Dr John DosEnUno Creole Moon, 2001 + N'Awlinz Dis, Dat Or D'udda, 2004

Dr John DosEnUno 

Creole Moon, 2001 + N'Awlinz Dis, Dat Or D'udda, 2004

Dr. John. Creole Moon

Registrado en 2001, publicado el día 9 de octubre de 2001

Grabado por Tony Daigle en Dockside Studio.

Ingenieros asistentes de sonido Claudius Mittendorfer, Michael McCoy, Nina

Mezclas de Ray Bardani en The Hit Factory

Master de Greg Calbi en Sterling Sound

Producción Mac Rebennack

Co producción The Lower 9-11

Programación y grabación adicional de Robert "Sparky" Nielsen 

Dibujo de portada Wayne Dimitri Fouquet

Fotografía de Henry Diltz

Intérpretes

Saxo alto y soprano, Theodore Arthur, Jr.

Saxo barítono, Alonzo Bowens

Bajo y coros, David Barard

Batería y coros, Herman (Roscoe) Ernest III

Guitarra y coros, Renard Poché

Percusión, Curtis Pierre, Michael Skinkus

Piano, teclados y voz, Dr. John

Saxo tenor, Eric Traub

Trombón, Fred Wesley

Trompeta y flauta, Charley Miller

Créditos

Arreglos de viento, con la ayudita de Charley Miller (pista C5)

Arreglos de viento, con un pequeño riff de Eric Traub (pista A3)

Arreglos de viento, Fred Wesley, Mac Rebennack (pistas: A1 a A4, B1 a B4, C1, C3 a C5)

Listado

Lp Side A

01        You Swore        04:25 min.

Composición de Doc Pomus, Mac Rebennack 

Coros, Catherine Russell, Nikki Richards

Saxo, David "Fathead" Newman

02        In The Name Of You        04:53 min.

Composición de Doc Pomus, Mac Rebennack 

03        Food For Thot        04:57 min.

Composición de Bobby Broom, David Barard, Mac Rebennack

Percusión, Herman (Roscoe) Ernest III

04        Holdin' Pattern        04:45 min.

Composición de Mac Rebennack

Violín, Michael Doucet

Lp Side B

05        Bruha Bembe        05:25 min.

Composición de Cat Yellen, Mac Rebennack

Coros, Catherine Russell, Nikki Richards

06        Imitation Of Love        04:41 min.

Composición de Doc Pomus, Mac Rebennack

07        Now That You Got Me        03:32 min.

Composición de Cat Yellen, Mac Rebennack

08        Creole Moon        08:35 min.

Composición de Mac Rebennack

Saxo, David "Fathead" Newman

Lp Side C

09        Georgianna        03:48 min.

Composición de Mac Rebennack

Violín, Michael Doucet

Guitarra Slide, Sonny Landreth

Triángulo, Tony Daigle

10        Monkey & Baboon        07:46 min.

Composición de George Landry, Mac Rebennack

Guitarra Slide, Sonny Landreth

11        Take What I Can Get        03:50 min.

Composición de Cat Yellen, Mac Rebennack

Guitarra Slide, Sonny Landreth

12        Queen Of Cold        03:44 min.

Composición de Mac Rebennack, Velma Allen

Trompeta, Kevin Louis

13        Litenin'        03:29 min.

Composición de Mac Rebennack

Coros, Catherine Russell, Nikki Richards

14        One 2 A.M. Too Many        04:24 min.

Composición de Doc Pomus, Mac Rebennack

Saxo, David "Fathead" Newman

14 Temas. Tiempo Total: 01:08:14

flac @ 915 - 430,33 MB

1PocodMusica.com

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y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

MOVLP1626 Sello: Parlophone 7243 5 34591 2 3,

Parlophone 534 5912 / UK & Europe 2001

Formato: CD, Album

Género: Funk/Soul, Blues Estilo:Bayou Funk, Louisiana Blues, Rhythm & Blues

Reseñas:

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/creole-moon-mw0000014400

by John Bush

   Entre sus varios álbumes estándards de los 90 y la gran colaboración de Anutha Zone de 1998, a finales del milenio había pasado casi una década desde el último disco del Dr. John de R&B de Nueva Orleans. Creole Moon rectifica esa situación muy bien, es "una interpretación personal de Nueva Orleans" (como se dice en las notas) y estas 14 viñetas de la vida de Nueva Orleans están empapadas del alma de Crescent City. Creole Moon es también un regreso al sonido de sus discos clásicos de mediados de los 70 (Dr. John's Gumbo, In the Right Place) desde el piano eléctrico desde el piano eléctrico arácnido y las voces de apoyo en el comienzo de "You Swore". La mayoría de su banda, los Lower 9-11 Musician Vocaleers, han estado tocando con él durante casi 20 años, y proporcionan un sólido acompañamiento. Dr. John también invita a algunos amigos, incluyendo a David "Fathead" Newman, el guitarrista de slide Sonny Landreth, el violinista Michael Doucet, y una sección de viento madera dirigida por Fred Wesley, y no hay nadie mejor que Wesley para hacer un buen trabajo tanto con James Brown, como con él y la banda en "Food for Thot", mientras Dr. John se divierte a lo grande. La mayoría de las otras canciones son poco más que esos ritmos sueltos y las constantes referencias del libreto a los ritmos derivados de África (con diccionario criollo incluido, alias "Gumbo-izms") puede ser demasiado para la mayoría de los oyentes, pero Creole Moon muestra al Dr. John haciendo lo que ha hecho mejor durante casi 30 años.

Dr John ¬ N'Awlinz Dis, Dat or D'udda, 2004

18 Temas. Tiempo Total 01:08:07

Grabado en Piety Street Recording;

en Right Track Recording y en

House Of Blues Studios por los

ingenieros de sonido Rik Pekkonen y Jason Stasium

Ingenieros de sonido Asistentes Doug Tyo, Kevin Meeker

Ingeniero de sonido Asistente en Protools, Wesley Fontenot

Mezclado por Rik Pekkonen

Master de Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering

CristalMaster en EMI Uden y en Digital Audio Technologies Australia

Productor Stewart Levine

Producción ejecutiva Ed Gerrard, Peter Himberger

Fotografía de portada Cat Yellen Rebennack

Fotografía de Martin Kaelin

Intérpretes:

 

Contrabajo, Bill Huntington (pistas: 1,-4,7,11-14,17,18)

Congas, Alfred "Uganda" Roberts (pistas: 1, 4, 6, 8, 9, 10, 12, 15, 16)

Batería, Earl Palmer (pistas: 2-4, 7, 11-14, 17), Herman Ernest III (pistas: 4, 6, 8, 15, 16,1 8)

Bajo eléctrico, David Barard (pistas: 4, 6, 8-10, 15, 16)

Guitarra, John Fohl (pistas: 2, 7, 11, 14, 17), Steve Masakowski (pistas: 2, 9), Walter "Wolfman" Washington (pistas: 4, 10, 13, 17)

Percusión, Joachim Cooder (pistas: 1, 16), John Boudreaux (pista 1), Kenyatta Simon (pistas: 4, 8, 9, 15)

Piano y Voz solista Dr. John

Pandereta, Smokey Johnson

Coros, The Creolettes (pistas: 4, 6, 10, 14, 18)

Arreglos de viento y cuerda, Wardell Quezergue

Dirección, Brian Quezergue

Listado

1 Quatre Parishe 2:14

Congas – Alfred "Uganda" Roberts

Contrabajo – Bill Huntington

Percusión – Joachim Cooder, John Boudreaux

Piano – Dr. John

Sección de Cuerda – The Wardell Quezergue Strings

Escrito por - Mac Rebennack

2 When The Saints Go Marching In        4:52

Dr. John con Mavis Staples

Arreglos de - Davell Crawford

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Con la Voz de - Mavis Staples

Guitarra: John Fohl, Steve Masakowski

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, órgano, voz - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Voz - Davell Crawford Singers

Trd. arreglos de – Mac Rebennack

3 Lay My Burden Down 4:32

Dr. John con Mavis Staples

y The Dirty Dozen Brass Band

Bombo, Pandereta - Smokey Johnson

Contrabajo, banjo - Bill Huntington

Presentando a - The Dirty Dozen Brass Band

Con la Voz de - Mavis Staples

Piano, Voz - Dr. John

Snare - Earl Palmer

Voz - Davell Crawford Singers

Escrito por - Mac Rebennack

4 Marie Laveau 6:49

Dr. John con Cyril Neville

Coros - The Creolettes

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Contrabajo - Bill Huntington

