Pony Poindexter Pony's Express

Pony Poindexter ¬ Pony's Express. 1962

Master en Columbia Mastering

Producción Teo Macero

Fotografía de William Claxton

Reedición Europa 2019. Sello JazzImages [37123]

• Los temas  #1 a #11, grabados entre 10 de mayo de 1962 al 18 de abril de 1962 fueron publicados originalmente como Pony's Express (en Francia hubo una edición como Super Sax Session).

•      El tema #12, un extra aquí, procede de la mismas sesiones aunque no publicado en el Lp original.

•      Se incluyen los temas #13 a #16 como extra, procedentes del Lp Montgomeryland Pacific Jazz GXF GXF-3109, de Monk Montgomery, Wes Montgomery, Buddy Montgomery, Harold Land, Pony Poindexter, Louis Hayes, Tony Bazley; grabados el 1 de octubre de 1959.

Intérpretes

Bajo – Ron Carter, Bill Yancy

Batería – Charlie Persip, Elvin Jones

Piano – Guido Mahones, Tommy Flanagan

Saxo Alto – Eric Dolphy, Gene Quill, Phil Woods, Pony Poindexter, Sonny Red

Saxo Barítono – Pepper Adams

Saxo Soprano – Pony Poindexter

Saxo Tenor – Billy Mitchell, Clifford Jordan, Dexter Gordon, Jimmy Heath, Sal Nistico

 

Listado de Temas:

01 - Catin' Latin - 04:18 min.

Composición de Pony Poindexter

02 - Salt Peanuts - 03:42 min.

Composición de Kenny Clarke, Dizzy Gillespie

03 - Skylark - 03:47 min.

Composición de Hoagy Carmichael, Johnny Mercer

04 - Struttin' With Some Barbecue - 05:34 min.

Composición de Lil Hardin Armstrong, Louis Armstrong, Lil Hardin, Don Raye

05 - Blue - 05:34 min.

Composición de Gildo Mahones

06 - B Frequency - 01:45 min.

Composición de Teo Macero

07 - Mickey Mouse March - 03:09 min.

Composición de J. Douglas Dodd, Jimmie Dodd

08 - Basin Street Blues - 03:46 min.

Composición de Spencer Williams

09 - Pony's Express - 02:23 min.

Composición de Pony Poindexter

10 - Lanyop - 09:42 min.

Composición de Pony Poindexter

11 - Artistry In Rhythm - 02:17 min.

Composición de Stan Kenton

12 - Rudolph The Red Noised Reindeer (bonus track not present in original Lp) - 02:36 min.

Composición de Johnny Marks

Bonus Tracks From Montgomeryland

13 - Summertime - 04:58 min.

Composición de George And Ira Gershwin

Recorded Dec. 10, 1962

14 - Monk's Shop - 04:00 min.

Composición de Wes Montgomery

Recorded July 20, 1960

15 - Falling In Love With Love - 06:22 min.

Composición de Rodgers, Hart

Recorded Feb. 16, 1962

16 - Renie - 03:38 min.

Composición de Wes Montgomery

Recorded June 15, 1955

16 Temas. Tiempo Total 01:07:31

flac ¬ 864 ¬ 392,85 MB

RipPor ¬ Napi#21

Pony's Express ‎– Pony Poindexter

Europe Mar 2016 Vinyl, LP, Reissue, Remastered

Sellos: Epic, Jazz Connoisseur, Legacy, Sony Music ‎– 88985308572

Formato: CD, Album, Reissue, Stereo, Vinyl Lp 180 Gram  

Género: Jazz Estilo: Bop, Hard Bop, Cool Jazz

A. K. A.

Super Sax Session ‎– Pony Poindexter Feat. Eric Dolphy, Phil Woods, Dexter Gordon, Pepper Adams, Elvin Jones, Tommy Flanagan

Sello: Epic ‎– EPC 65889 France 1973

Sello: Epic LA 16035 - USA 1960, Vinyl, LP, Mono

Pacific Jazz ‎– PJ-5 US 1960, Vinyl, LP, Album

Serie: William Claxton Collection

Fotografía de William Claxton

#13 a #16 Bonus tracks del Lp Montgomeryland

Pacific Jazz GXF GXF-3109

Grabado el día1 de Octubre de 1959

Saxo Alto – Pony Poindexter

 Batería – Louis Hayes

Bajo Eléctrico – Monk Montgomery

Guitarra – Wes Montgomery

Piano – Buddy Montgomery

Montgomeryland Sessions

DOWN BEAT ORIGINAL REVIEW: MONTGOMERYLAND

https://www.jazzmessengers.com/en/17359/wes-montgomery/the-montgomeryland-sessions

      Rara vez un LP califica el hit de cuatro estrellas para la interpretación de un solo músico en el álbum, pero éste sí lo hace. El hombre que hace esto es el fenomenal Wes Montgomery. Sí fenomenal. Siento que Montgomery no es solo lo mejor que le ha pasado a la guitarra de jazz desde Charlie Christian, como dice Ralph Gleason, sino lo mejor que le ha pasado a la guitarra de jazz y ¡punto! Este álbum se puede resumir en tres palabras: Wes Montgomery ¡sí!

 (Don DeMicheal)

      Grabado en Los Ángeles el 1 de octubre de 1959 (Lado 1) y el 18 de abril de 1958 (Lado 2). Acreditado como "Montgomery Bros." en el lateral. Emitido como una publicación de 'dividendo', ofrecido a un precio bajo (15 chelines) para los miembros del World Record Club que hubieran comprado un Lp o más en los 12 meses anteriores. El disco estuvo disponible hasta julio de 1962 (las copias de marzo pueden tener impreso "The Griffin Press" en la parte trasera inferior derecha). En 1962, el Light Music Club se había fusionado nuevamente con el World Record, y existía solo de nombre. No obstante, el nombre y el logotipo del World Record Club no aparecen en ninguna parte de la portada ni de las etiquetas. No publicado en estéreo.

