10 junio 2018

Remembering J. J. Cale

J. J. Cale & Leon Russell at the Paradise Studios, LA 1979

SET LIST:

1.T-Bone Shuffle
2.Nowhere To Run
3.Cocaine
4.Ten Easy Lessons
5.Sensitive Kind
6.Hands Off Her
7.Lou-Easy-Ann
8.Going Down
9.Corine Corina
10.Roll On

11.No Sweat
12.Crazy Mama
13.Fate Of A Fool
14.BoilinΓÇÖ Pot
15.After Midnight
16.T-Bone Shuffle
17.T-Bone Backwards
18.Same Ole Blues
19.Don't Cry Sister
20.Set Your Soul Free (Tell Me Who You Are)
21.24 Hours A Day

 *

J J Cale in Munich 1975

https://en.wikipedia.org/wiki/J._J._Cale


John Weldon "J. J." Cale (5 de diciembre de 1938 - 26 de julio de 2013) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Aunque evitó deliberadamente ser centro de atención, su influencia como artista musical ha sido ampliamente reconocida por figuras como Neil Young y Eric Clapton, que lo describieron como "uno de los artistas más importantes en la historia del rock". Está considerado como uno de los creadores del sonido de Tulsa, un género a base de blues, rockabilly, country y jazz.

Muchas canciones escritas por Cale han sido grabadas por otros artistas, como por ejemplo "After Midnight" y "Cocaine" por Eric Clapton; "Call Me the Breeze" por Lynyrd Skynyrd, John Mayer, Johnny Cash y Bobby Bare; "Clyde" por Waylon Jennings y Dr. Hook; "I Got The Same Old Blues" por Captain Beefheart, Lynyrd Skynyrd, Freddie King y Bryan Ferry,  o  "Magnolia" por Beck, Poco,  Lucinda Williams, Iron and Wine, José Feliciano, Ben Bridwell, John Mayer con Eric Clapton, Sadie Johnson . . .  

En 2008, Cale, junto con Clapton, recibió un Premio Grammy por su álbum The Road to Escondido.

With Tom Petty

Vida y carrera

John Cale nació el 5 de diciembre de 1938, en Oklahoma City, Oklahoma. Se crió en Tulsa, Oklahoma, y se graduó de Tulsa Central High School en 1956. Además de aprender a tocar la guitarra, comenzó a estudiar los principios de la ingeniería de sonido mientras vivía con sus padres en Tulsa, donde construyó un estudio de grabación. Después de su graduación, fue reclutado para el servicio militar, estudiando en el Comando de entrenamiento aéreo de la Fuerza Aérea en Rantoul, Illinois. Cale recordó: "Realmente no quería llevar un arma y hacer todas esas cosas, así que me uní a la Fuerza Aérea y lo que hice fue que recibí capacitación técnica y de eso aprendí un poco sobre electrónica". El conocimiento de Cale sobre la mezcla y la grabación de sonido desempeñaría un papel importante en la creación del sonido distintivo de sus álbumes de estudio.

Junto con otros músicos jóvenes de Tulsa, Cale se mudó a Los Ángeles a principios de la década de 1960, donde encontró empleo como ingeniero de estudio. Mientras vivía en Los Ángeles, grabó un single de demostración en 1966 (en esos días las demos profesionales eran singles de vinilo reales de 45 rpm) con Liberty Records de su composición "After Midnight". Distribuyó copias de este sencillo a sus amigos músicos de Tulsa que vivían en Los Ángeles, muchos de los cuales tenían trabajo con éxito como músicos de sesión. Aunque se las arregló para encontrar un lugar para tocar con regularidad en el Whisky a Go Go (que es donde, según su propio testimonio, Elmer Valentine le sugirió que se llamase JJ Cale para evitar la confusión con John Cale de la Velvet Underground) encontró poco éxito como artista de grabación y, al no poder ganar suficiente dinero como para ejercer de ingeniero de sonido, vendió su guitarra y regresó a Tulsa, donde se unió a una banda con el músico de Tulsa Don White.