Batería: Earl Palmer, Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con el Piano de - Cyril Neville

y la Voz de - The Mardi Gras Indians

Guitarra - Walter "Wolfman" Washington

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Percusión - Kenyatta Simon

Sección de Cuerda – The Wardell Quezergue Strings

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Robert Gurley

5 Dear Old Southland 2:41

Dr. John con Nicholas Payton

Trompeta - Nicholas Payton

Piano - Dr. John

Escrito por: Henry Creamer, J. Turner Layton

6 Dis, Dat Or D'Udda 4:20

Dr. John con The Creolettes y

The Wardell Quezergue Horns

Coros - The Creolettes

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Guitarra, piano, voz, piano eléctrico [Wurlitzer] - Dr. John

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Teclados, órgano - Willie Tee

Percusión - Smokey Johnson

Escrito por - Mac Rebennack

7 Chickee Le Pas 4:02

Dr. John con Cyril Neville

Y  The Mardi Gras Indians

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Presentando a - The Mardi Gras Indians

Con la Voz de - Cyril Neville

Guitarra - John Fohl

Guitarra, piano, voz, piano eléctrico [Wurlitzer] - Dr. John

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Teclados, órgano, voces - Willie Tee

Pandereta - Herman Ernest, Smokey Johnson

Escrito por - Mac Rebennack

8 The Monkey 3:49

Dr. John con Eddie Bo

Y Dave Bartholomew

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con, Trompeta - Dave Bartholomew

Presentando la Vz de - Eddie Bo

Guitarra, Piano, Voz - Dr. John

Percusión - Kenyatta Simon

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Dave Bartholomew, Pearl King

9 Shango Tango 1:27

Dr. John con Willie Tee

Guitarra acústica - Steve Masakowski

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con los teclados de - Willie Tee

Percusión - Kenyatta Simon, Smokey Johnson

Piano - Dr. John

Escrito por - Mac Rebennack, Wilson Turbinton

10 I Ate Up The Apple Tree 3:34

Dr. John con Randy Newman

y  The Creolettes

Coros - The Creolettes

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con, Voz - Randy Newman

Guitarra - Walter "Wolfman" Washington

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Pandereta - Smokey Johnson

Voz, Piano - Dr. John

Escrito por - Dave Williams

11 You Ain't Such A Much 3:11

Dr. John con Willie Nelson

Y Snooks Eaglin

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Con la Guitarra y Voz de - Willie Nelson

Guitarra - John Fohl

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, Voz - Dr. John

Solista, Guitarra - Snooks Eaglin

Pandereta - Smokey Johnson

Voz - Snooks Eaglin

Escrito por: Pleasant Joseph

12 Life Is A One Way Ticket 4:25

Clarinete - Ralph Johnson Sr.

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Guitarra - Pandereta

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, voz, piano eléctrico Fender Rhodes - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por: Pleasant Joseph

13 Hen Layin' Rooster 3:35

Dr. John con B. B. King y

Clarence "Gatemouth" Brown

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Presentando al Viola Solista a - Clarence "Gatemouth" Brown

Con la Voz de - B.B. King

Guitarra - Walter "Wolfman" Washington

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Órgano - Willie Tee

Piano, órgano, voz - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Mac Rebennack, Pleasant Joseph

14 Stakalee 4:34

Coros - The Creolettes

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Guitarra - Pandereta

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, Voz - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Mac Rebennack, Martin Kaelin

15 En Las Bas 2:35

Dr. John con Leroy Jones

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con la Trompeta de - Leroy Jones

Órgano - Dr. John

Percusión - Kenyatta Simon

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Edward Ory

16 St. James Infrimary 4:40

Dr. John con Eddie Bo

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con, Voz - Eddie Bo

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Teclados - Willie Tee

Percusión - Joachim Cooder

Piano, Voz - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Joe Primrose

17 Time Marches On 4:19

Dr. John con The Creolettes, B. B. King,

Willie Nelson y The Dirty Dozen Brass Band

Coros - The Creolettes

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Con la sección de Viento - The Dirty Dozen Brass Band

y la Voz de - B.B. King y Willie Nelson

Guitarra: John Fohl, Snooks Eaglin, Walter "Wolfman" Washington

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, Voz - Dr. John

Pandereta, Bombo - Smokey Johnson

Escrito por: Joe Willoughby, Louis Jordan, Mac Rebennack

18 I'm Going Home 2:21

Dr. John con Cyril Neville

y The Creolettes

Coros - The Creolettes

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Herman Ernest III

Con la Voz y Percusión de - Cyril Neville

Piano, Voz - Dr. John

Sección de Cuerda - The Wardell Quezergue Strings

Escrito por - Mac Rebennack

18 Temas. Tiempo Total 01:08:07

flac ¬ 900 ¬ 457,41 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

Sello: Parlophone 7243 5 78603 2 1,

Parlophone 5786032 Europe 13 jul 2004

Formato: CD, Album, Copy Protected

Género: Rock, Funk / Soul, Blues

Estilo: Louisiana Blues, Bayou Funk

N'Awlinz: Dis Dat or d'Udda Review

https://www.allmusic.com/album/nawlinz-dis-dat-or-dudda-mw0000330986

by Thom Jurek

   N'Awlinz: Dis Dat o D'Udda es un muy buen disco, pero podría haber sido genial. Uno tiene que preguntarse si la idea de tener todos estos vocalistas invitados de alto perfil fue del Dr. John, de Blue Note o del productor Stewart Levine, para seguir la moda del siglo XXI de tener invitados "famosos" en una sesión. Este es el álbum de homeboy de Mac Rebennack, un homenaje a su ciudad y sus músicos. Ya había grabado algunos otros discos en Nueva Orleans, sin duda, pero nunca había podido hacer un uso tan grande del mejor arreglista de Crescent City, Wardell Quezergue. Además, el gran Doctor pudo alistar a Earl Palmer, Smokey Johnson, Nicholas Payton, Dave Bartholemew, Eddie Bo, Walter Wolfman Washington, Snooks Eaglin, la Dirty Dozen Brass Band, Alfred "Uganda" Roberts, Willie Tee y una gran cantidad de intérpretes para ayudarlo en el nada canónico repertorio. La gran cantidad de percusionistas en el set es asombrosa y bienvenida. En cortes como "When the Saints Go Marching In", cantada al estilo fúnebre, los Davell Crawford Singers y los vientos patean el tema con la sección rítmica y la primera línea. "St. James Infirmary" tiene a Bo en el segundo lugar de la banda mientras hace un dueto con Mac. Temas como "Life's a One Way Ticket", "The Monkey" de Bartholomew y el brillante "Shango Tango" de Mac arden con ese R&B que se pavonea y hace estallar los dedos. ¿Entonces, cuál es el problema? La voz coja y completamente sin vida de Randy Newman, una pista con B. B. King y Willie Nelson, y Nelson solo en tres pistas que permanecerán sin nombre, marcan algo tan bellamente hecho que, de lo contrario, podría haber sido uno de los mejores discos de Nueva Orleans desde principios de los sesenta. Hay otros vocalistas invitados que traen a casa el greasy en dúos con Dr. John: Mavis Staples en "Lay My Burden Down", Cyril Neville en la increíble lectura de "Marie Laveau" de Robert Gurley y el tema de cierre de Rebbenack, "I'm Goin "Home" son estelares. Y King incluso está a la altura de las circunstancias en su dúo con Mac en "Hen Layin 'Rooster". Dr. John mantiene una voz increíble aquí, su interpretación al piano es dura y funky como el filo de un cuchillo, y sus actuaciones están tan inspiradas que tal vez definan una carrera. Tres de los 18 cortes son minúsculos y el resto de este set es tan rudo que debería comprarse independientemente. Después de todo, ¿para qué es el control remoto? Un buen contendiente, sin duda, pero podría haber sido un campeón.

Dr. John: N’awlinz: Dis, Dat or D’udda

https://jazztimes.com/archives/dr-john-nawlinz-dis-dat-or-dudda/

By Christopher Loudon

Updated April 25, 2019

   Como corresponde a las raíces de Dr. John en Nueva Orleans, hay una cualidad bastante mágica, al estilo de Dorian Gray, en el suntuoso buffet que es N’Awlinz: Dis, Dat o D’udda. Sorprendentemente, el flautista de Crescent City suena más joven y más vivo en esta colección de 18 pistas que la suya hace unas tres décadas y media, cuando el seminal Gris-Gris nos presentó por primera vez la magnificencia de vidrio triturado de sus aullidos y gruñidos. No está de más, por supuesto, que el buen Doctor sea asistido no solo por varias docenas de los mejores cantantes y acompañantes que su (o cualquier otra) parte del mundo tiene para ofrecer, sino también por invitados tan bienvenidos como Mavis Staples, BB. King, Randy Newman, Willie Nelson, Cyril Neville, Nicolas Payton y Clarence “Gatemouth” Brown.

