Jay Jay Johnson.02.The Great

 Jay Jay Johnson.02.The Great

1953

 Kai Winding & Jay Jay Johnson, The Great Kai & Jay Jay (Reed.2012) [Flac]

Reedición 31 de Enero de 2011

Label: Disconforme ASIN: B004C9P9TW

Este CD es una reedición de 2012 que incluye:

1.        el LP original completo "The Great Kai & J. J." (Impulse IMP12252) uno de los mejores esfuerzos conjuntos de J. J. Johnson y Kai Winding, con una formación que incluye a estrellas como Bill Evans en el piano, Paul Chambers al bajo y los bateristas Roy Haynes y Art Taylor.

2.     Como extra, se agrega el Lp original de Kai Winding "The Incredible Kai Winding Trombones" (Impulse Stereo A-3) en su totalidad, presentando a Kai junto a Jimmy Knepper, Ron Carter y, nuevamente, Bill Evans.

Una primera línea de dos trombones fue una combinación atípica para el jazz antes de las innovadoras colaboraciones de J. J. Johnson (el primer y principal exponente del bebop en su instrumento) y el danés Kai Winding (un trombonista brillante por derecho propio).

Aunque ambos participaron en varias sesiones juntas desde 1949 hasta 1954, J. J. y el éxito de Kai como dúo comenzó con el álbum "Reflections", que fue grabado el 24 y 26 de agosto de 1954.

A partir de ese momento, mientras continuaban grabando sus propios proyectos individuales, se tomaron su tiempo para explorar la gran cantidad de posibilidades de este nuevo formato de dos trombones. Ambos, J. J. y Kai, participaron en numerosos proyectos individuales durante el tiempo que hicieron sus álbumes juntos. El formato más típico de Johnson durante esos años fue como líder de un cuarteto respaldado por piano, bajo y batería. Winding, sin embargo, continuó explorando una línea frontal de trombón pesado, formando un octeto con al menos tres trombones adicionales. Y ese es el formato que escuchamos en este álbum añadido aprovechando la capacidad de un Cd actual, "The Incredible Kai Winding Trombones", en el que Kai ensambla dos trombones tenor y dos bajo. Bill Evans participa como sideman de lujo tanto en "The Great Kai & J.J." como en "The Incredible Kai Winding Trombones"

The Great Kai & J. J. (Impulse IMP12252) 1960

 

Grabado los días 3 de octubre y 2, 4 y 8 de noviembre de 1960

en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs

Productor Creed Taylor

Publicado en 1961

Intérpretes:

Jay Jay Johnson, Kai Winding - trombón

Bill Evans - piano

Paul Chambers (pistas 101, 103, 106, 107); Tommy Williams (pistas 102, 104, 105 y 108 a 111) - bajo

Roy Haynes (pistas 1, 3, 6, 7); Art Taylor (pistas 102, 104, 105 y 108 a 111) - batería

Listado de Temas:

 

101 - This Could Be The Start Of Something - 03:14 min.

Autor: Steve Allen 

102 - Georgia On My Mind - 03:52 min.

Autor: Hoagy Carmichael 

 103 - Blue Monk - 04:32 min.

Autor: Thelonious Monk 

 104 - Judy - 04:06 min.

Autor: J. J. Johnson 

 105 - Alone Together - 03:36 min.

Autor: Arthur Schwartz 

 106 - Side By Side - 03:06 min.

Autor: Harry Woods 

 107 - I Concentrate On You - 04:04 min.

Autor: Cole Porter 

 108 - Moonglow/Theme From "Picnic" - 04:05 min.

Autor: Irving Mills 

 109 - Trixie - 05:10 min.

Autor: J. J. Johnson 

 110 - Going Going Gong - 03:11 min.

Autor: Kai Winding 

 111 - Just For A Thrill - 03:20 min.

