25 diciembre 2010

Jeff Berlin - 2010 - High Standards

Portada


Jeff Berlin-2010-High Standards

Jeff Berlin – Bajo
Richard Drexler - Piano, Contrabajo
Danny Gottlieb – Batería


      Jeff Berlin describe asi el álbum: "Se trata de un trío de piano jazz estándar liderado por un intérprete ex-bajo de rock tocando melodías de jazz y no soleando como por lo general hacen los bajistas en solitario (. . .) Keith Jarrett tiene enorme influencia en mí. Transcribo sus solos y los practico en el bajo. Quería probar mi habilidad en la grabación de canciones que he tocado durante muchos años y eso me inspiró a grabar a tres tíos en una habitación dejando que la sesión permaneciera como eventualmente fluyera." 
"High Standards" es una necesidad si eres un aficionado al jazz o amante del bajo. La interpretación de Jeff es muy fresca y Richard Drexler y Danny Gottlieb agregan musicalidad y se ciñen a lo que es el trío de una manera que parecía perdida desde Bill Evans (con perdón de Mr. Jarrett). El disco parece revelar el gusto de Jeff por los standards, al escucharle ves que pone su toque personal en estos clásicos ...  

divider2

Jeff Berlin: Bass
http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Berlin

Información personal
Nacimiento     17 de enero de 1953 (57 años a 2010) Jeff Berlin Vicenza Jazz 2008
Origen     Queens, Nueva York, Estados Unidos
Sitio oficial de Jeff Berlin
http://www.jeffberlinmusic.com/
Jeff Berlin es un bajista estadounidense, uno de los primeros virtuosos de su instrumento (junto con Jaco Pastorius y Stanley Clarke) y un referente esencial para la historia del bajo eléctrico por la gran cantidad de innovaciones técnicas que ha aportado.
Nacido en una familia con tradición musical, a los 14 años decidió abandonar el violín por el bajo eléctrico, motivado fundamentalmente por su admiración por Jack Bruce. Estudia en el prestigioso Berklee College of Musicy se establece en Nueva York en 1975, donde conocería al guitarrista Allan Holdsworth y al baterista Tony Williams, quienes lo  introdujeron en la escena neoyorquina y enseguida comenzó a colaborar como sideman con artistas como Pat Martino, Gil Evans, Toots Thielemans, Al DiMeola, George Benson, Earl Klugh, Larry Coryell, Bob James, Dave Liebman, Herbie Mann, o Ray Barretto, entre otros. También forma parte de la banda de Bill Brufford en 1977 y graba cuatro álbumes para Allan Holdsworth. En Los Ángeles se establece como educador de renombre, fundando varios centros, entre los que se encuentra el Bass Institute of Technology. Berlin grabaría sus primeros discos en solitario, y colaboraría con otros artistas como Frank Zappa antes de cambiar definitivamente su residencia a Florida, donde fundó su instituto Players School y donde reside desde entonces.  En los últimos años Jeff Berlin ha grabado con Yes, John McLaughlin, Billy Cobham o el guitarrista japonés Kazumi Watanabe, entre una interminable lista de importantes artistas.

      Es un bajista aclamado por su dominio técnico, controla perfectamente la técnica del slap y del tapping a dos manos  aunque abandonó estos estilos en cuanto pasaron a formar parte del dominio general.

divider2
Richard Drexler:   

Piano, Richard DrexlerContrabajo
Compositor, arreglista y productor nativo de Illinois y establecido en Florida desde 1985, Richard Drexler ha estado de gira regularmente con el trío de Jeff Berlin (desde 2001) y en ocasiones con la orquesta de Woody Herman, el trombonista John Allred y Kenny Drew Jr. También aparece regularmente como bajista, pianista y cantante en los clubes de jazz de Florida.  Ha acompañado a cantantes como Mel Torme, Tony Bennett, Diahann Carroll, Frankie Laine, Bob Dorough, Mose Allison, Roseanna Vitro, Vic Damone, Al Jarreau, Connie Francis y Dena DeRose, entre otros.
Es profesor adjunto en el departamento de jazz de la University of Central Florida en Orlando y tiene su propio centro de enseñanza privada. Su trabajo como músico de estudio le hace aparecer o producir más de un centenar de  Cd’s en estilos que van desde la salsa a la vanguardia de los países occidentales y al thrash metal del grupo del Saigon Kick. Ha asistido al guitarrista/compositor/productor Richie Zellon en gran parte del catálogo de la etiqueta Songosaurus, dedicado al jazz fusionado con ritmos sudamericanos. Es en estos proyectos  ha grabado con Bob Mintzer, Paquito d'Rivera, Jerry Bergonzi, Gato Barbieri, Claudio Roditi, Alex Acuña y otros. Ha producido y  arreglado varios proyectos de otros músicos que han ganado amplia difusión en la radio.
Sus composiciones y arreglos son de música de cámara, obras sinfónicas y conciertos, así como varias docenas de grabaciones de melodías de jazz. Una dirección importante en su música ha sido la combinación de música clásica con las formas del jazz y  latínjazz (como en su CD Songosaurus "Brahms señor Juan") y arreglos de obras de Mahler, Chopin y otros compositores.

divider2

Danny Gottlieb dannygottliebBatería

      Danny Gottlieb es uno de los bateros más populares de jazz y música contemporánea.
Aunque más conocido por ser el batería en el original Pat Metheny Group, Danny, durante los
últimos 30 años, ha tocado y grabado con algunos de los mejores músicos del mundo. Aparece en más de 300 CDs hasta la fecha, incluyendo cuatro ganadores de los Grammy.
Además de su carrera como guitarrista y cantante, Danny es también Profesor asociado de Estudios de Jazz en la Universidad de North Florida en Jacksonville. Ha publicado 10 DVDs educativos de batería, incluyendo tres con el maestro Joe Morello titulados “Natural Drumming”.

Algunos grupos con los que ha colaborado son:

- Airto y Flora Purim Group - Jeff Berlín Trío
- Al DiMeola Proyect – Cuarteto Joan  Bracho
- Joe Beck  Trio
- Andy Laverne Quintet - Joe Farrell Quintet
- Blues Brothers Band - Mahavishnu de John McLaughlin
- Bobby McFerrin Trio
- Bobby Rydell - Lew Soloff Food Group
- Booker T And The MG’s – Loren Schoenberg Big Band
- Orquesta de Jazz de Carnegie Hall - Orquesta de Jazz de Manhattan: Big Band de GRP
- Owen Chuck Surge Jazz
-Manhattan Jazz Quintet
- Grupo de Eddie Gomez - Banda de Michael Franks
- Elements (co-líder con Mark Egan) - Mike Stern Trio
- Cuarteto de Gary Burton -  Neenah Freelon Grup
- George Gruntz Concert JazzBand
- Pat Metheny Group
- Orquesta de Gil Evans - Pete Levin Trio
- Trío Haru - Cuarteto Randy Brecker
- Quinteto de Stan Getz
- Jazz is Dead - Vanguard Jazz Orchestra
- Big Band WDR

Danny también ha actuado o grabado con:

- Badal Roy - Jimmy Haslip
- Bill Evans - Kenny Barron
- Branford Marsalis - Larry Coryell
- Chick Corea - Mark Murphy
- Chris Conner - Mike Abene
- Terry Clark - Mike Richmond
- David Byrne - Wolff Mike
- Dino Saluzzi - Miroslav Vitous
- Ernie Wilkins - Nana Vasconcellos
- Gerry Mulligan - Rufus Reid
- Herbie Hancock - Russell Ferrante
- Hiram Bullock - Sting
- Hubert Laws - Trilok Gurtu
- Jeff Richman - Wayne Shorter
- Jim Hall 


2

Listado de Temas: 

01 - Groovin’ High (Dizzy Gillespie) - 06:20 min.
02 - Nardis (Miles Davis) - 05:03 min.
03 - I Want to Be Happy (I. Caesar, V. Youmans) - 06:03 min.
04 - Body and Soul (J.Green,E. Heyman,R. Sour) - 08:10 min.
05 - Solar (Miles Davis) - 07:05 min.
06 - Invitation (B. Kaper,P. Webster) - 08:07 min.
07 - If I Were a Bell (Frank Loeser) - 05:30 min.
08 - Valse Nobles et Sentimales No. IV (Maurice Ravel) - 01:18 min.
09 - Someday My Prince Will Come (L.Morey, F. Churchill) - 07:13 min. 