Comenzando y terminando con originales recién escritos, el animado "Quatre Parishe" para la apertura y el apropiadamente fúnebre "Me voy a casa" para cerrar, Dr. John llena el medio con reelaboraciones de 16 clásicos que han contribuido a su legado vibrante y al de la ciudad de NO. a lo largo del último medio siglo. En un viaje musical (y sociológico) primero, porque une a tres tribus rivales del Mardi Gras, las Águilas Doradas, los Mighty Cloud Hunters y los Mandingo Warriors, llamándolos colectivamente los Indios del Mardi Gras, para una interpretación de la recientemente acuñada "Chickee le Pas" que trae significado exaltado del término funkadelic.

   En otros cortes, hay formaciones consecutivas y tan chispeantes con Mavis Staples en "When the Saints Go Marching In" y "Lay My Burden Down"; una dosis doble de B. B. King en "Hen Layin 'Rooster" y "Time Marches On”, también con Nelson . . .

www.RollingStone.com

https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/nawlinz-dis-dat-or-dudda-255268/

By Parke Puterbaugh

   A lo largo de los años, la música de Louisiana en general y de Nueva Orleans en particular se ha vuelto autorreferencial hasta el punto de casi molestar. Una canción más sobre Mardi Gras podría enviar a una persona cuerda corriendo al monasterio más cercano. N’Awlinz: Dis Dat o D’udda, el último tributo a la ciudad natal del Dr. John, puede ser el punto de inflexión. Sobre el papel, es difícil discutir con un disco que cuenta con contribuciones sólidas del baterista Earl Palmer y el tecladista Willie Tee, además de cameos de Eddie Bo, Snooks Eaglin, Cyril Neville, Willie Nelson, Randy Newman y B. B. King. Pero la quisquillosa producción de Stewart Levine sepulta la majestuosidad espontánea y descuidada de la música de Nueva Orleans con un brillo inquietantemente sin vida. Debajo de su elegante exterior, este álbum es una elegía bien intencionada para una generación menguante de músicos, pero resulta ser más moribundo que festivo. Desde un "When the saints..." virtualmente irreconocibl, a "Me voy a casa", Dr. John y compañía no dejan pasar los buenos tiempos. En cambio, los dejaron descansar sombríamente.

Criollo parte 1

https://1fichier.com/?91mpytvwf43gbce9v0ta

Criollo parte 2

https://1fichier.com/?qvsn42bgh6060ksger4a

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Pepe Habichuela & The Bollywood Strings. Yerbagüena, 2001

Pepe Habichuela & The Bollywood Strings-Yerbagüena-2001

   "Que las más profundas raíces del flamenco llegaban hasta la India era una teoría. Este disco la lleva a la práctica. Un trabajo grabado entre Bangalore (India), Barcelona y Madrid con la orquesta india The Bollywood Strings encabezada por el violinista Chandrú. Los propios músicos quedaron sorprendidos de la total conexión espiritual de la música india y su elaborada tradición, con el flamenco de Pepe".

Dave Holland y Pepe Habichuela en Jazz Baltica 2010

Hands (Fandango de Huelva)

Dave Holland, Bajo.

Pepe Habichuela, Guitarra Flamenca.

Josemi Carmona, Guitarra Flamenca.

Bandolero, Percusión.

Juan Carmona, Percusión.

Intérpretes:

Pepe Habichuela: guitarra.

Con las colaboraciones especiales de

Enrique Morente, José Miguel Carmona, Juan Carmona, Antonio Carmona, Guadiana y

The Bollywood Strings Orchestra dirigida por Chandru:

Chandru: violín, Baluji Shrivastava: Shitar, Arun Kumar: percusión, Peter Lockett: tablas.

Listado de Temas:

1 Yerbagüena - Oriente (Rumba) 4:26

Guitarrra flamenca – Pepe Habichuela

Mandolina, Guitarrra flamenca – Josemi Carmona

Orquesta – The Bollywood Strings

Percusión – "El Chaboli"

Voces y Cantaores – Irene Molina, Luisi Carmona, Saira Carmona, T. S. Shankar

2 A Mi Chache Miguel (Soleá) 2:49

Guitarrra flamenca Pepe Habichuela

3 Bangalore Krishna (Bulerías) 4:46

Arreglos de – Chandru

Cajón – Echegaray Street

Guitarrra flamenca – Josemi Carmona, Pepe Habichuela

Orquesta – The Bollywood Strings

Voz – T. S. Shankar

4 Se La Llevó Dios (Malagueña De Cádiz) 2:49

Guitarrra flamenca – Pepe Habichuela

Cantaor Enrique Morente

5 Como Un Fandango (Tanguillos) 3:58

Arreglos de – Josemi Carmona, Pepe Habichuela

Guitarrra flamenca – Pepe Habichuela

Palmas – Antonio Carmona, Pepe Luis Carmona, Josemi Carmona, Nono Carmona

Laúd – Juan Carmona

Mandolina, Guitarrra flamenca – Josemi Carmona

Percusión – Arun Kumar, Chaboli

Sitar – Baluji Sirastava

Tabla – Peter Lockett

Voz – Arun Kumar, Peter Lockett

6 Tres Colores (Bulerías) 3:28

Arreglos de – Josemi Carmona, Pepe Habichuela

Guitarrra flamenca – Josemi Carmona, Juan Carmona, Pepe Habichuela

Palmas – Antonio Carmona, Guadiana, Pepe Luis Carmona

Percusión – Antonio Carmona

7 En El Grec (Seguiriya) 10:49

Arreglos de – Pepe Habichuela

Cajón – Nono Carmona

Guitarrra flamenca – Pepe Habichuela

Palmas – Galanes, Guadiana, "Piripi"

Percusión – Arun Kumar

Sitar – Baluji Sirastava

Tabla – Peter Lockett

Violín – Chandru

Cantaor – Guadiana

8 Yerbagüena - Occidente (Rumba) 4:13

Contrabajo – Javier Colina

Batería – Tino Di Geraldo

Guitarrra flamenca – Josemi Carmona, Pepe Habichuela

Cantaoras – Irene Carmona, Luisi Carmona, Saira Carmona

8 Temas - Tiempo Total: 00:38:01

flac @ 881 - 221,82 MB

Ripp By Napi#09

Audioteca CheRrom

Reseñas

José Antonio Carmona Carmona, es decir

Pepe Habichuela, (Granada, 1944)

   pertenece a una de las grandes dinastías del flamenco, los Habichuela, y a la generación de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar... que ha abierto el camino a los jóvenes flamencos de la actualidad y ha propiciado la enorme difusión que goza este arte hoy en día. En la trayectoria de Pepe se percibe con nitidez la sorprendente evolución del flamenco en los últimos años. Fue el primer artista flamenco en grabar para el sello independiente Nuevos Medios y traspasó sus conocimientos a su hijo y sobrinos, componentes del grupo Ketama, a Raimundo Amador y a José Soto ‘Sorderita’.

   Sus primeros pasos profesionales los dio en las cuevas de Sacromonte y después se trasladó a los tablaos madrileños. Por aquellos tiempos acompañó a Pepe Marchena y a Juanito Valderrama. Sin embargo, la estrecha colaboración con Enrique Morente en los 70 marcó un rumbo distinto en su carrera y juntos descubrieron un nuevo mundo de armonías que plasmaron en dos trabajos históricos, Despegando y Homenaje a D. Antonio Chacón. Ya en solitario, su primer disco A Mandeli (1983) fue distribuido por todo el mundo y su segundo Cd, Habichuela en Rama (1997) lo grabó en colaboración con su hijo José Miguel Carmona (de Ketama).

   Pero además, Pepe Habichuela tocó a dúo con el trompetista americano Don Cherry, toda una leyenda del free jazz y uno de los primeros teóricos de la fusión. El último capítulo de esta trayectoria innovadora ha sido la fusión entre el flamenco y la música clásica de la India, todo un espectáculo que nació de un proyecto con el músico indo-británico Nitin Sawhney y que se ha consumado en Yerba Güena, un disco grabado entre Bangalore (India), Barcelona y Madrid, con la colaboración de la orquesta india The Bollywood Strings.