Autor: Lilian Hardin Armstrong 

The Great Kai & J. J. (Impulse IMP12252) 1960

11 Temas. Tiempo Total: 00:42:16

flac @ 929 - 245.57 MB

RipBy: Napi#13

The Incredible Kai Winding Trombones (Impulse Stereo A-3) 1960

Grabado en Rudy Van Gelder Studio de Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el día 17 de noviembre de 1960 (pistas 206 y 209) el 21 de noviembre de 1960 (pistas 201, 204 y 5) el 23 de noviembre de 1960 (pistas 2 y 3) y el 13 de diciembre de 1960 (pistas 207, 208 y 210)

Personnel

Bajo: Bob Cranshaw (pistas: A1 a B1, B5), Ron Carter (pistas: B2 a B4)

Trombón bajo: Dick Lieb (pistas: B2 a B4), Paul Faulise, Tony Studd (pistas: A1 a B1, B5)

Batería: Al Beldini (pistas: A1 a B1, B5), Sticks Evans (pistas: B2 a B4)

Piano - Bill Evans (pistas: B2 a B4), Ross Tompkins (pistas: A1 a B1, B5)

Trombón tenor - Johnny Messner (pistas: A1 a A5), Kai Winding

Congas – Olatunji

Listado de temas

201 - Speak Low - 04:08 min.

Composición de Ogden Nash

202 - Lil Darlin' - 04:07 min.

Composición de Neal Hefti

203 - Doodlin' - 03:37 min.

Composición de Horace Silver

204 - Love Walked In - 02:56 min.

Composición de Ira Gershwin

205 - Mangos - 03:46 min.

Composición de Sid Wayne

206 - Impulse - 03:15 min.

Composición de Kai Winding

207 - Black Coffee - 04:10 min.

Composición de Sonny Burke

208 - Bye, Bye, Blackbird - 04:02 min.

Composición de Ray Henderson

209 - Michie (Slow) - 03:06 min.

Composición de Kai Winding

210 - Michie (Fast) - 03:49 min.

Composición de Kai Winding

The Incredible Kai Winding Trombones 1960

10 Temas. Tiempo Total: 00:36:56

flac @ 885 - 211.61 MB

RipBy:Napi#13 

The Great Kai & Jay Jay

Reedición del 31 Enero de 2011

The Great Kai & J. J. + The Incredible Kai Winding Trombones

21 Temas - Tiempo Total: 01:19:12

flac @ 929 - 457.18 MB

Rippeado Por: LisaM&Napi#13

Diseño de portada – Robert Flynn

Notas – Tom Stewart

Master – RVG

Fotografías – Arnold Newman

Productor – Creed Taylor

Reseñas

El Lp original completo The Great Kai & J.J. (Impulse IMP12252), es uno de los mejores esfuerzos conjuntos de J. J. Johnson y Kai Winding. Cuenta con estrellas como Bill Evans al piano, Paul Chambers al bajo y los bateristas Roy Haynes y Art Taylor.

Como beneficio adicional, en la edición en Cd de 2011, se incluye el Lp de Kai Winding The Incredible Kai Winding Trombones, en su totalidad (Impulse Stereo A-3), con Kai junto a Jimmy Knepper, Ron Carter y, nuevamente, Bill Evans.

Jay Jay Johnson & Kai Winding, Jay & Kai [Savoy Jazz MG12010] 1954 

A. K. A.

J. J. Johnson, Kai Winding ‎– Reflections

A. K. A.

Jay Jay Johnson & Kai Winding ‎– The Original Jay & Kai

A6 (Co-Op) grabado el 19 de Diciembre de 1956

B1 to B5 grabados el día 13 de Julio de 1956

Créditos

Saxo barítono - Leo Parker (pista: A5)

Bajo - Al Lucas (pista: A5), Charlie Mingus (pistas: A1 a A4, B1 a B4), Eddie Safranski (pista: B5)

Batería: Kenny Clarke (pistas: A1 a A4, B1 a B4), Shadow Wilson (pista: A5), Tiny Kahn (pista: B5)

Guitarra - Billy Bauer (pistas: A2 a A4, B4)

Piano - Hank Jones (pista: A5), Lou Stein (pista: B5), Wally Cirillo (pistas: A1, B1 a B3)

Trombón - J. J. Johnson (pistas: A1 a B4), Kai Winding (pistas: A1 a A4, B1 a B5)

Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder (temas: A1 a A4, B1 a B4)

Fotografía de - J. P. Leloir

Supervisión Ozzie Cadena (temas: A1 a A4, B1 a B4)

Listado de Temas:

 01 - Bernie's Tune - 03:58 min.

