Mayra Andrade. Navega. 2006

Mayra Andrade

http://es.wikipedia.org/wiki/Mayra_Andrade

Nacimiento 1985 La Habana, Cuba. Origen Cabo Verde

 Ocupación, música. Instrumento Voz, guitarra

Período de actividad 2001–presente

Sitio web http://www.mayra-andrade.com/ 

Présentation

https://www.lezef.org/fr/saison/18-19/mayra-andrade-147

   Mayra Andrade (nacida el 13 de febrero de 1985) es una cantante caboverdiana que vive y graba en Lisboa, Portugal.

   Andrade nació en La Habana, Cuba, de padres de Cabo Verde, aunque ella y su familia regresaron a Cabo Verde unos días después de su nacimiento. Pasó los primeros años de su vida en Cabo Verde, pero debido a que su padre era diplomático del gobierno de Cabo Verde, viajó mucho con su familia y vivió en muchos países, como Senegal, Angola y Alemania. Sin embargo, siempre pasaba alrededor de dos meses al año en la isla caboverdiana de Santiago. Con17 años  se mudó a París en 2002, y vivió allí hasta finales de 2015 cuando se afincó en Lisboa, Portugal.

(Imagen: Divulgación)

   Es multilingüe, aunque la mayoría de las letras de sus álbumes están en su idioma nativo, crioulo de Cabo Verde. La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho" del músico brasileño Caetano Veloso, a quien ha citado como una influencia musical.

Carrera profesional

   Mayra solía actuar ya cuando era adolescente, y comenzó a tomar lecciones de canto en París a los 17 años. Durante este tiempo, conoció al compositor Orlando Pantera y comenzó a colaborar con él. Después comenzó a actuar en varias regiones de habla portuguesa, incluidas las ciudades de Cabo Verde. Mindelo, Praia  y Lisboa.

   En 2011, colaboró con el Trio Mocotó en el tema "Berimbau" para el álbum benéfico más reciente de Red Hot Organisation "Red Hot + Rio 2". El álbum fue una continuación de "Red Hot + Rio" de 1996. Las ganancias de las ventas se donaron para crear conciencia y recaudar fondos para luchar contra el SIDA / VIH y problemas sociales y de salud relacionados.

(Imagen: Divulgación)

   Andrade declaró que su cuarto álbum, Lovely Difficult, lanzado en noviembre de 2013, era menos tradicional que sus tres primeros trabajos y más pop, con colaboraciones con artistas de los Estados Unidos, Israel, Francia y Reino Unido,  y canciones en Portugués, Criollo Caboverdiano, Francés e Inglés.

   El quinto álbum de Andrade, Manga, fue lanzado el 8 de febrero de 2019. El álbum fue grabado en París y Abidjan y presenta una mezcla de afrobeats, música urbana y ritmos tradicionales de Cabo Verde.

   Desde 2015, Andrade se ha desempeñado como embajadora de la campaña de las Naciones Unidas "Libres e Iguales", que busca promover los derechos humanos de la comunidad LGBT en Cabo Verde.

Premios y nominaciones

   A los 16 años, Andrade ganó el concurso de composición de canciones de los Juegos de la Francofonía de 2001.

   Andrade ganó el Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Premio de la crítica discográfica alemana) por su álbum Navega en 2007 y por Stória, stória ... en 2009. También ganó el premio Newcomer en los Premios BBC Radio 3 de World Music 2008. En 2013, fue nominada en la categoría de música del 21º premio Femmes en Or. En 2014, su álbum Lovely Difficult fue nominado en Francia al premio Victoires de la Musique, en la categoría World Music.

  Mayra Andrade es una músico completamente autodidacta que compone su música con la guitarra, libre del juicio y perjuicio que puede venir con las fórmulas académicas y las armonías lógicas. Como el cantante y guitarrista Tcheka, Mayra Andrade busca su propia música, totalmente sumergida en la diversidad estilística de las islas de Cabo Verde. Los dos artistas, forman parte de la llamada, "generación pantera", denominada así después de que un joven compositor muriera en el año 2001, sus canciones tuvieron un efecto dulce pero profundo en la música caboverdiana. Andrade escogió cuatro de sus canciones que fueron adaptadas en su primer trabajo en solitario "Navega".

Mayra Andrade. Navega

Publicado en 2006

Grabado en los Acousti Studios, de Paris, Francia,

entre Noviembre de 2005 y Enero de 2006

Ingeniero de sonido, Kim Alves

Mezclado por Ludovic Palavaud

Master, Tony Cousins

Producción y Realización, Jacques Ehrhart

Productor ejecutivo Henri Laurence

Diseño Gráfico Mayra Andrade

Intérpretes

Kim Alves, Acordeón, Cavaquinho, Órgano Farfisa, Palmas, Piano, Guitarra acústica (temas 1-7, 8-12) y eléctrica (temas 1, 4, 5, 7, 10)

Mayra Andrade, Canto, Coros y Palmas

Myriam Betty, Coros

Hamilton de Holanda, Mandolina

Nelson Ferreira, Guitarra Eléctrica Solista 

Régis Gizavo, Acordeón

Etienne Mbappé, Bajo Eléctrico de 6 cuerdas y Contrabajo

Zé Luis Nascimento Afuche, Berimbau, Bongos, Cajón, Calebasse, Caxixi, Cloche, Congas, Cuica, Cimbalos, Batería, Grosse Caisse, Guiro, Palmas, Pandeiro, Percusión, Reco-Reco, Shaker, Snaps, Surdo, Tamborim, Tom-Tom y Triángulo

Cathy Renoir Coros

Vincent Segal Violonchello

Jacques Ehrhart, Palmas

Listado de Temas:

 01 – Dimokránsa [Lopsided Democracy] - 04:28 min.

Composición de Kakà Barboza

 Bajo Etienne Mbappé

 02 - Lapidu Na Bo [Stuck On You] - 04:25 min.

Composición de Orlando Pantera

Coros Cathy Renoir, Myriam Betty. Bajo Etienne Mbappé

 03 - Mana - 04:37 min.

Composición de Mayra Andrade

Saxo Alto, Ricardo Izquierdo. Contrabajo, Etienne Mbappé

 04 - Tunuka  - 03:47 min.

Composición de Orlando Pantera

Bajo, Etienne Mbappé. Palmas, Jacques Ehrhar

 05 - Comme s'il en pleuvait [In Cascades] - 03:45 min.

Composición de Mayra Andrade

Saxo Alto, Ricardo Izquierdo. Bajo, Etienne Mbappé. Vocals Tété

 06 - Nha Sibitchi [My Jet-Black Pearl] - 03:46 min.

Composición de Mayra Andrade

 Violonchelo, Vincent Segal. Contrabajo, Etienne Mbappé. Voz, Nha Pomba

 07 – Lua [Moon] - 03:09 min.

Composición de Calú Princezito

Saxo Alto, Remi Sciutto. Coros, Cathy Renoir, Myriam Betty. Bajo, Etienne Mbappé. Guitarra Eléctrica Nelson Ferreira. Trombón, Daniel Zimmermann

 08 – Navega, [Upon the Waves] - 06:14 min.

Composición de Mayra Andrade, Patrice Larose

 Accordeón, Régis Gizavo. Contrabajo Etienne Mbappé

 09 - Poc Li Denté é Tcheu [The Little That We Have...] - 03:53 min.