En 1970, se dio cuenta de que Eric Clapton había grabado una versión de "After Midnight" en su álbum debut en 1970. Como resultado de esto, se le sugirió a Cale que debería aprovechar esta publicidad y publicar un disco propio. Su primer álbum sería  Naturally, y con él estableció su estilo, descrito por el periodista de Los Angeles Times Richard Cromelin como  
"un híbrido único de blues, folk y jazz, marcado por ritmos relajados y la guitarra fluida de Cale, junto a líneas vocales lacónicas. Las mezclas poco convencionales le otorgan una calidad distintiva y atemporal a su trabajo y lo diferencian del grupo de puristas de música de raíces de América."



Neil Young, en su biografía Shakey de 2003, comentó:
 "De todos los guitarristas que he escuchado, deben ser Hendrix y JJ Cale los mejores guitarristas eléctricos". En el documental 2005 To Tulsa and Back: En gira con JJ Cale, el estilo de la guitarra de Cale se caracteriza, según Eric Clapton "por ser realmente, realmente minimalista", y afirma, "todo se trata de finura."

Su mayor éxito en Estados Unidos, "Crazy Mama", alcanzó el puesto 22 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1972. En el documental To Tulsa and Back de 2005, Cale relata la anécdota de que se le ofreció la oportunidad de aparecer en el programa de tv American Bandstand de Dick Clark, para promocionar la canción, lo que lo habría significado mejorar puestos en las listas de éxitos. Cale declinó la oferta cuando le dijeron que no podía llevar a su banda a la grabación y que se le exigiría que sincronizara las palabras al playback.

En 1980 Cale se muda a California en plan recluso, viviendo en un remolque sin teléfono. Su álbum de 1983, #8 fue mal recibido y pidió finalizar su contrato con PolyGram. Más tarde, cuando se le preguntó por cómo había pasado la década de los 80, respondió:
"Cortar el césped, escuchar a Van Halen y el rap".
 
Cale a menudo actuó como su propio productor y/o ingeniero, además de guitarrista de sesión y voz. Sus voces, a veces susurradas, serían enterradas en las mezclas. Cale atribuyó su sonido único a ser  el ingeniero y mezclador de las grabaciones, diciendo:
"Debido a toda la tecnología, ahora puedes hacer música tú mismo y mucha gente lo está haciendo. Yo empecé a hacer eso hace mucho tiempo y haciéndolo  me ocurrió que encontré algo que es un sonido único."



Cale murió a la edad de 74 años en La Jolla, California, el 26 de julio de 2013, después de sufrir un ataque al corazón. Su esposa, Christine Lakeland, lo sobrevivió.

En 2014 Eric Clapton & Friends lanzó el álbum de tributo The Breeze: An Appreciation of JJ Cale, donde las melodías de Cale están versioneadas por Clapton con Tom Petty, Mark Knopfler, John Mayer, Don White, Willie Nelson, Derek Trucks, Christine Lakeland (esposa de Cale)  y otros. En la versión de video de Call Me The Breeze para este álbum, Clapton declara de Cale:
"Fue un músico fantástico. Él fue mi héroe".

 *


Naturally [Flac]
01-1972.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?a4hcz9wntp



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Really [Flac]
02-1972.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?cngal672fe

 


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Okie [Flac]
03-1974.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?c41o6src6y
 

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Troubadour [Flac]
04-1976.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?alwanod917

 


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5 [Flac]
05-1979.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?vvyqjjwk9g


 
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Shades [Flac]
06-1980.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?n73tp3x878

 


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Grasshopper [Flac]
07-1982.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?4hgn2vrdfl


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#8 [Flac]
08-1983.1PocodMusica.com.rar
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Travel-Log [Flac]
09-1989.1PocodMusica.com.rar
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Number 10 [Flac]
10-1992.1PocodMusica.com.rar
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11-1994.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?3us2p87bpr

12a-1996.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?y4l6ka32sf



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The Very Best Of J.J. Cale [Flac] 
12b-1997.1PocodMusica.com.rar
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J. J. Cale & Eric Clapton-The Road to Escondido [Flac]
14c-2006.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?70jprvww30




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00-2014.1PocodMusica.com.rar
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10 mayo 2018

Henri Salvador

Henri Salvador



 (Henri Gabriel Salvador, Cayenne, 18 de julio de 1917 - París, 13 de febrero de 2008) fue un cantante y guitarrista francés de música popular y jazz.
Músico de gran recorrido artístico (estuvo en activo desde los años treinta hasta el año de su muerte), fue un personaje relevante dentro de la música francesa y mundial; algunas de sus canciones forman parte de la cultura popular francesa (entre ellas, "Syracuse", "Une chanson douce", etc.) y se le considera el primer cantante francés de rock and roll (desde 1956) y uno de los iniciadores de la bossa nova brasileña.
Compuso para numerosos artistas, especialmente para Régine y Sheila, e hizo conocer al gran público a la cantante Keren Ann. Art Mengo compuso para él.


