Paul Winter Consort. Road, 1970

Grabado en 1969, y en Conciertos de 1970 en

Royce Hall, U.C.L.A . CA; Kilbourn Hall, Escuela de Música Eastman,

en Rochester, Nueva York, y en Whisky A Go Go, de Hollywood.

Grabación remota: Wally Heider, Fedco.

Lanzado originalmente en 1969 como A&M SP 4279

Ingenieros de sonido, Dave Greene, Phil Ramone

Ingeniero de sonido del Consort, Bobby Greene

 CD diseñado por, Rudy Van Gelder

Fotografía de Slick Lawson

Productor, Phil Ramone

Master digital en Van Gelder Recording Studio, en Noviembre de 1988.

Productor de la reedición digital John Snyder

Dirección artística, Tom Wilkes

Diseño gráfico, Abe Gurvin

Caligrafía, Barbara Vosse

   Los astronautas del Apolo 15 se llevaron el álbum "Road", del Consort, a la luna y nombraron dos cráteres como "Ghost Beads" e "Icarus" por las respectivas canciones.

Intérpretes:

Bajo - Glen Moore

Violonchelo - David Darling

Guitarra clásica, Guitarra de doce cuerdas - Ralph Towner

Oboe, corno inglés - Paul McCandless

Saxofón - Paul Winter

Tabla, Congas, Surdo, Tambores, Pandereta - Collin Walcott

Listado

 01 - Icarus     -     04:26 min.

Composición de Ralph Towner

 02 - Fantasy, Fugue, and Ghost Beads     -     06:53 min.

2.1 Fantasy

Canción Tradicional Mudarra. Arreglos de Ralph Towner

2.2 Fugue

Composición de J. S. Bach, Arreglos de Winter, McCandless

2.3 Ghost Beads

Composición de Ralph Towner

 03 - Um Abrace     -     04:20 min.

Composición de Ralph Towner

 04 - Ave Maria Stella + Andromeda     -     08:16 min.

4.1 Ave Maria Stella

Composición de Dufay. Arreglos de Winter, McCandless

4.2 Andromeda

Composición de Winter

 05 - General Pudson's Entrance     -     05:49 min.

Composición de Ralph Towner

 06 - Come to Your Senses     -     06:40 min.

Composición de Walcott, Darling, Moore, McCandless, Winter, Towner

 07 - Requiem     -     07:29 min.

Composición de Darling

 08 - Africanus Brasileiras     -     06:38 min.

8.1 Kalagala Ebwembe

Composición Tradicional Amadinda Ugandesa

Arreglos de Winter

8.2 Aza Branca

Música de Luis Gonzaga

Letra en inglés, Louis Oliveira

Letra en portugués, Humberto Teixeira

8 Temas - Tiempo Total: 00:50:31

flac @ 795 - 262.51 MB

Sello: A&M Records – CD 0826 / US 1989

Serie: A&M Records Jazz Series

Formato: CD, Album, Reissue, Remastered

Género: Jazz, Folk, World, & Country

Estilo: Space-Age, Fusion, Contemporary Jazz

Road Review

https://www.allmusic.com/album/road-mw0000893679

-- Scott Yanow, All Music Guide

    Paul Winter, un pionero en tocar world music y lo que después se convertiría en  new age, está un poco subestimado como buscador de talentos. Esta versión de su Winter Consort consta del violonchelista David Darling (futura estrella de ECM) y cuatro músicos que pronto se separarían para formar Oregon: el guitarrista Ralph Towner, Paul McCandless, escuchado aquí en oboe y corno inglés, el bajista Glen Moore y Colin Walcott en tabla y percusión; con lo que podría decirse que fue su mejor grupo quienes están en este Cd, ahora reedición, del Consort, Paul Winter toma algunos buenos lugares con su alto y soprano, liderando los coloridos conjuntos orientados hacia el folk. Es una lástima que no pudiera mantener esta banda unida por más tiempo.

