George Benson GBB0X03.1907
The Other Side Of Abbey Road
1969
at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ
Créditos
Arreglos de Don Sebesky
- Guitarra – George Benson
- Sección rítmica:
Contrabajo – Jerry Jemmott, Ron Carter
Batería – Ed Shaughnessy, Idris Muhammad
Piano, Órgano, Clavicordio – Bob James, Ernie Hayes, Herbie Hancock
Sección de Viento
- Madera:
Clarinete – Jerome Richardson
Clarinete bajo – Don Ashworth
Flauta – Hubert Laws, Jerome Richardson
Flauta, Oboe – Phil Bodner
Saxo alto – Sonny Fortune
Saxo Barítono – Don Ashworth
Saxo Tenor – Jerome Richardson
- Metal
Trombón, bombardino – Wayne Andre
Trompeta – Freddie Hubbard
Trompeta, Fliscornio – Bernie Glow, Marvin Stamm, Mel Davis
- Sección de cuerda
Cello – George Ricci
Viola – Emanuel Vardi
Violín – Max Pollikoff, Raoul Poliakin
Andy Gonzalez, Ray Barretto
- Percusión
Listado de Temas:
Lp Side A
01 - A1 Golden Slumbers, A2 You Never Give Me Your Money - 04:46 min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney
02 - A3 Because, Come Together - 07:25 min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney
03 - A4 Oh! Darling - 04:00 min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney
Lp Side B
04 - B1 Here Comes The Sun - B2 I Want You (She's So Heavy) - 08:59 min.
Autoría: B1 George Harrison - B2 John Lennon, Paul McCarney
05 - B3a Something - B3b Octopus's Garden - B4 The End - 06:21 min.
Autoría: B3a George Harrison - B3b Richard Starkey - B4 John Lennon - Paul McCarney
The Other Side Of Abbey Road ¬ Editado en 1969
5 Temas. Tiempo Total: 00:31:31
flac @ 764 - 227,35 MB
1PocodMusica
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Because, Come Together - George Benson
Reseñas:
Genre Jazz – Styles Crossover Jazz, Jazz-Pop, Smooth Jazz, Guitar Jazz, Jazz Instrument
Recording Date
October 22, 1969 - November 5, 1969
Recording Location
Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ
Release Date June, 1970
Duration 22:29
AllMusic Review
by Richard S. Ginell
Solo tres semanas después del lanzamiento en Estados Unidos del disco de los Beatles, Abbey Road, Creed Taylor acompañó a George Benson al estudio para comenzar una exitosa traducción del disco al pop-jazz (completada con una parodia de la famosa portada, mostrando a Benson con guitarra cruzando una calle urbana del este de EU). Es un álbum lírico, con indicios de misterio y gran parte del concepto cohesivo del original de los Beatles, a pesar del orden enigmático que se presentan las canciones aqui. A Benson se le da un espacio para estirarse con la guitarra, a veces en ritmo de blues, y hay más muestras de sus melodías vocales que nunca (curiosamente, su voz no volvería a ser escuchada por los compradores de discos hasta que firmó con Warner Bros). Los arreglos de Don Sebesky deambulan libremente desde los arreglos barrocos de cuerda, hasta la profundidad de la Big Band, y Freddie Hubbard, Sonny Fortune y Hubert Laws obtienen un espacio digno para sus solos. Sin embargo, a pesar de toda su diversidad, el registro encaja en conjunto más estrechamente que cualquier otro proyecto de George Benson, gracias a sus talentos versátiles y la unidad milagrosa de las canciones de los Beatles. Uno se pregunta si a los Fab Four también les gustó.
Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By – Eric Meola
Producer – Creed Taylor
White Rabbit
1971
Grabado en Noviembre de 1971 en los Van Gelder Studios
Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder
Don Sebesky – arreglos
Formación
George Benson - guitar
Jay Berliner - Spanish guitar
Earl Klugh - acoustic guitar (only on 5)
Ron Carter - double bass, electric bass (on 1 and 3)
Herbie Hancock - electric piano
Billy Cobham - drums
Airto Moreira - percussion, vocals
Phil Kraus - vibes, percussion
Gloria Agostini - harp
Secciones de viento:
- Madera
Phil Bodner - flute, alto flute, oboe, English horn
Hubert Laws - flute, alto flute, piccolo. (Flute solo on 1)
George Marge - flute, alto flute, clarinet, oboe, English horn
Romeo Penque - English horn, oboe, alto flute, clarinet, bass clarinet
Jane Taylor - bassoon
- Metal
Wayne Andre - trombone, baritone horn
Jim Buffington - French horn
John Frosk - trumpet, fliscornio. (Trumpet solo on 1 and 5)
Alan Rubin - trumpet, fliscornio.
Production
Creed Taylor - producer
Didier C. Deutsch - producer (CD 1987)
Frank Decker - engineer (CD 1987)
Pete Turner - cover photography
Bob Ciano - album design
Recording Date November, 1971, At Van Gelder Studios
Comentario:
La portada original del LP de 1971 fue diseñada por Bob Ciano y muestra la foto de Pete Turner de la tribu de Pondo que fotografió en Sudáfrica en 1970. George Benson reconoció en su autobiografía de 2014 que el hecho de que Creed Taylor no pusiera su foto en el la portada «fue un factor que jugó en el éxito de este álbum».
Listado de Temas:
Lp Side A
01 - White Rabbit - 06:57 min.