9 Temas - Tiempo Total: 00:54:49 - 318,87 MB - Ape @ 892



Buscad . . . . . . . . . SINOFUERALACAMPANA

19 diciembre 2010

A Couple Of Jazz Hours With Autumn Leaves - NapiBoots

 Boneco3


      Deseo a todos un muy feliz año 2011 y para celebrarlo os ofrezco una recopilación de versiones de un tema que me apasiona escuchar:
Autumn Leaves,
un standard convertido en clásico de la didáctica musical.



Canción francesa, en origen, cuyo título original es "Les feuilles mortes" con letra de Jacques Prévert les_feuilles_mortesy música de Joseph Kosma, aparecida en 1945, que fue interpretada por primera vez en francés por el actor y cantante Yves Montand   actuando bajo el rol de "Jean Diego" en el film "Les Portes de la Nuit" de Marcel Carné (una historia de amor ambientada en el París de postguerra).












rene_jacquette Les Feuilles Mortes en Les Portes de la Nuit de1947 

La melodía fue originalmente escrita para un ballet de Roland Petit con escenografía a cargo de Pablo Picaso ("Le rendez-vous") y ha sido recreada en ambiente jazz muchísimas ocasiones. Me propongo aquí repasar alguna de ellas con el común denominador de que me hayan llamado la atención, sin pretensión de marchamo de calidad.

Comienzo el disco 1 con la versión realizada en 1996 por el mismo Yves Montand que la estrenó Cannonball Adderlay - Somethin' Else fronty en segundo término la que, para mi gusto, reúne lo más florido de la reinterpretación instrumental: la recreación de   Cannonball Adderley en el Lp "Somethin' Else" de 1958 es más que muy afortunada. Y otra de las que más me han impresionado siempre ha sido la de Rachelle Ferrell ManhattanPrject(con Manhattan Jazz Project, donde tocaban W.Shorter, M.Petrucciani, S.Clarke, L.White,G.Goldstein,etc.)  que viene basándose en los arreglos de Adderley pero con el añadido de una de las mejores voces femeninas de los últimos tiempos, en una interpretación absolutamente única.

Oscar Peterson acompañando al violín de Stephane Grappelli, una versión en directo de 1980 a cargo de Stan Getz, Ahmad Jamal 1958 Ahmad’s Blues [1024]o el increible Ahmad Jamal  de 1958 haciendo una versión con meritorio ritmo cha-cha-chá; Ben Webster, Don Sebesky, Keith Jarrett o Bill Evans Nuestro Señor; Wynton Marsalis, el órgano de Eddy Louiss junta a Michel Petrucciani, Chet Baker, el siempre exótico Gabor Szabo, Billy Cobham junto a Ron Carter y Kenny Barron, son muestras del tema en plan instrumental, mientras que el cubano Issac Delgado cd1 con Freddy Cole (hermano de Nat King) en una producción sorprendente y nada fácil de digerir que amablemente me descubrió el compai PePeJazzy; Charlie Biddle Trio con la voz de su hija Stephanie Biddle (en la peli titulada en España "Falsas Apariencias" y "The Whole Nine Yards" en origen) bluesalley-lgla personalísima visión de la malograda Eva Cassidy,  o el mismísimo Eric Clapton de este 2010, pasando por los mencionados Rachelle Ferrell e Yves Montand, sirven de muestra cantada de este Autumn Leaves que me vuelve loco y con el que quiero desearos a todos . . .




Feliz Año 2011
22 temas - 2 Cd’s - 01:18:05 + 01:16:33 

(listado de temas  a pie de post)

Tómate un momento parra escuchar algunas versiones que puedes obtener por medio del repro:

http://www.divshare.com/download/13557589-f8b

* * *   * * *
La letra de la canción:
Autumn Leaves
(Versión yanky, la más conocida)
The falling leaves drift by the window
the autumn leaves of red and gold
i see your lips, the summer kisses
the sun-burned hands i used to hold
Since you went away the days grow long
and soon i'll hear old winter's song
but i miss you most of all my darling
when autumn leaves start to fall
C'est une chanson, qui nous ressemble
toi tu m'aimais et je t'aimais
nous vivions tous, les deux ensemble
toi que m'aimais moi qui t'aimais
mais la vie sépare ceux qui s'aiment
tout doucement sans faire de bruit
et la mer efface sur le sable
les pas des amants désunis
Las hojas caídas flotan por la ventana
las hojas de otoño, rojas y doradas,
veo tus labios, besos veraniegos,
morenas manos con las que te abrazaba.
Desde que te fuiste los días se hacen largos
y pronto voy a oír la vieja canción invernal
pero te echo de menos más que a nada, cariño,
cuando las hojas del otoño comienzan a caer.
Es una canción, parece
que me amabas y yo te amaba,
vivimos todo, los dos juntos
tú que me amas, yo te amo a ti
Pero la vida separa a los amantes
dulcemente, en silencio
y el mar sobre la arena borra
las huellas de los amantes separados