Habichuela en Bollywood

https://1fichier.com/?qbbgyf49gy0b9ueqm6vd

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Mina. Olio

Mina - 2001 - Olio  

Coros - Giulia Fasolino (pistas: 3, 5 a 7), Manù Cortesi (pistas: 3, 6, 7), Massimiliano Pani (pistas: 3, 5 a 7, 10), Moreno Ferrara (pistas: 3, 5, 7)

Batería - Alfredo Golino (pistas: 3, 5 a 8)

Guitarra - Giorgio Secco (pistas: 3, 10), Massimo Varini (pistas: 1, 6), Paolo Gianolio (pistas: 3 a 7, 9)

Teclados - Nicolò Fragile

Voz solista: Mina

Piano - Danilo Rea (pistas: 2 a 6, 9)

Programado por [Teclados] - Nicolò Fragile (pistas: 1, 3, 5 a 7, 9, 10)

Listado

 01 - Grande amore - 04:37 min.

Backing Vocals – Mina Mazzini

 02 - Dint' 'o viento - 04:18 min.

Acoustic Guitar – Sandro Gibellini

Percussion, Cymbal – Paolo Valli

Soprano Saxophone – Gian Luca Ambrosetti

 03 - Come gocce - 05:13 min.

 04 - Canto largo - 03:12 min.

Acoustic Guitar – Paolo Gianolio

Double Bass – Massimo Moriconi

Drums – Maurizio Dei Lazzaretti

Guitar – Giorgio Cocilovo

 05 - Non passa - 05:08 min.

Soprano Saxophone – Gian Luca Ambrosetti

 06 - Stay with me (Stay) - 04:13 min.

Backing Vocals – Paul Rosette, Silvio Pozzoli, Simonetta Robbiani

Bass – Massimo Moriconi

Vocals [Featuring] – Piero Pelù

 07 - Io voglio solo te - 04:43 min.

 08 - Lacrime e voce - 04:47 min.

Acoustic Guitar – Sandro Gibellini

Arranged By – Nicolò Fragile

Double Bass – Massimo Moriconi

 09 - Il meccanismo - 03:45 min.

Percussion, Cymbal – Paolo Valli

 10 - E mi manchi - 05:16 min.

Keyboards – Massimiliano Pani 

10 Temas - Tiempo Total: 00:45:12

flac @ 859 - 282,49 MB EAC Ripped By Napi#10

Reseñas:

   Olio es un álbum de la cantante italiana Mina, publicado en 1999. El álbum incluye una versión bilingüe de la canción de Shakespears Sister "Stay" cantada a dúo con Piero Pelù. Otro tema notable es "Canto largo", que se ha utilizado como tema de apertura de la telenovela italiana de larga duración Vivere.

   Sorprendentemente estrenada en la primavera del 99 (hasta ese año los discos de Mina casi siempre se editaban en otoño), para Olio Mina luce maquillaje de Gioconda gracias a un habilidoso fotomontaje creado por Mauro Balletti. El disco consta de "diez canciones que si no estuvieras cantando, tal vez olvidaríamos después de algunas escuchas". 

  En conclusión, la otra pieza napolitana Lacreme e voce, "en la que una imperiosa Mina se sumerge en mundos musicales que le son agradables", El Mecanismo - "casi un clon, con su carácter agridulce, de Mentiroso e inconsciente" - y que Y echo de menos tú, «que aparentemente es una balada de amor, pero muy bien podría haber sido escrita para recordar a Lucio Battisti. Y que si se lee en este sentido, te da escalofríos".

Olio ha dividido a la crítica: álbum "elegante y lustroso pero inconsistente desde el punto de vista artístico" en el que "las virtudes de Monna Mina se destacan de manera muy escolar y se ahogan en un manierismo exaltado" o álbum con "un impulso extra, un gusto a veces atrevido a cantar, como si en este período Mina tuviera un gran deseo de expresarse, de jugar con su voz y lo hubiera vertido en este disco".

Mina. Nombre de pila Mina Anna Mazzini

   Nació en Busto Arsizio (en la región italiana de Lombardía), el 25 de marzo de 1940, aunque creció en Cremona, ciudad que le ha valido el sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona».

   En 1962 su primer embarazo se convirtió en un escándalo en Italia, ya que Mina y el actor Corrado Pani, padre del niño, no estaban casados. La cadena radiotelevisión pública, Rai, la censuró durante un año, tras el cual, se vio obligada a permitir el regreso de la cantante sobre los escenarios, ya que el público italiano reclamó insistentemente su presencia a través de cartas a la Rai. Volvió con un repertorio más sofisticado y un look renovado. Desde ese momento comenzó su prestigioso triunfo. A finales de esta década se transformó en transgresora, luciendo minifaldas, sin cejas y con acentuado maquillaje en sus enormes ojos. En el período de ostracismo Mina siguió trabajando e interpretando canciones, sobre todo en Alemania.

Mina en 1973

De Desconocido - Italian magazine Radiocorriere, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4219427

      Desde finales de los años sesenta, vive apartada de los focos en Lugano (Suiza) aunque mantiene una prolífica producción de discos grabados en su estudio. Todavía hoy se sigue especulando sobre las razones de su prolongado aislamiento.

   Aún hoy, Mina Mazzini es una de las cantantes más valoradas en Italia por su gran talento:

«Ella es la mejor cantante de raza blanca del planeta» 

(Louis Armstrong, aludiendo a Mina).

«Si no tuviera mi voz, querría tener la de una joven cantante italiana llamada Mina»

(Sarah Vaughan)

«Mina es la más grande cantante que existe»

(Liza Minnelli)

   Mina, actualmente, siguió colocando sus creaciones en las listas de éxito sin necesidad de realizar giras promocionales.

0li0

https://1fichier.com/?ef0wektseni8v9ofoi8j

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Paolo Fresu, Evening Song, Live At Casa del Jazz, Think

Paolo Fresu

ENCYCLOPEDIA OF JAZZ MUSICIANS

http://www.jazz.com/encyclopedia/fresu-paolo

Fresu, Paolo, trompeta, fliscorno, compositor, arreglista; nacido en Berchidda, Provincia de Sácer, Cerdeña (Italia) el 10 de febrero de 1961, comenzó a estudiar trompeta a la edad de once años mientras tocaba en la banda de su propia ciudad. 

Paolo es experto en electrotecnia (certificado, Sassari - Cerdeña) - Universidad (DAMS - Bolonia) - Conservatorio de Música (curso de trompeta - certificado). Su formación escolar incluye Banda de Marcha (8 años), Música Pop (5 años) y Conservatorio de Música (5 años, Cagliari - Cerdeña). 

Después de su experiencia con la música pop descubrió el jazz en 1980 y comenzó su carrera profesional en 1982; primero asistiendo a los Seminarios de Siena y luego grabando para la RAI (Radio y Televisión Estatal Italiana) bajo la dirección de Bruno Tommaso (Radio 3 'Un certo discorso').

Sus inspiraciones son Louis Armstrong, Miles Davis, Chet Baker, Billie Holiday, John Coltrane y muchos otros. Aprendió algunos solos grabados, incluidos dos de Miles Davis, el de "Round Midnight" del disco 'Round Midnight' y el de "Autumn Leaves" en 'Miles at Antibes'. Sus primeras grabaciones, 'Paraponzi' son cintas caseras con Roberto Cipelli (piano), Roberto Bonati (bajo), Roberto 'Billy Sechi' (batería), realizadas en Berchidda, 1981.

Paolo Fresu Furio Dicastri - 2001 - Evening Song

Notas

Grabado en Ritram Studio, Bolonia, 14 de abril de 1991.

Remasterizado parala reedición de Universal Music Studio, Francia.

Créditos

Paolo Fresu (corneta, fiscorno, trompeta, teclados electrónicos, percusión)

Furio Di Castri (contrabajo, teclados electrónicos, percusión)

Art Direction, Design, Photography By – Bernard Amiard

Engineer [Assistant] – Nicola Negrini

Engineer [Recording] – Maurizio Guermandi

Engineer [Remaster] – Jean-Marie Guérin

Producer – François Lemaire, Jean-Jacques Pussiau

Liner Notes – Gianfranco Salvatore

Listado de Temas:

 01 - Intro Per Stella - 02:23 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

 02 - Stella By Starlight - 05:34 min.

Written-By – Ned Washington, Victor Young

 03 - El Barrio - 02:02 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

 04 - Don't Open Here - 05:28 min.

Written-By – Paolo Fresu

 05 - Una Notte Sul Divano - 03:12 min.