Composición de Nhelas Spencer

 Bajo, Etienne Mbappé. Guitarra Portuguesa, Tarcísio Gondim

 10 - Dispidida [Song of Farewell] - 04:33 min.

Composición de Orlando Pantera

Bajo, Etienne Mbappé. Violonchelo, Vincent Segal

 11 - Nha Nobrézaé [the Flower of My Youth] - 03:53 min.

Composición de Mayra Andrade

Contrabajo, Etienne Mbappé

 12 - Regasu [Maternal Breast] - 06:17 min.

Composición de Orlando Pantera

Cavaquiño. Zeca Maurício. Contrabajo, Etienne Mbappé. Mandolina,  Hamilton De Holanda

12 Temas - Tiempo Total: 00:52:47

flac @ 760 - 304.47 MB

Publicado por Pepe Jazzy en

https://jazzsolooconleche.blogspot.com/2018/09/mayra-andrade-navega-repost-2007.html

Domingo, 23 de Septiembre de 2018, 14:00

Sello Coast Company – CTC-2990491

Formato CD, Album

France Publicado 2006. Benelux Publicado 2007

Género Jazz, Folk, World, & Country

Estilo African, Afro-Cuban Jazz, Cajun

Reseña en AMG

   La cantante caboverdiana Mayra Andrade ha disfrutado de un ascenso al estrellato muy saludable con este impresionante debut. 

https://www.allmusic.com/album/navega-mw0000795482

de Chris Nickson

   Ciertamente, lo último en lo que se piensa al escucharla es en una comparación con su compatriota Césaria Évora. Pero Andrade no se ha precipitado al estudio para grabar: este álbum ha tenido una gestación de seis años. Esto se revela desde el principio, ya que el sutil "Dimokransa" muestra la influencia de Brasil de una manera claramente obvia pero bellamente modelada, aquí hay una sofisticación definida en juego. Pero eso no quiere decir que ignore sus raíces, ni mucho menos, como lo demuestra con "Dispidia", "Nha Nobréza" y el corte que presta título, todo derivado alegremente de su tierra natal. Incluso cuando pasa al francés, como lo hace en "Comme S'il en Pleuvait", el enraizamiento de la música es evidente y la conexión con Brasil es perfectamente natural. La propia Andrade exuda una calidez encantadora y apasionada en su canto, y un comando muy fácil que se escabulle en lugar de saltar de los altavoces. Tiene calidad, y aún más importante, esa elusiva calidad de estrella. El próximo lanzamiento será importante, sin duda alguna.

RolandoSurSudeste

https://1fichier.com/?nwuzcfa4n8lvm8wrfzk7

Read More

Manglis Compás Machine. Mandala. 2006

Manglis Compás Machine-2006-Mandala

por Ferri

Manglis Compás Machine en el Festival Blues de Antequera

 Mi Año Manglis

-- Por  Luis

http://gatoandaluz.com/2008/11/30/manglis-compas-machine-en-el-festival-blues-de-antequera/

   Este año debe ser "Mi Año Manglis". No hago más que llevarme sorpresas agradables con este fabuloso músico andaluz.

    Este tema, Hello Gurtu 5×8, grabado en directo (como debe de ser) en Antequera, supongo que en el Festival Blues de 2006, cuando Luis Cobo “Manglis” acudió rodeado de su pequeña Manglis Compás Machine: Antonio Mesa (saxo soprano y flauta) Manuel Sutil (percusión) y Ávaro Ramos (bajo), además de él mismo a la guitarra.

    Te dejo con ese hipnotizante tema, la música no se habla, se escucha. Gracias.

Género, Electronic, Folk, World, & Country, Jazz, Rock

Estilo, Blues Rock, Fusion, Experimental

Músicos:

Luis Cobo Manglis, guitarra clásica, eléctrica y de 12 cuerdas, programacion y secuencias.

Jesus Arispont, Bajo

Nantha Kumar, Percusión

Jorge Pardo, Saxo

Polo Ort, Teclados

Listado de Temas:

Cd

 01 - Mandala - 03:17 min.

 02 - Blues De Falla - 06:14 min.

 03 - Selva - 08:44 min.

 04 - Machucas Nana - 01:55 min.

 05 - Hello Gurtu (A Trilok Gurtu) - 03:17 min.

 06 - Solea Del Manglis - 05:06 min.

 07 - Indian Wind - 02:14 min.

 08 - Morgan (Seguirilla) - 01:32 min.

 09 - Universo 6 Cuerdas (A John McLaughlin) - 05:09 min.

 10 - Mojácar - 09:15 min.

 11 - Amazonia - 03:05 min.

 12 - Marinelli Blues (A Manuel Marinelli) - 03:19 min.

 13 - Mandala (1ª Version) - 02:35 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:55:42

flac @ 856

EAC.By Napi#13

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseña

Nombre de pila Luis Cobo. Seudónimo “Manglis”.

Nacido en Sevilla 12 de noviembre de 1951

Ocupación, músico instrumentista, compositor, productor musical

Instrumento, guitarra

Géneros, rock andaluz, blues rock, rock fusión

Publicado en España en 2006

Format: Cd, Álbum

Género Electronic, Folk, World, & Country, Jazz, Rock

Estilo: Blues Rock, Fusion, Experimental

Página web de Luis Cobo “Manglis”

Página web de Andrés Olaegui http://www.andresolaegui.net/

http://www.guadalquivir-rockandaluz.com/biografia.html

http://www.discogs.com/Manglis-Compas-Machine-Mandala/release/3274032

http://www.redaragon.com/agenda/fichaevento.asp?id=26304

pagina diseñada y realizada por Pedro Ontiveros © 2007

Luis Cobo, El Manglis

   Vive en Sevilla hasta los 22 años en los que se instala en Madrid donde trabaja acompañando a numerosos artistas como Noel Soto, Cecilia,El Grupo alcatraz, Albert Hammond, Miguel Ríos, con quien participa en su disco Al-Andalus como músico y como compositor, realizando varias giras por todo el país.

   Colabora en otras grabaciones con Pata Negra, Martirio, Kiko Veneno, Manzanita, Pedro Ruy Blas, Enrique Morente (en Televisión). Ha recorrido la geografía española junto a grandes músicos de Jazz como Jorge Pardo, Carlos Carli, Toni Moreno, Jose Antonio Galicia, Pedro Ruy Blas, el grupo Puente Aéreo.

   Fundó el grupo de Rock Andaluz Guadalquivir, junto con Luis Cobo (Manglis) con el que graba tres discos y actúan por toda la península durante varios años y una gira por Polonia junto al grupo Crash.

   Su formación académica (Guitarra Clásica) tuvo lugar en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Escuela de Música Soto Mesa, también  estudió teoría y armonía de Jazz con Félix Santos con el que trabajó posteriormente como profesor de guitarra y  Armonía. También trabaja como profesor de guitarra en la Escuela de Música La factoría, y en el Taller de Músicos de Madrid. Tambien ha estado trabajando como profesor de guitarra y dirigiendo la Coral Polifónica de Becerril de la Sierra.

   Actualmente vive en Chiclana de la Frontera donde forma su nuevo grupo Andres Olaegui Tierravirgen con el que trabaja ahora.