Les Feuilles Mortes
Lyrics by Jacques Prévert, (1945)
Music by Joseph Kosma, (1945)
(Versión original)
Oh! je voudrais tant que tu te souviennes,
    Des jours heureux où nous étions amis,
    En ce temps-là, la vie était plus belle,
    Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
    Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
    Tu vois, je n'ai pas oublié.
    Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
    Les souvenirs et les regrets aussi.
    Et le vent du Nord les emporte,
    Dans la nuit froide de l'oubli.
    Tu vois, je n'ai pas oublié
    La chanson que tu me chantais...
    Refrain
    C'est une chanson qui nous ressemble,
    Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
    Nous vivions tous les deux ensemble,
    Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
    Mais la vie sépare ceux qui s'aiment,
    Tout doucement sans faire de bruit.
    Et la mer efface sur le sable,
    Les pas des amants désunis.
    Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
    Les souvenirs et les regrets aussi
    Mais mon amour silencieux et fidèle
    Sourit toujours et remercie la vie.
    Je t'aimais tant, tu étais si jolie.
    Comment veux-tu que je t'oublie ?
    En ce temps-là, la vie était plus belle
    Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
    Tu étais ma plus douce amie
    Mais je n'ai que faire des regrets
    Et la chanson que tu chantais,
    Toujours, toujours je l'entendrai !
    Oh! I really hope you remember
    Those happy days when we were friends.
    In those times life was more beautiful
    And the sun brighter than today's.
    The dead leaves gather on the rake.
    You see, I have not forgotten...
    The dead leaves gather on the rake,
    As do the memories and the regrets,
    And the north wind carries them
Into the oblivion of the cold night.
    You see, I have not forgetten
    The song that you used to sing to me.
    It's a song that resembles us.
    You, you loved me and I loved you
    And we lived together,
    You who loved me, I who loved you.
    But life separates those who love,
    Gently, without making a sound,
    And the sea erases from the sand-
    The footsteps of separated lovers.)
    (The dead leaves gather on the rake
    As do the memories and the regrets
    But my love, quiet and loyal,
    Always smiles and is grateful for life.
    I loved you so much, you were so beautiful.
    How can you expect me to forget you?
    In those times, life was more beautiful
    And the sun brighter than today's.
    You were my kindest friend
    But I only created regrets
    And the song that you used to sing,
    I hear it always, always...)
¡Oh! Deseo que recuerdes
    Aquellos días felices en que éramos amigos,
    En aquellos momentos la vida era más bella
    Y más brillante el sol que hoy en día.
   Las hojas muertas se reúnen al rastrillar,
    Ya ves, no he olvidado.
Las hojas muertas se reúnen al rastrillar,
    Como los recuerdos y remordimientos.
    Y el viento del norte se los lleva,
    En la noche fría del desprecio.
    Ya ves, no he olvidado
    La canción que solías cantarme...
Hay una canción que se parece a nosotros,
    Tú, que me amabas, yo que te quería.
    Los dos vivimos juntos,
    Tú, quien me amó, yo quien te quiso.
    Pero la vida separa a aquellos que aman,
    Suavemente, sin hacer ruido.
    Y el mar borra en la arena,
    Los pasos de los amantes separados.
Las hojas muertas se reúnen al rastrillar,
Como los recuerdos y remordimientos.
Pero mi amor es silencioso y fiel
    Siempre sonriente y agradecido de por vida.
    ¡Te amé tanto, eras tan bonita!
    ¿Cómo quieres que te olvide?
    En aquellos días, la vida era más bella
    Y el sol más brillante que hoy en día.
    Tú eras mi dulce amiga
    Pero yo sólo me montaba excusas.
    Y aquella canción que solías cantar,
    La escucho siempre, siempre . . .






images 






La interpretación
de Juliette Gréco
se hizo famosa






Fuente:
Wikipedia, la enciclopedia libre
http://es.wikipedia.org/wiki/Hojas_muertas

Cd 1 - Listado de Temas:

01 - Yves Montand - 03:40 min. - Collection (CD 2) - 1996 

02 - Cannonball Adderley W Miles Davis - 11:01 min. - Something Else - 1958
Cannonball Adderley, alto sax, leader; Miles Davis, trumpet; Hank Jones, piano; Sam Jones, bass; Art Blakey, drums.

03 - Rachelle Ferrell (Manhattan.Jazz.Project) - 08:05 min. - First Instrument - 1990
Wayne Shorter, Michel Petrucciani, Stanley Clarke, Lenny White, Gil Goldstein, Pete Levin.

04 - Oscar Peterson et Stephane Grappelli - 06:35 min. - Jazz in Paris Vol 2 - 2000
Oscar Peterson, piano; Stephane Grappelli, violin; Niels-Henning Ørsted Pedersen, bass; Kenny Clark, drums.

05 - Stan Getz - 07:20 min. - Autumn Leaves - 1980
Stan Getz (sax) Andy Leverne (keyboards) Brian Bromberg (bass) Chuck Loeb (guitar) Victor Jones (drums)

06 - Ahmad Jamal - 07:41 min. - Ahmad's Blues - 1958
Ahmad Jamal, piano; Israel Crosby, bass; Vernel Fournier, drums.

07 - Charlie Biddle Trio, Stephanie Biddle - 03:49 min. - The Whole Nine Yards B.S.O. - 2000
Charlie Biddle bass; Stephanie Biddle, voice.

08 - David Hazeltine Trio - 05:49 min. - Alice In Wonderland - 2003
David Hazeltine, Piano; George Mraz, Bass; Billy Drummond, Drums.

09 - Kahil El'zabar's Ritual Trio - 11:27 min. - Africa N' Da Blues - 2000
Pharoah Sanders, tenor sax; Kahil El'Zabar, drums, percussion; Ari Brown, soprano and tenor Sax, piano; Malachi Favors, bass; Susana Sandoval, spoken vocals.

10 - Ben Webster - 07:46 min. - The Holland Sessions - 1969 1973
Ben Webster, tenor sax; Irv Rochlin, piano; Henk Haverhoek, bass; Peter Yprna, drums.

11 - Don Sebesky - 04:52 min. - I Remember Bill,A Tribute to Evans - 1997
Joe Lovano, tenor sax.; Tom Harrell, flugelhorn; Larry Coryell, guitar; Marc Johnson, bass; Joe LaBarbera, drums; Dennis Mackrel, brass, etc.

11 Temas - Tiempo Total: 01:18:05


Cd 2 - Listado de Temas: 

12 - Issac Delgado - 04:20 min. - L. O. V. E. - 2010
Collective personnel inc. Issac Delgado, vocals; John Di Martino, Piano; Charles Flores, Bass; Dafnis prieto, Drums; Pedro Martínez, Congas, Percussion; Brian Lynch, Trumpet, Fluegelhorn;
Ken Peplowski, Clarinet, Tenor sax; Conrad Herwig, Trombone: Romero Lubambo, Guitar; Xiomara Laugart, Chorus; Issac Delgado, Jr., Chorus; Freddy Cole, Special guest vocals.

13 - Keith Jarrett - 15:28 min. - Up for It - 2002
Keith Jarrett, piano; Gary Peacock, bass; John DeJohnette, drums.

14 - Bill Evans(p) - 06:15 min. - What's New¿ - 1969
Jeremy Steig - Flute; Eddie Gomez - Bass; Marty Morell - Drums

15 - Wynton Marsalis - 06:26 min. - Marsalis Standard Time Vol.1 - 1987
Wynton Marsalis, trumpet; Marcus Roberts "J Master", piano; Robert Leslie HurstIII, Brass: Jeff "Tain" Watts, drums.

16 - Billy May - 02:58 min. - Big Fat Brass - 1958
Billy May (Arranger/Conductor);
Conrad Gozzo, Frank Beach, John Best, Uan Rasey, Pete Candolli, Manny Klein (Trumpets);
Si Zentner, Tommy Pederson, Ed Kusby, George Roberts (Trombones);
Vice de Rosa, Jack Cave, Jimmy Decker, Dick Perissi, Art Franz (French Horns);
Red Callender, Vlarance Karella (Tubas); Veryle Mills (Harp); Paul Smith (Piano);
Al Hendrickson (Guitar); Joe Mondragon, Ralph Penner (Bass); Alvin Stoller (Drums);
Lou Singer, Ralph Hansell (Percussion).
Recording Data: June, 1958 at Capitol Studios, Hollywood, CA

17 - Eva Cassidy - 04:51 min. - Live at Blues Alley - 1996
Eva Cassidy, guitar

18 - Billy Cobham, Ron Carter, Kenny Barron - 10:01 min. - Art of Three - 2001
Billy Cobham, drums; Ron Carter, bass; Kenny Barron, piano.

19 - Gabor Szabo - 03:36 min. - Spellbinder - 1966
Gabor Szabo, guitar; Ron Carter, bass; Willie Bobo, Victor Pantoja, percussion; Chico Hamilton, drums. Recorded May 6, 1966 at VanGelder Recording Studio, New Jersey

20 - Eddy Louiss & Michel Petrucciani - 09:51 min. - Conférence de presse (CD2) - 1994
Eddy Louiss: Órgano Hammond; Michel Petrucciani: Steinway piano.