Written-By – Furio Di Castri

 06 - Ossi Di Seppia - 04:45 min.

Written-By – Paolo Fresu

Cello – Mario Nobile

Flute – Alessandra Giura Longo

French Horn – Michele Eletto

 07 - My Funny Valentine - 05:55 min.

Written-By – Richard Rodgers, Lorentz Hart

 08 - Evening Song - 05:02 min.

Written-By – Furio Di Castri

Cello – Mario Nobile

Flute – Alessandra Giura Longo

French Horn – Michele Eletto

 09 - Il Sogno Del Pescecane - 03:43 min.

Written-By – Paolo Fresu

 10 - Intro Per Un Basso Nel Buio - 02:17 min.

Written-By – Furio Di Castri

 11 - Un Basso Nel Buio - 03:17 min.

Written-By – Furio Di Castri

 12 - Maree - 03:27 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

 13 - Rolling Car - 02:36 min.

Written-By – Paolo Fresu

 14 - Stratotrumpet Blues - 02:02 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

14 Temas - Tiempo Total: 00:51:43

flac @ 528 - 230,59 MB

RipPor: Http // rfccbh . blogspot.com/

Posted By: johan_perez

| Date: 18 Nov 2010 06:41:53 |

Reseñas:

Paolo Fresu, Furio Di Castri ‎– Evening Song

Sello: Owl Records ‎– 014 733 2, Owl Records ‎– 014 733-2

Formato CD, Album, Reissue, Remastered

País: France Publicado: 2001

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Recorded At – Ritram Studio, Bologna

Mastered At – Studio Universal

Paolo Fresu se identifica en los tiempos que corren como una figura artística relativamente nueva, inmerso intensamente en lo social, atado a la cultura popular de su tierra y, en menor medida, en aquel "high tech" del mundo occidental con apertura y curiosidad hacia culturas y formas artísticas distintas

(Aldo Gianolio)

Paolo Fresu es un músico extremadamente ecléctico, un verdadero experimentador e innovador, siempre suspendido entre lo "viejo" y lo "nuevo." Si bien por una parte, en efecto, fuertes son sus uniones con la misma tierra de origen, Cerdeña, y con el jazz "clásico", sobre todo Miles Davis, aunque su "clasicismo" es muy difícil de establecerse, habiendo sido, sin duda, el explorador por antonomasia de la música afro-americana, de la otra, es igualmente intensa en su búsqueda hacia lo "nuevo" y lo de vanguardia. Sus intereses son múltiples: conjuga el jazz con la música contemporánea, el arte mímico, la poesía, el arte coreográfico, las bandas sonoras para el cine, la pintura, la escultura, etc; muchos son los proyectos a los que se dedica cada año ya sea solo, o con otros colegas y amigos.

El ensamble nunca es excesivo: la electrónica siempre es sostenida a cuidada y no suena nunca excesiva, también para los que, a lo mejor con razón, creen que el jazz tiene que ser solo "acústico" u a lo sumo "electro-acústico", pero jamás "electrónico." Fresu y Di Castri demuestran que la electrónica, si es utilizada con conciencia, con gusto y elegancia, puede volverse inteligentemente útil al jazz del siglo XXI.

Paolo Fresu, Live At Casa del Jazz 2006

Concerto registrato il 27 febbraio 2006

Paolo Fresu Devil Quartet:

* Paolo Fresu - tromba, flicorno, multieffetti

* Bebo Ferra - chitarra, multieffetti

* Paolino Dalla Porta - contrabbasso

* Stefano Bagnoli - batteria

Listado de Temas: 

 01 - Another road to Timbuktu - 09:52 min.

Paolo Fresu

 02 - Mimi' - 13:45 min.

Paolino Dalla Porta

 03 - Elogio del discount (take one) - 08:27 min.

Paolo Fresu

 04 - Fellini - 08:53 min.

Paolo Fresu

 05 - My man's gone now - 13:26 min.

G. & I. Gershwin

 06 – Medley: Lullaby for Ugo, Ninna nanna per Lele - 05:13 min.

Paolino Dalla Porta, Bebo Ferra

 07 - Stanley breakfast - 05:40 min.

Bebo Ferra

 08 - Summertime - 10:24 min.

G. & I. Gershwin, D. Heyward

 

09 - Elogio del discount (take two) - 00:54 min.

Paolo Fresu

9 Temas - Tiempo Total: 01:16:34

flac @ 960 - 490,63 MB

Posted By: GatoMedio

| Date: 09 Sep 2010 04:31:40 |

Reseñas:

Paolo Fresu ‎– Jazzitaliano Live 2006

Source: http://www.speciali.espressonline.it/prodotti/jazz/index.html#

El ciclo "jazz italiano en vivo", organizado por Gruppo Editoriale L'Espresso S.p.A., con artistas italianos (o grupos encabezados por artistas italianos) grabados en vivo en la Casa del Jazz de Roma, se encuentra actualmente en su quinto año. Esta interpretación del Devil Quartet de Paolo Fresu de febrero de 2006 fue el segundo álbum que se editó en una serie que ya suma más de 40 CD.

Sello: Casa Del Jazz ‎– CdJ02

Serie: Jazzitaliano Live 2006 – 02

Formato: CD, Album

País: Italy Publicado: 2006

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Compañías, etc.

Recorded At – Casa Del Jazz

Phonographic Copyright (p) – Azienda Speciale Palaexpo

Mastered At – Nautilus Studio, Milano

Engineer [Supervisione al suono] – Pasquale Minieri

Engineer [Tecnico Del Suono] – Ascanio Cusella

Graphics – Arkè

Liner Notes – Alberto Castelli

Liner Notes [Collaboration] – Federico Scoppio

Mastered By – Antonio Baglio

Mixed By – Marti Jane Robertson

Photography By – Luciano Viti

Producer [Produttore Artistico] – Luciano Linzi

Comentario

Recorded Oct. 10-12, 2008 and Mixed Nov. 15-16

at ArteSuono Recording Studio, Cavalicco, Udine, Italy

Paolo Fresu & Uri Caine With Alborada String Quartet ‎– Think

 

Intérpretes

Piano, Electric Piano [Fender Rhodes] – Uri Caine

Trumpet, Flugelhorn, Effects – Paolo Fresu

Viola – Nico Ciricugno

Violín – Anton Berovski, Sonia Peana

Violoncello – Piero Salvatori

Listado de Temas:

01 - Darn That Dream - 05:15 min.

Composición de Eddie DeLange / James Van Heusen

02 - Blood Money - 04:46 min.

Composición de Uri Caine

03 - Medley: The Way Forward/Metamorfosi - 05:15 min.

Composición de Paolo Fresu / Diederik Wissels

04 - The Dragon - 04:21 min.

Composición de Uri Caine

05 - Doxy - 05:09 min.

Composición de Sonny Rollins

06 - In Memoriam - 03:09 min.

Composición de Uri Caine

07 - Duru Duru Durulia - 03:14 min.

Composición de Paolo Fresu

08 - Lascia Ch'io Pianga - 05:20 min.

Composición de George Frederick Handel

09 - Think - 03:10 min.

Composición de Anton Berovski / Uri Caine / Nico Ciricugno / Paolo Fresu / Piero Salvatori

10 - Medley: Non Ti Scordar Di Me/Centochiodi - 05:14 min.

Composición de Ernesto de Curtis / Paolo Fresu / Domenico Furno

11 - Claws - 07:24 min.

Composición de Uri Caine

12 - Roberto Strepitoso - 04:52 min.

Composición de Uri Caine

13 - Ossi - 03:59 min.

Composición de Paolo Fresu / Diederik Wissels

14 - Tema Celeste - 03:24 min.

Composición de Paolo Fresu

15 - Cowboys And Indians - 05:19 min.

Composición de Uri Caine

15 Temas. Tiempo Total 01:09:51

mp3 VBR224 ¬ 88,50 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– 50999 693875 2 4

Formato:CD, Album

País: Europe Publicado: 2009

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – EMI Music Italy S.r.l.

Copyright (c) – EMI Music Italy S.r.l.

