Composición de Thelonious Monk, del álbum Misterioso
Comentario: Recorded at the Five Spot Cafe, New York City; August 1958
Intérpretes:
Ahmed Abdul-Malik – bass
Roy Haynes – drums
Thelonious Monk – piano
Johnny Griffin – tenor saxophone
210 - Strollin' (Nostalgia In Times Square), Charles Mingus ¬ 04:33 min.
Composición de Charles Mingus, del álbum Mingus Ah Um Legacy Cd 2
Comentario: Legacy Edition, Cd 2 - 2009
Intérpretes:
Charles Mingus - Bass, Piano
Shafi Hadi - tenor sax, alto sax
Dannie Richmond - Drums
Horace Parlan Jr - Piano
Booker Ervin - Tenor Sax
Willie Dennis - Trombone
Jimmy Knepper - Trombone
John “Captain John” Handy - Alto Sax
Clarinet, Tenor sax
Honi Gordon – Voice
Honi Gordon (a veces Honey Gordon) era vocalista de jazz.
Carrera
Honi Gordon cantó como miembro de los Gordons (con su padre y dos hermanos) a principios de la década de 1950. Sus primeras grabaciones, en 1953, fueron con ellos y Hank Jones (piano), Charles Mingus (bajo) y Max Roach (batería). Fueron lanzados en Autobiography in Jazz de Debut Records. The Gordons también aparecieron en grabaciones dirigidas por Lionel Hampton en 1956, y en el álbum Dizzy Gillespie and Stuff Smith de 1957.
La propia Honi cantó en algunos temas dirigidos por Eddie Jefferson en 1959. En 1962 grabó, como líder, el álbum Honi Gordon Sings, para Prestige Records. El disco incluía a reconocidos músicos de jazz: Makanda Ken McIntyre (saxo alto, flauta), Wally Richardson (guitarra), Jaki Byard (piano), George Duvivier (bajo) y Ed Shaughnessy (batería). Fue su único álbum como líder. The Gordons grabaron juntos nuevamente al año siguiente, esta vez en Black Christ of the Andes de Mary Lou Williams, pero el grupo no tuvo éxito comercial y se separó, con Honi Gordon siguiendo su carrera en solitario. Volvió a grabar con Williams en 1967. En 1972 y 1973 apareció en grabaciones dirigidas por Mingus, como los álbumes Charles Mingus and Friends in Concert y Mingus Moves. A principios de 1972 también cantó en Mary Lou's Mass, con dirección de Williams. Gordon repitió parte del material de esta sesión en una misa en memoria de Williams en 2007.
Estilo de canto
Gordon tenía un estilo influenciado por el bebop. El biógrafo de AllMusic observó que Gordon "tenía un estilo atractivo que fue influenciado por Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald y Billie Holiday, así como por Annie Ross. También hubo indicios de Chris Connor en algunas de sus actuaciones".
211 - The Drum Thunder Suite, Art Blakey & The Jazz Messengers ¬ 07:35 min.
Composición de Benny Golson, del álbum Moanin' [Expanded Edition]
Comentario: a) First Theme: Drum Thunder.b) Second Theme: Cry A Blue Tear.c) Third Theme: Harlem's Disciples.
Intérpretes:
Bajo - Jymie Merritt
Batería - Art Blakey
Piano - Bobby Timmons
Saxofón tenor - Benny Golson
Trompeta - Lee Morgan
212 - You've Changed, Coleman Hawkins ¬ 07:44 min.
Composición de Carey, Fisher, del álbum The High And Mighty Hawk
Comentario: Recorded in New York, Feb. 18 & 19, 1958
Intérpretes:
Bass – Ray Brown
Drums – Mickey Sheen
Piano – Hank Jones
Trumpet – Buck Clayton
Coleman Hawkins – saxo tenor
213 - Star Dust, Oscar Pettiford ¬ 05:10 min.
Composición de H. Carmichael, del álbum Oscar Pettiford Sextet
Comentario: Oscar Pettiford – Oscar Pettiford Sextet
Horace Silver, Horace Silver & The Jazz Messengers. 1956
Discográfica: Blue Note (BLP 1518)
Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studio, Hackensack, N.J.
los días 13 de noviembre de 1954 (# 1, 2, 3, 8),
y 6 de febrero de 1955 (# 4, 5, 6, 7).
