Penguin Cafe es una banda originalmente concebida por Arthur Jeffes, hijo deSimon Jeffes y Emily Young, como continuación del proyecto de su padre,Penguin Cafe Orchestra.
La formación actual de diez personas de Penguin Cafe se reunió originalmente en 2009, con un grupo de músicos que van desde "luminarias del Royal College of Music hasta miembros de bandas como Suede y Gorillaz". El grupo produjo su primer álbum, A Matter of Life ... en 2010, que fue lanzado en su propio sello Penguin Cafe. A pesar de las similitudes en género y nombre, el grupo es distinto del original Penguin Cafe Orchestra.
En palabras del propio Arthur:“Mi padre tuvo una visión ligeramente profética del futuro donde todo está insensibilizado y deshumanizado, y hay una gran cámara en la esquina mirando todo lo que haces, como los aspectos más sombríos del mundo de The X Factor. Aunque yo diría que cualquiera que toque música, sea como sea, va a ser una empresa valiosa de alguna manera. Creo que una vez que murió y me involucré con la herencia, se hizo cada vez más evidente que el idioma que mejor podía hablar era musical”.
Penguin Cafe. The Red Book, 2014
Grabado en Church Of St. Jude on the Hill Hall
Hampstead, Northwest London
Ingeniero de grabación y mezclas Jamie Orchard-Lisle
Master de Mandy Parnel en Black Saloon Studios
Ingeniero Asistente en master Chris Le Monde
Fotografía de Steve Gullick
Producción de Arthur Jeffes
Dibujos de Emily Young
Personal
Darren Berry, Violín
Cass Browne, Log Drums, Percusión
Neil Codling, Cuatro, Guitarra, Ukulele
Vincent Greene, Viola, Violín
Arthur Jeffes, Cuatro, Guitarra, Guitarra Steel, Harmonium, Penny Whistle, Percusión, Piano
Oliver Langford, violín
Des Murphy, Melodica, Ukulele
Peter Radcliffe, Percusión, Voz
Andy Waterworth, Contrabajo, Bajo
Rebecca Waterworth, violonchelo
Dirección Musical, Vincent Greene
Composiciones de Arthur Jeffes
Listado
01 - Aurora - 05:00 min.
02 - Solaris - 04:26 min.
03 - Black Hibiscus - 05:14 min.
04 - Bluejay - 04:19 min.
05 - Radio Bemba - 02:27 min.
06 - Catania - 05:38 min.
07 - 1420 - 05:55 min.
08 - And Yet... - 06:21 min.
09 - Moonbo - 04:41 min.
10 - Odeon - 02:48 min.
11 - (The Roar of a) Silent Sun - 02:55 min.
11 Temas - Tiempo Total: 00:49:44
flac @ 690 - 272,45 MB
RipPor: www.losslessinside.com
Sello: Penguin Cafe DPC104 UK 17 feb 2014
Formato: CD, Album, Digipak
Género: Classical Estilo: Modern Classical
Notas originales
por Arthur Jeffes
El nombre "El Libro Rojo" proviene del libro homónimo de Karl Jung. Un día, al principio del proceso de grabación, Rebecca (nuestra violonchelista) me preguntó cómo se llamaría el álbum y cuando miré, vi este libro en el escritorio al lado de donde ella estaba y me vino a la cabeza decir “La . . . ¿Libro Rojo?”. El libro trata, entre otras cosas, de la forma en que nuestro subconsciente interactúa y se entromete en nuestra vida diaria. Pensé que esto encajaba perfectamente con lo que estábamos tratando de lograr con el segundo álbum, es decir, explorar palabras musicales que son a la vez familiares y extrañas. Hay otro significado, y es que el disco master principal con el que terminas una grabación, aquel del que se harán todas las demás copias, se llama “Red Book Master”, por lo que en algún lugar, en algún momento, habrá un disco en el que se haya escrito “The Red Book Master - Red Book Master” ...
Arthur Jeffes
Penguin Cafe lanzará su nuevo álbum 'The Red Book' el 17 de febrero de 2014
El segundo lanzamiento de la recientemente re-imaginada Penguin Cafe es la culminación de dos años de trabajo que ha visto a Arthur Jeffes, hijo del compositor original y fundador de Penguin Cafe Orchestra, Simon Jeffes, investigar áreas completamente nuevas de sonido y vitalidad, junto con su ecléctica colección de músicos y personajes, que marcan una ambiciosa extensión de su debut “A Matter of Life” (2011). El catalizador de la nueva grabación se produjo cuando Jeffes trabajó en un proyecto con la Orquesta Espacial Internacional y la NASA Ames en 2012, del que surgieron las piezas “Aurora” y “1420”, que desde entonces han sido transmitidas al espacio como parte del proyecto Kepler de la NASA. Estas piedras de toque marcaron un comienzo satelital para un nuevo álbum, una colección de canciones que luego regresarían a la tierra para emprender un rico viaje musical intercontinental.
Hans Florian Zimmer (Fráncfort, 12 de septiembre de 1957) es un compositor alemán de música cinematográfica (banda sonora) y de videojuegos, que se caracteriza por la integración de música electrónica y arreglos sinfónico-orquestales. Ha sido acreedor a muchos reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994), premios a los que ha sido nominado en otras 10 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.
