Paul Simon, Still Crazy After All These Years, 1975

12 Temas. Tiempo Total 00:45:33

flac ¬ 714 ¬ 238,24 MB

   Still Crazy After All These Years es el cuarto álbum de estudio

en la carrera en solitario de Paul Simon. Fue grabado y lanzado en 1975.

 "My Little Town" reunió a Simon con su ex socio Art Garfunkel por primera vez desde 1970. "Gone at Last" fue un dúo entre Simon y Phoebe Snow. Varias pistas incluyeron a miembros de la Muscle Shoals Rhythm Section, como sección de acompañamiento.

Comentario

con Art Garfunkel, Phoebe Snow y

miembros de la Muscle Shoals Rhythm Section

Grabado por Burt Szerlip y Glen Berger en los estudios

A&R Recording, de New York City, NY., en 1975

Ingeniero de sonido Phil Ramone

Corte de acetato en The Mastering Lab

Diseño de portada Anthony Maggiore, John Berg

Publicado el 25 de Octubre de 1975

Productores Paul Simon, Phil Ramone

Notas de contraportada Ted Hughes

Fotografía de portada Edie Baskin

Composiciones y Voz solista Paul Simon

Génro Folk rock, pop rock, soul

Duración

36:25, el álbum original y

45:32 la reedición en CD de 2004

Intérpretes

Paul Simon - voz, guitarra acústica (2, 3, 4, 9), guitarra eléctrica (5), arreglos de trompa y cuerdas

John Tropea - guitarra eléctrica (4)

Patti Austin - coros

Art Garfunkel - voz (2)

Phoebe Snow - coros, voz (6)

Joe Beck - guitarra eléctrica (3, 8, 9)

Michael Brecker - saxofón tenor (1), saxofón (7)

Bob James - piano, piano Fender Rhodes (7, 8), arreglos de cuerda y trompa

David Sanborn - saxofón (7)

Grady Tate - batería (6)

Pete Carr - guitarra eléctrica (2)

Sivuca - acordeón y voz (3)

Ralph MacDonald - percusión (2, 3, 4, 6, 8)

Chicago Community Choir - coros

Barry Beckett - Fender Rhodes (1), piano (2)

Eddie Daniels - saxofón (7)

Gordon Edwards - bajo (6)

Jerry Friedman - guitarra eléctrica (3)

Steve Gadd - batería (3, 4, 7, 8, 9, 10)

Roger Hawkins - batería (1, 2)

David Hood - bajo (1, 2)

The Jessy Dixon Singers - coros

Tony Levin - bajo (3, 4, 5, 7, 8, 9 y 10)

Hugh McCracken - guitarra eléctrica (4, 7, 8), guitarra acústica (9)

Leon Pendarvis - piano (10)

Dave Mathews - arreglos de trompeta

Valerie Simpson - coros

Richard Tee - piano (6)

Toots Thielemans - armónica (5)

Phil Woods - saxofón alto (8)

Kenneth Ascher - órgano Hammond (4), Fender Rhodes, piano (3)

Sin acreditar: flauta (1), percusión (9), órgano de Hammond (6), oboe (3), cuerdas, cuernos, latón, instrumentos de viento de madera.

Composiciones de Paul Simon.

Listado

A1 Still Crazy After All These Years 3:25

Arreglos  de Cuerda y Madera - Bob James

Bajo - David Hood

Batería - Roger Hawkins

Piano eléctrico - Barry Beckett

Solo de Saxo - Mike Brecker

A2 My Little Town 3:52

Guitarra acústica - Paul Simon

Arreglo de Metales - Dave Mathews

Bajo - David Hood

Batería - Roger Hawkins

Guitarra eléctrica - Pete Carr

Ingeniero - Jerry Masters, Phil Ramone

Percusión - Ralph MacDonald

Piano - Barry Beckett

Productor - Art Garfunkel

Voz - Simon And Garfunkel

A3 I Do It For Your Love 3:35

Acordeón, Voz Solista - Sivuca

Guitarra acústica - Paul Simon

Arreglos de Cuerdas - Bob James

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica: Jerry Friedman, Joe Beck, Joe Beck

Piano eléctrico - Ken Asher

Percusión - Ralph MacDonald

A4 50 Ways To Leave Your Lover 3:35

Guitarra acústica - Paul Simon

Coros: Patti Austin, Phoebe Snow, Valerie Simpson

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Hugh McCracken, John Tropea

Órgano - Ken Asher

Percusión - Ralph MacDonald

A5 Night Game 2:47

Bajo - Tony Levin

Guitarra eléctrica - Paul Simon

Armónica - Toots Thielemans

B1 Paul Simon With Phoebe Snow And The Jessy Dixon Singers Gone At Last 3:24

Coros - The Jessy Dixon Singers

Bajo - Gordon Edwards

Batería - Grady Tate

Percusión - Ralph MacDonald

Piano - Richard Tee

Voz - Phoebe Snow

B2 Some Folks Lives Roll Easy 3:10

Arrreglos de Cuerda y Metal – Paul Simon

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Hugh McCracken

Piano eléctrico - Bob James

Saxo - Dave Sanborn, Eddie Daniels, Mike Brecker

B3 Have A Good Time 3:25

Arrreglos de Metal – Dave Mathews

Coros - Valerie Simpson

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Hugh McCracken, Joe Beck

Piano eléctrico - Bob James

Percusión - Ralph MacDonald

Solo de Saxo - Phil Woods

B4 You're Kind 3:23

Guitarra acústica - Hugh McCracken, Paul Simon

Arrreglos de Metal - Paul Simon

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Joe Beck

B5 Silent Eyes 3:57

Coros - The Chicago Community Choir

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Piano - Leon Pendarvis

Bonus Tracks

11 - Slip Slidin' Away (Bonus Track Demo) - 05:36 min.

12 - Gone At Last (Bonus Track Original Demo w The Jessy Dixon Singers) - 04:40 min.