Reviews on Amazon:

http://www.amazon.com/Road-Paul-Winter-Consort/dp/B00008EO1I

La Huerta de Fulcano

https://ixarano.blogspot.com/2014/02/the-winter-consort-road-1970.html

Publicado por Fulca, sábado, 8 de febrero de 2014, 10:00

   A inicios de los 60's, Paul Winter configuró su Paul Winter Sextet, junto al pianista de jazz Warren Bernhardt, sacando algunos discos donde se mezclan la música brasileña y el jazz de forma muy elegante. A finales de 1967, Paul Winter formaría su Consort, desarrollando sus recreaciones musicales con variedad de  instrumentos étnicos y modos alejados de la cultura occidental. Es decir, fueron uno de los grupos pioneros de la posteriormente llamada "WorldMusic", con varios pies también en el amplio campo del JazzFussion, y sin que fuesen ajenos a muchos de los elementos estéticos de las corrientes más avanzadas de los años 70's, que de vez en cuando integraban en sus álbumes.

   Tras sus primeros "The Winter Consort" (1968) y "Something in the wind" (1969), sería en el tercero, "Road" (1970), donde se perfilaría una de las formaciones más importantes dentro de este campo musical de fusión WorldMusic, Oregon, ya que Towner, Walcott, McCandless y Moore, junto a Winter y Darling, fueron los músicos que formaron el Consort en "Road". En su siguiente publicación, "Icarus" (1971), Herb Bushler sustituyó a Moore, y un montón de artistas provenientes del jazz aportarían su granito de arena.

Camino

https://1fichier.com/?bzqxd1as9ndx3fy8i602

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Paul Winter Consort

  

Paul Winter Consort- Northfield Mount Hermon

   La historia de Paul Winter Consort, evolucionó durante una saga de cuarenta años de odisea a través de la música, comenzando con el sexteto de jazz universitario de Paul Winter a principios de la década de 1960. 

   Los hitos en ese viaje musical incluyen la gira de expansión del horizonte del Sexteto, a través de veintitrés países de América Latina en 1962; los siete álbumes iniciales del grupo para Columbia Records bajo el productor John Hammond; las estancias de Paul Winter en Brasil a mediados de los sesenta; su encuentro con Pete Seeger en 1966, quien lo alentó hacia una música más participativa. Y, finalmente, Winter escuchando por primera vez los cantos de las ballenas jorobadas. Esas inquietantes voces lo afectaron de la misma manera que las de los grandes músicos y cantantes de jazz, y plantaron las semillas de ideas creativas que florecieron en varios de sus álbumes posteriores.

   Infundido con los ritmos y melodías de tantas culturas del mundo, Winter decidió en 1968 formar el Paul Winter Consort como un foro para todas las músicas que había llegado a amar y para explorar una textura más amplia del sonido.

   Icarus se creó en la atmósfera pausada y sin presiones de una casa alquilada cerca del mar. Esta experiencia histórica subrayó la importancia de establecer un lugar donde el grupo pudiera nutrir su música y sentido de comunidad.

Paul Winter Consort. Icarus, 1972

Grabado por Bill Price en Sea Weed Studios, Marblehead, Massachusetts.

Grabaciones adicionales en Electric Lady Studios, Nueva York (Ed Kramer, Dave Palmer). Record Plant, Nueva York (Roy Cicala, Dan Turbeville). Upsurge Studios, Nueva York (Tomas di Piero).

Mezclado en A.I.R. Estudios de Londres

Fotografía de contraportada John C. Borneman

Fotografía del sol R. F. Head

Fotografía de portada, plegado interior y diseño Bob Cato

Productor George Martin

Formación

Paul Winter - saxo

David Darling - violonchelo

Ralph Towner - guitarra clásica

Paul McCandless - oboe, corno inglés

Collin Walcott - tabla, conga, surdos, trampas, pandereta

Glen Moore - bajo

Listado de Temas

 01 - A 1.    Icarus -  03:05 min.

Composición de Ralph Towner

Batería Larry Atamanuik

 02 - A 2.   Ode To A Fillmore Dressing Rom - 05:35 min.

Composición de David Darling

 03 - A 3.   The Silence Of A Candle - 03:29 min.

Composición y voz solista de Ralph Towner

 04 - A 4.   Sunwheel - 04:43 min.

Composición de Ralph Towner

Batería Billy Cobham

 05 - A 5.   Juniper Bear - 03:12 min.

Composición de Collin Walcott 

 06 - B 1.   Whole Earth Chant - 07:43 min.