Biografía

Llegó a Francia junto con toda su familia desde la Guayana francesa cuando tenía 12 años, el 16 de agosto de 1929.
Su padre, Clovis, y su madre, Antonine Paterne, hija de un indio caribeño, eran ambos nativos de Guadalupe: su padre de Morne-à-l'Eau y su madre de Puerto-Luis. Tuvo una hermana, Alice, y un hermano, André, con el cual cantaba a dúo al principio de su carrera. André Salvador llegó a ser galardonado con el Grand prix du Disque de 1947 con "Hey-ba-ba-re-bop", acompañado de la orquesta de André Ekyan.
En 1933 obtuvo sus primeros trabajos en los cabarets parisinos. Su talento como músico y humorista le hacen ganarse el aprecio del público. En 1935, actúa en el Jimmy’s Bar, famoso cabaret de la época. Django Reinhardt le acoge entonces como acompañante.
En 1941, huye de Francia donde la guerra se va extendiendo. No volverá hasta la capitulación de Alemania.
De diciembre de 1941 a diciembre de 1945 formó parte de la orquesta de Ray Ventura durante una estancia en América del Sur, en la que recorrió países como Brasil, Argentina, Colombia, Uruguay, etc. Destacó ya entonces por su talento como guitarrista y cantante, aparte de por su habilidad cómica para imitar al personaje de Popeye.
Más adelante, ya como cantante profesional, empezó a combinar en su repertorio canciones originales con temas más románticos y tradicionales, siendo respaldado más habitualmente con las primeras, dado que en las segundas la competencia era muy fuerte con cantantes como André Claveau y Jorge Ulmer.
En 1949, obtuvo el gran premio musical de la Académie Charles-Cros y entró a trabajar en el ABC, templo de los music-halls parisinos, en la revista de Mistinguett Paris s’amuse. Es ahí donde conoce a su futura mujer y representante Jacqueline.

Bajo el seudónimo de Henry Cording, cantó en 1956 temas de rock and roll en francés, escritos por Borís Vian y compuestos por Michel Legrand y él mismo.



Paralelamente, grabó un disco de jazz como guitarrista titulado Salvador plays the blues.
Su carrera tomó un rumbo determinante en los años sesenta, en gran parte gracias a las emisiones de variedades de Maritie y Gilbert Carpentier, en las que él interpretaba canciones de humor que le consagrarían como cantante popular: "Faut rigoler", "Zorro est arrivé", "Juanita Banana", "Le travail c'est la santé", etc. Como consecuencia de este éxito, consiguió su propio programa de radio vespertino titulado «Salves d'Or».
En 1975, participó en un relato musical para niños titulado Émilie Jolie, escrito por Philippe Chatel, en el que interpretaba al cuentista y cantaba tres canciones, una de ellas con Françoise Hardy y Émilie Chatel.
Tras la muerte de su esposa Jacqueline en 1976, Henri Salvador volvería a casarse en 1986 con Sabine Elysabeth Marie-Chantal.
Su carrera sufrió un eclipse en los años ochenta y noventa.
En 2000, regresó al primer plano de la actualidad con el disco Chambre avec vue.



Salvador fue también un jugador de petanca de alto nivel, llegando a publicar un tebeo sobre el tema: Passion... Pétanque y a inventar también bolas para el mismo que llegaron a comercializarse. Fue también doblador de películas de animación, como hizo en 1990 en La Petite Sirène, de los Estudios Disney, haciendo de Sebastián. En 2006, con motivo de la edición en DVD de la película, grabaría también los diálogos de la secuela La Petite Sirène 2 : Retour à l'océan.
En noviembre de 2001, se casa con la productora de televisión Catherine Costa.
Su último disco, Révérence, apareció a finales de 2006.
Henri Salvador puso fin a su carrera artística tras una actuación en el Palacio de Congresos de París el 21 de diciembre de 2007.
El fotógrafo Juan María Périer es hijo de Henry Salvador.

