Eddie Harris. Mean Greens, 1966

Eddie Harris-1966-Mean Greens (2013 - HDFlac 24-192)

A K A  – Blues In The Basement

7 Temas. Tiempo Total 00:39:31

Rip by latimer 24-Oct-21 08:02

Fecha de grabación 7 de junio de 1966, en Nueva York, NY

Ingenieros Phil Iehle, Tom Dowd

Supervisión de Arif Mardin

Master en Longwear Plating

Fotografía de Pat McCallum

Diseño de portada, Loring Eutemey

Notas de contrportada, Anthony Stearn

Intérpretes

Bajo - Melvin Jackson (pistas: 05 a 08) Ron Carter (pistas: 01 a 04).

Batería - Billy Higgins (pistas: 01 a 04) Bucky Taylor (pistas: 05 y 08).

Piano eléctrico - Eddie Harris (pistas: 05 a 08).

Órgano - Sonny Phillips (pistas: 05 a 08).

Percusión - Bucky Taylor (pista 05) Ray Barretto (pista 05) Ray Codrington (pista 05).

Piano - Cedar Walton (pistas: 01 a 04).

Pandereta - Ray Codrington (pistas: 01 y 04).

Saxofón tenor - Eddie Harris (pistas: 01 a 04 y 06).

Trompeta - Ray Codrington (pistas: 01 a 04 y 06).

Todos los temas son composiciones de Eddie Harris, excepto

 A#02, It Was A Very Good Year, escrito por Ervin Drake

Listado

A1     Mean Greens     7:22

Bajo - Ron Carter

Batería - Billy Higgins

Piano - Cedar Walton

Pandereta - Ray Codrington

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

A2     It Was A Very Good Year    5:08

Escrito por - Ervin Drake

Bajo - Ron Carter

Batería - Billy Higgins

Piano - Cedar Walton

Pandereta - Ray Codrington

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

A3     Without You    3:01

Bajo - Ron Carter

Batería - Billy Higgins

Piano - Cedar Walton

Pandereta - Ray Codrington

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

A4    Yeah Yeah Yeah    5:12

Bajo - Ron Carter

Batería - Billy Higgins

Piano - Cedar Walton

Pandereta - Ray Codrington

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

B1     Listen Here    3:38

Bajo - Melvin Jackson

 Batería - Bucky Taylor

Piano eléctrico - Eddie Harris

Órgano - Sonny Phillips

Percusión: Bucky Taylor, Ray Barretto, Ray Codrington.

B2     Blues In The Basement     8:07

Bajo - Melvin Jackson

 Batería - Bucky Taylor

Piano eléctrico - Eddie Harris

Órgano - Sonny Phillips

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

B3     Goin' Home     7:48

Bajo - Melvin Jackson

 Batería - Bucky Taylor

Piano eléctrico - Eddie Harris

Órgano - Sonny Phillips

7 Temas. Tiempo Total 00:39:31

HDFlac 24-192 ¬ 5750 ¬ 1,57 GB

RipPor ¬ Latimer

| 24-Oct-21 08: 02 |

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

A K A  – Blues In The Basement

Sello: Atlantic – SD 1453 / US 1966

Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Soul-Jazz

Sello: Atlantic ATL 1453 / South Africa 1966

Formato: Vinilo, LP, Album

Género: Jazz. Estilo Soul-Jazz

Mean Greens Review

https://www.allmusic.com/album/mean-greens-mw0000224017/credits

by Jim Todd

   El talento y la versatilidad característicos de Eddie Harris se muestran bien en esta respetable continuación del excelente su debut en Atlántic, "The In Sound". "Mean Greens" no tiene una pieza distintiva, como "Freedom Jazz Dance" en "The In Sound", pero el programa, en su mayoría originales del propio Harris, es un set satisfactorio basado en dos grupos: uno con el pianista Cedar Walton, el bajista Ron Carter y el baterista Billy Higgins. El otro con el organista Sonny Philips y Harris doblando al piano eléctrico.

   El constante piano de Walton y la fluida arrogancia del solo de tenor en la pista principal sugieren "Freedom Jazz Dance", pero en general, la pista es puro soul-jazz en comparación con la melodía alargada y excéntrica de la pieza clásica de Harris. El estándar "It Was a Very Good Year", comienza convencionalmente, pero se mueve hacia un espacio de hard bop, con un buen trabajo de la sección rítmica, y un ejemplo del inusual rango altísimo del líder, que el tenor de Harris reproduce sonidos de saxo soprano. En sus primeros días, Harris se propuso aprender los estilos de los grandes tenores, desde Coleman Hawkins hasta Stan Getz. En "Mean Greens", esta habilidad se evidencia en la impecable evocación de Sonny Rollins por parte de Harris, en el calipso al estilo Rollins "Yeah Yeah Yeah".

   Los tres ritmos basados en blues, con el ataque de doble teclado del órgano de Phillips y el Fender Rhodes de Harris, tienen un sabor fresco y distintivo, ya que Phillips y el piano eléctrico del líder entrelazan un poco de funk y blues.

EH66MG12)HDF211028.part1.rar

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Ken Mcintyre The Complete United Artists Sessions

Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre

Nombre de pila Kenneth Arthur McIntyre

Nacido el 7 de septiembre de 1931

en Boston, Massachusetts

Fallecido el 13 de junio de 2001 (a los 69 años) en Nueva York

Géneros Jazz, avant-garde jazz

Profesión Músico, profesor

Instrumentos Saxofón, multi-instrumentista

Años activo 1960-2000

Makanda Ken McIntyre

Artist Biography

https://www.allmusic.com/artist/ken-mcintyre-mn0000766122/biography

by Scott Yanow

     Makanda Ken McIntyre (nombre de pila Kenneth Arthur McIntyre; también conocido como Ken McIntyre) nacido el 7 de septiembre de 1931 y fallecido el 13 de junio de 2001, fue un músico, compositor y educador de jazz estadounidense. Además de su instrumento principal, el saxofón alto, tocaba flauta, clarinete bajo, oboe, fagot, contrabajo, batería y piano.

   McIntyre nació en Boston, Massachusetts. Su padre tocaba la mandolina. McIntyre comenzó su vida musical con la corneta cuando tenía ocho años, seguida del piano. En su adolescencia descubrió la música de Charlie Parker y comenzó a tocar el saxofón a los diecinueve, luego el clarinete y dos años después la flauta. En 1953 sirvió en el ejército y tocó el saxo y el piano en Japón.

   Después de servir dos años en el Ejército de los Estados Unidos, asistió al Conservatorio de Boston, donde estudió con Gigi Gryce, Charlie Mariano y Andy McGhee. En 1958 se licenció en flauta y composición con una maestría en composición al año siguiente. También recibió un doctorado (Ed. D.) en diseño curricular de la Universidad de Massachusetts Amherst en 1975.

   En 1960 grabó como líder con Eric Dolphy. A partir del año siguiente, y durante los siguientes seis años, enseñó música en escuelas públicas. Tomó lecciones de oboe en Nueva York antes de tocar con Bill Dixon, Jaki Byard y la Jazz Composer's Orchestra. Luego pasó tres años con el pianista Cecil Taylor. Durante la década de 1970 grabó con Nat Adderley y Beaver Harris y en la década de 1980 con Craig Harris y Charlie Haden.

   En 1971 fundó el primer programa de música afroamericana en Estados Unidos en el State University of New York College en Old Westbury, donde enseñó durante 24 años. También enseñó en Wesleyan University, Smith College, Central State University, Fordham University y The New School for Jazz and Contemporary Music.

   A principios de la década de 1990, cambió su nombre por el de Makanda Ken McIntyre. Mientras actuaba en Zimbabwe, un extraño le entregó un trozo de papel con la palabra "Makanda" escrita en él; la palabra significa "muchas pieles" en el idioma ndebele y "muchas cabezas" en shona.