12 Temas. Tiempo Total 00:45:33

flac ¬ 714 ¬ 238,24 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

Paul Simon ¬ Still Crazy After All These Years

Sello: CBS CBS 86001, CBS 86001 Publicado: Europe 1975

Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo

Género: Rock Estilo: Pop Rock

Still Crazy After All These Years Review

by William Ruhlmann

   El tercer nuevo álbum de estudio de la carrera de Paul Simon posterior a Simon & Garfunkel fue un cambio de ritmo musical y lírico con respecto a sus dos primeros, Paul Simon y There Goes Rhymin 'Simon. Donde Simon había adoptado un enfoque ecléctico antes, profundizando en una variedad de estilos musicales y grabando en todo el mundo, Still Crazy lo encontró trabajando en su mayor parte con un grupo de músicos de sesión de jazz-pop de Nueva York, aunque hizo un par de de pistas ("My Little Town" y "Still Crazy After All These Years") con la sección rítmica Muscle Shoals que había aparecido en Rhymin 'Simon y otra ("Gone at Last") volvió al estilo gospel de canciones anteriores como " Me ama como una roca ". Por supuesto, "My Little Town" también marcó un regreso al trabajo con Art Garfunkel y otra entrada al Top Ten para S&G. Pero la sensación general de Still Crazy era de un estilo jazzístico sutilmente aumentado con cuerdas y cuernos. Quizás más sorprendente, sin embargo, fue el enfoque lírico de Simon. Mientras que Rhymin 'Simon era el trabajo de un hombre de familia confiado, Still Crazy salió como un álbum posterior al divorcio, sus canciones apestaban a autosatisfacción presumida y desilusión romántica. En el mejor de los casos, esos sentimientos fueron socavados por el humor y agradables por los ganchos musicales, como en "50 Ways to Leave Your Lover", que se convirtió en el mayor éxito en solitario de la carrera de Simon. Pero en otros lugares, como en "Have a Good Time", el cinismo del cantante parecía inmerecido. Aún así, por más demente que Simon pudiera haber estado, nunca estuvo más en sintonía con su audiencia: Still Crazy encabezó las listas, generó cuatro éxitos Top 40 y ganó premios Grammy por Canción del año y Mejor interpretación vocal.

Breve resumen de las grabaciones en solitario de Paul Simon

por Greg Kot, Chicago Tribune. 1990-10-14

https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-10-14-9003260625-story.html

   "Todavía loco después de todos estos años" (Columbia, 1975). Una crónica vagamente entretejida de un matrimonio roto, que incluye un reencuentro sin complicaciones con Garfunkel en "My Little Town".

Zumbao Todavía

https://1fichier.com/?8iwigvrk4kcl086kqf5y

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Jay Jay Johnson.04.Dial Positive

1957-Dial J J 5 [Flac]

Pistas 5, 6, 8, 9: Grabadas el 29 de enero de 1957, en Nueva York

Pistas 2, 3, 4: Grabadas el 31 de enero de 1957, en Nueva York

Pistas 1,7,10 Grabadas el 14 de mayo de 1957, en Nueva York

Intérpretes:

J. J. Johnson, trombón

Bobby Jasper, saxo tenor y flauta

Tommy Flanagan, piano

Wilbur Little, bajo

Elvin Jones, batería

Listado de Temas: 

 01 - Tea Pot - 05:31 min.

Compuesta por J. J. Johnson

 02 - Barbados - 04:37 min.

Compuesta por C. Parker

 03 - In A Little Provincial Town - 04:21 min.

Compuesta por Jaspar

 04 - Cette Chose - 03:18 min.

Compuesta por Jaspar

 05 - Blue Haze - 05:11 min.

Compuesta por M. Davis

 06 - Love Is Here To Stay - 02:45 min.

Compuesta por I. Gershwin - G. Gershwin

 07 - So Sorry Please - 04:18 min.

Compuesta por Budd Powell

 08 - It Could Happen To You - 03:50 min.

Compuesta por Burke - Van Heusen

 09 - Bird Song - 05:40 min.

Compuesta por T. Jones

 10 - Old Devil Moon - 06:43 min.

Compuesta por B. Lane, Harburg

10 Temas - Tiempo Total: 00:46:14

flac @ 867 - 257,53 MB

 

Reseñas:

Sello: Columbia ‎– CL 1084

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado 1957

Género Jazz Estilo: Bop, Hard Bop

RateYourMusic

https://rateyourmusic.com/release/album/j_j-johnson/dial-j_j-5/

Dial J. J. 5

por Catwomyn, 18 de diciembre de 2020

4,50 estrellas

No tenía muchos álbumes con un trombonista al frente de la grabación en el sentidop que he encontrado en este Dial J. J. 5. A la batería está lo que debe de ser un Elvin Jones bastante joven, realmente se disfruta su percusión. Dial J. J. 5 se grabó en 1957 y tiene fecha de lanzamiento de 1958, con Bobby Jaspar al saxofón tenor y flauta, Tommy Flanagan al piano y Wilbur Little al bajo completando el quinteto. Me gusta el sonido del trombón, no lo he escuchado lo suficiente; es reconfortante escuchar la flauta de Jaspar junto con el trombón silenciado de Johnson en "In A Little Provincial Town", una pieza encantadora. La flauta de Jaspar aparece en otras pistas y la intercambia con el saxo. El quinteto aborda la temperamental "Blue Haze" de Miles Davis y hace un buen trabajo, el trombón de Johnson es lírico y seductor. Bobby Jaspar es un saxofonista muy suave, al estilo Stan Getz, cuando no toca la flauta. Es delicioso este sonido de jazz de finales de los 50. "Love Is Here To Stay" es una gran pista, así como la hermosa "It Could Happen To You", que incluye un gran solo de flauta. El sonido latino de "Old Devil Moon" es una joya. No hay canciones malas en este álbum, me alegro de haber dado el paso. Es un tipo especial de magia de los 50, el tipo de jazz que debería tocarse en cafeterías de todo el mundo hoy (cuando realmente podamos sentarnos en ellas) Calmaría los nervios de la gente.

J. J. Johnson, Proof Positive. 1964

Grabado el día 1 de Mayo de 1964, en

Van Gelder Studio Englewood Cliffs, New Jersey.

 Edición Remasterizada con el tema extra

"Gloria", no incluído en el Lp original

Músicos:

Temas 1 a 6:

J. J. Johnson (trombón)

Harold Mabern (piano)

Arthur Harper (bajo)

Frank Gant (batería)

Tema 7:

J. J. Johnson (trombón)

Toots Thielemans (guitarra)

McCoy Tyner (piano)

Richard Davis (bajo)

Elvin Jones (batería)

Productor de las Sesiones Originales Bob Thiele

Productor de la Reedición Michael Cuscuna

Listado de Temas:

Cara A

 01 - Neo - 09:24 min.

Composición de Miles Davis

 02 - Gloria - 02:30 min.

Composición de Kaper

 03 - Stella by Starlight - 04:04 min.