Composición de Collin Walcott, Paul Winter

Batería Billy Cobham

Percusiones Guineanas Milt Holland

Voz solista David Darling

 07 - B 2.   All The Mornings Bring - 03:57 min.

Composición de Paul McCandless

 08 - B 3.   Chehalis And Other Voices - 05:31 min.

Composición de Ralph Towner

Percusión Barry Altschul

 09 - B 4.   Minuit - 03:12 min.

Composición de Keita Fodeba. Adaptado por Paul Winter

Coros Bob Milstein, David Darling, Janet Johnson, Paul Stookey, Paul McCandless

Guitarra [Resonator] y coros Andrew Tracey

Voz solista Paul Winter

9 Temas - Tiempo Total: 00:40:27

flac @ 716 - 194,02 MB

Sello: Epic – KE 31643 / US 1972

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold

Género: Classical, Folk, World, & Country, Jazz

Estilo: Contemporary Jazz

1PocodMusica 

http://www.dtodo1poco.com/musica/

Reseñas:

– por Karen Karleski

   "Este clásico de 1972 captura al saxofonista Paul Winter y su conjunto en el apogeo de sus poderes de improvisación. Winter fue uno de los primeros artistas en incorporar instrumentos tan exóticos como el sitar y la tabla en su música y el resultado fue un memorable jazz-folk de cámara interpretado a manera maravillosamente experimental y post-hippie, que solo Winter y su alegre banda podían hacerlo. El tema principal, una de las composiciones del guitarrista Ralph Towner, se hizo famosa por su melodía pensativa y su saxo soprano altísimo. "Whole Earth Chant" es una pieza que presagia la NewAge y a artistas como Loreena McKennitt con sus tambores tribales resonantes, entretejidos con una siniestra guitarra distorsionada. Y "Minuit" francamente limita con lo que hoy algunos llamarían worldmusic: presenta un coro de voces que cantan una melodía simple y tranquila, tomada de una canción folclórica guineana. Un clásico de principios de los setenta de Winter y su Cosort".

Reseña AMG

de William Ruhlmann.

   Esta, una reedición del mejor álbum del saxofonista Paul Winter, marca un punto de transición en su carrera entre el jazz y su propio estilo instrumental contemporáneo. Pero uno puede simplemente deleitarse con las hermosas melodías, los sonidos contemplativos y la elegante producción de George Martin, especialmente en la muy justamente famosa canción homónima del álbum, de Ralph Towner.

Ícaro

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Cinema, A Windham Hill Collection. Reup By Request

Cinema, A Windham Hill Collection

22 de Marzo de 2005

V. V.   A. A. 

      "Cinema" es una colección con temas de lo más apreciados y de algunas de las mejores películas de todas las épocas en la historia del cine, interpretadas por los artistas de Windham Hill. En esta colección se incluyen canciones adaptadas de versiones anteriores, temas artísticos y populares, y simplificaciones brillantes de piezas orquestales. El cine es una colección clásica de recopilatorio de Windham Hill con un delicado equilibrio entre la interpretación y el homenaje al original.

Listado de Temas:

 01 - Scarborough Fair - Fred Simon - 05:12 min.

Traditional

 02 - First Youth (Love Theme for Nata) - Steve Erquiaga - 04:17 min. 

Andrea Morricone, Ennio Morricone

 03 - Theme from Black Stallion - George Winston - 03:42 min.

Carmine Coppola

 04 - The Farmer's Dance - Philip Aaberg - 04:12 min.

Camille Saint-Saëns, Traditional

 05 - Calling You - Joan Jeanrenaud & Paul McCandless - 05:00 min

Bob Telson

 06 - Hedwig's Theme - Tracy Silverman - 03:15 min.

Tracy Silverman

 07 - Over the Rainbow - Jim Brickman - 02:59 min.

E.Y. "Yip" Harburg

 08 - Theme from The Princess Bride - Alex de Grassi - 04:31 min.

Mark Knopfler

 09 - Valse D'Amelie - Liz Story - 03:27 min.

Yann Tiersen

 10 - Summer Knows - Philippe Saisse - 05:00 min.

Michel Legrand

 11 - As Time Goes By - Stephane Grappelli - 03:15 min.

Herman Hupfeld

 12 - Theme from Thousand Pieces of Gold - Wei-Shan Liu & George Winston - 07:11 min.

