The Rolling Stones, Flowers

The Rolling Stones, Flowers, June 1967

22 Temas. Tiempo Total 01:08:52

flac ¬ 825 ¬ 398,92 MB

The Rolling Stones, Flowers, SKL 4888

Reed. 2003 (Unofficial version) + 10 Bonus Tracks

The Charlie Watts Quintet - Dennis Miller Show (1992)

Performing "Lover Man" with Bernard Fowler on vocals.

Peter King - saxo

Brian Lemon - piano

Gerard Presencer - trompeta

David Green - bajo

Grabación de "The Dennis Miller Show" en Los Angeles, a  principios de 1992.

By Analog Retrospective

Flowers es el segundo álbum recopilatorio de los Rolling Stones, lanzado en el verano de 1967.

Composiciones de Jagger, Richards (pistas A1 to A5, B1 to B5)

White, Robinson (pista A6)

Arreglos The Rolling Stones

Concepto del Título Lou-in Adler

Diseño, obra de arte The Corporate Head

Gráficos Tom Wilkes

Laca cortada por W

Fotografía por Guy Webster

Productor Andrew Loog Oldham

Copia de exportación fabricada en el Reino Unido para su distribución en Europa

Intérpretes

Mick Jagger - voz solista, coros, percusión

Keith Richards - guitarra eléctrica y acústica, coros, contrabajo en "Ruby Tuesday", bajo en "Let's Spend the Night Together"

Brian Jones guitarra eléctrica y acústica, teclados, bajo, koto en "Take It or Leave It" y "Ride On, Baby", dulcimer en "Lady Jane",  grabaciones en "Ruby Tuesday"

Bill Wyman - bajo, coros, órgano, percusión, contrabajo en "Ruby Tuesday"

Charlie Watts - batería, percusión

Listado de Temas:

Cara A

1. "Ruby Tuesday" January 1967 single, also on Between the Buttons (US) 3:17

Composición de Jagger, Richards

2. "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?" September 1966 single 2:34

Composición de Jagger, Richards

3. "Let's Spend the Night Together" January 1967 single, also on Between the Buttons (US) 3:36

Composición de Jagger, Richards

4. "Lady Jane" Aftermath (1966) 3:08

Composición de Jagger, Richards

5. "Out of Time" Abridged alternate mix of Aftermath (UK, 1966) version 3:41

Composición de Jagger, Richards

6. "My Girl" Recorded May 1965, with strings added in autumn 1966 2:38

Composición de Smokey Robinson, Ronald White.

Total length: 19:54

Cara B

1. "Back Street Girl" Between the Buttons (UK) 3:26

Composición de Jagger, Richards

2. "Please Go Home" Between the Buttons (UK) 3:17

Composición de Jagger, Richards

3. "Mother's Little Helper" Aftermath (UK); US single July 1966 2:46

Composición de Jagger, Richards

4. "Take It or Leave It" Aftermath (UK) 2:46

Composición de Jagger, Richards

5. "Ride On, Baby" Recorded during the 1965 sessions for Aftermath 2:52

Composición de Jagger, Richards

6. "Sittin' on a Fence" Recorded during the 1965 sessions for Aftermath 3:03

Composición de Jagger, Richards

Total length: 18:10

Temas Extra

13 - Sad Day  - 02:58 min.

Composición de Jagger, Richards

14 - Out Of Time (Backing Track) - 04:53 min.

Composición de Jagger, Richards

15 - Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? (Backing Track) - 02:28 min.

Composición de Jagger, Richards

16 - I Can See It (Backing Track) - 03:34 min.

Composición de Jagger, Richards

17 - Something Happy, Something Blue (Bonus Track) - 01:58 min.

Composición de Jagger, Richards

18 - Yesterday's Papers (Backing Track) - 02:07 min.

Composición de Jagger, Richards

19 - Let's Spend The Night Together (Backing Track) - 03:40 min.

Composición de Jagger, Richards

20 - Ruby Tuesday (Backing Track) - 03:21 min.

Composición de Jagger, Richards

21 - Complicated (Backing Track) - 03:19 min.

Composición de Jagger, Richards

22 - All Sold Out (Backing Track) - 02:44 min.

Composición de Jagger, Richards

22 Temas. Tiempo Total 01:08:52

flac ¬ 825 ¬ 398,92 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

CDM 1202-1052/17 / Nº M3 II/043/2002 - Maximum Cd. Rusia, on 17.01.2002

All Information on this Cd

from private collection by Grigoryan Sergey

Flowers es el segundo álbum recopilatorio de los Rolling Stones, lanzado en el verano de 1967.

https://en.wikipedia.org/wiki/Flowers_(Rolling_Stones_album)

   El grupo grabó las canciones en varios estudios en 1965. Tres de las canciones nunca se habían lanzado: "My Girl", "Ride On, Baby" y "Sittin 'on a Fence", la primera de las cuales se grabó en mayo de 1965 durante las sesiones de "Satisfaction", y las otras dos se grabaron en diciembre de 1965 durante el primer lote de sesiones del Aftermath. El resto de las pistas del álbum aparecieron como singles o se omitieron de las versiones estadounidenses de Aftermath y Between the Buttons.

   La portada del álbum, con tallos de flores debajo del retrato de cada uno de los miembros de la banda, presta nombre al disco. Bill Wyman afirmó que Jagger y Richards arreglaron deliberadamente el tallo de la flor de Brian Jones para que no tuviera hojas, como una broma. Los retratos son de la versión británica de Aftermath.

   Debido a su variada compilación, Flowers fue originalmente ignorada por algunos críticos de música como una estratagema promocional dirigida a los oyentes estadounidenses. El crítico Robert Christgau escribió en 1970 en The Village Voice que los gerentes Andrew Loog Oldham y Lou Adler lanzaron el álbum como un "tiro al azar hacia el propio Sergeant Pepper, como si dijeran: 'Salgan de esta mierda, muchachos: el dinero". Y redondeaba escribiendo: "Con su portada tonta (tan mala como la cubierta del mainstream Big Brother, mala a propósito, solamente) su selección de canciones baratas ya repetidas en la mitad de álbumes anteriores, y su uso incongruente de la idea ahora sin sentido de la 'música de las flores' [... ] la tendencia era descartarlo como otra ocasión de explotar el asunto por parte de London Records. Sólo más tarde nos dimos cuenta de cuán fuertes y sin flores eran las nuevas canciones".