Composición de Victor Young

Cara B

 04 - Minor Blues - 08:09 min.

Composición de J.J. Johnson

 05 - My Funny Valentine - 03:04 min.

Composición de Rodgers & Hart

 06 - Blues Waltz - 08:09 min.

Composición de Max Roach

 07 - Lullaby of Jazzland - 05:11 min.

Composición de Miles Davis

7 Temas - Tiempo Total: 00:40:31

flac @ 865 - 233,55 MB 

Posted By: Aeolos

| Date: 28 Apr 2010 20:23:39 |

Reseñas

~~ by Scott Yanow ~~

Esta reedición en Cd nos descubre a un J. J. Johnson en primordial forma. De hecho, sus melancólicas exploraciones de medio-tempo a menudo recuerdan a Miles Davis, en cuyo grupo había tocado el año anterior. Con el respaldo del pianista Harold Mabern (fuertemente influenciado por McCoy Tyner en ese momento) en seis de los siete temas, el bajista Arthur Harper y el batería Frank Gant, Johnson llega realmente a esforzarse al máximo en "Neo", "Minor Blues" y "Blues Waltz"; "Gloria" fue publicada antes, pero sólo en un sampler del sello Impulse. El tema "Lullaby of Jazzland", de Manny Albam, donde Johnson toca junto al guitarrista Toots Thielemans, el pianista McCoy Tyner, el bajista Richard Davis y el batería Elvin Jones, completa el excelente disco.

Parte.01

https://1fichier.com/?tfcpdndwr1iixwe9l5k4

Parte.02

https://1fichier.com/?7shu7t3x07a6hv246tkw

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Toots Thielemans, 02. Compact Jazz, One More For The Road

Toots Thielemans

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Toots_Thielemans

Charles Leighton, intérprete de armónica de jazz:

“Solía ​​pensar que lo cromático tenía límites. Pero con la llegada de Toots Thielemans, he llegado a sentir que las limitaciones están dentro del  intérprete. Porque por lo que veo, Toots no tiene limitaciones ”.

Charles Leighton

Richard Hayman: “Thielemans tiene lo último en técnica y fantásticas ideas musicales de estado de ánimo y expresión, una increíble habilidad para traducir estas ideas de su mente a través del instrumento”.

Richard Hayman,  armonicista y arreglista

En diciembre de 2016, la Music Division of the Royal Library of Belgium adquirió la Colección Toots Thielemans, que está formada por cientos de grabaciones sonoras (78 rpm, discos de vinilo y CD) y miles de documentos, tales como fotografías, artículos de prensa, partituras, cartas y programas de conciertos.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Toots Thielemans entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Toots Thielemans - Compact Jazz Toots Thielemans. 1992

Reopilatorio, Instrumental

Fecha de grabación: entre el 8 de Febrero de 1969 y el 20 de Diciembre de 1989

Publicado el 8 de Enero de 1992

Género Jazz - Estilos Bop, Brazilian Jazz, Contemporary Jazz, Mainstream Jazz, World Fusion, Latin Jazz

http://www.artistdirect.com/nad/store/artist/album/0,,174424,00.html

Créditos

Bajo – Jurandir Duarte (tema: 1), Niels Henning Ørsted Pederson (temas: 4, 6, 7) Rufus Reid (temas: 11, 12), Victor Kaihatu (temas: 2, 3)

Bajo Líder – Pierre Michelot (tema: 10)

Batería – Billy Higgins (tema: 10) Bruno Castellucci (temas: 4, 6, 7) Evert Overweg (temas: 2, 3) Lewis Nash (temas: 11, 12) Wilson das Neves (tema: 1)

Piano Eléctrico – Rob Franken (tema: 6)

Guitarra – Roberto Menescal (tema: 1) Toots Thielemans (temas: 2 a 4, 11 y 12) Wim Overgaauw (tema: 7)

Armónica – Toots Thielemans (temas: 1, 4 a 12)

Teclados – Rob Franken (temas: 4, 7)

Órgane – Rob Franken (temas: 2, 3)

Percusión – Hermes Contesini (tema: 1)

Piano – Antonio Adolfo Saboia (tema: 1) Louis van Dijk (temas: 8, 9) Maurice Vander (tema: 10), Mulgrew Miller (temas: 11, 12)

Saxo Tenor – Ferdinand Povel (tema: 5)

Violín – Pierre Blanchard (tema: 10)

Voz solista – Elis Regina (tema: 1)

Silbido – Toots Thielemans (temas: 11, 12)

Listado de Temas:

 01 - A Volta - 04:43 min.

Written By – Ronaldo Bôscoli, Roberto Menescal

Vocals – Elis Regina

Drums –  Wilson das Neves

Piano – Antonio Adolfo Saboia

Percussion – Hermes Contesini

Guitar & Harmonica – Toots Thielemans

Guitar – Roberto Menescal

 02 - Dirty Old Man - 04:20 min.

Written By – Toots Thielemans

Guitar & Whistle – Toots Thielemans

Organ – Rob Franken

Guitar – Toots Thielemans

 03 - Bluesette - 04:46 min.

Written By – Norman Gimbel, Toots Thielemans

Guitar & Whistle – Toots Thielemans

Organ – Rob Franken

 04 - I Do It For Your Love - 03:31 min.

Written By – Paul Simon

Bass – Niels Henning Ørsted Pederson

Guitar, Harmonica & Whistle – Toots Thielemans

Keyboards – Rob Franken

 05 - Big Bossa - 04:01 min.

Written By – Cees Schrama

Tenor Saxophone – Ferdinand Povel

Harmonica – Toots Thielemans

 06 - Lullaby - 03:35 min.

Written By – Toots Thielemans

Bass – Niels Henning Ørsted Pederson

Electric Piano – Rob Franken 

Harmonica – Toots Thielemans

 07 - Tenor Madness - 08:00 min.

Written By – Sonny Rollins

Bass – Niels Henning Ørsted Pederson

Keyboards – Rob Franken

Harmonica – Toots Thielemans

Guitar – Wim Overgaauw

 08 - Bye Bye Blackbird - 03:43 min.

Written By – Mort Dixon, Ray Henderson

Piano – Louis van Dijk

Harmonica – Toots Thielemans

 09 - Old Friend - 03:37 min.

Written By – Toots Thielemans

Drums – Billy Higgins

Piano – Louis van Dijk

Harmonica – Toots Thielemans

 10 - Quarte's Fever - 06:43 min.

