Donovan ¬ Open Road. Publicado en Julio de 1970
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Open Road es el octavo álbum de estudio, y noveno en general, del cantautor británico Donovan. Si bien su trabajo anterior fue siempre su interpretación en solitario de guitarra acústica y grabado luego con un elenco de músicos de sesión cambiante, este álbum fue el esfuerzo de Donovan por escribir y grabar música como miembro de una banda. Porque también es el álbum debut, de la efímera Open Road Band.
Grabado en Morgan Studios, Londres, UK
entre Enero y Febrero de 1970
Ingenieros de sonido Mike Bobak y Robin Black
Diseño Artístico, Sid Maurer
Fotografía de David Mills
Producción, Donovan Leitch
Intérpretes:
Donovan Leitch - guitarra, arpa de boca, voz
Mike Thomson - guitarra, bajo, voz
John Carr - batería, voz
Mike O'Neill - piano, voz
Composiciones de Donovan Leitch
Listado
Cara 1
01 - Changes - 02:58 min.
02 - Song For John - 02:19 min.
03 - Curry Land - 04:53 min.
04 - Joe Bean's Theme - 03:07 min.
05 - People Used To - 03:54 min.
06 - Celtic Rock - 03:57 min.
Cara 2
07 - Riki Tiki Tavi - 02:56 min.
08 - Clara Clairvoyant - 02:51 min.
09 - Roots of Oak - 05:03 min.
10 - Season of Farewell - 03:26 min.
11 - Poke at the Pope - 02:48 min.
12 - New Year's Resovolution - 05:15 min.
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Posted by Aleko57
27-Aug-14 16:06 rev. 15-Mar-18 13:20
Notas técnicas del VinyloRipeao
Knosti RCM. Pink Triangle LPT with
Funk Firm Achromat. Moth Arm 1 (Rega RB 250).
Audio Technica AT33PTG MC Cart.
Harman Kardon HK990 Integrated Amp.
Gold Interconnects. Creative S80300 External ADC.
Creative WaveStudio 7 Recording Software.
Split and manual de-click with Adobie Audition 3.0.1
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Reseñas
Open Road es el octavo álbum de estudio y el noveno álbum en general de Donovan. También se considera el álbum debut de la banda Open Road. Fue lanzado en los Estados Unidos en algún momento antes del 25 de julio de 1970 (Epic Records E 30125 estéreo), y en el Reino Unido en algún momento antes del 12 de septiembre de 1970 (Dawn Records DNLS 3009).
Después de separarse del productor Mickie Most durante las sesiones de Barabajagal, Donovan decidió regresar al Reino Unido en contra de los deseos de su gerencia, quien probablemente se opuso debido a los altos impuestos en el país y la distancia del mercado estadounidense. Allí comenzó a grabar y producir las pistas que formarían su próximo álbum de estudio. La producción de Donovan fue mucho más tosca y orgánica que la pulida producción de Mickie Most sobre los éxitos de Donovan de la década de 1960.
Durante estas sesiones, Donovan formó la banda Open Road con el baterista John Carr, el teclista Mike O'Neil y el bajo y guitarrista Mike Thomson. La banda tocó un estilo que fue apodado como celtic rock por Donovan. Muchas de las canciones del álbum reflexionan sobre el lado negativo de la industrialización y la tranquilidad perdida de una época anterior. Si bien algo de esto se había mencionado en el trabajo anterior del artista, este es el primer álbum donde se expone el tema en profundidad.
El primer lanzamiento en Cd del álbum fue, en el sello Repertoire Records (RR 4880) el 22 de agosto de 2000 en Alemania.
Durante los dos primeros meses de 1970, Donovan reservó tiempo en los recientemente renovados Morgan Studios de Londres y comenzó a grabar y producir las pistas que formarían su próximo álbum. Hizo demos de alrededor de 20 canciones nuevas con solo voz y guitarra acústica, incluidas versiones en solitario de "Changes" y "People Used To", antes de formar su nueva banda. Apodada "Open Road", la banda eran el colaborador frecuente de Donovan, "Candy" John Carr en la batería y el bajista y guitarra Mike Thompson, quien había sido compañero de Carr en un grupo llamado Dada Lives y brevemente en una de las primeras versiones de la banda Ámbar. Donovan también contrató a los ingenieros Robin Black y Mike Bobak, el último de los cuales trabajaría en varios de los siguientes álbumes. Las sesiones marcaron la primera vez que Donovan tocaba la guitarra eléctrica de forma extensa en el estudio, y también se dedicó a producir el disco él mismo. Al trío se unieron el ex teclista de Nero y Gladiators / Heads Hands & Feet, Mike O'Neill, para algunas de las canciones del álbum y, aunque después se quedó para tocar algunos conciertos con Open Road Band, O'Neill no está considerado como miembro principal.
