Los últimos tres minutos de "Desire and the Comforter", del Lp “Electric Dreams”, lo dicen todo acerca de John McLaughlin; destroza su guitarra eléctrica con cascadas de funk, blues, rock, jazz y escalas de Extremo Oriente. Cada golpe de cuerda tiene su significado individual. Su guitarra se eleva por encima de los cambios de acordes y captura el espíritu de la música. Deja el espacio (o textura) que se debe de dejar. Como ningún otro guitarrista en la tierra, John McLaughlin sabe cuando no tocar (pese a las afirmaciones de aquellos que dicen que en sus fraseos utiliza demasiadas notas) y aunque hay un millón de notas por minuto en esta canción, los espacios entre las notas crean la epifanía.
McLaughlin grabó “Electric Dreams” con la One Truth Band, que incluyó a L. Shankar en violín, Tony Smith en la batería, Stu Goldberg en los teclados, Fernando Saunders en el bajo y Alyrio Lima en diversas funciones de percusión. La OTB es una unidad mucho más rítmica que las bandas anteriores de JM, y aunque sus miembros pueden no haber sido tan "maestros" como los músicos que formaron la Mahavishnu Orchestra, sin duda saben cómo montar un buen groove. “Electric Dreams” está lleno de funk y melodías contagiosas. Claro, podríamos haber vivido sin la horrenda maldición divina de "Love and Understanding", pero este Lp ofrece la hermosa "Electric Dreams, Electric Sighs", con John ¡al banjo! El clásico "Dark Prince" es un melancólico tema homenaje a Miles, en línea de jazz fusión, que eclipsa la otra pieza de tributo a Miles en el álbum, "Miles Davis".
En esta grabación, McLaughlin utilizó una guitarra con mástil festoneado. Los espacios cóncavos permitieron a McLaughlin estirar las notas más allá de lo creíble. Componentes principales del sonido de la banda son el violín a modo extremo-oriental de Shankar (aunque, en ocasiones, parece mal colocado) y el sintetizador de Goldberg, los cuales parecen sonar obsoletos en algunas áreas. Sin embargo, estas son las cuestiones que realmente dotan al álbum de un poco de encanto. Los veteranos Smith y Saunders hacen una muy firme sección de ritmo, y Lima parece ser más eficaz en concierto que en esta grabación. El saxofonista David Sanborn, estrella invitada en varios álbumes de McLaughlin, hace una aparición más que bienvenida en la inolvidable "Unknown Dissident".
La mezcla no siempre fue exitosa, pero, en general, Electric Dreams ofrece lo mejor de la composición e interpretación de la carrera de McLaughlin, y ha sido injustamente ignorado.
En este punto, es fácil ver que la historia de John McLaughlin se ha convertido en un viaje itinerante de zigzags eléctrico-acústicos, con la formación de One Truth Band que suena en este LP, siendo solo otro capítulo corto en la saga. Y esta vez, McLaughlin está totalmente a cargo: hay poco de los duelos competitivos o de las líneas al unísono de alto volumen y bien entrenadas del pasado: es el guitarrista y sus acompañantes, aunque a veces el teclista Stu Goldberg sale con algunas habilidades perversas. McLaughlin le devuelve el favor a Miles Davis de nombrar una pieza de Bitches Brew en su honor cambiando las tornas y, de hecho, "Miles Davis" a menudo tiene la sensación de improvisación suelta (y una cita de "It's About That Time") del propio maestro en sus sesiones de jazz-rock. También hay algunas réplicas de la experiencia de Shakti en "Amor y comprensión". En su mayor parte, sin embargo, McLaughlin se ajusta al funk controlado y los sonidos electrónicos de la época, generalmente con más moderación y una recompensa musical considerable.
Reup By Request, (posteo original de 11/5/2011, 16:59 hs.)
Reedición de la versión promocional del sello Domino de 1999. No tiene caja. Son solo 5 Cds en fundas de plástico con inserto de papel. No hay información sobre créditos. Los créditos y otras notas de la versión aquí se toman de la reedición de Domino de 2008.
Esta es una recopilación Made in the E.U. 1999 - 2008, Domino Recording Co.Ltd.
Listado
Cd uno: Bits
CD1 -1I'm A Believer (Versión extendida inédita)4:55
Bajo [Sin acreditar] - Richard Sinclair
Piano [Sin acreditar] - Dave MacCrae
Productor, batería [sin acreditar] - Nick Mason
Violín, Guitarra [Sin acreditar] - Fred Frith
Voz [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar]: Neil Diamond
CD1 -2Memories3:06
Bajo [Sin acreditar] - Richard Sinclair
Productor [Sin acreditar] - Nick Mason
Violín [Sin acreditar] - Fred Frith
Voz, teclados, batería [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar]: Hugh Hopper
CD1 -3Yesterday Man3:39
Bajo [Sin acreditar] - John Greaves
Productor [Sin acreditar] - Nick Mason
Saxofón tenor, clarinete bajo [Sin acreditar] - Gary Windo
Trompeta [Sin acreditar] - Mongezi Feza
Voz, teclados, batería [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Chris Andrews
CD1 -4Sonia (versión alternativa)4:01
Saxofón alto, saxofón tenor [Sin acreditar] - Gary Windo
Bajo [Sin acreditar] - John Greaves
Teclados, batería [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Productor [Sin acreditar] - Nick Mason
Trompeta [Sin acreditar] - Mongezi Feza
Escrito por [Sin acreditar] - Mongezi Feza
CD1 -5Calyx (grabada en vivo en Drury Lane)3:05
Bajo [Sin acreditar] - Hugh Hopper
Batería [Sin acreditar] - Laurie Allan
Teclados [Sin acreditar] - Dave Stewart