     McIntyre murió de un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York a la edad de 69 años, el día 13 de junio de 2001.

Makanda Ken Mcintyre ¬ The Complete United Artists Sessions

CDP 7243 8 57200 2 4

Disco 1, temas #01 a #07 grabado el día  27 de Mayo de 1963.

Disco 1, temas #8 a #12 grabado el día 4 de Septiembre de 1962.

Disco 2, temas #01 y #02 grabado el día 31 de Agosto de 1962.

Disco 2, temas #03 a #09 grabado el día once de Junio de 1962.

Remezcla de 1996, de las cintas originales de tres pistas.

Disco 1, temas #01 a  #07 originalmente publicados como

"'Way, 'Way Out" (United Artists UAS 6336).

Disco 1, temas #08 a #11 y Disco 2, temas #01 y #08 originalmente

publicados como "Year Of The Iron Sheep" (United Artists UAS 15015)

Disco 1, tema #12, "Speak Low" (grabado el día 4 de Septiembre de 1962) 

Disc 2, tema #09, "Mercedes" (grabado el día 1 de Junio 11 de 1962)

son inéditos

Ingeniero de Grabación Bill Schwartau (pistas: 1-8 a 2-9), Bob Lifton (pistas: 1-1 a 1-7)

  Notas de contraportada [disco Way Way Out] Ken McIntyre

Notas de contraportada [disco Year Of The Iron Sheep] - Kaijee

Masterizado por Ron McMaster

Productor - Alan Douglas (pistas: 1-8 a 2-9) George Wein (pistas: 1-1 a 1-7)

Productor  de la reedición y Notas de contraportada de la reedición Michael Cuscuna

Diseño Patrick Roques

Intérpretes

Saxo Alto – Ken McIntyre (temas: 1-2, 1-4, 1-7, 1-8, 1-10 a 2-1, 2-3 a 2-6)

Contrabajo – Ahmad Abdul-Malik (temas: 2-3 to 2-9), Bob Cunningham (tracks: 1-1 to 1-7), Ron Carter (temas: 1-8 to 2-2)

Batería – Ben Riley (temas: 1-8 a 1-12), Edgar Bateman (tracks: 1-1 a 1-7), Louis Hayes (temas: 2-1, 2-2), Warren Smith (temas: 2-3 a 2-9) Lifton (temas: 1-1 a 1-7)

Flauta – Ken McIntyre (temas: 1-1, 1-5, 1-9, 2-7 a 2-9)

Oboe – Ken McIntyre (temas: 1-3, 1-6, 2-2)

Piano – Ed Stoute (temas: 2-3 a 2-9), Jaki Byard (temas: 1-8 a 1-12)

Trombón – John Mancebo Lewis (temas: 2-3 a 2-7, 2-9)

Violín solista – Selwart Clarke (temas: 1-1 a 1-7)

Sección de cuerda – Doce Artistas desconocidos (temas: 1-1 a 1-7)

Listado de Temas:

CD 1

101 - Miss Ann - 07:25 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

102 - Lois Marie - 07:32 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke (violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

103 - Chittlin's And Cavyah - 05:05 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

104 - Premanentity - 06:16 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

105 - Tip Top - 04:51 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

106 - Kaijee - 03:23 min.

Composición de Ken McIntyre

 Makanda Ken McIntyre oboe

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

107 - Reflections - 05:40 min.

Composición de Ken McIntyre

 Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

108 - Say What - 05:07 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

109 - 96.5 - 04:21 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

110 - Arisin'  - 10:09 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

111 - Laura - 03:28 min.

Composición de David Raskin, Johnny Mercer

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

112 - Speak Low - 05:59 min.

Composición de Kurt Weill, Ogden Nash

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

CD 2

201 - Cosmos - 05:26 min.

Composición de Ken McIntyre

Ken McIntyre saxo alto

Louis Hayes batería

Ron Carter contrabajo

Louis Hayes batería

Jaki Byard piano

202 - Sendai - 06:50 min.

Composición de Ken McIntyre

Ken McIntyre oboe

Louis Hayes batería

Ron Carter contrabajo

Louis Hayes batería

Jaki Byard piano

203 – Undulation - 06:58 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

204 – Turbospacey [aka Corner Time] - 10:36 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

205 - Bootsie - 07:09 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

206 - New Time - 07:47 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

207 - Naomi - 07:22 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

208 - Someday - 08:50 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

209 - Mercedes - 05:03 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

2 CDs. 21 Temas. Tiempo Total 02:15:17

flac ¬ 843 ¬ 828,52 MB

Ken McIntyre ‎– The Complete United Artists Sessions

Sello: Blue Note CDP 7243 8 57200 2 4,

Blue Note 57200 País US 1997

Serie: Doubletime Series

Formato: 2 × CD, Compilation

Género: Jazz Estilo: Post Bop

Notas de contraportada

por Makanda Ken McIntyre

    Al principio tenían una tendencia a ser demasiado puntillosos, así que les sugerí que se quitaran las chaquetas y las corbatas, se recostaran, se relajaran y doblaran las notas para que "la cosa volvieran al swing". Cuando hicimos el descanso entre la primera y la segunda sesión, alrededor de las cinco, había tal atmósfera de esprit de corps que George invitó a su esposa, Joyce, a ir al estudio para escuchar el resto de la grabación. Lo más probable es que haya sentimientos encontrados en su pregunta, placer y alivio, pero cualquiera que sea la razón, refleja el tenor de esta sesión que él pensó que ella lo disfrutaría.

   Estoy en deuda con Selwart Clarke por asegurarme músicos tan infinitamente pacientes, cooperativos y competentes. La actitud profesional y la diligencia de Clarke y los otros sin duda contribuyeron a crear más el sentimiento armonioso.

   En una empresa como ésta, existe una inmensa conciencia del ego. Joe Louis dijo una vez: "Puedes correr, pero no puedes esconderte". Esta es la posición que ocupo con respecto a esta música. La escribí, la orquesté, la dirigí, interpreté los solos e incluso hice todas las copias. Literalmente hablando, "Esta era mi sesión". Todas las condenas son mías, al igual que los elogios. En cualquier caso, independientemente de los pros y los contras, para mí esta fue la grabación más gratificante que he hecho hasta ahora. Me envolvió con la sensación de haber avanzado significativamente hacia la plenitud como músico. En mis álbumes anteriores, solo participan uno o dos instrumentos además de la sección rítmica. Por lo tanto, mi influencia es bastante limitada con mis conceptos armónicos, melódicos, rítmicos y orquestales más o menos omitidos o simplemente insinuados vagamente.

   Mucho se habla en estos días del músico que se dedica a sí mismo y a su música. Me considero dedicado no a mí mismo, sino a la extensión de la comunicación a través de la música. Me preocupa intentar transmitir risa, enfado, dolor, alegría, belleza, tormento, carácter, bocetos, vuelos a la luna, viajes al infierno, etc. Mi concepto es que debe haber un diálogo en el que se tome la capacidad de comprensión del oyente, que se tome en consideración que hablar de sabiduría en un lenguaje de "nadie" equivale a no decir nada. Incluso la jerga más esotérica se basa en alguna expresión previamente comprendida. Así debe ser con la música. La transición no tiene por qué ser evidente para todos, pero debería serlo para alguien. Hay quienes escuchan mi música y no escuchan nada, pero hay otros que entienden lo que estoy tratando de transmitir. Si no hubiera ninguno, tendría que empezar de nuevo e ir por otro camino.

   Miss Ann es una composición de sesenta compases que cuenta con la estructura dieciséis, dieciséis, doce, dieciséis. Las cuerdas se utilizan para acompañar rítmica y melódicamente. Llamé a esta pieza en honor a mi suegra, una mujer muy sofisticada, de ahí que el uso de la flauta sea bastante obvio.