Lanzado en julio de 1956
Horace Silver - piano
Kenny Dorham - trompeta
Hank Mobley saxo tenor
Doug Watkins - bajo
Art Blakey - batería
Listado de Temas:
01 - Room 608 - 05:22 min.
Grabada el 13 de noviembre de 1954
Composición de: Horace Silver
02 - Creepin' In - 07:26 min.
Grabada el 13 de noviembre de 1954
Composición de: Horace Silver
03 - Stop Time - 04:07 min.
Grabada el 13 de noviembre de 1954
Composición de: Horace Silver
04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.
Grabada el 6 de febrero de 1955
Composición de: Horace Silver
05 - Hippy - 05:25 min.
Grabada el 6 de febrero de 1955
Composición de: Horace Silver
06 - The Preacher - 04:18 min.
Grabada el 6 de febrero de 1955
Composición de: Horace Silver
07 - Hankerin' - 05:19 min.
Grabada el 6 de febrero de 1955
Composición de: Hank Mobley
08 - Doodlin' - 06:45 min.
Grabada el 13 de noviembre de 1954
Composición de: Horace Silver
8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53
flac @ 715 - 226,41 MB
RipPor: CrimHead420
para
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Reseñas
From Wikipedia
Horace Silver and the Jazz Messengers
Álbum de estudio de Horace Silver and the Jazz Messengers
Género Jazz, hard bop
Alfred Lion - producción
Reid Miles - diseño
Francis Wolff - fotografía
Horace Silver and the Jazz Messengers es un álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver con el batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primero de estudio lanzado bajo el nombre de la banda The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera. Scott Yanow en Allmusic lo describe como "un verdadero clásico". Publicado originalmente como Lp, el álbum se ha reeditado posteriormente en Cd varias veces.
Horace Silver and the Jazz Messengers fue el primer álbum de 12" Blue Note lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) constituye una de las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que utilizaría ampliamente durante el resto de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.
Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue reinstalada ante la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la sesión hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no se incluía. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de gutbucket, bar de los viejos tiempos con solo una muestra del back-beat".
Art Blakey's Jazz Messengers, Ugetsu,Art Blakey's Jazz Messengers At Birdland, 1963
Notas
Grabado en vivo en Birdland, Nueva York, 16 de junio de 1963.
Ingeniero de sonido - Dave Jones
Remasterizado por Joe Tarantino en Joe Tarantino Mastering
Publicado en octubre de 1963
Las pistas 7 a 10 son extras.
La pista 9, además, permanecía inédita
hasta la edición Cd de 2011.
Créditos
Bajo - Reggie Workman
Batería - Art Blakey
Piano - Cedar Walton
Saxofón - Wayne Shorter
Trombón - Curtis Fuller
Trompeta - Freddie Hubbard
Diseño - Andrew Pham
Diseño de Portada - Ken Deardoff
Ingeniero de sonido - Dave Jones
Notas del folleto - Neil Tesser
Productor - Orrin Keepnews
Productor de la reedición Nick Phillips
Listado de Temas:
01 - One By One - 06:23 min.
Written-By – Wayne Shorter
02 - Ugetsu - 11:04 min.
Written-By – Cedar Walton
03 - Time Off - 04:58 min.
Written-By – Curtis Fuller
04 - Ping-Pong - 08:11 min.
Written-By – Shorter
05 - I Didn't Know What Time It Was - 06:32 min.
Written-By – Rogers-Hart
06 - On The Ginza - 07:08 min.
Written-By – Shorter
Bonus
07 - Eva (bonus track) - 05:56 min.
Written-By – Shorter
08 - The High Priest (bonus track) - 05:32 min.
Written-By – Fuller
9 - Conception (previously unreleased) – 05:15 min.
Written-By – George Shearing
10 - The Theme (bonus track) - 01:44 min.