Gary Remal Malkin, Traditional

12 Temas - Tiempo Total: 00:52:01

flac @ 634 - 219,65 MB

Posted By: SilentWing

| Date: 08 Sep 2010 06:45:57 |

Reseñas:

VA - Cinema: A Windham Hill Collection (2005)

AllMusic Review

by Richie Unterberger

 En esta compilación se presenta una docena de interpretaciones instrumentales de temas de películas grabadas para el sello Windham Hill. Nueve de las doce selecciones fueron grabadas exclusivamente para esta antología, que también agrega tres temas publicados previamente, los de Steve Erquiaga (Cinema Paradiso "First Youth, Love Theme for Nata"), Stephane Grappelli ("As Time Goes By" de Casablanca) y George Winston (el tema homónimo de The Black Stallion).  Probablemente  al público en general le resulten familiares al instante solamente "Scarborough Fair" (utilizada en The Graduate, aunque no fue el tema oficial de esa película ni fue compuesta específicamente para esa banda sonora), "As Time Goes By" y "Over the Rainbow", aunque otras piezas, como "Summer Knows" (de Verano de '42, interpretado aquí por Philippe Saisse) probablemente será recordados una vez que se escuchen bien los motivos melódicos.

De acuerdo con el tipo de música instrumental por la que se conoce a Windham Hill, el ambiente es tranquilo y suave, la lista cuenta con algunos artistas conocidos dentro de ese género, como Liz Story, Philip Aaberg y Alex de Grassi. Es calmante, aunque no memorable, y es difícil imaginar a alguien que califique los temas como las mejores versiones de ellos o de sus intérpretes. Los arreglos favorecen los ambientes espaciosos y dispersos, tal como se siente en la interpretación de "Thousand Pieces of Gold", ejecutada por Wei-Shan Liu y George Winston (con Liu ejecutando gu-zheng, una especie de cítara o arpa china, y Winston en armónicas en lugar de su piano más tradicional). De hecho, es  el tema más efectivo del lote.

https://1fichier.com/?fwg4mqd4hdpm7xe4pc7o

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The Impressionists, A Windham Hill Sampler, ReupByRequest!

The Impressionists, A Windham Hill Sampler 1992

Listado de Temas: 

 01 - Fauré: Pavane - Steve Erquiaga - 04:23 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 02 - Fauré: Sicilienne - Nightnoise - 04:01 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 03 – Ravel: 1st Movement from 'Sonatine', Modéré - Philip Aaberg - 05:20 min.

Composed By – Maurice Ravel

 04 - Satie: 1st Gymnopédie - Tim Story - 03:56 min.

Composed By – Erik Satie

 05 - Debussy: Snowflakes Are Dancing from 'Children's Corner Suite: No.4' - John Beasley - 02:36 min.

Composed By – Claude Debussy

 06 - Fauré: Au Bord de l'Eau - Henry Butler - 02:34 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 07 - Satie: 3rd Gymnopédie - Alex De Grassi with Paul McCandless - 02:25 min.

Composed By – Erik Satie

 08 - Ravel: Menuet from 'Le Tombeau de Couperin' - Paul McCandless - 04:33 min.
(with Bill Banovetz; Mike Marshall; Richard Schönherz)

Composed By – Maurice Ravel

 09 - Debussy: Doctor Gradus ad Parnassum from 'Childrens's Corner Suite: No.1' - Liz Story - 03:20 min.

Composed By – Claude Debussy

 10 - Debussy: Reverie - Turtle Island String Quartet - 04:35 min.
 (David Balakrishnan; Jeremy Cohen; Darol Anger; Mark Summer)

Composed By – Claude Debussy

 11 - Fauré: Libera Me from 'Requiem' - Schönherz & Scott - 03:32 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 12 - Ravel: Pavane Pour une Infante Défunte - Modern Mandolin Quartet - 05:35 min.
(Mike Marshall; Dana Rath; Paul Binkley; John Imholz)

Composed By – Maurice Ravel

12 Temas - Tiempo Total: 00:46:50

flac @ 564 - 197,56 MB

By Napi#10

Various ‎– The Impressionists: A Windham Hill Sampler

Sello: Windham Hill Records ‎– 01934 11116-2

Formato: CD, Compilation 

País: US

Fecha: 1992

Género: Classical - Estilo: Crossover

Producer – Dawn Atkinson

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2010/10/impressionists-windham-hill-sampler.html