   En una revisión retrospectiva en AllMusic, Richie Unterberger le daba a Flowers cuatro y media de cinco estrellas y dijo que la música que compila es lo suficientemente excepcional como para no ser descartada como una "estafa de marketing": "Hay material excepcional no se puede conseguir de ningún otro modo y el álbum en su conjunto se reproduce muy bien de principio a fin". Tom Moon le dio cinco estrellas en The Rolling Stone Album Guide (2004) y escribió que "se mantiene unido como uno de los mejores discos de los Stones, un álbum conceptual sobre la escena social que reúne a cinco jóvenes ricos con apetito por el sexo, las drogas y el chisme".

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/flowers-mw0000195495

by Richie Unterberger

   Flowers fue descartado como una especie de estafa por algunos críticos, ya que llevó la bastardización mosaico de los lanzamientos británicos hacia la audiencia estadounidense, a los auténticos extremos, reuniendo pistas extraviadas de las versiones en  Reino Unido de Aftermath y Between the Buttons, singles de 1966-1967, algunos de los cuales ya se habían utilizado en las ediciones estadounidenses de Aftermath y Between the Buttons, además de algunas tomas descartadas.

   Sin embargo, juzgado únicamente por la música, es bastante bueno. "Lady Jane", "Ruby Tuesday" y "Pasemos la noche juntos" son todos clásicos, aunque todos habían estado en un Lp antes: el chinguel de 1966 "Mother's Little Helper", un éxito entre los diez primeros, también es fantástico; y "Have You Seen Your Mother Baby, Standing in the Shadow?", haciendo su primera aparición en el álbum, son los primeros Stones en su versión más surrealista y angustiada. Gran parte del resto de los cortes figuran entre sus trabajos más destacados de 1966-1967. "Out of Time" es digno de un éxito por derecho propio, y de hecho encabezó las listas británicas con una versión inferior de Chris Farlowe; "Backstreet Girl", con su sabor a vals europeo, es una de las grandes canciones subestimadas de los Stones. Lo mismo ocurre con el psicodélico "Please Go Home", de  Bo Diddley, y el acústico, pensativamente sardónico "Sittin 'on a Fence", con su fuerte sabor de los Apalaches. Casi todas las pistas son fuertes, así que si te tomas en serio tus Stones, no pases por alto esto solo porque un grupo de personas lo considera un truco de marketing de explotación (que lo es). Hay un material excepcional que no se puede conseguir en ningún otro lugar, y el álbum en su conjunto se reproduce muy bien de principio a fin.

Ni Flogüers

https://1fichier.com/?9sd7o8fnm5a98r7zsj4s

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The Rolling Stones Let It Bleed.

 The Rolling Stones-1969-Let It Bleed

Grabación 16-17 de noviembre de 1968, 10 de febrero,

2 de noviembre de 1969 en Olympic Studios

Publicación 05 de diciembre de 1969

Género Rock, blues rock, hard rock, country blues

Ingeniero - Glyn Johns

corte de acetato por - A

Productor - Jimmy Miller

Rolling Stones Let It Bleed letra y traducción de la canción.

Sello: Decca LK 5025 Publicado: UK 5 dic 1969

Formato: Vinilo, LP, Álbum, Mono

Género: Rock Estilo: Blues Rock

   “El último álbum de estudio de los Stones de los años 60 muestra a la banda, quizás por primera vez, reflejando con precisión el espíritu de su época. Los que antes eran chicos malos y forasteros del rock, se encontraban ahora firmemente en el centro del torbellino social y político posterior al 68, y afrontaron el desafío magníficamente. BEGGAR'S BANQUET comenzó el ascenso confiado de la banda a su apogeo artístico, pero LET IT BLEED es un salto cuántico incluso desde ese hito musical.

   El tema de apertura, "Gimme Shelter", con su insinuante introducción a la guitarra, nos lleva de manera decisiva fuera de Flower Power a un mundo donde la violación y el asesinato están "a un tiro", y el diablo de BANQUET está muy vivo y tomando nombres. Hay un guiño a la influencia seminal de Robert Johnson, cuyo "Love in Vain" es un punto culminante acompañado de mandolina. El clímax llega en forma de "No siempre puedes conseguir lo que quieres", con referencias a las consecuencias de la era del Swinging London. LET IT BLEED encuentra a los Stones rebosantes de confianza musical e inspiración artística”.

Temas escritos por Mick Jagger y Keith Richards, excepto

#A2 Love In Vain, compuesta por Woody Payne

Listado:

Side A

A1 Gimmie Shelter - 04:34 min.

Bajo – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Percusión – Jimmy Miller

Piano – Nicky Hopkins

Voces – Mary Clayton

Voces, Guitarra – Keith Richards

Voz solista, Armónica – Mick Jagger

A2 Love In Vain - 04:22 min.

composición de  Woody Payne

Bajo – Bill Wyman

Batería  – Charlie Watts

 Guitarra– Keith Richard

Mandolina – Ry Cooder

Voz solista – Mick Jagger

A3 Country Honk - 03:10 min.

Batería – Charlie Watts

VIolín – Byron Berline

 Guitarra Slide – Mick Taylor

Voz solista – Mick Jagger

Voces, Guitarra Acústica – Keith Richard

A4 Live With Me - 03:35 min.

Batería  – Charlie Watts

Guitarra – Mick Taylor

Guitarra, Bajo – Keith Richard

Piano – Nicky Hopkins

Piano, Arreglo de metales – Leon Russell

SaxoTenor – Bobby Keys

Voz solista – Mick Jagger

A5 Let It Bleed - 05:30 min.

Bajo, Salterio – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

 Guitarra– Keith Richard

Piano – Ian Stewart

Voz solista – Mick Jagger

Side B

B1 Midnight Rambler - 06:54 min.

Bajo  – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

 Guitarra– Keith Richard

Percusión – Brian Jones

Voz solista, Armónica – Mick Jagger

B2 You Got The Silver - 02:52 min.