Written-By – Miles Davis
10 Temas - Tiempo Total: 01:02:44
flac @ 955 - 419.73 MB
Reviews:
Art Blakey's Jazz Messengers – Ugetsu - Art Blakey's Jazz Messengers At Birdland
Sello: Original Jazz Classics – 0888072326927, Riverside Records – 0888072326927
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
País: US. Publicado: Octubre 1963
Riverside Records – RS 9464
Serie: Original Jazz Classics Remasters
Original Jazz Classics – 0888072326927,
Riverside Records – 0888072326927
Formato: CD, Fecha: 2011 Album, Reissue, Remastered
País: Europa, . Género: Jazz. Estilo: Hard Bop
Ugetsu: Art Blakey's Jazz Messengers at Birdland es un álbum de jazz en vivo de Art Blakey and the Jazz Messengers lanzado en Riverside Records en octubre de 1963. El álbum marcó el debut discográfico de Riverside desde el Birdland, uno de los clubes de jazz estadounidenses más famosos y celebrados.
El Lp original tenía seis pistas y el productor Orrin Keepnews declaró en las notas que "hubo otras actuaciones grabadas esa noche que no pudieron encajar en el álbum resultante". Cuando se lanzó el álbum en Cd, Keepnews agregó tres pistas que se grabaron esa noche. La gira de Jazz Messengers en Japón había terminado unos meses antes de esta presentación en vivo, de modo que la banda decidió tocar dos temas en homenaje a Japón: el epónimo "Ugetsu" y "On the Ginza".
Fue remasterizado en 2010 y reeditado al año siguiente por Original Jazz Classics, con una pista inédita, "Conception".
AllMusic Review
by Rovi Staff
Ugetsu, un set en vivo de 1963 desde el Birdland original, encuentra a Art Blakey & His Jazz Messengers en la cima de sus poderes con una de sus formaciones más fuertes. El grupo grabó principalmente sesiones para el sello Blue Note de Alfred Lion, pero esta cita en Riverside es tan fuerte como cualquiera de sus lanzamientos anteriores. Habiendo adquirido los servicios del trombonista Curtis Fuller en 1961, la primera línea de los Messengers fue la más sólida de la historia, con Wayne Shorter y Freddie Hubbard constantemente logrando algunas de sus mejores actuaciones. Completando la sección rítmica con Blakey están los igualmente poderosos Reggie Workman y Cedar Walton. La lista de canciones de The Messengers incluye la mayoría de las melodías escritas por el director musical Wayne Shorter, así como algunos números selectos, como el corte del título del disco, de Cedar Walton, y deCurtis Fuller. El grupo está animado por una multitud muy receptiva, los tempos y solos son en su mayor parte animados, y Blakey parece excepcionalmente enérgico a pesar de no tocar ni un solo extendido, aunque su broma entre canciones es igualmente entretenida. En general, el grupo es preciso, expresivo y contundente, transmitiendo su mensaje desde la plataforma más grandiosa de la época.
Orígenes musicalesSwing, hot, blues. Orígenes culturales, comienzos de los 40 en Estados Unidos. Instrumentos comunes trompeta, trombón, saxo, piano, contrabajo, batería Fusiones West coast jazz, hard bop, funky jazz, free jazz, post-bop. El bebop es un estilo musical de jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX. Cronológicamente sucede al swing y precede al Cool o West coast jazz, y al hard bop. Algunos iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk.
La escena de la música popular america de comienzos del siglo XX estaba totalmente segregada entre personas de piel oscura, de los que solo se les permitía el derecho de entrada por la puertas traseras y camino del escenario y sus composiciones eran fagocitadas por músicos de piel más clara, quienes aparecían en las portadas de los medios de comunicación, no como "recredores", sino con marchamo de "creación". Los años veinte aportaron el frenesí por divertirse, y la crisis de la gran depresión de la siguiente década favoreció el movimiento de ideas musicales entre grupos reducidos, y su desarrollo en antros "de y para" gente de piel oscura, donde se pecaba una y otra vez, "all night long", so "shake to me". Universidad donde los "recredores" procuraban extraer profilaxis para blanquear sus ideas.
Y la gente bailaba al ritmo de swing, la música que se escuchaba era Swing, los finolis y jerifalques industriales cenaban y celebraban en clubs donde se escuchaba swing . . . Y lo ejecutaban, sobre todo, BigBands donde alquien "diseñaba" el sonido del bloque conjunto, con arreglos por secciones de instrumentos y un rígido esquema de solos que nunca eclipsaran a la "estrella" que daba nombre.
A partir de los treinta comienza la influencia cubana, algo que, poco después brindaría nuevos horizontes dentro del jazz.