21 - Chet Baker - 07:06 min. - She Was Too Good To Me - 1974
Collective personnel inc. Chet Baker (tp); Paul Desmond (as); Romeo Penque (cl,f); Hubert Laws (f,al-f); George Marge (f,oboe); Bob James (el-p); Ron Carter (b); Steve Gadd (d); Dave Friedman (vib); Don Sebesky (arr,cond). Englewood Cliffs, New Jersey: July 17, October 31 and November 1, 1974.

22 - Eric Clapton - 05:41 min. - Clapton - 2010
Abe Laboriel Jr., drums; Willie Weeks, upright bass; Walt Richmond, keyboards; The London Session Orchestra, strings.

11 Temas - Tiempo Total: 01:16:33
mp3@320






Buscad . . . . . . . . . Otoño

02 diciembre 2010

TIme After Time

Nota inicial:
Este post fue co-escrito y co-producido por Pepejazzy (Jazz Solo O Con Leche), Napi (El Cielo y el Dedo) y Drummergirl (Atresillado)

O sea que todos los "yo", "me parece", "en mi opinión" y expresiones semejantes, son de alguno de nosotros.

¡Qué tema más versionado, por favor!!!! El título fue un presagio de lo que pasaría con este tema. Lo tocarían repetidas veces, una y otra vez, o vez tras vez, como quieran decirlo.

Fue compuesto para el primer álbum de Cindy Lauper por ella y Rob Hyman. Llegó a ser número 1 en el US Billboard Hot 100 Chart el 9 de junio de 1984 y permaneció en ese lugar por semanas.

En cuanto a la letra... la verdad es que no se termina de entender qué diablos quiere decir. Ayuda a la confusión el haber leído que Cindy y Rob la compusieron en el estudio de grabación, quedándose después de grabar para componerla y que supuestamente habla de la vida de Cindy y los momentos en el estudio (parece que lo de "The second hand unwinds" tiene que ver con que el reloj del productor atrasaba). Pero el video que hizo para darle imagen al tema, trata de una pareja. En fin... igualmente la letra es completamente secundaria... como lo demuestran las versiones no cantadas que hay por ahí.

Parece apropiado empezar por el original:

Resulta interesante cómo la versión original de Cindy Lauper tiene una mezcla de nostalgia con bronca y rebeldía y no tiene nada de dulce. Sin embargo, muchas de las versiones pierden ese carácter un poco agresivo. Incluso, en las versiones que hemos puesto al final de este post, en las que Cindy comparte escenario con otras cantantes, se nota esa diferencia. Cindy canta su parte con esa combinación que mencionamos, mientras que las otras cantantes tienen una cierta tendencia a la dulzura, parece que no pueden sentir ese carácter casi insurgente del original.

ORIGINAL - CINDY LAUPER



Letra:
Caught up in circles
Atrapada en círculos
Confusion is nothing new
La confusión no es nada nuevo
Flashback
Recuerdo
Warm nights almost left behind
Las noches abrigadas casi quedaron atrás

Suitcase of memories
Valija de recuerdos
Time after
vez tras
Sometimes you picture me
Algunas veces me imaginas

I'm walking too far ahead
Voy caminando muy lejos
You're calling to me
Tú me estás llamando
I can't hear what you've said
No puedo oír lo que me has dicho
Then you say: "Go slow."
Luego dices: "Anda despacio".

I fall behind
Yo me retraso
The second hand unwinds
El segundero gira en sentido contrario
 

CHORUS (2x)
If you're lost, you can look
Si estás perdido, puedes mirar

And you will find me
Y me encontrarás
Time after time
Vez tras vez
If you fall, I will catch you
Si te caes, te levantaré
I'll be waiting
Estaré esperando
Time after time
Vez tras vez
 
After my picture fades
Luego de que mi foto decolora
And darkness has turned to gray
Y la oscuridad torne en gris
Watching through windows
Mirando por las ventanas
You're wondering if I'm OK
Te estás preguntando si estoy bien
Secrets stolen from deep inside
Secretos robados desde muy adentro
The drum beats out of time
El tambor golpea fuera de tiempo
If you're lost, you can look
And you will find me
Time after time
If you fall, I will catch you
I'll be waiting
Time after time
You say: "Go slow."
I fall behind
The second hand unwinds

If you're lost, you can look
And you will find me
Time after time
If you fall, I will catch you
I'll be waiting
Time after time

Por lo que se dice, el hecho de que Miles Davis lo haya versionado despertó el interés de otros músicos.El resultado es un caleidoscopio impresionante de revisiones, a veces hermoso yotras muy cómico y patético.
Parece que Miles Davis se enamoró de la melodía cuando la escuchó por primera vez y que tocó este tema en casi cada concierto que dio desde 1984 hasta su muerte. La versión de estudio es del álbum "You're under arrest" de 1985.

Versión de Miles Davis (audio)





Y acá va un video de Miles Davis:


Sylvain Luc & Birelli Lagrene
Sylvain Luc es un guitarrista francés que para mí había pasado completamente desapercibido hasta esta instancia en la que posé mis oídos en su interpretación de este tema y empecé a indagar. No se imaginan cuál fue mi sorpresa cuando descubrí, de completa casualidad, que lo vi en vivo, en el Teatro Solís de Montevideo, junto a Richard Bona, el 10 de enero de este año. No registré para nada su nombre... cosa que solo se puede explicar porque estaba bajo los efectos hipnóticos de Richard Bona. Este dúo editó dos CDs que son los más reconocidos de S. Luc. Al parecer este guitarrista es de bajo perfil, pero por lo que he estado escuchando en estos días, es un guitarrista que vale la pena escuchar con atención.


Kotaro Oshio

Este guitarrista japonés tiene su lugar entre los músicos admirados por su estilo percutivo y su técnica de “fingerpicking”. Ha hecho sus apariciones en el festival de jazz de Montreal y recibió gran aprobación.



Eva Cassidy

Esta versión pone la piel de gallina. Es realmente hermosa. Eva Cassidy y su música no fueron conocidas mientras vivió. Murió a los 33 años, en 1996, de melanoma (cáncer de piel). Y unos años después se hizo famosa. Sting dijo que cuando escuchó la versión de "Fields of Gold" de Eva (ya había muerto), le hizo llorar de emoción.


Y, puestos en anécdotas, permitídme un inciso para hablar de Eva Cassidy.
En España, la artista se empezó a escuchar después de que un disc-jockey inglés, tras el fallecimiento, la hiciera popular sin saber muy bien quién era. Un prestigioso programa de la radio pública española recogió el testigo y se hizo eco de la edición de las sucesivas entregas de las grabaciones que quedaron de ella. Cuentan que se negó a una carrera musical programada, y en cierto modo fue lo mejor que pudo hacer, máxime cuando no disponía de tiempo para perder . . . Parece ser que no grabó ningún tema suyo, sólo versiones de canciones que ella engrandecía con su punto de vista. Y para ejemplo sugiero escuchar la versión de Imagine, con una visión totalmente particular (muy imitada desde entonces) del tema del ex-beatle.

Charlie Moreno

Este bajista español grabó en el año 2005 un disco titulado “So Lonely” y en él incluyó su visión de “Time After Time”. En el sitio amigo “Zonadejazz” pueden encontrar ese primer disco, que es muy recomendable.

A ver qué les parece su visión del tema:



Boyz II Men

Ezta entrá ezta ezcrita por tré perzona,miz compañero y un zervidó hemo acordao que noz mantengamo en er anonimato,ozea de que nadie zentere de quien zomo,azi que eztoy intentando dizimulá quien é er unico andalú de loz tré.