   Lois Marie fue compuesta expresamente para esta grabación. La forma es ocho y ocho, con una introducción de dos compases en el lanzamiento, que consta de cuatro compases, el primero en 5/4, el segundo en 3/4, el tercero en 5/4 y el final en 4/4, que conduce directamente a los últimos ocho y una adición de tres compases a completar el coro. La escritura de esta pieza, que lleva el nombre de mi cuñada que vive en Filadelfia, es extremadamente exuberante y completa.

Chittlins And Cavyah es un blues. El título es indicativo de la forma de blues (Chittlins) y el uso de cuerdas (Cavyah). Esta pista ejemplifica el hecho de que las cuerdas se pueden usar de manera que se "traiga al frente". La orquesta se desempeñó de manera excelente y dobló la última nota en cada frase de su coro de fondo final, que aumenta en contraste con el tambor, el cual, dicho sea de paso, toca un tempo dos veces más rápido que el bajo. El final extendido con la orquesta sonando durante algún tiempo es el acorde final antes de que se pase el "plato de colección".

   Permanentity fue escrita en 1960 y es una composición de veintidós compases en tiempo de 5/4. Su forma es cinco, cinco, siete y cinco. Las cuerdas se introducen en forma de pirámide en pares terminando con un acorde sostenido. Entonces se expone la melodía. El fondo orquestal se construye a lo largo del solo de saxofón y el tambor mantiene un ritmo sutil pero atrevido. Después del coro final, las cuerdas invierten la pirámide de la introducción y terminan la pieza.

   Tip Top es una pieza de treinta y dos compases escrita en 1960. El título es bastante engañoso con respecto al estado de ánimo del primer conjunto, y esto es lo que pretendía. Sin embargo, el oyente detectará un cambio de actitud a medida que la composición alcanza el "Tip Top" antes de repetir la melodía. Bob (bajista) y Edgar (baterista) son exquisitos en su relleno.

   Kaijee (mi hijo de tres años) es una pieza de doce compases y fue escrita este año. La introducción consta de ocho compases con un solo de batería en el cuarto y octavo compases. Debido a que se exhibe, la orquesta disfrutó particularmente de esta pista.

   Reflections, escrito en 1960, se compone de nueve, nueve, siete y nueve compases que completan un coro. La orquesta está reflejando la melodía como si uno estuviera en una habitación con espejos, captando miradas desde diferentes direcciones. Edgar Bateman y Bob Cunningham aportan una muy buena sensación. 

   ¿Cómo puede un recién llegado tener la oportunidad de hacer este tipo de álbum? Bueno, una noche, George Wein, productor de este disco, me dijo: "Ken, siento que tu próximo álbum debería mostrar tus habilidades de escritura. Tus lanzamientos anteriores demuestran sustancialmente que eres competente en tus instrumentos, pero si tu principal preocupación está componiendo y arreglando, entonces deberías hacer algo que muestre esas facetas de tu maestría musical".

   George, que es músico, entiende muy bien que no basta con grabar álbumes increíbles. No basta con ser escuchado. Que lo que es necesario es hacer aquello en lo que han concentrado sus energías y orientado sus ambiciones. Para mí, todo intérprete debería estar tan involucrado con la música que comprendiera no solo las necesidades de un artista en relación con lo que ha hecho, sino también en la medida en que finalmente espera hacer. No es mi intención panegirizar a George, sin embargo, me incumbe reconocer que sin su perspicacia, no creo que este álbum se hubiera grabado en este momento.

   Mientras estaba en la escuela, tuve que escribir para orquesta completa y casi todas las variaciones de conjunto. Sin embargo, en esas circunstancias, las composiciones de uno rara vez se interpretan. En consecuencia, aunque tenía menos de un mes para preparar todo el material para esta cita, me apliqué diligentemente sabiendo que se escucharía todo el efecto de mis esfuerzos.

   Hubo varios ensayos de mi propio grupo, Edgar Bateman, baterista y Bob Cunningham, bajista, durante este mes. Selwart Clarke, el concertino de esta fecha, vino una noche y repasó sus partes con el violín mientras yo tocaba las melodías en el piano. Los otros doce músicos de la sección de cuerda no vieron nada de la música antes de la grabación real.

por Makanda Ken McIntyre

Notas de contraportada de la presente reedición

por Michael Cuscuna

    La música de Ken McIntyre siempre ha tenido un atractivo especial para mí. Justo cuando estaba descubriendo el jazz moderno, salió su segundo álbum de prestigio "Looking Ahead" con Eric Dolphy. Lo puse en el tocata y lo escuche sin cesar. Había algo tan lírico y alegre en la forma de tocar y escribir de Ken que era absolutamente contagioso.

   Volví a su primer álbum "Stone Blues" con un quinteto que incluía al trombonista John Mancebo Lewis. Por aquellos momentos se publicaba "Year Of The Iron Sheep", producido por Alan Douglas. Curiosamente, Lewis figuraba en el personal, pero su trombón no se encontraba en ningún lugar del álbum. Incluso entonces, pensé que debía haber más música de la que se lanzó.

   Y la había. Preparándome para reeditar este material, encontré seis originales del Quinteto de Ken, con Lewis, así como una versión de "Speak Low" y otro original con el cuarteto, que presentaba a Jaki Byard, todos estos temas habían permanecido en las bóvedas del estudio durante 35 años. Se publican por primera vez y se incluyen en esta colección con la entusiasta aprobación de Ken.

Complete United Artists parte 1

https://1fichier.com/?p7a1jl5kazdm4jvbjzc1

Complete United Artists parte 2

https://1fichier.com/?87o80uai16q3mj8aqkp2

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Ron Carter, Eric Dolphy, Mal Waldron And Booker Ervin Where? + The Quest

 Ron Carter, Eric Dolphy, Booker Ervin, Mal Waldron, 

 Where? + The Quest

Ron Carter, Eric Dolphy, Mal Waldron ¬ Where¿ - Recorded June 20, 1961.

Mal Waldron, Eric Dolphy And Booker Ervin ¬ The Quest - June 27, 1961.

Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

New Jersey. By Rudy Van Gelder

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop, Bop

Recopilatorio Año: 2012

Contrabajo - George Duvivier (pistas: 1-2 y 4-5 solamente), Joe Benjamin (sólo en pistas: 7-13)

Clarinete Bajo, Saxo Alto, Flauta - Eric Dolphy (pistas: fuera en 4-5)

Contrabajo y Violonchello - Ron Carter (pistas: 2-3 y 6)

Datería - Charlie Persip (pistas: 1-13)

Piano - Mal Waldron (pista -13)

Saxo Tenor - Booker Ervin (solo en pistas: 7-10 y 12-13)

Where?

1 Rally 5:43

Written-By – Ron Carter

2 Bass Duet 5:44

Written-By – Carter

3 Softly, As In A Morning Sunrise 7:40

Written-By – Hammerstein, Romberg

4 Where? 6:02

Written-By – Randy Weston

5 Yes, Indeed 5:52

Written-By – Sy Oliver

6 Saucer Eyes 5:00

Written-By – Weston

The Quest

7 Status Seeking 8:52

Written-By – Mal Waldron

8 Duquility 4:10

Written-By – Mal Waldron

9 Thirteen 4:43

Written-By – Mal Waldron

10 We Diddit 4:25

Written-By – Mal Waldron

11 Warm Canto 5:29

Written-By – Mal Waldron

12 Warp And Woof 5:37

Written-By – Mal Waldron

13 Fire Waltz 7:58

Written-By – Mal Waldron

Ron Carter With Eric Dolphy, Mal Waldron ¬ Where¿ (New Jazz, 1961)

Grabado por Rudy Van Gelder, el día 20 de junio de 1961

en los Van Gelder Studio, de Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Supervisado por Esmond Edwards

Notas Joe Goldberg

Fecha de lanzamiento 1961

Género Estilos jazz Hard Bop Third Stream

Intérpretes

Bajo - George Duvivier

Clarinete bajo, saxofón alto, flauta - Eric Dolphy

Bajo, violonchelo - Ron Carter

Batería - Charles Persip

Piano - Mal Waldron

Listado de Temas:

01 - Rally - 05:43 min.

