Sello: Jazz Images 24736 Reissue USA, Canada & UK 23 Feb 2018
Formato: CD, Album, Remastered,
Special Edition, Unofficial Release, Digipak
Intérpretes:
Arreglos de Mal Waldron (tracks: 11,12,13,14,15,16,17)
Clarinete bajo, Flauta, Piccolo – Eric Dolphy (tracks: 11,12,13,14,15,16,17)
Bajo – Art Davis (tracks: 11,12,13,14,15,16,17), Bobby Boswell (tracks: 1,3,6,10), Sam Jones (tracks: 2,4,5,7,9)
Congas – Robert Whitley (tracks: 11,12,13,14,15,16,17), Roger Sanders (tracks: 11,12,13,14,15,16,17)
Batería – "Philly" Joe Jones (tracks: 2,4,5,7,9), Max Roach (tracks: 1,3,6,10,11,12,13,14,15,16,17)
Flauta, Guitarra – Les Spann (tracks: 2,4,5,7,9)
Piano – Cedar Walton (tracks: 1,3,6,10), Phil Wright (tracks: 2,4,5,7,9), Wynton Kelly (tracks: 2,4,5,7,9), Mal Waldron (tracks: 11,12,13,14,15,16,17)
Saxo Tenor – Coleman Hawkins (tracks: 11,12,13,14,15,16,17), Stanley Turrentine (tracks: 1,3,6,10), Walter Benton (tracks: 11,12,13,14,15,16,17)
Trombón, Julian Priester (tracks: 1,3,6,10)
Trompeta – Booker Little (tracks: 11,12,13,14,15,16,17), Kenny Dorham (tracks: 2,4,5,7,9), Tommy Turrentine (tracks: 1,3,6,10)
Voz solista – Abbey Lincoln (tracks: 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17)
Productores Bill Grauer, Orrin Keepnews (tracks: 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10),
Nat Hentoff (tracks: 11,12,13,14,15,16,17)
De las notas de contraportada del Lp:
Este álbum se grabó monoaural y estereo, directamente en cintas masters de dos pistas y de pista completa en Ampex 300 ,utilizando los micrófonos Neumann U-47; EV 667; RCA 44BX. Las lacas masters se cortaron directamente de los masters originales en un torno Neumann, utilizando un cortador Westrex 2B para mono y un Westrex 3C para estéreo. La respuesta de frecuencia de ambos sistemas es plana, más o menos 1/2 DB de 30 ciclos a 15000 ciclos. Esta grabación sigue el patrón de la curva RIAA y dará una respuesta de frecuencia real si el equipo de reproducción está configurado para la característica de reproducción RIAA.
Nota
Las pistas #11 a #17, maracadas con un asterisco [*] son extras.
Se trata del Lp Straight Ahead, (Candid CJM8015) incluído íntregramente en esta reedición, donde comparte cartel con estrellas como Eric Dolphy, Coleman Hawkins, Booker Little, Mal Waldron y, de nuevo, Max Roach.
Listado de temas
1 Afro Blue 3:21
Written By – Mongo Santamaria, Oscar Brown Jr.
2 Lonely House 3:42
Written By – Kurt Weill, Langston Hughes
3 Let Up 5:32
Written By – Abbey Lincoln
4 Thursday's Child 3:33
Written By – Elisse Boyd, Murray Grand
5 Brother, Where Are You? 3:12
Written By – Oscar Brown Jr.