   Guadalquivir nace como idea, primero, de la unión y del trabajo musical de dos guitarristas sevillanos, Andres Olaegui y Luis Cobo “Manglis”, ambos pertenecientes a la vanguardia musical del rock que se forjó en la ciudad hispalense a finales de los 60 y que por puro azar del destino coincidieron ambos músicos haciendo el servicio militar en Cerro Muriano y más tarde en sus repectivos destinos, la Banda de cornetas y tambores del Cuartel de Artilleria nº 14 de Sevilla, reemplazo del 72. Por cierto, en ese mismo cuatel compartieron destino con Marcos Mantero, teclista del grupo Imán Califato Independiente, Eduardo Castro, periodista granandino, y Rafael Alvarez “El Brujo”, actor, entre otros entrañables compañeros de filas.

   Es ahí donde se fragua una gran e inseparable amistad y a su vez el duo de guitarras preludio de la idea futura del grupo Guadalquivir, y bajo las influencias de Jazz Rock de la Mahavisnu Orchesta de John Mclaughlin, de Miles Davis  y Weather Report, entre otros, empienzan a desarrollar ideas y a trasformar sus estilos de guitarristas de Rock / Blues, hacia las fuentes del Jazz / Rock, y es ahí donde comienzan a componer música y a desarrollar sus temas, formando en plena mili el grupo Manantial junto con los geniales músicos americanos Willy y Tony Trujillo, hermanos ambos, batería y bajista, junto con el flautista puertorriqueño David Rodríguez, llegando a grabar unas maquetas y una actuación en TVE sobre la Música Sevillana en el Popgrama, desde Sevilla, y dirigido por el productor y presentador Gonzalo García Pelayo. Este fue el primer plasmado del grupo que tenían en mente realizar Manglis y Olaegui.

   En 1977, tras la grabación del disco Al-Andalus, de Miguel Ríos, en la cual Olaegui y Manglis participan como compositores, y a su vez  como guitarristas, Luis Cobo “ Manglis” se marcha junto con Pedro Ontiveros y José Antonio Galicia a tocar en trío a Ibiza, y Andrés Olaegui se queda en Madrid y forma parte de la banda que acompañaria a Miguel Ríos en esa gira veraniega. En Ibiza Manglis conoce al bajista del grupo alemán Embryo, Uwe Mulrich, que le invita a ir a Munich a colaborar con la banda. A final del verano de 77, Manglis se marcha a Munich a colabarar con el grupo Embryo y es allí donde coincide con el percusionista indio Trilok Gurtu.

   De vuelta a Madrid en enero de 1978, estando un día en el club Raíces, cuna del Jazz Rock de la capital, José Varela, manager del grupo Triana, le propone a Manglis y Olaegui montar un grupo para intervenir en un festival  de grupos andaluces que se iba a celebrar en Móstoles con Triana como cabeza de cartel, entrando a formar parte del grupo Pedro Ontiveros, Larry Martin y Jaime Casado. Es ahí donde se les brindó la oportunidad de realizar el sueño de grupo tan ansiado y es ahí donde realmente nace Guadalquivir, que hizo su debut frente a 7.000 personas en el “Festival de Mostoles” en febrero de 1978, junto con Imán, Storm, y Triana.

   Meses más tarde Miguel Ríos organiza la gran gira de verano “La Noche Roja” con los grupos más punteros de la época, con Triana como cabeza de cartel nuevamente y Guadalquivir se incluye en la gira, tanto como grupo de acompañamiento de Miguel Ríos, y como artistas en el mismo Festival y gira ” La Noche Roja”, que se celebró con gran éxito en el verano de 1978.

   A finales de 1978 Guadalquivir comienza la grabación entre Barcelona y Madrid de su emblemático primer disco, “Guadalquivir”, indispensable en la discografía del Rock Andaluz. El Disco Verde, como se le llamó, por ser de color verde la pasta de vinilo del LP, es muy apreciado y valorado por coleccionistas.

   Tras un año de intenso trabajo en directo donde llegaron a realizar un total de 90 conciertos, de los que habría que destacar los del Festival de Móstoles, Festivales de Marbella Rock, Selva Rock, Festival de Jazz de Vitoria, San Juan Evangelista, La gira de la Noche Roja,Teatro Monumental de Madrid, Teatro Lope de Vega de Sevilla. Guadalquivir es elegido Grupo Revelación del Año 1978, entre otros galardones.

   En 1980 graban su 2º Lp, “Camino del Concierto”, con abundantes y excelentes colaboraciones de amigos músicos y artistas invitados. Tras la gira de Camino del Concierto, Manglis abandona Guadalquivir y emprende una etapa en solitario, a la vez que es requerido por el grupo Triana como guitarrista invitado en sus conciertos.

   Manglis es sustituido por el teclista Javier Mora, un año más tarde Pedro Ontiveros deja la banda y es sustituido por Jaime Muela, y en algunas ocasiones colaboran en la banda Jorge Pardo y Pedro Ojesto, entre otros.

   En 1983 Guadalquivir graba su 3º Lp, “Después del Silencio”, ya sin Manglis y sin Ontiveros. Los tiempos iban cambiando y la moda de la movida madrileña se imponía, y tras las galas del verano de 1983 y una gira por Polonia, a finales de año Guadalquivir decide separarse dejando atrás 3 discos memorables y la humilde aportación que se hizo a la historia de la música contenporánea y de Fusión de este país, y por supuesto al Rock Andaluz.

pagina diseñada y realizada por Pedro Ontiveros, 2007

Luis Cobo y la SGAE

    Cobo adquirió una nueva proyección como consecuencia del escándalo de la SGAE y la detención de Teddy Bautista y José Luis Rodríguez Neri, ya que en 2007 denunció ante la asamblea de socios de la SGAE la existencia de graves irregularidades en la gestión de la Sociedad y sus negocios con Microgénesis, apuntando ya la conexión que esta empresa tenía con los directivos de la gestora de derechos y dando origen a las investigaciones que desembocaron en la caída de la cúpula de la SGAE, en 2011. La SGAE lo sancionó por esta denuncia. Previamente, en 2006, había presentado una denuncia ante un juzgado mercantil por hechos similares. En el proceso electoral para elegir a la directiva, celebrado en junio de 2011 y que fue ganado por la lista que apoyaba a Eduardo Bautista, Cobo se presentó como candidato independiente, con el objetivo de desmontar la estructura denunciada. Unos pocos días después de estas elecciones, la cúpula directiva de SGAE-SDAE fue detenida por la policía en la llamada «Operación Saga».

MCM.Mandala

https://1fichier.com/?9nyuvvhzg0fmqap35x18

Read More

Hiromi's Sonicbloom. Time Control, 2006

Hiromi's Sonicbloom. Time Control, 2006

Grabado en los Blackbird Studios, Studio D, en Nashville,

Tennessee, entre los días 22 al 25 de octubre de 2006.

Mezclado en Blackbird Studios, Studio F, 

los días 12-16 de noviembre de 2006.