Composición de Ron Carter

02 - Bass Duet - 05:44 min.

Composición de Ron Carter

03 - Softly, As In A Morning Sunrise - 07:40 min.

Composición de Romberg

04 - Where¿ - 06:02 min.

Composición de Randy Weston

05 - Yes, Indeed! - 05:52 min.

Composición de Sy Oliver

06 - Saucer Eyes - 05:09 min.

Composición de Randy Weston

6 Temas. Tiempo Total 00:36:10

flac ¬ 907 ¬ 220,24 MB

Reseñas

Sello: New Jazz NJ 8265, New Jazz NJLP 8265 US|May 1962

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Género: Jazz Estilo: Post Bop

AllMusic Review

by Jim Todd

    Este set de 1961 apareció bajo el nombre de Eric Dolphy, pero es, de hecho, la primera cita  como líder del bajista Ron Carter. Dolphy y él habían tocado juntos en el grupo de Chico Hamilton, y en las importantes citas de Dolphy en la década de 1960 y Out There y Where? tienen elementos en común con ambos, aunque están más cerca del jazz de cámara de finales de los años 50 de Hamilton, que de la cita Outward Bound de Dolphy, más externa. Al igual que en la sesión de Eric, Carter se escucha al violonchelo en tres de las seis pistas. La habilidad de Carter es innegable, pero su interpretación en el tema que presta título es poco educada y monocromática. El tranquilo dúo con George Duvivier, por ejemplo, es una conversación tranquila de las de porche trasero, que no exige mucho a ninguno de estos gigantes del bajo. Dolphy, que aquí toca clarinete bajo, saxo alto y flauta, es una perspectiva mucho más interesante, incluso si no se vuela la cara como lo hizo en otros escenarios. El pianista Mal Waldron es característicamente seco, económico y dinámico. El batería Charlie Persip impresiona en silencio con un trabajo reflexivo y detallado. Duvivier está en el bajo cuando Carter toca el violonchelo.

    Las pistas comprenden dos originales de Carter, dos estándards y un par de números de Randy Weston. "Saucer Eyes", de este último, es la mejor pista del álbum y presenta una sólida actuación grupal, una declaración magníficamente lacónica de Waldron, la flauta exuberante de Dolphy y un cautivador trabajo de pincel de Persip. El "Rally" de Carter, con clarinete bajo de Dolphy y el trabajo de violonchelo más aventurero del compositor en este set, es el más cercano en espíritu a las citas de Dolphy de este período.

https://www.jazzdisco.org/mal-waldron/catalog/#new-jazz-njlp-8269

Ron Carter With Eric Dolphy, Mal Waldron - Where?  (New Jazz NJLP 8265)

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, June 20, 1961

Eric Dolphy, bass clarinet, alto sax, flute; Mal Waldron, piano; George Duvivier, bass; Ron Carter, bass, cello; Charles Persip, drums.

3086 Rally

3087 Where?

3088 Yes Indeed

3089 Bass Duet

3090 Saucer Eyes

3091 Softly, As In A Morning Sunrise

** also issued on Prestige PR 7843 as "Eric Dolphy With Ron Carter - Where?". Original Jazz Classics OJC-432, OJCCD-432-2.

** part of Prestige P-24053 as "Eric Dolphy/Ron Carter - Magic".

Mal Waldron With Eric Dolphy And Booker Ervin ¬ The Quest

(New Jazz NJ 8269) 1961 (1983 US stereo reissue 8269)

Grabado por Rudy Van Gelder en los Van Gelder Studio de

Englewood Cliffs, Nueva Jersey el 27 de junio de 1961

Masterización totalmente analógica - George Horn

Lanzado originalmente en 1962 por New Jazz Records (US), LP - NJ 8269

Intérpretes

Mal Waldron - piano

Eric Dolphy - saxo alto, clarinete

Booker Ervin - saxo tenor

Ron Carter - violonchelo

Joe Benjamin - bajo

Charles Persip - batería

Composiciones de Mal Waldron. Listado:

01 - Status Seeking - 08:54 min.

02 - Duquility - 04:10 min.

03 - Thirteen - 04:45 min.

04 - We Diddit - 04:27 min.

05 - Warm Canto - 05:40 min.

06 - Warp and Woof - 05:39 min.

07 - Fire Waltz - 08:03 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:41:30

flac ¬ 863 ¬ 233,89 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

     Aunque a menudo se reedita a nombre de Eric Dolphy, esta reedición de "The Quest" en Cd devuelve el liderazgo al pianista Mal Waldron. Los siete originales no solo cuentan con el contralto Dolphy (quien hace una rara aparición al clarinete durante "Warm Canto") sino también con el saxofonista tenor Booker Ervin, Ron Carter (en violonchelo) además de Waldron. Con el bajista Joe Benjamin y el baterista Charlie Persip dando un apoyo alerta, la compleja música (de entre hard bop y   avant-garde) se interpreta con éxito. Vale la pena echarle un vistazo.

Eric Dolphy And Booker Ervin With The Mal Waldron Sextet ‎– The Quest

  (New Jazz NJLP 8269)

Sello: Prestige ‎– PRST 7579, Prestige ‎– PR 7579, Prestige ‎– 7579

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: US Publicado: 1969

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz, Free Improvisation

Grabado por - Rudy Van Gelder

Supervisor de grabación - Esmond Edwards

 

Reedición de 'The Quest' de Mal Waldon, 1961.

Las etiquetas, el lomo y el dorso dejan fuera la parte "Sexteto" del anverso.

En la contrportada:

"(Este álbum fue catalogado anteriormente como Prestige / New Jazz 8269)"

Do you like Jazz www.JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/mal-waldron/catalog/#new-jazz-njlp-8269

Mal Waldron With Eric Dolphy And Booker Ervin - The Quest

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, June 27, 1961

Eric Dolphy, alto sax, clarinet; Booker Ervin, tenor sax; Mal Waldron, piano; Ron Carter, cello; Joe Benjamin, bass; Charles Persip, drums.

3110 Thirteen

3111 Duquility

3112 Status Seeking

3113 Warp And Woof

3114 Warm Canto

3115 Fire Waltz

3116 We Diddit

** also issued on Prestige PR 7579 as "Eric Dolphy And Booker Ervin With The Mal Waldron Sextet - The Quest". Original Jazz Classics OJC-082, OJCCD-082-2.

** part of Prestige P-24085 as "Eric Dolphy - Fire Waltz".

Where?+TheQuest- 484 MB

https://1fichier.com/?nhexn1ubvnahwey481kv

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Joe Henderson.03 Multiple Japan Color

Joe Henderson, Black Is The Color. 1972 

Grabado y mezclado en Mercury Sound Studios

(Nueva York)  entre Marzo y abril de 1972.