Autor B. Miller

Piano – Wally Cirillo

 02 - Lament - 04:08 min.

Autor  Johnson

Guitarra – Billy Bauer

 03 - Blue's For Trombones - 05:08 min.

Autor – Winding

Guitarra – Billy Bauer

 04 - The Major - 03:15 min.

Autor  Johnson

Guitarra – Billy Bauer

 

 08 - Blues In Twos - 04:55 min.

Autor  Cirillo

Piano – Wally Cirillo

 09 - What Is This Thing Called Love - 03:16 min.

Autor  C. Porter

 10 - The Boy Next Door - 02:55 min.

Autores Hugh Martin, Ralph Blane

 11 - I Could Wright A Book - 02:57 min.

Autores Richard Rodgers, Lorenz Hart

 12 - Carioca - 02:59 min.

Autores Vincent Youmans, Edward Eliscu, Gus Kahn

12 Temas. Tiempo Total 00:44:21

flac ¬ 627 ¬ 180,48 MB

AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Grabada en una sola sesión, esta edición del grupo J. J. Johnson Kai Winding, también conocida como Jay and Kai Quintet, fue fue publicada en un raro Lp de 10" en Columbia y finalmente encontró su camino en una caja en el sello Mosaic. En general, el trombón de Johnson se muestra más pesado en textura y más dominante que el tono algo  más claro que utiliza Winding, aunque el asunto a veces se minimiza cuando uno o ambos usan sordinas. La sección rítmica resulta muy capaz, presenta a Dick Katz al piano, Milt Hinton al bajo y Shadow Wilson a la batería, con el sabor levemente latino caribeño, agregado por las congas y bongos de Candido Camero. "The Song Is You" es el corte más enérgico, despegando a un ritmo rápido de bop con Johnson tomando vuelos muy imaginativos en su solo. Pero la única sorpresa real en este disco es el tic-tac con campanillas abriendo y cerrando, que le da un ambiente especial a, por supuesto, "In the Wee Small Hours of the Morning". No es un conjunto de jazz clásico, pero sí lo suficientemente cómodo para los fans del dúo.

part1

https://1fichier.com/?kfczu6ive359294uyhzw

part2

https://1fichier.com/?k146rpnwee6hkf9li36j

part3

https://1fichier.com/?h79hws8g1mq806rqo6g0

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Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall

 Thelonious Monk Quartet - 1957-  with John Coltrane at Carnegie Hall

Grabado el 29 de noviembre de 1957 por Voice of America en el Carnegie Hall de Nueva York, el concierto fue producido por Kenneth Lee Karpe en beneficio del Morningside Community Center.

Durante la digitalización de las obras fonográficas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, el supervisor de laboratorio Larry Appelbaum, encontró una caja con unas cintas en las que aparecía la etiqueta T. Monk. Suponiendo que era una grabación del afamado pianista y compositor, se dispuso a escucharlas y descubrió que era una grabación en directo de Monk junto con el saxofonista John Coltrane, en el Carnegie Hall. Se trataba de una grabación efectuada el 29 de noviembre de 1957 durante el concierto benéfico "Thanksgiving Jazz", producido por Kenneth Lee Karpe para el centro comunitario Morningside de Harlem. En el concieto hubo actuaciones de Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Sonny Rollins y Chet Baker con Zoot Sims. La grabación, de Voice of America, registra dos sets del Monk Quartet con Coltrane esa noche, Early Show (pistas 1-5) y Late Show (pistas 6-9), que la grabación no documenta completamente.