Montgomeryland AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-montgomeryland-sessions-mw0001457396 

por Alex Henderson

      Los admiradores de Wes Montgomery a menudo han especulado sobre qué dirección podría haber tomado su carrera si no hubiera muerto prematuramente en 1968. ¿Habría regresado directo al bop o habría recurrido al soft jazz sofisticado y fuertemente producido, al que recurrió durante los últimos años de su vida fue su enfoque principal? ¿Habría habido alguna reunión de los hermanos Montgomery en los años 70? Solo se puede especular. Pero lo que podemos decir con certeza es que cuando aún estaba orientado al bop, el influyente guitarrista dejó su huella tanto de líder como en las sesiones que codirigió con el bajista Monk Montgomery y el pianista y vibrafonista Buddy Montgomery. 

Pony Poindexter Pony Expres

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/ponys-express-mw0000000772

by Ken Dryden

      Pony Poindexter fue un saxofonista de bop grabado esporádicamente que tocó en sesiones de Lambert, Hendricks y Ross, así como de Wes Montgomery. 

      Su debut como líder de 1962, originalmente en Epic, que no estuvo disponible durante mucho tiempo, finalmente fue reeditado como Cd en el sello Koch en 2001. Con arreglos de Gene Kee, Poindexter lidera varios conjuntos de estrellas, que incluyen a Phil Woods, Gene Quill, Sonny Red, Eric Dolphy , Dexter Gordon, Clifford Jordan, Jimmy Heath, Sal Nistico, Billy Mitchell y Pepper Adams. Las secciones rítmicas también son de primer nivel: Gildo Mahones o Tommy Flanagan tocan el piano junto a Ron Carter o Bill Yancey al bajo, y Charli Persip o Elvin Jones a la batería. 

      Poindexter fue también un baladista convincente, con una rica sección de lengüetas que lo respalda en "Skylark" mientras intercambia coros con el tenor de gran tono de Gordon en una versión ágil y decididamente no tradicional de "Struttin 'With Some Barbecue". Sus originales incluyen el humeante "Catin' Latin", con el líder en el saxo soprano (casi enterrado a veces por la sección de saxofones de acompañamiento) al enérgico "Pony's Express" y al blues "Lanyop", que también presenta un solo alto típicamente temerario de Dolphy. 

       Lamentablemente, una toma alternativa de "Lanyop", que apareció en el Lp Instrumentalists - Almost Forgotten (Varios Artistas Columbia FC 38509) no tenía licencia para esta reedición del Cd en Koch y se omitió.

      Es una pena que Pony Poindexter no haya tenido muchas más oportunidades de grabar como líder ya que este lanzamiento demuestra su figura de considerable promesa.  -- by Ken Dryden

      

Various ‎– Instrumentalists - Almost Forgotten

Sello: Columbia ‎– FC 38509 Contemporary Masters Series –
Formato: Vinyl, LP, Compilation. US  1983
Mastered At Columbia Mastering

A1 – Dave Bailey Sextet Brownie Speaks 4:43
A2 – Coleman Hawkins, Clark Terry Quintet Ain't Misbehavin' 8:08

A3 – Pony Poindexter Nonet   Lanyop (Alternate Take) 9:03
Contrabajo Ron Carter

Batería Elvin Jones
Piano Gildo Mahones

Saxo Alto Eric Dolphy, Pony Poindexter, Sonny Red

Saxo Barítono Pepper Adams

Saxo Tenor Clifford Jordan, Jimmy Heath

A4 – The Montgomery Brothers Quintet Love For Sale 3:41
B1 – Johnny Coles Quartet Babe's Blues 5:15
B2 – Slide Hampton Orchestra    Well You Needn't 5:43
B3 – Tubby Hayes Quintet A Simple Waltz 8:57
B4 – J. J. Johnson Quintet Bags' Groove 6:30

Pony's Express

https://1fichier.com/?7ac9a6hsjikeqf5kxux8

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John McLaughlin with Elvin Jones and Joey DeFrancesco, After The Rain.

 John McLaughlin with Elvin Jones and Joey DeFrancesco, After The Rain. 1995

Grabado los días 4 y 5 de octubre de 1994 en los

Clinton Studios, de Nueva York.

Ingeniero de sonido Ed Rak

Mezclado el 4 y 8 de diciembre de 1994.

Masterizado el 13 de enero de 1995.

Mezclado y masterizado por Max Costa

Formación:

Batería, Elvin Jones
Guitarra, John McLaughlin
Órgano Hammond B3, Joey DeFrancesco

Listado de Temas:

01 - Take The Coltrane - 06:02 min.
Autoría: Duke Ellington

02 - My Favorite Things - 06:17 min.
Autoría: Richard Rogers, Lorenzo Hart

03 - Sing Me Softly Of The Blues - 06:31 min.
Autoría: Carla Bley

04 - Encuentros - 07:33 min.
Autoría: John McLaughlin

05 - Naima - 04:44 min.
Autoría: John McLaughlin

06 - Tones For Elvin Jones - 06:36 min.
Autoría: John McLaughlin

07 - Crescent - 07:42 min.
Autoría: John McLaughlin

08 - Afro Blue - 06:54 min.
Autoría: Mongo Santamaria

09 - After The Rain - 04:54 min.
Autoría: John McLaughlin


9 Temas. Tiempo Total: 00:57:13
flac @ 933 - 364,00 MB
RipPor: 1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/

El Cielo Y El Dedo
https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/


Productor  John McLaughlin
Productor Ejecutivo  Jean-Philippe Allard

Diseño J. L. Barilla
Fotografía de Arthur Elgort, Cheung Ching Ming

AllMusic Review by Scott Yanow

     A principios de los 70, John McLaughlin era un tercio del supergrupo Lifetime, los otrs dos eran el baterista Tony Williams y el organista Larry Young. En concreto, este Cd de 1994 lo empareja con el baterista Elvin Jones y el organista Joey DeFrancesco, aunque la música tiene poco en común con Lifetime.

