10 mayo 2018

Henri Salvador

Henri Salvador



 (Henri Gabriel Salvador, Cayenne, 18 de julio de 1917 - París, 13 de febrero de 2008) fue un cantante y guitarrista francés de música popular y jazz.
Músico de gran recorrido artístico (estuvo en activo desde los años treinta hasta el año de su muerte), fue un personaje relevante dentro de la música francesa y mundial; algunas de sus canciones forman parte de la cultura popular francesa (entre ellas, "Syracuse", "Une chanson douce", etc.) y se le considera el primer cantante francés de rock and roll (desde 1956) y uno de los iniciadores de la bossa nova brasileña.
Compuso para numerosos artistas, especialmente para Régine y Sheila, e hizo conocer al gran público a la cantante Keren Ann. Art Mengo compuso para él.


Biografía

Llegó a Francia junto con toda su familia desde la Guayana francesa cuando tenía 12 años, el 16 de agosto de 1929.
Su padre, Clovis, y su madre, Antonine Paterne, hija de un indio caribeño, eran ambos nativos de Guadalupe: su padre de Morne-à-l'Eau y su madre de Puerto-Luis. Tuvo una hermana, Alice, y un hermano, André, con el cual cantaba a dúo al principio de su carrera. André Salvador llegó a ser galardonado con el Grand prix du Disque de 1947 con "Hey-ba-ba-re-bop", acompañado de la orquesta de André Ekyan.
En 1933 obtuvo sus primeros trabajos en los cabarets parisinos. Su talento como músico y humorista le hacen ganarse el aprecio del público. En 1935, actúa en el Jimmy’s Bar, famoso cabaret de la época. Django Reinhardt le acoge entonces como acompañante.
En 1941, huye de Francia donde la guerra se va extendiendo. No volverá hasta la capitulación de Alemania.
De diciembre de 1941 a diciembre de 1945 formó parte de la orquesta de Ray Ventura durante una estancia en América del Sur, en la que recorrió países como Brasil, Argentina, Colombia, Uruguay, etc. Destacó ya entonces por su talento como guitarrista y cantante, aparte de por su habilidad cómica para imitar al personaje de Popeye.
Más adelante, ya como cantante profesional, empezó a combinar en su repertorio canciones originales con temas más románticos y tradicionales, siendo respaldado más habitualmente con las primeras, dado que en las segundas la competencia era muy fuerte con cantantes como André Claveau y Jorge Ulmer.
En 1949, obtuvo el gran premio musical de la Académie Charles-Cros y entró a trabajar en el ABC, templo de los music-halls parisinos, en la revista de Mistinguett Paris s’amuse. Es ahí donde conoce a su futura mujer y representante Jacqueline.

Bajo el seudónimo de Henry Cording, cantó en 1956 temas de rock and roll en francés, escritos por Borís Vian y compuestos por Michel Legrand y él mismo.



Paralelamente, grabó un disco de jazz como guitarrista titulado Salvador plays the blues.
Su carrera tomó un rumbo determinante en los años sesenta, en gran parte gracias a las emisiones de variedades de Maritie y Gilbert Carpentier, en las que él interpretaba canciones de humor que le consagrarían como cantante popular: "Faut rigoler", "Zorro est arrivé", "Juanita Banana", "Le travail c'est la santé", etc. Como consecuencia de este éxito, consiguió su propio programa de radio vespertino titulado «Salves d'Or».
En 1975, participó en un relato musical para niños titulado Émilie Jolie, escrito por Philippe Chatel, en el que interpretaba al cuentista y cantaba tres canciones, una de ellas con Françoise Hardy y Émilie Chatel.
Tras la muerte de su esposa Jacqueline en 1976, Henri Salvador volvería a casarse en 1986 con Sabine Elysabeth Marie-Chantal.
Su carrera sufrió un eclipse en los años ochenta y noventa.
En 2000, regresó al primer plano de la actualidad con el disco Chambre avec vue.



Salvador fue también un jugador de petanca de alto nivel, llegando a publicar un tebeo sobre el tema: Passion... Pétanque y a inventar también bolas para el mismo que llegaron a comercializarse. Fue también doblador de películas de animación, como hizo en 1990 en La Petite Sirène, de los Estudios Disney, haciendo de Sebastián. En 2006, con motivo de la edición en DVD de la película, grabaría también los diálogos de la secuela La Petite Sirène 2 : Retour à l'océan.
En noviembre de 2001, se casa con la productora de televisión Catherine Costa.
Su último disco, Révérence, apareció a finales de 2006.
Henri Salvador puso fin a su carrera artística tras una actuación en el Palacio de Congresos de París el 21 de diciembre de 2007.
El fotógrafo Juan María Périer es hijo de Henry Salvador.

Premios

Victoire d’honneur de la música en 1998.
Premio del disco 2000 de la Académie Charles-Cros por el conjunto de su carrera.
Victoire de la musique 2001 para el grupo o artista intérprete masculino del año y Victoire de la musique para la canción del año a Jardin d’hiver.
Victoire para el mejor espectáculo en 2002.
El 8 de noviembre de 2005 Henri Salvador es condecorado en Brasilia con la Gran Cruz de la 'Ordem do Mérito Cultural brasileña que recibe de manos del cantante y ministro de cultura Gilberto Gil en presencia del presidente Luíz Inácio da Silva por su aportación a la difusión fuera de sus fronteras de la cultura brasileña, en particular de la bossa nova, a la que contribuyó a aparecer.
Legión de Honor, de la Orden Nacional del Mérito y de la Orden de las Artes y las Letras.
Medalla de oro de la Academia francesa en 2001.



Fuebtyes consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Salvador
http://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Salvador
http://www.allmusic.com/artist/henri-salvador-mn0000955051


Henri Salvador

 Henri Salvador-1956-Salvador Plays The Blues [320]
HS56SPTB.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?u927baaf7p

Henri Salvador-1960-Salvador Jazze! [VBRmp3@279]
HS58à63SJ!.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?xxnj6s94ng

 
Henri Salvador-2000-Chambre Avec Vue [Flac]
HS00CAV.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?9qrxagq3gd

Henri Salvador-2000-Room With a View [Flac]
HS00RWaV.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?pjvgnq9jjv

Henri Salvador-2002-Performance! [320]
HS02P!.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?g2zl17dedk

Henri Salvador-2009-Une Chanson Douce (Le Siecle D'or) 2 Cd's
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07 mayo 2018

R J Mischo - 2009 - Knowledge You Can't Get In College

R J Mischo - 2009 - Knowledge You Can't Get In College


La crítica dijo:
14 temas de Blues moderno del cantante y armonicista RJ Mischo, producidos por Kid Andersen (con trabajod para Charlie Musselwhite o Rick Estrin) .Un disco que cuernta con la guitarra de Kid Andersen y la del increíble Risty Zinn; los teclados de Sid Morris y una poderosa sección rítmica con June Core a la batería y Kedar Roy al contrabajo y bajo eléctrico. Es el décimo lanzamiento de RJ y presenta una mezcla de estilos de blues con potente sonido, Blues para los fanáticos del blues del de verdad.      -     CdBay
 

 Créditos


Backing Vocals –
Lisa Leu Andersen (tracks: 4)

Drums – June Core

Drums, Tambourine, Engineer – Hans Bosse (tracks: 8,1)

Electric Upright Bass, Bass – Kedar Roy

Guitar – Rusty Zinn

Guitar, Organ, Electric Upright Bass – Kid Andersen

Piano, Organ – Sid Morris

Vocals, Harmonica, Producer – R.J. Mischo




Listado de Temas:

 01 - Two Hours From Tulsa - 05:13 min. - Autor: RJ Mischo

 02 - Too Cool For School - 03:02 min. - Autor: RJ Mischo
 03 - Knowledge You Can't Get In College - 06:06 min. - Autor: RJ Mischo