Nombre de nacimiento Hans Florian Zimmer
Nacimiento 12 de septiembre de 1957
Fráncfort (Alemania Occidental)
Nacionalidad Alemana
Hans Zimmer on 'Widows', 'Dark Phoenix' and 'Wonder Woman 2'
Instrumentos Piano, banjo, teclado, sintetizador, guitarra y guitarra bajo
Discográfica Remote Control Productions
Distinciones
Óscar a la mejor banda sonora (1995)
Stephen Hawking Medal For Science Communication (2016)
Cruz de Oficial de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (2018)
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2020)
Medalla Goethe de la ciudad de Fráncfort (2021)
De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, batería de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia el 8 de noviembre de 1984 y colaboró con Nacho Cano en la producción del tema instrumental que abre el álbum homónimo ¿Dónde está el país de las hadas? En 1986, realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988. Apareció cuando tenía veintidós años en el vídeo musical de la famosa canción "Video Killed the Radio Star", en el minuto 2:53, tocando el piano eléctrico. [. . .]
[. . .] 1988 es un año que determina un punto de inflexión en la carrera de Zimmer. La composición de la banda sonora de la película ganadora del Óscar Rain Man, de Barry Levinson [. . .] Tras el éxito de Rain Man, Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Paseando a Miss Daisy; además de la polémica Thelma & Louise [. . .] en 1994 con su trabajo para Walt Disney en el El rey león (The Lion King), banda sonora que le valió su hasta ahora único premio Óscar. [. . .] En 1996, la banda sonora de La Roca (The Rock) dirigida por Michael Bay En 1998, la banda sonora de la producción animada de DreamWorks, El príncipe de Egipto (Prince of Egypt). En 1998 realiza la banda sonora de la película La delgada línea roja de Terrence Malick [. . .]
[. . .] en la segunda mitad de los años 1990 y los años 2000, destaan sus trabajos en: Origen (2010), El desafío - Frost contra Nixon (2008), El código Da Vinci (2006), Spanglish (2004), El último samurái (2003), Spirit: El corcel indomable (2002), Pearl Harbor (2001) o Gladiator (2000), esta última la única que consigue el Globo. [. . .] En los años 2000, Zimmer desarrolla bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos, como es el caso de «El último samurái» También forman parte de estos trabajos las tres secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt. [. . .] En 2005, compuso con James Newton Howard la música de Batman para la película Batman Begins del director Christopher Nolan. En 2008, la dupla repitió en la segunda entrega de la saga, The Dark Knight [. . .]
Días más tarde de la tragedia de Denver conocida como masacre de Aurora de 2012, donde murieron 12 personas y otras 50 aproximadamente fueron gravemente heridas al ser fusiladas por un intruso en la sala durante la emisión de "The Dark Knight Rises" la última de la trilogía del Batman de Christopher Nolan, Hans Zimmer da a conocer públicamente sus condolencias para las familias de los afectados y postea en las redes sociales un track llamado "Aurora" en conmemoración a las víctimas de dicha tragedia.
El track se puede encontrar en su sitio web personal y el mismo fue realizado para recaudar fondos que luego serán donados a las familias de los afectados en la tragedia de Denver.
[. . .] Zimmer ha trabajado en repetidas ocasiones con el director Ron Howard, musicalizando las películas El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, Frost/Nixon y Rush, y con la escritora y realizadora Nancy Meyers en The Holiday y Something's Gotta Give. [. . .] Obtuvo una nominación al Óscar en 2010, como compositor de la mejor banda sonora debido a su trabajo en la película Sherlock Holmes; en 2010 realizó la banda sonora de las películas Megamind, e Inception (Origen) [. . .]Ya en 2011, la cuarta entrega de la saga Piratas del Caribe [. . .] En 2014, banda sonora de la película Interstellar y en ese mismo año reemplaza a James Horner como compositor para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2 [. . .]
Hans Zimmer Pack
Batman Collection.6. The Dark Knight, Hans Zimmer With James Newton Howard. 2008
Special Edition December 9, 2008
Score recorded April 4–30, 2008,
at: Air Lyndhurst, London, UK
Remote Control Productions, Santa Monica, CA
James Newton Howard Studios, Inc., Santa Monica, CA
Score mixed at Remote Control Productions By Alan Meyerson
Mastered at Marcussen Mastering Studios By Louie Teran
Composed By, Piano – James Newton Howard
Composed By, Synthesizer – Hans Zimmer
Cello [Principal] – Anthony Pleeth
Double Bass [Principal] – Mary Scully
Horn – Richard Watkins
Percussion – Frank Ricotto, Gary Kettel, Paul Clarivs
Piano – Simon Chamberlain
Soloist – Heitor Pereira, Martin Tillman, Michael Levine, Ryeland Allison, Satnam Ramgotra
Synthesizer – Howard Scarr
Trombone – Pete Davies
Trumpet – Maurice Murphy
Tuba – Owen Slade
Viola [Principal] – Peter Lale
Orchestrated By – Brad Dechter, Elizabeth Finch, Jeff Atmajian, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty, Walter Fowler
Conductor – Gavin Greenaway, Matt Dunkley
Conductor, Orchestrated By – Bruce Fowler
Listado de Temas:
Cd 1
101 - Hans Zimmer & Mel Wesson - Logo. Bank Robbery. Find the Batman. Buyer Beware - 10:41 min.