     En cambio, muchas de las melodías pueden considerarse tributos a John Coltrane. La participación de Jones ciertamente refuerza esa conexión. McLaughlin, que ha vuelto a la guitarra eléctrica después de varios años dedicándose casi exclusivamente a la acústica, está en plena forma en temas como "Take the Coltrane", "My Favorite Things", "Crescent" o "Afro Blue". La improvisación es avanzada y colorida, con DeFrancesco manteniendo el swing  de los procedimientos. Incluso cuando los resultados no son del todo clásicos, la colaboración es algo único.

JMwEJaJDF95AfTR.2105.rar

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John Coltrane, A Love Supreme 1965 The Complete Masters (SuperDeLuxEdit.) 2015

John Coltrane, A Love Supreme. 1965
 The Complete Master (Super Deluxe Edition: 3 Cd's). 2015

Remaster digital con tecnología 20 bits, por Erick Labson

"A Love Supreme" se lanzó originalmente en enero de 1965, en el disco Impulse! AS-77 (versión estéreo)

"Un clásico de todos los tiempos ampliado para incluir grabaciones de sextetos inéditas de las cintas personales de Coltrane; folleto de 20 páginas con las notaciones musicales del artista, imágenes raras y un ensayo de Ashley Kahn" (nota en la pegatina del disco)

Todas las pistas de Lp 2 y Lp 3 son inéditas, excepto las pistas D03 y D04 de la cara D, y las pistas E1 y E2 de la cara E, publicadas anteriormente en 2002; Las pistas de la cara E 1 y 2 están en estéreo por primera vez.

Nota en el folleto, página 18:

Se utilizaron cintas analógicas originales para todas las pistas excepto LP 2 / Cara 4 pistas 3 y 4, que por necesidad se obtuvieron de copias digitales. En el LP 1 y LP 3, las pistas son estéreo, el LP 2 es monoaural. Los abandonos y otras anomalías menores que pueden escucharse en la cinta, son un producto de la naturaleza histórica de su material, por ejemplo algunos de los cortes se derivan de la colección personal de Coltrane, y no fueron corregidos ni manipulados de otra manera.

Fecha de grabación 9 de diciembre de 1964 en los

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Grabado, mezclado y masterizado por Rudy Van Gelder

Masterizado en los 4th Floor Studios de Nueva York por Kevin Reeves

Productor Bob Thiele

Productor de la recopilación - Ashley Kahn, Harry Weinger

Dirección de arte - Vartan

Coordinación de fotografía - Ryan Null, Xilonen Oreshnick

Diseño de portada - George Gray

Diseño de libreto - Joe Lebow

Diseño de Package - Howard Kim

Créditos

John Coltrane Quartet:

John Coltrane - líder de la banda, notas del folleto, voz, saxos tenor y soprano

Jimmy Garrison - contrabajo

Elvin Jones - batería, gong, timbales

McCoy Tyner - piano

Personal adicional en las tomas alternativas de "Acknowledgment":

Archie Shepp, saxo tenor

Art Davis, contrabajo

Todos los temas compuestos por John Coltrane. Listado:

Disco uno.  Álbum estéreo original, Impulse! AS-77

101 - A Love Supreme, Pt. I – Acknowledgement - 07:43 min.

102 - A Love Supreme, Pt. II -  Resolution - 07:21 min.

103 - A Love Supreme, Pt. III - Pursuance - 10:42 min.

104 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm - 07:07 min.

105 - A Love Supreme, Pt. III - Pursuance (Original Mono Reference Master) - 10:40 min.

106 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm (Original Mono Reference Master) - 07:02 min.

Disco 2.  Sesiones de Cuarteto, 9 de diciembre de 1964

201 - A Love Supreme, Pt. I - Acknowledgement (Vocal Overdub 2) - 02:00 min.

202 - A Love Supreme, Pt. I - Acknowledgement (Vocal Overdub 3) - 02:06 min.

203 - A Love Supreme Pt. II - Resolution (Take 4/Alternate) - 07:25 min.

204 - A Love Supreme Pt. II - Resolution (Take 6/Breakdown) - 02:15 min.

205 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm (Undubbed Version) - 07:02 min.

206 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 1/Alternate) - 09:24 min.

207 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 2/Alternate) - 09:48 min.

208 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 3/Breakdown With Studio Dialogue) - 01:26 min.

 209 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 4/Alternate) - 09:05 min.

210 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 5/False Start) - 00:34 min.

211 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 6/Alternate) - 12:33 min.

Disco 3 – En directo en el Festival Mondial du Jazz, Antibes,

Juan-les-Pins, France, 26 de julio de 1965

301 - Introduction - 01:14 min.

302 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement  - 06:11 min.

303 - A Love Supreme Pt. II -  Resolution - 11:37 min.

304 - A Love Supreme Pt. III - Pursuance - 21:30 min.

305 - A Love Supreme Pt. IV - Psalm - 08:47 min.

3 Cd's - 22 Temas Tiempo Total: 02:43:32

flac @ 915 - 780,57 MB

RipPor: Exystence.net

Europa, 27 Nov 2015

Sello: Impulse! ‎– ‎00602547489470

Verve Records – Universal Music Group International

Formato: 3 × CD, Album, Reissue, Super Deluxe Edition 

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop, Free Jazz, Modal

    A Love Supreme es un álbum de estudio de 1965 del saxofonista de jazz estadounidense y líder de banda John Coltrane. Grabó el álbum con su cuarteto, el pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones, en una sesión del día 9 de diciembre de 1964, en los Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

    Fue lanzado por Impulse! Records en enero de 1965 y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Coltrane y en una de las grabaciones de jazz más aclamadas por la crítica. Desde entonces, a menudo ha sido visto como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, un trabajo profundamente espiritual, la obra maestra de Coltrane.