Ingeniero [Sonoma DSD] Gus Skinas

Ingeniero, grabado por, mezclado por, masterizado por Michael Bishop

Técnico [Técnico de piano] - Max Michimoto

Productores - Hiromi Uehara, Michael Bishop

Fotografía de - Frank Capri

Intérpretes

Martin Valihora - Batería

Tony Grey - Bajo

David Fiuczynski - Guitarra (con y sin trastes)

Hiromi Uehara - Piano, Teclados

Listado de temas, todos compuestos por Hiromi Uehara:

01 - Time Difference - 06:20 min.

02 - Time Out - 06:41 min.

03 - Time Travel - 08:36 min.

04 - Deep Into The Night - 08:59 min.

05 - Real Clock Vs Body Clock = Jet Lag - 05:53 min.

06 - Time And Space - 07:55 min.

07 - Time Control Or Controlled By Time - 08:31 min.

08 - Time Flies - 08:01 min.

09 - Time's Up - 00:46 min.

9 Temas. Tiempo Total 01:01:42

flac ¬ 772 ¬ 302,97 MB

Reseñas

Hiromi's Sonicbloom ‎– Time Control

Sello: Telarc ‎– CD-83655 US 27 Mar 2007

Serie: Telarc Jazz

Formato: CD, Album

Género: Jazz Estilo: Fusion, Jazz-Rock

Design, Art Direction – Anilda Carrasquillo

Executive-Producer – Robert Woods

Other [Fashions] – Miharayasuhiro

Other [Hair] – Eiji

   Time Control es un álbum de estudio del grupo de Hiromi Uehara, Hiromi' Sonicbloom. Es un álbum conceptual centrado en la idea del tiempo. Además del trío original de Hiromi, el álbum presenta al guitarrista David "Fuze" Fiuczynski, cuya técnica y enfoque tonal le da al álbum su sonido característico.

   C. Mishael Blayly de All About Jazz escribió: "En Time Control, la pianista se limita en gran medida al piano acústico, lo que le da a la grabación una tradición firmemente arraigada mientras su acercamiento al 88, junto con la guitarra de Fiuczynski, lanza la música al hiperespacio. La formación clásica de la pianista es evidente ... Su modulación de acordes es impresionante en su virtuosismo".

   Bill Meredith, en JazzTimes, comentó: "El CD de 2003 de la teclista japonesa Hiromi Uehara, Another Mind, fue el tipo de debut impactante e impredecible que no dejó lugar para nada más que la caída del segundo año del comparativamente predecible Brain de 2004, pero Hiromi oficialmente recupera su ritmo con Time Control, gracias en parte al guitarrista invitado David “Fuze” Fiuczynski de los Screaming Headless Torsos".

AllMusic Review

by Rick Anderson

   La versión del jazz de Hiromi Uehara es única sin ser deliberadamente extraña: claramente arraigada en las verdades del jazz escribe, sin embargo, con una sensibilidad claramente posmoderna, yuxtaponiendo alegremente elementos musicales tremendamente dispares e infundiendo todo con una alegre energía. De hecho, esa alegría energética es probablemente el sello más importante de su música. En su último álbum, incluso su intento de balada eventualmente termina en territorio de swing uptempo, y casi todo lo demás se precipita o swinguea con fuerza en el midtempo.

   Éste es, en realidad, una especie de álbum conceptual centrado en la idea del tiempo, el control del tiempo y los efectos del tiempo en los humanos. Se abre con la frenética pero encantadora "Time Difference", en la que el guitarrista invitado David "Fuze" Fiuczynski tiene un amplio espacio para rockear, y luego cae en el más lento y  funk, aunque no menos enérgico "Time Out" (original de Uehara, no es el estándard de Dave Brubeck). "Time Travel" comienza fuerte, pero se queda sin gasolina aproximadamente a la mitad de sus ocho minutos y medio de duración, pero "Real Clock vs. Body Clock = Jet Lag" es realmente divertido: un tema de surf-rock que se alterna con un tema del piano de la sala de un barril bar y luego se convierte en un ejercicio de locura tonal avanzada de guitarra y sintetizador.

    Una de las cosas más interesantes de este álbum es la forma en que la experimentación tonal de Fiuczynski provoca una aventura similar en Uehara, hasta el punto de que a veces es difícil saber cuál de ellos está tocando un solo. Varias pistas de este álbum duran muchos minutos, pero en general es un verdadero placer. Estarás cansado al final, pero será un buen cansancio.

HH06HSTCF210712.rar

https://1fichier.com/?3utk92btg23f9iouxwst

Read More

Toots Thielemans, 02. Compact Jazz, One More For The Road

Toots Thielemans

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Toots_Thielemans

Charles Leighton, intérprete de armónica de jazz:

“Solía ​​pensar que lo cromático tenía límites. Pero con la llegada de Toots Thielemans, he llegado a sentir que las limitaciones están dentro del  intérprete. Porque por lo que veo, Toots no tiene limitaciones ”.

Charles Leighton

Richard Hayman: “Thielemans tiene lo último en técnica y fantásticas ideas musicales de estado de ánimo y expresión, una increíble habilidad para traducir estas ideas de su mente a través del instrumento”.

Richard Hayman,  armonicista y arreglista

En diciembre de 2016, la Music Division of the Royal Library of Belgium adquirió la Colección Toots Thielemans, que está formada por cientos de grabaciones sonoras (78 rpm, discos de vinilo y CD) y miles de documentos, tales como fotografías, artículos de prensa, partituras, cartas y programas de conciertos.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Toots Thielemans entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Toots Thielemans - Compact Jazz Toots Thielemans. 1992

Reopilatorio, Instrumental

Fecha de grabación: entre el 8 de Febrero de 1969 y el 20 de Diciembre de 1989

Publicado el 8 de Enero de 1992

Género Jazz - Estilos Bop, Brazilian Jazz, Contemporary Jazz, Mainstream Jazz, World Fusion, Latin Jazz

http://www.artistdirect.com/nad/store/artist/album/0,,174424,00.html

Créditos

Bajo – Jurandir Duarte (tema: 1), Niels Henning Ørsted Pederson (temas: 4, 6, 7) Rufus Reid (temas: 11, 12), Victor Kaihatu (temas: 2, 3)

Bajo Líder – Pierre Michelot (tema: 10)

Batería – Billy Higgins (tema: 10) Bruno Castellucci (temas: 4, 6, 7) Evert Overweg (temas: 2, 3) Lewis Nash (temas: 11, 12) Wilson das Neves (tema: 1)

Piano Eléctrico – Rob Franken (tema: 6)

Guitarra – Roberto Menescal (tema: 1) Toots Thielemans (temas: 2 a 4, 11 y 12) Wim Overgaauw (tema: 7)

Armónica – Toots Thielemans (temas: 1, 4 a 12)

Teclados – Rob Franken (temas: 4, 7)

Órgane – Rob Franken (temas: 2, 3)

Percusión – Hermes Contesini (tema: 1)

Piano – Antonio Adolfo Saboia (tema: 1) Louis van Dijk (temas: 8, 9) Maurice Vander (tema: 10), Mulgrew Miller (temas: 11, 12)

Saxo Tenor – Ferdinand Povel (tema: 5)

Violín – Pierre Blanchard (tema: 10)

Voz solista – Elis Regina (tema: 1)

Silbido – Toots Thielemans (temas: 11, 12)

Listado de Temas:

 01 - A Volta - 04:43 min.