Ingeniero de sonido Elvin Campbell

Master de Ray Hagerty

Productor Orrin Keepnews

Notas de contraportada Joe Henderson

Intérpretes

Flauta Alta - Joe Henderson (pistas: A#01, B#01, B#02)

Contrabajo - Dave Holland

Congas - Airto Moreira (pistas: B#01), Ralph MacDonald (pistas: A#01)

Batería - Jack DeJohnette

Bajo eléctrico - Ron Carter (pistas: A#01, B#03)

Piano eléctrico - George Cables (pistas: A#01, A#02, B1, B#03), Jack DeJohnette (pistas: B#02)

Flauta - Joe Henderson (pistas: A#01, B#02)

Guitarra - Georg Wadenius (pistas: A#01, B#01, B#02, B#03)

Percusión - Airto Moreira (pistas: B#01, B#02), Joe Henderson (pistas: A#01, B#01), Ralph MacDonald (pistas: A#01, B#03)

Piano - George Cables (pistas: B#02)

Saxo soprano - Joe Henderson (pistas: B#01, Bv2)

Sintetizador - David Horowitz (pistas: A#01, B#01, B#03)

Saxo tenor - Joe Henderson

Composiciones de  Joe Henderson. Listado:

01 - Terra Firma - 12:12 min.

02 - Vis-A-Vis - 06:50 min.

03 - Foregone Conclusion - 04:58 min.

04 - Black Is The Color (Of My True Love's Mind) - 07:04 min.

05 - Current Events - 05:36 min.

5 Temas. Tiempo Total 00:36:40

flac ¬ 943 ¬ 235,14 MB

Reseñas

Sello: Milestone  MSP 9040 | USA 1972

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo

Género: Jazz Estilo: Fusion, Post Bop

Notas, de Joe Henderson

   "La idea original de este álbum era abordarlo por completo desde el punto de vista de no tener ideas preconcebidas (es decir, melodías, temas, líneas de compás, etc.) para que los músicos se relacionen. Sin embargo, después de escuchar una copia en cinta de un segmento de la sesión original, me di cuenta de otras posibilidades. Haciendo un uso completo de la cinta de 16 pistas, pudimos agregar y mejorar lo que ya se había grabado mediante la sobregrabación múltiple de nuevas partes,  mías y de otros, que se convertirían en adiciones permanentes a la pista. Así que procedí, después del hecho (de ahí el título Foregone Conclusion) para crear un patrón continuo que respaldaría efectivamente lo que ya se había establecido. En cuanto a los otros números, con la excepción de "Vis-A-Vis", que de alguna manera logró no desertar de la idea original que era sin marco, el concepto de pistas se utilizó ampliamente en todo momento"

Joe Henderson

08-Black Is The Color

https://1fichier.com/?1ddonbh01r4t6rv10bfw

Joe Henderson, In Japan [MSP 9047] 1973

Grabado en actuación real en el Junk Club,

Tokio, Japón, 4 de agosto de 1971

Intérpretes

Bajo - Kunimitsu Inaba

Batería - Motohiko Hino

Piano eléctrico - Hideo Ichikawa

Saxo tenor - Joe Henderson

Listado de Temas:

01 - 'Round Midnight - 12:38 min.

Composición de Bernie Hanighen, Williams, Monk

02 - Out 'n In - 09:07 min.

Composición de Joe Henderson

03 - Blue Bossa - 08:27 min.

Composición de Kenny Dorham

04 - Junk Blues - 14:48 min.

Composición de Joe Henderson

4 Temas. Tiempo Total 00:45:00

flac ¬ 697 ¬ 268,20 MB

Sello

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo

Japan  1971

Género: Jazz Estilo: Bop, Modal

Fotografía y Diseño,  K. Abe

AllMusic Review

by Scott Yanow

   El saxofonista tenor Joe Henderson se escucha en plena forma a lo largo de este set. En el Junk Club de Tokio, Henderson se une a una sección rítmica totalmente japonesa (el pianista eléctrico Hideo Ichikawa, el bajista Kunimitsu Inaba y el baterista Motohiko Hino) en versiones largas de "'Round Midnight", "Blue Bossa" y su dos originales "Out 'n' In" y "Junk Blues". Henderson suena bastante inspirado en todo el set, y la oscura sección rítmica (solo Hino es conocido en los Estados Unidos) realmente lo empuja. Una joya subestimada.

09-1973-In Japan [MSP 9047]

https://1fichier.com/?5mlcomu9383z248hp3bq

Joe Henderson, Multiple. 1973

Grabado en Mercury Sound Studios, Nueva York,

el 30 y 31 de enero de 1973

(grabaciones adicionales en febrero y abril de 1973)

Ingeniero Elvin Campbell

Ingeniero Asistente Al Vanderbilt

Productor Orrin Keepnews

Arte Tony Lane

 

Intérpretes

Joe Henderson - saxo tenor (# 01- # 05), saxo soprano (# 01), percusión (# 01, # 03), flautas (# 01), voz # 0 (1, # 03)

Larry Willis - piano eléctrico, ring modulator, Echoplex

James Ulmer, John Thomas - guitarra

Dave Holland - contrabajo y bajo eléctrico

Jack DeJohnette - batería

Arthur Jenkins - congas, percusión

Listado de Temas:

01 - Tres-Gun-Deo-La - 10:36 min.
Composición de Joe Henderson

Guitarra - James Ulmer

Voz, saxofón soprano, flauta, percusión - Joe Henderson

02 - Bwaata - 10:57 min.
Composición de Jack DeJohnette
Voz, Percusión – Joe Henderson

03 - Song For Sinners - 06:24 min.
Composición de Joe Henderson
Guitarra – John Thomas

04 - Turned Around - 06:39 min.
Composición de David Holland


05 - Me, Among Others - 07:07 min.
Composición de Joe Henderson



5 Temas. Tiempo Total 00:41:43
flac ¬ 977 ¬ 283,18 MB



Reseñas

Sello: Milestone ‎– M-9050 | USA  1973
Formato: Vinyl, LP, Album
Género: Jazz Estilo: Afro-Cuban Jazz, Modal, Fusion

AllMusic Review

by Vincent Thomas

   Multiple es un álbum de referencia para los fans del jazz. Puede decir mucho sobre el oído de los oyentes y sobre dónde residen sus gustos en función de si son grandes fans de Multiple, indiferentes o si no les gusta en absoluto. El arco de la carrera de Joe Henderson tiene tres nodos principales: su era de los 60, su etapa de fusión de los 70 y su posterior reencarnación como un sabio ganador de un Grammy, aclamado por la crítica y que sopla los estándards. De estos tres, la carrera de Henderson en los años 70 a menudo se subestima o, en algunos casos, se descarta e incluso se difama levemente. Los detractores suelen ser los que tienen oídos más tradicionales y, en ocasiones, pesados. A los gatos modernos, "gatos en sí mismo", como decían en los años 70, les encantaba el Joe de Múltiple, el Joe afrocéntrico, el semi-militante, excitante, el ardiente. Multiple es probablemente el mejor álbum de Henderson de esta época y sus fans comparten un parentesco de culto. Mientras que la mayoría de los artistas de fusión de la época estaban mejorando su jazz con guitarra rock y "elementos" de funk, había cierto grupo (Gary Bartz, por ejemplo) que ofrecía funk concentrado y penetrante. No encontrarás una línea de bajo como "Turned Around" de Dave Holland en un álbum de Return to Forever. Es la sección de ritmo múltiple (Holland, un Jack DeJohnette que toca la batería como un maníaco y el pianista Larry Willis) lo que lo convierte en un conjunto tan desagradable. El corte clásico del álbum, "Tress-Cum-Deo-La", ni walk ni bop , se pavonea con una pronunciada cojera, como los muchachos que se pavonean por las avenidas urbanas con sombreros de fieltro inclinados.

   Y luego está Henderson, soplando algunos de los solos más apasionados de su carrera. Hay un activismo en su fraseo; se podía escuchar en los discos de Sly Stone, aunque se puede sentir aquí. Que canciones tan majestuosas como "Bwaata" casi se puedan sentar como una idea tardía, es un tributo a la completa racha mezquina de este álbum. Aquellos que ignoran la importancia de los álbumes Milestone de Henderson, especialmente Multiple, podrían burlarse de tan grandes elogios por lo que algunos consideran un álbum incluido en la discografía de Henderson aunque no esencial. Así es la vida para los desvinculados.