     Se trata de una suite de cuatro partes, dividida en pistas: "Acknowledgment", que contiene el mantra que dio nombre a la suite, "Resolution", "Pursuance" y "Psalm". Está destinado a ser un álbum espiritual, ampliamente representativo de una lucha personal por la pureza, y expresa la profunda gratitud del artista al admitir que su talento e instrumento no pertenecen a él, sino a un poder espiritual superior. La casa de Coltrane en Dix Hills, Long Island, ha sido sugerida como el lugar de inspiración para A Love Supreme. Su exposición al Islam Ahmadiyya también se ha sugerido como fuente de influencia. Coltrane toca exclusivamente el tenor en todas los cortes.

     El álbum comienza con el sonido de un gong (tam-tam) seguido de frotes de platillos. Jimmy Garrison sigue en el bajo con el motivo de cuatro notas que estructura todo el movimiento. Continúa el solo de Coltrane y, demás de hacer solos en variaciones del motivo, en un momento dado repite las cuatro notas una y otra vez en diferentes transposiciones. Después de 36 repeticiones, el motivo se convierte en el canto vocal "A Love Supreme", cantado por Coltrane 19 veces, acompañándose a sí mismo a través de sobregrabaciones.

     En el movimiento final, Coltrane realiza lo que él llama una "narración musical" (Lewis Porter lo describe como una "recitación sin palabras") de un poema devocional que incluyó en las notas del folleto. Es decir, Coltrane "toca" las palabras del poema en el saxofón, sin pronunciarlas en realidad. Algunos estudiosos han sugerido que esta actuación es un homenaje a los sermones de predicadores afroamericanos. El poema (y, a su manera, el solo de Coltrane) termina con el grito "Alegría. Elegancia. Exaltación. Todo de Dios. Gracias Dios. Amén".

     Una versión alternativa de "Acknowledgment" se grabó al día siguiente, el 10 de diciembre. Esta versión, que incluía al saxo tenor Archie Shepp y al bajista Art Davis, no incluía a Coltrane cantando "a love supreme", una de las razones por las que se eligió publicar la versión cuarteto.

     La única presentación en vivo grabada de la suite "Love Supreme" fue una presentación del 26 de julio de 1965, en el Festival Mondial du Jazz Antibes, Juan-les-Pins, Francia, también fue remasterizada y lanzada en 2002 en dos Cds por Impulse!

    Colin Larkin lo aclamó como el mejor álbum de Coltrane, y "uno de los discos más conmovedores de todo el jazz". Según la erudita en música de Harvard, Ingrid Monson, el álbum fue una grabación ejemplar de jazz modal;  Nick Dedina escribió en Rhapsody que la música iba desde el free jazz y el hard bop hasta la música gospel un tanto sui generis, un "un poema épico aural que aporta al lugar del hombre en el lugar del plan de Dios". Rolling Stone lo calificó como un "himno de alabanza legendario" y "el tema indeleble de cuatro notas del primer movimiento,"Reconocimiento", es la humilde base de la suite. Pero el majestuoso y a menudo violento soplo de Coltrane (famosamente descrito como 'hojas de sonido') nunca se engrandece a sí mismo. En lo alto con su clásico cuarteto, Coltrane se eleva con nada más que gratitud y alegría. No puedes evitar el ir con él". Fue ampliamente aceptado como un trabajo de profunda espiritualidad y analizado con un subtexto religioso, aunque los estudiosos de estudios culturales Richard W. Santana y Gregory Erickson argumentaron que la "suite de jazz de vanguardia" podría interpretarse de otra manera estrictamente basada en la música que se escucha.

    A Love Supreme ha sido visto como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; según Acclaimed Music, es el 68º disco clasificado con mayor frecuencia en las listas de todos los tiempos por la crítica. En 2003, ocupó el puesto 47 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos; NME lo clasificó en el puesto 188 en una lista similar 10 años después. El manuscrito del álbum fue admitido como uno de los "Tesoros de la historia estadounidense" en el  Museo Nacional de Historia Estadounidense, que forma parte de la colección de la Institución Smithsonian. En 2016, el álbum fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones debido a su "importancia cultural, histórica y artística". También se incluyó en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir, de Robert Dimery.

    Según Joachim-Ernst Berendt, la calidad de himno del álbum impactó e impregnó el jazz moderno y la música rock. Músicos que van desde el saxo tenor Joshua Redman hasta la banda de rock U2, (que menciona el álbum en su canción "Angel of Harlem") han señalado la influencia del álbum en su propio trabajo. Los guitarristas John McLaughlin y Carlos Santana han acreditado el álbum como una de sus mayores influencias tempranas y grabaron Love Devotion Surrender en 1973 como tributo al disco. "De vez en cuando esto deja de ser un disco de jazz y es más clásico contemporáneo de vanguardia", comentó Neil Hannon, líder de The Divine Comedy, "me encanta la combinación de piano abstracto que es todo una especie de 'clang', y los acordes extraños con un saxofón aullando en la parte superior".

    En The Penguin Guide to Jazz, los escritores Richard Cook y Brian Morton le dieron al álbum A Love Supreme una calificación de "corona" poco común, aunque reflexionaron si era "el mejor álbum de jazz del período moderno ... ¿o el más sobrevalorado?" Miles Davis, ex líder de la banda de Coltrane, dijo que el disco "alcanzó e influenció a aquellas personas que estaban en paz. Hippies y gente así". En una tibia revisión retrospectiva, Martin Gayford de The Daily Telegraph argumentó que "marcó el punto en el que el jazz, para bien o para mal, dejó por un tiempo de estar de moda y ser cool, volviéndose místico y mesiánico". Si un oyente está "de humor", escribió, "es majestuoso y convincente; si no, es interminable y pretencioso".

https://www.discogs.com/John-Coltrane-A-Love-Supreme-The-Complete-Masters/release/7785103

https://en.wikipedia.org/wiki/A_Love_Supreme

https://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=9986327

Parte 1

https://1fichier.com/?riejmpixj29wbs10lb8w

Parte 2

https://1fichier.com/?atevr0aikw7me1bguxyt

Parte3

https://1fichier.com/?7slwvjzyibmsx1w55k1x

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Andrew Hill 1y2 ¡Andrés! Juicio

Andrew Hill

Andrew Hill (Chicago, 30 de junio de 1937 - 20 de abril de 2007) fue un pianista y compositor estadounidense de jazz encuadrado dentro de la vanguardia jazzística, avant-garde jazz. También es uno de los representantes del jazz modal y un explorador de las posibilidades rítmicas y armónicas del bop y hard bop.

