El Harpa Mágica de Andreas Vollenweider

Andreas Vollenweider

http://www.vollenweider.com/magazine/music/music_fs.php?c=en

https://web.archive.org/web/20120324002321/http://www.vollenweider.com/magazine/history/bioMainen.html

En 1975, Andreas descubre el arpa y desarrolla su propio estilo, adaptando el instrumento a sus necesidades. Así, crea un nuevo instrumento para sí mismo: la arpa electroacústica. Vollenweider compone para producciones de cine, teatro y televisión. 1979 marca su álbum debut suizo "Eine Art Suite in XIII Teilen", considerado como la cuna del sonido Vollenweider.

Dos años más tarde, en 1981, Andreas Vollenweider & Friends presentarán su primer espectáculo en el mundialmente famoso Festival de Jazz de Montreux. El siguiente otoño ve el lanzamiento del álbum "Behind The Gardens, Behind The Wall, Under The Tree ...". El álbum fue un gran éxito, tanto de crítica como de aceptación del público, y situó el sonido distintivo de Vollenweider en el mapa musical internacional.

En 1983, enfatiza su compromiso con los movimientos por el medio ambiente y la paz con el sencillo "Pace Verde" y su video, de gran difusión. Ese mismo año recibe el Premio Edison en Ámsterdam por su sonido innovador.

Un año más tarde, su álbum de 1983 "White Winds" irrumpe en no menos de tres listas de Estados Unidos en las categorías pop, clásica y jazz. Su primera gira por Estados Unidos es enormemente exitosa.

Toca para locales, con las entradas agotados, en su gira por los Estados Unidos en 1985: conquista el Carnegie Hall de Nueva York y el Radio City Music Hall, el Kennedy Center en Washington DC y el Anfiteatro Universal en Los Ángeles.

En 1987, el álbum de 1984 de Vollenweider "Down To The Moon" recibió un premio Grammy, y emprende giras por Canadá, Estados Unidos, trece países europeos, Japón y Australia.

El dinámico álbum "Dancing With The Lion" se creó entre 1988 y 1989. Por primera vez, Vollenweider abre su proyecto a numerosos invitados de una amplia gama de géneros musicales. Dirige y produce dos videos galardonados, para los cuales también contribuye a la trama, la coreografía y el conjunto y los diseños de vestuario [. . .]

Andreas Vollenweider - Magic Harp

- 2005 -

Todos los temas compuestos y producidos por
Andreas Vollenweider

Excepto el nº11, compuesto por
Milton Nascimento

Listado de Temas:

01 - Moon Dance - 03:56 min.
Drums – Walter Keiser
Guitar – Max Lasser
Harp, Vocals, Harmonica – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Percussion, Keyboards – Pedro Haldemann
Percussion, Vocals – Jon Otis
Extraído del disco Down To The Moon [VinylRip] de 1986


02 - See My Love - 03:01 min.
Harp – Andreas Vollenweider
Violin – Mark O'Connor
Extraído del disco Dancing With The Lion [VinylRip] de 1989


03 - Dancing with the Lion - 03:55 min.
Drums – Walter Keiser
Flute [Bass], Whistle – Matthias Ziegler
Harp – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Percussion – Pedro Haldemann
Steel Guitar [Lap] – David Lindley
Vocals [Female] – Dodo Hug, Lucy Novotny, Natasha Otrinowa
Extraído del disco Dancing With The Lion [VinylRip] de 1989


04 - Behind The Gardens, Behind The Wall, Under The Tree... - 07:20 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Vocals, Soprano Saxophone, Piano, Keyboards – Andreas Vollenweider
Percussion – Pedro Haldemann
Extraído del disco Behind The Gardens, Behind The Wall, Under The Tree de 1982


05 - Belladonna - 05:21 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Keyboards, Vocals, Accordion, Whistle, Harmonica, Electric Guitar – Andreas Vollenweider
Percussion, Steel Drums – Pedro Haldemann
Vocals – Corin Curschellas
Extraído del disco Caverna Magica de 1983


06 - Angoh! - 02:54 min.
Drums – Walter Keiser
Electric Guitar – Andreas Vollenweider
Percussion, Steel Drums – Pedro Haldemann
Vocals – Corin Curschellas
Extraído del disco Caverna Magica de 1983


07 - Night Fire Dance - 04:58 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Vocals, Keyboards, Electric Guitar – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Percussion – Jon Otis
Percussion, Keyboards – Pedro Haldemann
Extraído del disco Down To The Moon [VinylRip] de 1986


08 - Pyramid - 07:23 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Vocals, Electric Guitar, Keyboards – Andreas Vollenweider
Percussion – Jon Otis, Pedro Haldemann
Extraído del disco White Winds (Seeker's Journey) de 1984


 09 - Flight Feet & Root Hands - 03:27 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Electric Guitar, Keyboards, Other [Gu-cheng] – Andreas Vollenweider
Percussion – Pedro Haldemann
Extraído del disco Behind The Gardens, Behind The Wall, Under The Tree de 1982


10 - Pearls & Tears - 03:17 min.
Acoustic Guitar – Max Lasser
Drums – Walter Keiser
Flute [Bass], Whistle – Matthias Ziegler
Harp – Andreas Vollenweider
Percussion – Pedro Haldemann
Piano, Keyboards – Christoph Stiefel
Steel Guitar [Lap] – David Lindley
Violin – Mark O'Connor
Vocals [Female] – Diva Gray, Patty Austin, Vaneese Thomas
Extraído del disco Dancing With The Lion [VinylRip] de 1989