 04 - Little Joe - 04:14 min. - Autor: RJ Mischo

 05 - Ain't Nothing New - 04:36 min. - Autor: RJ Mischo

 06 - Ruthie Lee - 03:50 min. - Autor: Roosevelt Sykes

 07 - Please Don't Leave - 03:31 min. - Autor: Big Lucky Carter

 08 - Teacher's Pet - 02:57 min. - Autor: RJ Mischo

 09 - Big Plans - 02:48 min. - Autor: RJ Mischo

 10 - Don't Look Twice - 03:30 min. - Autor: RJ Mischo
 11 - Rich Cat - 04:04 min. - Autor: RJ Mischo

 12 - Devil's Love Sin - 03:39 min. - Autor: Walter Vinson

 13 - Down to the Bottom - 02:49 min. - Autor: Mickey Baker

 14 - Don't Tear My Clothes - 02:02 min. - Autor: Snooks Eaglin



14
Temas - Tiempo Total: 00:52:21
flac @ 1004 - 347,10 MB
Rippeado Por: Timm#13 
 

 

 

Compañías, etc.
Recorded At – Greaseland Studios

Producer, Mixed By, Engineer – Kid Andersen
Engineer, Mastered By, Mixed By – Chris "Kid" Andersen*
Engineer, Musical Assistance – Jeremy Johnson (4)

 

About R.J. Mischo

http://www.rjblues.com/bio.html

El cantante y armonicista RJ Misho comenzó su carrera musical hace más de 20 años en Minneapolis. Trabajó con las leyendas del área de la escena Blues como los ex alumnos de Muddy Waters Mojo Buford y Sonny Rogers, así como Percy Strothers y Milwaukee Slim. R.J. luego lideró sus propios grupos y ganó reputación como uno de los principales actos de blues de la región. Durante su mandato en Minneapolis, R.J. fue nominado en varias categorías por la Academia de Música de Minnesota y en 1996 ganó el premio al Mejor Intérpete de Armónica. RJ Mischo recoge la vida cotidiana y experiencias personales y lo canaliza a través de su armónica y voz, y lo que se derrama es pasión de sangre caliente, humor juguetón y energía de alto voltaje del blues. R.J. se presentó al público de todo el mundo cuando él y el guitarrista Teddy Morgan formaron la RJ & Kid Morgan Blues Band con Percy Strother. En 1992 lanzaron Ready To Go en el galardonado Blue Loon Records de W. C. Handy. 1994 trajo el disco aclamado por la crítica Gonna Rock Tonight también en Blue Loon Records. Después de varias giras exitosas por Europa, RJ grabó Rough 'N' Tough 'live in Europe' en 1996 y Cool Disposition en 1997 en el prestigioso sello alemán, Crosscut Records. En 1998 R.J. Mischo y su Red Hot Blues Band se mudaron a San Francisco, California, y rápidamente se establecieron en la escena musical local, ya que cada actuación normalmente abarca desde sonidos acústicos suaves hasta instrumentos eléctricos de alta carga. El CD "West Wind Blowin '" presentó avances en el estilo de escritura de R.J. y las actuaciones de los invitados del guitarrista y vocalista Steve Freund y Rusty Zinn. RJ publicó tres álbumes más en California y apareció en dos volúmenes de compilaciones de Blues Harp Meltdown , un CD con grabaciones en vivo de los famosos arreglos de armónica de blues de Mark Hummel con Kim Wilson, James Harman, Billy Branch, Rick Estrin, Gary Primich y Johnny Dyer. , Annie Raines, Gary Smith y Cephas & Wiggins. Su último y noveno CD "King Of a Mighty Good Time" 2008 se grabó "en vivo" en el estudio para capturar mejor la energía y la interacción de músicos simpatizantes en condiciones óptimas de grabación. RJ y su esposa ahora residen en Fayetteville, Arkansas. R.J. trabaja en el área con los mejores de Northwest Arkansas, incluyendo al guitarrista Jimmy Thackery, Table Rockers, Zack Bramhall y la leyenda de Arkansas Earl Cate. ¡Además de hacer giras por todo el mundo tocando en festivales de blues y clubes con sus propias bandas de Red Hot Blues!


Singer/Harmonica player R.J. Mischo began his music career over 20 years ago in Minneapolis. He worked with the area’s legends of the Blues scene like Muddy Waters alumni Mojo Buford and Sonny Rogers, as well as Percy Strothers & Milwaukee Slim. R.J. then led his own groups and gained a reputation as one of the region's top blues acts.

During his tenure in Minneapolis, R.J. was nominated in several categories by the Minnesota Music Academy and in 1996 won the award for Best Harmonica Player.

RJ Mischo scoops up everyday life and personal experiences and funnels them through his harp and vocals, and what pours out is the hot-blooded passion, the playful humor and high voltage energy of the blues.

R.J. was introduced to audiences worldwide when he and guitarist Teddy Morgan formed the RJ & Kid Morgan Blues Band featuring Percy Strother. In 1992 they released Ready To Go on the W. C. Handy award-winning Blue Loon Records.

1994 brought the critically acclaimed Gonna Rock Tonight also on Blue Loon Records. After several successful tours of Europe, RJ recorded Rough ’N" Tough "live in Europe "in 1996 and Cool Disposition in 1997 on the prestigious German label, Crosscut Records.

In 1998 R.J. Mischo and His Red Hot Blues Band moved to San Francisco, California and quickly established himself in the local music scene as each performance typically runs the gamut from mellow-down-easy acoustic to highly-charged full-on electric.

The CD "West Wind Blowin'" featured advances in R.J.'s writing style and guest performances by guitarist/vocalists Steve Freund and Rusty Zinn. RJ waxed three more Albums in California plus appeared on 2 volumes of Blues Harp Meltdown CD"s compilations featuriing live recording's of Mark Hummel's famous blues harmonica blow-outs with Kim Wilson, James Harman, Billy Branch, Rick Estrin, Gary Primich, Johnny Dyer, Annie Raines, Gary Smith, and Cephas & Wiggins.

His latest and 9th CD "King Of a Mighty Good Time" 2008 was recorded "live" in the studio to best capture the energy and interplay of sympathic musicians under optimal recording conditions.

RJ and his Wife now reside in Fayetteville, Arkansas. R.J. works in the area with Northwest Arkansas' finest including guitar-ace Jimmy Thackery, the Table Rockers, Zack Bramhall and Arkansas legend Earl Cate. As well as touring worldwide performong on Blues Festivals and clubs with his own Red Hot Blues bands! 




 
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01 mayo 2018

The Rides - 2013 - Can't Get Enough

The Rides-2013-Can't Get Enough



Personnel:

The Rides:

Stephen Stills, vocals and guitar.
Kenny Wayne Shephered, vocals and guitar.
Barry Goldberg, keyboards.
Chris Layton, drums.
Kevin McCormick, bass.

Also Featuring:

Chavonne Stewart, background vocals.
Alethea Mills, background vocals.
Luis Conte, percussion.

Recorded at at East West Studios. Hollywood, California.
Produced by Stephen Stills, Kenny Wayne Shephered and Jerry Harrison.
Engineered by John Hiller at East West Studios. Hollywood, California.





