Art Blakey and the Jazz Messengers, Tunisia Buhaina's Delight

Art Blakey and the Jazz Messengers, Buhaina's Delight. 1961

Grabado el 28 de noviembre (los temas #02, #06 a #10

y el 18 de diciembre todos los demás, del año 1961. Grabado en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey por Rudy Van Gelder

Todas las transferencias de las cintas analógicas

a digital se realizaron con una resolución de 24 bits.

Las pistas #01 a #06 fueron publicadas originalmente con la ref. BST 84104

Las pistas #07 a #10 no formaban parte del Lp original.

Corte de acetato R.V.G.

Productor Alfred Lion

Diseño de portada Reid Miles

Foto de portada Francis Wolff

Notas de contraportada Leonard Feather

Intérpretes

Bajo Jymie Merritt

Batería Art Blakey

Piano Cedar Walton

Saxo tenor Wayne Shorter

Trombón Curtis Fuller

Trompeta Freddie Hubbard

Listado de Temas:

01 - Backstage Sally - 05:59 min.

Composición de Wayne Shorter

02 - Contemplation - 06:16 min.

Composición de Wayne Shorter

03 - Bu's Delight - 09:22 min.

Composición de Curtis Fuller

04 - Reincarnation Blues - 06:35 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Shaky Jake - 06:38 min.

Composición de Cedar Walton

06 - Moon River - 05:11 min.

Composición de Mancini, Mercer

Pistas extra en la reedición de 2004 del Cd Remasterizado

07 - Backstage Sally (Alternate Version) - 06:04 min.

Composición de Wayne Shorter

08 - Bu's Delight (Alternate Version) - 06:57 min.

Composición de Curtis Fuller

09 - Reincarnation Blues (Alternate Version) - 05:03 min.

Composición de Wayne Shorter

10 - Moon River (Alternate Take) - 05:14 min.

Composición de Mancini, Mercer

10 Temas. Tiempo Total 01:03:19

flac ¬ 945 ¬ 449,15 MB

Reseñas

Art Blakey & The Jazz Messengers Buhaina's Delight

https://www.discogs.com/es/Art-Blakey-The-Jazz-Messengers-Buhainas-Delight/release/484486

Sello: Blue Note BLP 4104 - BST 84104 USA Jun 1963

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Blue Note 7243 5 78725 2 2 -  578 7252 Reissue 2004

CD, Remastered Serie: RVG Edition

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Producer Alfred Lion

https://en.wikipedia.org/wiki/Buhaina%27s_Delight

   Buhaina's Delight es un álbum de jazz lanzado por Art Blakey and the Jazz Messengers en 1963. Producido por Alfred Lion, el álbum fue grabado en dos sesiones el 28 de noviembre de 1961 y el 18 de diciembre de 1961 en Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Fue lanzado por Blue Note Records en julio de 1963, después de que Blakey se mudara a Riverside Records a fines de 1962.

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/buhainas-delight-mw0000082899

by Michael G. Nastos

      Posiblemente la mejor formación de los Jazz Messengers, exceptuando la edición de Lee Morgan, esta encarnación de la banda con Blakey, el saxofonista Wayne Shorter (aquí tocando el tenor), el joven trompetista Freddie Hubbard, el trombonista Curtis Fuller, el pianista Cedar Walton y el bajista Jymie Merritt, marcan el tono del movimiento hard bop de los sesenta. Esta versión presenta seis íconos clásicos del jazz moderno y cuatro tomas alternativas. Comenzando con "Backstage Sally" de Shorter, la banda salta a una tabla de trompeta alegre y en staccato, y al shuffle estilo groove que era su sonido característico. "Contemplation", la balada del tenor Shorter, encuentra a los músicos detrás de él mientras desata un solo impresionante.

      Es "Bu's Delight", de Fuller, un hard bop supersónico con los golpes de batería de Blakey y un formidable solo de Walton. Escrito y dirigido por Shorter, "Reincarnation Blues" es otro buen swing, con contrapunto y líneas al unísono salpicadas juntas. La maravilla del set es "Shaky Jake" de Walton, una melodía baja y quejumbrosa con armonía de blues profundo que se eleva sobre un ritmo aleatorio. En "Moon River", un bopp juguetón con solos sustanciosos de Hubbard y Fuller y un arreglo alegre modificando el blue-vals original, las frases escalonadas de la canción son introducidas e interrumpidas por pausas de batería. Las segundas tomas de "Moon River" y "Backstage Sally" son bastante parecidas a las primeras, mientras que las versiones alternativas de "Reincarnation Blues" y "Bu's Delight" tienen una duración de uno a dos minutos más cortas que las originales.

      En general, no encontrarás una mejor representación de cómo suena el jazz convencional moderno, ya que Blakey y su banda están de principio a fin.

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https://www.jazzdisco.org/

Art Blakey and the Jazz Messengers, A Night In Tunisia, 1961 [BLP 4049] ¡  1989  Remastered Release

Comentario

Grabado en los Van Gelder Studio, de Englewood Cliffs, N.J.

los días 7 y 14 de agosto de 1960 por Rudy Van Gelder

Corte de acetato por  RVG

Productor  Alfred Lion

Diseño de portada – Reid Miles

Notas – Barbara J. Gardner

Fotografía de portada – Francis Wolff

Intérpretes

Bajo - Jymie Merritt

Batería - Art Blakey

Piano - Bobby Timmons

Saxo tenor - Wayne Shorter

Trompeta - Lee Morgan

Listado de Temas:

01 - A Night In Tunisia - 11:17 min.

Composición de Gillespie, Robin

02 - Sincerely Diana - 06:49 min.

Composición de Wayne Shorter

03 - So Tired - 06:38 min.

Composición de Bobby Timmons

04 - Sincerely Diana (Alternative Take) - 06:55 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Yama - 06:24 min.

Composición de Lee Morgan

06 - Koko's Waltz - 06:50 min.

Composición de Lee Morgan

07 - When Your Lover Has Gone - 06:45 min.