Written By – Pierre Michelot

Drums – Billy Higgins

Violin – Pierre Blanchard

Harmonica – Toots Thielemans

 11 - Footprints - 08:03 min.

Written By – Wayne Shorter

Drums – Lewis Nash

Guitar, Harmonica & Whistle – Toots Thielemans

Piano – Mulgrew Miller

 12 - Sultry Seranade - 03:52 min.

Written By – Tyree Glenn

Drums – Lewis Nash

Guitar, Harmonica & Whistle – Toots Thielemans

Piano – Mulgrew Miller

12 Temas - Tiempo Total: 00:58:54

flac @ 678 - 329,17 MB

Posted By:

PanPipes

| Date: 09 Mar 2011 18:52:24 |

Reviews:

Toots Thielemans es el maestro indiscutible de la armónica. "¡El instrumento es tan pequeño. Está tan cerca de tu persona, tan cerca del tono! Soplas aquí y el tono sale a dos pulgadas de distancia, así que es realmente parte de tu cuerpo. Es un amigo muy cercano. Es esencial, es como ser parte de tu alma”, le dijo a Jan Holland en una entrevista para la revista Venice. Revelando aún más lo profundamente dedicado que está a su música, le explicó a Michael Bourne en Down Beat: "Es el destino quien me convirtiera en músico. Estudié matemáticas, se suponía que me convertiría en ingeniero o profesor. Si no hubiera sido por el jazz, todavía estaría en Bélgica ".

Toots Thielemans - One More For The Road. 2006

Personnel: 

Toots Thielemans - armónica

Till Bronner - trumpet, vocals

Voces solistas invitados:

Beth Hart, Jamie Cullum, Laura Fygi,

Lizz Wright, Madeleine Peyroux, Oleta Adams,

Silje Nergaard, Trintje Oosterhuis

Tracklist:

 01 - Come Rain Or Come Shine - 04:42 min. - 28,82 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Lizz Wright

 02 - Between The Devil And The Deep Blue Sea - 02:40 min. - 18,07 mb

(Arlen, Koehler)

feat: Madeleine Peyroux

 03 - Last Night When We Were Young - 05:14 min. - 27,42 mb

(Arlen, Harburg)
feat: Silje Nergaard

 04 - Ill Wind - 03:55 min. - 23,47 mb

(Arlen, Koehler)

 05 - One For My Baby (And One More For The Road) - 05:09 min. - 27,94 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Jamie Cullum

 06 - I Gotta Right To Sing The Blues - 03:05 min. - 18,04 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Beth Hart

 07 - I Wonder What Became Of Me - 04:04 min. - 21,25 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Trijntje Oosterhuis

 08 - That Old Black Magic - 04:19 min. - 29,80 mb

(Arlen, Mercer)

 09 - This Time The Dream's On Me - 04:47 min. - 28,64 mb

 (Arlen, Mercer)

 10 - Stormy Weather - 05:33 min. - 32,23 mb

(Arlen, Koehler)

feat: Oleta Adams

 11 - It's Only A Paper Moon - 03:47 min. - 24,10 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Laura Fygi

 12 - Over The Rainbow - 05:50 min. - 34,82 mb

(bonus track) (Arlen, Harburg) 

12 Temas - Tiempo Total: 00:53:05 

flac @ 856

Reseñas:

AllMusic Review

by Ken Dryden

Estas sesiones del virtuoso de la armónica Toots Thielemans son una mezcla de interpretaciones vocales e instrumentales de obras de Harold Arlen. Desafortunadamente, el proyecto parece más una cita cruzada, con varios vocalistas que serían de poco interés para muchos fanáticos del jazz, a la vez que las orquestaciones del director Jurre Haanstra son bastante suaves y, a veces, un poco melosas. Los propios solos de Thielemans tienden a ser bastante cortos, y a su pianista habitual, Kenny Werner (cambiando al Fender Rhodes en algunas pistas) no se le utiliza lo suficiente como solista. Las mejores selecciones podrían ser "This Time the Dream's on Me", con Till Brönner a la trompeta y a la voz en un ambiente cálido y sin pretensiones; un tratamiento cursi de "Between the Devil and the Deep Blue Sea" de Madeleine Peyroux, junto con Trijntje Oosterhuis y la cálida interpretación de Oosterhuis del casi olvidado "I Wonder What Became of Me". Sin embargo, hay varios temas que no entran en el corte de calidad, como "One for My Baby (And One More for the Road)" con Jamie Cullum, la terrible "I Gotta Right to Sing the Blues" de Beth Hart y la versión mediocre de "Stormy Weather" interpretada por la cantante urbana contemporánea Oleta Adams. Este Cd no llega a ser un lanzamiento esencial de Toots Thielemans.

A los tres años toca el acordeón en el café de sus padres ... No le empujan hacia la música y planea estudiar matemáticas en la Universidad de Bruselas.

Compra una armónica como hobby y descubre el jazz durante la ocupación alemana. Su primera guitarra fue ganada en una apuesta y aprendió escuchando los discos de Django Reinhardt, su primer ídolo. También tuvo la influencia temprana de Charlie Parker.

Tras la liberación de Francia en 1945, se convierte rápidamente en una de las nuevas esperanzas del jazz belga, junto a Bobby Jaspar, René Thomas, ... Fue apodado "Toots" por los músicos Toots Mondello y Toots Camarata

 En 1952 se traslada a Estados Unidos, donde todos sus ídolos siguen muy activos. Poco a poco adquiere una sólida reputación y le da a la armónica una voz de jazz 

Su armónica se escucha en muchas bandas sonoras de películas: Midnight Cowboy, Jean de Florette, etc.

Creó un nuevo sonido combinando silbidos y guitarra al unísono y lo usó en su composición "Bluesette" (escrita en 1963) que se convirtió en su número de identificación y en un estándar de jazz ...

Una variedad de otros créditos incluye un solo de armónica sobre el tema de Barrio Sésamo e innumerables comerciales (Old Spice), etc.