Written By – Ronaldo Bôscoli, Roberto Menescal

Vocals – Elis Regina

Drums –  Wilson das Neves

Piano – Antonio Adolfo Saboia

Percussion – Hermes Contesini

Guitar & Harmonica – Toots Thielemans

Guitar – Roberto Menescal

 02 - Dirty Old Man - 04:20 min.

Written By – Toots Thielemans

Guitar & Whistle – Toots Thielemans

Organ – Rob Franken

Guitar – Toots Thielemans

 03 - Bluesette - 04:46 min.

Written By – Norman Gimbel, Toots Thielemans

Guitar & Whistle – Toots Thielemans

Organ – Rob Franken

 04 - I Do It For Your Love - 03:31 min.

Written By – Paul Simon

Bass – Niels Henning Ørsted Pederson

Guitar, Harmonica & Whistle – Toots Thielemans

Keyboards – Rob Franken

 05 - Big Bossa - 04:01 min.

Written By – Cees Schrama

Tenor Saxophone – Ferdinand Povel

Harmonica – Toots Thielemans

 06 - Lullaby - 03:35 min.

Written By – Toots Thielemans

Bass – Niels Henning Ørsted Pederson

Electric Piano – Rob Franken 

Harmonica – Toots Thielemans

 07 - Tenor Madness - 08:00 min.

Written By – Sonny Rollins

Bass – Niels Henning Ørsted Pederson

Keyboards – Rob Franken

Harmonica – Toots Thielemans

Guitar – Wim Overgaauw

 08 - Bye Bye Blackbird - 03:43 min.

Written By – Mort Dixon, Ray Henderson

Piano – Louis van Dijk

Harmonica – Toots Thielemans

 09 - Old Friend - 03:37 min.

Written By – Toots Thielemans

Drums – Billy Higgins

Piano – Louis van Dijk

Harmonica – Toots Thielemans

 10 - Quarte's Fever - 06:43 min.

Written By – Pierre Michelot

Drums – Billy Higgins

Violin – Pierre Blanchard

Harmonica – Toots Thielemans

 11 - Footprints - 08:03 min.

Written By – Wayne Shorter

Drums – Lewis Nash

Guitar, Harmonica & Whistle – Toots Thielemans

Piano – Mulgrew Miller

 12 - Sultry Seranade - 03:52 min.

Written By – Tyree Glenn

Drums – Lewis Nash

Guitar, Harmonica & Whistle – Toots Thielemans

Piano – Mulgrew Miller

12 Temas - Tiempo Total: 00:58:54

flac @ 678 - 329,17 MB

Posted By:

PanPipes

| Date: 09 Mar 2011 18:52:24 |

Reviews:

Toots Thielemans es el maestro indiscutible de la armónica. "¡El instrumento es tan pequeño. Está tan cerca de tu persona, tan cerca del tono! Soplas aquí y el tono sale a dos pulgadas de distancia, así que es realmente parte de tu cuerpo. Es un amigo muy cercano. Es esencial, es como ser parte de tu alma”, le dijo a Jan Holland en una entrevista para la revista Venice. Revelando aún más lo profundamente dedicado que está a su música, le explicó a Michael Bourne en Down Beat: "Es el destino quien me convirtiera en músico. Estudié matemáticas, se suponía que me convertiría en ingeniero o profesor. Si no hubiera sido por el jazz, todavía estaría en Bélgica ".

Toots Thielemans - One More For The Road. 2006

Personnel: 

Toots Thielemans - armónica

Till Bronner - trumpet, vocals

Voces solistas invitados:

Beth Hart, Jamie Cullum, Laura Fygi,

Lizz Wright, Madeleine Peyroux, Oleta Adams,

Silje Nergaard, Trintje Oosterhuis

Tracklist:

 01 - Come Rain Or Come Shine - 04:42 min. - 28,82 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Lizz Wright

 02 - Between The Devil And The Deep Blue Sea - 02:40 min. - 18,07 mb

(Arlen, Koehler)

feat: Madeleine Peyroux

 03 - Last Night When We Were Young - 05:14 min. - 27,42 mb

(Arlen, Harburg)
feat: Silje Nergaard

 04 - Ill Wind - 03:55 min. - 23,47 mb

(Arlen, Koehler)

 05 - One For My Baby (And One More For The Road) - 05:09 min. - 27,94 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Jamie Cullum

 06 - I Gotta Right To Sing The Blues - 03:05 min. - 18,04 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Beth Hart

 07 - I Wonder What Became Of Me - 04:04 min. - 21,25 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Trijntje Oosterhuis

 08 - That Old Black Magic - 04:19 min. - 29,80 mb

(Arlen, Mercer)

 09 - This Time The Dream's On Me - 04:47 min. - 28,64 mb

 (Arlen, Mercer)

 10 - Stormy Weather - 05:33 min. - 32,23 mb

(Arlen, Koehler)

feat: Oleta Adams

 11 - It's Only A Paper Moon - 03:47 min. - 24,10 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Laura Fygi

 12 - Over The Rainbow - 05:50 min. - 34,82 mb

(bonus track) (Arlen, Harburg) 

12 Temas - Tiempo Total: 00:53:05 

flac @ 856

Reseñas:

AllMusic Review

by Ken Dryden

Estas sesiones del virtuoso de la armónica Toots Thielemans son una mezcla de interpretaciones vocales e instrumentales de obras de Harold Arlen. Desafortunadamente, el proyecto parece más una cita cruzada, con varios vocalistas que serían de poco interés para muchos fanáticos del jazz, a la vez que las orquestaciones del director Jurre Haanstra son bastante suaves y, a veces, un poco melosas. Los propios solos de Thielemans tienden a ser bastante cortos, y a su pianista habitual, Kenny Werner (cambiando al Fender Rhodes en algunas pistas) no se le utiliza lo suficiente como solista. Las mejores selecciones podrían ser "This Time the Dream's on Me", con Till Brönner a la trompeta y a la voz en un ambiente cálido y sin pretensiones; un tratamiento cursi de "Between the Devil and the Deep Blue Sea" de Madeleine Peyroux, junto con Trijntje Oosterhuis y la cálida interpretación de Oosterhuis del casi olvidado "I Wonder What Became of Me". Sin embargo, hay varios temas que no entran en el corte de calidad, como "One for My Baby (And One More for the Road)" con Jamie Cullum, la terrible "I Gotta Right to Sing the Blues" de Beth Hart y la versión mediocre de "Stormy Weather" interpretada por la cantante urbana contemporánea Oleta Adams. Este Cd no llega a ser un lanzamiento esencial de Toots Thielemans.

A los tres años toca el acordeón en el café de sus padres ... No le empujan hacia la música y planea estudiar matemáticas en la Universidad de Bruselas.

Compra una armónica como hobby y descubre el jazz durante la ocupación alemana. Su primera guitarra fue ganada en una apuesta y aprendió escuchando los discos de Django Reinhardt, su primer ídolo. También tuvo la influencia temprana de Charlie Parker.

Tras la liberación de Francia en 1945, se convierte rápidamente en una de las nuevas esperanzas del jazz belga, junto a Bobby Jaspar, René Thomas, ... Fue apodado "Toots" por los músicos Toots Mondello y Toots Camarata

 En 1952 se traslada a Estados Unidos, donde todos sus ídolos siguen muy activos. Poco a poco adquiere una sólida reputación y le da a la armónica una voz de jazz 

Su armónica se escucha en muchas bandas sonoras de películas: Midnight Cowboy, Jean de Florette, etc.