Voz [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Phil Miller, Robert Wyatt
Cd dos: Pieces
CD2 - 1Shipbuilding (versión remasterizada de 1998)3:04
Voz [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - C. Langer, E. Costello
CD2 -2Memories Of You2:58
Teclados [Sin acreditar] - Dave MacCrae
Voz [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Andrea Menentania Razafinkeriefo, Eubie Blake
CD2 -3Round Midnight4:10
Teclados [Sin acreditar] - Dave MacCrae
Voz [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Hanighen, Williams, Monk
CD2 - 4Pigs... (In There)2:39
Voz, teclados, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar]: Wyatt
CD2 - 5Chairman Mao6:15
Voz, teclados, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Haden
Cd tres: Work In Progress
CD3 -1Yolanda4:12
Voz, teclados, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Milanés / Arias
CD3 -2Te Recuerdo Amanda3:34
Traducido por [Sin acreditar] - Jody Gillett
Voz, teclados, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] – Jara, Martinez
CD3 -3Biko4:38
Voz, teclados, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Gabriel
CD3 -4 Amber And The Amberines4:11
Teclados [Sin acreditar] - Hugh Hopper
Voz, teclados, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Hopper, Wyatt
Cd cuatro: Animals
CD4 -1 The Animals' Film19:38
Voz, teclados, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar]: Wyatt
Cd cinco: Remixes
CD5 -1Was A Friend5:48
Voz, trompeta, bajo, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Hopper, Wyatt
CD5 -2Maryan6:46
Coro [Sin acreditar] - A. Benge, C. Rees, J. Johnson
Contrabajo [Sin acreditar] - Chucho Merchan
Guitarra [Sin acreditar] - Philip Catherine
Violín [Sin acreditar] - Chikako Sato
Voz, trompeta, teclados [Mezclados con el punto de no retorno] [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Catherine, Wyatt
CD5 -3A Sunday In Madrid6:59
Saxofón soprano [Sin acreditar] - Evan Parker
Sintetizador [Sin acreditar] - Brian Eno
Voz, teclados, bajo, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar]: Benge, Wyatt
CD5 - 4Free Will And Testament4:33
Guitarra, coros [Harmony Vocal] [Sin acreditar] - Paul Weller
Voz, percusión [Sin acreditar] - Robert Wyatt
Escrito por [Sin acreditar] - Kramer, Wyatt
5 Cd's - 19 Temas - Tiempo Total: 01:37:46
flac @ 964 - 615,08 MB
RipPor: by PuchoLoco
Reseñas y notas
Robert Wyatt – Ep's
Sello Domino, 2008 Formato 5 x CDr, EP, Compilation, Promo
Género Electronic, Jazz, Rock, Latin, Folk, World, & Country
Estilo Bossa Nova, Afro-Cuban Jazz, Art Rock, Experimental, Ambient, Downtempo, Minimal
Los créditos y otras notas de la versión aquí mostrados
CD1 - #01: Screen Gems, version original lanzada como single 7" - Cara A 1974
CD1 - #02: single 7" Cara B de 'I'm A Believer' 1974
CD1 - 3: single 7" Cara A
CD1 - #0 4: versión original lanzada como single 7" Cara B de 'Yesterday Man'
CD2
CD2 - #01: versión original lanzada como single 7" y 12" Cara A, 1982
CD2 - #02: Cara B single de 7" y 12" de 'Shipbuilding' de 1982
CD2 - #03: Cara B single de 12" de 'Shipbuilding' de 1982
CD2 - #04: Del Cd 'Artists For Animals - The Liberator' de 1986
CD2 - #05: Del Cd 'ReR Quarterly Collection Vol. 2' de 1987
CD3
CD3 – #01 a #04, de 'Work In Progress'
Las versiones originales de estas pistas aparecen en el álbum Shleep. Remezclado en el transcurso de una semana en marzo de 1997.
CD4
CD4 - #01 Banda sonora del film The Animals
CD5
CD5 - #01 a #04, las versiones originales
de estas pistas aparecen en 'Shleep'.
También disponible en Hannibal Records (HNCD 1418)
AllMusic Review
http://www.allmusic.com/album/eps-mw0000047375
by Thom Jurek
Solo Robert Wyatt podría armar un proyecto como este y no dejar que los apostadores se burlen de él como si fuera un rastrillo por dinero en efectivo. Publicado por Ryko Hannibal en 1999 y en Estados Unidos por Thirsty Ear, EPs contiene cinco discos cortos que documentan varios períodos en la larga carrera en solitario de Wyatt. Hay sencillos, lados B impares, cortes en vivo, versiones alternativas y remixes. Si bien es cierto que esto podría haber salido como un disco doble más ordenado o como material extra sobre reediciones remasterizadas, Wyatt es demasiado sensible a sus fans para juntar algo tan al azar. Así que aquí, con una información de las sesiones bastante detallada y las propias frases humorísticas de Wyatt, están las pistas presentadas en el orden en que fueron grabadas y publicadas originalmente. El disco uno, Bits, incluye material de 1974 y contiene una versión ampliada inédita del sencillo "I'm a Believer", con Fred Frith, Richard Sinclair, Nick Mason y Dave MacRae como acompañamiento, y su versión de "Memories". Luego está la versión en el lado A, de "Yesterday Man" tema de Chris Andrews, junto con una toma alternativa de su pista de fondo, "Sonia". Este disco está rematado con una versión bastante indulgente de "Calyx", grabada en vivo en Drury Lane el mismo año, y apesta a pavadas progs ¡al menos está al final del disco! Pieces es el segundo plato, comienza en 1982 con la impresionante versión de "Shipbuilding" de Elvis Costello y contiene los dos giros de la versión en 12", "Memories of You" de Eubie Blake (que también estaba en el 7") y "Round Midnight" de Monk.