Premios

Victoire d’honneur de la música en 1998.
Premio del disco 2000 de la Académie Charles-Cros por el conjunto de su carrera.
Victoire de la musique 2001 para el grupo o artista intérprete masculino del año y Victoire de la musique para la canción del año a Jardin d’hiver.
Victoire para el mejor espectáculo en 2002.
El 8 de noviembre de 2005 Henri Salvador es condecorado en Brasilia con la Gran Cruz de la 'Ordem do Mérito Cultural brasileña que recibe de manos del cantante y ministro de cultura Gilberto Gil en presencia del presidente Luíz Inácio da Silva por su aportación a la difusión fuera de sus fronteras de la cultura brasileña, en particular de la bossa nova, a la que contribuyó a aparecer.
Legión de Honor, de la Orden Nacional del Mérito y de la Orden de las Artes y las Letras.
Medalla de oro de la Academia francesa en 2001.



Fuebtyes consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Salvador
http://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Salvador
http://www.allmusic.com/artist/henri-salvador-mn0000955051


Henri Salvador

 Henri Salvador-1956-Salvador Plays The Blues [320]
HS56SPTB.1PocodMusica.com.rar
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Henri Salvador-1960-Salvador Jazze! [VBRmp3@279]
HS58à63SJ!.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?xxnj6s94ng

 
Henri Salvador-2000-Chambre Avec Vue [Flac]
HS00CAV.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?9qrxagq3gd

Henri Salvador-2000-Room With a View [Flac]
HS00RWaV.1PocodMusica.com.rar
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Henri Salvador-2002-Performance! [320]
HS02P!.1PocodMusica.com.rar
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Henri Salvador-2009-Une Chanson Douce (Le Siecle D'or) 2 Cd's
HSa09UChD.LSD.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?z0722q8km9
 

07 mayo 2018

R J Mischo - 2009 - Knowledge You Can't Get In College

R J Mischo - 2009 - Knowledge You Can't Get In College


La crítica dijo:
14 temas de Blues moderno del cantante y armonicista RJ Mischo, producidos por Kid Andersen (con trabajod para Charlie Musselwhite o Rick Estrin) .Un disco que cuernta con la guitarra de Kid Andersen y la del increíble Risty Zinn; los teclados de Sid Morris y una poderosa sección rítmica con June Core a la batería y Kedar Roy al contrabajo y bajo eléctrico. Es el décimo lanzamiento de RJ y presenta una mezcla de estilos de blues con potente sonido, Blues para los fanáticos del blues del de verdad.      -     CdBay
 

 Créditos


Backing Vocals –
Lisa Leu Andersen (tracks: 4)

Drums – June Core

Drums, Tambourine, Engineer – Hans Bosse (tracks: 8,1)

Electric Upright Bass, Bass – Kedar Roy

Guitar – Rusty Zinn

Guitar, Organ, Electric Upright Bass – Kid Andersen

Piano, Organ – Sid Morris

Vocals, Harmonica, Producer – R.J. Mischo




Listado de Temas:

 01 - Two Hours From Tulsa - 05:13 min. - Autor: RJ Mischo

 02 - Too Cool For School - 03:02 min. - Autor: RJ Mischo
 03 - Knowledge You Can't Get In College - 06:06 min. - Autor: RJ Mischo

 04 - Little Joe - 04:14 min. - Autor: RJ Mischo

 05 - Ain't Nothing New - 04:36 min. - Autor: RJ Mischo

 06 - Ruthie Lee - 03:50 min. - Autor: Roosevelt Sykes

 07 - Please Don't Leave - 03:31 min. - Autor: Big Lucky Carter

 08 - Teacher's Pet - 02:57 min. - Autor: RJ Mischo

 09 - Big Plans - 02:48 min. - Autor: RJ Mischo

 10 - Don't Look Twice - 03:30 min. - Autor: RJ Mischo
 11 - Rich Cat - 04:04 min. - Autor: RJ Mischo