11 - Cor Do Amor - 02:34 min.
Frame Drum – Walter Keiser
Harp – Andreas Vollenweider
Vocals, Written-By – Milton Nascimento
Extraído del disco Cosmopoly de 1999


12 - Stella - 03:24 min.
Drums – Walter Keiser
Ensemble – Solis String Quartet
Harp – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Extraído del disco Cosmopoly de 1999


13 - Hey You! Yes You...(edit excerpt) - 03:13 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Vocals, Flute [Bass], Keyboards, Electric Guitar – Andreas Vollenweider
Keyboards, Oud – Erdal Kizilcay
Percussion – Andi Pupato
Extraído del disco Vox de 2004


Xpecial Unpublished Song
 14 - Moonday live in Tokyo 1987 (“.mp3@256”) - 06:22 min.
Drums – Walter Keiser
Flute – Matthias Ziegler
Harp – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Percussion – Jon Otis
Percussion, Keyboards – Pedro Haldemann
Extraído del disco Magic Harp de 2005




14 Temas.Tiempo Total: 01:07:20
flac @ 1009 - 371,37 MB
RipPor: Napi#10
para
1PocodMusica
www.1pocodmusica.com
El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/


Reseñas:

Andreas Vollenweider ‎– Magic Harp
Sello: Kinkou Music ‎– KIN 17511, SLG ‎– KIN 17511
Formato: CD, Compilation
País: US Fecha: 2005
Género: Electronic, Latin, Classical, Folk, World, & Country
Estilo: New Age





Créditos
Art Direction – David Alan Kogut

Cover – Duede Duerst

http://freetexthost.com/y0zz3ge0ik

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Atahualpa Yupanqui - El Payador Perseguido

Una y otra vez vuelve uno a lo que oía cuando, de chico,

las ideas bullían y los ideales campaban por sinapsis propias y ajenas;

a la ocasión la pintan calva, dicen, y yo,

con entradas bien canosas, me encuentro con la ocasión . . .

y no la desaprovecho:

Vuelvo a disfrutar con la poesía social en la que siempre me pareció

una sabia voz, con el tono grave y serio del gaucho indiano.

Mis respetos por Don Atahualpa Yupanqui

Con él, con este disco precisamente,
iniciaba hace muy poco tiempo
mi entretenimiento bloguero

El Payador Perseguido,Lado A (By CheRrom)

El Payador Perseguido,Lado B (By CheRrom)

Y lo encontré en vídeo ¡¡¡Que gozada!!!

Es una versión con alguna estrofa diferente a la que yo tengo en mi LP
y con pase de diapositivas del Maestro. Me gusta.

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Reposición: Huascar Barradas – 2006 – Latineando

Huascar Barrada - Latineando -2006

Una Txorrada Más de Estrella - Parida el: 4/05/2008 09:00:00 AM

Repuesto 29-01-09

çAño : 2006

Huascar Barradas
"La Flauta De Venezuela"
nos presenta su CD "Latineando"

Una recopilación de clásicos de música latina que grabó en dos discos anteriores para empresas, que incluye éxitos como "Gracias a la vida", "Alfonsina y el mar", "Amanecí en tus brazos", "Lamento Boricano" y "Capuyito de Alhelí", entre otros."Toda Latinoamérica es rica en ritmos, melodías, instrumentos y sonoridades que describen la personalidad única del latinoamericano. Cada país tiene canciones que representan su historia y su gente. LATINEANDO es la recopilación de varias de esas canciones que son parte de nuestra tradición".LATINEANDO es el crisol donde se funde la sangre de tres continentes, música de una triple herencia; es maracas, guitarra y tambor, paisajes que descienden desde los altos acantilados andinos hasta las rumorosas costas, melancolía y sentimiento de un pueblo que crece como árbol de una única madera: Latinoamérica"

01 - Gracias A La Vida (Violeta Parra) 

02 - Fina Estampa (Chabuca Granda) 

03 - Capullito De Alhelí (Rafael Hernández) 

04 - Amanecí En Tus Brazos (José Alfredo Jiménez) 

05 - De Repente (Aldemaro Romero) 

06 - Alfonsina y El Mar (Ariel Ramírez/Félix Luna) 

07 - Venezolanísimo: Caballo Viejo (Simón Díaz) - Alma Llanera (Pedro E. Gutiérrez) 

08 - Tudo Brasil:- Apanhei-Te Cavaquinho (Ernesto Nazaret)- Desafinado (Antonio Carlos Jobim)- Garota De Ipanema (Antonio Carlos Jobim) 

09 - Aires Porteños:- Volver / El Día Que Me Quieras (Carlos Gardel) 

10 - Sabor Colombiano:- El Testamento (Rafael Escalona)- Matilde Lina (Leandro Díaz)- Cumbia Sampuesana (Joaquín Betín) 

11 - Fantasía Del Altiplano- El Humahuaqueño (Edmundo Saldívar)- El Condor Pasa (Daniel Alomias Robles) 

12 - La Flor De La Canela (Chabuca Granda) 

13 - Lamento Borincano (Rafael Hernández) 

14 - Yo Vendo Unos Ojos Negros (Folklore Chileno) 

15 - Así Es Mi Tierra (Folklore Costarricense)