102 - James Newton Howard - Dirty Cash - 00:54 min.
103 - James Newton Howard - The New DA. Hostile Witness - 02:34 min.
104 - James Newton Howard - Bank Warrants. LSI Holdings - 02:38 min.
105 - Hans Zimmer James Newton Howard - Who Appointed Batman. Move the Money. Kill the Batman. Halfway to Hong Kong - 07:02 min.
106 - Hans Zimmer - Trip to Hong Kong. Put a Smile on that Face - 05:03 min.
107 - Hans Zimmer - LSI Extraction - 03:59 min.
108 - James Newton Howard - Mobsters Taken to Justice - 00:56 min.
109 - James Newton Howard - Are You Up to It? - 01:12 min.
110 - Hans Zimmer James Newton Howard - A Hero with a Face. Joker Crashes the Party - 04:13 min.
111 - Hans Zimmer Lorne Balfe - Panic Room - 00:31 min.
112 - Hans Zimmer Lorne Balfe - You're Gonna Love Me - 03:02 min.
113 - Hans Zimmer James Newton Howard - Watch the World Burn. Loud Enough - 06:56 min.
114 - Hans Zimmer James Newton Howard - Speech Ambush. Dent to Van. Gordon Is Dead - 02:54 min.
115 - James Newton Howard Hans Zimmer Lorne Balfe - Rachel Next. Interrogating Schiff. Blood on my Hands. The Outcast. I Am the Batman. Truck Convoy - 10:41 min.
116 - Hans Zimmer - Like a Dog Chasing Cars - 05:02 min.
Cd 2
201 - Hans Zimmer - Pod Deploys - 00:54 min.
202 - Hans Zimmer Henry Jackman Lorne Balfe James Newton Howard - Explosion Aftermath. Dent Kills Wertz. Sonar System. Unlucky Driver. The Ferries. Always A Catch. Storming Pruitt Building. Give It To Me. A Little Push - 22:46 min.
203 - Hans Zimmer James Newton Howard Lorne Balfe - You Complete Me. Wired. Harvey Two-Face. This Is my City. Hospital Bomb Scare - 24:15 min.
204 - Hans Zimmer James Newton Howard Lorne Balfe - Eye for an Eye. Dent Defeated. I'm Not a Hero. A Dark Knight. End Credits - 15:43 min.
205 - James Newton Howard - Gordon Returns Home - 01:08 min.
206 - James Newton Howard - Harvey Dent Suite - 10:18 min.
207 - James Newton Howard Hans Zimmer - Batman Down. We Gotcha - 01:57 min.
Cd 3
301 - Hans Zimmer - Bank Robbery (album version) - 05:24 min.
302 - Hans Zimmer Mel Wesson - Buyer Beware (album version) - 02:56 min.
303 - Hans Zimmer - Find the Batman (original version) - 01:45 min.
304 - James Newton Howard - The New DA. Hostile Witness. Halfway to Hong Kong (album version) - 03:43 min.
305 - James Newton Howard - Bank Warrants. LSI Holdings (album version) - 02:16 min.
306 - Hans Zimmer - Why so Serious? (The Joker Suite-album version) - 09:14 min.
307 - Hans Zimmer - Find the Batman. Trip to Hong Kong. LSI Extraction (album version) - 06:35 min.
308 - Hans Zimmer - Put a Smile on that Face. Joker Crashes Party (album version) - 04:35 min.
309 - Hans Zimmer Lorne Balfe James Newton Howard - Are You Up to It?. Panic Room. You're Gonna Love Me. Blood on my Hands (album version) - 04:51 min.
310 - James Newton Howard - Watch the World Burn (album version) - 01:59 min.
311 - James Newton Howard Hans Zimmer - Dent to Van. Gordon Is Dead. We Gotcha. I Am the Batman Pt.2 (album version) - 03:33 min.
312 - James Newton Howard - Interrogating Schiff (album version) - 02:42 min.
313 - Hans Zimmer James Newton Howard - Batman Down. Dirty Cash (album version) - 01:40 min.
314 - James Newton Howard Hans Zimmer - Gordon Returns Home. Rachel Next. You Complete Me Pt.1 (album version) - 02:50 min.
315 - Hans Zimmer - You Complete Me Pt.2. This Is my City. Pod Deploys (album version) - 04:50 min.
316 - Hans Zimmer - Wired (album version) - 06:55 min.
317 - Hans Zimmer - Hospital Bomb Scare Pt.1b (album version) - 02:28 min.
404 - Hans Zimmer - Sonar System (original version) - 03:25 min.
405 - James Newton Howard - Unlucky Driver (original version) - 01:19 min.
Cd 4
406 - Hans Zimmer Henry Jackman Lorne Balfe James Newton Howard - Hospital Bomb Scare Pt.1a. Hospital Bomb Scare Pt.2b. Explosion Aftermath Pt.1. Dent Kills Wertz. The Ferries (album version) - 09:57 min.
407 - Hans Zimmer - Storming Pruitt Building (original version) - 03:50 min.
408 - Hans Zimmer - Storming Pruitt Building (album version) - 03:42 min.
409 - Hans Zimmer Henry Jackman - Give It to Me. A Little Push (album version) - 05:37 min.