Este disco se completa con un par de recopilaciones: "Pigs ... (In There)" de Liberator: Artists for Animals de 1988, y "Chairman Mao", que alguna vez estuvo disponible en una edición trimestral de ReR. El disco tres está compuesto por Work in Progress, de cuatro canciones, lanzado por Rough Trade en 1984. El cuarto disco es la banda sonora de Wyatt para The Animals Film, de Victor Schonfield, de 1982, un documental desgarrador que describe el horrible trato de la humanidad hacia otros miembros del reino animal. Ensamblado de pedazos y piezas, se siente bastante irregular, pero sigue siendo esencial para cualquiera que recopile el material de Wyatt. El disco final es un placer extraño, que contiene cuatro remixes de melodías del álbum de regreso del artista de 1998, Shleep. Pero estos no son solo remixes distribuidos a un productor de ritmo de dormitorio. Fueron hechos por Nigel Butler y Angie Dial desde los masters inconclusos mientras se grababa el álbum.
En resumen, por el precio, este es un montón suave y desordenado de los extraños y divertidos asuntos de Wyatt, pero dado su empaque y el orden diseñado para ser tomado por partes, el disco es a la vez positivo e infeccioso.
Robert Wyatt
Nombre de nacimiento Robert Wyatt-Ellidge
Nacido el 28 de enero de 1945, en Bristol, Inglaterra
Ocupación Músico, compositor
Géneros: Sonido Canterbury, jazz fusión, rock progresivo, rock experimental, rock psicodélico, pop progresivo
Instrumentos: Voz, batería, percusión, piano, teclados, guitarra, bajo, trompeta, corneta
Años en activo: desde 1963 al presente
Robert Wyatt-Ellidge, fue miembro fundador de la influyente banda de la escena de Canterbury, Soft Machine, y además cuenta con una larga y distinguida carrera en solitario. Está casado con la pintora y compositora inglesa Alfreda Benge.
Fue un grupo musical español, que desarrolló básicamente su trayectoria durante los años 1970. Interpretaron poemas de poetas españoles como Blas de Otero, Federico García Lorca, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros. Algunas de sus canciones fueron prohibidas por el régimen del dictador Franco (1939-1975).
Su estilo se caracterizaba por combinar una voz recitando los poemas sobre fondos musicales y un coro cantando. También llegaron a incorporar fondos musicales basados en temas de Lou Reed o los Rolling Stones.
Historia
Corrían los últimos años sesenta y en España se vivía una ebullición que un régimen, acostumbrado a que nada cambiara, no llegaba a advertir. Las cosas estaban cambiando a gran velocidad, aunque en la superficie todo pareciera atado y bien atado. En un piso de Madrid, cercano a la Avenida de América, un estudiante con ansias literarias, José Antonio Muñoz, ponía las bases del nuevo grupo junto a un joven cantautor asturiano que ya había estado en Mágicos, Polaris y Los Sonor, antes de debutar como intérprete de sus propias canciones. Se llamaba Manolo Díaz y el público le conocía principalmente por su "Postguerra" aunque también había escrito para Massiel o Manolo Pelayo.
A ambos les movían los mismos ideales. Seleccionaron cuidadosamente los poemas y los autores, y Manolo Díaz les fue poniendo música. Ellos no inventaron lo de musicalizar poetas. Alberto Cortez o Serrat ya habían triunfado con Neruda o Machado. Pero encontraron una fórmula propia que respetaba el texto íntegro, recitado, del poema y además le añadía música, armonía y voces. Firmaron por un nuevo sello discográfico, Acción, ligado a la Cadena SER y grabaron su primer disco con una formación tan abierta que ni siquiera fueron los mismos intérpretes quienes empezaron y terminaron el disco.
Algunos de los integrantes que cantaron en los primeros temas ya ni aparecieron en la portada de aquel álbum, titulado "Cada vez más cerca", cuya portada presentaba el formato de un periódico lleno de noticias de actualidad. En aquel disco estaba “Poetas andaluces”, un poema del gaditano Rafael Alberti, escrito en 1950, lamentándose de que no se alzara ninguna voz andaluza contra la situación que vivía España en aquel entonces. Pero Aguaviva la grabó en el 70 y Alberti creía que en esa época los poetas andaluces ya habían hablado, y con firmeza, contra la dictadura. Al final todo se solucionó añadiendo al título del poema “Poetas andaluces”, ese año "1950", que señalaba así la fecha de su creación.
En un primer momento, Aguaviva no fue recibido con demasiado entusiasmo en España. Un veterano crítico de discos, que trabajaba entonces en la radio oficial, llegó a quejarse del contenido del álbum con una frase que define el espíritu de aquella vieja guardia: “No hemos ganado la guerra para que ahora se escuche a Alberti en nuestras radios”. Sin embargo, en los ambientes progresistas se les recibió como una de las voces más valientes de una época especialmente difícil. Donde causaron sensación fue en Europa. La conquista empezó con la VI Mostra de Venecia, en 1970, donde cantaron por primera vez fuera de España con una acogida inesperadamente elogiosa. Luego llegaron las actuaciones de Portugal y el Midem (Muestra Internacional de Discos y Ediciones Musicales) de Cannes del 71, en la que repitieron el triunfo y, tras él, la llamada de televisiones y organizadores de festivales de toda Europa que les reclamaban como auténticas estrellas.
En 1971 participaron por primera vez en el Festival de San Remo, en una etapa en que las canciones tenían dos defensores, habitualmente uno italiano y otro extranjero. Aguaviva interpretó “13, storia d’oggi” formando tándem con Al Bano y pasaron a la final, quedando en octava posición. Al año siguiente repitieron experiencia, pero ya sin compartir responsabilidades, pues ese año solo había un intérprete por canción, y pasaron también a la final con “Ciao, amico, ciao” (de Minellono y Remigi). Entre tanto recorrieron Europa, casi siempre en un autobús en el que, además de los cantantes y músicos, llegaban a viajar los hijos, todavía bebés, de algunos componentes. Eran como una gran familia que, sin embargo, cambiaba de miembros con enorme velocidad.