Salterio – Brian Jones

Bajo – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Piano, Órgano – Nicky Hopkins

Voz solista, Guitarra – Keith Richard

B3 Monkey Man - 04:10 min.

Bajo, Vibráfono – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Piano – Nicky Hopkins

Pandereta – Jimmy Miller

Voz solista – Mick Jagger

Voces, Guitarra – Keith Richard

B4 You Can't Always Get What You Want - 07:27 min.

Bajo, – Bill Wyman

Batería – Jimmy Miller

Guitarra – Keith Richard

Piano, Trompa, Órgano – Al Kooper

Voz solista – Mick Jagger

9 Temas - Tiempo Total: 00:42:34

ape @ 920 - 283,92 MB

VinyloRipPor Napi#10

   Let It Bleed es el octavo álbum de estudio de los The Rolling Stones en el Reino Unido y su décimo en los Estados Unidos. Se publicó el 5 de diciembre de 1969, un año después que su predecesor, Beggars Banquet, que había supuesto éxito de público y crítica. Marca el inicio de la etapa de Mick Taylor en el grupo en sustitución del también guitarrista Brian Jones, fundador y antiguo líder de la banda, quien falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Participó únicamente en dos canciones del álbum, al igual que Taylor. El álbum contó con la producción de Jimmy Miller, igual que su anterior elepé, y fue concebido como un disco de rock con fuertes influencias de blues y country. Cuenta con dos de las composiciones más valoradas del grupo: «Gimmie Shelter» y «You Can't Always Get What You Want». La portada surrealista fue realizada por Robert Brownjohn inspirándose en el título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático").

   La obra alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop de los Estados Unidos y llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido. Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis).

LIB

https://1fichier.com/?cj6jcatbaaljlfy40gki

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The Rolling Stones Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) 1969

The Rolling Stones, Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) 1969 09 12

17 Temas. Tiempo Total  00:58:21

flac ¬ 877 ¬ 402,63 MB

Comentarios

Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)

Álbum de grandes éxitos de The Rolling Stones

Grabado entre el 8 de Agosto de 1963 y Junio de 1969

Publicado el 12 de Septiembre de 1969

Productores Andrew Loog Oldham, The Rolling Stones, Jimmy Miller

Intérpretes:

The Rolling Stones

Mick Jagger - voz principal, percusión, armónica

Brian Jones - guitarra, armónica, sitar, piano, tambura, mellotron, flauta dulce, órgano, coros

Keith Richards - guitarra, coros, bajo, contrabajo

Mick Taylor - guitarra en 'Honky Tonk Women'

Bill Wyman - bajo, órgano, contrabajo, coros

Charlie Watts - batería, percusión

Músicos adicionales

John Paul Jones - arreglo de cuerdas en She's A Rainbow.

Composiciones de Mick Jagger, Keith Richards

excepto donde se indica

UK. + US.  Edition + Bonus

Listado

01 - Jumpin' Jack Flash - 03:43 min.

Originally released as a single  London 908 in May 1968

02 - Paint It, Black - 03:24 min.

 (from Aftermath)

03 - Mother's Little Helper - 02:48 min.

 (from Flowers)

04 - 2000 Light Years From Home - 04:47 min.

(from Their Satanic Majesties Request)

05 - Let's Spend The Night Together - 03:37 min.

Originally released as a single in January 1967

(from Between the Buttons)

06 - You Better Move On (Vinylrip) - 02:41 min.

Composición de Arthur Alexander

Originally released on the 1964 EP The Rolling Stones

07 - We Love You - 04:36 min.

Edited version; originally released as a single in August 1967

08 - Street Fighting Man - 03:15 min.

 (from Beggars Banquet)

09 - She's A Rainbow - 04:13 min.

 (from Their Satanic Majesties Request)

10 - Ruby Tuesday - 03:18 min.

Originally released as a single in January 1967

(from Between the Buttons)

11 - Dandelion - 03:33 min.

Edited version; Originally released as a London single 905 in August 1967

12 - Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow - 02:36 min.

 (from Flowers)

13 - Sittin' On The Fence - 03:04 min.

Originally released on the American compilation Flowers in July 1967

14 - Honky Tonk Woman - 03:02 min.

Originally released as a single in July 1969

 (from London single 910)

15 - We Love You  - 04:33 min.

Original 7'' Mix

16 - Did Everybody Pay Their Dues (Early Version Of Street Fighting Man) - 03:08 min.

Bonus Cd.Maximum

 

17 - Sometimes Happy, Sometimes Blue (Early Version Of Dandelion) - 02:03 min.

Bonus Cd.Maximum

17 Temas. Tiempo Total 00:58:21

flac ¬ 877 ¬ 386,87 MB

RipPor ¬ Napi#10

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Reseñas

The Rolling Stones Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2)

   Es el segundo álbum recopilatorio de la banda de rock inglesa The Rolling Stones, lanzado en septiembre de 1969 por Decca Records en el Reino Unido y London Records / ABKCO Records en los Estados Unidos. Debido a que la primera compilación de Big Hits se había lanzado en formatos separados, y el material de la era Aftermath aparecía solo en su edición del Reino Unido, la edición estadounidense de Big Hits Vol. 2 incluyeron sencillos exitosos del período Aftermath.

   La lista de canciones británica incluía la oscurísima "You Better Move On", del EP debut homónimo de 1964 de The Rolling Stones y "Sittin 'on a Fence", una versión descartada de Aftermath y publicada originalmente en 1967 en el álbum Flowers, compilación en Estados Unidos. Además de esas canciones, se recopilaron por primera vez en Reino Unido un álbum de los Rolling Stones, con varias canciones, en particular los lanzamientos de un solo single: "Let's Spend the Night Together", "Ruby Tuesday", "We Love You", "Dandelion". y "Honky Tonk Women".

   El nombre del álbum es de una línea de la traducción KJV de 1 Corintios 13: "Porque ahora vemos a través de un cristal, oscuramente, pero luego cara a cara".  El Lp estaba empaquetado en una funda plegable troquelada de ocho lados, con un epitafio para Jones: "Cuando veas esto, recuérdame y tenme en tu mente. Deja que todo el mundo diga lo que quiera, habla de mí lo que sepas."