The Impressionists, A Windham Hill Sampler

       

Sobre el término New Age, nos dice la Sta. Madre Wikipedia:

      El término "nueva era" o "new age" (utilizado durante la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI) se refiere a la Era de Acuario y nace de la creencia astrológica de que el Sol pasa un período (era) por cada uno de los signos del zodíaco. No hay un acuerdo acerca de la duración de cada era, aunque según algunos astrólogos, el cambio sería alrededor del siglo XXVII y para otros ocurrió exactamente el 4 de febrero de 1962. En este caso el sol saldría de Piscis para entrar en Acuario. Para las personas que creen que la astrología tiene una base real y la llegada de cada una de estas eras está marcado por cambios sociopolíticos importantes.

Y del género musical:

      La música New Age (en español literal Nueva Era) es un género musical vagamente definido que generalmente es melódicamente suave, a menudo instrumental o con voces etéreas y suele incorporar grabaciones tomadas de la naturaleza.
      Es una música meditativa, generalmente de tempo lento, muchas veces relacionada con las creencias de la Nueva Era, que invita al oyente a sumergirse en sentimientos de armonía, paz interior, amor a la vida, a Gaia o para redescubrirse uno mismo como parte integrante del universo.

 

 

 

Historia 

      La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
      Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de conciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas.
Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y etnomusicólogos esto es lo peor de este género musical: su insípida homogenización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales. Algunos también opinan que la mitad de las canciones son demasiado melancólicas para usarlas sin equilibrio en una terapia, y que por eso habría que saber utilizarlas, utilizando el ejemplo del ying y el yang y el Feng Shui. 

Influencias y temáticas 

      De 1968 a 1973 músicos alemanes como Holger Czukay (un anterior estudiante de Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh y Tangerine Dream sacaron varios trabajos con sonidos experimentales y texturas construidas con instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos. Su música, referida como "cósmica" puede ser considerada como música Ambient o música New Age dependiendo del punto de vista.
Posteriormente Brian Eno definió el estilo y los patrones de la música Ambient en una forma en que fácilmente podía fusionarse y co-desarrollarse con los estilos de muchos músicos como Robert Fripp, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster, Jah Wobble desde los finales de la década de 1970 hasta hoy. 

Controversia y rechazo 

      Definir ciertos grupos o álbumes como música New Age puede resultar controvertido entre sus aficionados debido a que los límites de este género musical no están bien definidos.
También, debido a que algunos artistas expresan su filiación en creencias New Age, muchos otros declaran específicamente no formar parte de dicho movimiento y rechazan que se catalogue su trabajo como música New Age.

 

    Sin embargo, a pesar de lo que dice la Sta. Madre, hubo muchísima música de este género que no se encuadraba con terapias o credos y, en la práctica, la música new age vivió su mejor momento durante los últimos quince años del siglo XX, cuando sellos como Narada y Windham Hill eran identificados por el sonido de los temas, mayormente instrumentales, que sus artistas ofrecían, a pesar de la patente heterogeneidad. Se convirtió en algo habitual escuchar que alguien decía gustarle la “Narada Music”.
      Cuando un servidor se hartó de rock, el amigo Ramón Trecet abría la veda de estas “Nuevas Músicas”, dándonos a conocer a grupos como Himekami, Nightnoise, Oregón, y “solistas” como Will Ackerman, Craig Chaquico, Suzanne Ciani, Ry Lynch, Rubaja Y Hernández o Paul Winter Consort. Y me rendí ante lo que años antes ya comenzaba a interesarme, la música instrumental, sin estructura de canción, sin la tensión tema-estribillo-tema.

      A mis oídos, sigue sonando mejor, el denominarlo "música instrumental" que "new age". Y en cuanto a los discos del género, hubo cosas que me gustaron mucho, otras menos; más o menos muchas de ellas . . . y algunas, nada de nada, aunque fue excitante escuchar otros lenguajes musicales ejecutados algunas veces con sonidos de instrumentos ancestrales (incluso sintetizados para sonar como si lo fueran, como David Antony Clark en Before Africa) y otras con instrumentos populares acústicos.