Executive-Producer – Vittorio Albani

Photography By – Roberto Cifarelli

https://agenda.comune.bologna.it/cultura/paolo-fresu-uri-caine-quartetto-alborada

Paolo Fresu, Uri Caine & Quartetto Alborada

Teatro Auditorium Manzoni

BJF 2016

Paolo Fresu, tromba; Uri Caine, pianoforte e piano elettrico;

Anton Berovski, violino; Sonia Peana, violino;

Nico Ciricugno, viola; Piero Salvatori, violoncello

Son realmente innumerables los dúos en los que Paolo Fresu ha sido el protagonista en combinaciones geográficamente variadas, con Ralph Towner, Omar Sosa, Dhafer Youssef, Nguyên Lê, Bojan Z, y en numerosas declinaciones italianas con Antonello Salis, Furio Di Castri, Gavino Murgia, Gianluca Petrella, Daniele di Bonaventura, Danilo Rea, Dado Moroni, Ludovico Einaudi ... En esta variedad de situaciones la única constante es el inconfundible sonido de Fresu, su muy personal 'aliento', el cincelado de las líneas melódicas, donde incluso los silencios cantan.

Pero de los muchos encuentros cara a cara de Fresu, el que tuvo con Uri Caine es probablemente el más famoso, un hito en la carrera de ambos artistas. Desde su primer encuentro en 2002, pasando por un par de grabaciones (Things de 2006 y Think de 2009), Fresu y Caine han creado una alianza entre lirismo y tomas rítmicas, blues, canciones americanas, repertorio de jazz y cotizaciones clásicas preciosas.

PF.part1.rar

https://1fichier.com/?d8mnr24ot4hoyq18ay3m

PF.part2.rar

https://1fichier.com/?ltk8bcuon8wee87sgwvt

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Ani DiFranco

Ani DiFranco

(nacida Angela Maria DiFranco, el 23 de septiembre de 1970) es cantautora estadounidense y reconocido ícono feminista en su país.

Ani Difranco at Ancienne Belgique on October, 11, 2007. De Erinc Salor

Ani Difranco at Ancienne Belgique on October, 11, 2007. De Erinc Salor

De Erinc Salor - originally posted to Flickr

as Ani Difranco @ Ancienne Belgique 11.10.07, CC BY-SA 2.0, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4363227

http://es.wikipedia.org/wiki/Ani_DiFranco

    Nació en Buffalo, Nueva York, hija de padres amantes de la música folk, comenzó su carrera musical a la edad de nueve años, cuando su profesor de guitarra le ayudó a realizar su primer concierto — sobre versiones de los Beatles — en un bar de la zona.

    Sus gustos iniciales estaban influenciados por Suzanne Vega y Michelle Shocked pero pronto abandonó la música para estudiar ballet, aunque a los 14 años regresó a la guitarra y la composición.  Un año después abandonó su hogar para vivir en casas de amigos hasta que comenzó a forjarse un nombre en el circuito de bandas de Buffalo. En 1989, a la edad de dieciocho años, fundó su propio sello musical Righteous Babe Records con apenas 50 dólares y publicó el disco Ani DiFranco, lanzado en 1990. Más tarde se muda a Nueva York y realiza numerosas giras.

   Actualmente tiene su propio sello musical, Righteous Babe Records fundado en 1990, donde ha publicado la mayoría de sus canciones — con 19 años ya había compuesto más de 100 temas — hasta la fecha. Su línea musical una especie de cantautora folk punk (tatuajes y piercings) con mezcla de estilos y una gran sensibilidad en sus composiciones al piano o la guitarra.

   Abiertamente bisexual, algunas de sus canciones más recientes hablan de la idea de tener que elegir entre una vida o la otra. En general, gran parte de su trabajo es autobiográfico, conservando la tradición de líricas personales de los cantautores.

    Mantiene también un discurso  politizado, comprometido con temas contemporáneos tales como  racismo, sexismo o el abuso sexual, la homofobia, los derechos reproductivos, la pobreza, la guerra . . .
   La combinación de las dos características citadas es parcialmente responsable de su temprana popularidad en los círculos universitarios, algunos de los cuales ya en 1994 abrieron páginas web.
A causa de su rápida popularidad a mediados de los 90 — alimentada del boca a oido y no acompañada por las herramientas de difusión de las grandes compañías — sus fans muchas veces manifiestan un sentimiento de comunidad entre ellos. A medida de que DiFranco se ha hecho conocida por el público general, la fuerza con que sus fans se identifican con esa comunidad ha decrecido.

    DiFranco también ha abrazado posiciones políticas concretas más allá de sus letras. Ha cosechado una cohorte de admiradores en todo el mundo, entre ellos otro mítico cantante multi instrumentista conocido por su ambigüedad, Prince, también natural de Buffalo, del que ha versionado varios temas, entre ellos el famoso Purple Rain.

      La música de Ani DiFranco ha sido clasificada como folk rock y rock alternativo, pero desde sus álbumes más tempranos ha cruzado entre géneros. En su estilo destaca un marcado trabajo de staccato y su virtuosismo en los punteos rápidos, su habilidad con la guitarra acústica. Sus letras han recibido alabanzas por su sofisticación, ya que aliteración y juegos de palabras en general son un componente importante, y una ironía más o menos leve que se incluye en muchas de sus canciones, especialmente las que están en la intersección entre lo personal y lo político. También se le reconoce un descriptivo uso de la metáfora.  Muchas de sus letras las lee, más que cantar, en un estilo hablado marcado por su variación rítmica. Sirve como ejemplo la canción Talking' Ani DiFranco's Mom Blues, donde une algunas de las letras más notables de su carrera temprana.

Citas de DiFranco hablando en Pavement Studio, revista de arte:

"La música folk no es una guitarra acústica. No es ahí donde esta el corazón del asunto. Yo uso la palabra 'folk' en referencia al punk y al rap. Es una actitud, es ser consciente de las herencias de uno, y es una comunidad. Es música subcorporativa que da voz a diferentes comunidades en su batalla contra la autoridad." 

"La gente me ha estado pidiendo personalmente, por ejemplo, un libro de poesía durante mucho tiempo. Así que estoy pensando en escribirlo. Pero es aún algo que he de decidir, lo que realmente quiero hacer es una especie de documental". 

"Quiero hacer una película acerca de la música folk vista desde el punto de vista de los festivales de folk. ¡He pasado tantos años en ellos! Hay una increíble riqueza de música a la que el público general no está expuesto. Es una extraña mezcla de hippie y mostacillas y están todos en un campo, agitando los brazos  mientras tanto la música que ocurre en el escenario es toda . . . realmente increíble, la música folk, y root y world".

Ani DiFranco - 2001 – Revelling / Reckoning

Recorded & Mixed At – Dust Bowl, Buffalo & Congress House Studio
Mastered At – Sterling Sound
Pressed By – DOCdata Germany

Ani DiFranco Acoustic Guitar, Electric Guitar, Vocals, Drums, Bass, Shaker, Drum [Tongue Drum], Instruments [Tamburitza, Honky Keys], Written by
Mark Hallman, Scot Fisher Backing Vocals
Daren Hahn Bass & Drums
Lloyd Maines Guitar Pedal Steel
Jon Hassell, Maceo Parker Horns
Hans Teuber Saxophone
Shane Endsley Trumpet





Listado de Temas:


Cd 1 - Revelling

101 - Ain't That The Way - 05:15 min.
Voice – Maceo Parker

 102 - O.K. - 02:52 min.

 103 - Garden Of Simple - 03:54 min.

 104 - Tamburitza Lingua - 05:07 min.

 105 - Marrow - 05:20 min.

 106 - Heartbreak Even - 03:36 min.

 107 - Harvest - 01:05 min.

 108 - Kazoointoit - 03:52 min.

 109 - Whatall Is Nice - 04:37 min.

 110 - What How When Where (Why Who) - 05:58 min.
Saxophone – Maceo Parker

 111 - Fierce Flawless - 05:04 min.

 112 - Rock Paper Scissors - 06:01 min.

 113 - Beautiful Night - 06:25 min.
Voice – Scot Fisher





Cd 2 - Reckoning

 201 - Your Next Bold Move - 05:47 min.

 202 - This Box Contains - 00:30 min.

 203 - Reckoning - 06:02 min.

 204 - So What - 05:03 min.

 205 - Prison Prism - 01:35 min.

 206 - Imagine That - 04:02 min.

 207 - Flood Waters - 00:47 min.

 208 - Grey - 05:22 min.

 209 - Subdivision - 03:57 min.

 210 - Old Old Song - 04:22 min.

 211 - Sick Of Me - 05:22 min.
Steel Guitar [Pedal] – Lloyd Maines
Voice – Mark Hallman

 212 - Don't Nobody Know - 01:17 min.

 213 - School Night - 04:55 min.

 214 - That Was My Love - 01:04 min.

 215 - Revelling - 05:08 min.
Trumpet – Jon Hassell

 216 - In Here - 04:17 min.