La intención de Donovan era que Open Road fuera la banda con la que estaría de gira indefinidamente, principalmente por mar en su propio yate. El plan era salir de Gran Bretaña durante un año, en parte para evitar el impuesto exorbitante que el gobierno británico estaba aplicando a las estrellas del pop. La banda se reunió en la isla mediterránea de Creta para preparar el barco, ensayar material y documentar su tiempo allí para la película There is an Ocean, que no se estrenó hasta 2005, cuando apareció como un DVD en el box set Try for the Sun: El viaje de Donovan.
El grupo terminó volando de Grecia a Francia, a la Unión Soviética y luego a Japón, sin embarcarse nunca por completo en su viaje por mar. También tocaron en un concierto en Viareggio, Italia, que fue transmitido por la televisión italiana. Donovan interrumpió la gira y regresó al Reino Unido para centrarse en su familia y grabar su próximo álbum, H.M.S. Donovan, en la que también aparecieron John Carr y Mike Thompson. El último concierto que Donovan hizo con Open Road fue en el tercer Festival anual de la Isla de Wight el 30 de agosto de 1970. Posteriormente, Thompson y Carr continuaron actuando como Open Road, reuniendo el grupo ese mismo año con el ex compañero de banda de Dada Lives, Barry Husband a la guitarra y voz, y el organista de iglesia Simon Lanzon en los teclados. Grabaron y lanzaron el álbum Windy Daze en 1971, seguido de un sencillo, "Swamp Fever" b / w "Lost and Found", que no forma parte del álbum, y una gira completa durante la que surgieron diferencias personales que llevaron a Husband y Lanzon a dejar el grupo. Reducido al dúo original, Open Road grabó un álbum más antes de disolverse. Este segundo álbum no se lanzó hasta 2021, cuando apareció como disco extra en una reedición en CD de Windy Daze, y no tiene título conocido (las cajas de cinta se denominaron simplemente "The Open Road").
Las versiones grabadas para el álbum redujeron algunas de sus letras más políticamente cargadas. Las letras impresas en la portada desplegable interior incluyen algunas que no se cantan en el disco real, como el primer verso de "Celtic Rock":
Ye sons of Britain
Who once were free
Ye now are slaves to factory
Those who walk the path of mole
Expect in time to kill thy soul
Los hijos de Bretaña
Que una vez fueron libres
Ahora son esclavos de la fábrica.
Los que andan por la senda del topo
Creen estar a tiempo de matar tu alma
El único sencillo del álbum, "Riki Tiki Tavi" (con la cara B "Roots of Oak", también del álbum) utiliza la mangosta de la historia de Rudyard Kipling en El Libro de la Selva como una metáfora de cómo la gente espera a las instituciones ("es decir: la iglesia, es decir, el gobierno, es decir, la escuela") para exterminar los males sociales. Una versión anterior de la canción también predicaba la abstinencia de las drogas psicodélicas, afirmando, "Los estímulos sintéticos de laboratorio, solo empañan el tercer ojo". La canción, "Poke at the Pope" condena la fe religiosa, particularmente el catolicismo. "Song for John" fue una de las epístolas de Donovan escritas para sus amigos, esta dedicada al también compositor John Sebastian. "New Year's Resovolution" se inspiró en Paul McCartney, quien, recién salido de su ruptura con The Beatles, estaba grabando su primer álbum en solitario en el estudio debajo del de Donovan, mientras los dos músicos se veían a sí mismos saliendo de la década de 1960 y dirigiéndose hacia nuevas direcciones con su música. En esa temporada, McCartney le prestó a Donovan una guitarra para algunas de las grabaciones de Open Road.
Además de su mezcla de folk y rock, Donovan y su banda exploraron varios estilos musicales en el álbum. "Riki Tiki Tavi" toma el ambiente indio de Kipling y lo marca con riffs de ritmo reggae. El guitarrista brasileño Carlos Jobim inspiró el título de "Joe Bean's Theme", que alterna entre un ritmo de bossa nova y melodías pop psicodélicas. Y la canción alegóricamente fantástica del álbum "Celtic Rock" acuñó el nombre de un nuevo subgénero musical.
parte 1
https://1fichier.com/?i50oj0v4b07nh7rilzwo
parte 2
https://1fichier.com/?vfe8yte4tkhqnyvfzqwa