Tracklist:


 01 - RoadHouse - 05:06 min.
Composed By – Barry Goldberg, Kenny Wayne Shepherd, Stephen Stills

 02 - That's A Pretty Good Love - 02:50 min.
Composed By – Bryant Lucas, Fred Mendelsohn

 03 - Don't Want Lies - 04:40 min.
Composed By – Barry Goldberg, Kenny Wayne Shepherd, Stephen Stills

 04 - Search And Destroy - 02:27 min.
Composed By – Iggy Pop, James Williamson

 05 - Can't Get Enough Of Loving You - 06:12 min.
Composed By – Barry Goldberg, Kenny Wayne Shepherd, Stephen Stills

 06 - Honey Bee - 07:17 min.
Composed By – Muddy Waters

 07 - Rockin' In the Free World - 06:08 min.
Composed By – Frank M. Sampedro, Neil Young

 08 - Talk To Me Baby - 03:45 min
Composed By – Elmore James

 09 - Only Teardrops Fall - 04:53 min.
Composed By – Barry Goldberg, Kenny Wayne Shepherd, Stephen Stills

 10 - Word Game - 04:46 min.
Composed By – Stephen Stills



10 Temas - Tiempo Total: 00:48:04
flac @ 952 - 346.94 MB

Posted By:
popsakov

| Date: 11 Sep 2013 05:57:49 |



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Reviews:




THE RIDES
Can’t Get Enough
Track By Track Commentary

“Road House”

Barry: "Es una historia sobre realmente vivir el blues, que se basa un poco en los primeros días de Stephen tocndo en fiestas de fraternidad. Mencionamos Highway 49, que se considera la "Crossroads Blues Highway". Es probablemente mi canción favorita en el álbum."

Kenny: "Este tema comenzó desde cero, con nosotros improvisando y yo tocando el riff de guitarra inicial. Creamos la canción y es un poco biográfica, sobre lo que atraviesa un intérprete de blues en su vida "on the road". Este es nuestro testimonio del hecho de que amamos tocar blues. También hay algunas referencias interesantes de automóviles oxidados que me encantan."

Stephen: "Es una combinación de personajes que he conocido y cosas que he hecho. Es ficticio, pero a veces es más que eso."


“That’s A Pretty Good Love”

Barry: "Es una canción suelta y divertida, a lo "Hit The Road Jack."

Kenny: "Una noche, después de una sesión de grabación, conducìa a casa desde el estudio escuchando el canal de blues XM Sirius y apareció esta canción de la legendaria cantante de blues Big Maybelle. Nunca antes lo había escuchado, pero sabía que podíamos hacer una gran versión del tema. Stephen tampoco lo conocía y hubo cierta indecisión, aunque finalmente los tres acordamos que sería un gran ajuste, conmigo en la voz."

“Don’t Want Lies”

Barry: "Para mí, esta es la canción más bella del álbum, puro Stephen original."

Kenny: "Esto comenzó con un riff que escribí hace 12 años que estaba persistiendo en mi mente. Lo llevé al proceso de composición y a Stephen le gustó en el acto y escribió una hermosa melodía vocal, que floreció en una pista increíble ".

Stephen: "Kenny comenzó a tocar esta gran lamer y yo estaba como, '¿qué es eso?' Encontramos los acordes que lo acompañaban, luego comenzamos una melodía y Barry creó la melodía para el estribillo y escribimos una canción de rima infantil y lo reescribí más tarde intentando algo más poético."

“Search and Destroy”

Barry: (Productor) Jerry Harrison trajo esta canción y Stephen y yo no estábamos seguros al principio. Sinceramente, no estaba muy familiarizado con Iggy Pop, pero a Kenny le encantó de inmediato y cuando la hija de Stephen y el hijo de Elliot nos dijeron que pensaban que era genial, Stephen y yo nos miramos y pensamos que valía la pena intentarlo. Amo la alta energía y la voz asesina de Kenny en ella."

Kenny: "Cuando Jerry lo presentó como una posibilidad, pensé que terminaría siendo genial y básicamente vendí a Stephen y Barry en base al nivel de energía y la intensidad. Parece joven y fresco y le damos nuestro propio sello. El original de los Stooges es más primitivo."

Stephen: "Lo de este tema fue un gran accidente que estaba esperando para suceder, una gran elección a la que me resistí al principio. No estaba familiarizado con eso, luego, una vez que lo toqué, fue lo más genial que hice. Puse un giro tipo Keith Richards y pareció que una banda de punk realmente buena lo estaba tocando."


“Can’t Get Enough”

Barry: "Este es un himno del cual el canto conmovedor de Stephens arrancó el corazón. Realmente se trata de lo felices que nos sentimos con nuestra situación actual y la oportunidad de hacer música juntos. Es una canción de cuento sobre lo afortunada que puede ser la gente cuando el destino simplemente se tropieza contigo. Cuando cruzas la puerta, todos tus problemas cambian ".

Kenny: "Es una pista que suena baja y grasosa, groove pesado, con guitarras duras y una voz áspera y rasposa. Es una canción de amor hardcore."

“Honey Bee”

Barry: "Una melodía dulce, y un verdadero testimonio del legado perdurable de Muddy Waters, con quien tuve el privilegio de tocar hace muchos años."

Kenny: "Esta fue la primera idea de la versión de esta canción que traje a la mesa, y es la primera vez que puedo cantar este tipo de blues clásico. Me encanta porque a diferencia de muchas canciones de blues que tratan sobre problemas de la vida, esta es una canción sobre un chico que ama a su mujer y está corriendo por la ciudad al acecho. Me atraen las viejas canciones de blues que glorifican a las mujeres y las relaciones y las veo de manera positiva."

Stephen: "¡A mí, esto me recuerda a la escuela secundaria cuando lo escuché por primera vez!"


“Rockin’ In The Free World”

Barry: "Todo el mundo se pirria con este tema. Este clásico de Neil Young es un montón de electricidad."

Kenny: "Y la inclusión fue bastante simple. Stephen estaba tratando de encontrar una canción más y me envió un mensaje de texto como una posibilidad. Me encantó. Stephen y Neil tenían una historia increíble y a Stephen le gusta versionear parte de este material más antiguo, así que fue una gran elección."

Stephen: "Mi canción favorita de Neil Young."


“Talk To Me Baby”

Barry: "Habla sobre rockin'the blues. Este es mi tipo favorito de blues aleatorio, el shuffle de Chicago."

Kenny: "Una gran melodía de Elmore James. El gancho estaba infrautilizado en la versión original, así que lo toqué. Es una gran canción sobre un chico hablando con su novia ".

“Only Teardrops Fall”

Barry: Este es un número dulce y conmovedor que comenzó con experiencias mutuas de vida de las que Stephen y yo hablamos. Se trata de atravesar un muro de tiempo y luego regresar al presente, donde te das cuenta de que es mejor que nada en el pasado. Algo así como que la chica escapó, pero tal vez eso sea algo bueno."

Kenny: "Un verdadero durmiente, super hooky. Una vez que comenzamos a tocar estas canciones para las personas, descubrimos que las mujeres realmente respondieron a esta. Cuenta la historia de un chico que recuerda su vida, sus errores y las cosas que le hubiera gustado haber hecho de manera diferente. Stephen y yo tocamos la guitarra en este tema y tenemos secciones de trading divertidas."


“Word Game”

Barry: "Me encanta la energía estridente de este tema y las letras verdaderamente monumentales de Stephen."

Kenny: "Para mí, este es el clásico Stephen, transmitiendo el tipo de mensaje sobre el mundo por el que es tan conocido. Él solo está llamando a la gente a su mierda hipócrita. Nunca lo grabó, pero lo ha estado tocando en directo a lo largo de los años."

Stephen: "Fue una vieja canción acústica con la que me divertí adaptándola a una banda eléctrica. Probablemente podría haber usado un día extra de práctica, pero como el ritmo de Chris Layton es tan bueno, decidimos seguir con lo que teníamos."