 12 - Devil's Love Sin - 03:39 min. - Autor: Walter Vinson

 13 - Down to the Bottom - 02:49 min. - Autor: Mickey Baker

 14 - Don't Tear My Clothes - 02:02 min. - Autor: Snooks Eaglin



14
Temas - Tiempo Total: 00:52:21
flac @ 1004 - 347,10 MB
Rippeado Por: Timm#13 
 

 

 

Compañías, etc.
Recorded At – Greaseland Studios

Producer, Mixed By, Engineer – Kid Andersen
Engineer, Mastered By, Mixed By – Chris "Kid" Andersen*
Engineer, Musical Assistance – Jeremy Johnson (4)

 

About R.J. Mischo

http://www.rjblues.com/bio.html

El cantante y armonicista RJ Misho comenzó su carrera musical hace más de 20 años en Minneapolis. Trabajó con las leyendas del área de la escena Blues como los ex alumnos de Muddy Waters Mojo Buford y Sonny Rogers, así como Percy Strothers y Milwaukee Slim. R.J. luego lideró sus propios grupos y ganó reputación como uno de los principales actos de blues de la región. Durante su mandato en Minneapolis, R.J. fue nominado en varias categorías por la Academia de Música de Minnesota y en 1996 ganó el premio al Mejor Intérpete de Armónica. RJ Mischo recoge la vida cotidiana y experiencias personales y lo canaliza a través de su armónica y voz, y lo que se derrama es pasión de sangre caliente, humor juguetón y energía de alto voltaje del blues. R.J. se presentó al público de todo el mundo cuando él y el guitarrista Teddy Morgan formaron la RJ & Kid Morgan Blues Band con Percy Strother. En 1992 lanzaron Ready To Go en el galardonado Blue Loon Records de W. C. Handy. 1994 trajo el disco aclamado por la crítica Gonna Rock Tonight también en Blue Loon Records. Después de varias giras exitosas por Europa, RJ grabó Rough 'N' Tough 'live in Europe' en 1996 y Cool Disposition en 1997 en el prestigioso sello alemán, Crosscut Records. En 1998 R.J. Mischo y su Red Hot Blues Band se mudaron a San Francisco, California, y rápidamente se establecieron en la escena musical local, ya que cada actuación normalmente abarca desde sonidos acústicos suaves hasta instrumentos eléctricos de alta carga. El CD "West Wind Blowin '" presentó avances en el estilo de escritura de R.J. y las actuaciones de los invitados del guitarrista y vocalista Steve Freund y Rusty Zinn. RJ publicó tres álbumes más en California y apareció en dos volúmenes de compilaciones de Blues Harp Meltdown , un CD con grabaciones en vivo de los famosos arreglos de armónica de blues de Mark Hummel con Kim Wilson, James Harman, Billy Branch, Rick Estrin, Gary Primich y Johnny Dyer. , Annie Raines, Gary Smith y Cephas & Wiggins. Su último y noveno CD "King Of a Mighty Good Time" 2008 se grabó "en vivo" en el estudio para capturar mejor la energía y la interacción de músicos simpatizantes en condiciones óptimas de grabación. RJ y su esposa ahora residen en Fayetteville, Arkansas. R.J. trabaja en el área con los mejores de Northwest Arkansas, incluyendo al guitarrista Jimmy Thackery, Table Rockers, Zack Bramhall y la leyenda de Arkansas Earl Cate. ¡Además de hacer giras por todo el mundo tocando en festivales de blues y clubes con sus propias bandas de Red Hot Blues!


Singer/Harmonica player R.J. Mischo began his music career over 20 years ago in Minneapolis. He worked with the area’s legends of the Blues scene like Muddy Waters alumni Mojo Buford and Sonny Rogers, as well as Percy Strothers & Milwaukee Slim. R.J. then led his own groups and gained a reputation as one of the region's top blues acts.

During his tenure in Minneapolis, R.J. was nominated in several categories by the Minnesota Music Academy and in 1996 won the award for Best Harmonica Player.

RJ Mischo scoops up everyday life and personal experiences and funnels them through his harp and vocals, and what pours out is the hot-blooded passion, the playful humor and high voltage energy of the blues.