   Lanzado el 12 de septiembre de 1969, ambas versiones de Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) demostraron ser lanzamientos populares, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y Estados Unidos con ventas duraderas.

   

   En agosto de 2002, la edición estadounidense de Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) fue reeditada en un nuevo CD remasterizado y un digipak SACD por ABKCO Records. La versión británica se puso nuevamente a disposición del público como parte de una caja de vinilo de edición limitada, titulada The Rolling Stones 1964-1969, en noviembre de 2010, y se relanzó digitalmente al mismo tiempo. También fue lanzado en 2011 por Universal Music Enterprises en una versión SHM-SACD solo japonesa. Para el Record Store Day 2019, ABKCO Records lanzó el disco en vinilo naranja, con una tapa plegable en forma octagonal del número original. 

   En una reseña para Rolling Stone en septiembre de 1969, Greil Marcus aclamó a Through the Past, la edición estadounidense del Darkly, como "un álbum de tremendo impacto" y "uno de los grandes discos de fiesta", con todas las canciones favoritas de los fans y "ruidosas, duras, llamativas rock and roll". Sin embargo, lamentó la ausencia de singles y canciones tempranas de los Stones que aún no habían aparecido en ningún álbum estadounidense, así como el aspecto de repetición en la selección de canciones. Robert Christgau se hizo eco de esta decepción en The Village Voice: "Algunos se repiten por tercera vez ('Ruby Tuesday', 'Let's Spend the Night Together') mientras que los grandes lados B ('We Love You', 'Who's Driving My Plane? "Child of the Moon" y "No siempre puedes conseguir lo que quieres", que existe en una versión de nueve minutos) permanecen sin recopilar. ¿Y de quién es la culpa?" Más receptivo fue Rob Sheffield, quien escribió años más tarde en The New Rolling Stone Album Guide (2004) que la compilación había resumido adecuadamente el período de música psicodélica "breve pero sabrosa" de los Stones.

   

UK edition

Side one

"Jumpin' Jack Flash" – 3:40

Originally released as a single in May 1968

"Mother's Little Helper" – 2:45

"2000 Light Years from Home" – 4:45

"Let's Spend the Night Together" – 3:36

Originally released as a single in January 1967

"You Better Move On" (Arthur Alexander) – 2:39

Originally released on the 1964 EP The Rolling Stones

"We Love You" – 4:22

Edited version; originally released as a single in August 1967

Side two

"Street Fighting Man" – 3:15

"She's a Rainbow" – 4:11

"Ruby Tuesday" – 3:16

Originally released as a single in January 1967

"Dandelion" – 3:32

Edited version; Originally released as a single in August 1967

"Sittin' on a Fence" – 3:02

Originally released on the American compilation Flowers in July 1967

"Honky Tonk Women" – 3:00

Originally released as a single in July 1969

US edition

Side one

"Paint It Black" – 3:20 (from Aftermath)

"Ruby Tuesday" – 3:12 (from Between the Buttons)

"She's a Rainbow" – 4:35 (from Their Satanic Majesties Request)

"Jumpin' Jack Flash" – 3:40 (from London single 908)

"Mother's Little Helper" – 2:40 (from Flowers)

"Let's Spend the Night Together" – 3:29 (from Between the Buttons)

Side two

"Honky Tonk Women" – 3:03 (from London single 910)

"Dandelion" – 3:56 (from London single 905)

"2000 Light Years from Home" – 4:45 (from Their Satanic Majesties Request)

"Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?" – 2:33 (from Flowers)

"Street Fighting Man" – 3:10 (from Beggars Banquet)". 

Darkly Vol.2

https://1fichier.com/?r0cjr4ziwdvtxuuara9j

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The Rolling Stones. Beggars Banquet (The Mono Beggars)

The Rolling Stones ¬ Beggars Banquet 1968
(The Mono Beggars)

Grabado entre 17 de marzo 25 de julio de 1968

en los Olympic Studios, de Londres

y en Sunset Sound, de Los Ángeles

  Hay un gran error en la lista de ingenieros: en lugar de "Glyn Johns, Eddie y Gene", esta versión incluye "Glyn Johns, Eddie Music Ltd", que es una combinación de las dos líneas que se suceden en la versión original:

"Ingenieros Glyn Johns, Eddie y Gene"

y

"Todas las selecciones Mirage Music Ltd".

"Estamos profundamente en deuda

con Nicky Hopkins

y con otros muchos amigos" TRS

Ingenieros de sonido Eddie, Gene, Glyn Johns

Todas las selecciones Mirage Music Ltd

Cortado_en Teldec-Studio, Berlin, by A-B-Ⅱ

Productor Jimmy Miller

Composiciones de Mick Jagger y Keith Richards

Nota de Glyn Johns, 1982

   “Jagger se acercó a mí después del Satanic Majesties y me dijo «Vamos a conseguir un productor nuevo», a lo que yo contesté: «Vale, de acuerdo». Me dijo: «Vamos a conseguir un estadounidense», y yo pensé «¡Oh dios!, ¡es lo que me faltaba!. No pienso que mi ego pueda soportar que algún maldito yanqui venga aquí y me diga qué tipo de sonido debo sacar de los Rolling Stones». Así que le dije «¡Conozco a alguien! Sé que ya hay uno en Inglaterra y es fantástico», Jimmy Miller había acabado de hacer el álbum de Traffic. Y era un disco remarcadamente bueno, el primero que había hecho con Traffic, así que le dije [a Jagger]: «Es un chico realmente agradable». Yo lo había conocido [a Miller], había estado en el cuarto de al lado del estudio de grabación, así que dije: «Estoy seguro que lo hará fantásticamente»[...] Jagger conoció a Jimmy Miller y le dio el trabajo. Y la primera cosa que Miller hizo [comenta entre risas] fue despedirme. Porque él tenía a Eddie Kramer como ingeniero, y, naturalmente, quería utilizar su propio especialista, su hombre de confianza.