Huáscar Barradas : Flautas. Elvis Martínez : Contrabajo, Guitarra. Marcos Campos Salas : Teclados, Programación, Clarinete, Percusión. Gustavo Colina : Cuatro, MandolinaSimón Bolívar : Percusión. Fernando Valladares : Teclados, Percusión, Coros. Jorge Polanco : Cuatro
Invitados: María Teresa Chacín : Voz. Leo Quintero : Guitarra. Aura Marina Treviño : Fagot. Germán Quintero : Trompeta Leslie Pozo : Trombón Franklin Díaz : Saxo tenor.
Edwin Pulgar : Teclados. José Luis Gómez, Sergio Faccio, Marcos Liscano, Marcos Faccio : Violines

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WCHBYM04E

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Coque Malla en Directo

Coque Malla en Directo
12 de Noviembre 21:30 horas
 (hora española, GMT + 1)

Coque Malla, según la Santa Madre Wikipedia:

Coque Malla nacido el 22 de octubre de 1970 es un músico y actor español, famoso por ser el líder del grupo de Rock Los Ronaldos.

Hijo del escritor Gerardo Malla y de la actriz Amparo Valle, nace en Madrid en 1970. A los 16 años, junto con Ricardo Moreno, Luís García y Luís Martín forma el grupo de rock Los Ronaldos, del que será su voz, guitarra y líder. El grupo se carecterizará por sus letras descaradas, riffs descarnados y actitud vacilona.

Con los Ronaldos graban cinco discos: Los Ronaldos, Saca la lengua, Sabor Salado, "0" y Idiota. Consiguiendo grandes éxitos con canciones como "Adiós papá", "Quiero más", "Qué vamos a hacer", "Por las noches", etc. La fama les llevará a hacer giras por España, Chile e incluso en Cuba. El grupo se disuelve en 1998.

En 1995 colabora en el éxito de Los Rodríguez, "Mucho Mejor" del disco 
Palabras más, palabras menos.

A partir de entonces se dedica a su carrera en solitario y a su faceta de actor en películas como Todo es mentira.

En 2006 colabora con el grupo musical Pereza, en el disco "Los amigos de los animales", en el tema "Algo para cantar".

En 2007 colabora con Ariel Rot, en el disco "duos,trios y otras perversiones" 
  en el tema "el Tiempo lo dira"

Este es el concierto de presentación de su nuevo disco
en la sala Siroco de Madrid

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Papanatismo Cultural

Siempre he pensado que el nuestro es un país de papanatas.

La desmedida gana de los españoles de aparecer

como los más listos/osados/dispuestos

ha ascendido, a lo largo de la historia, hasta las más estúpidas cotas.

Si alguien dice que es de los más ricos del planeta, hay un español que lo es . . .

Si se trata de política interior, o de deportes, seguro que cada español tiene la verdadera solución para el tema.

Y si se trata de costumbres importadas . . . cuando lo mas "in" era lo francés acá se afracesaba lo más granado de la intelectualidad.

Ante la moda Londinense de los 60 no eran pocos los españoles que, residiendo allá creyeron que los que estábamos acá éramos los más atrasados.

Y ¿qué me dicen de las fiestas?

Si lo que siempre se nos ocurrió en este país de católicos para el 24 de Diciembre era el Belén con su caganer y todo, al filo del siglo XXI comenazaron a verse más los centros en rojo con la figura del gordote Santa Claus (¡vaya ataque de pironcha se llevaron los Reyes Magos!)

Que si el Día de Difuntos con su Tenorio y todo: pues golpe de magia y

¡Ahora es Halloween!

Para colmo, a día de la fecha todos los noticiarios de la Tv se hacen desde los EE.UU.

¡¡¡Hay que enterarse de primera mano!!!

Seguro que la mayoría de los que tan bien informados están sobre el sistema electoral,

y la actual campaña, yanquis

no conocel el español;

apostaría algo a que preguntados por el sistema d'Hont
más de cuatro responderían que se trata de un nuevo desodorante.

¡¡¡¡¡¡Les doy cinco añitos para que comencemos

a celebrar la cena de Acción de Gracias, no más!!!!!!

Pues eso, paradigma del papanatismo cultural español, digo yo.

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Para leer cosas

¿Sigue siendo placentero leer?

Si quieres mirar por acá, hay unas cuantas horas de tu entretenimiento favorito

¡No, No. En la foto no!

Donde dice gratis

Libros Gratis

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Mortadelo, El Mexicano Del Foro

El amigo Morta aborrecía las tardes lluviosas. Su careto, cuarteado por mil y un soles, no soportaba la sensación pegajosa del agua correteando por entre el bigote y amplias patillas, que componían su "personaje público".

Su arcaica, casi quijotesca figura, era bien conocida en el entorno de la Plaza Mayor de Madrid.







Sombrero mexicano en ristre,

atropellaba a todo guiri que se le ponía a tiro, cantando imposibles rancheras con acento forzadamente charro y siseantes sílabas derramadas por entre desdentadas encías.

Si había suerte, comía. En caso contrario ponía rumbo a la cocina económica con el mismo buen humor que si fuera el invitado de honor del mejor de los ágapes; siempre y cuando no lloviera, claro, porque si había algo que a Morta removiera su hostilidad, era un día de lluvia.

  

Es cierto, nada cambiaba su buen humor, ni siquiera aquellos jóvenes con tan pocas ideas como pelo en el cráneo que , una tarde, patearon los soportales de la plaza hasta encontrar algo más blando donde hundir sus botazas, acabando con los pocos dientes que, a sus escasos 50 tacos, Morta conservaba. De hecho hasta les alabó el gusto (-Linda crusesita llevas, manito- les dijo, y se la tatuaron en la frente a pura cuchilla de afeitar)

 

A pesar de todo, Morta no tenía enemigos.