Composición de Einar Aaron Swan

7 Temas. Tiempo Total 00:51:38

flac ¬ 832 ¬ 310,13 MB

Reseñas

Art Blakey & The Jazz Messengers ‎– A Night In Tunisia

Sello: Blue Note ‎– BLP 4049

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: Feb 1961

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Published By – Groove Music

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/a-night-in-tunisia-1961-mw0000624528

by Rovi Staff

  

      Art Blakey & the Jazz Messengers alcanzaron su pico artístico con la poderosa A Night in Tunisia. Esta encarnación del grupo incluía a Lee Morgan, Wayne Shorter, Bobby Timmons y Jymie Merritt junto con su líder, Blakey. Cuando los Mensajeros entraron en su período más fructífero para Blue Note, Blakey condujo implacablemente a sus hombres con ritmos poderosos, golpes fuertes y gritos de aliento. Esta sesión documenta todo el poder asertivo de su liderazgo y la interpretación magistral de sus secuaces, cada uno de los cuales asciende a un estatus legendario bajo su tutela. Conocidos desde hace mucho tiempo por sus arreglos creativos dentro del contexto del jazz de grupos pequeños, los Messengers llevan la definición de hard bop y blues al límite aquí. El corte principal, de Dizzy Gillespie, es evidencia suficiente del poder creativo de este grupo: el mambo de Blakey con forma de pala de vapor, los solos de Morgan y Shorter, y un final dramático, hacen una pieza deslumbrante. La contribución de Shorter incluye el swing "Sincerely Diana". Un conmovedor Bobby Timmons presenta su delicioso "So Tired", tema blues en el espíritu de su clásico "Dat Dere". También se incluyen el ahumado "Yama" de Lee Morgan, el rebotante "Kozo's Waltz" y el clásico "When Your Lover Has Gone".

https://en.wikipedia.org/wiki/A_Night_in_Tunisia_(1961_album)

En las notas originales de Barbara J. Gardner, escribió: "Este álbum es un excelente ejemplo del deseo expresado por Blakey de mostrar su joven talento. No solo hay un espacio para solistas extendido para los músicos, además, todos los cortes, excepto la melodía principal, fueron escritos y arreglados por los talentosos jóvenes de jazz de su grupo".

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02-Tina Brooks ¬ True Blue 1960 HDFlac 24 bit/192 kHz

Tina Brooks ¬ True Blue 1960

Grabado el 25 de junio de 1960 por Rudy Van Gelder en los

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Masterizado por Bernie Grundman en Capitol Mastering

Productor Alfred Lion

Notas Ira Gitler

Diseño de Portada Reid Miles

Foto de portada Francis Wolff

Intérpretes

Bajo - Sam Jones

Batería - Art Taylor

Piano - Duke Jordan

Saxo tenor - Tina Brooks

Trompeta - Freddie Hubbard

Listado de Temas:

01 - Good Old Soul - 08:05 min.

Composición de Tina Brooks

02 - Up Tight's Creek - 05:17 min.

Composición de Tina Brooks

03 - Theme For Doris - 05:50 min.

Composición de Tina Brooks

04 - True Blue - 04:57 min.

Composición de Tina Brooks

05 - Miss Hazel - 05:31 min.

Composición de Tina Brooks

06 - Nothing Ever Changes My Love For You - 07:52 min.

Composición de Marvin Fisher, Jack Segal

6 Temas. Tiempo Total 00:37:32

flac ¬ 5606 ¬ 1,49 GB

Reseñas

Tina Brooks ‎– True Blue

Sello: Blue Note ‎– ST-84041

Blue Note ‎– BST 84041,

UMe ‎– B0022982-01

USA 2015

Serie: Blue Note Records 75th Anniversary Vinyl Initiative –

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Notas

Sam Jones actúa por cortesía de Riverside Recordings.

Viene en un sobre interior de papel, impreso con la leyenda:

"75 años Blue Note" 1939-2014

Tina Brooks - True Blue (1960 2015)

 HDFlac 24 bit/192 kHz

Studio Master, Official Digital Download 

     Una de las únicas sesiones que el saxo tenor Tina Brooks dirigió durante su corta carrera, esta grabación de 1960 presenta una excelente formación de estudio que incluye al trompetista Freddie Hubbard, Duke Jordan al piano, Sam Jones al bajo y Art Taylor a la batería. Compositor consumado, Brooks escribió todas las melodías del set, excepto una.

AllMusic Review

by Scott Yanow

    El oscuro aunque talentoso saxo tenor, Tina Brooks forma equipo con el joven trompetista Freddie Hubbard (en una de sus primeras sesiones) el pianista Duke Jordan, el bajista Sam Jones y el baterista Art Taylor para un conjunto dominado por los originales de Brooks. Ninguno de los temas llega a ser demasiado memorable ("Nothing Ever Changes My Love For You" es lo más cercano) pero los solos hard bop son consistentemente excelentes.

AllMusic Reseñas de usuarios

Adam Maiorano 7 de julio de 2015

    Si nunca has escuchado los álbumes de Tina Brooks, entonces tienes gemas escondidas esperándote cuyos secretos se revelarán gradualmente y de manera seductora. Cada una de sus cuatro sesiones como líder están llenas de interpretación enérgica y sus composiciones son maravillosos marcos melódicos repletos de armonía inventiva, matices internos y empuje. Prepárate para estar completamente confundido también, porque el hecho cruel es que Blue Note Records archivó todos menos uno de estos álbumes indefinidamente. En última instancia, estaban destinados a no ser lanzados nunca durante su vida, con la excepción de "True Blue", que el sello no promocionó en absoluto debido a que su lanzamiento coincidió con el debut más comercializable (pero inferior, en mi opinión) de Freddie Hubbard con su "Open Sesame", los dos Lps con Brooks y Hubbard. Tina Brooks era aparentemente un hombre sensible y de voz tranquila y puede que no hubiera impresionado a los propietarios de Blue Note, Alfred Lion y Francis Wolff, con su capacidad de venta comercial, pero su música es consistentemente fuerte y, como todas las grabaciones de Blue Note, las actuaciones se ensayan a fondo. No hay relleno aquí, ya que las melodías están tachonadas con ganchos sorprendentes y el solo es excelente por todas partes. Le gustaban las tonalidades menores y los ritmos y saborizantes latinos (afortunadamente no bossa-nova) lo que proporcionaba variedad y aireación a sus álbumes. Sus arreglos para vientos crearon un efecto de pantalla ancha que le dio a sus baladas una cualidad anhelante.