Glyn Johns, 1982

Intérpretes:

The Rolling Stones

Mick Jagger: voz, coros; maracas en «Sympathy for the Devil»; armónica en «Parachute Woman».

Keith Richards: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra slide; bajo en «Sympathy for the Devil» y «Street Fighting Man»; coros y voz en «Salt of the Earth».

Brian Jones: guitarra slide en «No Expectations»; armónica en «Parachute Woman», «Dear Doctor» y «Prodigal Son»; melotrón en «Jigsaw Puzzle» y «Stray Cat Blues»; sítara y tanpura en «Street Fighting Man»; coros en «Sympathy for the Devil».

Bill Wyman: bajo; coros y shekere en «Sympathy for the Devil»; contrabajo en «Dear Doctor».

Charlie Watts: batería; coros y cencerro en «Sympathy for the Devil»; clave en «No Expectations»; pandereta en «Dear Doctor», tabla en «Factory Girl».

Músicos adicionales

Nicky Hopkins: piano, tack piano, órgano.

Rocky Dijon: congas en «Sympathy for the Devil», «Stray Cat Blues» y «Factory Girl».

Ric Grech: violín en «Factory Girl»

Dave Mason: shehnai en «Street Fighting Man»; melotrón en «Factory Girl».

Jimmy Miller: coros en «Sympathy for the Devil».

Watts Street Gospel Choir: coros en «Salt of the Earth».

Composiciones de Mick Jagger y Keith Richards

Listado

01 - Sympathy For The Devil - 06:25 min.

02 - No Expectations - 04:00 min.

03 - Dear Doctor - 03:25 min.

04 - Parachute Woman - 02:21 min.

05 - Jigsaw Puzzle - 06:15 min.

07 - Prodigal Son - 02:53 min.

08 - Stray Cat Blues - 04:38 min.

09 - Factory Girl - 02:10 min.

10 - Salt Of The Earth - 04:51 min.

Bonus tracks

11 - Jumping Jack Flash (Original Mono Mix) - 03:41 min.

12 - Highway Child (Unreleased) - 05:05 min.

13 - And I Was A Country Boy (Unreleased Instrumental) - 04:26 min.

14 - Family (Acoustic Version) - 04:14 min.

16 - Downtown Lusie (Rough Mix) - 03:47 min.

17 - Still A Fool (Unreleased) - 09:47 min.

15 Temas. Tiempo Total 01:07:58

flac ¬ 886 ¬ 405,87 MB

RipPor Napi#10

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Reseñas

Rolling Stones – Beggars Banquet (The Mono Beggars)

Sello: Decca (3) – LK 4955

Formato: CD, Album, Reissue, Unofficial Release, Mono, Digipak

Género: Rock Estilo Blues Rock, Classic Rock

Ingeniero de sonido Glyn Johns

Productor Jimmy Miller

     "Banquete de Mendigos" es el séptimo álbum de estudio lanzado en el Reino Unido por la banda de rock británica The Rolling Stones, noveno en los Estados Unidos. Lanzado en el año 1968, un año después que Their Satanic Majesties Request, se grabó entre el 17 de marzo y el 25 de julio de 1968 en Londres y Los Ángeles, entre Inglaterra y Estados Unidos y bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller, con el que trabajarían hasta 1973.

   Se trata del primero de una serie de cuatro álbumes de estudio que después se consideraría la cima de la obra de los Stones: Sticky Fingers, Let It Bleed y Exile on Main Str. Su publicación fue planeada inicialmente para el 26 de julio de ese mismo año, pero fue postergada durante varios meses debido a una disputa con su casa discográfica, Decca Records, en torno a la polémica portada que el grupo pretendía usar. Finalmente, Beggars Banquet salió a la venta el 6 de diciembre de 1968 con una carátula totalmente blanca y con solo el nombre del álbum escrito con letras doradas.

   La producción cuenta con canciones con una base de rhythm & blues, suponiendo el regreso de la banda a sus raíces después de su experimental producción anterior, Their Satanic Majesties Request, en la que ensayaron con otros estilos musicales. Las letras de algunas canciones tienen temáticas centradas en la crítica social, inspiradas en las revueltas y conflictos de esos tiempos; y filosóficas, por la alta cantidad de libros sobre filosofía y poesía que leía Jagger en la época.

    Debutó en los primeros lugares de las listas de popularidad de Estados Unidos y Reino Unido, alcanzando pronto el millón de copias en ventas. Para su promoción se pusieron en circulación dos sencillos: «Jumpin' Jack Flash», que fue un gran éxito, mas no estaba incluido en el disco, y «Street Fighting Man». La reproducción de esta última canción fue boicoteada por varias radios estadounidenses, por ser considerada "desestabilizadora" y coincidir su publicación con la Convención Nacional Demócrata de 1968. El álbum recibió una buena valoración por parte de la crítica musical, siendo considerado uno de los mejores trabajos realizados por la banda en toda su carrera.

Reseña

by Bruce Eder

   Beggars Banquet fue el último álbum de los Rolling Stones en ser lanzado en mezcla mono, apareció de esa manera solo en Inglaterra y desapareció muy rápidamente. Es uno de los lanzamientos de álbumes legítimos y oficiales más raros de los Stones. 

   Este bootleg se toma de lo que suena como una fuente mono perfecta, y recorre en círculos las versiones del Beggars Banquet en CD estéreo de ABKCO y Decca  para el mercado inglés; no solo los instrumentos y el canto parecen el doble de "cercanos", sino que en muchas canciones el el sonido fundamental es diferente. "Sympathy for the Devil" golpea con una furia que la versión estéreo sólo insinúa; "No Expectations" tiene una capa de instrumentación que está enterrada en la versión estéreo; la guitarra eléctrica de "Parachute Woman" tiene una sensación más fuerte y crujiente que la silenciada en la mezcla estéreo, sonando la canción en realidad más cerca en espíritu y textura a los números de blues lento de álbumes como Rolling Stones Now! y 12 X 5. De hecho, ante la mezcla mono, uno tiene una idea completa de la continuidad entre la ejecución del grupo en este  Beggars Banquet  y en los discos que le precedieron.