Boyz2men....una excepcional banda de R&B, en realidad me la presentó mi hijo hace ya algunos años.....siempre hay algo especial en un grupo que puede hacer temas "Acapella". Las voces, las armonías, ese gusto especial y sobre todo esa envidia que generan a cualquier músico... porque dejémonos de historias, a todos nos gustaria tener desarrollado ese primer instrumento...la voz, y más aún si son cuatro voces como las de Boyz2men.

El grupo tuvo sus inicios en el año 88, hace ya bastantes años. Tanto así que yo creo que deberían cambiarse el nombre de Boyz2men por el de Men2veryoldmen........

Fundado en 1988 como un quinteto, aunque el grupo alcanzaría la fama como cuarteto con Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman y Nathan Morris, en Motown Records durante principios de la década de los 90.

En cuanto a ventas se refiere, Boyz II Men es uno de los grupos más exitosos de R&B de todos los tiempos. Han colocado cinco singles en el #1 entre 1992 y 1997, y desde entonces han vendido más de 60 millones de discos. Tres de sus números uno, "End of the Road", "I'll Make Love to You" y "One Sweet Day" (un dueto con Mariah Carey), rompieron récords de períodos más largos de un single en el #1 de Billboard Hot 100.

Primero, Boyz II Men firmó con Motown Records desde 1990 hasta 2000, cuando abandonaron para marcharse a Universal Records. Tras el álbum Nathan Shawn Michael Wanya de 2000, Boyz II Men se movieron a Arista Records. En 2003, Michael McCary abandonó el grupo debido a unos problemas crónicos de espalda que resultaron ser escoliosis. Desde 2005 Wanya Morris, Shawn Stockman y Nathan Morris continúan en el grupo como trío.

Actualmente, el 26 de junio, conmovidos por el fallecimiento del rey del pop Michael Jackson, Boyz II Men y otros crearon el sencillo “Better On The Other Side”.





Tuck and Patti

Hay varios videos de este tema, pero elegimos para poner aquí este con Tuck and Patti muy, pero muy, jóvenes.


Cassandra Wilson
Esta versión respira aires campestres. Los graves de la Wilson flotan por entre la instrumentación acústica, con percusiones manuales tomando el relevo de la batería, elaborando un melancólico entramado casi atmosférico.


Carolina Daian
De chica le gustó cantar y se interesó por el jazz y la música brasieña. A los 24 años de edad se fue a Nueva York, ingresó en la Universidad City College, y allí estudió voz, armonía, improvisación, piano, composición, todo lo que fuera necesario para construirse como artista.

En el 2005 fue telonera del grupo chileno La Ley en el Luna Park.

Las influencias de Carolina Daian son Janis Joplin, Billy Holliday, Fiona Apple, Tori Amos, Björk, Marisa Monte, Travis, Coldplay y Jorge Drexler, entre otros.

Lo extraño del caso es que su productor es Alejo Stivel (cantante de Tequila), también productor del tan odiado programa Operación Triunfo. No sé si Carolina ha sido un "Triunfito" o no... pero su voz tiene un timbre cálido y hace un Pop elegante y fresco, muy, muy fácil de escuchar.


De los Sugar Ray esperábamos una versión más jugosa. Teniendo en cuenta la fuerza con que acostumbran a tratar sus temas, esto debió de ser un regalito para las listas éxitos, supongo ;)



Quietdrive
Banda de pop punk proveniente de Minneapolis, Minnesota, formada en el año 2002. Ruidoso!



Para ruidosa, pero fragorosa de veras, la de Lokofrank, un grupo comediante (jeje) japonés.


¿Qué tal? ¿Cómo os habéis quedado tras escuchar a Lokofrank su reinvención del tema?... para aquellos que no podéis aguantar el éxtasis que os ha producido, os he de decir que se acaba de abrir el club de fans de LokoFrank en Okinawa... la página es www.cluddefansdelocofrankenokinawa.com... me acaban de informar que el número de integrantes del club de fans son 7... sí, las tres madres, tres hermanas y una prima lejana... ¿queréis ser el octavo integrante?


Rob Thomas (live, 2005)
líder del grupo Matchbox Twenty (grupo con el que ya había versioneado el tema). No aporta gran cosa, una versión más a revisar.


Everything But The Girl.
Completamente olvidable...


Tracy Chapman
Esta mujer tiene una expresión y un tono de voz muy especiales. Su visión no aporta nada al tema, decepciona; quizás porque es común esperar alguna modificación notoria, que justifique una versión. Y en esta, el muy modesto cambio sobre el final, quizás no lo justifique. Pero, cantada por Chapman, es también una bonita canción.



Sarah Menescal
Aquí hay una revisión jazzera, atresillada, del tema. La voz no tiene características especiales, pero esta interpretación tiene un valor interesante, justamente por haber logrado muy bien pasar un tema pop a jazz y que suena natural, como si siempre hubiese sido un tema de jazz.



Un recorrido por los covers de este tema hechos por personas "no famosas" ha sido un gran material de entretenimiento. Si se embarcan en ese viaje, tienen carcajadas interminables aseguradas. Pero, en ese vagar entre versiones varias, miren lo que encontramos:



En mi recuerdo (Napi) veo a la joven (¡¡¡leshe, qué jóvenes éramos!!!) de los pelos a colorines cantando en los ochentas aquello de "las chicas se quieren divertir" con aires de modernidad. No me gustaba demasiado su música, a pesar de que True Colors y Time After Time invitaban a mi inclinación hacia las baladas, pero ella me resultaba simpática. Con el paso del tiempo, estos dos temas pasaron a formar parte de mi memoria musical, sin importar su calidad o cuánto me agradaran en su momento . . . ¡el matiz que aporta la nostalgia es bálsamo para esas nimiedades!

Para mí (Patricia) este tema y Cindy Lauper me traen a la memoria mis rebeldías inocentes. Quería cortarme el pelo igual y pintármelo de colores. Incluso me fui a Alemania por unas pocas semanas diciendo que volvía con el pelo de Cindy.. Pero allá me enteré que para pintar el pelo de colores primero tenías que decolorarlo y eso te quemaba el pelo horriblemente, así que decidí en cambio comprarme una peluca verde con corte punk y ponérmela antes de bajar del avión para sorprender a mi flia y amigos en el aeropuerto, cosa que logré con total eficiencia. Antes mandé un fax diciendo que me había teñido de verde y cortado "a lo punk" y me creyeron. Luego de darles un beso y ver sus caras horrorizadas, me saqué la peluca. Fue gracioso porque no solo mis amigos sino todo la gente que había en el aeropuerto hizo "ahhhhhhhhhhhh" suspirando de alivio. Todo un acto de rebeldía en el año 1990, jajaja. La peluca esa hasta el día de hoy es usada para bailes de disfraces y noches de brujas.

La propia Cindy Lauper ha cantado este tema con varios otros cantantes y músicos. He aquí apenas una muestra de ello:

Cindy Lauper y Sarah Mclaughlan


Cindy Lauper y Patti Labelle



Y como nuestros amables (y si llegaron hasta aquí, también pacientes) lectores se podrán imaginar, después de haber escuchado tantas versiones de este tema, no sabíamos muy bien si borrar absolutamente todo rastro del tema de nuestros hogares o si intentar nuestra propia versión. Y como le tomamos cariño al tema, resolvimos lo segundo.

PePeJazzy
Hace años, en el transcurso de una expedición a una jungla tropical, con motivo del estudio de la lluvia en esas latitudes, el científico asiático-americano Mis-ko Jones descubrió en el suelo, semienterrada, una grabadora analógica, de esas que se usan para grabar sonido ambiental, seguramente perdida por alguna expedición anterior.