Las cintas fueron restauradas por el productor Michael Cuscuna y T.S. Monk (hijo de Thelonious Monk) y el disco se lanzó al mercado el 27 de Septiembre de 2005, siendo muy positivamente elogiado por la crítica: el Newsweek lo llamó "el equivalente musical del descubrimiento de un nuevo Monte Everest", y Lloyd Sachs, el crítico editorial de Amazon.com, dijo ser "la definición definitiva de un clásico". Poco después de su lanzamiento, se convirtió en la grabación de música más vendida en Amazon.com.

El descubrimiento aumentó sustancialmente la documentación de la obra conjunta de Monk y Coltrane, que se prodigaron poco debido a los conflictos entre sus discográficas. Las únicas obras que había de sus interpretaciones eran de 4 sesiones que tuvieron lugar en abril, junio y julio de 1957 y se publicaron originalmente como Thelonious Monk con John Coltrane, Monk's Music y Thelonious Himself. además de Discovery, que documenta una reunión de 1958 en la cafetería Five Spot Café, que fue grabada por la primera esposa de Coltrane en un equipo amateur.

Intérpretes

Thelonious Monk – piano

John Coltrane – saxofón tenor

Ahmed Abdul-Malik – bajo

Shadow Wilson – batería

Listado de Temas:

Side One: Early Show

01 - Monk's Mood - 07:52 min.

Composición de: Thelonious Monk

02 - Evidence - 04:42 min.

Composición de: Thelonious Monk

03 - Crepuscule with Nellie - 04:27 min.

Composición de: Thelonious Monk

04 - Nutty - 05:04 min.

Composición de: Thelonious Monk

05 - Epistrophy - 04:30 min.

Composición de: Kenny Clarke, Thelonious Monk

Side Two: Late Show

06 - Bye-Ya - 06:31 min.

Composición de: Thelonious Monk

07 - Sweet and Lovely - 09:35 min.

Composición de: Gus Arnheim, Harry Tobias, Jules LeMare

08 - Blue Monk - 06:31 min.

Composición de: Thelonious Monk

09 - Epistrophy [Incomplete Take] - 02:24 min.

Composición de: Kenny Clarke, Thelonious Monk

9 Temas. Tiempo Total: 00:51:36

mp3 @ 320 - 118,86 MB

RipPor: Jazz # DrBN

Créditos:

Recorded At – Carnegie Hall

Art Direction – Burton Yount

Creative Director – Gordon H Jee

Design – Burton Yount

Engineer – GrandMixer DXT

Engineer [Assistant] – James Dellatacoma

Engineer [Original] – Harry Hochberg

Illustration [Cover] – Felix Sockwell

Mastered By – Michael Fossenkemper

Photography By [Individual] – Francis Wolff

Photography By [Quartet] – Don Schlitten

Producer – Kenneth Lee Karpe

Product Manager – Perry Greenfield

Reissue Producer – Michael Cuscuna, T.S. Monk

Recorded November 29, 1957
Released September 27, 2005
Genre Jazz
Producer Michael Cuscuna, T.S. Monk (restoration)


Reseñas:

http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?id=5555&name=Thelonious+Monk+Quartet

Thelonious Monk Quartet With John Coltrane at Carnegie Hall [Blue Note, 2005]


La cháchara y la peculiaridad divertida, los asombrosos acordes como bloques de Monk, el desdén por el arpegio romántico y el genio rotundo, lo han convertido en el pianista de jazz favorito del rock, y la ambición espiritual de las interminables hojas de sonido de Coltrane dejaron huella en el movimiento hippie (y sus consecuencias musicales) más profunda que cualquier otro jazz. Monk y Trane se encontraban en una especie de pico la noche de esta presentación de 1957 milagrosamente desenterrada, y aunque Coltrane estaba interpretando a Monk, no a Coltrane, su anhelo de acabar simplemente aumenta la tensión dinámica. Es humillante darse cuenta de que si alguien con una máquina de cinta decente hubiera capturado otros 50 minutos de la música de esta banda . . . Bueno, tal vez hubiera sido más flojo, el formato de concierto multi-artista de este concierto proporciona disciplina formal. Pero descartando los solos de bajo y batería, podría haber sido casi tan notable como hasta el infinito, hasta un punto de saciedad nunca determinado.