   Las pistas adicionales incluyen un mono exquisitamente masterizado de "Jumping Jack Flash" y un par de cortes inéditos: el rock duro "Highway Chile" con brillante interpretación de Keith Richards a la guitarra, el instrumental "And I Was a Country Boy" que viene siendo versión acústica de "Family", "Blood Red Wine", el lento y bluesie "Downtown Susie" y "Still a Fool", todos los cuales encajan muy bien en el álbum preexistente. El bootleg viene en formato digipack que recrea la carátula original del álbum de 1968.

   

MonoBeggars

https://1fichier.com/?pukpmnxr047fk1i71h3n

 

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Sticky Fingers 3Cd Super Dluxe Edition

Sticky Fingers, Super Dluxe Edition, 3 Cd 

    Armado a partir de tomas descartadas y canciones muy trabajadas, Sticky Fingers logra tener un ambiente suelto y destartalado que desmiente tanto sus orígenes como las oscuras corrientes subterráneas de las canciones. Es un álbum cansado y cargado de drogas, más de la mitad de las canciones mencionan explícitamente el uso de drogas, mientras que las otras simplemente lo aluden, que nunca se desvanece, pero apenas se mantiene a flote. Aparte del clásico abridor, "Brown Sugar" (una melodía alegre sobre la esclavitud, el sexo interracial y la virginidad perdida, no necesariamente en ese orden) el largo entrenamiento "Can't You Hear Me Knocking" y la mezquina "Bitch", "Sticky Fingers" es un asunto lento y de blues, con algunos toques country en buena medida. El tono relajado del álbum da un amplio espacio para que el nuevo guitarrista principal Mick Taylor se estire, particularmente en la coda extendida de "Can't You Hear Me Knocking". Pero la clave del álbum no es la interacción instrumental, por genial que sea y lo es, sino el cansancio total de sus canciones. "Wild Horses" es su primer intento no irónico de canción country, y es una obra maestra hermosa y conmovedora. Del mismo modo, "I Got the Blues" es un clásico de madrugada que se encuentra entre sus mejores blues. "Sister Morphine" es un horrible cuento de sobredosis, y "Moonlight Mile", con las grandiosas cuerdas de Paul Buckmaster, es un cierre perfecto: triste, anhelante, drogadicto y hermoso. Con su mezcla espontánea de decadencia, música de raíces y absoluta malevolencia, "Sticky Fingers" marcó la pauta para el resto de la década de los Stones.

   The Rolling Stones improvisaron Sticky Fingers a partir de una variedad de fuentes, por ejemplo tomando algunas tomas descartadas de Let It Bleed para combinarlas con grabaciones hechas en Muscle Shoals, Alabama, y con pistas grabadas en su base de operaciones del Olympic Studios en Londres. Cualesquiera que sean las canciones que los Stones no terminaron para Sticky Fingers, se trasladaron al Exile On Main St, ya sea en su lanzamiento inicial de 1971 o en la reedición Deluxe de 2010, lo que significa que no quedaban canciones incompletas para el Deluxe 2015. Para la reedición de Sticky Fingers, sin embargo, hubo algunas tomas alternativas de las canciones del álbum, con bastante diferencias, todas las cuales aparecen aquí: una versión salvaje y vertiginosa de "Brown Sugar" con Eric Clapton en la slide, que resulta ser más rápida e interesante y no tan sucia y funky como el original. Una versión "acústica" de "Wild Horses" que carece notablemente de las líneas de guitarra principal. Un "Can't You Hear Me Knocking", que es esencialmente una versión de demostración en la que Mick no ha descifrado las palabras y la banda no se lanza al ritmo latino al final. Una "versión extendida" de "Bitch" donde Mick nuevamente no tiene las palabras listas, aunque sí la melodía en su lugar. Finalmente, un "Dead Flowers" más rudo y ruidoso.

   El "Brown Sugar", muy pirateado, es bienvenido; no es tan bueno como la versión oficial, pero las diferencias son convincentes y es especialmente bueno escuchar a Jagger resolver los problemas en "Can't You Hear Me Knocking" y "Bitch", particularmente porque tal desorden no ha aparecido en las ediciones Dluxe de los Stones anteriores. Aún así, el verdadero punto de venta tanto para la Edición Deluxe como especialmente para las Super Deluxe es el material en vivo. El segundo disco se completa con cinco selecciones del Roundhouse en 1971, asesinos cada uno, pero eclipsados ​​por el primer lanzamiento oficial del concierto Get Yer Leeds Lungs Out en el tercer disco de las ediciones Super Deluxe. Considerado durante mucho tiempo como uno de los mejores bootlegs de los Stones, este lanzamiento no defrauda. Es más delgado, más duro y más divertido que Get Yer Ya-Ya, particularmente en el tramo final de seis canciones que va desde "Honky Tonk Women" hasta una versión de cierre de show de "Let It Rock" de Chuck Berry. Los Stones siguen ganando impulso a medida que pasan de "Satisfaction" a "Little Queenie" a "Brown Sugar" a "Street Fighting Man", cada una de las cuales se balancea con un serio abandono, la banda aún no ha tratado ninguna de las canciones como clásicos consagrados. Si alguna vez necesitaste una prueba de que los Stones eran la banda de rock & roll más grande del mundo, vale la pena gastar el dinero extra solo para conseguir este concierto.

The Rolling Stones - 2015 - Sticky Fingers

3Cds Super Dluxe Edition

Rolling Stones, Sticky Fingers, Lp original

Publicado en UK en 1971

 La primera edición del Reino Unido NO tenía la inscripción "A Promotone NV RECORD" en la etiqueta, porque la empresa Promotone se fundó solo unos meses después, exactamente, en septiembre de 1971 en Ámsterdam, Países Bajos, tras publicarse el álbum "Sticky Fingers" lanzado en abril de 1971.

Grabado en Muscle Shoals Sound Studios y Olympic Studios

a través de The Rolling Stones Mobile

Ingenieros de sonido Andy Johns, Chris Kimsey, Glyn Johns, Jimmy Johnson 

Master y Master digital (por Greg Calbi) en Sterling Sound, N.Y.

Cristal Master en DADC Austria

Arte de portada, concepto, diseño y fotografía de Andy Warhol

Diseño Gráfico Craigbraun Inc.