Creó un nuevo sonido combinando silbidos y guitarra al unísono y lo usó en su composición "Bluesette" (escrita en 1963) que se convirtió en su número de identificación y en un estándar de jazz ...

Una variedad de otros créditos incluye un solo de armónica sobre el tema de Barrio Sésamo e innumerables comerciales (Old Spice), etc.

Elogio del difunto Clifford Brown: "Toots, la forma en que tocas la armónica no deberían llamarla de instrumento misceláneo"

El de Quincy Jones en Q's Jook Joint de 1995: "Puedo decir sin dudarlo que Toots es uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo. En su instrumento está entre los mejores que ha producido el jazz. Va por el corazón y te hace llorar. Hemos trabajado juntos más veces de las que yo pueda contar y siempre me hace volver a por más ... "

"Me siento mejor en ese pequeño espacio entre una sonrisa y una lágrima

Deja que te lleve allí ..."

sitio web

http://www.tootsthielemans.com/

TootsThielemans 02.part1.rar

https://1fichier.com/?rs3kxtixfekyde54rq8x

TootsThielemans 02.part2.rar

https://1fichier.com/?h0eadnzwt33mcxit1iu2

Read More

Paolo Fresu, Evening Song, Live At Casa del Jazz, Think

Paolo Fresu

ENCYCLOPEDIA OF JAZZ MUSICIANS

http://www.jazz.com/encyclopedia/fresu-paolo

Fresu, Paolo, trompeta, fliscorno, compositor, arreglista; nacido en Berchidda, Provincia de Sácer, Cerdeña (Italia) el 10 de febrero de 1961, comenzó a estudiar trompeta a la edad de once años mientras tocaba en la banda de su propia ciudad. 

Paolo es experto en electrotecnia (certificado, Sassari - Cerdeña) - Universidad (DAMS - Bolonia) - Conservatorio de Música (curso de trompeta - certificado). Su formación escolar incluye Banda de Marcha (8 años), Música Pop (5 años) y Conservatorio de Música (5 años, Cagliari - Cerdeña). 

Después de su experiencia con la música pop descubrió el jazz en 1980 y comenzó su carrera profesional en 1982; primero asistiendo a los Seminarios de Siena y luego grabando para la RAI (Radio y Televisión Estatal Italiana) bajo la dirección de Bruno Tommaso (Radio 3 'Un certo discorso').

Sus inspiraciones son Louis Armstrong, Miles Davis, Chet Baker, Billie Holiday, John Coltrane y muchos otros. Aprendió algunos solos grabados, incluidos dos de Miles Davis, el de "Round Midnight" del disco 'Round Midnight' y el de "Autumn Leaves" en 'Miles at Antibes'. Sus primeras grabaciones, 'Paraponzi' son cintas caseras con Roberto Cipelli (piano), Roberto Bonati (bajo), Roberto 'Billy Sechi' (batería), realizadas en Berchidda, 1981.

Paolo Fresu Furio Dicastri - 2001 - Evening Song

Notas

Grabado en Ritram Studio, Bolonia, 14 de abril de 1991.

Remasterizado parala reedición de Universal Music Studio, Francia.

Créditos

Paolo Fresu (corneta, fiscorno, trompeta, teclados electrónicos, percusión)

Furio Di Castri (contrabajo, teclados electrónicos, percusión)

Art Direction, Design, Photography By – Bernard Amiard

Engineer [Assistant] – Nicola Negrini

Engineer [Recording] – Maurizio Guermandi

Engineer [Remaster] – Jean-Marie Guérin

Producer – François Lemaire, Jean-Jacques Pussiau

Liner Notes – Gianfranco Salvatore

Listado de Temas:

 01 - Intro Per Stella - 02:23 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

 02 - Stella By Starlight - 05:34 min.

Written-By – Ned Washington, Victor Young

 03 - El Barrio - 02:02 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

 04 - Don't Open Here - 05:28 min.

Written-By – Paolo Fresu

 05 - Una Notte Sul Divano - 03:12 min.

Written-By – Furio Di Castri

 06 - Ossi Di Seppia - 04:45 min.

Written-By – Paolo Fresu

Cello – Mario Nobile

Flute – Alessandra Giura Longo

French Horn – Michele Eletto

 07 - My Funny Valentine - 05:55 min.

Written-By – Richard Rodgers, Lorentz Hart

 08 - Evening Song - 05:02 min.

Written-By – Furio Di Castri

Cello – Mario Nobile

Flute – Alessandra Giura Longo

French Horn – Michele Eletto

 09 - Il Sogno Del Pescecane - 03:43 min.

Written-By – Paolo Fresu

 10 - Intro Per Un Basso Nel Buio - 02:17 min.

Written-By – Furio Di Castri

 11 - Un Basso Nel Buio - 03:17 min.

Written-By – Furio Di Castri

 12 - Maree - 03:27 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

 13 - Rolling Car - 02:36 min.

Written-By – Paolo Fresu

 14 - Stratotrumpet Blues - 02:02 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

14 Temas - Tiempo Total: 00:51:43

flac @ 528 - 230,59 MB

RipPor: Http // rfccbh . blogspot.com/

Posted By: johan_perez

| Date: 18 Nov 2010 06:41:53 |

Reseñas:

Paolo Fresu, Furio Di Castri ‎– Evening Song

Sello: Owl Records ‎– 014 733 2, Owl Records ‎– 014 733-2

Formato CD, Album, Reissue, Remastered

País: France Publicado: 2001

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Recorded At – Ritram Studio, Bologna

Mastered At – Studio Universal

Paolo Fresu se identifica en los tiempos que corren como una figura artística relativamente nueva, inmerso intensamente en lo social, atado a la cultura popular de su tierra y, en menor medida, en aquel "high tech" del mundo occidental con apertura y curiosidad hacia culturas y formas artísticas distintas

(Aldo Gianolio)

Paolo Fresu es un músico extremadamente ecléctico, un verdadero experimentador e innovador, siempre suspendido entre lo "viejo" y lo "nuevo." Si bien por una parte, en efecto, fuertes son sus uniones con la misma tierra de origen, Cerdeña, y con el jazz "clásico", sobre todo Miles Davis, aunque su "clasicismo" es muy difícil de establecerse, habiendo sido, sin duda, el explorador por antonomasia de la música afro-americana, de la otra, es igualmente intensa en su búsqueda hacia lo "nuevo" y lo de vanguardia. Sus intereses son múltiples: conjuga el jazz con la música contemporánea, el arte mímico, la poesía, el arte coreográfico, las bandas sonoras para el cine, la pintura, la escultura, etc; muchos son los proyectos a los que se dedica cada año ya sea solo, o con otros colegas y amigos.

El ensamble nunca es excesivo: la electrónica siempre es sostenida a cuidada y no suena nunca excesiva, también para los que, a lo mejor con razón, creen que el jazz tiene que ser solo "acústico" u a lo sumo "electro-acústico", pero jamás "electrónico." Fresu y Di Castri demuestran que la electrónica, si es utilizada con conciencia, con gusto y elegancia, puede volverse inteligentemente útil al jazz del siglo XXI.