https://www.allaboutjazz.com/at-carnegie-hall-john-coltrane-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php

Thelonious Monk Quartet With John Coltrane: At Carnegie Hall
By SAMUEL CHELL
October 6, 2005

No recuerdo que un CD de jazz haya recibido tanta publicidad previa al lanzamiento como este, Newsweek incluso se refirió a él como el "equivalente musical del descubrimiento de un nuevo Monte Everest". En consecuencia, a un oyente no se le puede culpar por algunos sentimientos anticlimáticos, si no es una decepción total, por tener el producto en la mano. No es para preocuparse. Incluso en una reproducción inicial, la grabación es capaz de llamar la atención sin dividir desde la primera hasta la última pista.

Monk nunca ha sonado más enérgico o exuberante, como si estuviera preparado para el concierto de su vida. Sus arpegios vuelan desde ambos extremos del teclado, mientras que sus solos sorprenden continuamente con sus desplazamientos rítmicos, estiramientos silenciosos de suspenso y motivos poco sistemáticos que de alguna manera se unen en la magia melódica.

Pero el traje más fuerte de Monk en este set es su "tercera mano", John Coltrane. El inserto muestra una guía de interpretación en la cual el nombre de Coltrane es la mitad del tamaño de los nombres de Zoot Sims y Sonny Rollins, apropiado, ya que su desempeño está igualmente subordinado o moderado por un compromiso con la música de Monk. Esto no quiere decir que no escuchemos gran parte de la destreza espectacular y esperada de Coltrane (especialmente en "Blue Monk"), pero en ningún momento parece apropiado generalizar su interpretación en esta grabación como "hojas de sonido". No es el artista vaticano aquí, sino el esteta, que combina sus contribuciones de conjunto e incluso sus declaraciones en solitario, a las desafiantes pero contenidas y disciplinadas composiciones de Monk.

T. S. Monk, en una entrevista en este sitio, caracteriza las interpretaciones de Coltrane en esta fecha como "liberados" en comparación con las grabaciones con Miles. Esa es una forma de ver las capas de acordes de Coltrane dentro del sistema armónico propicio de Monk, pero las fechas de Miles a menudo ponen de relieve la emoción de la búsqueda de la libertad en sí misma. En los anteriores y preciados aspectos de Prestige: "Cookin '", "Relaxin'" etc., Coltrane crea tensiones atractivas a medida que prueba los límites de los patrones de acordes de tónica dominante en los estándares populares convencionales, y en las sesiones posteriores de Columbia, comenzando con "Kind of Blue", usa patrones modales para expresar una mezcla alegre de movimiento y emoción. Para decirlo de otra manera, en la sesión de Monk, la lógica y la estructura son sus amigos; por el contrario, en las citas con Miles es el artista audaz y visionario, el poeta romántico prometeico.

El audio para mis oídos es prístino, mejor que muchas grabaciones "en vivo" actuales. El Steinway es ruidoso, brillante y está presente en todos los registros; la batería de Shadow Wilson está en tu sala de estar, es la percusión más viva que he escuchado en una sesión de Monk. El bajo de Abdul-Malik está pleno pero no explota; Coltrane no es tan consistente en la combinación como suele ser el caso, una confirmación más de su papel como miembro contribuyente de un cuarteto genuino.

Finalmente, no hay nada fechado sobre esta música. Pero para algunos de nosotros, es como entrar en una cápsula del tiempo y vivir una vez más un período glorioso de música estadounidense.