La abrió y descubrió una grabación, seguramente el mejor exponente del sonido de la lluvia tropical que se haya escuchado hasta la fecha de hoy!!! Lástima por el lastimero ruido de fondo de un tío intentando aporrear una guitarra!

Este increíble descubrimiento de audio es el siguiente...


Como yo no soy la ejecutante, puedo opinar con un poco de objetividad (digo un poco, porque el cariño que le he tomado a Pepejazzy ya me transforma en una espectadora subjetiva). Quienes se detengan un poquito a escuchar la versión de TAT que Pepe ha grabado (los íntimos del tema, como nosotros, lo llamamos por el apodo, je), se darán cuenta que dista mucho de ser una grabación de un amateur. Resultó que Pepe era guitarrista en serio! Pero su modestia nos despistó a varios. La cosa es que esta versión de Time after Time es una versión muy elaborada, con lindos matices, con buen tempo, con un lindo manejo de acordes y melodía, y de agudos y graves, o sea, uno la escucha y no siente que le falte nada (ni siquiera una voz). Y transmite emoción, que es lo que busca un artista... o debería buscar. Si Pepe se decidiera a entrar a un estudio de grabación y quitarse de encima la cortina de agua (parece que literalmente, porque llovía a cántaros el día de la grabación), nos caeríamos de espaldas con el pedazo de ejecución que se ha mandado. El ruido de fondo puede despistar a algún distraido pero no a mí. Pepe se toca todo y yo quiero seguir escuchando piezas tocadas por él.

Y las casualidades de la vida hicieron que a DrummerGirl la invitara la cantante Sol Bauzá a acompañarla en algunos temas, en forma improvisada, con el cajón peruano, junto a Jorge Fonseca (guitarra) y Patricia López (saxo). Y entre los temas que sonaron esa noche, sonó también este tema. La calidad de la grabación es la de un mp3 colocado sobre una estantería que vibra (con la posterior ecualización y ajustes de sonido posibles de Napi). Aquí dejo el testimonio de que también en Montevideo, Uruguay, se versiona este tema.

Sol Bauzá con Jorge Fonseca, Patricia López y Drummergirl


Aquí habla uno que no tuvo la constancia de seguir tocando guitarra y lo olvidó todo (Napi)
Es curioso que desde muy chaval me empeñaba en seguir el ritmo de las canciones que escuchaba (y eran muchas) golpeando con uno o dos palillos chinos (o varillas cualquiera) sobre mesa, silla, vasos, etc. Con el paso del tiempo he seguido cultivando mi afición musical, pero nunca como ejecutante y los ágiles dedos de un solista me dejan maravillado, da lo mismo en qué instrumento, como si fuera magia, su lateralidad me asombra. Cuando además se trata de batería, tiene una dificultad añadida, para mi corto entendimiento, porque son cuatro extremidades coordinando.
Digo todo esto porque, desde cuando he comenzado a relacionarme con mis dos hermanos de blog, lo primero que he sentido es admiración por su valentía ya que, dentro de su amateurismo y sin pretender ser nada de “otro mundo”, cultivan esa habilidad que yo me negué y además lo hacen sin prejuicios y con una enorme dignidad.
O sea que lo segundo fue envidia. Y nada de envidia sana, no ¡ké leches! ¡¡¡De la de reconcomerme, por haber sido tan idiota de no darme el placer que podéis utilizar vosotros!!!
Lo vuestro es una maravilla. Lo único que lamento es que las grabaciones no tengan un sonido más nítido, porque creo que talento hay de sobra. ¡¡¡Estoy mu' orgulloso de Drummy y PePe, joer!!!

Al respecto de Cindy, tengo que confesar de nuevo que no me hizo mucha gracia su voz ni su estilo cuando la conocí en sus principios. Y he cambiado de opinión hace muy poco, cuando escuché el disco que comento abajo.

Cyndi Lauper-2010-Memphis Blues
La de los pelos tintados, ahora por blues.
No le fueron muy propicios
Portada.500


los tiempos en que tuvo que “medirse”

contra Madonna, a pesar de ser mil veces menos pedorra, demostrándolo con unas cuantas buenas canciones.

Y cuando cambia de registro,
Cyndi Lauper-Memphis Blues 006resulta que su voz cae que ni pintada para el blues. resulta que su voz cae que ni pintada para el blues. De modo que, dudo si mottu propio o a cuenta de algún avispado productor, se rodea de gentecilla como Charlie Musselwhite, B.B. King, Allen Toussaint, Ann Peebles o Jonny Lang, monta un repertorio que incluye Rollin and Tumblin, Cross Roads o Down So Long y se luce.

Cyndi Lauper-Memphis Blues 005La banda suena a gloria, con la armónica sobresaliente de Musselwhite. La voz de Cyndi, sobria, comedida y cálida (el dúo con Peebles es una maravilla) va desgranando once temas que me han sabido a poco.






~~ Cyndi Lauper-2010-Memphis Blues 
Publicado originalmente el lunes 28 de Junio de 2010
en http://losojosdelisamurphy.blogspot.com/ ~~





21 noviembre 2010

Anders Widmark "Carmen"

        Es obvio que los músicos suecos tocando el piano . . .  tienen algo especial, me gustan. Invitan siempre a seguir escuchándolos, por el clima sonoro que crean.
Os traigo a un paisano de Uppsala. Un músico tranquilo pero intenso, espontáneo, capaz de interpretar con un brillo cristalino sus buenas ideas y, sobre todo, lo bien que sabe transmitirlas. Todas estas cualidades quedan muy bien desplegadas en toda su discografía, con unas prodigiosas manos al piano, que ofrecen una calidad minuciosamente detallada, decorativa y hermosa.



 Anders Widmark;
pianista y compositor  nacido en el 1963, un prodigio al piano desde los 7 años. Ha tocado con el trompetista Terry Clark, con el trombonista Bob Brookmeyer, el saxofonista Eddie Harris,  y con la cantante sueca Louise Hoffsten; Sara Isaksson, Neil Young y Törnqvist Rebecka.


Este delicioso álbum es del año 2001. El título hace referencia al Toreador que hace el contrabajo, y el piano es Carmen, donde los tambores y percusiones toman parte de un drama.
Una mezcla canciones populares españolas de época en la interpretación de la ópera Carmen;
una obra dinámica y extrovertida



Personal:

Anders Widmark, Piano, Main Performer
Jörgen Stenberg, Percussion
Lars Danielsson, Cello, Double Bass
Backa Hans Eriksson, Double Bass
Lennart Gruvstedt, Drums



1. Introduction
2. Song for a Toreador
3. Enter the drums
4. Piano interlude
5. Manu Trust's dream
6. Carmen's Choice
7. Away you'd come with me
8. Habanera variation
9. Intermezzo
10. Seguidilla
11. Gypsy Dance
12. Don Jose and Micaela (Parle-moi de ma mère)

Jazzy . . .  Un kilo de saludos



Buscad . . . . . . . . . . . . UNKILODEJAZZY

David Antony Clark - 1996 - Before Africa

   Front 
      Durante algún tiempo, hubo una especie de prevención para con los sonidos sintetizados. Una canción podía perder la gracia según con qué instrumentación la presentaran. Es evidente el hecho de que los arreglos son como ropas con las que se luce o desluce un tema musical, es importante el dotar de la sonoridad deseada a una determinada canción y los medios utilizados han ido cambiando con el paso del tiempo, no siempre a gusto del personal.
      A partir de finales de los 50’s, tras el empujón de la economía yankee, el coste de los instrumentos musicales descendió de tal manera que, casi cualquier persona podía acceder a algún dispositivo para hacer música,  la revolución electrónica hizo el resto. Nuevas instrumentos, nuevos (¿?) sonidos: la posibilidad de tener toda una orquesta al alcance de la mano a la hora de componer es lo suficientemente sugestiva como para que  se exploren paisajes sonoros ancestrales sin importar con qué herramienta se reproduzcan.
      Cuando en los 90’s escuché el tema “Rainmakers” en el programa del amigo Trecet, no me pregunté por la madera de los palillos que forman el ritmo, sólo me gustó. Y aquí sale mi espíritu horterilla quizá, porque me gustan estas melodías simples y no me importa que pierda el tiempo haciendo loop y alargando los compases;  termino de arrellanarme en el sofá, cigarrillo en mano, mientras  el sonido de la tormenta me transporta a la sabana, donde el ancestral viaje del homínido en busca de sí mismo parece haber comenzado anteayer  .  .  . 