410 - James Newton Howard - Eye for an Eye (album version) - 03:48 min.
411 - Hans Zimme Lorne Balfe - Dent Defeated. I'm Not a Hero. A Dark Knight. End Credits (album version) - 06:42 min.
412 - James Newton Howard - Harvey Two-Face (Harvey Dent Suite - album version) - 06:16 min.
413 - Hans Zimmer - A Dark Knight (New Batman Theme - album version) - 16:15 min.
414 - Hans Zimmer - Like A Dog Chasing Cars (103 BPM Action Ice Theme - album version) - 05:03 min.
The Dark Knight ¬ Editado en 2008
4 Cd's, 51 Temas - Tiempo Total: 04:39:29
flac @ 593 - 1.32 GB
Hans Zimmer, Inception. 2010
Grabado en Air Lyndhurst Hall, Londres, Reino Unido, por Geoff Foster
Mezclado en Remote Control Productions por Alan Meyerson
Asistente Daniel Kresco
Masterizado en Bernie Grundman Mastering, Hollywood, CA. por Pat Sullivan
Orquestado por: Carl Rydlund, Ed Neumeister, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Rick Giovinazzo, Suzette Moriarty, Walter Fowler
[. . .] Su excelente trabajo en el éxito de taquilla internacional de 2008 del director Christopher Nolan, The Dark Knight, fue descalificado para la consideración del Oscar debido a que había demasiados cocineros (compositores) en la cocina, una desventaja que no se aplica al score de Inception, de Nolan en 2010. El movimiento característico de Zimmer, una ronda de cuatro a ocho acordes que se construye desde una brisa sutil hasta un tornado F5, sirve como base para la partitura vertiginosa de Inception.
Según Zimmer, la banda sonora de Inception es "una partitura muy electrónica". Nolan le pidió a Zimmer que compusiera y terminara la partitura mientras filmaba la película. El compositor dijo: "Quería dar rienda suelta a mi imaginación de la mejor manera posible". En un momento, mientras componía la partitura, Zimmer incorporó un sonido de guitarra que recordaba a Ennio Morricone y estaba interesado en que Johnny Marr, ex guitarrista de la influyente banda de rock de los 80 The Smiths, tocara estas partes. La inspiración informada de Zimmer fue encontrar una pista de sintetizador que había escrito similar al estilo de guitarra de Marr. Nolan estuvo de acuerdo con la sugerencia de Zimmer, y luego Zimmer se acercó a Marr, quien aceptó su oferta. Marr pasó cuatro días de 12 horas trabajando en la partitura, tocando notas escritas por Zimmer con una guitarra de 12 cuerdas.
Para inspirarse, Zimmer leyó Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid de Douglas Hofstadter, porque combinaba "la idea de alegría en las matemáticas y alegría en la música". Zimmer no reunió una puntuación temporal, pero "de vez en cuando llamaban y decían 'necesitamos algo aquí'. Pero eso estuvo bien porque muchas de las piezas musicales no son específicas de la escena. Se clasifican en pequeñas categorías". Mientras escribía el guión, Nolan escribió en "Non, je ne regrette rien" de Édith Piaf, pero casi se quita cuando se eligió a Marion Cotillard, quien acababa de completar un papel ganador del Oscar como Piaf en la película La Vie en rose de 2007. Zimmer convenció a Nolan de mantenerlo en la película y también integró elementos de la canción en su partitura; En particular, la icónica fanfarria de instrumentos de metal de la película se asemeja a una versión ralentizada de la instrumentación de la canción.
Includes unlimited streaming via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.
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Grabado en vivo en Gaume Jazz Festival 2013
Créditos
Contrabajo - Philippe Aerts
Piano - Nathalie Loriers
Saxofón - Tineke Postma
Listado de Temas:
01 - Canzoncina - 12:15 min.
Written-By – Nathalie Loriers
02 - Lennie Knows - 10:38 min.
Written-By – Nathalie Loriers
03 - Dinner With Ornette and Thelonious - 08:33 min.
Written-By – Nathalie Loriers
04 - Le Peuple Des Silencieux - 11:09 min.
Written-By – Nathalie Loriers
05 - Funk for Fun - 09:49 min.
Written-By – Nathalie Loriers
06 - How Deep Is the Ocean - 09:39 min.
Written-By – Irving Berlin
6 Temas Tiempo Total:01:02:03
flac @ 668 302.61 MB
¡¡Visita!!
http://jazzsolooconleche.blogspot.com
Reseñas:
Nathalie Loriers • Tineke Postma • Philippe Aerts – Le Peuple Des Silencieux
Sello: W.E.R.F. – W.E.R.F. 120
Formato: CD, Album
País: Bélgica
Fecha: 18 Sep 2014
Género: Jazz
Estilo: Contemporary Jazz
Pocos artistas de jazz son tan apreciados en su propio país como Nathalie Loriers. Desde los años 90, ha sido considerada la "protagonista del jazz belga", no solo por su interpretación, que a menudo se describe como lírica, sino también por su talento como compositora. Las cinco grabaciones producidas por DeWerf han tenido una acogida muy entusiasta, no solo por parte del público sino también por la prensa especializada. Paralelamente a sus proyectos como líder, Nathalie Loriers también es muy activa como acompañante, en particular con la Brussels Jazz Orchestra, cuya reputación internacional está bien establecida.