AllMusic Review by Thom Jurek


Larry Appelbaum, el supervisor del laboratorio de grabación de la Biblioteca del Congreso, encontró esta cinta por accidente al transferir el archivo de cintas de la biblioteca a digital. Qué hallazgo. Olvídate de la grabación de Five Spot que parece que se grabó dentro de un túnel desde el otro extremo. El sonido aquí es maravillosamente presente y contemporáneo. Más importante aún, esta banda, que también incluyó al baterista Shadow Wilson y al bajista Ahmed Abdul-Malik, lo hizo bien el 29 de noviembre de 1957, en el Carnegie Hall. El John Coltrane en esta fecha está mucho más seguro de lo que había sido cuatro meses antes en la fecha de Five Spot y Thelonious Monk con John Coltrane, en Prestige . Había estado con Monk durante cuatro meses y había absorbido completamente su complejo y multivalente sistema musical. Está claro desde la pista de apertura, "Monk's Mood", donde la pareja toca en dúo, que Coltrane está confiado y se está mudando a lo suyo. Monk siente esa confianza con su ataque casi barroco en la melodía. Esta es una banda de swing duro con dos intérpretes de primera línea que saben cómo obtener lo mejor de los demás. Coltrane conoce la música al revés y sus solos reflejan una versión anterior de sus hojas de metodología de sonido. Revisa el alegre "Crepuscule with Nellie" con sólida evidencia. La señal de Coltrane y los arpegios de Monk son maravillosos, oscilantes y llenos de fuego y alegría. Los rellenos de Trane en la melodía que lleva a su solo son simplemente reveladores, y el solo en sí es brillante. Revisa el trabajo de los platillos de Wilson en "Nutty" antes de que la banda lo haga con toda su fuerza. Incluso en la melodía más monótona de Monk, "Epistrophy", Trane brilla y se hace cargo de su instrumento mientras se muestra totalmente receptivo al continuo cambio de forma que Monk pone en sus composiciones en un ambiente en vivo. Hay nueve canciones aquí (una versión incompleta de "Epistrophy" termina el conjunto) tomadas de la primera y última de las actuaciones. Estos 51 minutos de música dejan la fecha de Live at the Five Spot en el polvo. Esta es una de esas grabaciones "históricas" que se convierte en un clásico instantáneo y es uno de los grandes hallazgos en la historia del jazz. Documenta una fina banda con sus miembros en la cima de sus poderes juntos.

http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?id=5555&name=Thelonious+Monk+Quartet

https://www.allaboutjazz.com/at-carnegie-hall-john-coltrane-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php

https://www.allmusic.com/album/at-carnegie-hall-mw0000169974

https://www.rollingstone.com/artists/theloniousmonk/albums/album/7632407/review/7674546/thelonius_monk_quartet_with_john_coltrane__at_carnegie_hall

https://en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk_Quartet_with_John_Coltrane_at_Carnegie_Hall

http://freetexthost.com/w21hjov2jp

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Thelonious Monk With John Coltrane

Thelonious Monk With John Coltrane ‎1961 Thelonious Monk With John Coltrane

Recorded In New York, 1957 - 1958

LP originally released in 1961

Thelonious Monk con John Coltrane es un álbum con grabaciones entre 1957 y 1958, de Thelonious Monk, publicado en 1961 por Jazzland Records, subsidiaria de Riverside Records. Consiste en material grabado cuando Monk trabajó extensamente con John Coltrane cuando ya Coltrane se había convertido en líder y estrella de jazz por derecho propio.

La reedición de 2010 en CD fue realizada con material de tres sesiones diferentes. El impulso para el lanzamiento como álbum fue el descubrimiento de tres pistas de estudio utilizables, grabadas por el Monk Quartet con Coltrane en julio de 1957 al comienzo de la residencia de seis meses de la banda en el legendario club Five Spot de Nueva York, cerca de Cooper Square. Para completar el lanzamiento, el productor Keepnews incluyó dos tomas del álbum Monk's Music (1957) grabadas un mes antes, y una toma adicional del propio Thelonious grabada en abril.