. . . . . . ¿gustas?


 
 http://www.divshare.com/playlist/798456-a6c
 
David Antony Clark
 Fuente: http://www.davidantonyclark.com/
“es un nuevo tipo de explorador, su espíritu de aventura no se guía por sextante y brújula, sino por sus instrumentos y notas de compositor y las huellas débiles de sus antepasados.
En su búsqueda por el mapa, él recorre el paisaje sonoro de nuestro humano viaje por diversos continentes, escuchando los ecos de los ritmos antiguos. A continuación, vierte estas reliquias del aura primaria en su crisol musical y agita suavemente nuestras almas ... "
DavidAClark

Biografía:

       Nacido en Dunedin, ciudad sureña de Nueva Zelanda, David pasó la mayor parte de sus primeros años entre música de folk británico y rock. Desde los 15 años, David tocaba regularmente en bandas como guitarra acústica y bajo, recorriendo muchos de los lugares más remotos del país.
La mayor parte de su tercera década, David la pasó en Europa, especialmente en Irlanda, Francia, Alemania y Austria, donde fue profesor de Inglés y guitarra. Un largo período de viaje a modo de autoestopista hippy le puso en contacto con variadas culturas de Oriente Medio, subcontinente indio, América del Sur y Nepal, al que regresa periódicamente.

       Su amor por la música, los viajes y la tecnología  propiciaron su encuentro con Jon Mark, ex integrante de la Mark-Almond Band, y su compañera Thelma Burchell, siendo invitado a unirse a su sello White Cloud. La participación de David en White Cloud le hizo entrar en contacto  con artistas de Nueva Zelanda  como Philip Riley  y  Peter Pritchard: una asociación que continúa en desarrollo.

       David sigue viajando por el mundo en su búsqueda de  experiencia musical y cultural, grabando los sonidos de ambientes y culturas diversas para las generaciones futuras. Ha explorado el Pacífico, el Lejano Oriente y el continente Americano, y su mayor inspiración sigue siendo lo que la belleza del mundo natural le presenta.

       Clark vive ahora cerca de Wellington, Nueva Zelanda, donde él y su compañero en White Cloud y socio de negocios, Radha Sahar,  hacen  producciones digitales especializadas en recursos educativos. También trabaja junto a Jon Mark como ingeniero de mezcla y masterización.

       La ambición de  David es seguir viajando, pasando más tiempo en Europa y Estados Unidos, para debatir y promocionar su trabajo, e intentar derribar  aún más los límites de la música neo-primitiva.

Fuente:
http://www.davidantonyclark.com/

Booklet-2

Before Africa
[CMT 11022 - 1996]

      Con Before Africa, David Antony Clark muda de continentes, cruzando el Océano Índico para establecerse en las orillas de un lago en Tanzania, hace 80.000 años. Una impresionante variedad de sonidos golpeados o sacudidos, basados en variados materiales orgánicos digitalizados, muestran el desarrollo, la base de ritmos contagiosos presentes en el disco. Hay un sentido fuertemente evocador del lugar y de estados de ánimo que prevalecen en este álbum, y lo hace estupendamente. Los ritmos primitivos de nuestros antepasados son capturados en sonidos evocadores y melódicos. Before Africa  habla de todo lo primario, sustancial, primordial, que conservamos en nuestro interior.


Back



01 - Land Before Eden - 06:39 min.
02 - Stone Children - 05:43 min.
03 - Flamingo Lake - 04:24 min.
04 - Gathering Place - 07:03 min.
05 - Ancestral Voices - 05:30 min.
06 - Rainmakers - 05:07 min.
07 - Immortal Forces - 04:42 min.
08 - Inner Hunt - 09:05 min.
09 - Pale Savannah Moon - 04:49 min. 

9 Temas - Tiempo Total: 00:53:02 - 257,39 MB
Ape @ 694 Rippeado Por:
Napi#08
El Cielo Y El Dedo

Booklet




Buscad . . . . . . . . . ANTEPASADOS


20 noviembre 2010

GNUGuitarINUX, Una distro GNU-Linux en LiveCd -Sistema Operativo Especial para Guitarristas

GNUGuitarINUX a live GNU/Linux distro for guitar players
http://gnuguitarinux.sourceforge.net/




      GNUGuitarINUX es una distribución GNU/Linux basada en Debian configurada específicamente para tener la menor latencia posible y tener configuradas de forma óptima todas las aplicaciones que un guitarrista necesita.

      De entre las aplicaciones que trae instaladas merece especial mención Rakarrack, el cual es un procesador multi-efectos que emula un pedal de efectos para guitarra. Incluye compresor, puerta de ruidos, ecualizador gráfico, flanger, chorus, echo, delay, reverb, phaser, synthfilter, wah wah, harmonizer, looper y mucho más. También cuenta con cuatro módulos de distorsión y moduladores de octavación. La mayor parte de esos efectos han sido creados a partir del software synthesizer ZynAddSubFX





      Volviendo a la distribución GNUGuitarINUX, en el sitio web oficial podéis descargar la ISO y probarla sin ningún tipo de compromiso.

      Se está trabajando en una nueva versión, que saldrá a la luz en cuanto se publique la nueva versión de Rakarrack. Contendrá los siguientes programas y características:

* Debian Squeeze – thru live-build v2.0.3-1
* Custom RT kernel – linux-image-2.6.33.7-rt29-gnuguitarinux_2.6.33.7-rt29
* Rackarrack v0.6.0
* Guitarix v0.11.1
* SooperLooper v1.6.14
* Tuxguitar v1.2
* Jackd2
* QJackCtl v0.3.6
* Jack Capture v0.9.56
* Jack Rack v1.4.7
* Hydrogen v0.9.4
* Audacity v1.3.12
* Aqualung v0.9
* Alsa v1.0.23
* gNinjam v0.1a
* GNU Solfege v3.16.4-2



* * *   * * *

 Otra Distribución libre interesante es el sistema operativo:

Musix GNU+Linux

http://www.musix.org.ar/

 

Musix es el resultado del trabajo colaborativo de toda una comunidad de usuarios y programadores.
Es un Sistema Operativo Multimedia 100% Libre destinado a músicos, técnicos sonidistas, DJs, cineastas, diseñadores gráficos, y usuarios en general: una enorme colección de programas libres que pueden reemplazar Windows. (Más detalles: Breves / Descarga el Live-CD / Entrevista / Video-Demo)
Encontrarás la documentación completa de edición libre en el WIKI de Musix

 