Eso llevó a un periódico italiano a escribir que Aguaviva estaba compuesto por 32 componentes, aunque para el Festival de San Remo habían enviado una formación ¡reducida! de doce miembros. En otro periódico se utilizó la cifra de 64 componentes, pues quizás interpretaban mal la explicación de que por el grupo habían pasado, a lo largo de su historia, dos o tres decenas de miembros. Entre los más duraderos y representativos de esa forma de ser de Aguaviva se podría citar a Carmen Sarabia, Rosa Sanz, Luis Gómez-Escolar, José María Jiménez, Ricardo Duque, Juan Carlos Ramírez Llach, Pepe Egea, además de José Antonio Muñoz y Manolo Díaz, socios fundadores.
En 1971 Aguaviva editaba su segundo álbum, “Apocalipsis”, con un formato similar al anterior: una selección de poemas que eran recitados, casi siempre, en la voz de José Antonio Muñoz, y cantados por todos sus compañeros. De nuevo el equilibrio en la elaboración de los temas era fundamental: la elección de los textos era tan importante como su puesta en música, y eso hizo que Aguaviva no cometiera el error de ceder la primacía a uno de ambos aspectos, habitual en otras formaciones de ese tipo: los hay que se convierten en excelentes intérpretes de canciones vacías, mientras que otros prefieren densos textos con música de escasa inspiración.
En el año 1972, con gran regularidad, aparecía “La Casa de San Jamás”, una obra conceptual en la que no se recurría ya a textos ajenos y donde había músicas de varios componentes de Aguaviva, labor que hasta entonces había realizado Manolo Díaz. Son los tres primeros álbumes de un grupo que supo ser diferente, sin alejarse por ello de las exigencias de una sociedad ávida de escuchar verdades como las que ellos cantaban. Su éxito fue tal, que en esos tres primeros años, vieron sus discos editados en toda Europa, y que el primero, “Cada vez más cerca”, llegara a ser publicado en los Estados Unidos con el título “Aguaviva, 12 who sing of revolution” y con la voz de Raúl Juliá recitando en inglés la parte que José Antonio Muñoz había grabado en castellano.
Los propios Aguaviva grabaron en italiano y sus discos aparecieron con regularidad en Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal y hasta en Angola, país al que fueron invitados a cantar pocas horas antes de estallar la guerra que les llevaría a la independencia. Cantaron en todos esos países, con estatus de estrella y teniendo como complemento algunos cantantes de esos que nuestras televisiones llaman como grandes atracciones con cheques llenos de ceros. Todavía editarían un álbum más, muy minoritario, en el sello Acción, con el título de “Cosmonauta”. Luego llegó la venta del sello original y pasaría a Ariola, donde editaron un quinto álbum, “Poetas andaluces de ahora” y a EMI donde culminaron su trayectoria con “No hay derecho”.
El álbum “La invasión de los bárbaros” quedó sin editar en su momento y vería la luz más tarde.
Aguaviva - 1970 - Cada Vez Más Cerca
Grabado en Estudios Celada, Madrid
Productor, Manolo Díaz
Técnico de Sonido,Seuba
Letras de José Antonio Muñoz.
Poemas de Rafael Alberti, Constantine Bertolo,
León Felipe y Federico García Lorca.
Músicas de Manolo Díaz.
Arreglos de Juan Carlos Calderón y Raúl Ferrán.
Listado de Temas
Cara A
01 - Robot - 01:32 min.
José Antonio Muñoz, Manolo Díaz
02 - Cantaré - 03:04 min.
Manolo Díaz
03 - Mía es la voz - 03:40 min. León Felipe, Manolo Díaz
Incluye Diario Hablado (sólo en la edición española)
04 - Los cuentos - 02:45 min.
León Felipe, Manolo Díaz
05 - Rolling Stones - 01:23 min.
Const. Bertolo, Manolo Díaz
06 - La Nada - 00:26 min.
Manolo Díaz
07 - Creemos el Hombre Nuevo - 03:12 min.
Rafael Alberti, Manolo Díaz
Cara B
08 - Límtes - 02:06 min.
Manolo Díaz
09 - La unión del mundo - 02:18 min.
Manolo Díaz
10 - Ay Amor - 00:51 min.
Federico García Lorca, Manolo Díaz
11 - Federico - 02:26 min.
Manolo Díaz
12 - Luna, luna, luna - 01:36 min.
Federico García Lorca, Manolo Díaz
13 - Veinticuatro Bofetadas - 01:28 min.
Federico García Lorca, Manolo Díaz
14 - Poetas andaluces - 03:35 min.
Rafael Alberti, Manolo Díaz
15 - Bla, bla, bla - 01:38 min.
Manolo Díaz
16 - Bla, bla, bla versión extendida (Bonus-CD) - 03:10 min.
Manolo Díaz
16 Temas - Tiempo Total: 00:35:10
VinyloRipPor: Napi#10
Aguaviva - 1971 - Apocalipsis
Música, Pepe Nieto, Manolo Díaz
Arreglos, Pepe Nieto
Producción, Manolo Díaz
Listado de Temas:
Cara A
A #01 - Primer Jinete, El Hambre - 09:31 min.
1 - Y Nace el Sol [A. Mañas, Manolo Díaz]
2 - Los Jinetes [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]
3 - El Hambre [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]
4 - La Ciudad es de Goma [Gabriel Celaya, Manolo Díaz]
5 - El Niño ha Muerto [Anónimo, Manolo Díaz]
A #02 -Segundo Jinete, La Guerra - 07:20 min.
1 - La Guerra [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]
2 - La Guerra que Vendrá [B. Brecht, Manolo Díaz]
3 - Cuando mi Hijo Nació [Nazim Hikmet, Manolo Díaz]
Cara B
B #03 -Tercer Jinete, La Muerte - 08:20 min.
1 - La Muerte [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]
2 - Me Queda la Palabra [Blas de Otero, Manolo Díaz]
3 - No Nos Dejan Cantar[Nazim Hikmet, Manolo Díaz]
B #04 -Cuarto Jinete, La Peste - 07:05 min.