En la década de los cuarenta, las grandes bandas sufrían las bajas de personal que ingresaba en las fuerzas armadas o deambulando, sin billete, en trenes de mercancías, los gastos para giras de las bigbands se hicieron inasumibles en un país donde ya no se mantenían las estructuras para esos espectáculos, los circuitos comerciales se habían hundido tras la guerra,
En estos años el swing se encontraba en un callejón sin salida, por lo anterior y por la frustación ante el mencionado sistema rígido de solos medidoss y minusvalorados a pesar de que la creatividad subía de nivel.
La generación más joven, como Parker y Gillespie, optaron por chotearse de las normas. Gillespie, por ejemplo, comenzó a tocar a un ritmo furioso en los breves solos que se le concedían en la orquesta, lo rellenaba con tantos apuntes armónicos y melódicos como podía y la cosa es que ¡lo mejor estaba aún por llegar!
El bop comienza como consecuencia de la llegada a las orquestas de un gran número de músicos muy jóvenes, para sustituir a los movilizados durante la guerra. Como mencionaron Case y Britt, "los músicos comenzaban a dispersarse en una infinidad de pequeños grupos que no podían continuar con una música que exige grandes formaciones y, en consecuencia, estuvieron dispuestos a asumir cualquier propuesta, por muy radical que pareciese en ese momento". Y comenzaron a buscar formas de expresión nuevas y originales: la sección rítmica, ejecutando funciones hasta melódicas, adopta influencias africanas tamizadas a veces con raíces latinas, rompiendo con el encorsetado swing. El fraseo es rápido, la sonoridad de los instrumentos con abundancia de semicorcheas y en tonos predominantemente agudos, los solos individuales se improvisan sobre partes corales, breves y estructuradas con riffs. El concepto armónico es totalmente nuevo. La negritud, la toma de "consciencia" en una realidad social segregada por simples cuestiones de melanina, propició la aparición de toda una filosofía de la que fueron protagonistas (no solo) los jóvenes músicos que accedían a nuevas fuentes de acceso cultural. Los músicos tocaban en jam sessions y en duelos, compartiendo lenguaje y facilitando la evolución musical
El bop sufrió inicialmente un profundo rechazo de la crítica jazzística acusado de ser no-jazz, los propios swingers la menospreciaban. Muchos boppers estaban inmersos en la parte salvaje de la sociedad, poetas, homosexuales, consumidores y traficantes de drogas y hasta proxenetas. Comenzaron a llamarse "beats" diminutivo de 'beatitud', la bendición de los oprimidos, en estrecha relación con la Generación Beat. A pesar del rechazo del establishment, la temática bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonización de la música negra por lo comercial lo acercaron al blues y al jazz primitivo mucho más de lo que estuvo el swing. En unos pocos años, el bop presentaba una enormidad de variedades y se les empezó a denominar con nuevas etiquetas el hard bop o el funky jazz, por ejemplo.
Sin embargo, el bebop jamás llegó a ser tan popular como el swing. Quizá tuvo algo que ver con que, en el momento fuerte del bebop, hacia 1942, el Sindicato de Músicos prohibió a los músicos grabar para protestar por la falta de ingresos por la música reproducida en la radio y en las gramolas, y en consecuencia mucha de la mejor música del momento no fue grabada. Además, su eclosión fue muy breve y no era una música fácil como el swing, sino creativa e impredecible y el gran público preferió música mainstream, de entretenimiento y espectáculo, como por ejemplo la de los baladistas y crooners del tipo Frank Sinatra o Bing Crosby.
Por si todo lo anterior no fuera ya poco, la música negra que estaba empezando a atraer a las masas era el rhythm & blues, con grupos pequeños en los que se combinaba jazz y blues con música pop (de donde surgiría el rock and roll y otras "cosillas menores" en la segunda mitad del siglo XX).
E 1.000 io: dosformaciones de músicos coetáneos que incluso tocaban juntos a veces. Ellos, entre otros, dieron el paso del swing al bop. Aunque imagino que "sólo" se ocupaban de componer e interpretar, de abrirse a otras estructuras musicales que no fueran tan jodidamente rígidas e irrespetuosas para con los solistas (como lo eran las del swing de las bigbands de los cuarenta) sin pensar si era o no tal o cual etiqueta: simplemente dusfgrutaban de la vida y componían.