 

Y lo curioso es que ninguno de los que compartimos aquellos

20 metros cúbicos







de infortunio conocíamos su nombre de pila.

Pero lo que sí tenía era una innata habilidad para meterse en líos, como la vez que solicitó a dirección que le facilitaran unas chirucas y dio como nombre el de un conocido suyo, Jorge Negrete Moreno, ganándose a cambio el dudoso honor de una semana de limpieza de galería.

 

 

Morta acostumbraba a recolectar colillas, asegurando su dosis de nicotina diaria; el útimo fumado por la noche solía ser liado junto a otro para la amanecida, y a partir de ahí paseando por la Plaza Mayor cosechaba su tabaco (¡hasta de buen habano se había encontrado más de una vez!)

De modo que aquella mañana, con la cantinela de la última farra en sus oídos,

enfiló hacia la Plaza y, al ir a encender su pitillo se le escapó entre los dedos

yendo a dar al pequeño riachuelo del agua de un canalón, desapareciendo por la alcantarilla antes de que pudiera inclinarse a por él, ¡le reventaban los días de lluvia!

- ¡Leche, así no hay forma de fumar!

- ¡Y todas las colillas de hoy, mojadas!

Sus pies tropiezan con algo liviano, una pistolita de agua

¡cómo si no tuviera ya bastante de agua!

Apoyado en una columna, soportando que el repiqueteo de la lluvia haga bailar sus neuronas empapadas en vino de garrafa, juguetea con la pistola de agua, toda linda de plástico gris ella, con su taponcito y todo; ignorante de la importancia que tendrá en su vida el puñetero juguete de plástico.

Y para terminarla de joder ¡Feria Filatélica en “su” Plaza! Doble agobio, y ¿cómo había surgido todo ese tinglao sin enterarse de nada? . . .

Dando un traspiés, se internó en la selva de mirones, no sin antes lanzar su grito de guerra:

-¡Guate, aquí hay tomate!, como en el anuncio de la tele, y disponiéndose a pasar un rato de guasa.

Según se acercaba, la de la minifalda que atendía el stand del Banco de Bilbao se iba convirtiendo más en minifalda y menos en persona, así que apretando los cuatro dientes que le quedaban, y tratando de no perder el equilibirio, gritó al tiempo que sacaba del poncho sus manos, y en la derecha la pistolita:

-¡La bolsa o la vida! ¡O el talego de la comida!

Quiso la mala fortuna que el chorro de agua que salió por la pistola fuera a caer en el uniforme del guarda de seguridad que (¡cómo verlo ante tan largas piernas de mujer!) estaba hablando con la señorita.

La verdadera broma se la gastó al juez cuando, preguntado qué hubiera hecho si le llegan a dar los cuatro millones de pesetas que había en el stand, ni corto ni perezoso contestó:

-¿Qué hubiera hecho cualquiera? ¡Pues tomarme unas cañas con los amiguetes!

Dicho lo cual, partió para la cárcel de Carabanchel, que entonces era todo un poema, para cumplir la Segunda Medida de la “Gandula” (Ley de Vagos y Maleantes, concretamente)

a mayores de la causa pendiente con el Banco.

Y es que el amigo Morta aborrecía los días lluviosos, siempre se le habían hecho insufribles, y desde entonces, si hubo algo que le jodiera más que los días lluviosos, eso eran los sellos.{*}

{*}Antonio Lopez Alba, Carantoñas -inédito-

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Olga Manzano Y Manuel Picón-1974-Fulgor Y Muerte De Joaquín Murieta

    Amigos míos, hoy estoy muy contento.
    Por una pequeña tonteria, sí, sólo es ke me he reencontrado con un disco ke yo oía a los 16 años (año 1974)
    Conservo el Lp desde entonces, pero está tan plagado de ruidos ke no me ha sido posible recuperar. De hecho no creí ke lo encontrara nunca

Olga Manzano Y Manuel Picón

Fulgor Y Muerte De Joaquín Murieta

Artistas:

 Olga Manzano Y Manuel Picón
 Alpataco  

 Indio Juan

Estilo:        Cantata

Sobre la obra de teatro: 

Fulgor y muerte de Joaquín Murieta [*] de  Pablo  Neruda - Santiago, Zig-Zag, 1967.
Escrita con la intención de servir de libreto para una ópera de Sergio Ortega

[*] Bandido chileno ajusticiado en California el 23 de julio de 1853

* - * - * - * - * - * - * - * 

01*-* Nacimiento De Murieta    8:18
02*-* La Llama Del Oro    3:29
03*-* Diálogo Con Teresa    5:34
04*-* Murieta En California    3:08
05*-* Muerte De Teresa    4:31
06*-* Venganza    3:48
07*-* Galopa Murieta    4:21
08*-* Muerte De Murieta    4:29

* - * - * - * - * - * - * - * - * - *

De la contraportada:
    Realidad y leyenda se configuraron en la persona de Joaquín Murieta, bandido chileno, que unos lo dan como mejicano, otros le otorgan poderes sobrenaturales. Lo cierto es que, emigrado chileno en California, existió en la realidad y murió el 23 de julio de 1853. También se sabe que fué bandido, y que, cierta o falsa, su figura reivindicativa ha recorrido el mundo como señal de rebeldía y de rebelión a la injusticia.