Looking for lyrics? https://genius.com/albums/The-rides/Cant-get-enough



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24 abril 2018

Brand X - 1977 - Moroccan Roll - VinyloRippeao

Brand X - 1977 - Moroccan Roll

VinyloRippeao

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Personnel

* John Goodsall – guitar, bass, vocals, sitar, echo
* Percy Jones – bass, autoharp, harp, marimba
* Robin Lumley – keyboards, piano, synthesizer, Fender Rhodes, Clavinet, Moog synthesizer, vocals
* Phil Collins – drums, vocals (1), piano
* Morris Pert – percussion

* Recorded December 1976 – January 1977
at Trident Studios, London; Released April 1977
* Producer Dennis MacKay
   * Engineered and mixed by 'Perdurabo' Stephen W. Tayler
    * Mastered
by Ray Staff


 
Brand X

fue una banda de jazz-fussion londinense, activa entre 1975-1980 y 1992-1999. Fue formada por el baterista de Genesis, Phil Collins, y el guitarrista de Atomic Rooster, John Goodsall, como un proyecto paralelo de sus grupos regulares. Miembros notables fueron Mike Clark (batería), Percy Jones (bajo) y Robin Lumley (teclados).
En 1992, los miembros originales Goodsall y Jones formaron un nuevo trío de la versión de Brand X, con el batería Frank Katz.
 


Músicos en las diferentes formaciones de Brand X:

Morris Pert, John Goodsall, Phil Collins, Robin Lumley, Percy Jones, Frank Katz, Mike Clark, John Giblin, Franz Pusch, Pierre Moerlen, Kris Sjobring,
Mick Stevens





Historia:


1975–1980 

Brand X se inició en 1975 como una banda de jam-session financiada por Island Records, a la que el representante de A&R, Danny Wilding, bautizó con el nombre de "Brand X" (Marca X) para realizar su seguimiento de actividad en el calendario de estudio, quedando como apelativo oficial. El baterista original y vocalista Phil Spinelli y el guitarrista Pete Bonas dejaron la banda después de grabar el primer y desaparecido, por tanto inédito, álbum de Brand X. El baterista de Génesis, Phil Collins, se hizo cargo de la batería ya a principios de 1976, pero el disco Unorthodox Behaviour fue lanzado coincidiendo con una extensa gira por Reino Unido y a principio de 1977, Brand X decidió contratar a un baterista de reemplazo de Collins debido a los horarios en conflicto con Génesis (aunque Collins regresó para las fechas estratégicas en todo el año). 

Kenwood Dennard del grupo de Pat Martino fue reclutado en Nueva York, haciendo su debut en la banda durante la gira por EE.UU. (mayo y junio de 1977) según figura en el álbum en vivo “Livestock”. Collins volvió al redil en una serie de fechas en septiembre de 1977, incluyendo dos apariciones en el mismo día en Londres (fiesta en el jardín del Palacio de Cristal) y París (Fête de l'Humanité) lo que se considera la primera vez que una banda tocó dos veces en vivo, y al aire libre, en distintos países y en el mismo día. Una segunda gira por EE.UU. les siguieron a estos conciertos, a finales de año  y de nuevo con Dennard en la batería. A esas alturas, Collins dejó el grupo para concentrarse en Génesis y para “Masques”, de 1978, fue reemplazado por Al Di Meola y el baterista Chuck Burgi, así como el ocasional tecladista Peter Robinson, quien había tocado con Stanley Clarke.

Collins fue reemplazado en los años siguientes por un formidable despliegue de baterías, incluyendo a Kenwood Dennard, Chester Thompson y Mike Clark (un innovador y pionero del jazz funk-fussion conocido por su trabajo en Headhunters de Herbie Hancock). Más recientemente, la silla del tambor fue ocupada por Frank Katz. El percusionista y compositor Morris Pert se añadió más tarde para el seguimiento del Moroccan Roll. (La banda había empleado anteriormente a otros percusionistas, como Gaspar Lawal, Bill Bruford y Heyman Preston).

En 1979, Collins se reincorporó a la Brand X como parte de la serie de sesiones de grabación en que se generará suficiente material para dos discos, Product de 1979 y Do Don't Hurt? del 1980. Estos se grabaron en los Startling Studios, ubicados en la casa de campo de Ringo Starr (antes propiedad de John Lennon) con dos operativos de diferentes formaciones como alternativa (Mike Clark -mikeclarkmusic.com) para proporcionar la batería en algunas pistas, como más tarde explicó Jones: "Nuestras compañías discográfica y de gestión fueron quejándose de las pobres ventas de los discos y nos dijeron que teníamos que hacer la música más accesible. Algunos de los chicos estuvieron de acuerdo en esto, pero yo sentía que hacer eso no iba a generar nuevo público, sino que probablemente sólo alejaría al que ya teníamos, la única solución era tener dos bandas, una más accesible y otra más experimental. Para actuar conmigo, elegí a Robinson, Clark y Goodsall, para la otra dirección quedaron Lumley, Collins y Goodsall con John Giblin en el bajo. Grabamos en turnos, el nuestro fue de 8 p.m. a 4 a.m. y los otros, de 10 a 6pm".
Una gira por Reino Unido tuvo lugar entre abril y mayo de 1980 (co-protagonizada con Bruford) con Mike Clark de nuevo en la batería.

1992–1999

Goodsall y Jones formaron una versión "power trío" de la Brand X con el baterista Frank Katz, en 1992, publicando “Xcommunication” el año siguiente. Para compensar la falta de un tecladista, Goodsall utilizó un sistema midi en una guitarra Gibson Max para utilizar sintetizadores, samples y sonidos de teclado, junto con sus guitarras. Esta formación grabó en 1996 "Manifest Destiny" y salieron de gira por Japón y Europa en 1997 con el teclista Sjobring Kris y el baterista ex-Gong Pierre Moerlen sustituyendo a Katz.

En los últimos años, Goodsall ha grabado con Franz Pusch y realiza conciertos en solitario regularmente, y con músicos invitados. Jones y Katz formaron la banda “Tunnels” (1993-2006) y publicaron cinco álbumes. Goodsall tocó la guitarra en Tunnels:Progressivity, del 2002.

Después de la gira mundial de Brand X en 1979 (la última con Collins) Goodsall se mudó a Los Ángeles y trabajó como músico de sesión y como miembro de la banda Zoo Drive (1980-1987). Goodsall también ha grabado con Bill Bruford, Desmond Dekker, Peter Gabriel, Billy Idol, Bryan Adams, Basilio Toni y Mark Isham. Goodsall lanzó dos álbumes con su propia banda “Fire Merchants” antes de la refundación de Brand X y el registro de “Xcommunication” y “Manifest Destiny”.


Discografía

Álbumes de estudio

    * Unorthodox Behaviour (1976)
    * Moroccan Roll (1977) - UK #37[4]
    * Masques (1978)
    * Product (1979)
    * Do They Hurt? (1980)
    * Is There Anything About? (1982) - UK #93[4]
    * Xcommunication (1992)
    * Manifest Destiny (1997)
    * Missing Period (recorded 1975-1976, released 1997)

 
Álbumes en directo

    * Livestock (1977)
    * Live at the Roxy L.A. (1996)
    * Timeline (2000)

Recopilaciones

    * X-Files: A 20 Year Retrospective (1999), compilation including side projects
    * Trilogy (2003)


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Morrocan Roll

es el segundo disco en estudio de Brand X, posterior a Unorthodox Behaviour (1976) y coincidente en año de edición con Livestock (1977)

El título es un juego de palabras refiriéndose a lo que sería su segundo álbum: "More rock and roll" ("más rock and roll") a pesar de que de rock tiene muy poco. Es un álbum de temas jaz-rock de los 70, instrumentales todos, salvo el mantram de "Sun in the Night", cantado por Phil Collins.

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VinyloRippeao Por Napi#11

 Listado de temas:

01 - Sun in the Night - 04:25 min.
02 - Why Should I Lend You Mine (When You've Broken Yours Off Already) - 11:15 min.
03 - Maybe I'll Lend You Mine after All - 02:09 min.
04 - Hate Zone - 04:42 min.
05 - Collapsar - 01:45 min.
06 - Disco Suicide - 07:57 min.
07 - Orbits - 01:37 min.
08 - Malaga Virgen - 08:30 min.
09 - Macrocosm - 07:20 min.