1 - La Peste [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]
2 - La Niña de Hiroshima [Nazim Hikmet, Manolo Díaz]
Hay grupos seminales en la historia de la música popular española. Aguaviva es uno de ellos. Se fundaron en 1969 y duraron una década, pero ¡que década!. Editaron siete discos elepés y tuvieron hasta treinta componentes. Su lenguaje consistió en cantar poetas españoles contemporáneos con musicalizaciones muy creativas. El grupo surgió del feliz encuentro de Jose Antonio Muñoz (más tarde fue mi jefe cuando entré en RNE en 1977) y Manolo Díaz. El primero pertenecía al mundo del teatro, el segundo era cantante-protesta. Su estética musical era mucho más progresista que la que entonces encarnaban Nuestro Pequeño Mundo o el Nuevo Mester de Juglaría. No venían del grupo de Caravana Musical de Ángel Álvarez como los primeros, ni tenían ganas de hacer folclore como los segundos. Se distanciaban de Paco Ibáñez u otros cantautores que musicalizaban poemas porque tenían un componente teatral diferenciador. El primer disco lo editaron en el sello independiente español Acción tan próximo a Radio Madrid que tenía la sede social en la Calle Gran Vía 32 de Madrid, sede de la entonces SER. Manolo Diaz hizo sus primeros pinitos como gestor en la industria de la música justamente allí. Luego llegaría a la cima como director general de CBS (Sony), Universal, Emi... Es un hombre íntegro que como buen asturiano siempre confió en los amigos y trató de que la industria trabajara para él y no viceversa. Suyo es, por ejemplo, el disco Poetas en Nueva York entre tantas cosas mas. Manolo Díaz y Jose Antonio Muñoz lanzaron Aguaviva internacionalmente (San Remo, Venecia, Lisboa, Zagreb, USA....) ya que aquí la censura no les dejó muchas oportunidades. A partir de 1975 Pepe Egea asumiría la dirección musical. Folk Segovia 2011 les ha resucitado, no a Jose Antonio Muñoz que falleció en 1993, pero sí al grupo y sus canciones. El concierto tuvo lugar el domingo 3 de julio terminando la edición de este año. ¡Es fantástico! Si queréis toda la información del grupo visitad www.aguaviva.tk. Allí se indica que en julio de 1972 estuvieron en el Parque de Atracciones de Madrid con un "happening". Yo estaba allí. He invitado al grupo a que vengan un día al programa. Cuando lo hagan compartimos todos la anécdota que es de armas tomar: la censura solo les permitió cantar una única canción. ¿Cómo se las maravillaron? ¿Qué hicimos nosotros jóvenes radicales de la época?. Síguenos en Twitter @discopolis3
"Discópolis 7700 - Aguaviva: concierto Folk Segovia 2011 - 08/07/11"
Ya os he contado lo importante que es el grupo Aguaviva en la historia de la música popular española. Hoy concretamos una entrevista para conocer sus opiniones en primera persona. Vienen tres componentes del grupo a la entrevista: Carmen Sarabia, Jose Luis Heras y Juan Carlos Ramírez. Los chicos son del equipo inicial. Jose Luis conoció a Manolo Díaz haciendo las milicias universitarias en 1968. Juan Carlos conocía a Jose Antonio Muñoz de andanzas universitarias meses antes. Ambos estuvieron con Aguaviva una par de temporadas y luego se dedicaron a otras cosas para poder vivir. Ramírez es uno de los técnicos de sonido españoles mas reputados. Trabajó en los Estudios Celaya y en Kirios y tiene su propia empresa. Carmen es la componente mas longeva. Estuvo desde el principio hasta 1980 cuando se disolvieron. Ha sido compañera en TVE y está prejubilada desde hace mas de un lustro. Como os podéis imaginar las anécdotas fluyen, pero lo importante es que nos documentan en primera persona sus inicios, evolución y significado del grupo. Un placer histórico ameno, desenfadado y riguroso. Jose Luis estaba dudoso al iniciar la entrevista de poder estar sentado toda la hora. A los 40 minutos de programa comentó fuera de micro "qué pronto se pasa el tiempo, esto se va a acabar" y todavía quedaban veinte minutos.
No hay duda que estaba a gusto. Nosotros también.
Síguenos en Twitter @discopolis3
José Miguel López.Discópolis 7702 - EntrevistaAguaviva - 12/07/11
Con el rotundo éxito de Chambre avec vue, la carrera de Henri Salvador recibió una segunda oportunidad de vida. Injustamente rechazado por la profesión, el hombre de la voz melosa figura finalmente entre los grandes intérpretes contemporáneos del jazz.
Y además, como no podía ser de otra manera cuando tienes una libreta de direcciones tan bien provista de nombres prestigiosos como la suya, (Django Reinhardt, Ray Ventura, Boris Vian, Eddy Louiss, Count Basie) ha estado entre todos ellos y más bien cerca que lejos. Y si para algnos el talento es una cuestión de trabajo, para Henri Salvador es simplemente innato. Basta escuchar Jazze (recopilación de canciones de 1958 a 1963) para convencerse de ello (siempre que no se esté ya).
Henri Salvador & Ray Charles « Le blues du dentiste »
Les Victoires de la Musique 1996
La suavidad satinada de "Little Flower" de Sidney Bechet sirve de telón de fondo para esta voz que deja fluir las palabras. Evocación de un tiempo pasado donde nos dejamos conquistar por la languidez sensual del piano y las escobillas que acarician la piel de la caja. El cálido aliento de la trompeta cómplice despierta el recuerdo de "Barbarie" (compuesto en 1958). Y cuando se resbalan las últimas notas del "Count Basie", lo reconocemos definitivamente conquistado.