    Pablo Neruda escribió la obra teatral "Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta" que posteriormente fué adaptada por Manuel Picón y musicalizada convirtiéndose en la Cantata "Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta". Olga Manzano y Manuel Picón junto al trío Alpataco y al solista Víctor Velásquez interpretan esta cantata que ya es un clásico de nuestra música.

* - * - * - * - * - * - * 

Audioteca CheRrom'08

Material encontrado en

http://perrerac.blogspot.com

* - * - * - * - * - * - *

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Un momento de Calma

Die Moldau

Una de las pocas cosas interesantes que, a mi parecer, tuvo el movimiento nacionalista del Siglo XIX, fue en música.
Las tomas de conciencia nacional plasmada en las composiciones de Chopin, (Preludio Op. 28 n.04, o los Nocturnos, en especial el Nº 2) o de Grieg o Smetana

nos pasean por entre los valles y montañas de cualquier lugar en la Europa de la creación de los Estados Modernos.

Es tan descriptivo el Tema Mi Patria de Smetana, que parece transportarnos por la orilla del Moldava, mientras el gélido viento del invierno centroeuropeo deja rastro de hielo en nuestra

respiración.

¿Has probado a escuchar la Sinfonía N°9 de Dvorak {conocida como "Del Nuevo Mundo"} con auriculares en un momento de calma chicha de la madrugada?

Son cuarenta y cinco minutos de un delicado equilibrio entre el más absoluto lirismo y una noria de envolventes sensaciones musicales que, a mí, nunca me han dejado indiferente.

Sumamente recomenable. Es todo lo más cercano a la relajación que he conseguido en los últimos años de puñetera ansiedad.

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Aviso a Navegantes

¡Se Hace Saber!

A todos los visitantes:

A partir del día de la fecha si hay enlaces de descarga irán en el primero de los comentarios


Firmado:
Wacho Impenitente

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Dexter Primera Temporada V.O.S. Español

Dexter

Primera Temporada

Versión Original Subtitulada en Español

Ficha Técnica

Género Thriller, Policiaco, Drama, Humor negro

Creado por James Manos Jr.

Reparto

* Michael C. Hall como Dexter Morgan
* Julie Benz como Rita Bennett
* Jennifer Carpenter como Deborah "Debra" Morgan
* Erik King como el sargento James Doakes
* Lauren Vélez como la teniente Maria LaGuerta
* David Zayas como Angelo "Angel" Batista
* James Remar como Harry Morgan
* C.S. Lee como Vincent "Vince" Masuka


País de origen Estados Unidos

Duración 50 min. aprox.

Idioma Inglés
Subtítulos Español

Temporadas emitidas 2, Episodios 12

Dirección:

Michael Cuesta
Tony Goldwyn
Keith Gordon
Steve Shill
Marcos Siega
Robert Lieberman

Transmisión Canal original Showtime

Sinopsis

Dexter es una serie de la cadena estadounidense Showtime (televisión) basada en la novela El Oscuro Pasajero (Darkly Dreaming Dexter en el original) de Jeff Lindsay. Además de la novela original se han publicado dos secuelas del personaje: Querido Dexter (Dearly Devoted Dexter en el original) y Dexter in the Dark, pero la serie se basa sólo en la primera y en algunos puntos de la segunda.

Dexter es un forense especializado en sangre en el Departamento de Policía de Miami. También es un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente y un freak de la sangre para algunos; pero todo esto no son más que papeles que, voluntariamente o no, desempeña de cara a una sociedad que no le aceptaría: Dexter es, y lo sabe, un monstruo, un psicópata, un cuerpo sin alma, frío, calculador; un asesino en serie. O no. Él disfruta de ello. Como él suele pensar, no es ni humano ni un psicópata enfermo, es algo nuevo: Dexter.

Una vez que conocemos a Dexter, descubrimos que no hay nada que lo inmute, que perturbe sus sueños, ya que ni siquiera los tiene; ni siquiera ningún sentimiento que no es capaz de poseer: ni el amor hacia su novia o hermana, ni los atroces crímenes a los que acude en su trabajo, ni sus víctimas.

Dexter está vacío, y lo único que alguna vez le ha causado placer es la caza, lo que nadie sabe ni ha sabido excepto su padre (su padrastro en realidad), el único que realmente supo lo que era desde su infancia.

Destacar que el padrastro de Dexter, Harry Morgan, era policía, y al darse cuenta de que el instinto asesino de su hijo era imposible de evitar decidió entrenarlo y aportarle un código de actuación (el código de Harry) enfocado a perseguir y eliminar a aquellos asesinos que habían conseguido eludir la acción de la Justicia. Dexter se convierte desde entonces en un asesino de asesinos.

Fuente: Wikipedia

Se han emitido dos temporadas, y este verano se está rodando la tercera, a estrenar en Septiembre en los E.E. U.U.

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Bill Evans: Unos Dedos De Oro

14 Discos de mi Colección

¿O Son Más?