     Uno de los muchos adictos a la heroína en la escena del jazz de ese momento, es probable que se sintiera amargado y derrotado, dependiendo más de la heroína para suavizar los bordes de su abatimiento, consciente de que el momento adecuado para que sus excelentes grabaciones fueran publicadas, probablemente había pasado y él estaba impotente para hacer que algo cambiara esa realidad. Nunca volvió a grabar después de 1961, y tocó con moderación hasta su muerte en 1974, a los 42 años. Un conjunto de todas sus grabaciones de Blue Note surgió en 1985 a través del sello Mosaic, y Blue Note más tarde lanzó todos sus álbumes individualmente estableciendo una gran oleada de interés y aprecio por su talento. El hecho de que Tina Brooks sea ahora muy apreciada no disminuye de ninguna manera la verdad de que es una de las tragedias de la historia del jazz el hecho de que un hombre que hizo una música tan vital pudiera quedar reducido a apenas un susurro al final de su vida.

parte 1

https://1fichier.com/?idmd3ckdia7peaztjvi8

parte 2

https://1fichier.com/?1bj4yrkbj4o0wg2tko44

parte 3

https://1fichier.com/?868s5mp3b7ycthzo4vwk

parte 4

https://1fichier.com/?4k56no5gsz0lzg6vl99q

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Andrew Hill. 03 y 04, Change=Sam Rivers Involution. + Pax

Andrew Hill, Pax. 1965, 02 10

Comentarios

Grabado el 10 de febrero de 1965

en el Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

New Jersey, por Rudy Van Gelder

Masterizado en 24 bits por - Ron McMaster

Diseño de portada – Patrick Roques

Fotografía de portada y folleto - Francis Wolff

Productor - Alfred Lion

Productor de la reedición y notas de contraportada Michael Cuscuna

Las pistas de  #01 a #06  fueron publicadas en 1975

en el disco de Blue Note, BN-LA453-2, 2XLp,

Sam Rivers, Involution, 2 Lp, 1966.

Trambién publicados como  Andrew Hill ¬ Change

Las  #07 y #08 se reeditaron en 2007 en Mosaic MD7-161

The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions 1963-66

      Las primeras tres pistas del disco se tomaron de un master ecualizado de segunda generación y el resto del disco se toma de las cintas originales de Rudy Van Gelder, lo que explica los cambios en la difusión estéreo y el carácter sonoro.

         El disco fue masterizado en 24 bits.

Intérpretes

Bajo - Richard Davis

Cornet - Freddie Hubbard

Batería - Joe Chambers

Saxofón tenor - Joe Henderson

Piano - Andrew Hill

  Todos los temas compuestos por Andrew Hill

Listado:

01 - Eris (Heritage) [1521  take 8] - 10:42 min.

02 - Pax  (Image Of Time) [1520  take 7] - 07:14 min.

03 - Calliope (Deception) [1519 take 6] - 10:10 min.

04 - Euterpe (Intuition) [1518 take 2] - 07:18 min.

05 - Erato (Moon Chile) [1522 take 10] - 04:01 min.

06 - Roots 'N' Herbs [1523 take 11] - 03:42 min.

07 - Euterpe (Intuition) [alternate take 4] - 06:45 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:49:52

flac ¬ 854 ¬ 299,52 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– 0946 3 58296 2 4

Serie: Blue Note Connoisseur Series –

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: Europa Publicado: 2006

          Pax es un álbum de estudio del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill, con actuaciones grabadas en 1965 pero no lanzadas hasta 1975 como parte de un álbum recopilatorio One for One, en el sello Blue Note. En Pax se presenta el quinteto de Hill interpretando seis composiciones originales del pianista y una toma alternativa agregada en el lanzamiento del Cd, en 2006.

AllMusic Review

by Thom Jurek

       Pax es uno de esos álbumes seminales de Andrew Hill que permanecieron encerrados en las bóvedas de Blue Note durante una década antes de que estos primeros cinco cortes fueran finalmente lanzados como parte de un paquete de doble LP en 1975, titulado One for One. El par final, grabado al mismo tiempo, no vio la luz del día hasta que apareció en las grabaciones de edición limitada de Mosaic Select Blue Note una década después. El personal de este disco es una banda de ensueño: Hill con Joe Henderson, Freddie Hubbard, Richard Davis y Joe Chambers. Todos estos músicos, excepto Hubbard, habían tocado antes con Hill, y la telepatía es simplemente sincrónica. El corte de apertura, "Eris", es un blues extenso que dura casi 11 minutos, lleno de los armónicos nudosos de Hill, y la interpretación verdaderamente ardiente de Hill y Hubbard, es uno de los mejores momentos de Hill de entre los registrados desde mediados de los sesenta. "Calliope" es un swing improvisado de tempo medio.

        Hay una asombrosa sensación de que se está estirando el minutaje e los temas. De las dos pistas finales, que son escuchadas aquí primera vez, una fue grabada sin sección de viento ("Roots 'N' Herbs", que no es el tema de Wayne Shorter) y con la percusión afrocubana y la hipnótica línea de bajo, se convierte en una balada a medio tempo curiosa incluso cuando su compás cambia y flota, y se libera antes de entrar en el ritmo de backbeat más convencional del patrón rock & roll, que Hill recoge y extiende hasta el punto de ruptura, antes de que se agote. El corte final es una alternativa interesante de "Euterpe", que no es tan diferente de su primera versión. En general, sin embargo, esta es una cita en Hill semirruda y maravillosamente ruidosa que merece una exploración auditiva seria.

Fuente:

JazzDisco.org Do you like Jazz? https://www.jazzdisco.org/

Pax

https://1fichier.com/?w6urksq0qxwgh4h5ti00

Andrew Hill, Change. 1966, 03 07

AKA

Sam Rivers, Involution

Tracks 1 a 6 publicados en Blue Note BN-LA453-2 

Sam Rivers, Involution 1966, Lp 2

 

AKA

Andrew Hill ¬ Change

Comentario

Grabado el 7 de marzo de 1966 en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, N.J.