10-1973-Multiple [flac@977]

https://1fichier.com/?qpnx8p8l9x1w1mx4nvfo

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Bobby Timmons,The Soul Man! 1966

Bobby Timmons,The Soul Man! 1966  (Prestige PR 7465)

Originales Grabados y producidos por Cal Lampley y Rudy Van Gelder

en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ,

el día 20 de Enero de 1966,

Material transferido digitalmente desde la fuente analógica original de los años 60 en Fantasy Studios, Berkeley, CA. 1991

Corte de acetato de Rudy Van Gelder

Notas originales de contraportada de Abril de 1965 de Ahmad Basheer

Intérpretes

Bajo - Ron Carter

Batería - Jimmy Cobb

Piano - Bobby Timmons

Saxo tenor - Wayne Shorter

Listado de Temas:

01 - Cut Me Loose Charly - 05:44 min.

Composición de Timmons

02 - Tom Thumb - 07:09 min.

Composición de Shorter

03 - Ein Bahn Strasse (One Way Street) - 07:23 min.

Composición de Carter

04 - Damned If I Know - 06:33 min.

Composición de Timmons

05 - Tenaj - 07:08 min.

Composición de Carter

06 - Little Waltz - 06:40 min.

Composición de Carter

6 Temas. Tiempo Total 00:40:37

flac ¬ 924 ¬ 244,59 MB

Bobby Timmons – The Soul Man!

Sello: Prestige – PR 7465, Prestige – PRST 7465, Prestige – 7465

Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: 1966

Género: Jazz, Funk / Soul Estilo:  Soul-Jazz, Hard Bop

https://www.jazzdisco.org/bobby-timmons/catalog/#prestige-pr-7465

** part of Prestige PRCD-24143-2 as "Workin' Out".

Información de ruido

Esta grabación se tomó del material fuente analógica original de los años 60 y, por lo tanto, contiene defectos inherentes a la cinta, como silbidos, distorsión y fallas analógicas. Estos defectos de la cinta se vuelven más evidentes en pasajes de bajo nivel y en la mayoría de los fundidos.

Notas de Ahmad Basheer (abril de 1966)

Estas notas aparecieron en Bobby Timmons. The Soul Man! (Prestige 7465).

Cuando Nueva York empezó a escuchar a Bobby Timmons hace algunos años, la mayoría estuvo de acuerdo en un punto: su capacidad técnica era muy impresionante. Quizás esto se siga como resultado de su filosofía concepto hacia la vida. "¡Intenta siempre dar lo mejor de ti! Una especie de matrimonio entre conocimiento y experiencia". Hay una cosa segura sobre el logro técnico: ¡persigue el trabajo duro haciendo lo mejor que puedas! Timmons sintió, "... los compañeros dieron su mejor paso adelante en The Soul Man", y estaba muy complacido.

Bobby es un ciudadano de Filadelfia y está en la treintena. Estuvo con Art Blakey, Chet Baker y Cannonball Adderley entre otros y ha sido muy activo con su propio trío. Con tantas melodías escritas en la vena Church-Type y muchas buenas (pero que suenan igual), Bobby superó a "casi todos al crear" Moanin ". Todos sabemos lo exitoso que fue. El ritmo de Cut Me Loose Charlie de Timmons es inteligente, pero una base de tiempo difícil porque las improvisaciones parecerán sin vida a menos que los intérpretes sean flexibles, la simplicidad de la línea melódica también lo demuestra.

Newark, Nueva Jersey ha ofrecido un escenario para que muchos buenos solistas encuentren alivio, Sonny Stitt, James Moody y como Quebec,. . . Wayne Shorter también tuvo suerte de esta manera y, de hecho, Newark es su hogar. Su equipo académico incluye un título de N.Y.U. Un punto delicado de su vida fue la interrupción de su carrera por parte del ejército. Pero cuando eso terminó, todo se reanudó. "Mi composición Tom Thumb", dice Wayne, "encaja con la personalidad de Bobby". Tiene un encanto algo conmovedor que nos inclina a estar de acuerdo. El ritmo corre con facilidad y la melodía encaja perfectamente. Las carreras de Bobby se mueven tranquilamente a través de esta difícil armonía. Parece que lo convierte en su melodía. Wayne aparece actualmente junto con Ron Carter en la última edición del Miles Davis Quintet.

El Detroiter Ron Carter tiene una Maestría en Música de la Escuela de Música de Manhattan. Su vida la ha pasado abrumadoramente con la música desde que tenía nueve años cuando se inició en el violonchelo. El bajo lo retomó en su año de bachillerato que luego fue utilizado profesionalmente en contraposición a las actividades de su familia que estudiaba pero solo por placer. Ron dice reflexionando: "Actualmente estoy con Miles Davis pero todas las bandas tienen buena calidad musical. Nos divertimos mucho en esta fecha y todavía queríamos tocar más cuando terminara". "Ein Bahn Strasse significa One Way Street y son las primeras palabras que aprendí en alemán. Ein Bahn simplemente se balancea, pero los hombres no se dejan caer en el pecado de no pensar lo suficiente en sus partes" Los penetrantes sonidos infecciosos de Wayne. El acompañamiento y la destreza de Bobby solo y la contribución de Ron es distintiva y magistral (tenga en cuenta el enfoque que usa Carter solo).

Jimmy Cobb ha demostrado versatilidad a lo largo de su carrera. Ha apoyado a una gran cantante, la difunta pero gran Dinah Washington; ha participado en numerosas grabaciones con conjuntos de varios tamaños; Davis de Mile lo empleó durante mucho tiempo; y ha hecho mucho trabajo en trío. Actualmente forma parte del Wynton Kelly Trio. El sabor que se le da a todas las melodías se atribuye en gran medida a su estilo y habilidad. Es por eso que los resultados de Damned If I Know son duraderos.

BT66TSM.2106.rar

https://1fichier.com/?q3sotj3bo8sdnnsc7mvj

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Joe Henderson.02 In Pursuit The Lighthouse On The People

04 - Joe Henderson, Power On The People. 1969

Grabado en Plaza Sound Studios, Nueva York;

23 de mayo (A2, B1) y 29 de mayo (A1, A3, A4, B2, B3).

Ingeniero de grabación - George Sawtelle

Corte de acetato - RH

Diseño Álbum - John Murello

Notas del folleto - Alan Heineman

Masterizado por - Ray Hagerty

Fotografía de - Charles Stewart

Productor - Orrin Keepnews

Intérpretes

Contrabajo - Ron Carter (pistas: A1, A3, A4, B2, B3)

Batería - Jack De Johnette

Bajo eléctrico - Ron Carter (pistas: A2, B1)

Piano - Herbie Hancock (pistas: A3, A4, B2)

Piano eléctrico - Herbie Hancock (pistas: A1, A2, B1)

Saxo tenor - Joe Henderson

Trompeta - Mike Lawrence (pistas: A2, B1)

Listado:

01 - Black Narcissus - 04:50 min.

Composición de Joe Henderson

02 - Afro-Centric - 07:01 min.
Composición de Joe Henderson

03 - Opus One-Point-Five - 04:57 min.
Composición de Joe Henderson, Ron Carter

04 - Isotope - 04:54 min.
Composición de Joe Henderson

05 - Power To The People - 08:43 min.
Composición de Joe Henderson

06 - Lazy Afternoon - 04:34 min.
Composición de Moross, Latouche

07 - Foresight And Afterthought (An Impromptu Suite In Three Movements) - 07:33 min.
Composición de Joe Henderson



7 Temas. Tiempo Total 00:42:32
flac ¬ 713 ¬ 246,49 MB

Reseñas

Joe Henderson ‎– Power To The People

Milestone  MSP 9024 USA  ‎– 1969

Formato: Vinyl, LP, Album, Gatefold
Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop

       Power to the People es un álbum del saxofonista de jazz Joe Henderson, lanzado en Milestone en 1969, el primero en presentar instrumentos eléctricos.