En 2013, el Festival de Jazz de Gaume le ofreció un encuentro con la muy conocida saxofonista holandesa Tineke Postma y el contrabajista Philippe Aerts, ya presente en varios proyectos anteriores. Un encuentro propicio para nuevas exploraciones ya que fue mágico, inspirador, fácil, oscilante, en una escucha mutua respetuosa y atenta aunque el ambiente también fuera claramente lúdico. Y se ganó a la gran audiencia. De Werf quiso compartir los momentos mágicos de este encuentro y ahora lanza la grabación de este concierto.
Grabado en la ciudad de Nueva York el 22 y 23 de mayo de 1991 (pistas 1 y 9)
y
en vivo en Birdland, Nueva York, 16-17 de noviembre de 1991 (pistas 2-8)
Créditos
Saxo alto - Donald Harrison Jr.
Bajo - Dwayne Burno, Phil Bowler (pista: 1)
Piano - Cyrus Chestnut (pistas: 1) Voz - Donald Harrison Sr. (pista: 1)
Piano - Stephen Scott
Batería - Carl Allen
Notas - Neil Slaven
Percusión - Harold 'Smiley' Ricks
Piano, Guitarra, Voz, Silbidos - Dr. John
Dr. John feat: Donald Harrison Band
Track Listing
1 Hu-Ta-Nay6:17
Donald Harrison 2 Big Chief5:17
Earl Gaines 3 Shave 'Em Dry 5:17
Lucille Bogan 4 Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay 6:53
Donald Harrison 5 Mamzelle Zizi 5:43
Mac Rebennack 6 Livin' on Borrowed Time 9:18
Mac Rebennack 7 You Ain't So Such a Much 6:36
Mac Rebennack 8 Hu-Ta-Nay 9:16
Donald Harrison 9 Walkin' Home 02:23
Donald Harrison, Mac Rebennack 9 Temas - Tiempo Total: 00:57:23
flac @ 828 - 312,76 MB
Reseñas
Total playing time: 57:05 minutes
AllMusic Review by
Al Campbell
Tocando frente a una audiencia de estudio invitada, la Dra. John aparece con un conjunto de jazz a gran escala en esta sesión de 1991 Funky New Orleans. El saxofonista alto Donald Harrison Jr. es el líder de la cita, lo que le permite al Dr. John para concentrarse no solo en el piano y la voz, sino también en tocar la guitarra. Un puñado de originales de Mac Rebennack y Harrison se mezclan con el blues sucio de "Shave em Dry" y un guiño al profesor Longhair y Earl King en "Big Chief". Además, se exploran dos piezas instrumentales de jazz en "Hu-Ta-Nay" y "Walkin Home". Esto realmente no es un Dr. John grabando tanto como una interpretación honesta de estos (principalmente) músicos de Nueva Orleans en un entorno extremadamente suelto y funky. Recomendado y disponible en la etiqueta económica de Metro.
Aquí están las notas de la portada del CD escritas por el conocido periodista de blues Neil Slaven:
By Neil Slaven
Dr. John ha sido descrito como "la encarnación viviente de la cultura de Nueva Orleans". Su voz grave y su loca fusión de R&B de Nueva Orleans, rock y Mardi Gras han creado un sonido "Voodoo" único, bien demostrado en estas emocionantes sesiones de 1991 con la Donald Harrison Band.
Dr. John
Ske-Dat-De-Dat, The Spirit Of Satch
2014
Fecha de grabación 10 a 13 de diciembre de 2013 en
Esplanade Studios, Nueva Orleans, LA
G Studios Digital, Studio City, CA
Estudios Sugar Hill, Houston, TX
The Village Studios, Los Ángeles, CA
World Alert Music, Nueva York, NY
Personnel
Dr. John - voz, piano, guitarra, trompa
James "12" Andrews - trompeta
Terence Blanchard - trompeta
The Blind Boys of Alabama - voz
Carl Blouin Sr. - saxo barítono
Oliver Bonie - saxo barítono
Alonzo Bowens - trompa
Brian Quezergue - trompa
Wendell Brunious - fliscorno
Shemekia Copeland - voz
Tony Dagradi - saxo tenor
Gregory Davis - trompeta
Tom Fischer - clarinete
Barney Floyd - trompeta
Bobby Floyd Hammond B3
Alvin Ford, Jr. - batería
Rex Gregory - clarinete bajo
Anthony Gullage - bajo eléctrico
Anthony Hamilton - voz
Kevin Harris - saxo tenor
Kirk Joseph - sousafón
Mike Ladd - voz
Ledisi - voz
Khari Allen Lee - flauta, saxo alto
Roger Lewis - saxo barítono
Eric Lucero - trompeta
Tom Mallone - cuerno
Kendrick Marshall - guitarra, teclados
The McCrary Sisters - voz
Sarah Morrow - cuerno, trombón
Ivan Neville - Hammond B3
Roderick Paulin - saxofón alto
Nicholas Payton - trompeta
Derwin "Big D" Perkins - guitarra
Ed Petersen - saxo tenor
Bonnie Raitt - voz
Donald Ramsey - bajo eléctrico
Herlin Riley - batería, pandereta
Jamison Ross - batería
Poncho Sanchez - percusiones
Arturo Sandoval - trompeta
Telmary - voz
Efrem Pierre Towns - trompeta
Reginald Veal - bajo acústico, bajo eléctrico
Nick Volz - trompeta
Jason Weaver - bajo acústico
Listado de Temas:
01 - What A Wonderful World - 04:11 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton, The Blind Boys Of Alabama
Autoría: George Douglas, Bob Thiele, George David Weiss
02 - Mack The Knife - 06:13 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Mike Ladd, Terence Blanchard
Autoría: Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill
03 - Tight Like This - 04:52 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval, Telmary
Autoría: Langston Curl