Henri Salvador disfrutó de una de las carreras más largas de cualquier artista de cabaret francés, debutando profesionalmente a mediados de los años 30 y grabando, con resultados satisfactorios, todo el camino hasta el nuevo milenio. Durante gran parte de su carrera, Salvador fue conocido por su trabajo de guitarra de jazz, su talento cómico y canciones novedosas, y una clara influencia brasileña en su estilo de chanson. Estrella en Francia desde el final de la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a la música infantil durante gran parte de los años 70 antes de recuperar su antiguo público. Se reinventó de nuevo con Chambre Avec Vue del 2000, una colección suave y nostálgica de canciones de amor que, gracias en parte al fenómeno del Buena Vista Social Club, fue reeditada en Estados Unidos por el legendario sello de jazz Blue Note.
Henri Salvador ¬ Salvador Jazze! (1958 1963) Reed. 2001
17 Temas. Tiempo Total 00:45:37
flac ¬ 735 ¬ 159,35 MB
Label: Barclay 549 742-2 / France 2001
Format: CD, Compilation
Art Direction Patrice Beauséjour
Compilation Producer Jean-Pierre Haie
Design CB Graphic, Marielle Costosèque
Mastered By Jean-Pierre Chalbos
Photography By Herman Leonard
Listado de Temas:
01 - Petite Fleur - 02:45 min.
Composición de Sidney Bechet
02 - Barbarie - 02:51 min.
Composición de Henri Salvador
03 - Sarah - 03:08 min.
Composición de Charles Aznavour, Jacques Plante
04 - Le Gosse - 03:10 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
05 - Mon Ange Gardien - 02:35 min.
Composición de Henri Salvador
06 - Chiche - 01:55 min.
Composición de Henri Salvador
07 - C'Etait Pour Jouer - 02:37 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
08 - Ne Sois Pas Mechante - 02:23 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
09 - Quand Je Monte Chez Toi - 03:04 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
10 - Place Blanche - 01:56 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
11 - Pas Mon Papa - 02:34 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
12 - Gigi - 02:50 min.
Composición de Frederick Loewe, Boris Vian
13 - J'Aimerais Tellement Ca - 02:50 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
14 - Bal De Vienne - 02:36 min.
Composición de Henri Salvador, Boris Vian
15 - A Cannes Cet Ete - 02:38 min.
Composición de Quincy Jones
16 - Soleil De Minuit - 02:52 min.
Composición de Quincy Jones, Henri Salvador
(*) 17 - Count Basie “Li'l Darlin”, feat Christian Chevallier et Son Orchestre) - 02:53 min.
Composición de Neal Hefti
17 Temas. Tiempo Total 00:45:37
flac ¬ 735 ¬ 159,35 MB
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Henri Salvador – Salvador Jazze!
Sello: Barclay 549 742-2 / France 2001
Formato: CD, Compilation
Género: Jazz
Nota
(*) Count Basie, Li'l Darlin
Li'l Darlin (con copyright en 1958 como Lil' Darlin') es un estándar de jazz, compuesto y arreglado en 1957 por Neal Hefti para la Count Basie Orchestra y grabado por primera vez en el álbum de 1957, The Atomic Mr.Basie (Roulette Records).
Salvador nació el 18 de julio de 1917 en Cayena, Guayana Francesa. Su padre procedía de ascendencia española y su madre descendía de nativos del Caribe, y ambos habían nacido en la isla de Guadalupe. La familia se mudó a París cuando Salvador tenía siete años y, a los 11, descubrió el jazz estadounidense a través de Louis Armstrong y Duke Ellington. Comenzó a tocar la guitarra, influenciado principalmente por el gran jazzista gitano Django Reinhardt, y a los 16 años consiguió su primer concierto profesional con la orquesta de Paul Raiss. En 1935, comenzó a actuar con un cuarteto de jazz en Jimmy's Bar, un cabaret popular. Además de establecer su talento como comediante, esta exposición pública lo llevó a un concierto con el violinista estadounidense Eddy South en 1936, y también a un encuentro con su ídolo Django Reinhardt, para quien se desempeñó como acompañante durante un breve período.
Salvador inició los 90 volviendo a sus raíces de jazz y blues. Apareció en el Festival de Jazz de Montreux en 1991 y dos años más tarde actuó con el gran pianista de jazz francés Michel Petrucciani. En 1994, firmó un nuevo contrato con Sony y viajó a Nueva York para grabar el álbum de jazz Monsieur Henri; el Casino de París en vivo siguió un año después. En 1996, recibió un premio especial a su trayectoria en los premios Victoires de la Musique, donde actuó a dúo con Ray Charles.
Después de descansar cómodamente en sus laureles durante varios años, Salvador volvió a grabar el año 2000. Chambre Avec Vue fue un regreso de alto perfil que contó con una serie de jóvenes compositores prometedores, un dúo con Françoise Hardy y algunos de los primeros materiales escritos por Henri en bastante tiempo. Suave, delicada y romántica fusión de pop francés y bossa nova, Chambre Avec Vue fue un gran éxito entre el público francés que le proporcionaría los premios Mejor Artista Masculino y Álbum del Año en las Victoires de la Musique. El reciente éxito del álbum y documental de Buena Vista Social Club en Estados Unidos había convertido repentinamente en productos candentes a los músicos extranjeros mayores, y en 2002, Blue Note reeditó el álbum de Salvador bajo su título en inglés, Room with a View.
Mientras tanto, Henri Salvador se embarcó en una gira triunfal por Francia, y más tarde Norteamérica, de la que regresó con un lanzamiento similar, Ma Chère et Tendre, en 2003, y tres años después Révérence, álbum grabado principalmente en Brasil, que incluía dúos con Caetano Veloso y Gilberto Gil.
Falleció en su casa de París el día 13 de febrero de 2008, a los 90 años, por la rotura de un aneurisma.
(Barcelona, 8 de agosto de 1922 – 7 de octubre de 1991)
fue un poeta español de la generación de la posguerra. Se le considera un caso singular de poeta secreto en la literatura española (al estilo de Constantino Cavafis o Pessoa) ya que se mantuvo inédito durante casi treinta años, entre 1961 y 1990, periodo en que permaneció al margen de corrientes literarias y totalmente desconocido para crítica y público.