9 Temas - Tiempo Total: 00:49:40 - 284,50 MB Ape @868 




Fuentes consultadas:

http://en.wikipedia.org
http://www.allmusic.com
http://starling.rinet.ru/music/brandx.htm#Roll





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Nnenna Freelon-2002-Tales Of Wonder

Nnenna Freelon-2002-Tales Of Wonder


Recorded January 15-17 and 29, 2002. Sear Sound, New York City
Additional recording February 16, 2002, the Sound Bunker, Darien, CT
Mixed February 13-19, 2002, the Sound Bunker, Darien, CT
Mastered at The Mastering Lab., April 2002


Listado de Temas:

 01 - Overjoyed - 04:49 min. - Autor: Stevie Wonder

 02 - Creepin' Guitar [Solo Chuck Loeb] - 05:05 min. - Autor: Stevie Wonder

 03 - Lately - 05:46 min. - Autor: Stevie Wonder

 04 - Superstition  [Solo Bass Gerald Veasley, Voice Nnenna Freelon] - 05:32 min. - Autor: Stevie Wonder

 05 - The Tears Of A Clown [Solo Violin Jason Crosby] - 05:32 min. - Autor:  Henry Cosby, Stevie Wonder, William Robinson Jr.

 06 - Black Orchid - 05:00 min. - Autor: Stevie Wonder

 07 - My Cherie Amour [Solo Guitar Chuck Loeb] - 03:51 min. - Autor: Henry Cosby, Stevie Wonder, Sylvia Moy

 08 - Bird Of Beauty [Solo Soprano Saxophone Gerry Niewood, Vocals  Nnenna Freelon] - 04:40 min. - Autor: Stevie Wonder

 09 - All In Love Is Fair [Solo Tenor Saxophone Gerry NIewood] - 06:54 min. - Autor: Stevie Wonder

 10 - Send One Your Love [Solo Guitar Chuck Loeb, Harmonica Enrico Granafei] - 05:06 min. - Autor: Stevie Wonder

 11 - Another Star [Solo Flute Gerry Niewood] - 03:47 min. - Autor: Stevie Wonder

 12 - Until You Come Back To Me [Solo Bass Gerald Veasley, Tenor Saxophone  Gerry Niewood] - 05:24 min. - Autor:  Clarence Paul, Morris Broadnax, Stevie Wonder



12 Temas - Tiempo Total: 01:01:26
    flac @ 779 - 350,89 MB


 
El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/



Reviews:

AllMusic Review by Paula Edelstein


http://www.allmusic.com/album/tales-of-wonder-celebrating-stevie-wonder-mw0000660195

Following her double Grammy-nominated CD entitled Soulcall, vocalist Nnenna Freelon has delivered a stunning tribute to master musician Stevie Wonder with Tales of Wonder: Celebrating Stevie Wonder. In addition to being the first vocal CD ever done as a tribute to the legendary Wonder, the recording boasts several guest musicians accompanying her core ensemble. Freelon interprets such well-known Wonder classics as "Overjoyed," "My Cherie Amour," and "Another Star" in a voice that is sensual and personable, yet appealing and expressive. This collection of well-chosen pop standards allows Freelon more freedom to express the jazzier side of her talent than the blues and R&B flavors she sang on Soulcall due to the compositional integrity of Stevie Wonder's songs. These particular songs allow for the improvisational aspects of jazz while balancing their pop essence. By adding the strong work of bassist Gerald Veasley and guitarist Chuck Loeb alongside her working ensemble, her special imprint of languorous tempo that shows off her great time and phrasing is even more appealing. Tales of Wonder: Celebrating Stevie Wonder is sure to garner more support for Nnenna Freelon as a vocalist who can handle more than one side of the musical spectrum.


Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Concord Records, Inc.
Copyright (c) – Concord Records, Inc.
Recorded At – The Sound Bunker
Recorded At – Old Post Road Studios
Recorded At – Sear Sound
Mixed At – The Sound Bunker
Mastered At – The Mastering Lab
Pressed By – Disctronics


Créditos

Arranged By – Benny Diggs (tracks: 6, 7, 9, 10, 11), Brandon McCune (tracks: 2, 6-11), Chuck Loeb (tracks: 3, 6, 7, 9, 10, 11), Gerald Veasley (tracks: 6, 7, 9-12), John Snyder (tracks: 4, 6, 7, 9, 10, 11), Joseph Joubert (tracks: 1, 5), Nnenna Freelon (tracks: 1, 2, 4-12), Woody Williams (tracks: 6, 7, 9, 10, 11)
Arranged By [Rhythm Tracks] – Benny Diggs (tracks: 1-5, 8, 12), Brandon McCune (tracks: 1-5, 8, 12), Chuck Loeb (tracks: 1-5, 8, 12), Gerald Veasley (tracks: 1-5, 8, 12), John Snyder (tracks: 1-5, 8, 12), Nnenna Freelon (tracks: 1-5, 8, 12), Woody Williams (tracks: 1-5, 8, 12)
Art Direction – Abbey Anna, Andrea R. Nelson
Coordinator [Production] – Erik Privert, Laura Oliveri, RaeShawn Williams
Copyist [Music] – Christopher Jentsch
Design – Andrea R. Nelson
Electric Bass, Acoustic Bass – Gerald Veasley
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Chuck Loeb
Engineer – Dave Samuels, Jay Newland
Engineer [Assistant] – Jim Mageras, Todd Parker (2)
Executive-Producer – Glen Barros, John Burk
Flute, Flute [Alto], Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Gerry Niewood
Harmonica – Enrico Granafei
Management – Ed Keane Associates
Mastered By – Doug Sax, Robert Hadley
Mixed By – Jay Newland
Mixed By [Assistant] – Jim Mageras
Percussion – Bashiri Johnson
Photography By – Randee St. Nicholas
Piano, Organ [Hammond B-3], Organ, Electric Piano [Fender Rhodes] – Brandon McCune
Producer – John Snyder
Producer [Associate] – Ed Keane
Producer [Associate], Directed By [Musical] – Bennie Diggs*
Production Manager – Valerie Whitesell
Trumpet – Ronnie Buttacavoli
Vibraphone, Marimba – Dave Samuels
Violin – Andy Stein, Jason Crosby


Notas

Gerald Veasley appears courtesy of Head Up International
Chuck Loeb appears courtesy of Shanachie Records

Nnenna Freelon uses Shure Microphones
Dave Samuels plays Yamaha vibraphones and marimbas
Gerry Niewood plays Haynes flutes and Selmer saxophones
Gerald Veasley plays Ibenez basses
Chuck Loeb plays Yamaha guitars

℗© 2002 Concord Records, Inc., 100 North Crescent Drive, Suite 275, Beverly Hills, CA 90210. Manufactured in E.U.



Nnenna Freelon: Tales Of Wonder: Celebrating Stevie Wonder

https://www.allaboutjazz.com/tales-of-wonder-celebrating-stevie-wonder-nnenna-freelon-concord-music-group-review-by-dave-nathan.php

By DAVE NATHAN  October 1, 2002


For her latest album, Nnenna Freelon has set aside what she calls the music of her parents to pay tribute to one of the most talented artists of her day, Stevie Wonder. For me, this album is a curious homage. Instead of capturing the joy of Wonder's music, Freelon sings as if she were worshiping at a temple erected to honor of the composer. The arrangements are heavy, spiritual and muddy, lacking any crispness. Some of her interpretations of Wonder's works are unique to say the least. "The Tears of a Clown" has a spiritual tinge to it with Freelon's vocals rising above, slightly dissonant, a seemingly disorganized arrangement with Jason Crosby's violin leading the way along with a truck load of electronically created instrumentation. The same is true of "My Cherie Amour", with the guitar of Chuck Loeb being the major non electronically created back up. Freelon is an incredibly gifted singer and Wonder...well Wonder is Wonder. One would think this should have been a musical marriage made in heaven. But it just didn't work out that way to my ears. When one hears Wonder made music, one expects one's toes to tap, shoulders to move and hips to sway or heart strings to be tugged. With the exception of "Bird of Beauty", instead of swaying and tapping, there's a lot of plodding going on.
Freelon's web page is at http://www.freelon.com/nnenna.