04 - I've Got The World On A String - 04:04 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Bonnie Raitt
Autoría: Harold Arlen, Ted Koehler
05 - Gut Bucket Blues - 02:47 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton
Autoría: Louis Armstrong
06 - Sometimes I Feel Like A Motherless Child - 04:45 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Anthony Hamilton
Autoría: traditional spiritual song
07 - That's My Home - 03:55 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. The McCrary Sisters, Wendell Brunious
Autoría: Ben Ellison, Otis René, Leon René
08 - Nobody Knows The Trouble I've Seen - 04:37 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Ledisi, The McCrary Sisters
Autoría: traditional spiritual song
09 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:36 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Terence Blanchard, The Blind Boys Of Alabama
Autoría: Harry Barris, Ted Koehler,m Billy Moll
10 - Dippermouth Blues - 04:28 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. James "12" Andrews
Autoría: Joseph Oliver
11 - Sweet Hunk O'trash - 04:19 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Shemekia Copeland
Autoría: James P. Johnson, Flournoy E. Miller
12 - Memories Of You - 05:03 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval
Autoría: Eubie Blake, Andy Razaf
13 - When You're Smiling (The Whole World Smiles With You) - 02:41 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Dirty Dozen Brass Band
Autoría: Mark Fisher, Joe Goodwin, Larry Shay
Ske Dat De Dat . . . the Spirit Of Satch ¬ Editado en 2014
13 Temas. Tiempo Total: 00:58:31
flac @ 981 - 394,99 MB
RipBy: Mr12
Reseñas:
AllMusic Review
by Thom Jurek
“Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch”, de Dr. John's, es una colección de canciones del colega NewOrleaniano, Louis Armstrong, uno del puñado de paisanos que pusieron el jazz en el mapa durante los primeros años del siglo XX. Organizado por la trombonista y coproductora Sarah Morrow, esta sesión de 13 pistas cuenta con estrellas invitadas y una BigBand. El Dr. John va directo a la raíz más íntima de la música de Armstrong, y comienza con "What a Wonderful World", con una introducción vocal de los Blind Boys of Alabama y el trompetista Nicholas Payton como solista. Es una ilustración de lo mucho que "le gusta follar con una buena canción". Aunque la canción está muy versioneada, esta es probablemente la primera vez que se hace como funk puro-NewOrleansMusic, con el baterista Herlin Riley saltando por todos lados. "Mack the Knife", con Mike Ladd y Terence Blanchard, puede comenzar con un monstruosamente sincopado jazz-funk muy vamp, pero la distancia aparente en el intercambio entre los dos vocalistas se siente insuperable. "Tight Like This" hecho con un ritmo lento, muy cool, característicamente afrocubano, con Telmary y Arturo Sandoval. Desafortunadamente, el Dr. John está casi ausente y la melodía sufre por ello. "I've Got the World on a String" es un dúo de blues con Bonnie Raitt, con Pancho Sanchez lanzando una dulce descarga de conga. "Gut Bucket Blues", un número de funk impactante y arrogante de corneta asesina a cargo de Payton.
"Dippermouth Blues" presenta una sección de viento de primera fila, tema protagonizado por James "12" Andrews, mientras que "Sweet Hunk O 'Trash" es un maravilloso dúo con Shemekia Copeland que recuerda a los bien luminosos de Armstrong y Billie Holiday en su versión de 1949. Su solo de teclado distorsionado de RMI te lleva, y sobrepasa, al margen. La voz de Anthony Hamilton en "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" es conmovedora y suave como la seda, sobre una fondo de jazz contemporáneo. Le siguen dos selecciones con las Hermanas McCrary. El primero "That's My Home", es un R&B simple con Wendell Brunious al fliscorno. "Nobody Knows the Trouble I've Seen", es un conmovedor arreglo de gospel con Ledisi como socio de dúo del Dr. John. "Wrap Your Problem in Dreams" es un magnífico R&B de NOLA con Blanchard y los Blind Boys de Alabama.
El tema de cierre, “When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)” es una relectura greasy con la Dirty Dozen Brass Band con la que se lanza todo este set. A pesar de que un par de cortes no alcancen la meta, y el conjunto pueda tener demasiados invitados, Ske-Dat-De-Dat es un sólido tributo a Armstrong. Se arriesga y casi siempre obtiene logros gracias a la mezcla siempre cool, exclusiva de la imaginación musical, ingenio y genialidad del Dr. John.
Antoine Silverman - violin, string arrangement (tracks 4, 7)
Daisy Sugarman - flute
Entcho Todorov - violin
Saundra Williams - background vocals
Anja Wood - cello
The Bushwick Callers - background vocals (track 5)
Listado de Temas:
01 - The Game Gets Old - 03:55 min.