      Y todas estas historias son las que me propongo revisar, si el tiempo acompaña, con el permiso de la autoridad competente y la ayuda de Jazzy: los Cd's de estas “Nuevas Músicas” que conservo en mis estantes de la época en que me resultaba excitante comprar discos.

      Por empezar por algún lado, hoy va un recopilatorio de Windham Hill, este otoñal The Impressionists, un puñado de delicias, temas de autoría como la de Ravel, Debussy, Fauré o Erik Satie, interpretadas por la plantilla habitual del sello, del cual presentaremos algo más detenidamente, en alguna próxima entradaen CieloyDedo.

      No os diré que siempre me apetezca escuchar este disco, ni en cualquier momento, aunque sí que lo he escuchado miles de veces y aún hay ocasiones en que vuelvo al sonido nítido de Nightnoise en la Siciliana o a Paul McCandless y Alex DeGrassi recreando la 3ª Gymnopédie . . . ¡sobre todo en otoño!

https://1fichier.com/?140d3mx8z6e5m0mk32yp

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Oregon - 1977 - Friends

Oregon

Oregon, Treibhaus Innsbruck 2010
De Svíčková - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11975869

Durante más de tres décadas, OREGON ha inspirado al público en salas de conciertos de renombre, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Berlin Philharmonic Hall o el Mozartsaal de Viena; en los clubes internacionales de jazz y en los principales festivales como Montreux, Pori, Berlín, Montreal o Newport Jazz; y en giras por Estados Unidos, Canadá, México, Sudamérica, Europa oriental y occidental, India, Pakistán, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Argelia y Australia.

OREGON comenzó en 1960 en la Universidad de Oregon con los estudiantes universitarios Ralph Towner y Glen Moore, quienes formaron una amistad musical en el bajo y el piano inspirados en Bill Evans y Scott LaFaro y más tarde en la música brasileña. Moore obtuvo una licenciatura en historia y literatura y Towner la obtuvo en composición, aprendiendo guitarra en el proceso. A mediados de los 60, ambos viajaron a Europa. Towner estudió guitarra clásica en Viena con Karl Scheit; Moore estudió bajo clásico en Copenhague y participó con grandes personajes del jazz, como Ben Webster y Dexter Gordon. En 1969, ambos vivían en la ciudad de Nueva York, tocando con una comunidad de jóvenes músicos que formaron las grandes bandas de fusión de los años 70, incluyendo Weather Report y la Orquesta Mahavishnu.

Actuando con el cantante de folk Tim Hardin en el Festival Woodstock ’69, Towner y Moore se encontraron con dos miembros de Paul Winter Consort que les presentaron la música de ese grupo. En el estudio con Hardin, Ralph y Glen se conectaron con el sitar y el intérprete de tabla Collin Walcott, quien se había graduado en la Universidad de Indiana con George Gaber,  además de estudiar etnomusicología en UCLA y desempeñó la gerencia de las carreteras de Ravi Shankar y Alla Rakha. En un descanso en esa sesión, Ralph y Collin tocaron su primer dúo de guitarra - sitar en los pasillos de Columbia Studios.

En 1970, Ralph, Glen y Collin se habían unido a Paul Winter Consort para una gira de 50 conciertos por Estados Unidos, donde rápidamente formaron una alianza con su oboista, Paul McCandless, que había estudiado en la Manhattan School of Music bajo la supervisión de Robert Bloom, el primer intérprete de Toscanini. Durante la gira inicial, Ralph comenzó a componer un nuevo repertorio de material original que incluye "Icarus", que desde entonces se ha convertido en un estándar. El desarrollo temprano de OREGON se arraigó en habitaciones de moteles y residencias universitarias donde, en sesiones improvisadas privadas, Towner, Walcott, Moore y McCandless comenzaron a investigar nuevas posibilidades musicales después de probar la improvisación colectiva en la gira con el Consort. El grupo de Winter les presentó la idea de realizar conciertos con combinaciones de instrumentos poco comunes y en una ecléctica variedad de estilos musicales. Al incorporar estos elementos, OREGON emergió con una síntesis única de la instrumentación clásica europea, la armonía del jazz estadounidense y las influencias étnicas de todo el mundo. La idea de grabar su propia música surgió por primera vez en una fiesta. Al grupo se le ofreció el uso de un estudio de 8 pistas en Hollywood Hills, conocido como "The Farm". Un sello independiente de corta duración en Los Ángeles subsidió seis semanas de grabación y mezcla. La compañía no logró vender los resultados a un sello discográfico de primer nivel y la cinta se almacenó durante diez años antes de ser lanzado por Vanguard en el disco llamado "Our First Record" [. . .]