Track Listing: Overjoyed; Creepin'; Lately; Superstition; The Tears of a Clown; Black Orchid; My Cherie Amour; Bird of Beauty; All in Love Is Fair; Send One Your Love; Another Star; Until You Come Back to Me

Personnel: Nnenna Freelon - Vocals; Gerry Niewood - Flute, Alto Flute, Soprano & Tenor Sax; Ronnie Buttacavoli - Trumpet; Brandon McCune - Piano, Hammond B3 Organ, Fender Rhodes Piano; Dave Samuels - Vibes/Marimba; Chuck Loeb - Acoustic & Electric Guitar; Gerald Veasley - Electric & Acoustic Bass; Woody Williams - Drums; Bashiri Johnson - Percussion; Enrico Granafei - Harmonica; Jason Crosby, Andy Stein - Violin

Year Released: 2002 | Record Label: Concord Music Group | Style: Vocal




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19 abril 2018

Suspended Memories (Steve Roach Jorge Reyes Suso Saiz)-1993-Forgotten Gods


Suspended Memories
(Steve Roach, Jorge Reyes, Suso Saiz)
- 1993 -
Forgotten Gods


Jorge Reyes:
cántaros, flautas y ocarinas prehispánicas, flauta de bambú, silbatos, voces distantes, tambores, percusiones, piedras, caparazón de tortuga, flauta

Steve Roach:
sintetizadores análogos y digitales, sampleo de percusiones, programación de ritmos, percusiones distantes

Suso Sáiz:
guitarras eléctricas, procesadores, radio de onda corta, percusiones distantes



Listado de Temas (con notas de Steve Roach):

 01 - Different Deserts - 12:22 min.
Reunidos en el terreno común del deseo de compartir, para corroborar el poder latente de la música en el momento. Sapleados y percusión acústica, sintetizadores, voz sampleada y guitarra muestran el rumbo a través de la gran llanura

 02 - Snake Song - 06:44 min.
Una danza de trance de poder bajo el cielo carmesí. Las danzas del viejo chamán con serpientes   firmemente sujetas en cada puño. Percusión electrónica, ollas de barro para agua, sonajeros de semillas, sintes y guitarra rodean al canto espiritual y las flautas prehispánicas.

 03 - Night Devotion - 08:51 min.
Para los del clan nocturno. Un fluido y vivo brebaje de loops de guitarra y texturas de sintetizador apoyan a un ritmo de olla de barro que emerge para el viaje de noche.

 04 - Saguaro - 05:23 min
Nobles guardianes del paisaje eterno, centinelas del crepitante silencio -- la torre cactus del desierto del suroeste. Percusión distante, flautas, silbatos yocarinas, mezclados por una ola de calor con los loops de guitarra y sintetizadores.

 05 - Mutual Tribes - 07:08 min.
El ritual continúa. Tambores trance electro-acústicos y percusión, flautas transmutadas, voces, didgeridoo y texturas de sintetizador amplificando las alucinaciones.

 06 - Suspended Memories, Forgotten Gods - 05:59 min.
El icono roto del pasado se ha reconstruido, lanzando una reflexión hacia el futuro. Acordes de pregunta, guitarra existencial, y el susurro de las maracas de semillas

 07 - Ritual Noise - 03:49 min.
El tambor está siempre latiendo como el corazón, manteniendo un enfoque firme en la cima de la ceremonia. Flautas prehispanas, ocarnas, tambores rituales e invocatorias de fantasmales sintetizadores.

 08 - Distant Look - 07:39 min.
Desde la colina en la roca espiral, vemos a lo lejos y luego más lejos y más allá después. Expansivas guitarras, sintetizadores, flauta y percusión.

 09 - Shaman's Dream - 06:08 min.
Volver al mundo de las sombras de las visiones nocturnas, la de los sueños medio formados y las criaturas fantásticas susurrándote en el oído. Piedras frotadas, flautas prehispánicas, percusiones y voces, derivan sobre un místico acorde al borde de la eternidad.


9 Temas - Tiempo Total: 01:04:03 - 281,89 MB


Steve Roach, Jorge Reyes, Suso Saiz
(Suspended Memories)
- 1993 -
Forgotten Gods

A B O U T   T H E   M U S I C
http://steveroach.com/Features/ForgottenGods/Gods.html

Yo no pretendo ser un visionario, pero durante años he estado prediciendo la inminente llegada de un "spacejazz" movimiento entre los artistas spacemusic más realizadas.
    Esta música no suena nada como el jazz, pero que comparten algunas de sus tácticas y la estrategia de la grabación musical, al igual que trabajar con rapidez con una gran cantidad de improvisación, y un proceso de producción bastante simple. Sin embargo, en lugar del estilo de grabación documental de jazz, spacejazz pintaría libre y creativamente con las imágenes, las herramientas electrónicas de estudio y diseño de sonido avanzado de spacemusic.

    Dioses Olvidados, aunque no el primero, es un ejemplo excelente de este género - un encuentro natural y fortuito de tres talento musical de psiconautas en el momento preciso en sus respectivas carreras.

     Cada miembro de Suspended Memories ha desenterrado las raíces de su herencia cultural, la búsqueda de los orígenes de sombra de la experiencia musical en el camino hacia el descubrimiento de una música ritual válido para hoy. Cada uno ha reconocido la necesidad de crear un ambiente super-cargado que transporta a los músicos y los oyentes a un plano de la intensidad psicológica que no puede lograrse simplemente con grandilocuencia o en volumen.

    Nacional de escritor de música Linda Kohanov fue el encargado de asistir a sus reuniones los primeros encantadas, así como de la extraordinaria fluidez del proceso de grabación (que también pasa a ser la señora de Steve Roach), que se describe en las notas.

    Con su rica mezcla de ritmos elementales, voicings mutados y la ampliación de los espacios del mundo tribales cuarto, dioses olvidados logra admirablemente en la búsqueda de un spacemusic improvisada. Como el jazz, se puede escuchar a cada uno de los jugadores y considerar su momento a momento las opciones artísticas. Al igual que el trabajo de vanguardia que logra algo totalmente nuevo, sin embargo, también se las arregla para satisfacer las exigencias tonales, rítmicas y de textura comunes en otras formas de música polar. No está mal para empezar, pero bajo la superficie se encuentran los indicios poderosos de una música ritual auténtico de una época secular.

    Vacía tu mente, apaga las luces, subir el volumen. Escuchar durante una hora y creo que estarán de acuerdo en que dioses olvidados da en el blanco con un golpe contundente, Shake, Rattle
- Stephen Hill

    I don't claim to be a visionary, but for years I've been predicting the imminent arrival of a "spacejazz" movement among the more accomplished spacemusic artists.
    This music wouldn't sound anything like jazz, but would share some of its musical tactics and recording strategy, like working quickly with lots of improvisation, and a fairly simple production process. But in place of the documentary recording style of jazz, spacejazz would paint freely and creatively with the imagery, electronic studio tools, and advanced sound design of spacemusic.

    Forgotten Gods, though not the first, is a sterling example of this genre -- a natural and fortuitous meeting of three talented musical psychonauts at exactly the right moment in their respective careers.

     Each member of SUSPENDED MEMORIES has dug up the roots of his cultural inheritance, seeking the shadowed origins of the musical experience on the path to discovering a valid ritual music for today. Each has recognized the necessity of creating a super-charged ambiance that transports both musicians and listeners to a plane of psychological intensity that cannot be achieved simply by bombast or by volume.