Composición de: Grace Slick
02 - Theme From ''Summer Of '42'' - 05:08 min.
Composición de: Michel Legrand
03 - Little Train (from Bachianas Brasileiras No.2) - 05:49 min.
Composición de: Heitor Villa-Lobos
Lp Side B
04 - California Dreamin' - 07:23 min.
Composición de: John Phillips
05 - El Mar - 10:52 min.
Composición de: George Benson
5 Temas. Tiempo Total: 00:36:09
flac @ 864 - 202,05 MB
RipPor:
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Reseñas:
White Rabbit es un álbum de George Benson, el segundo proyecto en CTI Records de George producido por Creed Taylor, que se grabó nueve meses después de Beyond the Blue Horizon. La canción principal es una versión de la famosa canción de Great Society/Jefferson Airplane, compuesta por Grace Slick.
El disco fue descrito en Billboard como «un dinámico LP de jazz repleto de pop con dos obras extraordinarias" California Dreaming "y" White rabbit "». Para este proyecto, Creed Taylor y Don Sebesky usaron la fórmula que les dio tan buenos resultados en otras grabaciones con Verve Records y A & amp; M Records: dos exitosas versiones de canciones de rock/pop, esta vez de los The Mamas and the Papas y de Jefferson Airplane, música de banda sonora de una película conocida, "The Summer know" ("Tema de Verano de 42 ') de Michel Legrand, una versión de jazz de una canción clásica brasileña, las "Brachianas Basileiras No.2 - Little train"de Heitor Villa-Lobos y un tema original de George Benson, "El Mar". Todas las canciones con Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham, Airto Moreira, Jay Berliner, Hubert Laws, además de nueve músicos de estudio tocando en diferentes instrumentos de viento y cuerda. Este álbum fue el debut de grabación de un joven guitarrista, Earl Klugh, quien por entonces solo tenía diecisiete años, con su contribución en el tema "El Mar".
Entrevistado por Jeff Tamarkin en "Music & Musicians", respondiendo una pregunta sobre la elección de la canción de Jefferson Airplane para este álbum, Benson dijo: «Nunca había oído hablar de ellos antes. ¡Nunca había oído hablar del grupo! El tema sonaba extraño, totalmente opuesto a lo que yo quería hacer. Pero nunca he rehuido un desafío». La canción que dio nombre al álbum fue iniciativa de Don Sebesky cuando reconoció a Marc Myers en una entrevista en "JazzWax" que, después de escuchar el disco Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, lanzado por RCA Records en 1967, le trajo la propuesta del tema a Creed Taylor: «Sugerí que hiciéramos White Rabbit en modo español. Él comentó que George Benson no leía música, pero al escuchar la canción, automáticamente cayó en el groove, y eso demuestra que la música no está en la página, sino en el aire».
Benson dijo en la entrevista con Tamarkin que «el álbum The White Rabbit fue muy emocionante, fue una aventura. Realmente disfruté haciendo esas cosas», sin embargo Didier C. Deutsch citado en el folleto del CD remasterizado digitalmente, lanzado en 1987 por Epic (EPC 450555 2), comentó que a Benson no le gustó el proceso de"seguimiento" por parte de CTI para este álbum, mediante técnicas de estudio en la que los ingredientes del solista, la sección de ritmo y el fondo se graban por separado con la sobre-grabación realizada posteriormente.
Recepcion y criticas
La reseña de este "White Rabbit" en Jazz Musical Archives califica al disco como de cuatro estrellas, y lo considera como "Un álbum ingenioso, aunque interesante de un gran guitarrista" donde se "domina el sonido de la guitarra, tanto acústico como eléctrico". En opinión de John Kelman en All About Jazz, este álbum «fue (y sigue siendo) una anomalía en el prodigioso catálogo de Benson» y para él, “White Rabbit¨ es“ una curiosidad que hace transición entre sus grabaciones más importantes y la popularísima estrella del jazz/pop que estaba a punto de convertirse ».
"White Rabbit" fue la primera nominación a los premios Grammy a George Benson en 1972 en la categoría de "Mejor interpretación de jazz de un grupo".
AllMusic Review
by Richard S. Ginell
Para el segundo proyecto en CTI de George Benson, el productor Creed Taylor y el arreglista Don Sebesky colocan con éxito al guitarrista en un ambiente con sabor a español lleno de adornos flamencos, fanfarrias de metales, vientos caprichosos . . . La idea funciona mejor en "California Dreamin' " (cuyos acordes se basan en armonías andaluzas) donde, impulsada por la emocionante guitarra rítmica española de Jay Berliner, Benson se presenta con una interpretación tremendamente inspirada. En "El Mar", Berliner es reemplazado por el protegido de Benson, Earl Klugh (entonces solo con solo 17 años) en un debut poco prometedor, aunque en ese momento, ampliamente anunciado. La pista del título es otro ganador, estropeado solo por los latidos desafinados al final, y en un buen ejemplo de la fórmula clásica/jazz de CTI. En este trabajo se ofrece "Little Train of the Caipira" de Heitor Villa-Lobos, con un atractivo lifting de principios de los 70s. Herbie Hancock tiene un montón de espacio ágil para solista con su piano eléctrico Rhodes, Airto Moreira aporta voces sin palabras y percusión atmosférica, mientras que Ron Carter y Billy Cobham completan una sección de ritmo de alto voltaje. En esta muestra principal del lenguaje CTI, todos ganan.
GBB0X03.1907.rar
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