Productor Jimmy Miller

Composiciones de Jagger, Richards

excepto #5 You Gotta Move, que lo es de Fred McDowell

Intérpretes

The Rolling Stones:

Mick Jagger voz solista principal; percusión en "Brown Sugar"; guitarra rítmica en "Sway"; guitarra acústica en "Dead Flowers" y "Moonlight Mile"

Keith Richards guitarra rítmica, coros; guitarra acústica en "Brown Sugar", "You Gotta Move", "I Got the Blues" y "Sister Morphine"; guitarra acústica de doce cuerdas en "Wild Horses"; guitarra solista en "Brown Sugar", "Wild Horses" y en la primera parte de "Can't You Hear Me Knocking" y "Bitch"; co-guitarra principal en "Dead Flowers"

Mick Taylor, guitarra solista; guitarra acústica en "Wild Horses"; guitarra rítmica en la primera parte de "Can't You Hear Me Knocking" y "Bitch"; slide guitar en "Sway" y "You Gotta Move"

Bill Wyman, bajo; piano eléctrico en "You Gotta Move"

Charlie Watts, batería

Personal adicional

Paul Buckmaster, arreglo de cuerdas en "Sway" y "Moonlight Mile"

Ry Cooder, slide guitar en "Sister Morphine"

Jim Dickinson, piano en "Wild Horses"

Rocky Dijon, congas en "Can't You Hear Me Knocking"

Nicky Hopkins, piano en "Sway" y "Can't You Hear Me Knocking"

Bobby Keys, saxofón

Jimmy Miller, percusión en "Can't You Hear Me Knocking"

Jack Nitzsche, piano en "Sister Morphine"

Billy Preston, órgano en "Can't You Hear Me Knocking" y "I Got the Blues"

Jim Price trompeta, piano en "Moonlight Mile"

Ian Stewart, piano en "Brown Sugar" y "Dead Flowers"

Listado de Temas

Disc 1 Original Album Remastered

 101 - Brown Sugar (Remastered) - 03:49 min.

(Jagger – Richards)

Keith Richards - guitarra y guitarra acústica

Mick Taylor - Guitarra

Bill Wyman - Bajo

Charlie Watts - Batería

Ian Stewart - Piano

Mick Jagger - Voz y percusión

Bobby Keyes - Saxo

 102 - Sway (Remastered) - 03:53 min.

(Jagger – Richards)

Mick Taylor - Guitarras

Bill Wyman - Bajo

Charlie Watts - Batería

Mick Jagger - Voz y guitarra

Keith Richards - Voz

Paul Buckmaster - Cuerdas

Nicky Hopkins – Piano

 103 - Wild Horses (Remastered) - 05:42 min.

(Jagger – Richards)

Keith Richards - Guitarra y voz

Mick Taylor - Guitarra

Bill Wyman - Bajo

Jim Dickinson - Piano

Mick Jagger - Voz

Charlie Watts - Batería

 104 - Can't You Hear Me Knocking (Remastered) - 07:16 min.

(Jagger – Richards)

Keith Richards - Guitarra y voz

Mick Taylor - Guitarra

Bill Wyman - Bajo

Charlie Watts - Batería

Billy Preston - Órgano

Jimmy Miller - Percusión

Rocky Dijon - Congas

Bobby Keyes - Sax

Mick Jagger - Voz

 105 - You Gotta Move (Remastered) - 02:32 min.

(Jagger – Richards)

Keith Richards - Guitarra y voz

Mick Taylor - Guitarra eléctrica

Charlie Watts - Batería

Bill Wyman - Piano eléctrico

Mick Jagger - Voz

 106 - Bitch (Remastered) - 03:37 min.

(Jagger – Richards)

Mick Taylor - Guitarra

Keith Richards - Guitarra y voz

Mick Jagger - Voz

Bill Wyman - Bajo

Bobby Keyes - Sax

Jim Price - Trompeta

Jimmy Miller - Percusión

Charlie Watts - Batería

 107 - I Got The Blues (Remastered) - 03:54 min.

(Jagger – Richards)

Keith Richards - Guitarra y voz

Mick Taylor - Guitarra

Bill Wyman - Bajo

Charlie Watts - Batería

Bobby Keyes - Sax

Jim Price - Trompeta

Mick Jagger - Voz

Billy Preston - Órgano

 108 - Sister Morphine (Remastered) - 05:32 min.

(Jagger – Richards – Marianne Faithfull)

Charlie Watts - Batería

Bill Wyman - Bajo

Keith Richards - Guitarra

Ry Cooder - Guitarra

Mick Jagger - Voz

Jack Nitzche - Piano

 109 - Dead Flowers (Remastered) - 04:05 min.

(Jagger – Richards)

Bill Wyman - Bajo

Charlie Watts - Batería

Keith Richards - Guitarra y voz

Mick Taylor - Guitarra

Mick Jagger - Guitarra y voz

Ian Stewart - Piano

 110 - Moonlight Mile (Remastered) - 05:57 min.

(Jagger – Richards)

Charlie Watts - Batería

Bill Wyman - Bajo

Jim Price - Piano

Mick Jagger - Guitarra y voz

Mick Taylor - Guitarra

Paul Buckmaster - Cuerdas

Disc 2 Deluxe Bonus Tracks

201 - Brown Sugar  (Alternate Version with Eric Clapton) - 04:07 min.

202 - Wild Horses (Acoustic Version) - 05:47 min.

203 - Can't You Hear Me Knocking (Alternate Version) - 03:24 min.

204 - Bitch (Extended Version) - 05:53 min.

205 - Dead Flowers (Alternate Version) - 04:18 min.

206 - Live With Me (Live At The Roundhouse 1971) - 04:22 min.

207 - Stray Cat Blues (Live At The Roundhouse 1971) - 03:48 min.

208 - Love In Vain (Live At The Roundhouse 1971) - 06:42 min.

209 - Midnight Rambler (Live At The Roundhouse 1971) - 11:27 min.

210 - Honky Tonk Women (Live At The Roundhouse 1971) - 04:14 min.