Elogio del difunto Clifford Brown: "Toots, la forma en que tocas la armónica no deberían llamarla de instrumento misceláneo"

El de Quincy Jones en Q's Jook Joint de 1995: "Puedo decir sin dudarlo que Toots es uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo. En su instrumento está entre los mejores que ha producido el jazz. Va por el corazón y te hace llorar. Hemos trabajado juntos más veces de las que yo pueda contar y siempre me hace volver a por más ... "

"Me siento mejor en ese pequeño espacio entre una sonrisa y una lágrima

Deja que te lleve allí ..."

sitio web

http://www.tootsthielemans.com/

TootsThielemans 02.part1.rar

https://1fichier.com/?rs3kxtixfekyde54rq8x

TootsThielemans 02.part2.rar

https://1fichier.com/?h0eadnzwt33mcxit1iu2

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Toots Thielemans, 01, The Whistler And His Guitar, Chet and Toots

Toots Thielemans

Nombre de pila Jean-Baptiste Frédéric Isidor Thielemans. Nacido el 29 de abril de 1922 en Bruselas, Bélgica y fallecido el 22 de agosto de 2016 (a los 94 años de edad) en Braine-l'Alleud, Brabante Valón, Bélgica.

Músico de ocupación. Instrumentos Armónica, guitarra, silbido

Géneros Jazz

Años activo 1949 a 2014

https://en.wikipedia.org/wiki/Toots_Thielemans

Thielemans in 2006

By Ron van der Kolk - Own work, CC BY 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=846483

Fue un músico belga de jazz. Era conocido por tocar la armónica, así como por su guitarra, sus habilidades para silbar y para componer. Según el historiador del jazz Ted Gioia, su contribución más importante fue "defender la humilde armónica", que Thielemans convirtió en una "voz legítima en el jazz". Con el tiempo se convirtió en el músico de armónica de jazz "preeminente".

Toots Thielemans (izda.) and Joe Marsala (dcha.), alrededor de 1947

Fotografía de William P. Gottlieb

By The Library of Congress - [Portrait of Toots Thielemans and Joe Marsala, Hickory House, New York, N.Y., between 1946 and 1948] (LOC), No restrictions, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11108268

Sus primeras actuaciones profesionales fueron con la banda de Benny Goodman cuando realizaron una gira por Europa en 1949 y 1950. Emigró a los Estados Unidos en 1951, convirtiéndose en ciudadano americano en 1957. De 1953 a 1959 tocó con George Shearing y luego dirigió sus propios grupos en giras por Estados Unidos y Europa. En 1961 grabó e interpretó en vivo una de sus propias composiciones, "Bluesette", que lo presentaba tocando la guitarra y silbando. En las décadas de 1970 y 1980, continuó girando y grabando, apareciendo con músicos como Oscar Peterson, Bill Evans, Dizzy Gillespie, Kenny Werner, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Elis Regina y Paquito D'Rivera.

Thielemans en 1961 (Grand Gala du Disque, The Hague)

By Joop van Bilsen (ANEFO) - GaHetNa (Nationaal Archief NL), CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=50817111

Entre las bandas sonoras de películas que grabó Thielemans se encuentran The Pawnbroker (1964), Midnight Cowboy (1969), The Getaway (1972), Cinderella Liberty (1973), The Sugarland Express (1974) y Looking for Mr.Goodbar (1977). Su tema de armónica para el popular programa de televisión Barrio Sésamo se escuchó durante 40 años. A menudo actuaba y grababa con Quincy Jones, quien una vez lo llamó "uno de los mejores músicos de nuestro tiempo". En 2009 fue designado Maestro de Jazz por The National Endowment for the Arts, el más alto honor para un músico de jazz en los Estados Unidos.

“Solía ​​pensar que lo cromático tenía límites. Pero con la llegada de Toots Thielemans, he llegado a sentir que las limitaciones están dentro del jugador. Porque hasta donde yo puedo ver, Toots no tiene limitaciones "

Charles Leighton, intérprete de armónica de jazz,

Thielemans at La Brasserie, 1975

By Guywets - Own work, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9853675

En 1955, Thielmans grabó su primer álbum como líder de banda, "The Sound". Durante la década de 1950, Thielemans había dominado la categoría de "instrumentos diversos" en las encuestas de la revista Down Beat. Jerry Murad, de Jerry Murad's Harmonicats, recuerda la maestría de Thielemans:
“Toots tocaba la armónica de la misma manera que muchos de los grandes artistas de jazz de esa época tocaban sus respectivos instrumentos. Nadie tocaba la armónica como Toots. Me dieron ganas de tirar mi armónica ”.

A partir de 1959 realizó giras internacionales con su pequeño grupo y realizó intermitentes grabaciones en estudio. Grabó con cantantes y músicos como Ella Fitzgerald, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Stephane Grappelli, J. J. Johnson, Oscar Peterson, Shirley Horn, Joe Pass y el pianista Bill Evans, entre otros. Toots dijo que su grabación con el trío de Evans, Affinity, (1979) fue una de sus favoritas.

Artist Biography

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/toots-thielemans-mn0000159791/biography

Toots Thielemans introdujo la armónica cromática como instrumento de jazz. De hecho, a mediados de la década de los 50, nunca tuvo un competidor cercano, él simplemente tocaba la armónica con la destreza de un saxofonista e incluso logró negociar con músicos como Oscar Peterson.

El primer instrumento de Thielemans fue el acordeón, con el que comenzó cuando tenía tres años y a tocar armónica con 17, la reputación original de Thielemans se la labró como guitarrista, influenciado por Django Reinhardt. Muy abierto al bop, Thielemans tocó en clubes estadounidenses GI en Europa, visitó los Estados Unidos por primera vez en 1947 y compartió el escenario con Charlie Parker en el Festival de Jazz de París de 1949. Hizo una gira por Europa como guitarrista con Benny Goodman Sextet en 1950, y al año siguiente se mudó a los Estados Unidos. Durante 1953 a 1959, fue miembro del Quinteto de George Shearing (principalmente como guitarrista) y trabajó como autónomo durante el resto de su dilatada carrera en la música.

Grabó por primera vez su gran éxito, "Bluesette" (que contó con su experto silbido y guitarra) en 1961, y posteriormente fue muy solicitado, especialmente por su armónica y silbidos, en discos pop (incluidas muchas citas con Quincy Jones). y como solista de jazz. El Proyecto Brasil en dos volúmenes de Toots fue popular en la década de 1990 y le presentaba interactuando sin problemas con su armónica por entre los mejores músicos brasileños. Falleció en Bélgica en agosto de 2016 a la edad de 94 años

Toots Thielemans, The Whistler And His Guitar. 1964 

Grabado en los Bell Sound Studios
El tema “Bluesette” fue grabado en Suecia, en Metronome Records.