    National music writer Linda Kohanov was on hand to witness their charmed early meetings, as well as the extraordinary fluidity of the recording process (she also happens to be Mrs. Steve Roach) which she describes in the liner notes.

    With its rich blend of elemental rhythms, mutated voicings and expanded fourth world tribal spaces, Forgotten Gods succeeds admirably in the quest for an improvised spacemusic. Like jazz, you can listen to each of the players and consider their moment-to-moment artistic choices. Like avant-garde work it achieves something wholly new, yet it also manages to satisfy the tonal, rhythmic and textural demands common in other forms of polar music. That's not bad for starters, but under the surface lie the powerful stirrings of an authentic ritual music for a secular age.

    Empty your mind, turn down the lights, turn up the volume. Listen for an hour and I think you'll agree that FORGOTTEN GODS hits the mark with a resounding bang, shake, rattle
- Stephen Hill



A B O U T   T H E   A R T I S T S

Steve Roach se ha ganado su puesto en el panteón internacional de los principales artistas de la música nueva en la última década a través de su incesante de la productividad, la innovación constante, de mente abierta colaboraciones artísticas, y la profundidad psicológica de su música.
Ha grabado 20 álbumes Neary desde 1981, incluidas las estructuras de silencio, el regreso Dreamtime clásica, Australia: Sonido de la Tierra y el borde del mundo. Roach colaboraciones con Robert Rich, han generado el reconocimiento internacional con los estratos comunicados y Soma, tanto en el Hearts of Space.

Desde su base en Tucson, Arizona, Roach viaja alrededor del mundo para presentar su música en concierto, en el que combina instrumentos antiguos y modernos en una atmósfera de intensidad ritual.

Sus influencias desde hace mucho tiempo no son estrictamente musical. Roach recibe mucha inspiración de las regiones del desierto de Sonora y Mojave, y el efecto de sus extensos viajes en Australia y colaboraciones con los aborígenes didgeridoo maestro David Hudson, siguen tejiendo su camino en la tela de su música, borrando los límites entre lo moderno y lo ancestral.

Jorge Reyes, enigmática mexicana multi-instrumentista, se basa en la diversidad de la cultura y la historia de su tierra natal, así como los viajes internacionales a través de Turquía, Irán, India, Afganistán y Pakistán, y el tiempo viviendo y estudiando música en Hamburgo, Alemania.

Desde principios de los '80, Reyes ha sido el desarrollo de su concepto musical de la mezcla de elementos de la música indígena de México y el mundo con la tecnología moderna. Él se ha ido construyendo una gran tradición en México y el extranjero con sus conciertos y grabaciones de peso numerosas, incluyendo la inquietante Comala, Nierika, y su obra maestra, Bajo El Sol Jaguar.

La Ciudad de México la artista lleva a cabo constantemente por miles de personas en todo el país, a menudo en los ajustes dramáticos de ruinas aztecas y mayas. La combinación de instrumentos prehispánicos de percusión que van desde ollas de barro de agua y cascabeles de serpiente con su propio cuerpo de guitarra y sintetizadores, Reyes evoca imágenes de selvas, jaguares, y los ritos aztecas. Con todos sus títulos disponibles sólo a las importaciones de los años, dioses olvidados marca la liberación Reyes debut en los Estados Unidos.

Suso Saiz es un compositor con sede en Madrid, con un intenso espíritu, inquieto, y el sondeo. Su acercamiento apasionado a la vida y la música se ha demostrado en su lista amplia y ecléctica de créditos.

A partir de estudios de guitarra en el Conservatorio de Música de Madrid, pasó a formar grupos numerosos que realizan y el registro, incluyendo la Orquesta de las Nubes (Orquesta de las Nubes) en 1980, un importante grupo español conocido por sus experimentos musicales innovadoras.

Saiz también es una. Muy respetado y buscado después de productor en el terreno de la música española, con proyectos que van en el jazz, el pop, el mundo, de vanguardia y nuevas músicas Como compositor e intérprete, su trabajo en solitario es la culminación espectacular de influencias y técnicas de producción que ofrecen la música que desafía la categorización. Él explora ritmos multiculturales de trance y de la psicología de ambiente mientras que la transformación del instrumento por excelencia español, la guitarra, en un vehículo de vuelo electrónico.

Excelente Saiz 1991 versión española, Simbolos, presenta su sonido de textura, guitarra expansiva en un constante cambio, mundo surrealista de proporciones cinematográficas. Mantenerse fiel a su música como arte la filosofía, Saiz ha publicado un puñado de obras de edición limitada incluyendo hipnóticos, un CD de esculturas sonoras creadas a partir de intensas guitarras procesadas multipista y los cortes de radio de onda corta, lo que revela otro lado a un músico complejo y polifacético.



STEVE ROACH has earned his position in the international pantheon of major new music artists over the last decade through his ceaseless productivity, constant innovation, open-minded artistic collaborations, and the psychological depth of his music.
He has recorded neary 20 albums since 1981, including Structures from Silence, the classic Dreamtime Return, Australia: Sound of the Earth, and World's Edge. Roach's collaborations with Robert Rich have generated international acclaim with the releases Strata and Soma, both on Hearts of Space.

From his base in Tucson, Arizona, Roach travels worldwide to present his music in concert, where he combines ancient and modern instruments in an atmosphere of ritualistic intensity.

His longstanding influences are not strictly musical. Roach receives much inspiration from regions in the Sonoran and Mojave deserts, and the effect of his extensive travels in Australia and collaborations with aboriginal didgeridoo master David Hudson continue to weave their way into the fabric of his music, blurring the lines between the modern and the ancestral.

JORGE REYES, enigmatic Mexican multi-instrumentalist, draws from the diverse culture and history of his homeland as well as international travels through Turkey, Iran, India, Afganistan, and Pakistan, and time spent living and studying music in Hamburg, Germany.

Since the early '80s, Reyes has been developing his musical concept of blending indigenous Mexican and world music elements with modern technology. He has been steadily building a strong following in Mexico and abroad with his compelling concert performances and numerous recordings, including the haunting Comala, Niérika, and his master work, Bajo El Sol Jaguar.

The Mexico City-based artist performs consistently for thousands of people throughout his country, often in the dramatic settings of Aztec and Mayan ruins. Combining pre-hispanic instruments, percussion ranging from clay water pots and snake rattles to his own body, guitar and synthesizers, Reyes evokes images of jungles, jaguars, and Aztec rites. With all his titles available only as imports for years, Forgotten Gods marks Reyes debut release in the United States.

SUSO SAIZ is a Madrid-based composer with an intense, restless, and probing spirit. His passionate approach to life and music are demonstrated in his vast and eclectic list of credits.

Beginning with studies of guitar at the Madrid Conservatory of Music, he went on to form numerous performing and recording groups, including Orquesta de Las Nubes (Orchestra of the Clouds) in 1980, an important Spanish group known for its innovative musical experiments.

Saiz is also a highly respected and sought after producer in the Spanish music arena, with projects ranging across jazz, pop, world, avant-garde, and new music. As a composer and performer, his solo work is a stunning culmination of influences and production techniques which deliver music defying categorization. He explores multi-cultural trance rhythms and the psychology of ambience while transforming the quintessentially Spanish instrument, the guitar, into a vehicle for electronic flight.