Disc 3 Get Yer Leeds Lungs Out: Live At Leeds University, 1971

 302 - Jumpin' Jack Flash (Live At University Of Leeds 1971) - 03:59 min.

 303 - Live With Me (Live At University Of Leeds 1971) - 04:21 min.

 304 - Dead Flowers (Live At University Of Leeds 1971) - 04:02 min.

 305 - Stray Cat Blues (Live At University Of Leeds 1971) - 04:14 min.

 306 - Love In Vain (Live At University Of Leeds 1971) - 06:28 min.

 307 - Midnight Rambler (Live At University Of Leeds 1971) - 13:09 min.

 308 - Bitch (Live At University Of Leeds 1971) - 05:25 min.

 309 - Honky Tonk Women (Live At University Of Leeds 1971) - 03:20 min.

 310 - (I Can't Get No) Satisfaction (Live At University Of Leeds 1971) - 05:31 min.

 311 - Little Queenie (Live At University Of Leeds 1971) - 04:26 min.

 312 - Brown Sugar (Live At University Of Leeds 1971) - 04:44 min.

 313 - Street Fighting Man (Live At University Of Leeds 1971) - 04:52 min.

 314 - Let It Rock (Live At University Of Leeds 1971) - 03:14 min.

Composición de Chuck Berry

3 Cds, 33 Temas - Tiempo Total: 02:48:04 

flac @ 987 - 1,10 GB 

Reseñas:

The Rolling Stones Sticky Fingers 1971 (Re-released Super Deluxe Edition, 2015)

Label: Universal Music

Format: WEB, 33 files FLAC, Album, Reissue, Remastered, 16bit 44.1kHz

Originally released 1971.Super Deluxe Edition,

Genre: Blues Rock

Rolling Stones - 1971 - Sticky Fingers

   Considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos de los Rolling Stones, 'Sticky Fingers' capturó la combinación característica de la banda sobre arrogancia y ternura en una magnífica colección. El álbum, ya clásico, presenta canciones atemporales como 'Brown Sugar', 'Wild Horses', 'Bitch', 'Sister Morphine' y 'Dead Flowers' y muestra la inventiva composición de canciones de Mick Jagger y Keith Richards y formidables tomas de la guitarra de Mick Taylor. Esta edición Dluxe incluye el álbum remasterizado, el Cd extra con tomas alternativas inéditas y presentaciones en vivo, además del disco 'Get Yer Leeds Lungs Out', con un libreto de edición limitada de 120 páginas cuidadosamente elaborado, que relata la realización de este álbum clásico de los Stones y un extenso ensayo de Nick Kent, adornado con imágenes inéditas de la banda alojado en una caja de presentación con libro de tapa dura completo con cremallera real. También incluye una impresión, un póster, un juego de 4 postales y una mini réplica recortada del disco.

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Los Rolling Stones Resucitan “Sticky Fingers”

Por Julian Ruiz

Modificado el 1 abril, 2015 – 10:26

The Rolling Stones Sticky Fingers.

Portada original del Sticky Fingers español de 1971. 

   La censura de Franco se había cargado la de Andy Warhol, con la cremallera de la bragueta. Tal como veis la portada de arriba, así me compré el disco en la España de Franco del año 1971. La portada original, la de Andy Warhol, la autentica con el vaquero que se le bajaba la cremallera, fue prohibida por la censura. Y en su lugar,  apareció con esa portada robada a un álbum de los Canned Heat, el grupo de Los Angeles. Lo que consiguieron es que el álbum español, sea aún hoy. objeto impagable de coleccionista. Y además se cargaron del disco el corte “Sister Morphine”. Siempre seremos algo especial. Por lo demás, Sticky Fingers es un disco increíblemente bueno.

   Ahora,  se reeditara mundialmente el 26 de Mayo a través de Universal Music en una variedad de formatos. Este clásico de 1971, que captura a la banda en la cima absoluta de su poder, contiene temas intemporales como “Brown Sugar”, “Wild Horses”, “Bitch”, “Sister Morphine” y “Dead Flowers”.

   El álbum, grabado en Muscle Shoals (Alabama), en Stargroves, la casa de campo de Mick y en Olympic Studios de Londres y producido por el gran  Jimmy Miller, fue lanzado poco después de que los Stones se exiliaron en el sur de Francia, abandonando el Reino Unido tras un sensacional tour. También contó con el diseño de portada de uno de los artistas más famosos y rompedores de la historia del Rock, el de Andy Warhol y su famosa cremallera, recreada en las reediciones actuales Super Deluxe y Doble Vinilo Deluxe.

   Dentro de estos relanzamientos, los devotos de los Stones no solo esperan la remasterización del álbum original sino la generosa selección de nuevo material incluido en los formatos Deluxe y SuperDeluxe. Estas incluyen una versión alternativa del top single “Brown Sugar” con Eric Clapton, interpretaciones inéditas de “Bitch”, “Can’t You Hear Me Knocking” y “Dead Flowers”, una versión acústica del himno “Wild Horses” y cinco temas grabados en directo en Roundhouse en 1971 incluyendo “Honky Tonk Women” y “Midnight Rambler”.

   La edición limitada SuperDeluxe también incluye el directo “Get Yer Leeds Lungs Out!”, 13 temas extraídos del concierto ofrecido en Leeds en Marzo de 1971 justo antes de su exilio francés. 

   Las primeras sesiones de grabación del Sticky Fingers tuvieron lugar en Diciembre de 1969 en los maravillosos Muscle Shoals Sound Studios de Alabama. La banda se volvió a reunir en los estudios Olympic del Reino Unido y en la casa de Mike en Stargrove, aparcando allí la unidad The Rolling Stones Mobile a tal empresa.

   El 23 de Abril de 1971, 504 días después de la primera sesión en Alabama, Sticky Fingers fue lanzado y aclamado por los medios y el público en general. Para mí, está entre los cinco mejores discos de los Stones. - - - Por Julian Ruiz

parte 1

https://1fichier.com/?ejatjeb1avfib271u6wi

parte 2

https://1fichier.com/?nc9qe8msa4wsne89w5dl

parte 3

https://1fichier.com/?rcn7j2p9wt7gykcjykcp

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