All songs by Ani DiFranco

2 C d’s - 29 Temas - Tiempo Total: 01:58:36
flac @ 849 - 737,35 MB






Reseñas:


AMG

AllMusic Review by Darren Ratner

    Está claro que Ani DiFranco nunca duda en nadar en el abismo de su propia destreza lírica. Ella misma, que cuenta historias, se enorgullece de sus historias de desamor, los males de la sociedad y el viaje de la vida. Frases como "pero las bacterias vienen a derribarnos, esa es mi predicción ... es la respuesta a esta cultura de la receta de solución rápida" le ofrece una visión del mundo a través de su propio periscopio. El estatus de DiFranco como un símbolo sublime de la elegancia artística está bien probado a través de las palabras presentes en este este álbum.

Revisión del usuario de AllMusic Kenneth Bridgham
4 de mayo de 2018

    Lanzado después de una serie de álbumes angustiosos y de bordes más duros de Ani DiFranco, Reveling / Reckoning fue un disco sorprendentemente suave; podría haber reflejado una DiFranco más tranquila y reflexiva a medida que comenzaba a desarrollarse el siglo veintiuno, y con ello los treinta años de la cantante y compositora. Si bien la música podría haber sido menos intensa, sus letras son tan complejas, mordaces y emocionalmente resonantes como siempre.

    Hacer el disco un doble disco fue probablemente un error. Si bien hay varias canciones interesantes, gran parte del disco tiende a mezclarse después del tiempo, ya que la variedad musical (un elemento básico de la carrera de DiFranco en general) está mayormente ausente en este álbum. Al final del segundo disco, uno está mirando el reloj y contando cuántas canciones quedan, cansado por lo que se siente como un relleno no distintivo. Al final, mientras presenta momentos fuertes como el brillante "Garden of Simple", el disco es uno de los más débiles de DiFranco.

Wiki

    Reveling / Reckoning es el undécimo álbum de estudio de la cantante y compositora Ani DiFranco, lanzado en 2001 en Righteous Babe Records. Es un doble álbum de canciones sinuosas, narrativasy basadas en lo acústico.

    La pista principal de Reckoning, "Your Next Bold Move" se incluyó en la recopilación política GASCD de 2002.

[GASCD (acrónimo de las iniciales en inglés de "gobiernos responsables de la sociedad, los ciudadanos y la democracia") es un álbum recopilatorio elaborado en mayo de 2001 por el compositor y activista Chris Brown y lanzado en 2002. Fue un álbum doble inspirado en las protestas de activistas durante la Cumbre de la Ciudad de Quebec de las Américas, y recopila canciones políticas y segmentos de palabras habladas por músicos y activistas canadienses e internacionales. Las ganancias del álbum se distribuyeron a grupos de justicia social.]

Discogs

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Righteous Babe Records Ltd.
Copyright (c) – Righteous Babe Records Ltd.
Published By – Righteous Babe Music
Créditos
Mastered By [Mistressed By] – Greg Calbi
Mixed By – Ani
Mixed By [Trusty Assistance] – The Goat Boy (tracks: Goat)
Photography By – Rhea Anna
Producer – Ani DiFranco
Recorded By – Goat Boy Gilchrist
Notas
Multi-gatefold fold-out digipack with 2 lyric booklets in card slipcase.


***
***   ***
***

Ani DiFranco - 2003 – Evolve

Recorded by:

Marty Lester, Andrew Gilchrist, Mark Hallman, Sean Giblin and Ani DiFranco

at the Dust Bowl in Buffalo, NY or the Congress House in Austin, TX

Mixed by Ani DiFranco at the Congress House

Mastered by Greg Calbi at Streling Sound, NYC

Ani DiFranco - all guitars, piano on 5 & 8, voice

Julie Wolf - melodica, organ, rhodes, piano, clavinet, voice

Hans Teuber - all saxophones, clarinets, flute, voice

Jason Mercer - Bass

Daren Hahn - drums & percussion

Shane Endsley - trumpet

Ravi Best - trumpet, voice

Todd Horton - trumpet, flugelhorn

Listado de Temas:

 01 - Promised Land - 04:30 min.

 02 - In The Way - 05:17 min.

 03 - Icarus - 04:52 min.

 04 - Slide - 03:51 min.

 05 - O My My - 03:59 min.

 06 - Evolve - 04:16 min.

 07 - Shrug - 04:42 min.

 08 - Phase - 03:43 min.

 09 - Here For Now - 03:10 min.

 10 - Second Intermission - 03:52 min.

 11 - Serpentine - 10:27 min.

 12 - Welcome To - 04:58 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:57:37

flac @ 849 - 309,82 MB

Reseñas:

Released March 11, 2003

Righteous Babe Records RBR030-D

   En Evolve, Ani DiFranco continúa creciendo, incorporando un amplio espectro de sonidos e ideas con su inquieta energía, propia de una innovadora nata.

    "Estoy especialmente entusiasmado con este disco", dijo Ani, "porque es una realización de todo el trabajo realizado con mi banda, de una visión que se desarrolló a lo largo del camino". La evolución de Ani como productora y arreglista es evidente en todo momento; el registro es una combinación perfecta de texturas exuberantes y vibrantes, cortesía de los músicos talentosos y versátiles que viajaron con ella durante varios años: Julie Wolf en teclados, Hans Teuber en flauta y cañas, Jason Mercer en bajo , Daren Hahn en la batería y Todd Horton, Ravi Best y Shane Endsley en los metales. Ani está tan cómoda como siempre con sus compañeros, y viceversa. Evolve es una creación de estudio cuidadosamente diseñada que aún posee la espontaneidad de un espectáculo en vivo.

"Desarrollamos nuestro propio vocabulario, nuestra propia estética a lo largo de los años", dijo Ani. "No había muchos precedentes de lo que estábamos haciendo, veníamos de muchos lugares diferentes: la música de jazz, las bandas de rock . . . Era un colectivo interpretativo que involucraba a mucho de lo que escucho, y me daba cuenta de lo que trajeron a la mesa".

Entre los suaves tonos de apertura de "Promised Land" y los silenciosos acordes de "Welcome To", el registro abarca una variedad de estilos, desde las elevadas armonías de tres partes y los fuegos artificiales acústicos de DiFranco hasta el funk impulsado por claxones y latin grooves sincopadas. "Serpentine" es un opus extenso de 10 minutos enraizado en el trabajo en solitario de Ani.

    Cuando se le preguntó sobre el origen del título del álbum, Ani explica que "cuando estaba grabando las últimas canciones del álbum, sentí que estaba evolucionando. Quería que el álbum se abriera un poco y saliera de esa fase centrada en la banda. Canciones como 'Evolve' y 'Serpentine'  apuntan en la dirección en la que voy ahora, encontrando mi propia voz en el desierto de entre todas esas personas. Este disco representa la culminación de una cierta era musical, y presenta un pequeño vistazo a lo que está por venir ".

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Ani DiFranco - 2005 - Knuckle Down

Ani DiFranco - voice and guitar

Todd Sickafoose - string bass, wurlitzer on 3

Patrick Warren - chamberlin, piano, sampler

Jay Bellerose - drums and percussion

Andrew Bird - violin, glockenspiel, whistling (2, 3, 7, 9, 12)

Tony Scherr - electrick guitar (4, 8, 10, 12)

Noe Venable - Voice (2, 3, 10)

Julie Wolf - melodica on 11

Niki Haris - voice on 10

Listado de Temas:

 01 - Knuckle Down - 04:34 min.

 02 - Studying Stones - 03:54 min.

 03 - Manhole - 03:45 min.

 04 - Sunday Morning - 04:51 min.

 05 - Modulation - 04:31 min.

 06 - Seeing Eye Dog - 04:02 min.

 07 - Lag Time - 05:13 min.

 08 - Parameters - 05:59 min.

 09 - Callous - 05:51 min.

 10 - Paradigm - 04:34 min.

 11 - Minerva - 04:55 min.