Ingeniero de Grabación Rudy Van Gelder

Masterizado en 24 bits por Ron McMaster

 

Las pistas #01 a #06 se publicaron originalmente en 1976 en el disco Sam Rivers, Involution 1966, 2 Lp, (Blue Note BN-LA453-2).

Las  #07 y #08 se publicaron en 1995 en The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions 1963-66 Mosaic MD7-161

Ha sido reeditado en 2007 como Andrew Hill, Change, en Blue Note, con dos versiones alternativas como temas extra.

Intérpretes

Bajo - Walter Booker

Batería - J. C. Moses

Piano - Andrew Hill

Saxofón tenor - Sam Rivers

Notas

Los lados "A" y "B", fueron grabados en Englewood Cliffs, Nueva Jersey

el 17 de marzo de 1967 y publicado como Sam Rivers, Involution, 2 Lp, 1966.

Los lados "C" y "D" se grabaron el 7 de marzo de 1966 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, y se lanzaron en el áalbum The Andrew Hill Quartet, Change, de  1976

Todos los temas compuestos por

Andrew Hill

Listado:

01 - Violence - 11:07 min.

02 - Pain - 03:53 min.

03 - Illusion - 05:54 min.

04 - Hope - 07:17 min.

05 - Lust - 05:16 min.

06 - Desire - 06:33 min.

Bonus track on CD reissue

07 - Violence (alt. tk) - 07:02 min.

08 - Desire (alt. tk) - 08:31 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:55:33

flac ¬ 910 ¬ 339,08 MB

Reseñas

Andrew Hill ‎– Change

AKA

Sam Rivers – Involution

Sello: Blue Note ‎– 0946 3 85190 2 7

Serie: Blue Note Connoisseur Series –

Formato: CD, Album, Reissue, Limited Edition

País: US Publicado: 2007

Género: Jazz Estilo: Free Jazz

Photography de portada y folleto Francis Wolff

Productor Alfred Lion

Productor del original y de la Reedición, y notas de contraportada Michael Cuscuna

      Change es un álbum de estudio del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill con actuaciones grabadas y programadas para su lanzamiento en 1966 en el sello Blue Note. El álbum estaba originalmente programado para su publicación en 1967 como BST 84233, pero se retrasó hasta 1975, cuando las pistas aparecieron bajo el nombre de Sam Rivers, como parte del LP doble Involution, que las combinó con pistas grabadas bajo el liderazgo de Rivers que eventualmente vería el lanzamiento como  Dimensions & Extensions. El primer lanzamiento bajo el nombre de Hill ocurrió en 1995 como parte de la caja de Mosaic The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). El álbum presenta al cuarteto de Hill interpretando seis composiciones originales de Hill. En 2007, se agregaron dos tomas alternativas al lanzamiento del Cd de 2007, previamente incluidas en el set de Mosaic. La primera, una toma más corta de "Violence", fue inicialmente elegida como pista master de la pieza.

Sam Rivers – Involution

Fecha de grabación 7 de marzo de 1966-17 de marzo de 1967

en Nueva York, NY

Fecha de lanzamiento: junio de 1976

Género Jazz. Estilos Avant-Garde Jazz, Post-Bop

Sam Rivers, Involution

AllMusic Review

by Scott Yanow

      Este doble LP, que salió a la luz en 1975, contiene dos sesiones superiores (y previamente inéditas) protagonizadas por el gran saxofonista tenor Sam Rivers. En realidad, una de las citas fue dirigida originalmente por el pianista Andrew Hill, quien actúa en un cuarteto con Rivers, el bajista Walter Booker y el baterista J. C. Moses. Si bien el disco tiene seis de los provocativos originales de Hill, el otro álbum (que une a Rivers con el alto James Spaulding, el trompetista Donald Byrd, el trombonista Julian Priester, el bajista Cecil McBee y el baterista Steve Ellington) presenta seis de las composiciones del saxofonista tenor. Estas actuaciones muy aventureras (algunas de las mejores citas de avant-garde de Blue Note) son a menudo intensas y siempre aventureras. Esta estimulante música se encuentra entre las grabaciones más importantes de Sam Rivers.

Andrew Hill Quartet. Change

AllMusic Review

by Thom Jurek 

      La edición de 1966 del Andrew Hill Quartet incluyó al saxofonista Sam Rivers, al bajista Walter Booker y al baterista J. C. Moses. Este grupo grabó la que sería la primera de las cuatro sesiones "gratuitas" de Andrew Hill para Blue Note. Los otros tres fueron todos grabados en 1967 y fueron sesiones de piano solo. Dos de esas citas, junto con un Lp de Artist House fueron lanzados en la caja de Mosaic Select de Andrew Hill. La cita clásica, brillante y todavía fuera de Hill, Dance with Death de 1968, con Joe Farrell, Charles Tolliver, Victor Sproles y Billy Higgins, no se publicó hasta 1980 e hizo su primera aparición en disco compacto en 2004.

      El cambio tiene una historia interesante en el sentido de que no fue lanzado en el momento de la grabación y permaneció enlado hasta 1975, cuando se publicó bajo el nombre de Sam Rivers como parte de un doble de Blue Note  que se integraba en un conjunto de dos LP llamado Involution.

      El otro disco fue una cita de 1967 dirigida por Rivers y con una banda diferente, que llegó a las estanterías en formato Cd en 1998 bajo el título Dimensions and Extensions. El cambio, tal como se grabó y editó (incluso se le dio un nuevo número de catálogo, 84233), se complementa aquí con dos pistas adicionales. Toda esta música fue publicada previamente en Cd en edición limitada (y ahora agotada) como The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). Esta banda toca "al aire libre", pero no es "free jazz" en el sentido original del término. De hecho, es música compuesta aumque con mucho espacio para la improvisación, y uno no necesita ir más allá del corte de apertura de 11 minutos, "Violence", donde los acordes de Hill se encuentran detrás de un solo de apertura de Rivers. Hill toma el solo de Rivers, citando al modo stride piano blues y algo de Thelonious Monk, luego entra en un dúo puntiagudo con el saxofonista antes de un solo de bajo y Hill entrando con clavecín. Rivers vuelve a meter la cabeza y la vuelve a mover hacia los márgenes.