El espítu del bop me recuerda a la esencia del movimiento artístico romanticista, por lo de la búsqueda de nuevas emociones-sensaciones bajo la óptica del sentido crítico, del constante preguntarse "por qué" acerca de cómo vivir y cómo sentirlo todo ¡afirmarse como sujeto pensante libre, éticamente crítco e independiente, dentro de lo que cabe!
La parte social de personas de piel negra, y como parte activa de ésta, los músicos y miembros de otras artes, transitaron desde la defensa de los derechos civiles, pasando por la afirmación de la propia negritud, hasta asumir que África es su origen, obviamente. Malcom X,black power, panteras negras . . . Muchos se convirtieron al Islam y cambiaron sus nombres . . . .
Aunque eso es ya otra historia
Boppers de Dos en Dos, parte 01
Horace Silver - 1954 - Horace Silver & The Jazz Messengers
Alfred Lion - production
Reid Miles - design
Rudy Van Gelder - engineering
Francis Wolff – photography
Grabado los día 13 de Noviembre de 1954 y 6 de Febrero de 1955
Publicado en Julio de 1956 en el sello Blue Note (BLP 1518)
Intérpretes
Horace Silver - piano
Kenny Dorham - trompeta
Hank Mobley - saxo tenor
Doug Watkins - bajo
Art Blakey - batería
Listado de Temas:
01 - Room 608 - 05:22 min.
Recorded on November 13, 1954
Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)
Composición de: Horace Silver
02 - Creepin' In - 07:26 min.
Recorded on November 13, 1954
Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)
Composición de: Horace Silver
03 - Stop Time - 04:07 min.
RecordedNovember 13, 1954
Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)
Composición de: Horace Silver
04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.
RecordedFebruary 6, 1955
Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)
Composición de: Horace Silver
05 - Hippy - 05:25 min.
RecordedFebruary 6, 1955
Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)
Composición de: Horace Silver
06 - The Preacher - 04:18 min.
RecordedFebruary 6, 1955
Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)
Composición de: Horace Silver
07 - Hankerin' - 05:19 min.
RecordedFebruary 6, 1955
Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)
Composición de: Hank Mobley
08 - Doodlin' - 06:45 min.
RecordedNovember 13, 1954
Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)
Composición de: Horace Silver
8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53
flac @ 715 - 226,41 MB
RipPor: CrimHead420
para
1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/
y
El Cielo Y El Dedo
https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/
Horace Silver and the Jazz Messengers, álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver, presenta al batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primer álbum de estudio lanzado bajo el nombre de la banda, The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera.
También fue el primer disco lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) y fueron las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que siempre usó a lo largo de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.
Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada para su grabación por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue restituída por la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la publicación hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no estaba incluida. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de "gutbucket bar" de los viejos tiempos, con solo una muestra de back-beat".
J. J. Johnson - 1957 - Blue Trombone 1994 reissue with bonus tracks
Comentario
1-6: Recorded New York, April 26 (Tracks A1, A3, B3)
& May 3, 1957 (Tracks A2, A4, B1, B2)
7: Recorded in New York, January 29, 1957.
8-13: Recorded in Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.
Edición remasterizada digitalmente y ampliada de este lanzamiento de 1957 del trombonista de Jazz, el segundo álbum completo de Johnson en formato de cuarteto. Las sesiones, con el acompañamiento de Tommy Flanagan, Paul Chambers y Max Roach, fueron tan bien que se grabó material para dos álbumes (el otro álbum es First Class). Como bonus adicional, hay dos temas de cuarteto tomados de las anteriores sesiones de quinteto de Johnson, así como cinco temas del quinteto que completan todas las tomas del master de la última de esas sesiones.
Cuando escuchas a este notable cuarteto, liderado, pero no eclipsado, por J. J.Johnson, queda claro que es, absolutamente, una sesión de bop clásico. La tragedia es que no se le preste el mismo nivel de atención que reciben muchos de sus compañeros en el saxo, la trompeta, el piano . . . no puedo recordar la última vez que escuché en una emisora de jazz a un trombonista.
Algunos de los bonus tracks están incluidos en otros lanzamientos de CD, y J J había grabado varios de estos temas con otros grupos, pero la interacción entre J J, Tommy, Paul y Max hacen de esta grabación un imprescindible.
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