Bill Evans{p}-1959-Trio; Portrait In Jazz

Bill Evans{p}-1962-How My Heart Sings

Bill Evans{p}-1962-Loose Blues

Bill Evans{p}-1962-Trio; Moon Beams

Bill Evans{p}-1966-At Town Hall

Bill Evans{p}-1970-From Left To Right [UK]

Bill Evans{p}-1974-Symbiosis (The Verve Collection)

Bill Evans{p}-1974-Since We Met

Bill Evans{p}-1977-I Will Say Goodbye

Bill Evans{p}-1977-You Must Believe In Spring

Bill Evans{p}-1980-The Last European Concert

Bill Evans{p}-1995-The Best of Verve

Bill Evans{p}-A Jazz Hour With, Autumn Leaves

Bill Evans{p}-Trio, Everybody Digs Bill Evans

Bill Evans{p}-The Complete Fantasy Recordings 8 Cds

Bill Evans{p}-The Complete Fantasy Recordings Cd 1

Bill Evans{p}-The Complete Fantasy Recordings Cd 2

Bill Evans{p}-The Complete Fantasy Recordings Cd 3

Bill Evans{p}-The Complete Fantasy Recordings Cd 4

Bill Evans{p}-The Complete Fantasy Recordings Cd 5

Bill Evans{p}-The Complete Fantasy Recordings Cd 6

Bill Evans{p}-The Complete Fantasy Recordings Cd 7

Bill Evans{p}-The Complete Fantasy Recordings Cd 8

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Jazzeando, Un JazzOasis

Yo, que soy un recién llegado a la red,
acabo de descubrir un sitio increíble que seguro tiene más solera que yo en esto de la tripe W.
(¡A que voy a ser el único que no lo conocía!)

La gente allá dialoga,
comparte gustos y
busca información . . .
sobre Jazz !!!

No soy una isla en mitad de la mar oceánica,
el jazz existe en las alacenas de la gente,
¡y hasta parece que se escucha y todo!

¡Ya decía yo que tanto festival de Jazz no podía ser sin público!
Pero, claro, como a fuer de misántropo, dejé de ver conciertos . . .

En fín que
La Vida Es Jazz:
aunque fuera única la melodía,
diariamente se improvisa.

Por cierto, que me lío como la sandalia de un romano y todavía no he dicho que el lugar es un grupo de usuarios, mayormente músicos, que se llama jazzeando . com . ar, ni que allí podeis encontrar toda la info imaginable sobre Jazz (y no sólo de Jazz) biografías, partituras, videos, noticias . . .

Personalmente, me hice usuario del sitio

y recomiendo que lo añadan a sus marcadores,

es de una palcidez inmensa el ir aprendiendo y oyendo figuras míticas,

es un sitio para visitar a menudo.

Yo les juro que vuelvo,

aunque de tocar instrumentos no haya pasado de la fase "táctil"

(alguna vez hice sonar una guitarra, pero ya ni recuerdo . . .)

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VideoClips de mi colección

BruceHornsby TheWay It Is 1986

Crowded House Don't Dream It's Over

Eric Burdon Spill The Wine

Joan Baez

La Mala Rodríguez

Otis Reading Satisfaction

Rolling Stones - Simpaty For The Devil

Steve Miller Band - Abracadabra

Salma Hayek y su Serpiente
En Abierto
Hasta El Amanecer

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La Muerte Y La Doncella - B.S.O. del la peli de Roman Polanski de 1994

B. S. O. 

Death and the Maiden

Wojciech Kilar

- 1994 -

Reviews:

 Franz Schubert in 1825
(painting by Wilhelm August Rieder)

https://en.wikipedia.org/wiki/String_Quartet_No._14_(Schubert)

The String Quartet No. 14 in D minor, known as Death and the Maiden, is a piece by Franz Schubert that has been called "one of the pillars of the chamber music repertoire." Composed in 1824, after the composer suffered through a serious illness and realized that he was dying, it is Schubert's testament to death. The quartet is named for the theme of the second movement, which Schubert took from a song he wrote in 1817 of the same title. The theme of death is palpable in all four movements of the quartet.

The quartet was first played in 1826 in a private home, and was not published until 1831, three years after Schubert's death. Yet, passed over in his lifetime, the quartet has become a staple of the quartet repertoire. It is D 810 in Otto Erich Deutsch's thematic catalog of Schubert's works.

Composition

1823 and 1824 were hard years for Schubert. For much of 1823 he was sick, some scholars believe with an outburst of tertiary stage syphilis, and in May had to be hospitalized.[2] He was also without money: he had entered into a disastrous deal with Diabelli to publish a batch of works, and received almost no payment; and his latest attempt at opera, Fierabras, was a flop. In a letter to a friend, he wrote,

Think of a man whose health can never be restored, and who from sheer despair makes matters worse instead of better. Think, I say, of a man whose brightest hopes have come to nothing, to whom love and friendship are but torture, and whose enthusiasm for the beautiful is fast vanishing; and ask yourself if such a man is not truly unhappy.[3]

The quartet takes its name from the lied "Der Tod und das Mädchen", D 531, a setting of the poem of the same name by Matthias Claudius that Schubert wrote in 1817. The theme of the song forms the basis of the second movement of the quartet. The theme is a death knell that accompanies the song about the terror and comfort of death.


Der Tod und das Mädchen,
Hans Baldung Grien, 1517


The Maiden:
"Oh! leave me! Prithee, leave me! thou grisly man of bone!
For life is sweet, is pleasant.
Go! leave me now alone!
Go! leave me now alone!"