      Esta ardiente interacción es un largo ejemplo de lo que les espera a aquellos que nunca antes se han encontrado con esta música. Es Hill en su momento más intenso y concentrado, con un grupo de intérpretes ansiosos que eran todos excelentes oyentes. Por el contrario, "Pain", la segunda pista del álbum, se siente como cualquier cosa menos como un tema swing, similar a Monk, antes de que Sproles se haga cargo con un solo de bajo que mantiene el tema a la vista. Rivers no está presente aquí en absoluto; es un número de trío que avanza y trota con un solo de piano asesino de Hill.

      El saxofonista no vuelve a entrar en escena hasta la mitad del siguiente corte, "Ilusión", con un motivo rítmico con tintes latinos y una maravillosa interpretación de Moses. Cuando Rivers entra, su puntal melódico, cortesía de compositor, se siente como un hermoso guiño a Ornette. Y así va con un deleite tras otro, incluida una hermosa balada en trío llamada "Lust" que puso fin al álbum original. Esta es una de las citas "free" más estructuradas de toda la década de 1960. Es una pena que este conjunto no haya podido efectuar más grabaciones juntos, porque al final del álbum se siente como si recién estuvieran comenzando a hacerlo. Hill nunca llegó a ver salir sola esta cita en disco, ya que  fallecería mes y medio antes.

04-Change.AKA.Involution

https://1fichier.com/?syrl2rz7fhtjzgme2msq

03-Pax

https://1fichier.com/?w6urksq0qxwgh4h5ti00

 

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Eric Dolphy, Outward Bound. 2019

 Eric Dolphy, Outward Bound. Reeditado y remasterizado en 2019

Recopilatorio 4 Lps

Formato: 2 × CD Stereo

26 Temas. Tiempo Total 02:31:00

flac @ 1060 ¬ RipPor El Cielo Y El Dedo

# 1-1 to 1-6: grabado el 1 de abril de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy Quintet - Outward Bound en el disco New Jazz NJLP-8236.

# 1-7 to 1-12: grabado el 1 de marzo de 1961 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Oliver Nelson With Eric Dolphy - Straight Ahead en el disco Prestige/New Jazz NJ 8255

# 2-1 to 2-7: grabado el 21 de diciembre de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy With Booker Little - Far Cry en el disco New Jazz NJ 8270

# 2-8 to 2-14: grabado el 15 de agosto de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy - Out There en el disco New Jazz 8252, NJLP 8252

Listado de Temas:

Eric Dolphy - Outward Bound

Comentario:

Grabado el día 1 de Abril de 1960

En Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Corte de acetato en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Intérpretes:

Saxofón alto, flauta, clarinete bajo - Eric Dolphy

Bajo - George Tucker

Batería - Roy Haynes

Piano - Jackie Byard

Trompeta - Freddie Hubbard

 101 - G. W., por Eric Dolphy ¬ 08:02 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

 102 - On Green Dolphin Street, por Eric Dolphy ¬ 05:48 min.

Composición de Kaper, Washington, del álbum Outward Bound

 103 - Les, por Eric Dolphy ¬ 05:16 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

 104 - ''245'', por Eric Dolphy ¬ 06:53 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

 105 - Glad To Be Unhappy, por Eric Dolphy ¬ 05:31 min.

Composición de Rodgers-Hart, del álbum Outward Bound

 106 - Miss Toni, por Eric Dolphy ¬ 05:44 min.

Composición de Charles Greenlee, del álbum Outward Bound

Notas:

Outward Bound, grabado el 1 de abril de 1960, es la primera cita de Eric Dolphy como líder, y presenta seis títulos. Una séptima pieza de la misma sesión, "April Fool", se agregó en la serie RVG Remasters de 2006 (Prestige PRCD-30083-2). Los primeros números del disco en el sello New Jazz tienen una pintura de portada de un amigo de Dolphy, Richard Jennings, quien firmó su obra como "The Prophet" (Prophet). Las primeras reediciones (en Prestige) datan de 1964 y las de la actualidad tienen una fotografía de Dolphy en la portada.

AllMusic Review by Rovi Staff

El fallecido intérprete y compositor de múltiples lengüetas Eric Dolphy, una de las figuras más importantes del jazz, fue un músico ferozmente lírico e imaginativo al frente de los cambios que experimentó la música en la década de 1960. A diferencia de algunos de sus contemporáneos, nunca abandonó por completo el enfoque bebop de hacer solos sobre cambios de acordes si no que además llevó sus solos a alturas frescas y expresivas. Outward Bound, una sesión de quinteto de 1960, muestra al artista en una fase un tanto transicional, su música más cercana al hard bop de finales de los 50 que al free jazz de los 60. El tema "245" es un blues nocturno en el que Dolphy, en el alto, da testimonio de su sentimiento y lealtad a la forma. El estándar "Glad to Be Unhappy" tiene una lectura encantadora y animada en flauta, con la banda proporcionando acompañamiento comprensivo y adecuado. "Miss Ann" presenta a Dolphy swingueando al clarinete bajo con alegre abandono, y con la trompeta crepitante de Freddie Hubbard. Un punto culminante de esta sesión es la batería imaginativa y de buen gusto de Roy Haynes, quien ha tocado con todos, desde Charlie Parker hasta Pat Metheny.

Oliver Nelson With Eric Dolphy - Straight Ahead

Comentario:

Grabado el 1 de marzo de 1961, en Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey; Por Rudy Van Gelder

Corte de acetato por - RVG

Intérpretes:

Saxo alto, clarinete bajo, flauta - Eric Dolphy

Saxo alto, saxo tenor, clarinete - Oliver Nelson

Bajo - George Duvivier

Batería - Roy Haynes

Piano - Richard Wyands

 107 - Images, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:50 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 108 - Six And Four, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 07:20 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 109 - Mama Lou, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:06 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 110 - Ralphs New Blues, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 09:59 min.