Paolo Fresu, Live At Casa del Jazz 2006

Concerto registrato il 27 febbraio 2006

Paolo Fresu Devil Quartet:

* Paolo Fresu - tromba, flicorno, multieffetti

* Bebo Ferra - chitarra, multieffetti

* Paolino Dalla Porta - contrabbasso

* Stefano Bagnoli - batteria

Listado de Temas: 

 01 - Another road to Timbuktu - 09:52 min.

Paolo Fresu

 02 - Mimi' - 13:45 min.

Paolino Dalla Porta

 03 - Elogio del discount (take one) - 08:27 min.

Paolo Fresu

 04 - Fellini - 08:53 min.

Paolo Fresu

 05 - My man's gone now - 13:26 min.

G. & I. Gershwin

 06 – Medley: Lullaby for Ugo, Ninna nanna per Lele - 05:13 min.

Paolino Dalla Porta, Bebo Ferra

 07 - Stanley breakfast - 05:40 min.

Bebo Ferra

 08 - Summertime - 10:24 min.

G. & I. Gershwin, D. Heyward

 

09 - Elogio del discount (take two) - 00:54 min.

Paolo Fresu

9 Temas - Tiempo Total: 01:16:34

flac @ 960 - 490,63 MB

Posted By: GatoMedio

| Date: 09 Sep 2010 04:31:40 |

Reseñas:

Paolo Fresu ‎– Jazzitaliano Live 2006

Source: http://www.speciali.espressonline.it/prodotti/jazz/index.html#

El ciclo "jazz italiano en vivo", organizado por Gruppo Editoriale L'Espresso S.p.A., con artistas italianos (o grupos encabezados por artistas italianos) grabados en vivo en la Casa del Jazz de Roma, se encuentra actualmente en su quinto año. Esta interpretación del Devil Quartet de Paolo Fresu de febrero de 2006 fue el segundo álbum que se editó en una serie que ya suma más de 40 CD.

Sello: Casa Del Jazz ‎– CdJ02

Serie: Jazzitaliano Live 2006 – 02

Formato: CD, Album

País: Italy Publicado: 2006

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Compañías, etc.

Recorded At – Casa Del Jazz

Phonographic Copyright (p) – Azienda Speciale Palaexpo

Mastered At – Nautilus Studio, Milano

Engineer [Supervisione al suono] – Pasquale Minieri

Engineer [Tecnico Del Suono] – Ascanio Cusella

Graphics – Arkè

Liner Notes – Alberto Castelli

Liner Notes [Collaboration] – Federico Scoppio

Mastered By – Antonio Baglio

Mixed By – Marti Jane Robertson

Photography By – Luciano Viti

Producer [Produttore Artistico] – Luciano Linzi

Comentario

Recorded Oct. 10-12, 2008 and Mixed Nov. 15-16

at ArteSuono Recording Studio, Cavalicco, Udine, Italy

Paolo Fresu & Uri Caine With Alborada String Quartet ‎– Think

 

Intérpretes

Piano, Electric Piano [Fender Rhodes] – Uri Caine

Trumpet, Flugelhorn, Effects – Paolo Fresu

Viola – Nico Ciricugno

Violín – Anton Berovski, Sonia Peana

Violoncello – Piero Salvatori

Listado de Temas:

01 - Darn That Dream - 05:15 min.

Composición de Eddie DeLange / James Van Heusen

02 - Blood Money - 04:46 min.

Composición de Uri Caine

03 - Medley: The Way Forward/Metamorfosi - 05:15 min.

Composición de Paolo Fresu / Diederik Wissels

04 - The Dragon - 04:21 min.

Composición de Uri Caine

05 - Doxy - 05:09 min.

Composición de Sonny Rollins

06 - In Memoriam - 03:09 min.

Composición de Uri Caine

07 - Duru Duru Durulia - 03:14 min.

Composición de Paolo Fresu

08 - Lascia Ch'io Pianga - 05:20 min.

Composición de George Frederick Handel

09 - Think - 03:10 min.

Composición de Anton Berovski / Uri Caine / Nico Ciricugno / Paolo Fresu / Piero Salvatori

10 - Medley: Non Ti Scordar Di Me/Centochiodi - 05:14 min.

Composición de Ernesto de Curtis / Paolo Fresu / Domenico Furno

11 - Claws - 07:24 min.

Composición de Uri Caine

12 - Roberto Strepitoso - 04:52 min.

Composición de Uri Caine

13 - Ossi - 03:59 min.

Composición de Paolo Fresu / Diederik Wissels

14 - Tema Celeste - 03:24 min.

Composición de Paolo Fresu

15 - Cowboys And Indians - 05:19 min.

Composición de Uri Caine

15 Temas. Tiempo Total 01:09:51

mp3 VBR224 ¬ 88,50 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– 50999 693875 2 4

Formato:CD, Album

País: Europe Publicado: 2009

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – EMI Music Italy S.r.l.

Copyright (c) – EMI Music Italy S.r.l.

Executive-Producer – Vittorio Albani

Photography By – Roberto Cifarelli

https://agenda.comune.bologna.it/cultura/paolo-fresu-uri-caine-quartetto-alborada

Paolo Fresu, Uri Caine & Quartetto Alborada

Teatro Auditorium Manzoni

BJF 2016

Paolo Fresu, tromba; Uri Caine, pianoforte e piano elettrico;

Anton Berovski, violino; Sonia Peana, violino;

Nico Ciricugno, viola; Piero Salvatori, violoncello

Son realmente innumerables los dúos en los que Paolo Fresu ha sido el protagonista en combinaciones geográficamente variadas, con Ralph Towner, Omar Sosa, Dhafer Youssef, Nguyên Lê, Bojan Z, y en numerosas declinaciones italianas con Antonello Salis, Furio Di Castri, Gavino Murgia, Gianluca Petrella, Daniele di Bonaventura, Danilo Rea, Dado Moroni, Ludovico Einaudi ... En esta variedad de situaciones la única constante es el inconfundible sonido de Fresu, su muy personal 'aliento', el cincelado de las líneas melódicas, donde incluso los silencios cantan.

Pero de los muchos encuentros cara a cara de Fresu, el que tuvo con Uri Caine es probablemente el más famoso, un hito en la carrera de ambos artistas. Desde su primer encuentro en 2002, pasando por un par de grabaciones (Things de 2006 y Think de 2009), Fresu y Caine han creado una alianza entre lirismo y tomas rítmicas, blues, canciones americanas, repertorio de jazz y cotizaciones clásicas preciosas.

PF.part1.rar

https://1fichier.com/?d8mnr24ot4hoyq18ay3m

PF.part2.rar

https://1fichier.com/?ltk8bcuon8wee87sgwvt

Read More

Verve JazzClub, Part 1 Highlights Vol.05 The Blues Masters (2006)

Verve JazzClub - Part 1 Highlights

 Vol.05

The Blues Masters (2006)

original recordings, digitally remastered

Listado de Temas:

 01 - Shake It Baby - John Lee Hooker - 04:19 min. 

Recorded November 23, 1965, New York City

Bass – Milt Hinton

Drums – David "Panama" Francis

Guitar – Joseph Barry Galbraith

Vocals, Guitar – John Lee Hooker

Written-By – John Lee Hooker

 02 - Cold Hearted Woman - T-Bone Walker - 02:31 min.