6 Laugh, Clown, Laugh 5:26
Written By – Joe Young, Sam M. Lewis
7 Come Sunday 5:15
Written By – Duke Ellington
8 Softly, As In A Morning Sunrise 2:48
Written By – Oscar Hammerstein II, Sigmund Romberg
9 Lost In The Stars 4:12
Written By – Kurt Weill, Maxwell Anderson
10 Long As You're Living 2:36
Written By – Oscar Brown Jr., Tommy Turrentine
(*) Bonus Album Straight Ahead
Cara A
11 Straight Ahead 5:28 *
Written By – Abbey Lincoln, Earl Baker, Mal Waldron
12 When Malindy Sings 4:09 *
Written By – Oscar Brown Jr., Paul Laurence Dunbar
13 In The Red 8:35 *
Written By – Abbey Lincoln, Chips Bayen, Max Roach
Cara B
14 Blue Monk 6:42 *
Written By – Abbey Lincoln, Thelonious Monk
15 Left Alone 6:52 *
Written By – Billie Holiday, Mal Waldron
16 African Lady 3:50 *
Written By – Langston, Randy Weston
17 Retribution 3:49 *
Written By – Abbey Lincoln, Julian Priester
17 Temas. Tiempo Total 01:19:02
flac ¬ 764 ¬ 464,53 MB
Jazz Images Collector's Series - 24736
Digipack, de 3 paneles
WwW.JazzImages.com
Publicados originalmente como
Riverside RLP 12-308 y Candid CJM8015
Abbey Is Blue fue el cuarto álbum de Abbey Lincoln, y precede directamente a su trabajo más aventurero con el baterista (y entonces esposo) Max Roach. Con un excelente acompañamiento del trompetista Kenny Dorham, el pianista Wynton Kelly, Les Spann (doblando la guitarra y la flauta), el bajista Sam Jones y el baterista Philly Joe Jones, en siete de los diez temas, y por el quinteto habitual de Roach de ese momento en el otro. Lincoln es bastante emotiva y distintiva.
El álbum completo "Straight Ahead" (Candid CJM8015), en el que comparte cartel con estrellas como Eric Dolphy, Coleman Hawkins, Booker Little, Mal Waldron y de nuevo Max Roach, se ha agregado como extra.
Formaciones:
Álbum Original Abbey is Blue, sesión en New York, Marzo a Mayo de 1959
Abbey Lincoln, voz en todas las pistas, con interpretaciones colectivas de
Kenny Dorham, Tommy Turrentine (trompeta),
Julian Priester (trombón de baras),
Stanley Turrentine (saxo tenor),
Phil Wright, Wynton Kelly, Cedar Walton (piano),
Les Spann (guitarra, flauta),
Sam Jones, Bobby Bosswell, Philly Joe Jones, Max Roach (batería).
Grabado en Nueva York en Primavera y Otoño de 1959
por Jack Higgins, en los Reeves Sound Studios.
Masterizado por Jack Matthews en Components Corp.
Photografías de Lawrence N. Shustak
Down Beat: Abbey Is Blue
Don DeMicheal
"Cuando se combinan todos los ingredientes: la voz, la interpretación de Mis Lincoln, las letras, la música con el trabajo conmovedor de todos los músicos, creo que se puede obtener uno de los álbumes vocales más satisfactorios, artísticamente hablando, que se pueden tener. Recomendado para aquellos con alma.
Álbum adicional: Abbey Lincolin, Straight Ahead, agregado como bonus.
(temas del #11 al #17)
Grabado en Nueva York, el día 22 de febrero de 1961.
Abbey Lincolin voces en todas las pistas, con
Booker Little (trompeta),
Julian Priester (trombón de baras),
Eric Dolphy (saxo alto, clarinete bajo, flauta, picollo),
Walter Benton, Coleman Hawkins (saxo tenor),
Mal Waldron (piano y arreglos),
Art Davis (bajo),
Max Roach (batería),
Roger Sanders, Robert Whitley (congas)
Productores Bill Grauer, Orrin Keepnews
Notas Orrin Keepnews
Remasterización digital en los Fantasy Studios,
de Berkeley, por Joe Tarantino en 1987
Diseño de portada Harris Lewine, Ken Braren, Paul Bacon
Inlay photo: Lincoln at the ORTF Studios, Paris, January 18, 1964.
Made E.U. 20018. Photo by Jean-Pierre Leoir
Abbey Lincoln – Abbey Is Blue
Sello: Riverside Records – RLP 12-308, Riverside Records – 12-308
Serie: Riverside Contemporary Series –
Formato: Vinyl, LP, Album, Mono
País: US Publicado: 1959
Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Vocal
Cover photo: Abbey Lincoln at the Le Bourget airport
Made E.U. 20018. Photo by Jean-Pierre Leoir.
Barcode 8 "437016"248423"
Notas originales de 1961, por Nat Hentoff
"Es una gran sensación salir a la luz". La música de STRAIGHT AHEAD fue escrita y arreglada por Mal Waldron. La letra es de Earl Baker y Abbey. La canción ilustra la penetrante combinación de Abbey de anhelo conmovedor y resistencia a la tracción. El solo de tenor rebosante de ternura es de Coleman Hawkins, quien trabajó con Abbey en el álbum WE INSIST! y desde entonces, junto con varios otros músicos, incluidos Charlie Mingus y Thelonious Monk, ha sido partidario de Miss Lincoln.