Como compositor, fue autor de melodías laberínticas y de temas rítmica y armónicamente complejos, como en "New Monastery", dentro de su disco Point of Departure.

Andrew Hill

De Jimmy Katz - http://www.nea.gov/about/NEARTS/2008_v1/story.php?id=p06_hill, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4457916

El crítico de jazz John Fordham describió a Hill como un "compositor, pianista y educador excepcionalmente dotado", aunque "su estatus se mantuvo en gran parte dentro del conocimiento del mundo del jazz durante la mayor parte de su carrera". 

Las principales influencias de Hill fueron los pianistas Thelonious Monk, Bud Powell y Art Tatum. "Monk es como Ravel y Debussy para mí, en el sentido de que puso mucha personalidad en su interpretación [...] es la personalidad de la música la que lo hace, finalmente", dijo en una entrevista de 1963 con A. B. Spellman. Powell fue una influencia aún mayor, aunque Hill pensó que su música era un callejón sin salida: "Si te quedas con Bud demasiado, siempre sonarás como él, incluso si estás haciendo algo que él nunca hizo". A Tatum se refirió con el epítome de "toda la interpretación moderna del piano".

Grabó para Blue Note Records durante casi una década, produciendo una docena de álbumes.

https://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Hill_(jazz_musician)

Andrew Hill ¬ Judgment, 1964

Grabado el 8 de enero de 1964 en Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, New Jersey, por Rudy Van Gelder

Corte de acetato en Van Gelder Studio

Publicado por Groove Music

Prensado por Plastylite

Diseño de Portada - Reid Miles

Intérpretes

Bajo - Richard Davis

Batería - Elvin Jones

Vibráfono - Bobby Hutcherson

Piano - Andrew Hill

Todos los temas compuestos por Andrew Hill.

Listado

A

01 - Siete Ocho (1282. tk 13) - 08:56 min.

02 - Flea Flop (1281. tk 8) - 07:19 min.

03 - Yokada Yokada (1284.tk 21) - 05:16 min.

B

04 - Alfred (1283. tk 15) - 07:03 min.

05 - Judgment (1280. tk 3) - 06:53 min.

06 - Reconciliation (1285. tk 26) - 07:23 min.

 Bonus track on 2005 CD Reissue

07 - Yokada, Yokada (Take 20. Alternate) - 05:12 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:48:02

flac ¬ 918 ¬ 300,05 MB

Reseñas:

Andrew Hill ‎– Judgment!

Sello: Blue Note ‎– BLP 4159

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono. USA Sep 1964

Sello: Blue Note Serie: RVG Edition 7243 5 63841 2 5

Formato: CD, Album, Club Edition, US Reissue 2005

Género: Jazz Estilo: Post Bop

Notas – Leonard Feather

Cover Photography – Francis Wolff

Producer – Alfred Lion

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

Ampliando su sección rítmica del bajista Richard Davis y el batería Elvin Jones con el vibrafonista Bobby Hutcherson, el pianista Andrew Hill graba un excelente conjunto de post-bop tenue aunque aventurero en Judgment. Sin viento, el ambiente de la sesión es más tranquilo que el de Black Fire, pero las composiciones de Hill corren más riesgos que antes. Una escucha atenta revela cómo subvierte la estructura del hard bop y aporta elementos rítmicos y armónicos del jazz modal y el avant-garde. La estructura armónica de cada composición es bastante compleja, fluctuando entre acordes disonantes e improvisaciones melódicas ágiles. Naturalmente, la interpretación de Hill brilla en este contexto de creación propia, pero Hutcherson iguala al pianista con sus complejos y provocativos solos y sus inesperadas yuxtaposiciones melódicas. Jones cambia los ritmos con estilo y sus solos son excepcionalmente musicales, al igual que el bajo fluido de Davis. La combinación de la intrincada interacción de la banda y las estimulantes composiciones hacen de Judgement otro lanzamiento importante en la carrera de Hill. Puede que requiera una escucha atenta, pero los resultados valen la pena.

01-Andrew Hill-1964, 01 08,-Judgment

https://1fichier.com/?n6hqia1up71bagbmcey1

Andrew Hill ¬ Andrew! 1964

Originally issued as Blue Note BST 84203

Comentarios

Grabado el 25 de junio de 1964 por Rudy Van Gelder

en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Corte de acetato en Van Gelder Studio por Rudy Van Gelder

Notas Don Heckman

Intérpretes

Piano - Andrew Hill

Bajo - Richard Davis

Batería - Joe Chambers

Saxo tenor - John Gilmore

Vibráfono - Bobby Hutcherson

Todos los temas compuestos por Andrew Hill.

Listado:

01 - The Griots - 06:03 min.

02 - Black Monday - 08:54 min.

03 - Duplicity - 06:09 min.

04 - Le Serpent Qui Danse - 06:53 min.

05 - No Doubt - 04:21 min.

06 - Symmetry - 07:06 min.

Bonus Tracks on 2005 Europe Reissue Cd

07 - The Griots (alternate take) - 05:04 min.