 12 - Recoil - 05:10 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:57:19

flac @ 782 - 304.54 MB 

Posted By:

Designol

| Date: 19 Jan 2014 00:43:40 |

Reseñas:

Créditos

Bass – Todd Sickafoose

Drums, Percussion – Jay Bellerose

Electric Guitar – Tony Scherr

Engineer [Engineering Assistance] – Jason Mott

Mastered By – Greg Calbi

Melodica – Julie Wolf (tracks: 11)

Organ [Wurlitzer] – Todd Sickafoose (tracks: 3)

Piano, Instruments [Chamberlin, Sampler] – Patrick Warren

Producer – Ani, Joe Henry

Recorded By, Mixed By – S. Husky Hoskulds

Violin, Glockenspiel, Whistling – Andrew Bird (tracks: 2, 3, 7, 9, 12)

Voice – Niki Haris (tracks: 10), Noe Venable (tracks: 2, 3, 10)

Voice, Guitar – Ani

Written-by [All Songs By] – Ani DiFranco

Details

Released January 25, 2005

Righteous Babe Records RBR042-D

Produced by Ani and Joe Henry

Recorded and Mixed by S. Husky Hoskulds at The Sound Factory in la la land

Engineering assistance at the factory by Jason Mott

Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound, N.Y.C.

    En su último álbum, Educated Guess (2004), DiFranco actuó completamente en solitario, tocando todos los instrumentos, grabando las pistas en su propia casa e incluso diseñando el disco ella misma. En esta ocasión, aunque algunas canciones siguen siendo principalmente asuntos de una sola persona, también se le unieron más de media docena de músicos invitados en todo el álbum. Muchos de sus nombres serán reconocibles para las personas que han seguido la carrera reciente de Ani: el actual compañero de escena Todd Sickafoose (en el bajo), la ex integrante de la banda Julie Wolf (melódica), los abridores ocasionales Tony Scherr (guitarra eléctrica) y Noe Venable (voz) , así como el artista de grabación de Righteous Babe Andrew Bird (violín, glockenspiel, silbidos). Menos familiar para los fanáticos, pero igualmente notables son las contribuciones de Patrick Warren (piano, samples, chamberlin), Jay Bellerose (batería y percusión) y Niki Haris (voz).

    La música que Ani ha creado con su ayuda es tan asombrosa como siempre, desde canciones tan conmovedoras pero instantáneamente irresistibles como "Studying Stones" y "Recoil" hasta la pieza de la palabra hablada "Parameters", un desgarrador relato de una mujer que, una noche, encuentra a un desconocido no invitado en su habitación. En "Paradigma" Ani recuerda haber ayudado a los esfuerzos de su madre en el activismo de base cuando era "solo una niña en una habitación llena de mujeres lamiendo estampillas y riendo", una imagen que se convierte en un símbolo perfecto de "el sentimiento de elaboración de la comunidad, de la democracia pasando".

    A través de doce nuevas canciones tan intrincadamente diseñadas como historias cortas, DiFranco crea un autorretrato musical inolvidable de una mujer que se enfrenta a giros y giros del amor, que confronta el legado de su familia y que aprende a vivir en sus propios términos. - SPIN MAGAZINE

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Ani DiFranco - 2006 – Reprieve

Notas

Ani DiFranco y Todd Sickafoose comenzaron a grabar el álbum en el Sugar Bowl en Nueva Orleans a principios de 2005, luego el huracán Katrina las obligó a terminar en el Dust Bowl en Buffalo, Nueva York.

La portada del árbol se inspiró en una fotografía tomada por Yosuke Yamahata en Nagasaki, Japón, el 10 de agosto de 1945, tan solo unas horas después de la explosión de la bomba atómica.

Formación:

Ani DiFranco – acoustic guitar, keyboards/synths, programming, samples

Todd Sickafoose – double bass, piano, Wurlitzer, pump organ, trumpet

Listado de Temas:

 01 - Hypnotized - 04:12 min.

Organ [Pump Organ] – Todd Sickafoose

Piano – Todd Sickafoose

 02 - Subconscious - 03:33 min.

 03 - In The Margins - 03:13 min.

Electric Piano [Wurlitzer] – Todd Sickafoose

 04 - Nicotine - 04:06 min.

 05 - Decree - 03:44 min.

Organ [Pump Organ] – Todd Sickafoose

 06 - 78 H2O - 03:30 min.

Electric Piano [Wurlitzer] – Todd Sickafoose

 07 - Millennium Theater - 03:14 min.

Electric Piano [Wurlitzer] – Todd Sickafoose

 08 - HalfAssed - 03:30 min.

Strings – Todd Sickafoose

Trumpet – Todd Sickafoose

 09 - Reprieve - 02:46 min.

 10 - A Spade - 04:24 min.

 11 - Unrequited - 04:07 min.

Organ [Pump Organ] – Todd Sickafoose

 12 - Shroud - 04:49 min.

 13 - Reprise - 01:35 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:46:43

ape @ 511 - 199,94 MB

Letras:

http://www.danah.org/ani/#reprieve

Reseñas:

Wikipedia.org
http://en.wikipedia.org/wiki/Reprieve_(album)

    Reprieve es el decimoquinto álbum de estudio de la cantante y compositora Ani DiFranco, publicado el 8 de agosto de 2006. En el la web Righteous Babe Records, ya se señalaba que sólo Todd Sickafoose (el bajista que había acompañado a DiFranco en sus giras recientes) iba a tocar en el álbum. El disco tiene un oscuro, lúgubre y suave sonido, con reminiscencias de "To the Teeth" de 1999 y de "Educated Guess" de 2004, y cuenta con arreglos experimentales de sintetizadores y manipulación electrónica y de pistas de sonido.

    El hecho de que la grabación del álbum fue interrumpida brevemente a causa de la devastación del huracán Katrina, hizo que el álbum tuviera un trasfondo altamente politizado y vagamente conceptual, que "pinta un retrato inquietante de Nueva Orleans, con las crecidas de agua y cómo los residentes siguen reconstruyendo sus vidas".

    La portada del álbum está inspirada en un dibujo de un árbol real de Nagasaki, ciudad que fue parcialmente destruida por la bomba atómica. Mientras que la ciudad a su alrededor estaba en ruinas, este árbol destacaba por conservar un mitad destruida y la otra intacta. DiFranco también hace referencia, en el tema homónimo al álbum, a los eucaliptos de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.

AMG

Reseña de Ronnie D. Lankford Jr.

http://www.allmusic.com/album/reprieve-mw0000735104

    Ani DiFranco ha demostrado ser prolífica y ecléctica dentro de un género que podríamos llamar punk-folk. "Reprieve", por ejemplo, es su segundo álbum de 2006 y el estilo es mucho más cercano a una cantante/compositora folk que al de los álbumes de principios de los 90's, como "Not a Pretty Girl". Uno podría estar tentado a decir que la "chica enojada" se ha convertido en una mujer suave, más personal que política. Sin embargo, hacer una declaración general sobre DiFranco y su música, por lo general resulta descuidado. Política, por ejemplo, es lo que asoma de su cabeza en el tema "Teatro del Milenio", una oda a las alertas de Halliburton, y la lenta respuesta en Nueva Orleans. También se refiere a la política, en un sentido más amplio, en "Shroud", rechazando los valores de la clase media estadounidense y alineándose a sí misma en la cultura bohemia.

    Letras, canciones como "Hypnotized" y "Nicotine" situan la sensibilidad individual de DiFranco, su punto de vista nunca recuerda al oyente a otros compositores. La desventaja de "Reprieve" es que no tiene los arrestos musicales de sus primeros álbumes, como "Out of Range" y "DiFranco" y en un tema como "Millennium Theater" puede ser bastante obvio. El ritmo suave combinado con melodías no diferenciadas contribuye también a que muchas de estas canciones puedan ir juntas. Los aficionados, sin embargo, abrazarán "Reprieve" como un proyecto plenamente realizado, contentos de que DiFranco haya seguido manteniéndose en la onda.

Ani DiFranco – acoustic guitar, keyboards/synths, programming, samples

Todd Sickafoose – double bass, piano, Wurlitzer, pump organ, trumpet

Production

Ani DiFranco – producer, engineer, artwork, design, mixing

Mike Napolitano – engineer, mixing

Todd Sickafoose – engineer

Brent Lambert – mastering

Brian Grunert – artwork, design

Danny Clinch – photography

2001 – Revelling / Reckoning

ADF01RR.1903.rar

https://1fichier.com/?rp7hsty0tokkvexog7n3

2003 – Evolve

ADF03E.1903.rar

https://1fichier.com/?2je5v5vat9awa57y0zq0

2005 - Knuckle Down

ADF05KD.1903.rar

https://1fichier.com/?fa0ow2hm3hye7iqd9va1

2006 – Reprieve

ADF06R.1903.rar

https://1fichier.com/?zv3k3dz5v07sx0uartte

Righteous Babe Records
http://www.righteousbabe.com/

Las letras de sus canciones
http://www.danah.org/ani/

http://www.allmusic.com/album/reprieve-mw0000735104

http://en.wikipedia.org/wiki/Reprieve_(album)

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