http://oregonband.com/
http://oregonband.com/bio/

Oregon - 1977 - Friends

Notas

Grabado en Vanguard Studios, New York City.

Créditos

Bass Clarinet – Paul McCandless (tracks: 2, 4)

Classical Guitar – Ralph Towner (tracks: 3)

Congas [Conga], Hihat – Collin Walcott (tracks: 5)

Double Bass – Glen Moore (tracks: 1 to 3, 5, 8)

English Horn – Paul McCandless (tracks: 3, 5, 8)

Flute [Bass] – Glen Moore (tracks: 4)

French Horn – Ralph Towner (tracks: 8)

Oboe – Paul McCandless (tracks: 1)

Percussion – Collin Walcott (tracks: 4), Ralph Towner (tracks: 5)

Piano – Ralph Towner (tracks: 1, 5)

Piano [Lower] – Glen Moore (tracks: 7)

Sitar – Collin Walcott (tracks: 3, 8)

Tabla – Collin Walcott (tracks: 1, 6, 8)

Twelve-string Guitar – Ralph Towner (tracks: 4, 8)

Listado de Temas:

01 - Interstate - 08:47 min.

Composición de: Ralph Towner

Bass – Glen Moore

Congas, Timbales – David Earle Johnson

Oboe – Paul McCandless

Piano – Ralph Towner

Tabla – Collin Walcott

02 - Gospel song - 02:31 min.

Composición de:  Paul McCandless

A2 Gospel Song

Bass – Glen Moore

Bass Clarinet – Paul McCandless

Tenor Saxophone – Bennie Wallace

03 - Grazing dreams - 03:37 min.

Composición de: Collin Walcott

Bass – Glen Moore

Congas – David Earle Johnson

English Horn – Paul McCandless

Guitar [Classical] – Ralph Towner

Sitar – Collin Walcott

04 - Slumber song - 05:58 min.

Composición de: Paul McCandless 

Bass Clarinet – Paul McCandless

Bass, Flute – Glen Moore

Guitar [12-string] – Ralph Towner

Percussion – Collin Walcott

Piano – Larry Karush

05 - Time remembered - 04:47 min.

Composición de: Bill Evans

Bass – Glen Moore

Congas [Hi-hat] – Collin Walcott

English Horn – Paul McCandless

Piano, Percussion – Ralph Towner

06 - First thing in the morning - 03:24 min.

Composición de: Bennie Wallace, Collin Walcott

Tabla – Collin Walcott

Tenor Saxophone – Bennie Wallace

07 - Love over time - 03:50 min.

Composición: de  Glen Moore

Piano [Lower] – Glen Moore

Piano [Upper] – Larry Karush

08 - Timeless - 08:21 min.

Composición de: John Abercrombie 

Bass – Glen Moore

English Horn – Paul McCandless

Guitar [12-string], French Horn – Ralph Towner

Sitar, Tabla – Collin Walcott

8 Temas. Tiempo Total: 00:41:15

flac @ 665 - 185,16 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com

Reseñas:

Oregon ‎– Friends

Sello: Vanguard ‎– VSD 79370

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: US Fecha: 1977

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Engineer, Mixed By – Jeff Zaraya

Photography By – Monica Moseley

Producer – Oregon

Originalmente, ha habido 2 lanzamientos de este LP con 2 versiones diferentes de portada. El primero fue en los Estados Unidos, y mostraba a 2 personas sobre una colina, como la de este digipak. . .

Algo más tarde se cambió la imagen de la portada
por otra foto del grupo en el campo, tocando debajo de un árbol
(es la que está en la parte posterior de este digipak).

Esta segunda imagen se usó para el primer lanzamiento del LP en Europa.

http://freetexthost.com/r0rkb6rkbx

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