16 noviembre 2010

Ray Russell-1988-Why Not Now

Portada 
      Os traigo hoy otro disco de música instrumental, new age quizá, o nuevas músicas. Se trata del disco de un guitarrista al que conocí por la colaboración del trompetista Mark Isham.
      Son temas tranquilos, seguramente nada complicados (como dirá el amigo PePeJazzy) pero sí muy indicados para momentos de relax.
      Como se puede ver desde hace ya meses, no tengo ninguna gana de hacer comentarios sobre los discos que presento, y esto es una pura contradicción, porque ¿se puede presentar un disco, sin hacer la presentación? Pues no tengo intención de despejar la incógnita y ninguna gana de escribir sobre los discos. Si os apetece, probad a escucharlo, pero no seré yo quien “decore” el disco para hacerlo artículo apetecible; sólo es música y todos tenemos mucha, si quieres invertir un rato en escucharlo, ahí lo tienes. Y para info, te dejo con la obtenida en la red de redes, vía Sta. Madre Wikipedia:

 
http://www.divshare.com/playlist/796313-959

Ray Russell (músico) 
De Wikipedia, la enciclopedia libre:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Russell_%28musician%29

Tocando en Julio de 2004
243px-Ray_Russell_-_Cinque_Ports

Raymond Russell 
Nacido el 4 de Abril de 1947, en Islington, North London, Inglaterra.
Músico de Jazz, compositor y  productor.
Instrumentos:     Guitarra   (Fender Stratocaster)
Años de actividad:     1963–presente
Sitio web www.rayrussell.co.uk

'Ray' Raymond Russell es un músico de sesión Inglés, principalmente guitarrista. También es renombrado productor musical y compositor.
Russell ha trabajado con artistas como Gill Evans, Barry John, Tina Turner, Phil Spector, The Ronettes, Van Morrison, ray-10Art Garfunkel, Dionne Warwick, Bryan Ferry, Jack Bruce, Cat Stevens, Phil Collins, Alex Harvey, Mark Isham, Georgie Fame, Cliff Richard o Frankie Miller

Sus composiciones para televisión incluyen A Touch of Frost, Bergerac, Plain Jane, A Bit of a Do, The Inspector Alleyn Mysteries, Dangerfield, Grafters, así como muchos otros programas de televisión británicos y estadounidenses.

Junto con sus colegas Mo Foster y Ralph Salmins, Russell da seminarios musicales en organizaciones educativas del Reino Unido y, ocasionalmente, otros lugares en todo el mundo.
En 2008 Russell, en colaboración con el baterista, Ralph Salmins, y el ingeniero de sonido Rik Walton, crearon “Made Up Music”, una biblioteca de música que ha adoptado la metodología habitual de distribución de CDs Live_at_the_ICA_Left_to_Right_Tony_Roberts,_nick_Evans,_Mede audio para estudios de sonido y empresas de producción. En la actualidad distribuye parte de su música en su sitio web. La empresa cuenta con música escrita e interpretada por Russell y varios otros intérpretes de sesión bien conocidos, como Mo Foster, Steve Donnelly o Simón Eyre.

Discografía en solitario:
    * 1968 – Turn Circle (CBS)[3][4]
    * 1969 – Dragon Hill (CBS)
    * 1971 – June 11th 1971: Live at the ICA (RCA)
    * 1971 – Rites & Rituals (CBS)
    * 1973 – Secret Asylum (Black Lion) Ray-09
    * 1977 – Ready or Not (DJM, 2002 reissue, Angel Air)
    * 1989 - This Side Up (B&W Records)
    * 1990 - A Table Near The Band (2008 reissue, Angel Air)
    * 1990 - Guitars From Mars (Virgin)
    * 1994 – Childscape (B&W/Theta) 
    * 1999 – Why Not Now (a reissued and renamed Childscape)(2004, Angel Air)
    * 2000 – Live at the ICA: Retrospective (RCA)
    * 2003 - A Touch of Frost (Universal)
    * 2005 – The Composer's Cut (Angel Air)
    * 2006 – Goodbye Svengali (Cuneiform)[5]
    * 2007 - Myths & Legends (Strip Sounds)

 WhyNotNow0003

Ray Russell - 1988 - Why Not Now


Notas:
Grabado y mezclado en Last Chance Recordings, Londres.
Mark Isham: Trumpet y Fiscorno grabados en Deronda Drive Studios, Los Angeles, California.
Gil Evans: Piano grabado en R.P.M. Studios, New York City, New York.
Transcripción de the 'Pan Piper' del orignal grabado por Gil Evans y Miles Davis en 'Sketches Of Spain' por Kevin Townend.
Mark Isham aparece por cortesía de Virgin America.
Mo Foster aparece por cortesía de M.M.C. Recordings
Ray Russell usa cuerdas Rotosound
Productor - Ray Russell y Simon Smart
Álbum masterizado usando el sistema Dolby® Spectoral Recording.
Para escuchar a escondidas ... Y como si el oído estuviera muy alejado de la tierra .... Si así fuera .... ¿por qué no ahora?
Dedicatoria - con amor a Gil: La encarnación de la libertad musical .....
(To eavesdrop ...As if the ear was so very far from the ground ....If so ....why not now.
Dedication - with love to Gil: The embodiment of musical freedom)


WhyNotNow0004

tracklist

01 - Outland - 05:14 min.
  Bass Guitar - Mo Foster
Flugelhorn - Mark Isham
Guitar, Keyboards [Synthesizers] - Ray Russell
Percussion - Frank Riccotti* 

02 - Prelude 1 - 00:48 min.
Keyboards [Synths], Flute [Pan Pipes] - Ray Russell 

03 - Pour Me A Fish - 03:42 min.
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Synthesizer [Guitar Synth], Percussion - Ray Russell 

04 - Blue Shoes.No Dance - 03:19 min.
  Guitar [Classical] - Ray Russell
Piano - Tony Hymas 

05 - Lundy Island - 02:46 min.
  Double Bass - Mo Foster
Guitar, Synthesizer, Percussion - Ray Russell 

06 - The Pan Piper - 06:33 min.
  Electric Piano - Gil Evans
Guitar [Acoustic Bass] - Mo Foster
Guitar, Synthesizer [Synth] - Ray Russell
Percussion - Frank Riccotti*
Trumpet - Mark Isham 

07 - Childscape - 05:01 min.
  Acoustic Guitar, Percussion - Ray Russell
Backing Vocals, Other [Toys] - George Stanley Baldwin
Piano - Tony Hymas 

08 - Point Perfect - 03:41 min.
Bass Guitar - Mo Foster
Synthesizer [Guitar Synth], Piano - Ray Russell
Trumpet, Flugelhorn - Mark Isham 

09 - Prelude 2 - 00:31 min.
Synthesizer - Mark Isham 

10 - If Only . . . - 03:13 min.
Acoustic Guitar, Synthesizer, Flute [Pan Pipes], Percussion - Ray Russell 

11 - Murmers In Reverse - 04:33 min.
Acoustic Guitar, Synthesizer, Percussion - Ray Russell
  Guitar [Fretless Bass] - Mo Foster
  Trumpet, Flugelhorn - Mark Isham 

12 - Sketches Of Gil - 02:38 min.
Electric Piano - Gil Evans
  Guitar [Tenor] - Ray Russell
  Trumpet - Mark Isham 


12 Temas - Tiempo Total: 00:41:59 - 196,37 MB
Ape@673 Rippeao Por:
Napi#10
EAC.@madeo's Gift
Tinkerbell-hearts




Buscad . . . . . . . . . . . . . AHORAMISMO