Written-By – Dave Guy, Homer Steinweiss, Thomas Brenneck
02 - I Learned The Hard Way - 03:47 min.
Written-By – Bosco Mann
03 - Better Things - 03:40 min.
Written-By – Homer Steinweiss
04 - Give It Back - 03:22 min.
Written-By – Dave Guy
05 - Money - 03:22 min.
Written-By – Bosco Mann
06 - The Reason - 02:20 min.
Written-By – Neal Sugarman
Side B
07 - Window Shopping - 04:35 min.
Written-By – Derek Nievergelt, Lawrence Gordon, Wayne Gordon
08 - She Ain't A Child No More - 02:35 min.
Written-By – Bosco Mann
09 - I'll Still Be True - 03:48 min.
Written-By – Thomas Brenneck
10 - Without A Heart - 02:45 min.
Written-By – Bosco Mann
11 - If You Call - 03:00 min.
Written-By – Bosco Mann
12 - Mama Don't Like My Man - 02:31 min.
Written-By – Bosco Mann
13 – He Said I Can (m4a iTunes bonus track) - 02:51 min
Written-By – Bosco Mann
13 Temas - Tiempo Total: 00:42:31
Rippeado Por: ajiger
Reseñas:
AllMusic Review
by Stephen Thomas Erlewine
Dado que tan pocas formaciones en el nuevo milenio intentan el soul de la vieja escuela que es la especialidad de Sharon Jones y los Dap Kings, puede ser fácil suponer que son promocionados simplemente por su rareza, aunque ciertamente suenan como muchos otros grupos de entonces, son elogiados porque nadie más suena como ellos ahora, algo que está muy bien pero que no sugiere lo bueno que es realmente el grupo. I Learned the Hard Way, su cuarto álbum, ilustra en gran medida por qué son muy, muy buenos, defendiéndose con todo el soul sureño y norteño de los sesenta que tanto aprecian. De hecho, lo sorprendente del álbum es que, contrariamente a su reputación de soul profundo, Jones y los Dap Kings pasan tanto tiempo montando ritmos suaves como sudando un poco: a pesar de su duro título, "I Learned the Hard Way” brota como con la fresca seguridad del "Windy City"de Curtis Mayfield, y el instrumental “The Reason” resplandece como el sonido de Filadelfia de alrededor de 1969. Una gran parte del encanto de Sharon Jones y los Dap Kings es que mezclan esos estilos regionales en una fantasía soul de los sesenta, pero también favorecen las grabaciones que suenan como los sesenta: hay aire y garra en los ritmos del I Learned the Hard Way que le da un toque auténtico. Por supuesto, todo esto sería un encanto superficial si el grupo no presentara canciones, pero lo hacen, y son canciones que se pavonean y conmueven con soul, que encajan con la tradición sin quedar en deuda con ella, canciones que prueban que Sharon Jones y los Dap Kings son el verdadero negocio.
Sharon Jones And The Dap-Kings, Give The People What They Want January 13, 2014
Notas
Includes coupon for MP3 download with bonus material
Recorded at Daptone Records House Of Soul, Bushwick, NY.
Mixed at Penrose Recorders-Dapwest, Riverside, CA.
Mastered At – Golden Mastering
Art Direction – Ann Coombs
Engineer [Chief] – Gabriel Roth
Executive-Producer – Sugarman & Roth
Illustration – Fritz Aragon
Mastered By – JJ Golden
Photography By [Cover] – Kyle Dean Reinford
Producer – Bosco Mann
Recorded By [Assistant Tape Operator] – Simon Guzman
Recorded By [Chief Tape Operator] – Wayne Gordon
Performer By The Dap-Kings:
Binky Griptite, Bosco Mann, Cochemea Gastelum, Dave Guy, Fernando "Boogaloo" Velez, Homer Steinweiss, Joe Crispiano, Neal Sugarman
Performer By The Dapettes:
Saundra Williams, Sheron Lavaye, Starr Duncan
Vocals [Uncredited] Sharon Jones
Additional Musician:
Aaron Johnson, Jordan McLean, Victor Axelrod
Listado de Temas:
Side A
01 - Retreat! - 03:32 min.
Written-By – B. Mann
02 - Stranger To My Happiness - 03:31 min.
Written-By – B. Mann
03 - We Get Along - 03:03 min.
Written-By – H. Steinweiss, J. Crispiano
04 - You'll Be Lonely - 03:45 min.
Written-By – C. Gastelum
Side B
06 - Making Up And Breaking Up (And Making Up And Breaking Up Over Again) - 02:24 min.
Written-By – B. Mann
07 - Get Up And Get Out - 03:27 min.
Written-By – H. Steinweiss
08 - Long Time, Wrong Time - 03:22 min.
Written-By – C. Gastelum
09 - People Don't Get What They Deserve - 03:25 min.
Written-By – B. Mann
10 - Slow Down, Love - 04:03 min.