AllMusic Review

by Scott Yanow

       Este álbum tiene bastantes momentos clásicos. Por entonces, el saxo tenor Henderson era acompañante del Sexteto de Herbie Hancock, y estaba feliz de actuar como tal, doblando piano y piano eléctrico, con el grupo estelar que incluye al trompetista Mike Lawrence, el bajista Ron Carter y el baterista Jack DeJohnette. Los cortes destacados son varios, como la versión original de "Black Narcissus", "Isotope", una lírica interpretación de "Lazy Afternoon" "Foresight and Afterthought" en formato free .

Joe Henderson: Power To The People

https://www.allaboutjazz.com/power-to-the-people-joe-henderson-milestone-review-by-tom-greenland.php

Tom GreenlandBy. July 7, 2008

       Joe Henderson disfrutó de una gran popularidad solo al final de su carrera, cuando sus álbumes de versiones de Verve alcanzaron altas cifras de ventas para el jazz, pero desde principios de los años 60 había estado haciendo excelentes discos, de acompañante y como de líder. Aqu está Power to the People, de 1969, una de sus mejores grabaciones realizadas para el sello Milestone de Orrin Keepnews.

      Power to the People presenta la titánica sección rítmica de Herbie Hancock (piano acústico y eléctrico) Ron Carter (bajo acústico y eléctrico) y Jack DeJohnette (batería) con una aparición especial de Mike Lawrence (trompeta) en varias pistas. 

       Henderson, claramente inspirado por la potente interpretación de sus compañeros de banda, se muestra en plena forma, haciendo girar líneas largas en las que cada nota cuenta; variando sus frases desde celdas melódicas compactas hasta amplios gestos de barrido de la trompeta, que van arriba y abajo; su tono, a veces suave y ahumado y otras ronco y brusco, complementa perfectamente sus imaginativas improvisaciones.

       Los cortes más destacados podrían ser el debut de la hermosa balada de Henderson "Black Narcissus", unos cinco años antes de su inclusión en ese álbum principal; una nueva versión de "Isotope", blues peculiar con melodía extrañamente pegadiza, aparecida originalmente en Inner Urge de 1964 y fue una de las melodías más queridas de Henderson; la canción que da título, con grandes solos de Henderson, Lawrence y Hancock; una versión de swing medio del estándard "Lazy Afternoon", con una premium labor de tenor y un refinado acompañamiento de piano con muy buen gusto. Y el asombroso cerrador, "Foresight and Afterthought", un trío dividido en tres secciones sin tema, en el que Henderson vuela por la sujeción de sus pantalones, jugando en las grietas, tanto del desarrollo temático de la corriente principal como de la extática puramente sonora. Dada la fuerza de un lanzamiento a mitad de su carrera como es este, sorprendente que el extraordinario talento de Henderson no se revelara antes.

05 - Joe Henderson Quintet, At The Lighthouse. 1970 (Reissue, Rmstrd 2004)

Grabado en vivo en unas actuaciones en el Lighthouse Cafe,

Hermosa Beach, CA, entre los 24 al 26 de septiembre de 1970

Ingeniero Bernie Grundman

Mezclado por Don Van Gordon

Remasterizado por Kirk Felton

 Dirección de arte de la Reedición Jamie Putnam

Diseño original de Portada John Murello

Fotografía Philip Melnick

Notas del folleto original Orrin Keepnews

Notas del folleto de la reedición Jeff Kaliss

Créditos

Bajo - Ron McClure

Congas - Tony Waters (pistas: 1, 8, 9)

Batería - Lenny White

Bajo eléctrico - Ron McClure (pistas: 8)

Piano eléctrico - George Cables

Saxo - Joe Henderson

Trompeta, fliscorno - Woody Shaw

Listado de Temas:

01 - Caribbean Fire Dance - 05:39 min.
Autoría: Joe Henderson

02 - Recorda-Me - 08:22 min.
Autoría: Joe Henderson

03 - A Shade Of Jade - 10:33 min.
Autoría: Joe Henderson

04 - Isotope - 04:32 min.
Autoría: Joe Henderson

05 - 'Round Midnight - 09:03 min.
Autoría: B. Hanighen, C. Williams, T. Monk

06 - Mode For Joe - 08:34 min.
Autoría: C. Walton

07 - Invitation - 07:35 min.
Autoría:  B. Kaper, P. F. Webster

08 - If You're Not Part Of The Solution, You're Part Of The Problem - 11:33 min.
Autoría: Joe Henderson

09 - Blue Bossa - 09:47 min.
Autoría: Kenny Dorham

10 - Closing Theme - 00:47 min.
Autoría: Joe Henderson


10 Temas ¬ Tiempo Total 01:16:26
flac ¬ 443,18 MB
RipPor: CrimHead420 - MúsicaEnEspiral
https://musicaenespiral.blogspot.com/

Joe Henderson Quintet, At The Lighthouse

Los temas  #01, #05, #06, #08, #09 y  #10, fueron publicados originalmente en "Si no eres parte de la solución, eres parte del problema" (Milestone 9028).

El #07 se publicó originalmente en el Lp "En busca de la negritud / Negro es el color" (MCD-47080-2);

Este lanzamiento fue remasterizado en 2004 por Kirk Felton y denominado "AAD".

N.B .: Debido a restricciones de tiempo, "Gazelle", originalmente lanzado en "In Pursuit of Blackness", no está incluido

Reseñas:
Sello: Milestone ‎– MCD-47104-2
Formato: CD, Album, Reissue, Remastered
País: US Publicado: 2004
Género: Jazz Estilo: Post Bop

Joe Henderson Quintet at the Lighthouse

https://jazz-rock-fusion-guitar.blogspot.com/2020/06/joe-henderson-quintet-1970-2006-at.html

      Este álbum en vivo del famoso Lighthouse en Hermosa Beach CA, el lugar que ha albergado muchos álbumes en vivo a lo largo de los años, de Lee Morgan y Cannonball Adderley, por nombrar dos de mis álbumes favoritos grabados allí.

      Esta es, en mi opinión, una grabación especial debido a la presencia del trompetista Woody Shaw como socio de primera línea de Henderson y con George Cables en Fender Rhodes EP y piano acústico. Lenny White muestra una inspirada forma en la batería.

      Esta música es similar en estilo y contenido a la música que Freddie Hubbard compuso para su álbum de Cti, "Red Clay", donde tocaron Henderson y White, así que no es una gran sorpresa para mí escucharlo manejar el sonido de Red Clay para su grupo. Si tuviera que etiquetar el sonido sería hard bop con sutiles rastros de R&B y fusión temprana, especialmente en la pista "Si no eres parte de la solución, eres parte del problema". El grupo interpreta varias de las melodías más conocidas de Henderson que se han convertido en estándares de jazz y en las favoritas de las sesiones de improvisación en los muchos años posteriores a su grabación, como "Blue Bossa", Recorda Me" y "The Shade of Jade". Como álbumes de jazz en vivo en general, deberías tener este álbum en tu colección.

      Corté mis dientes musicales en las décadas de 1960 y 1970, empapándome del sonido Rock, Pop y Soul de esa época, y no escuché mucho jazz mientras crecía. A pesar de ello, he estado descubriendo, algo tardíamente, a algunos de los grandes artistas de jazz de las últimas décadas y Joe Henderson se ubica como uno de los que disfruto mucho. Realmente no puedo precisar qué me atrae, qué tiene su estilo, pero simplemente lo hace. El tono, el estado de ánimo, la vibra o como quieras llamarlo, funciona para mí.