Saiz's outstanding 1991 Spanish release, Simbolos, presents his textural, expansive guitar sound in an ever-changing, surreal world of cinematic proportion. Staying true to his music-as-art philosophy, Saiz has released a handful of limited edition works including Hypnotics, a CD of intense sound sculptures created from processed multitrack guitars and shortwave radio cuttings, revealing yet another side to a complex and multitalented musician.

http://steveroach.com/Features/ForgottenGods/Gods.html


La música sube de la oscuridad y aúlla a la luna. Una voz antigua canta en serpentino éxtasis sólo para desaparecer y flotar cercano al silencio. En esos momentos, cuando el sonido se disuelve más allá del reconocimiento, las fugas a través del subconsciente (susurrando de visiones descoloridas pintadas en piedra) de los recuerdos suspendidos por el paso del tiempo, de dioses olvidados. Este es el mundo en el que Steve Roach, Jorge Reyes y Suso Saiz crean su música. No hay resultados, ni planes, en las etapas iniciales de la composición. Como los artistas de jazz que improvisan libremente a través de un lenguaje musical común, los miembros de Suspended Memories conectan en un nivel intuitivo del puro sonido. Pero no es jazz lo que están tocando. Roach, Reyes y Saiz practican una forma de improvisación colectiva de otro tiempo, de otro lugar, tal vez uno que en realidad nunca existió, excepto en los paisajes envueltos del sueño de un chamán

The music rises up from the darkness and howls at the moon. An ancient voice chants in serpentine ecstacy, only to subside and hover next to silence. In those moments when the sound dissolves beyond recognition, the subconscious leaks through, whispering of faded visions painted on stone, of memories suspended by the passage of time, of gods long forgotten. This is the world where Steve Roach, Jorge Reyes and Suso Saiz create their music. There are no scores, no plans, in the initial stages of composition. Like jazz artists who extemporize freely through a shared musical language, the members of Suspended Memories connect on an intuitive level of pure sound. But it isn't jazz they're playing. Roach, Reyes, and Saiz practice a form of collective improvisation from another time, another place, maybe one that never really existed before, except in the shrouded landscapes of a shaman's dream.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Reyes



Review by Ben Kettlewell
http://www.allmusic.com/album/suspended-memories-forgotten-gods-r177591/review


Steve Roach siempre ha estado interesado en los músicos y la música de otras culturas. Aquí lo encontramos asociado con la enigmática mexicana Reyes multi-instrumentista Jorge, y de España, el compositor / guitarrista eléctrico de Suso Saiz. El trío está grabando juntos como Memories.Roach suspendido aparece en los sintetizadores analógicos y digitales, programación de ritmos, percusión, voz, muestras de didgeridoo, percusión y flauta lejana Llanos Lakota. Reyes juega ollas de barro, flautas prehispánicas de agua de arcilla, ocarina, la flauta de bambú, silbatos, voz y percusión diversos y tambores. Saiz toca las guitarras eléctricas procesadas, radio de onda corta, y la percusión distante. Este trío se ha desarrollado en una atmósfera en la que están fuertemente la improvisación, la melodía, y la originalidad de la concepción anima. El álbum suena muy bien cuando el volumen está activado. De esa manera usted puede realmente sentir el poder siniestro y todos los matices de la música. Esta colección espacialmente interesante comienza con "Desiertos diferentes", que es en realidad cuatro piezas en una. Tal vez son cuatro independientes, desiertos imaginarios, musicales. Primal eco de los tambores como si estuvieran emana de cañones distantes, mientras que amplias remolinos etéreos de sonido se deslizan a través del horizonte. Es un ritual inconsciente musical en suspensión en nuestra imaginación, llena de diversidad de textura, los contrastes atractivos y puntos de vista. Guitarra Saiz se mezcla con el trabajo de sintetizador de Roach tan bien, que se convierten en una sola voz, al fusionar en una mezcla etérea de sonoridades inusuales. Los tambores diferentes, flautas, silbatos y añadir una calidad intemporal de la música. "Canción de serpiente" los cambios y movimientos de lado a lado como una cobra después de una flauta encantadora de serpientes de Ney. Es una danza de trance con cantos, tambores y percusión primitivos, creando un ritual chamánico día moderno. Esta pieza es una reminiscencia de Madrid, el guitarrista de España, Luis Del Gado, y su álbum La Flor de Piedra. Saiz crea unas texturas muy buen gusto en la mezcla con un poco de retroalimentación increíble controlado en su guitarra. "La devoción por la Noche" muestra sintetizadores poco a poco la respiración Roach, con un gran juego entre sus lavados amplios acordes y excursiones etéreos Saiz de la guitarra. El siguiente corte, "Saguaro", lleva el nombre de los cactus torre del desierto de Arizona. Con un ambiente disperso, expansivo, que trae a la mente una de las colaboraciones anteriores Roach, Espacios occidentales. Saiz vez más, añada algunas texturas maravillosas guitarras con forma de bucle y otros tratamientos. "Las tribus mutuo" y el corte del título continuar con este ritual musical que intriga y cautiva al oyente. Aquí, los tres músicos están encerrados en un colectivo cuenta de sincronización, la utilización de mezclas primarias de la percusión y voz, y el didgeridoo aborigen para mejorar el ambiente de las composiciones. El corte destacado es: "Mira a distancia." Viene hacia ti con las paredes de la guitarra sostenida, amplias ondas etéreas colosales de Roach acordes cambiantes, y los sometieron a la perfección talentos de percusión de Reyes. Esta pieza muestra realmente lo bien que estos tres visionarios musicales comunicar sus ideas musicales en tiempo real. ¿Dónde van a ir desde aquí? Disponible en el catálogo de latidos del corazón. Escriba a: Backroads, 418 Tamal Plaza, Corte Madera, CA 94925, y en las tiendas de música mejor

Steve Roach has always been interested in musicians and music from other cultures. Here we find him teamed up with the enigmatic Mexican multi-instrumentalist Jorge Reyes, and from Spain, composer/electric guitarist Suso Saiz. The trio is recording together as Suspended Memories.Roach is featured on analog and digital synthesizers, rhythm programming, sampled percussion, voice, didgeridoo, distant percussion, and Lakota Plains Flute. Reyes plays clay water pots, prehispanic clay flutes, ocarina, bamboo flute, whistles, voice, and various percussion and drums. Saiz plays processed electric guitars, shortwave radio, and distant percussion. This trio has developed in an atmosphere in which improvisation, melody, and originality of conception are strongly encouraged. The album sounds really great when the volume is turned up. That way you can really feel the ominous power and all the nuances in the music. This spatially intriguing collection begins with "Different Deserts," which is actually four pieces in one. Perhaps they are four separate, imaginary, musical deserts. Primal drums echo as if they're emanating from distant canyons, while expansive ethereal swirls of sound glide across the horizon. It's a subconscious musical ritual suspended in our imagination, full of textural diversity, compelling contrasts, and insights. Saiz's guitar blends with Roach's synth work so well that they become one voice, melding into an ethereal blend of unusual sonorities. The various drums, flutes, and whistles add a timeless quality to the music. "Snake Song" shifts and moves from side to side like a cobra following a snake charmer's Ney flute. It's a trance dance with chanting, primal drums, and percussion creating a modern day shamanic ritual. This piece is reminiscent of Madrid, Spain's guitarist Luis Del Gado, and his album La Flor De Piedra. Saiz creates some really tasteful textures in the mix with some amazing controlled feedback on his guitar. "Night Devotion" showcases Roach's slowly breathing synths, with a great interplay between his expansive chordal washes and Saiz's ethereal guitar excursions. The next cut, "Saguaro," is named after the towering cactus of the Arizona desert. With its sparse, expansive ambience, it brings to mind one of Roach's earlier collaborations, Western Spaces. Saiz again adds some wonderful textures with looped guitars and various other treatments. "Mutual Tribes" and the title cut continue with this musical ritual that intrigues and captivates the listener. Here the three musicians are locked into a communal mind-sync, utilizing primal blends of percussion and voice, and the aboriginal didgeridoo to enhance the ambience of the compositions. The standout cut is "Distance Look." It comes at you with walls of sustained guitar, expansive colossal waves of Roach's ethereal shifting chords, and the perfectly subdued percussive talents of Reyes. This piece really showcases how well these three musical visionaries communicate their musical ideas in real time. Where will they go from here? Available from the Heartbeats catalog. Write to: Backroads, 418 Tamal Plaza, Corte Madera, CA 94925, and at better music stores.




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