Formación:

Toots Thielemans - Guitarra, Silbido
Dick Hyman - Órgano
Harnold Fishkind - Bajo
Sol Gubin, Don Lamond - Batería

Phil Macy, Tory Brainard – Ingenieros de sonido
Rick Ward - Notas


Listado de Temas:

 01 - Wives And Lovers - 02:28 min.
Written-By – Hal David, Burt Bacharach

 02 - It’s The Talk Of The Town - 03:35 min.
Written-By – A. J. Neiburg, Livingston, Symes

 03 - Indian Nuts - 02:35 min.
Written-By – Toots Thielemans

 04 - Manhattan - 02:42 min.
Written-By – Richard Rodgers

 05 - Falling In Love With Love - 02:35 min.
Written-By – Richard Rodgers, Lorenz Hart

 06 - It’s Only A Paper Moon - 02:35 min.
Written-By – Billy Rose, E.Y. Harburg, Harold Arlen

 07 - The Valley Whistler - 02:16 min.
Written-By – Sid Feller, Toots Thielemans

 08 - Deep Purple - 02:57 min.
Written-By – Mitchell Parish, Peter DeRose

 09 - Marionette - 02:43 min.
Written-By – Toots Thielemans

 10 - Star Dust - 03:40 min.
Written-By – Hoagy Carmichael, Mitchell Parish

 11 - Bluesette - 02:50 min.
Written-By – Toots Thielemans

 12 - Duke’s Place - 02:30 min.
Written-By – B. Katz, R. Thiele, Ellington, R. Roberts


12 Temas - Tiempo Total: 00:33:26
flac @ 820 - 180,81 MB
Posted By: Samtro
|Date: 24 Aug 2010 06:50:50|



Reseñas:
Toots Thielemans ‎– The Whistler And His Guitar
Sello: ABC-Paramount ‎– ABCS-482
Formato: Vinyl, LP, Stereo
Fecha de grabación: 1962
Fecha de publicación: 1962 - US: 1964
Género: Jazz - Estilos: Bop, Contemporary Jazz, Mainstream Jazz, Brazilian Jazz, Global Jazz, Latin Jazz
Portada – Frank Gauna
Diseño – Joe Lebow
Productor – Sid Feller
Notas – Rick Ward

AllMusic

Review by Ken Dryden 

Probablemente, Toots Thielemans haya pagado muchas facturas con los derechos de autor de su exitosa composición "Bluesette", que hizo su debut en LP (después de su primera aparición en un sencillo de ABC-Paramount, aunque esta primera versión en realidad fue licenciada por Metronome en Suecia) en esta producción. Se escucha a Thielemans silbando al unísono con su guitarra durante toda la cita, aunque la elección de un órgano Lowery para el virtuoso del teclado Dick Hyman le da a su acompañamiento un sonido parecido al Muzak bastante anticuado en ocasiones, especialmente en "Star Dust". Las mejores pistas son las originales de Thielemans; además de "Bluesette", un vals despreocupado "Marionette", el cursi "Happy Nuts" y la alegre "The Valley Whistler", basada en una melodía folclórica y coescrita con el productor Sid Feller, son todos agradables. "Duke's Place" de Ellington (la versión vocal de su "C Jam Blues") es bastante divertida con un ligero sentimiento gospel, aunque Thielemans restringe su voz a simplemente decir el título ocasionalmente. A pesar de que este LP no estuvo disponible durante mucho tiempo, no será considerado esencial por un fan promedio de jazz, aquellos que disfrutan de Toots Thielemans querrán escuchar la versión original de su "Bluesette", grabada tantas otras veces, lo cual es suficiente para hacer que la difícil búsqueda de este disco valga la pena.

https://www.namm.org/library/oral-history/toots-thielemans

"Acepto esta distinción con orgullo y emoción. Nací en Bélgica hace 86 años, toqué música hasta que escuché un disco de Louis Armstrong en 1940. Eso fue una contaminación instantánea y Blue Note se convirtió en mi antena guía musical y personalmente".

El músico de armónica, guitarrista y silbador Jean Baptiste "Toots" Thielemans fue reconocido por los aficionados al jazz como uno de los mejores músicos de armónica de jazz del siglo XX, improvisando en un instrumento más conocido en la música folk y blues. Thielemans era conocido por el público joven y viejo, su armónica se escuchó sobre el tema de Barrio Sésamo y su silbido se escuchó en un comercial de "Old Spice".

Thielemans aprendió a tocar el acordeón a la edad de tres años, tomó la armónica cromática a los 17 y aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta. Influenciado por Django Reinhardt y Charlie Parker, se interesó por el jazz. En 1950, Thielemans realizó una gira por Europa como guitarrista con el Sexteto Benny Goodman. Emigró a los Estados Unidos en 1952 y tuvo la oportunidad de jugar con los All-Stars de Charlie Parker. Su actuación impresionó tanto a George Shearing que invitó a Thielemans a su banda, donde permaneció hasta 1959.

En 1961, Thielemans compuso y grabó "Bluesette" usando silbidos al unísono y guitarra, y desde entonces ha tenido una gran demanda, particularmente por su armónica y sus silbidos, en discos pop y como solista de jazz. Thielemans comenzó a trabajar por cuenta propia, tocar y grabar con Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto y Elis Regina, entre otros. También hizo apariciones destacadas en bandas sonoras de películas, especialmente en The Pawnbroker, Midnight Cowboy y The Sugarland Express.

Thielemans apareció como líder de cuartetos de swing y bop en grabaciones y en festivales internacionales. En el Festival Internacional de Jazz de Montreux, grabó como acompañante con Oscar Peterson en 1975, luego con Dizzy Gillespie en 1980. El Proyecto Brasil en dos volúmenes de Thielemans fue popular en la década de 1990 y contó con los mejores músicos brasileños.

Un eterno ganador de las encuestas de lectores y críticos de DownBeat en la categoría "instrumentos varios", Thielemans fue llamado "uno de los mejores músicos de nuestro tiempo" por Quincy Jones en 1995. Thielemans recibió muchos premios y títulos, incluido el francés Chevalier des Arts et des Lettres y doctorados honoris causa por ambas universidades de la ciudad de Bruselas. En 2001, el rey Alberto II de Bélgica le otorgó el título de "Barón", lo que lo convirtió en el Barón Jean "Toots" Thielemans.

Toots Thielemans disfrutó de una carrera increíble como guitarrista de jazz y músico de armónica en jazz. De hecho, es a Toots a quien se le atribuye el mérito de llevar la armónica al jazz. Ha actuado con casi todos los grandes íconos del jazz del siglo, incluidos Ella Fitzgerald, Miles Davis y Herbie Hancock. Toots compuso el estándar de jazz "Bluesette" y también "Ladyfingers". Con una risa y una sonrisa, Toots recordaba su vida durante su entrevista con NAMM, donde terminaba diciendo "Yo creo en la música, ¿sabes?"