Biografía
Nació en 1922 en Casa Antúnez, Barcelona. Posteriormente, durante la adolescencia se trasladó al barrio del Poble Sec.
Publicó su primer libro de poemas en 1945, todavía no cumplidos los 23 años. Se trata de La sombra de tu luz donde se aprecian influencias de poetas como Salinas, Guillén, Federico García Lorca y Alberti y, en general, del estilo y los temas de la generación del 27 de antes de la guerra. Las formas métricas son las utilizadas por los poetas del 27, como las canciones de arte menor de tipo tradicional, romances, sonetos e incluso décimas al estilo de Jorge Guillén. El tema es el amoroso, al modo intelectual y distanciado del 27. No se aprecia sin embargo influencia alguna de las vanguardias o del surrealismo, en boga en la época de preguerra en que escriben los del 27.
Dos años más tarde, en 1948, aparecen los cinco poemas de Umbral del silencio. Renuncia al arte menor y, en su lugar, aparece el verso alejandrino y, especialmente, la estrofa de cuatro versos endecasílabos sin rima. Aunque los temas siguen siendo deudores del 27, aparecen preocupaciones religiosas, propias de la época, que quedarán diluidas en sus composiciones posteriores por un tono amoral y escéptico. Ese mismo año preparó un manuscrito titulado Los pies sobre la tierra, que nunca llegó a imprimirse, pero que tiene gran importancia porque supone el inicio de Ciudad del hombre, un vasto ciclo poético que abarcaría cuatro décadas y que no se vio mermado en absoluto porque no llegase a imprenta. En 1951 en colaboración con Alfredo Papo publica Blues y cantos espirituales negros. En 1951 marcha a Cuba, donde permanecerá durante diez años. Durante su estancia en Cuba publicó por entregas, en el rotativo El País de La Habana, el Romancero de Martí, una obra de 4.000 octosílabos. Tras su regreso a Barcelona en 1961 colaboró en la revista Poesía Española, donde publicó cinco poemas ese mismo año.(1)
Aquí finaliza el periodo de aprendizaje del poeta y, de hecho, aquí acaba su obra publicada. Eso no significa ni mucho menos que dejase de escribir: junto al ciclo de Ciudad del hombre trabajó paralelamente en otra trilogía poética abortada: Soledad del hombre,formada por Destrucción de la mañana, Los rezagados (algunos de cuyos poemas se reelaborarían para Ciudad del hombre) y Tú, cotidiana.
En 1987, un encuentro casual con Pere Gimferrer en Barcelona dio lugar a su primera publicación, en 1990 y tras veintinueve años, de una antología de 97 poemas a la que tituló Ciudad del hombre: New York, utilizando el callejero neoyorquino para titular los poemas. (2 ) Pocos años después Joan Manuel Serrat (1992) y Albert Pla (Supone Fonollosa, 1995) lo dieron a conocer al gran público al poner música a algunos de sus poemas.
Fonollosa muere el 7 de octubre de 1991 en Barcelona. (3) Sobre su mesa, junto a varios borradores y un esbozo de testamento a lápiz, se encontró el siguiente poema:
No a la transmigración en otra especie.
No a la post vida, ni en cielo ni en infierno.
No a que me absorba cualquier divinidad.
No a un más allá, ni aun siendo el paraíso
reservado a islamitas, con beldades
que un libro garantiza siempre vírgenes.
Porque esos son los juegos para ingenuos
en que mi agnosticismo nunca apuesta.
Mi envite es al no ser ¡a lo seguro!
Rechaza otro existir, tras consumida
mi ración de este guiso indigerible.
¡Otra vez, no, con una es demasiado!
En 1993, dos años después del fallecimiento del autor, una pequeña editorial barcelonesa publicó 14 poemas inéditos con el título Ciudad del hombre: Barcelona, donde son las calles de la capital catalana las que ahora dan título a los textos. En 1996 otra editorial publicó con el mismo título esos 14 poemas junto con otros 68 inéditos y que incluye el famoso testamento-manifiesto citado más arriba («No a la transmigración en otra especie»), al que prestó su voz rota Robe Iniesta en el disco Supone Fonollosa de Albert Pla.
En 1997 se publicaría póstumamente también Poetas en la noche, crónica novelada en verso en la que refleja el mundo de la lírica contemporánea.
Obras
1. La sombra de tu luz (1945)
2. Umbral del silencio (1947)
3. Blues y cantos espirituales negros (1951)
4. Romancero de Martí (1955)
5. Cinco poemas en la revista Poesía Española (1961)
6. Ciudad del hombre: New York (Sirmio, Barcelona, 1990). Prólogo de Pere Gimferrer.
7. Ciudad del hombre: Barcelona (Bauma, Cuadernos de Poesía, Barcelona, 1993).
8. Ciudad del hombre: Barcelona (DVD ediciones, Barcelona, 1996). Prólogo de José Ángel Cilleruelo.
9. Poetas en la noche (Quaderns Crema, Barcelona, 1997)
10. Ciudad del hombre: New York (Ediciones El Acantilado, 2000).
11. Destrucción de la mañana (DVD ediciones, Barcelona, 2001). Prólogo y edición de José Ángel Cilleruelo.
12. Ciudad del hombre (Edhasa, Barcelona, 2016). Prólogo y edición de José Ángel Cilleruelo.
Referencias
(1.) Tributo a Fonollosa, en Culturamas, 17 de octubre de 2010. http://www.culturamas.es/blog/2010/10/17/tributo-a-fonollosa/
(2.) Metafísica del crimen, en El País (Uruguay), Suplemento Cultural, viernes 17 de septiembre de 2004. http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/04/09/17/cultural_111545.asp
(3.) "Josep María Fonollosa, escritor", necrológica en El País (España), 9 de octubre de 1991.
Nicolás, César (2001). «Fonollosa o la ruptura de lo esperado». Ínsula: Revista de letras y ciencias humanas (649-650, págs 42-44). ISSN 0020-4536.