Recorded June 28 & July 1, 1968, Los Angeles

Alto Saxophone – McKinley Johnson

Baritone Saxophone – John Williams

Bass – Ron Brown

Drums – Paul Humphrey

Guitar – Mel Brown

Piano – Lloyd Glenn

Tenor Saxophone – Mel Jernigan

Trombone – John Ewing

Trumpet – Mel Moore, Preston Lowe

Vocals, Guitar – T-Bone Walker

Written-By – Grover McDaniel

 03 - Buy Me A Hound Dog - Jimmy Reed - 02:30 min.

Recorded August 1964, Chicago

Bass Guitar – Jimmy Reed Jr.

Drums – Al Donkins

Electric Bass – Philip Upchurch

Guitar [Background Guitar] – Eddie Taylor

Harmonica, Lead Guitar – Jimmy Reed

Piano – Unknown Artist

Rhythm Guitar – Lefty Bates

Written-By – Albert B. Smith

 04 - Trying To Get Back On My Feet - Sonny Boy Williamson - 02:06 min.

Recorded September 3, 1963, Chicago

Bass – Jack Meyers

Drums – Clifton James

Guitar – Buddy Guy

Piano – Lafayette Leake

Saxophone – Donald Hankins, Jarrett Gibson

Vocals, Harmonica – Sonny Boy Williamson

Written-By – Sonny Boy Williamson

 05 - Spoonful - Howlin' Wolf - 02:43 min.

Recorded June 1960, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – Fred Below

Guitar – Hubert Sumlin

Piano – Otis Spann

Vocals, Harmonica – Howlin' Wolf

Written-By – Willie Dixon

 06 - The Sun Is Shining - Elmore James - 02:43 min.

Recorded April 1960, Chicago

Drums – Henry "Sneaky Joe" Harris

Guitar – Homesick James

Piano – Johnny Jones

Tenor Saxophone – J.T. Brown

Vocals – Elmore James

Written-By – Elmore James

 07 - I'm Satisfied - Otis Rush - 02:22 min.

Recorded January 30, 1960, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – Oddie Payne

Electric Bass – Matt Murphy

Piano – Lafayette Leake

Tenor Saxophone – Bob Neely

Vocals, Guitar – Otis Rush

Written-By – Otis Rush

 08 - I'm A King Bee - Slim Harpo - 03:01 min.

Recorded 1957, Louisiana

Bass Guitar – Clinton 'Fats' Perrodin

Drums – Clarence 'Jockey' Etienne

Guitar – Gabriel 'Guitar Gable' Perrodin

Vocals, Harmonica – Slim Harpo

Written-By – James Moore

 09 - Confessin' The Blues - Little Walter - 03:02 min.

Recorded January 1958, Chicago 

Bass – Willie Dixon

Drums – Fred Below

Guitar – Jimmy Lee Robinson, Luther Tucker

Organ – Unknown Artist

Vocals, Harmonica – Little Walter

Written-By – Walter Jacobs

 10 - Wang Dang Doodle - The Willie Dixon Orchestra - 02:44 min.

Recorded February 17, 1954, Chicago

Performer [Others] – Unknown Artist

Vocals – Willie Dixon

Written-By – Willie Dixon

 11 - Ain't Nobody's Business - Jimmy Witherspoon - 02:41 min. 

Recorded August 15, 1956, Chicago

Performer [Others] – Unknown Artist

Vocals – Jimmy Witherspoon

Written-By – Clarence Williams, Porter Grainger, Robert Graham Prince

 12 - Hound Dog - Big Mama Thornton - 02:49 min. 

Recorded August 13, 1952, Los Angeles

Bass – Albert Winston

Drums – Leard Bell

Guitar – Pete Lewis

Piano – Devonia Williams

Vibraphone – Johnny Otis

Vocals – Big Mama Thornton

Written-By – Jerry Leiber/Mike Stoller

 13 - I Just Want To Make Love To You - Muddy Waters - 02:50 min. 

Recorded April 13, 1954, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – Fred Below

Guitar – Jimmy Rogers

Harmonica – Little Walter

Piano – Otis Spann

Vocals – Muddy Waters

Written-By – Willie Dixon

 14 - Baby, Please Don't Go - John Lee Hooker - 02:28 min. 

Recorded 1952, Detroit

Vocals, Guitar – John Lee Hooker

Written-By – McKinley Morganfield

 15 - I Can't Be Satisfied - Muddy Waters - 02:41 min. 

Recorded April 1948, Chicago

Bass – Ernest 'Big' Crawford

Vocals, Guitar – Muddy Waters

Written-By – McKinley Morganfield

 16 - Worried Life - Little Walter - 02:39 min. 

 Recorded February 25, 1959, Chicago

Bass – Willie Dixon

Drums – George Hunter

Guitar – Fred Robinson, Luther Tucker

Vocals, Harmonica – Little Walter

Written-By – Maceo Merriweather

 17 - Think It Over - B.B. King - 02:50 min. 

Recorded November 17, 1966, Chicago

Bass – Louis Satterfield

Drums – Sonny Freeman

Organ – Duke Jethro

Tenor Saxophone – Bobby Forte

Trumpet – Kenneth Sands

Vocals, Guitar – B.B. King

Written-By – B.B. King

 18 - Bye Bye Bird - Sonny Boy Williamson - 02:37 min. 

Recorded January 11, 1963, Chicago

Bass – Milton Rector

Drums – Al Duncan

Guitar – Matt Murphy

Organ – Lafayette Leake

Vocals, Harmonica – Sonny Boy Williamson

Written-By – Sonny Boy Williamson, Willie Dixon

Verve Jazzclub Part 1 Highlights (Cd 05) The Blues Masters

Editado en 2006 

18 Temas - Tiempo Total: 00:49:36

flac @ 894 - 256.80 MB

Rip&Posted By: Speedyclick

| Date: 29 Apr 2013 02:29:16 |

1PocodMusica

https://www.1PocodMusica.com

Verve Records Serie Jazzclub - Highlights Vol.05

Formato: CD, Compilation 

País: Europe Fecha: 2006

Género: Blues - Estilo: Rhythm & Blues

Créditos

Compiled By – Fritz Bauer

Design – Knut Schötteldreier

Photography By – Emmanuel Faure

Verve JazzClub

This is a series, not a label.
Only add this to the "Series" field, together with the actual label of the release.

Also add one of the subseries:
1. Jazzclub | Easy
2. Jazzclub | Highlights
3. Jazzclub | History
4. Jazzclub | Legends
5. Jazzclub | Moods
6. Jazzclub | Originals
7. Jazzclub | Trends
8. Jazzclub | World
9. Jazzclub | Box Sets
10. Jazzclub | LPs

Subsellos
GRP | Masterpieces, Jazzclub | Easy, Jazzclub | Highlights, Jazzclub | History, Jazzclub | Legends, Jazzclub | Moods, Jazzclub | Originals, Jazzclub | Trends, Jazzclub | World





5 Box  - 70 Cd's
Budget series consisting of historic jazz recordings
as well as works by well-known jazz artists.

Sitios:
verve-jazzclub.com, jazzecho.de

http://freetexthost.com/nxqohaitn6

Read More