 

Åke Johansson Trio With Chet Baker and Toots Thielemans, Chet and Toots. 1985

All Music Guide Review

 ~ Alex Henderson, Rovi- 

Chet Baker fue grabado tan extensamente en Europa que si eres un completista, puedes esperar gastar una fortuna tratando de adquirir todos los lanzamientos europeos en los que está documentado. Grabado en vivo en Sodra Teatern en Estocolmo, el 26 de febrero de 1985, este lanzamiento sueco presenta al Åke Johansson Trio (que incluye al bajista Kjell Jansson y al baterista Rune Carlsson) acompañado por dos músicos visitantes, American Baker y el armonicista belga Toots Thielemans. Debido a que Johansson es un pianista tan lírico, Baker y Thielemans fueron las opciones ideales para él. El lirismo melódico y sutil es la regla durante este set, y los intérpretes escandinavos y estadounidenses disfrutan de una fuerte relación con las interpretaciones relajadas de "Beatrice" de Sam Rivers, "Lament" de J. J. Johnson  y el estándar "All the Things You Are". Baker presenta una versión sentimental de "When I Fall in Love", mientras que Thielemans es quien presenta "Broken Wing" y "My Foolish Heart" de Richie Beirach. La única ocasión de presentar la voz de Baker durante el set viene con este último tema, lo que subraya el hecho de que si bien no tenía un rango fantástico como vocalista (especialmente después de perder los dientes en los años 60) su canto podría ser increíblemente conmovedor y expresivo. En algunas ocasiones, el trompeteo de Baker se vuelve incierto. Pero en su mayor parte, los músicos están en buena, y a veces excelente, forma en este Cd.

Grabado en directo en Sodra Teatern, Stockholm, February 26, 1985

Formación:

Chet Baker - Trompeta, #1, #2, #3, #5, #6, #7, Voz solista #7

Toots Thielemans - Armónica  (#1, #2, #3, #4, #6)

Åke Johansson - Piano 

Kjell Jansson - Bajo

Rune Carlsson – Batería

Listado de Temas

 01 - Beatrice - 09:57 min.

Sam Rivers

 02 - Lament - 10:28 min.

J. J. Johnson

 03 - All the Things you are - 11:11 min.

Oscar Hammerstein II, Jerome Kern

 04 - When I fall in love - 05:50 min.

Edward Heyman, Victor Young

 05 - Broken wing - 07:20 min.

Richie Beirach

 06 - For minors only - 08:47 min.

Jimmy Heath

 07 - My foolish heart - 10:18 min.

Ned Washington, Victor Young

Chet Baker – Vocals

7 Temas - Tiempo Total: 01:03:51

flac @ 832 - 346,03 MB

RipPor: http://rfccbh.blogspot.com/

Posted By: paprica

| Date: 28 Mar 2010 11:12:19 |

Sven-Åke Johansson, es músico, compositor, poeta, artista visual, autor e iniciador de varias producciones musicales y teatrales, como "Die Harke und der Spaten", "Über Ursache und Wirkung der Meinungsverschiedenheiten beim Turmbau zu Babel" junto con Alexander von Schlippenbach (Teatro Hebbel de Berlín).

Ha realizado numerosas exposiciones, publicaciones de libros y más de 50 grabaciones de LP y CD. Fue precursor estilístico importante dentro de la música europea de improvisación libre. En los años 60, junto con Alexander von Schlippenbach, Peter Kowald y Peter Brötzmann, desarrolló una forma europea de free jazz.

Colaboró durante un año con Alexander v. Schlippenbach, Rüdiger Carl, Hans Reichel, Dietmar Diesner, Axel Dörner, y cooperó con Shelley Hirsch, Andrea Neumann, Manfred Schoof, Ludwig Gosewitz, Thomas Kapielski, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Heiner Goebbels , Blixa Bargeld, entre otros.

Comprometido como intérprete en el Burgtheater de Viena, es más conocido como baterista virtuoso, aunque también actúa como cantante y orador. 

La cara oculta de las cosas: sobre el trabajo de Sven-Åke Johansson

Cuando Bert Noglik, periodista independiente exóticamente extranjero en su antigua tierra natal, estuvo en la RDA hace veinticinco años, pidió a los músicos de jazz europeos que hablaran, como parte de una serie de entrevistas, sobre su propia imagen, y un músico le dio la siguiente respuesta: “No se trata de superarse o dominarse a uno mismo, de sacar lo mejor de uno mismo. Por contra, hablando en términos generales, se trata de mirar con calma, a uno mismo y a la música, desde abajo". Entre las declaraciones hechas por los vanguardistas y free jazzers que Noglik estaba entrevistando en ese momento, en las que todos versaban sobre el éxtasis musical, sobre ser independientes del jazz estadounidense, sobre estar en oposición al negocio musical dominante, esta afirmación se destaca. ¿Qué diablos significa mirar, como músico, a uno mismo y a la música desde abajo? La observación era de Sven-Åke Johansson, quedó registrada y cualquier enfoque de su obra, que también podría arrojar luz sobre el misterio de esta declaración, sería mejor hacerlo en forma cronológica.

“Mirar las cosas desde abajo” es una forma de reflexión propia de Johansson. Generalmente uno reflexiona sobre algo. Evita la posición ascendente del observador y prefiere ir por debajo de las cosas y, por tanto, en el medio de un análisis que es, ante todo, una búsqueda de contextos, vínculos y combinaciones sorprendentes, cada uno de los cuales surge en virtud de los parámetros altamente estilizados. En uno de sus Cds, Hudson Riv, interpreta, como cantante (o mejor aún, como no cantante) estándards de jazz, melodías y canciones de amor como You and the night and the music, Old Devil Moon, I should care o Autumn in New York, con letras como “Multitudes relucientes y nubes relucientes - En cañones de acero”. El Cd se grabó en noviembre de 2001, una época en la que se consideraba indecente que las emisoras de radio estadounidenses pusieran Autumn in Nueva York y Johansson toca la canción en todo su esplendor. Aquí la ironía y el dolor se entrelazan con la afirmación casi desafiante de que una canción es, ante todo, una canción, no una declaración jocosa. Johansson es el maestro de la reflexión espontánea porque revela que no es una "creatio ex nihilo" sino que, por el contrario, cualquier reflexión espontánea se basa en su propia historia.