El LP original contenía las 6 primeras pistas, y se reeditó en 2000 en Fantasy Records como parte de su serie para el catálogo posterior utilizando el sistema de codificación K2 de 20 bits de JVC. Debido a la importancia histórica de este álbum, fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 2007

Formación

Thelonious Monk — piano

John Coltrane — saxo tenor

Ray Copeland — trompeta en "Off Minor" y "Epistrophy"

Gigi Gryce — saxo alto en "Off Minor" y "Epistrophy"

Coleman Hawkins —  saxo tenor en "Off Minor" y "Epistrophy"

Wilbur Ware — contrabajo en todos los temas. excepto en "Functional"

Shadow Wilson — batería en "Ruby, My Dear", "Trinkle, Tinkle" y "Nutty"

Art Blakey — batería en "Off Minor" y "Epistrophy"

Listado de Temas:

El tema B3 es un solo de piano de Monk

Cara A

01 - (A 1) Ruby, My Dear - 06:22 min.

Thelonious Monk

02 - (A 2) Trinkle, Tinkle - 06:41 min.

Thelonious Monk

03 - (A 3) Off Minor - 05:16 min.

Thelonious Monk

Cara B

04 - (B 1) Nutty - 06:40 min.

Thelonious Monk

05 - (B 2) Epistrophy - 03:10 min.

Kenny Clarke, Thelonious Monk

06 - (B 3) Functional - 09:42 min.

Thelonious Monk

6 Temas. Tiempo Total: 00:37:50

flac @ 655 - 192,65 MB

RipPor: Frede&Napi#19

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

Painting [Cover] – Richard Jennings

Cover – Prophet

Design – Ken Deardoff

Engineer [Recording] – Jack Higgins

Photography By – Don Schlitten, Lawrence N. Shustak

Producer – Orrin Keepnews

Sleeve Notes – Ira Gitler

Sello: Original Jazz Classics ‎– OJC-039, Jazzland ‎– J946

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: US

Género: Jazz Estilo: Bop

 AllMusic Review by Michael G. Nastos

Considerado universalmente como una de las mejores colaboraciones entre los dos músicos más influyentes en el jazz moderno (pese a lo que Miles Davis significó), las sesiones de Jazzland de Thelonious Monk y John Coltrane deberían ser reconocidas a otros niveles. Si bien el dominio de los directores es irreprochable, también se debe dar crédito a un bajista sin igual, Wilbur Ware, un presentador poderoso como cualquiera puediera desear. Estas fechas de 1957 también incluyen una variedad de tríos sin batería, cuarteto, septeto o piano solo, todos enfatizando las fascinantes y extravagantes composiciones de Monk. Un grito, pronunciado "Off Minor" y los tres minutos robustos de "Epistrophy" con los legendarios saxofonistas Coleman Hawkins y Gigi Gryce y el brillante y poco apreciado trompetista Ray Copeland son temas que todos los fans del jazz deben admirar. De las cuatro sesiones del cuarteto, "Trinkle Tinkle" pone a prueba el temple de Coltrane, ya que se combina perfectamente con Monk, pero por el contrario no se fuerza durante "Nutty" antes de despegar. El trabajo de piano solo de Monk en "Functional", tiene sabor a blues, stride y boogie-woogie, mientras que la canción extra "Monk's Mood" tiene un tándem Monk-Ware-Coltrane (excepto el baterista Shadow Wilson) de vuelta por los ocho minutos de excursión, principalmente con Monk en una larga introducción, Coltrane a fines del tema y los acentuados bajos de Ware acentuándose en el estudio. Esto siempre será un elemento esencial de orgullo por las sesiones en vivo desenterradas de Monk y Coltrane,marcando un punto fundamental durante el año más significativo en todo tipo de música, desde un punto de vista técnico y creativo, pero especialmente en el jazz del futuro inmediato.

Muchísimas gracias a
 BabElAin por su colaboración localizando el ripeo

y a Fredericio por el original

http://freetexthost.com/5xhf6gvghs

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