WHEN MALINDY SINGS se basa en un poema del poeta negro del siglo XIX Paul Lawrence Dunbar, a quien William Dean Howells elogió "por su capacidad para sentir la vida de los negros ... y expresarlo líricamente" en su obra. La melodía es de Oscar Brown. Hay un solo de trompeta altísimo pero incisivo, del arreglista Booker Little, cuyo propio álbum en Candid se lanzará pronto. En la actuación, Abbey indica su forma singular de mezclar la alegría con una especie de sensación burlona. Las letras son dignas de mención por lo que presagiaban del jazz que vendría en los años posteriores a la redacción del poema.
El agresivamente agridulce IN THE RED tiene melodía de Max Roach, letra de Abbey y Chips Bayen, y un arreglo brillantemente apropiado de Booker Little. "Quería expresar esa sensación lúgubre de estar en números rojos", señala Booker, "así que escribí esto sin un tiempo constante para indicar ese terrible suspenso en el que siempre estás cuando estás arruinado. Las voces son duras porque la letra lo es, y la línea de la melodía cambia cada vez que Abbey la canta". El solo de Coleman Hawkins es uno de los más notables en los discos, por el impulso ardiente de sus sentimientos. La "speech song" de Abbey refleja los múltiples matices de los sentimientos rotos de alguien con poco dinero y menos perspectivas. "Abbey", observa Booker Little, "ya no tiene miedo. Por eso puede manejar una canción como esta. No le teme a las disonancias ni a liberarse musicalmente. Está aprendiendo a hacer lo que Billie Holiday hizo tan bien improvisando sobre los sentimientos de la canción y no sólo de las notas".
BLUE MONK tiene letra de Abbey sobre el tema de Thelonious y arreglos de Mal Waldron. Monk tuvo que aprobar la letra antes de que esta versión pudiera ser lanzada. Vino al estudio, escuchó y se pronunció complacido. Abbey define su término "monje" aquí como "el acto de auto-búsqueda, como lo hace un monje". Tenga en cuenta el acompañamiento tenue pero punzante de Booker Little, y otro erizado solo de Hawkins. Abbey traza una línea de vocalización a través de la banda después del soliloquio de Hawkins, lo que me lleva a esperar que haga más.
¡Hasta que estuvimos en el estudio grabando, We Insist! (Freedom Now Suite) de Max Roach, no me había impresionado el canto de Abbey Lincoln. Sin embargo, mientras se sumergía en esa evocación hirviente del orgullo y el dolor de ser negra en Estados Unidos, me asusté. Era una nueva Abbey Lincol, o más bien, como ella diría, finalmente fue la Abbey Lincoln que siempre había querido ser. En ese álbum, como Ted White escribió en Metronome, Abbey "por fin se ha despojado de su habitual estilo plano, superficial y quebradizo y aquí excava y desnuda su alma". Lo que me sorprendió particularmente, y más aún en este álbum, fue el poder y el rango emocional del canto de Abbey y su timbre y fraseo vívidamente personales.
También existe una capacidad más profunda para convertirse en parte total de una canción. Cuando el material exige una dureza raspada o incluso un gruñido (como al final de AFRICAN LADY) no hay ningún intento de transigir y tratar de mantener al menos un sonido en parte "bonito". De manera similar, cuando la canción habla de sensualidad, eso también está ahí, no con timidez, sino con el impacto del hambre recordada. Se trata de una mujer cantando, y más específicamente, es una mujer negra, porque parte de la sorprendente liberación del canto de Abbey proviene de un renovado y urgente orgullo de sí misma como negra.
Al igual que Max Roach, quien ha sido una fuerza vital en su desarrollo musical, Abbey está intensamente involucrada en el movimiento por la igualdad y también está absorta en el torbellino del nacionalismo africano. De hecho, es presidenta de la Asociación Cultural de Mujeres de Herencia Africana. Unas noches después de que se terminó este álbum, fui al Carnegie Endowment International Center para escuchar hablar a James Baldwin y a varios nacionalistas africanos. No me sorprendió ver a Abbey y Max entre el público. En el jazz, tu música te dice quién eres. Durante varios años, Abbey Lincoln no estuvo del todo segura de su identidad y, en consecuencia, su canto fue sombrío. Hubo un momento particularmente tenso cuando estuvo en manos de un Svengali del mundo del espectáculo que estaba tratando de convertirla en una cantante sexy de club nocturno.