Felix Klopotek, 2009

Bert Noglik, Jazzwerkstatt international, Berlín: Verlag Neue Musik, 1981.

 

TootsThielemans 01.rar

https://1fichier.com/?armizwttizb66rn1xssh

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Michel Legrand. Tras la lluvia, la cálida sombra de la memoria

Michel Legrand, After The Rain. 1982

Grabado en RCA Recording Studios

de New York, NY; el día 28 de Mayo de 1982

Publicado el 30 de Abril de 1994

Intérpretes:

Ron Carter - bajo

Grady Tate - batería

Gene Bertoncini - guitarra

Michel Legrand - piano

Joe Wilder - trompeta, fiscorno

Zoot Sims – saxo tenor

Phil Woods - clarinete, saxo alto

Listado de Temas:

 

 01 - Nobody Knows - 08:54 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 02 - After The Rain - 06:21 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 03 - I Was Born In Love With You - 06:28 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 04 - Orson's Theme - 07:55 min.

Michel Legrand

 

 05 - Pieces Of Dreams - 07:47 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 06 - Martina (Les Enfants Qui Pleurent) - 06:03 min.

Eddy Marnay, Hal Shaper, Michel Legrand

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:28

flac @ 753 - 238,60 MB

Reseñas:

Compañías, etc.

Grabado en – RCA Recording Studios

Masterizado en – Artisan Sound Recorders

Para – Pablo Records, Inc.

Ingeniero de sonido – Mike Moran

Plan de diseño – Norman Granz, Sheldon Marks

Notas – Nat Shapiro

Citas de – Michel Legrand

Fotografía – Phil Stern

Producción – Nat Shapiro, Michel Legrand

Productor asociado – Ann Ruckert

“¡ATENCIÓN! La lista de títulos en la portada es incorrecta”

https://www.discogs.com/es/Michel-Legrand-After-The-Rain/release/2252671

"[. . .] Cuando la información impresa en la versión no coincide con el audio de la versión, ingresamos el contenido de audio real y describimos el error en las notas de la versión [. . .]"

http://www.discogs.com/help/submission-guidelines-general-rules.html#Errors_And_Conflicting_Information

AllMusic Review

by Scott Yanow

Esta publicación en alta calidad (reeditada en CD) presenta al compositor Michel Legrand desempeñándose bastante bien como pianista de jazz. Interpreta seis de sus composiciones (aunque tan solo "Pieces of Dream" es conocida) con un septeto lírico que incluye al contralto Phil Woods (doblándose en clarinete), al saxo tenor Zoot Sims, al trompetista Joe Wilder, al guitarrista Gene Bertoncini, al bajo Ron Carter, y al batería Grady Tate. La música es principalmente swing, tiene muchos solos finos y melódicos, y brinda a los oyentes una muestra del fresco material de Legrand.

Michel Legrand Trio, The Warm Shade Of Memory. 1995

Grabaciones efectuadas en Studio Guilllaume Tell,

Suresnes, Paris, France, los días 27 y 29 de Marzo de 1995

Disco publicado el día 23 de Julio de 1996

Intérpretes

Michel Legrand – voz solista (temas 4 y 9) y piano

Toots Thielemans – armónica (temas 2 y 6)

Marc Michel le Bevillon - bajo

Umberto Pagnini - batería

Listado de Temas:

 01 - Watch What Happens - 07:15 min. - 37,97 mb

Norman Gimbel, Michel Legrand

 02 - The Summer Knows (tema de "Verano del 42") - 05:55 min.

 03 - Love Theme from "Lady Sings the Blues" - 03:26 min.

 04 - Elle A Elle A Pas - 01:51 min. - 11,23 mb

Michel Legrand, Eddy Marnay

 05 - Les Demoiselles De Rochefort Medley (Medley de "The Young Girls Of Rochefort") - 11:59 min.

5.a Chanson Des Jumelles (The Twin's Song)

5.b Toujours Jamais (Always... Never...)

5.c Nous Voyageons De Ville En Ville (We Travel From Town To Town)

5.d Chanson D'Yvonne (Yvonne's Song)

5.e Chanson D'Un Jour D'Été (Song Of A Summer Day)

5.f Chanson D'Andy (Andy's Song)

5.g Chanson De Solange (Solange's Song)

5.h Chanson De Mayence (You Must Believe In Spring)

5.i La Femme Coupée En Morceaux (The Woman Cut Into Pieces)

5.j Dans Le Port De Hambourg (In The Port Of Hambourg)

5.k Marins, Amis, Amants Ou Maris (Sailors, Friends, Lovers Or Husbands)

5.l Chanson Des Jumelles (The Twin's Song)

 06 - I Will Wait For You - 05:27 min.

Jacques Demy, Michel Legrand

 07 - Les Enfants Qui Pleurent - 05:35 min.

Michel Legrand, Eddy Marnay

 08 - Peau D'ane - 06:52 min.

 09 - I Will Say Good-Bye - 02:51 min.

Michel Legrand, Eddy Marnay

 10 - The Warm Shade Of Memory - 06:19 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:57:30

flac @ 729 - 284,57 MB

  

Composiciones de Michel Legrand, excepto los indicados.

Letras de Eddy Marnay en los temas 4 y 9, cantados por Michel Legrand

Notas Fred Bouchard

Producción de Satoshi Hirano

Reseñas:

AMG by

Scott Yanow

Michel Legrand ha sido durante mucho tiempo un artista subestimado como pianista de jazz y más conocido por sus composiciones de bandas sonoras para películas. Este CD presenta a Legrand en formación de trío, junto al bajista Marc Michel le Bevillon y el baterista Umberto Pagnini, interpretando una variedad de sus melodías. Toots Thielemans agrega su armónica de bienvenida a dos piezas, "The Summer Knows" y "I Will Wait for You"; en ésta ayuda a compensar la voz sincera, aunque algo dolorosa, de Legrand (afortunadamente los temas cantados son breves). El trío efectúa buenas elaboraciones en "Watch What Happens", interpretan algún material menos conocido y también popurrís de "Donkey Skin" y "The Young Girls of Rochefort" (donde se presenta una docena de melodías, incluyendo su famosa "You Must Believe in Spring"). Un lanzamiento que vale la pena.

https://1fichier.com/?kaf2k1y7hnvkkn4euuoo

https://1fichier.com/?xhi4uattpq8lvlusm7wk

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