Composición de Milt Jackson, del álbum Straight Ahead

 111 - Straight Ahead, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:38 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 112 - ''111 44'', por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 03:29 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

AllMusic Review

by Scott Yanow

Con un quinteto muy interesante, el disco Straight Ahead combina a Oliver Nelson (en alto y tenor) y Eric Dolphy (triplicando en alto, flauta y clarinete bajo). Con la ayuda del pianista Richard Wyands, el bajista George Duvivier y el baterista Roy Haynes, los dos "vientos" se enfrentan en seis composiciones, cinco originales de Nelson, más "Ralph's New Blues" de Milt Jackson. Una cita bastante memorable. Ciertamente Oliver Nelson tuvo que tener mucho coraje para compartir la primera línea con el colorido Eric Dolphy, pero su propia fuerte personalidad musical se mantiene firme en esta fecha directa.

Eric Dolphy With Booker Little - Far Cry

Comentario:

Grabado el 1 de marzo de 1961, en  New York City

en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Ingeniero Rudy Van Gelder

Intérpretes:

Saxo alto, clarinete bajo, flauta - Eric Dolphy

Saxo alto y tenor, clarinete - Oliver Nelson

Bajo - George Duvivier

Batería - Roy Haynes

Piano - Richard Wyands

Trompeta -  Booker Little

Escrito por - Oliver Nelson (pistas: A1 a A3, B2, B3)

 201 - Mrs. Parker Of K. C., por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 08:06 min.

Composición de Jaki Byard, del álbum Far Cry

 202 - Ode To Charlie Parker, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 08:47 min.

Composición de Jaki Byard, del álbum Far Cry

 203 - Far Cry, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 03:57 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Far Cry

 204 - Miss Ann, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 04:20 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Far Cry

 205 - Left Alone, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 06:44 min.

Composición de Mal Waldron, del álbum Far Cry

 206 - Tenderly, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 04:23 min.

Composición de Lawrence, Gross, del álbum Far Cry

 207 - Its Magic, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 05:43 min.

Composición de Cahn/Styne, del álbum Far Cry

AllMusic Review

by Al Campbell

La influencia de Charlie Parker impregna esta sesión de 1960. Más allá del reconocimiento obvio en los títulos de las canciones ("Mrs. Parker of K.C. ['Bird's Mother']" y "Ode to Charlie Parker"), su espíritu inquieto se utiliza como guía para romper los moldes del bebop. Far Cry encuentra al multi vientista Eric Dolphy en una fase de transición, renunciando al impacto universal gobernante de Parker y sumergiéndose en la siguiente fase controvertida que los críticos comenzaron a llamar "anti-jazz". En esta fecha, la trompeta lírica de Booker Little y la confiada comprensión de un Jackie Byard de múltiples estilos de piano (aunque siempre impregnados de hard bop) simpatizaron con el floreciente enfoque "vanguardista" que Dolphy muestra, aunque con moderación, en esta sesión. Far Cry contiene la interpretación inicial del futuro clásico de jazz de Dolphy "Miss Ann", junto con su primera interpretación solista de saxo alto en "Tenderly", en la que Dolphy cierra la brecha entre las interpretaciones de saxofón solista de Coleman Hawkins y Anthony Braxton.

Eric Dolphy - Out There

Comentario:

Grabado en New York City el día 15 de agosto de 1960.

Grabado y masterizado en los Van Gelder Studio,

 Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Por Rudy Van Gelder

Intérpretes:

Eric Dolphy - saxo alto (n. ° 1, n. ° 7) clarinete bajo (n. ° 2, n. ° 3, n. ° 4) flauta (n. ° 5, n. ° 6)

Ron Carter - violonchelo

George Duvivier - bajo

Roy Haynes - batería

 208 - Out There, por Eric Dolphy ¬ 06:58 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 209 - Serene, por Eric Dolphy ¬ 07:03 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 210 - The Baron, por Eric Dolphy ¬ 02:59 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 211 - Eclipse, por Eric Dolphy ¬ 02:48 min.

Composición de Charlie Mingus, del álbum Out There

 212 - ''17 West'', por Eric Dolphy ¬ 04:52 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 213 - Sketch Of Melba, por Eric Dolphy ¬ 04:42 min.

Composición de Weston, del álbum Out There

 214 - Feathers, por Eric Dolphy ¬ 05:02 min.

Composición de Hale Smith, del álbum Out There

Notas

¡La grabación de A2 - Serene NO es de esta sesión!

"Serene" de la edición original de Prestige de 'Out There' no tiene trompeta ni piano. Esta versión de "Serene" es en realidad del disco 'Far Cry' de Dolphy y tiene trompeta (Booker Little) y piano (Jaki Byard).

https://en.wikipedia.org/wiki/Out_There_(Eric_Dolphy_album)

El tema "Eclipse" de Charles Mingus de este álbum es uno de los raros casos en los que Dolphy hace solos en clarinete bajo.

Out There es una de las primeras apariciones registradas de Ron Carter.

Fue el segundo álbum de Dolphy lanzado como líder de la banda, luego de su tiempo con Charles Mingus.

El álbum presenta cuatro composiciones originales de Dolphy, una de las cuales es un esfuerzo de colaboración con Mingus. El álbum también incluye tres versiones, "Eclipse" de Mingus, "Sketch of Melba" de Randy Weston y "Feathers" de Hale Smith. La portada presenta una pintura de Richard Jennings, conocido como "El Profeta".

El grupo de Dolphy en Out There se parece a los conjuntos de Chico Hamilton de finales de la década de 1950, con quien Dolphy tocó y grabó durante ese tiempo, en el sentido de que presenta un violonchelo y un bajo; sin embargo, a diferencia del grupo de Hamilton, Dolphy's no contiene una guitarra u otro instrumento de acordes. Como resultado, Dolphy y Ron Carter, el violonchelista, solo en el bajo y la batería de Roy Haynes ayudando a darle al álbum un sonido más libre y abierto en comparación con el álbum anterior de Dolphy, Outward Bound, que contó con el pianista Jaki Byard. Por otro lado, la presencia del violonchelo confiere al disco un aire de cámara.