Death:
"Give me thy hand, oh! maiden fair to see,
For I'm a friend, hath ne'er distress'd thee.
Take courage now, and very soon
Within mine arms shalt softly rest thee!"[13]

But it is not only this theme of the quartet that recalls death. The quote from the song "makes explicit the overriding theme of the work, its bleak vision and almost unremitting foreboding," writes Andrew Clements.[14] From the violent opening unison. the first movement runs a relentless race through terror, pain and resignation, ending with a dying D minor chord. "The struggle with Death is the subject of the first movement, and the andante accordingly dwells on Death's words," writes Cobbett.[15] After a scherzo movement, with a trio that provides the only lyrical respite from the depressing mood of the piece, the quartet ends with a tarantella – the traditional dance to ward off madness and death. "The finale is most definitely in the character of a dance of death; ghastly visions whirl past in the inexorable uniform rhythm of the tarantella," writes Cobbett.[15]

So strong is the association of death with the quartet that some analysts consider it to be programmatic, rather than absolute music. "The first movement of Schubert's Death and the Maiden string quartet can be interpreted in a quasi-programmatic fashion, even though it is usually viewed as an abstract work," writes Deborah Kessler.[16] Theologian Frank Ruppert sees the quartet as a musical expression of Judaeo-Christian religious myths. "This quartet, like so many of Schubert's works, is a kind of para-liturgy," he writes. Each movement is about a different episode in the mythic process of death and resurrection.[17]

Analysis

The quartet throughout is characterized by sudden dramatic shifts from fortissimo to pianissimo, from the lyrical to the compelling and dramatic. A driving undercurrent of triplets is a recurring motif in all four movements.[18]

Yet, despite his bad health, poverty and depression, Schubert continued to turn out the tuneful, light and gemütlich music that made him the toast of Viennese society: the song cycle Die schöne Müllerin, the octet for string quartet, contrabass, clarinet, horn and bassoon, more than 20 songs, and numerous light pieces for piano.[4]

After 1820, Schubert returned to the string quartet form, which he had last visited as a teenager. He wrote the one-movement Quartettsatz in 1820, and the Rosamunde quartet in 1824 using a theme from the incidental music that he wrote for a play that failed. These quartets are a huge step forward from his initial attempts.[5] Even Schubert recognized this fact; in July 1824, he wrote his brother Ferdinand of his earlier quartets, "it would be better if you stuck to other quartets than mine, for there is nothing in them..."[6] There are several qualities that set these mature quartets apart from Schubert's earlier attempts. In the early quartets, it is primarily the first violin that carries the melody, with the other instruments playing supporting roles; in the later quartets, the part writing is much more advanced, and each instrument brings its own character and presence, for a more complex and integrated texture. Also, the later quartets are structurally much more integrated, with motifs, harmonies, and textures recurring in a way that ties the entire work together.[7]

Der Tod und das Mädchen, Hans Baldung Grien, 1517

But beyond these technical improvements, Schubert in these later works made the quartet medium his own. "He had now ceased to write quartets to order, for experimental study, or for the home circle," writes Walter Willson Cobbett. "To the independent artist... the string quartet had now also become a vehicle for conveying to the world his inner struggles."[8] For Schubert, who lived a life suspended between the lyrical, romantic, charming and the dramatic, chaotic, and depressive, the string quartet offered a medium "to reconcile his essentially lyric themes with his feeling for dramatic utterance within a form that provided the possibility of extreme color contrasts," writes music historian Homer Ulrich.[9]

Schubert wrote the D minor quartet in March 1824,[10] within weeks of completing the A minor Rosamunde quartet. He apparently planned to publish a three-set volume of quartets; but the Rosamunde was published within a year, while the D minor quartet was only published in 1831, three years after Schubert's death, by Diabelli.[11] It was first played in January 1826 at the Vienna home of Karl and Franz Hacker, amateur violinists, apparently with Schubert on the viola.[12]

Listado de Temas: 


Franz Schubert’s
Death and the Maiden, Quartet in D minor D 810
Keller Quartet


 01 - Quartet in D minor D 810: Allegro - 17:15 min.

 02 - Quartet in D minor D 810: Andante Con Moto - 13:46 min.

 03 - Quartet in D minor D 810: Scherzo - Allegro Molto - 03:42 min.

 04 - Quartet in D minor D 810: Presto - 09:08 min.


 Wojciech Kilar's
Death and the Maiden B.S.O. 
English Chamber Orchestra, Dir. Harry Rabinowitz


 05 - Paulina's Vigil - 02:38 min.

 06 - Paulina's Theme - 03:46 min.

 07 - Paulina's Escape - 00:56 min.

 08 - Roberto Trapped - 00:54 min.

 09 - Paulina's Revenge - 03:31 min.

 10 - Paulina In Charge - 01:11 min.

 11 - Paulina's Secret - 02:44 min.

 12 - Roberto's Last Chance - 03:27 min.

 13 - The Confession - 04:50 min.



13 Temas - Tiempo Total: 01:07:48
flac @ 631 - 294,02 MB 
E.A.C. ByNapi#18



El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/



Reviews:

Wojciech Kilar

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/29/actualidad/1388353964_260964.html


Wojciech Kilar, música al servicio del miedo
Fue uno de los más destacados vanguardistas musicales de Polonia y compuso bandas sonoras para películas de Coppola, Polanski, Champion y la mayoría de los grandes directores polacos

    El compositor que puso música a 'Drácula' y 'El pianista'
Wojciech Kilar, compositor polaco de fama internacional por las bandas sonoras que creó para películas de Roman Polanski y Francis Ford Coppola, falleció ayer a los 81 años en su ciudad de residencia, Katowice, en el sur de Polonia. Kilar padecía un cáncer desde hacía varios años.