08 - Symmetry (alternate take) - 06:32 min

8 Temas. Tiempo Total 00:51:02

flac ¬ 806 ¬ 311,85 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– BST 84203, Blue Note ‎– BST 4203

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: Apr 1968

Sello: Blue Note 0946 3 11438 2 3

Serie: Blue Note Connoisseur Series

2005 Europe Reissue, Remastered

Género: Jazz Estilo: Post Bop

Diseño y fotografía de portada - Reid Miles

Notas Don Heckman

Masterizado en 24 bits por - Ron McMaster

Productor - Alfred Lion

Productor y notas de la reedición - Michael Cuscuna

https://en.wikipedia.org/wiki/Andrew!!!

Andrew!!! es un álbum de estudio del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill grabado para Blue Note Records en 1964. Fue lanzado por primera vez en abril de 1968 y posteriormente reeditado en Cd en 2005 con dos tomas alternativas.

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/andrew%21%21%21-mw0000657159

by Stephen Thomas Erlewine

Cualquiera que esté familiarizado con la música de Andrew Hill encontrará la portada de Andrew !!! un poco extraña, por decir lo mínimo. Hill fue uno de los músicos más intensos y cerebrales de la agenda de Blue Note, incorporando técnicas vanguardistas y modales en su aventurero post-bop.

La portada de Andrew!!! aparentemente es un intento de humanizar a Hill: un primer plano de enfoque suave de un sonriente Andrew Hill, que parece más un ídolo adolescente que un músico de jazz serio, y el título del nombre está adornado con tres exclamaciones, no menos, y un subtítulo, "La música de Andrew Hill", que sugiere que es un álbum de estándards románticos y fáciles de escuchar. Y no lo es. Andrew!!! es tan aventurero y desafiante como cualquiera de sus otros álbumes, lo cual es mérito de Hill. El pianista guía al saxo tenor John Gilmore, al vibrafonista Bobby Hutcherson, al bajista Richard Davis y al batería Joe Chambers, a través de un conjunto de seis canciones originales. A menudo, la música tiene una cualidad flotante e hipnótica, que solo hace que la disonancia, las voces inusuales y los arreglos complejos de Hill sean más convincentes de lo habitual. Andrew!!!, en todo caso, es incluso menos accesible que el anterior Point of Departure, pero su calidad inquieta, de búsqueda, y su música infinitamente provocativa lo hacen igual de exitoso.

02-Andrew Hill-1964, 06 25,-Andrew

https://1fichier.com/?fl2ik2khdlh09andibxn

Andrew Hill 1y2 ¡Andrés! Juicio 

Judgment

01-AH640108J.2104.rar – 344 Mb

Andrew!

02-AH640625A.2104.rar

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Jay Jay Johnson.04.Dial Positive

1957-Dial J J 5 [Flac]

Pistas 5, 6, 8, 9: Grabadas el 29 de enero de 1957, en Nueva York

Pistas 2, 3, 4: Grabadas el 31 de enero de 1957, en Nueva York

Pistas 1,7,10 Grabadas el 14 de mayo de 1957, en Nueva York

Intérpretes:

J. J. Johnson, trombón

Bobby Jasper, saxo tenor y flauta

Tommy Flanagan, piano

Wilbur Little, bajo

Elvin Jones, batería

Listado de Temas: 

 01 - Tea Pot - 05:31 min.

Compuesta por J. J. Johnson

 02 - Barbados - 04:37 min.

Compuesta por C. Parker

 03 - In A Little Provincial Town - 04:21 min.

Compuesta por Jaspar

 04 - Cette Chose - 03:18 min.

Compuesta por Jaspar

 05 - Blue Haze - 05:11 min.

Compuesta por M. Davis

 06 - Love Is Here To Stay - 02:45 min.

Compuesta por I. Gershwin - G. Gershwin

 07 - So Sorry Please - 04:18 min.

Compuesta por Budd Powell

 08 - It Could Happen To You - 03:50 min.

Compuesta por Burke - Van Heusen

 09 - Bird Song - 05:40 min.

Compuesta por T. Jones

 10 - Old Devil Moon - 06:43 min.

Compuesta por B. Lane, Harburg

10 Temas - Tiempo Total: 00:46:14

flac @ 867 - 257,53 MB

 

Reseñas:

Sello: Columbia ‎– CL 1084

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado 1957

Género Jazz Estilo: Bop, Hard Bop

RateYourMusic

https://rateyourmusic.com/release/album/j_j-johnson/dial-j_j-5/

Dial J. J. 5

por Catwomyn, 18 de diciembre de 2020

4,50 estrellas

No tenía muchos álbumes con un trombonista al frente de la grabación en el sentidop que he encontrado en este Dial J. J. 5. A la batería está lo que debe de ser un Elvin Jones bastante joven, realmente se disfruta su percusión. Dial J. J. 5 se grabó en 1957 y tiene fecha de lanzamiento de 1958, con Bobby Jaspar al saxofón tenor y flauta, Tommy Flanagan al piano y Wilbur Little al bajo completando el quinteto. Me gusta el sonido del trombón, no lo he escuchado lo suficiente; es reconfortante escuchar la flauta de Jaspar junto con el trombón silenciado de Johnson en "In A Little Provincial Town", una pieza encantadora. La flauta de Jaspar aparece en otras pistas y la intercambia con el saxo. El quinteto aborda la temperamental "Blue Haze" de Miles Davis y hace un buen trabajo, el trombón de Johnson es lírico y seductor. Bobby Jaspar es un saxofonista muy suave, al estilo Stan Getz, cuando no toca la flauta. Es delicioso este sonido de jazz de finales de los 50. "Love Is Here To Stay" es una gran pista, así como la hermosa "It Could Happen To You", que incluye un gran solo de flauta. El sonido latino de "Old Devil Moon" es una joya. No hay canciones malas en este álbum, me alegro de haber dado el paso. Es un tipo especial de magia de los 50, el tipo de jazz que debería tocarse en cafeterías de todo el mundo hoy (cuando realmente podamos sentarnos en ellas) Calmaría los nervios de la gente.