En realidad, Abbey es una mujer sorprendentemente hermosa para quien el maquillaje y otras ayudas externas son completamente superfluos. Sin embargo, se "entrenó" para ser "seductora" en ese sentido manufacturado que convierte al sexo en una mercancía frágil. "Me pusieron", recuerda Abbey, "en un vestido tipo Marilyn Monroe y me enseñaron dramaturgia, canto clásico y dicción. Me dijeron que no 'sonara como un negro' cuando hablaba y canté más excitante estándards y falsas melodías folclóricas". Abbey estaba en camino a una carrera como maniquí musical. Trabajó en Ciro's, Black Orchid, Club Elegante de Brooklyn y Village Vanguard donde presentaban <<cantantes íntimas>>. Se deprimió cada vez más. "Me lavaron el cerebro noche tras noche, pero sabía que no era yo". Finalmente, una asociación con Max Roach condujo a una ruptura final e irrevocable con su papel de chica-soñada-para-nuestro-comprador-de-la-ciudad. "Recuerdo", dice, "que antes de esa ruptura me quejé a mi gerente de que me estaban robando mi individualidad. Dijo que no tenía ninguna, pero que me haría una si tomaba la dirección. Descubrí algo diferente. Descubrí lo maravilloso que es ser una mujer negra. Y aprendí de Max que siempre debería sonar como me siento haga lo que haga y, definitivamente debiera de hacerlo. Conocí a varios otros músicos de jazz y al escucharlos hablar, adquirí una idea del tipo de individualidad que era mía y eso necesitaba ser sacado a relucir. Y decidí que no volvería a cantar nada que no fuera significativo para mí ”.
Como resultado, en este álbum, varias de las canciones tienen letra de Abbey, y todas las canciones hablan de sentimientos con los que ella se identifica a fondo. "No me voy a contener más", enfatiza, "instrumentalizado el cantar así en los próximos álbumes".
Billie Holiday escribió la letra de "LEFT ALONE". La música es de Mal Waldron, quien fue acompañante de Billie y ahora lo es de Abbey. Julian Priester escribió el arreglo. Escuchándolo, Charlie Mingus dijo: "Lo canta fuerte porque así lo vive". "En cierto modo", dijo Abbey, "todas estas melodías son sobre Billie". Miró alrededor del estudio. "Tratan sobre todos nosotros". El solo de Coleman Hawkins es también doloroso y, no obstante, obstinadamente no desesperado.
"AFRICAN LADY" es un nuevo poema de Langston Hughes. La melodía es de Randy Weston y el arreglo de Max Roach. La agitada expectación del poema se ve intensificada por la brillante partitura, el canto exultante de Abbey y la viril letanía de Coleman Hawkins. RETRIBUTION es otra arista de Abbey. Una dama muy sincera, también tiene un ingenio penetrante y a menudo una visión sardónica de las ambivalencias de los lazos románticos. La letra es de Abbey, la melodía y el arreglo de Julian Priester, quien también tiene un solo expresivamente burdo. En la canción, Abbey habla de haber "estado en todas partes menos dentro". Ella ahora está "dentro" en el significado más importante y básico del término porque ha descubierto quién es y está construyendo a partir de ahí. "La miro", dijo el novelista y escritor independiente Alex Haley, que estaba en la sesión, "y me pregunto de dónde viene todo ese fuego y esa fuerza fundamental". Thelonious Monk también estaba mirando. A su manera característicamente elíptica, se acercó a Abbey y le dijo solemnemente: "Me gusta tu forma de estar". Unos días después, el nombre de Monk entró en una conversación con Booker Little sobre el canto de Abbey. "Ahora tiene toda esa fuerza", dijo Booker, "porque ha aprendido no solo sobre sí misma, sino también sobre cuántos matices diferentes de belleza y falta de belleza hay, si realmente se mira". La forma en que canta me recuerda una época en la que Monk estaba contando a algunos músicos cómo tocar RUBY, MY DEAR. "Tócala", dijo, "con belleza, pero tiene que tener belleza con bofetón".
Nat Hentoff, Original 1961 liner notes