Kilar era uno de los más apreciados y premiados compositores polacos contemporáneos. A lo largo de su medio siglo de carrera artística fue autor de partituras de muy diversos géneros, del concierto a la sinfonía, pasando por el ballet, aunque el inconfundible estilo de las obras que compuso para el cine haya eclipsado en gran medida el resto de su obra.

Su nombre empezó a ser conocido por el público no especialista a partir de 1992, cuando Francis Ford Coppola le propuso componer la banda de su Drácula. Aquella partitura le valió el premio al mejor compositor de música cinematográfica de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores. Parece que Coppola no le había marcado directrices demasiado precisas para la composición, y sorprendido al recibir la obra, le preguntó qué hacía falta para escribir aquella música. Kilar le replicó: “Basta con vivir en Katowice”.

Kilar nació en 1932 en lo que entonces era la capital de la Silesia polaca, Lwow, y actualmente es la ciudad ucrania de Lviv. Tras la deportación de la población polaca en 1944, la familia se estableció en Rzeszow, donde el joven Kilar, estudiante de piano, empezó a familiarizarse con la obra de Ravel, Debussy y Zymanowski. En 1948 se instaló en Katowice, donde fijaría su residencia y donde entre 1955 y 1958 amplió sus estudios de piano y composición con Boleslaw Woytowicz, que le marcó profundamente. De aquella época data también su primera obra publicada, Mala uwertura [Pequeña obertura] (1955).

Tras concluir su formación con Woytowicz, entre 1959 y 1960 ese periodo tomó lecciones de la maestra de compositores Nadia Boulanger en París. Empezó su carrera musical como un versátil compositor neoclasicista, tan hábil en la escritura polifónica que había estudiado con Woytowicz como en las complejidades de la sinfonía concertante, pero a partir de 1962 empezó a interesarse por las técnicas más innovadoras (Riff 62) y la música vocal (Diphthongos, de 1964 y Upstairs/downstairs, de 1971). Su producción de aquella época, que una crítica calificó de “constructivismo sonorista”, estableció su reputación como uno de los principales músicos de vanguardia de Polonia. En ese periodo compuso también un ballet inspirado en la obra de Poe, Maska czarnej smierci [La máscara de la muerte negra] (1961).

Sin embargo, en los setenta simplificó su estilo compositivo y empezó a escribir obras inspiradas en el folklore (Krzesany, Siwa mgla, Orawa) que se incorporaron a los repertorios internacionales y con los que cosechó un éxito apreciable. También empezó a crear música sacra (Bogurodzica [La madre de Dios], Angelus o Victoria).

Desde finales de los años cincuenta Kilar empezó a componer partituras para el cine. Arrendaba su talento a lo que consideraba “la forma artística contemporánea más común” en atención a tres criterios, por este orden: la reputación del director, el salario y el guion. Con arreglo a ellos, trabajó para directores polacos de la talla de Andrzej Wajda, Krzysztof Kieslowski o Krzysztof Zanussi, que rodó una película biográfica sobre el músico. Pero tras el filón de la banda sonora de Drácula, cuyos temas se cuentan entre los más citados musicalmente en otras películas, sus características progresiones de bajos y violonchelos se incorporaron también a filmes como La novena puerta (1994), la multipremiada El pianista (1999) y La muerte y la doncella, (2002), de Polanski; Retrato de una dama, (1996) de Jane Champion; o La lista de Schindler, que utilizó en su tráiler un tema de Kilar, Éxodo. También firmó la partitura de La noche es nuestra (2007), de James Gray.


http://www.rtve.es/noticias/20131229/muere-compositor-polaco-wojciech-kilar-autor-banda-sonora-pianista/835341.shtml

Muere el compositor polaco Wojciech Kilar, autor de la banda sonora de 'El pianista'
    Ha muerto en Katowice a los 81 años tras una larga enfermedad
    Participó en más de 160 filmes, incluyendo Dracula de Bram Stoker

Una imagen del compositor fallecido tomada en octubre de 2009.EFE/EPA/TOMASZ GZELL POLAND OUT

EFE 29.12.2013

El compositor polaco Wojciech Kilar, autor de bandas sonoras de películas como El pianista del director Roman Polanski o Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, ha fallecido este domingo en Katowice (sur de Polonia) a los 81 años tras una larga enfermedad, informó la agencia de noticias polaca PAP.

Kilar, que participó en la música de más de 160 filmes, se hizo mundialmente famoso al participar en la película "El pianista" firmada por su compatriota Polanski, lo que le valió en 2002 de un premio César a la mejor composición, otorgado por la Academia de Cine francés.

Otras películas importantes para las que escribió la banda sonora fueron La muerte y la doncella también de Polanski o Retrato de una dama, de la cineasta Jane Campion.

El músico nació el 17 de julio de 1932 en Lemberg, localidad actualmente perteneciente a Ucrania pero que estuvo bajo dominio polaco hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939.

Kilar comenzó su formación musical en la Academia de Cracovia (sur de Polonia) antes de perfeccionar su educación en París donde estudió composición con la compositora y pianista Nadia Boulanger.

Posteriormente se encuadraría dentro de los movimiento artísticos vanguardistas, participando en 1957 en los Curso de Verano para una Música Nueva en Darmstadt (oeste de Alemania).

Finalmente se dedicó a la composición de obras para orquestas entre las que se cuenta su Sinfonía de Septiembre finalizada en 2003 en recuerdo de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre.

En mayo de 2012 Kilar recibió la Orden del Águila Blanca, el reconocimiento más alto que puede otorgar el estado polaco.

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