      Además de Henderson, también me he hecho fan de Woody Shaw, y esos dos grandes músicos ocupan un lugar destacado en esta grabación en vivo. Y es una buena y limpia grabación, que ni siquiera suena como el típico espectáculo ruidoso de un club. Puedes leer otras críticas para ver un resumen de las canciones y quién hace qué. Si has escuchado algún álbum de Joe Henderson de este período (esto se grabó en 1970) creo que te gustará.

      Escucho su estilo de improvisación como una mezcla de Parker (maestro de los cambios), Rollins (explota el rango de tenor y agarra la nota inesperada pero correcta) y Coltrane (gran intensidad y muchas notas cuando se suelta). En otras palabras, toca muchas notas y bien elegidas, toca con mucha rapidez y claridad, tiene una gran intensidad y puede hacer mucho ruido musical. Pienso en él como un Michael Brecker más terrenal.

      En este disco, cubre mucho territorio estilístico. Hay mucho hard bop, bossa nova, un poco de interpretación free en los estándards del jazz moderno, incluso un corte ("Si no eres parte de") que es fusión. Este CD es como una lista de reproducción de muestras de jazz, deel tipo "todo en uno".

      La sección de ritmo es muy ajustada. En su mayor parte, Lenny White toca la batería directamente aquí (frente a su estilo de fusión más conocido con Return to Forever). Ron McClure toca principalmente el bajo de cuerda. Tiene un toque muy claro y armónicamente informado. Así que no te preocupes en el extremo inferior de la banda. La excepción, por supuesto, es el corte de "If You're Not Part of" en el que Lenny, Ron, funk y Fender salen.

       Tomé algunas lecciones del fallecido gran Joe Henderson a mediados de los 70 cuando residía en el norte, en el área de la bahía de San Francisco, cerca de Colma. En mi opinión, fue uno de los mejores saxofonistas posteriores a Coltrane, junto con Wayne Shorter. Este set extraído de sus presentaciones en el Lighthouse en Hermosa Beach, a 22 millas de L.A., representa una de sus mejores presentaciones en vivo junto con la cita del "Live in Japan". Woody Shaw, trompetista muy subestimado, George Cables en teclado eléctrico Rhodes, Ron McClure en el bajo y Lenny White en la batería compusieron un grupo de power house con algunos originales de Henderson (Isotope, Inner Urge, Recorda-Me) y algunas de las melodías Blue Note. como "Blue Bossa", "Mode for Joe" y estándards como "Round Midnight", "Invitation" (una melodía que he escuchado a Joe tocar muchas veces en vivo y en grabaciones). Tanto si eres fan de Joe Henderson como aficionado al hard bop, hazte con este ¡fuma!

https://jazz-rock-fusion-guitar.blogspot.com/search?q=joe+henderson

07 - Joe Henderson, In Pursuit Of Blackness [‎MX 9034]. 1971

Los temas A#01, A#03 y B#0 fueron grabados en Decca Studios

de Nueva York, el día 12 de mayo de 1971

Los temas A#02 y B#1 fueron grabados en The Lighthouse Cafe,

Hermosa Beach, California, los días 25 y 26 de septiembre de 1970

Mezclado por Don Van Gordon (Temas A#02 y B#1)

Grabado y mezclado por Elvin Campbell (Temas A#01, A#03 y B#2)

Grabación del directo por Bernie Grundman (Temas A#02 y B#1)

Mezclado en Decca Studios, Nueva York

y Soundwave Recording Studios

Masterizado en Sonic Recording, por Ray Hagerty

 

Intérpretes

Alto Saxophone, Flauta, Clarinete Bajo Pete Yellen (A#1, A#3, B#2)

Bajo Ron McClure (A#2, B#1), Stanley Clarke (A#1, A#3, B#2)

Congas – Tony Waters (B1)
Batería – Lenny White
Piano Eléctrico  – George Cables

Saxo Tenor Joe Henderson

Trombón Curtis Fuller (A#1, A#3, B#2)

Trompeta Woody Shaw (A#2, B#1)

Listado de Temas:

Cara A

01 - No Me-Esqueca - 07:09 min.
Composición de Joe Henderson

Alto Saxophone – Pete Yellen
Bass – Stan Clarke
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Trombone – Curtis Fuller
Tenor Saxophone – Joe Henderson

02 - Invitation - 07:35 min.
Composición de Bronislaw Kaper
Bass – Ron McClure
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Tenor Saxophone – Joe Henderson
Trumpet – Woody Shaw


03 - A Shade Of Jade - 07:45 min.
Composición de Joe Henderson
Alto Saxophone – Pete Yellen
Bass – Stan Clarke
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Trombone – Curtis Fuller
Tenor Saxophone – Joe Henderson

Cara B

04 - Gazelle - 07:34 min.
Composición de Joe Henderson
Bass – Ron McClure
Congas – Tony Waters
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Trumpet – Woody Shaw
Tenor Saxophone – Joe Henderson


05 - Mind Over Matter - 13:20 min.
Composición de Joe Henderson
Bass – Stan Clarke
Drums – Lenny White
Electric Piano – George Cables
Flute, Bass Clarinet – Pete Yellen
Trombone – Curtis Fuller
Tenor Saxophone – Joe Henderson



5 Temas. Tiempo Total 00:43:23
flac ¬ 847 ¬ 262,16 MB

Reseñas

Joe Henderson ¬ In Pursuit Of Blackness [MX 9034]

Sello: Milestone ‎MSP 9034 – USA 1971

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Jazz-Funk

Diseño del Álbum Rhea Atkins

Fotografía trasera Phil Melnick

Fotografía de portada Price Givens

Productor  y Notas Orrin Keepnews

AllMusic

https://www.allmusic.com/album/in-pursuit-of-blackness-mw0000914634

por Vincent Thomas

   Los primeros 120 segundos, más o menos, de "Mind Over Matter" cuentan con Joe Henderson, Stanley Clarke y las luminarias underground Lenny White (batería) y George Cables (teclado) participando en improvisaciones abstractas, expresionistas y free para luego, en un breve contenido explosivo, Henderson comienza a soplar su tenor como si estuviera escupiendo rondas de balas de un arma. Sigue un solo en torrente y, justo cuando crees que la canción no se detendrá, entra el trombón de Curtis Fuller y luego la flauta de Pete Yellen. La canción termina con lo que casi suena como la banda sonora de un sueño absurdo. Es una melodía de 13 minutos dividida en suites y, aunque puede que no sea la mejor del álbum, es posiblemente la más fascinante y tipifica el lugar de este álbum en la discografía Milestone de Henderson, no ya la mejor, aunque sí fascinante. Hay canciones con cabezas de nouveau-bop, "No Me Esqueça" y ardientes como "A Shade of Jade". Aunque el álbum tiene mucho ritmo, se grabó un par de años antes de que la nube de funk de Henderson se espesara realmente. Joe todavía swingueaba aquí ("Invitation") lo cual no es tan malo. Aún así, a pesar de los aspectos obvios más destacados, es imprescindible escuchar  esta joya sub-vendida aunque solo sea para escuchar "Gazelle" en vivo y escuchar una línea de bajo de Ron McClure que nos mueve a asentir con la cabeza, acompañando a Henderson y Woody Shaw en su momento más feroz.

04-Power On The People

https://1fichier.com/?haxdleq3rnxrtbq3ychv

05-At The Lighthouse

https://1fichier.com/?fd0y476b3djv837s8hyt

07-In Pursuit

https://1fichier.com/?9zef59s8c5da46y1uo57

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