J. J. Johnson, Proof Positive. 1964

Grabado el día 1 de Mayo de 1964, en

Van Gelder Studio Englewood Cliffs, New Jersey.

 Edición Remasterizada con el tema extra

"Gloria", no incluído en el Lp original

Músicos:

Temas 1 a 6:

J. J. Johnson (trombón)

Harold Mabern (piano)

Arthur Harper (bajo)

Frank Gant (batería)

Tema 7:

J. J. Johnson (trombón)

Toots Thielemans (guitarra)

McCoy Tyner (piano)

Richard Davis (bajo)

Elvin Jones (batería)

Productor de las Sesiones Originales Bob Thiele

Productor de la Reedición Michael Cuscuna

Listado de Temas:

Cara A

 01 - Neo - 09:24 min.

Composición de Miles Davis

 02 - Gloria - 02:30 min.

Composición de Kaper

 03 - Stella by Starlight - 04:04 min.

Composición de Victor Young

Cara B

 04 - Minor Blues - 08:09 min.

Composición de J.J. Johnson

 05 - My Funny Valentine - 03:04 min.

Composición de Rodgers & Hart

 06 - Blues Waltz - 08:09 min.

Composición de Max Roach

 07 - Lullaby of Jazzland - 05:11 min.

Composición de Miles Davis

7 Temas - Tiempo Total: 00:40:31

flac @ 865 - 233,55 MB 

Posted By: Aeolos

| Date: 28 Apr 2010 20:23:39 |

Reseñas

~~ by Scott Yanow ~~

Esta reedición en Cd nos descubre a un J. J. Johnson en primordial forma. De hecho, sus melancólicas exploraciones de medio-tempo a menudo recuerdan a Miles Davis, en cuyo grupo había tocado el año anterior. Con el respaldo del pianista Harold Mabern (fuertemente influenciado por McCoy Tyner en ese momento) en seis de los siete temas, el bajista Arthur Harper y el batería Frank Gant, Johnson llega realmente a esforzarse al máximo en "Neo", "Minor Blues" y "Blues Waltz"; "Gloria" fue publicada antes, pero sólo en un sampler del sello Impulse. El tema "Lullaby of Jazzland", de Manny Albam, donde Johnson toca junto al guitarrista Toots Thielemans, el pianista McCoy Tyner, el bajista Richard Davis y el batería Elvin Jones, completa el excelente disco.

Parte.01

https://1fichier.com/?tfcpdndwr1iixwe9l5k4

Parte.02

https://1fichier.com/?7shu7t3x07a6hv246tkw

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Jay Jay Johnson.03.Blue Said

J. J. Johnson, Blue Trombone. 1957

Reedición de 1884 con temas extra

Comentario

Temas 1 a 6 grabados en Nueva York el 26 de abril de 1857 (pistas 1, 3, 7)

Y el 3 de mayo de 1957 (pistas 2, 4, 5, 6)

Pista 7: Grabada en Nueva York, el día 29 de enero de 1957.

Pistas de 8 a 13: Grabadas en Hackensack, Nueva Jersey, el 6 de junio de 1955.

Intérpretes

J. J. Johnson (trombón)

Tommy Flanagan (piano) (pistas 1 a 7)

Horace Silver (piano) (pistas 8 a 13)

Max Roach (batería) (pistas 1 a 6)

Kenny Clarke (batería) (pistas 8 a 13)

Elvin Jones (batería) (pista 7)

Wilbur Little (bajo) (pista 7)

Paul Chambers (bajo) (pistas 1 a 6, 8 a 13)

Hank Mobley (saxo tenor) (pistas 9 a 13)

Listado de Temas:

Cara A

#1 a #6: New York, 26 de Abril y 3 de Mayo de 1957

 01 - Hello Young Lovers - 05:22 min.

Composed By – Rodgers & Hammerstein II

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 02 - Kev - 08:41 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 03 - What's New - 04:47 min.

Composed By – Haggart, Burke

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 04 - Blue Trombone, Part 1 - 09:18 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

Cara B

 05 - Gone With The Wind - 05:34 min.

Composed By – Wrubel, Magidson

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 06 - Our Love Is Here To Stay - 02:43 min.

Bass Paul Chambers

Piano Horace Silver

Trombone J. J. Johnson

#7: New York, 29 de Enero de 1957

07 - 100 Proof - 08:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Wilbur Little

Drums Elvin Jones

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

#8 a #13: Hackensack, New Jersey, 6 de Junio de 1955.

 08 - Portrait Of Jenny - 02:54 min.

Composed By – Gordon Burdge, J. Russel Robinson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

09 - Pennies From Heaven - 04:19 min.

Composed By – Johnny Burke, Arthur Johnston

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 10 - Viscosity - 04:20 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 11 - You're Mine, You - 03:06 min.

Composed By – Johnny Green, Edward Heyman

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 12 - Daylie Double - 04:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 13 - Groovin' (Bonus Track) - 04:39 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

13 Temas - Tiempo Total: 01:08:35

flac @ 901 - 365,82 MB

posted By: ruskaval 

| Date: 29 Aug 2011 11:03:42 |

Reseñas

Sello: CBS/Sony ‎– SOPM 151, CBS/Sony ‎– SOPM-151

Serie: Best Jazz Collection

Sello: American Jazz Classics ‎– 99002

Recorded New York, April 26 & May 3, 1957

Formato: Reedición 1994, CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

https://www.jazzmessengers.com/en/6465/jj-johnson/blue-trombone

Edición remasterizada y ampliada digitalmente de este lanzamiento de 1957 del trombonista de jazz, el segundo álbum completo de Johnson en formato de cuarteto. Las sesiones, con el acompañamiento maestro de Tommy Flanagan, Paul Chambers y Max Roach, fueron tan bien que se reunió material para dos álbumes (el otro álbum es First Class). Como beneficio adicional, hay dos pistas de cuarteto tomadas de las sesiones de quinteto anteriores de Johnson, así como cinco pistas de quinteto que completan todas las tomas masters de la última de esas sesiones.