Escribiendo para PopMatters, Will Layman calificó el álbum como "un sueño hecho realidad", y señaló cómo Dolphy y Carter son "libres de explorar la armonía por encima de las barreras mínimas de las líneas de bajo de George Duvivier y el trabajo de Roy Haynes". Según Layman, "'17 West 'es irresistible, con los chicos tocando juguetonamente al unísono, luego la flauta tocando mientras el violonchelo toca una figura de cadera de doble parada en contrapunto". Con respecto a "Eclipse", escribió: "Hay una maravillosa vibración clásica cuando las cuerdas tocan como un conjunto detrás del líder. Luego, mientras Dolphy toca una melodía majestuosa, Carter toca una amplia improvisación a su alrededor. Es un raro ejemplo de un músico de jazz que encuentra una nueva forma de empaquetar una melodía que no sea el formato habitual de melodía-solos-melodía del que se estaba cansado incluso ya en 1960"

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

El segundo trabajo de Eric Dolphy para el sello Prestige / New Jazz (y luego remasterizado por Rudy Van Gelder) fue igualmente elogiado y vilipendiado por muchas razones. En un momento en el que se lanzaba la etiqueta "anti-jazz", la música no lineal y ásperamente armónica de Dolphy dio a algunos de los críticos un impulso para seguir girando el molino. Una segunda o tercera escucha de la música de Dolphy revela un lado sombrío impenitente, pero también una profundidad y un propósito que no tenían precedentes y siguen siendo singularmente únicos. El uso del bajista George Duvivier y el violonchelista Ron Carter (una idea tomada de los días de Dolphy con Chico Hamilton) le da a la música su base de color nublado, en muchos sentidos igualmente impresionante que poco atractivo. Las ideas de Dolphy deben aceptarse plenamente, tomarse en serio y aceptarse antes de escucharlas. La música revela la profundidad de sus procesos de pensamiento al mismo tiempo que expresa su naturaleza sensible y amable. El blues "Serene", dirigido por Carter junto con el clarinete bajo de Dolphy, y la maravillosa balada "Sketch of Melba" proporcionan los momentos más dulces, esta última melodía identificada por la flauta introspectiva del líder, que indica claramente dónde están los músicos de la última época tal como James Newton escuchó inicialmente lo que formaría su concepto. Tres piezas deben impuestos a Charles Mingus: su composición oscura, temperamental, lúgubre, melódica y reticente "Eclipse", la pista que da título en co-escritura con Dolphy, escarpada y dispersa, con el emblemático contralto de Eric unido por el imperturbable swing del batería Roy Haynes, y "The Baron", homenaje oscuro y sucio, sabio y voluntarioso, del líder a su antiguo jefe, acentuado por un solo entrecortado y hablador de Carter. El tema "17 West", casi un estándar post-bop, es brevemente tonal con un solo de flauta patentado, e inserciones cuestionantes de violonchelo. El cierre inesperado, "Feathers", escrito por Hale Smith, es una balada de arrepentimiento inquietante y conmovedora, donde el alto de Dolphy es escuchado más prominente en primer plano. Un álbum sombrío e inusual para los estándards de cualquier estilo de música, Out There explora la visión de Dolphy al abordar el concepto de tonalidad de una manera que pocos antes, concurrente, o después, han imaginado.

4 Lps, 2 Cds, 26 Temas. Tiempo Total 02:31:00

flac @ 1060 ¬ 982,67 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

Eric Dolphy Quintet, Outward Bound. 2019

Recopilatorio 4 Lps, Remasterizado 2019

Sello: Jazz Images ‎– 38108

País: Europa Publicado: 2019

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop

Saxofón alto, flauta, clarinete bajo - Eric Dolphy

Saxofón alto, saxofón tenor, flauta, clarinete - Oliver Nelson (pistas: 1-7 a 1-12)

Bajo: George Duvivier (pistas: 1-7 a 1-12, 2-8 a 2-14), George Tucker (pistas: 1-1 a 1-6), Ron Carter (pistas: 2-1 a 2-5 , 2-7)

Violonchelo - Ron Carter (pistas: 2-8 a 2-14)

Batería: Roy Haynes (pistas: 1-1 a 1-12, 2-1 a 2-5, 2-7 a 2-14)

Piano - Jaki Byard (pistas: 1-1 a 1-6, 2-1 a 2-5, 2-7), Richard Wyands (pistas: 1-7 a 1-12)

Trompeta - Booker Little (pistas: 2-1 a 2-4), Freddie Hubbard (pistas: 1-1 a 1-6)

Ingeniero [Grabación] - Rudy Van Gelder

Notas - Arnold Marcus

Productor [Sesiones originales] - Esmond Edwards

Fotografía por - Francis Wolff

Publicado en edición de digipak desplegable de cuatro paneles con folleto adicional de 16 páginas que contiene extractos extensos de las notas originales de los cuatro registros recopilados en esta edición.

Texto en la calcomanía publicitaria: "Imágenes del icónico fotógrafo de jazz Francis Wolff".

part1

https://1fichier.com/?14cn0qyxd43av0yoliu9

part2

https://1fichier.com/?h60v9auh3are894iov0e

part3

https://1fichier.com/?5231xz3717x2bnn6eww4

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Horace Silver & Art Blakey's Jazz Messengers

Horace Silver, Horace Silver & The Jazz Messengers. 1956

Discográfica: Blue Note (BLP 1518)

Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studio, Hackensack, N.J.

los días 13 de noviembre de 1954 (# 1, 2, 3, 8),

y 6 de febrero de 1955 (# 4, 5, 6, 7).

Lanzado en julio de 1956

Horace Silver - piano

Kenny Dorham - trompeta

Hank Mobley  saxo tenor

Doug Watkins - bajo

Art Blakey - batería

Listado de Temas:

01 - Room 608 - 05:22 min.

Grabada el 13 de noviembre de 1954

Composición de: Horace Silver

02 - Creepin' In - 07:26 min.

Grabada el 13 de noviembre de 1954

Composición de: Horace Silver

03 - Stop Time - 04:07 min.

Grabada el 13 de noviembre de 1954

Composición de: Horace Silver

04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.

Grabada el 6 de febrero de 1955

Composición de: Horace Silver

05 - Hippy - 05:25 min.

Grabada el 6 de febrero de 1955

Composición de: Horace Silver

06 - The Preacher - 04:18 min.