Cilleruelo, José Ángel (1999). «José María Fonollosa: Poeta de la ciudad». Quimera: Revista de literatura (177, págs 14-17). ISSN 0211-3325.
Cilleruelo, José Ángel (1996). «José María Fonollosa: Barcelona, La Habana, Nueva York». Clarín: Revista de nueva literatura (Año nº 1, nº 6, págs 15-18). ISSN 1136-1182.
Cercas, Javier (1998). «La pureza del mal». Una buena temporada, págs 84-92. Badajoz: Junta de Extremadura, La Gaveta.
Dolores Manjón-Cabeza Cruz (2007). Poesía en castellano en Barcelona (1939-1950). Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, on-line.
Michael Alexandre Alcantara da Hora: Arreglos (2), teclados (2)
P. Torras: Composición (4, 7)
Salvador Niebla: Batería (2, 5, 8, 10)
Acelino de Paula: Bajo (4, 5, 10, 11)
Carles Benavent: Bajo (3), cajón (3)
Pep Pérez: Bajo (3)
José Manuel Cañizares: Guitarras (3)
Rafel Cañizares: Guitarras (3)
Mathew Simon: Trompeta (3, 8, 10)
Eugenio: Voz (1)
Robe "Etremoduro": Voz (12)
Carme Canela: Coros (3)
Silvia Guillém: Coros (3)
Toni Graus: Producción
Nono: Técnico de sonido
Nicolazu Baixas: Portada
Ramone: Dibujos
Listado de Temas:
01 - Puedo Empezar - 01:00 min.
- Autor: José María Fonollosa Recitado por Eugenio
02 - Mi Esqueleto - 03:36 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
03 - Take A Walk On The Wild Side - 04:42 min.
- Autor: Lou Reed Texto adapado por–Albert Plá
04 - Pobre Muchacha - 02:55 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá, P. Torras
05 - Añoro - 05:01 min.
- Autor: Albert Plá
06 - Devoro - 04:23 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
07 - Mujer Mala - 03:31 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá, P. Torras
08 - Sufre Como Yo - 03:06 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
09 - No Quise Hacerle Daño - 04:43 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
10 - Maldita Ciudad - 04:08 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
11 - Como Una Nube - 03:11 min.
- Autor: José María Fonollosa, Música – Albert Plá
12 - No - 01:02 min.
- Autor: José María Fonollosa Recitado Robe Iniesta
12 Temas. Tiempo Total: 00:41:18
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RipBy:Napi#10
Albert Pla
Biografía
Albert Pla es un reconocido y polifacético artista con más de 25 años de carrera a sus espaldas en los que ha desarrollado una extensa actividad, tanto musical como teatral y cinematográfica. Inició su carrera en la década de los 80. Con sus propios shows y temas se ganó la admiración de un público que se distinguía siempre, por disfrutar no sólo de la música, sino de sus puestas en escena.
En 1988 obtiene el premio como mejor intérprete y canción de la IV Muestra de canción de autor en Jaén. Dos años más tarde, obtuvo el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. En 1992 también obtuvo el Premio Ícaro Diario 16, que se otorga a los nuevos intérpretes por Rox de Lux.
Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine. Participó como protagonista de la obra teatral Caracuero, dirigida por Pepe Miravete con más de 150 representaciones. Ha participado en la música de largometrajes, el más reconocido fue con el tema Sufre como Yo, parte de la banda sonora de la cinta Carne trémula, de Pedro Almodóvar.
La inclusión de la canción El Día de la Bestia junto a Extremoduro en la versión original de dicho film dirigido por Alex de La iglesia. Ha colaborado en las producciones Airbag, de Juanma Bajo Ulloa, con su presencia como actor y la inclusión de la canción Soy Rrebelde. Trabaja como actor en la película A los que aman, de Isabel Coixet. Honor de caballería, de Albert Serra. De nens (de niños), dirigida por Joaquím Jordà. Memorias de Tortuga de Frederic Amat basada en un texto de Juan Goytisolo.
En 2014 participó, como actor protagonista y compositor, de la banda sonora en Murieron por encima de sus posibilidades, de Isaki Lacuesta y colaboró también como actor en El rey gitano, de Juanma Bajo Ulloa.
En enero de 2015 estrena junto al payaso Tortell Poltrona el espectáculo PP haciendo las delicias de toda la familia. En enero de 2018 estrena en Buenos Aires el estreno de ”Miedo”, su último espectáculo.
En la última década sus espectáculos transitan entre la música y el teatro con un marcado espíritu multimedia entre los que podemos destacar Canciones de amor y droga, estrenado el de 18 de septiembre de 2003, dirigido por Alex Rigola y con la participación de Albert Pla y Judit Farrés con un éxito absoluto de crítica y público y más de 200 representaciones.
Recibe el premio PEMOC (periodistas especializados en música ocio y cultura) al mejor espectáculo en directo de 2004. También recibe el premio Enderrock 2004, concedido por el público al mejor espectáculo en directo.
Otros espectáculos de Albert Pla:
- El malo de la película, estrenado el 3 de julio de 2006 en el Festival Grec de Barcelona.
- La diferencia, estrenado el 23 de septiembre de 2008 con el que recorrió todo el país con un éxito rotundo.
- Somiatruites, de Albert Pla y Pascal Comelade, estrenado el 27 de noviembre de 2010 en el Festival Temporada Alta. Recibe el premio ARC al mejor espectáculo de 2011.
- Manifestación, estrenado el 24 de noviembre de 2012 en el Festival Temporada Alta, con el que ha girado por todo el país.
- Guerra, estrenado el 13 de julio de 2015 en el Festival Grec de Barcelona, dirigido por Pepe Miravete y con la participación de Fermin Muguruza y Raül Refree un espectáculo innovador que gira por todo el país y parte de latinoamaerica.
Desde el 2001 empieza a girar con estos y otros espectáculos por Latinoamérica, donde cada vez va ampliando el número de países, consiguiendo gran reconocimiento y éxito de público.
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