Cuando escuchas este notable cuarteto, liderado pero no eclipsado por J J Johnson, queda claro que esta es una de las sesiones de bop clásicas absolutas. Qué tragedia que no se le conceda el mismo nivel de atención que reciben muchos de sus compañeros (saxo, trompeta, piano, ...). No recuerdo la última vez que escuché una emisora de jazz con un tema de un trombonista. Algunas de las pistas adicionales están incluidas en otros lanzamientos de Cd, y J J había grabado varias de estas melodías con otros grupos, pero la interacción entre J J, Tommy, Paul y Max hace que esta grabación sea imprescindible.

Kai Winding & Jay Jay Johnson  "K + J. J." (East Coast Jazz 1955)

K + J. J. (también lanzado como "Nuf Said") es un álbum de los trombonistas de jazz estadounidenses J. J. Johnson y Kai Winding, con actuaciones grabadas en 1955 para el sello Bethlehem (BCP 6001)

También fue publicado como 

Kai Winding & J. J. Johnson ‎– The Finest Of K & J J

y como J. J. Johnson ‎– Jay and Kai Quintet

http://coverjazz.canalblog.com

http://coverjazz.canalblog.com/archives/2008/08/23/10323627.html

Publicado en 1955

Génro Jazz - Estilos Bop, Hard Bop

Grabado en

New York City el día 26 de enero de 1955 [temas 2, 4, 6, 11, 14 y 15]

y los días 26 y 27 de enero de 1955 [temas 1, 3, 5, 7-10, 12, 13, 16 y 17)

Los Ángeles, CA, el 26 de enero de 1955 [temas 2, 4, 6, 11, 14 y 15]

Nueva York, el 27 de enero de 1955 [temas 1, 3, 5, 7, 8-10, 12, 13, 16 y 17]

Productor Tom Dowd

Intérpretes:

Kai Winding - trombón

J. J. Johnson - trombón

Dick Katz - piano

Al Harewood - batería

Wendell Marshall - bajo (pistas 2, 4, 6, 11, 14 y 15)

Milt Hinton - bajo (pistas 1, 3, 5, 7-10, 12, 13, 16 y 17)

Listado de Temas:

01 - Out of This World - 02:24 min.

Composición de: Harold Arlen, Johnny Mercer

02 - Thou Swell - 02:58 min.

Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart

03 - Lover - 05:38 min.

Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart

04 - Lope City - 03:35 min.

Composición de: J. J. Johnson

05 - Stolen Bass - 02:59 min.

Composición de: J. J. Johnson

06 - It's All Right With Me - 05:09 min.

Composición de: Cole Porter

07 - Mad About the Boy - 03:35 min.

Composición de: Noël Coward

08 - Yes Sir, That's My Baby - 04:09 min.

Composición de: Walter Donaldson, Gus Kahn

09 - That's How I Feel About You - 04:02 min.

Composición de: Kai Winding

10 - Gong Rock - 03:26 min.

Composición de: Kai Winding

11 - It's All Right With Me [Alternate Take 15] - 05:35 min.

Composición de: Cole Porter

12 - Lover [Alternate Take 13] - 05:42 min.

Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart

13 - Gong Rock [Alternate Take I] - 03:30 min.

Composición de: Kai Winding

14 - Lope City [Alternate Take 2]  - 03:47 min.

Composición de: J. J. Johnson

15 - It's All Right With Me [Take II] - 06:29 min.

Composición de: Cole Porter

16 - Out of This World [Alternate 8] - 02:30 min.

Composición de: Harold Arlen, Johnny Mercer

17 - That's How I Feel About You [Alternate 7] - 04:08 min.

Composición de: Kai Winding

17 Temas. Tiempo Total: 01:09:36

flac @ 374 - 187,91 MB

Reseñas: 

AllMusic Review

by Stephen Cook

A veces sonando indistinguiblemente sus solos uno al lado del otro, los trombonistas Kai Winding y J. J. Johnson ganaron una fama inesperada gracias a una serie de colaboraciones que se publicaron a mediados de la década de 1950. Emparedado entre su salida inicial en Savoy y varios lanzamientos de Columbia (además de una sesión de reunión posterior para Impulse), Nuf Said de 1955 presenta a los solistas en un ambiente optimista de costa oeste en varios swings de entre ritmo medio a rápido. Winding y Johnson hacen declaraciones fluidas y tonalmente redondeadas, y el grupo, el pianista Dick Katz, los bajistas Milt Hinton y Wendell Marshall y el baterista Al Harewood (que usa escobillas la mayor parte del tiempo) brinda un apoyo rítmico lujoso. Además de arreglos impresionantes de versiones como "Mad About the Boy" y "Out of This World", Johnson y Winding contribuyen cada uno con dos atractivos originales: "Gong Rock" de Winding recibe una nota especial no solo por su entonces exótica incorporación de sonidos de gong, sino también por la evocación del título de un viaje en el tiempo entre el trombonista y el glam rockero T. Rex. Dejando de lado la fantasía musical, esta reedición de Bethlehem en Avenue Jazz rellena el conjunto original con siete tomas alternativas que valen la pena y remata con un sonido excelente y notas útiles. Y aunque algunos pueden encontrar la música aquí un poco débil (una crítica común del sonido de la costa oeste que, irónicamente, esta vez se vuelve loca ya que todos los músicos involucrados son de la costa este), los arreglos y la interpretación son tan atractivos y de tan alta calidad que los dilemas de categorización desaparecen. Un buen disco.

http://coverjazz.canalblog.com

http://coverjazz.canalblog.com/archives/2008/08/23/10323627.html

parte1

https://1fichier.com/?csbjb3gbgps1tg8e5dtn

parte2

https://1fichier.com/?5f34vnwxgxtguilhirqs

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