Grabada el 6 de febrero de 1955

Composición de: Horace Silver

07 - Hankerin' - 05:19 min.

Grabada el 6 de febrero de 1955

Composición de: Hank Mobley

08 - Doodlin' - 06:45 min.

Grabada el 13 de noviembre de 1954 

Composición de: Horace Silver

8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 715 - 226,41 MB

RipPor: CrimHead420

para

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas

From Wikipedia

Horace Silver and the Jazz Messengers

Álbum de estudio de Horace Silver and the Jazz Messengers

Género Jazz, hard bop

Alfred Lion - producción

Reid Miles - diseño

Francis Wolff - fotografía

Horace Silver and the Jazz Messengers es un álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver con el batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primero de estudio lanzado bajo el nombre de la banda The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera. Scott Yanow en Allmusic lo describe como "un verdadero clásico". Publicado originalmente como Lp, el álbum se ha reeditado posteriormente en Cd varias veces.

Horace Silver and the Jazz Messengers fue el primer álbum de 12" Blue Note lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) constituye una de las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que utilizaría ampliamente durante el resto de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.

Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada  por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue reinstalada ante la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la sesión hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no se incluía. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de gutbucket, bar de los viejos tiempos con solo una muestra del back-beat".

Art Blakey's Jazz Messengers, Ugetsu, Art Blakey's Jazz Messengers At Birdland, 1963

Notas

Grabado en vivo en Birdland, Nueva York, 16 de junio de 1963.

Ingeniero de sonido - Dave Jones

Remasterizado por Joe Tarantino en Joe Tarantino Mastering

Publicado en octubre de 1963

Las pistas 7 a 10 son extras.

La pista 9, además, permanecía inédita

hasta la edición Cd de 2011.

Créditos

Bajo - Reggie Workman

Batería - Art Blakey

Piano - Cedar Walton

Saxofón - Wayne Shorter

Trombón - Curtis Fuller

Trompeta - Freddie Hubbard

Diseño - Andrew Pham

Diseño de Portada - Ken Deardoff

Ingeniero de sonido - Dave Jones

Notas del folleto - Neil Tesser

Productor - Orrin Keepnews

Productor de la reedición Nick Phillips

Listado de Temas:

 01 - One By One - 06:23 min.

Written-By – Wayne Shorter

 02 - Ugetsu - 11:04 min.

Written-By – Cedar Walton

 03 - Time Off - 04:58 min.

Written-By – Curtis Fuller

 04 - Ping-Pong - 08:11 min.

Written-By – Shorter

 05 - I Didn't Know What Time It Was - 06:32 min.

Written-By – Rogers-Hart

 06 - On The Ginza - 07:08 min.

Written-By – Shorter

Bonus

 07 - Eva (bonus track) - 05:56 min.

Written-By – Shorter

 08 - The High Priest (bonus track) - 05:32 min.

Written-By – Fuller

9 - Conception (previously unreleased) – 05:15 min.

Written-By – George Shearing

 10 - The Theme (bonus track) - 01:44 min.

Written-By – Miles Davis

10 Temas - Tiempo Total: 01:02:44

flac @ 955 - 419.73 MB

Reviews:

Art Blakey's Jazz Messengers ‎– Ugetsu - Art Blakey's Jazz Messengers At Birdland

Sello: Original Jazz Classics ‎– 0888072326927, Riverside Records ‎– 0888072326927

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US. Publicado: Octubre 1963

Riverside Records ‎– RS 9464

Serie: Original Jazz Classics Remasters

 Original Jazz Classics ‎– 0888072326927,

Riverside Records ‎– 0888072326927

Formato: CD, Fecha: 2011 Album, Reissue, Remastered

País: Europa, . Género: Jazz. Estilo: Hard Bop

Ugetsu: Art Blakey's Jazz Messengers at Birdland es un álbum de jazz en vivo de Art Blakey and the Jazz Messengers lanzado en Riverside Records en octubre de 1963. El álbum marcó el debut discográfico de Riverside desde el Birdland, uno de los clubes de jazz estadounidenses más famosos y celebrados.

El Lp original tenía seis pistas y el productor Orrin Keepnews declaró en las notas que "hubo otras actuaciones grabadas esa noche que no pudieron encajar en el álbum resultante". Cuando se lanzó el álbum en Cd, Keepnews agregó tres pistas que se grabaron esa noche. La gira de Jazz Messengers en Japón había terminado unos meses antes de esta presentación en vivo, de modo que la banda decidió tocar dos temas en homenaje a Japón: el epónimo "Ugetsu" y "On the Ginza".

Fue remasterizado en 2010 y reeditado al año siguiente por Original Jazz Classics, con una pista inédita, "Conception".

AllMusic Review

by Rovi Staff

Ugetsu, un set en vivo de 1963 desde el Birdland original, encuentra a Art Blakey & His Jazz Messengers en la cima de sus poderes con una de sus formaciones más fuertes. El grupo grabó principalmente sesiones para el sello Blue Note de Alfred Lion, pero esta cita en Riverside es tan fuerte como cualquiera de sus lanzamientos anteriores. Habiendo adquirido los servicios del trombonista Curtis Fuller en 1961, la primera línea de los Messengers fue la más sólida de la historia, con Wayne Shorter y Freddie Hubbard constantemente logrando algunas de sus mejores actuaciones. Completando la sección rítmica con Blakey están los igualmente poderosos Reggie Workman y Cedar Walton. La lista de canciones de The Messengers incluye la mayoría de las melodías escritas por el director musical Wayne Shorter, así como algunos números selectos, como el corte del título del disco, de Cedar Walton, y de Curtis Fuller. El grupo está animado por una multitud muy receptiva, los tempos y solos son en su mayor parte animados, y Blakey parece excepcionalmente enérgico a pesar de no tocar ni un solo extendido, aunque su broma entre canciones es igualmente entretenida. En general, el grupo es preciso, expresivo y contundente, transmitiendo su mensaje desde la plataforma más grandiosa de la época.

part1

https://1fichier.com/?240ymp3d4o1iwtlh5kjt

part2

https://1fichier.com/?71biq1lz7n55m8ur6ibe

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