Written-By – B. Mann
9 Temas - Tiempo Total: 00:30:32
Flac - 200.00 MB
Reseñas:
Sharon Jones & The Dap-Kings – Give The People What They Want
Sello: Daptone Records – DAP-032
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
País: US Publicado: 14 Jan 2014
Género: Funk / Soul – Estilo: Soul, Funk
AllMusic Review
by Fred Thomas
Sharon Jones & the Dap-Kings ascendieron lentamente al poder con el transcurso de álbumes lanzados esporádicamente además de años de gira, y se convirtieron en uno de los conglomerados tan sólidos, o más, como una roca en el renacimiento del soul clásico, lo que hizo que pareciera fácil a medida que producían álbumes cada vez más emocionantes. Con este quinto álbum de nuevo material de estudio, Give the People What They Want, Jones y compañía están en plena forma, entregando una colección de soul norteño clásico, groovers deep funk y baladas emocionantes. Temas como "Now I See" y el de apertura del álbum "Retreat!" se deslizan junto con un arrastrado shufflé que recuerda a los éxitos más agrietados de las Supremes, mientras que la guitarra con trémolo grassie y ritmo heavy de "Long Time, Wrong Time" invocan una influencia del soul sureño más pantanoso. La voz de Jones es la verdadera estrella del espectáculo, como de costumbre, elevándose y deslizándose con total dominio y sin sacrificar ningún carácter o matiz para sonar como cualquiera de sus puntos de referencia de los 60. Si bien Give the People What They Want es algo breve para los estándares de 2014, con un registro de poco más de media hora, si se hubiera lanzado en 1966, se consideraría como una imagen de la perfección del soul. Jones y los Dap-Kings logran tocar todo, desde los sonidos soul de principios de los sesenta, con mucha música dance y locura, hasta el aleteo ligeramente psicodélico de la sublime y perezosa balada dominical "Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)". Las diez canciones suenan casi diseñadas para ser reproducidas una y otra vez, y se mantienen con el sonido siempre colorido y extáticamente divertido que el público espera de uno de los mejores actuantes del soul clásico renovado.
Just Dropped In (To See What Condition My Rendition Was In). (mp3.320). 2020
Álbum de 2020
13 Temas ¬ Tiempo Total 00:40:37
mp3 ¬ 102,12 MB
Comentario
Sello: Daptone Records – DAP-066
Formato: Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Stereo, Blue With Black Splatter
Performer [Dap-Kings] – Anda Szilagyi, Binky Griptite, Bosco Mann, Cochemea Gastelum, Dave Guy, Fernando "Bugaloo" Velez, Homer Steinweiss, Ian Hendrickson-Smith, Joseph Crispiano*, Leon Michels, Martin Perna, Neal Sugarman, Thomas Brenneck, Victor Axelrod
Photography By – Dulce Pinzón, Jacob Blickenstaff, Kyle Dean Reinford, Laura Hanifin, Sarah Fanning
Producer – Bosco Mann
Recorded By – Gabriel Roth
Recorded By [Assisted] – Simon Guzmán, Wayne Gordon
Strings – The Bushwick Philharmonic (tracks: B5)
Tambourine – Mikey Post (tracks: A2)
Timpani – Brian Floody (tracks: B2)
Trumpet – Jordan McLean (tracks: A3)
Listado de Temas:
01 - Signed, Sealed, Delivered I'm Yours - 02:35 min.
Composición de Lee Garrett/Stevie Wonder/Lula Mae Hardaway/Syreeta Annette Wright
02 - Little by Little - 02:39 min.
Composición de Buddy Kaye/Bea Verdi
03 - Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) - 03:01 min.
Composición de Mickey Newbury
04 - Here I Am Baby - 03:19 min.
Composición de Al Green/Mabon Lewis Hodges
05 - What Have You Done for Me Lately? - 02:49 min.
Composición de James Samuel Harris/Terry Steven Lewis
06 - Take Me With U - 02:54 min.
Composición de Prince Rogers Nelson
07 - This Land Is Your Land - 04:31 min.
Composición de Woody Guthrie
08 - Inspiration Information - 04:04 min.
Composición de Johnny Otis Jr.
09 - Giving Up - 03:09 min.
Composición de Van McCoy
10 - Rescue Me - 02:23 min.
Composición de Raynard Miner/Carl William Smith
11 - In the Bush - 03:30 min.
Composición de Patrick Adams/Sandora Ranee Cooper
12 - It Hurts to Be Alone - 03:00 min.
Composición de Junior Baithwaite/Clement Seymour Dodd
13 - Trespasser - 02:43 min.
Composición de Arthur Lane
13 Temas. Tiempo Total 00:40:37
mp3 ¬ 320 ¬ 102,12 MB
Reseñas
Sharon Jones & The Dap-Kings – Just Dropped In (To See What Condition My Rendition Was In)
Compañías, etc.
Record Company – Daptone Recording Co.
Copyright (c) – Daptone Records
Recorded At – Daptone's House of Soul
Lacquer Cut At – Golden Mastering
Pressed By – GZ Media – 212634E
Notas
Record Store Day Black Friday "RSD First" release, 4,000 copies. Pressed on blue vinyl with black splatter.
Estas incursiones en composiciones de otros artistas ponen al descubierto la incomparable habilidad vocal de Sharon Jones y el don de los Dap-Kings para los arreglos, con una destreza de estudio inigualable. Un testimonio de su título reinante como "La banda más mala de la tierra", "Sharon Jones es la madrina del alma del siglo XXI" - NPR
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