R.J. was introduced to audiences worldwide when he and guitarist Teddy Morgan formed the RJ & Kid Morgan Blues Band featuring Percy Strother. In 1992 they released Ready To Go on the W. C. Handy award-winning Blue Loon Records.

1994 brought the critically acclaimed Gonna Rock Tonight also on Blue Loon Records. After several successful tours of Europe, RJ recorded Rough ’N" Tough "live in Europe "in 1996 and Cool Disposition in 1997 on the prestigious German label, Crosscut Records.

In 1998 R.J. Mischo and His Red Hot Blues Band moved to San Francisco, California and quickly established himself in the local music scene as each performance typically runs the gamut from mellow-down-easy acoustic to highly-charged full-on electric.

The CD "West Wind Blowin'" featured advances in R.J.'s writing style and guest performances by guitarist/vocalists Steve Freund and Rusty Zinn. RJ waxed three more Albums in California plus appeared on 2 volumes of Blues Harp Meltdown CD"s compilations featuriing live recording's of Mark Hummel's famous blues harmonica blow-outs with Kim Wilson, James Harman, Billy Branch, Rick Estrin, Gary Primich, Johnny Dyer, Annie Raines, Gary Smith, and Cephas & Wiggins.

His latest and 9th CD "King Of a Mighty Good Time" 2008 was recorded "live" in the studio to best capture the energy and interplay of sympathic musicians under optimal recording conditions.

RJ and his Wife now reside in Fayetteville, Arkansas. R.J. works in the area with Northwest Arkansas' finest including guitar-ace Jimmy Thackery, the Table Rockers, Zack Bramhall and Arkansas legend Earl Cate. As well as touring worldwide performong on Blues Festivals and clubs with his own Red Hot Blues bands! 




 
R J M09KYCGIC.02.1PocodMusica.com.rar

 

01 mayo 2018

The Rides - 2013 - Can't Get Enough

The Rides-2013-Can't Get Enough



Personnel:

The Rides:

Stephen Stills, vocals and guitar.
Kenny Wayne Shephered, vocals and guitar.
Barry Goldberg, keyboards.
Chris Layton, drums.
Kevin McCormick, bass.

Also Featuring:

Chavonne Stewart, background vocals.
Alethea Mills, background vocals.
Luis Conte, percussion.

Recorded at at East West Studios. Hollywood, California.
Produced by Stephen Stills, Kenny Wayne Shephered and Jerry Harrison.
Engineered by John Hiller at East West Studios. Hollywood, California.





Tracklist:


 01 - RoadHouse - 05:06 min.
Composed By – Barry Goldberg, Kenny Wayne Shepherd, Stephen Stills

 02 - That's A Pretty Good Love - 02:50 min.
Composed By – Bryant Lucas, Fred Mendelsohn

 03 - Don't Want Lies - 04:40 min.
Composed By – Barry Goldberg, Kenny Wayne Shepherd, Stephen Stills

 04 - Search And Destroy - 02:27 min.
Composed By – Iggy Pop, James Williamson

 05 - Can't Get Enough Of Loving You - 06:12 min.
Composed By – Barry Goldberg, Kenny Wayne Shepherd, Stephen Stills

 06 - Honey Bee - 07:17 min.
Composed By – Muddy Waters

 07 - Rockin' In the Free World - 06:08 min.
Composed By – Frank M. Sampedro, Neil Young

 08 - Talk To Me Baby - 03:45 min
Composed By – Elmore James

 09 - Only Teardrops Fall - 04:53 min.
Composed By – Barry Goldberg, Kenny Wayne Shepherd, Stephen Stills

 10 - Word Game - 04:46 min.
Composed By – Stephen Stills



10 Temas - Tiempo Total: 00:48:04
flac @ 952 - 346.94 MB

Posted By:
popsakov

| Date: 11 Sep 2013 05:57:49 |



1PocodMusica
http://1PocodMusica.com/


Reviews:




THE RIDES
Can’t Get Enough
Track By Track Commentary

“Road House”

Barry: "Es una historia sobre realmente vivir el blues, que se basa un poco en los primeros días de Stephen tocndo en fiestas de fraternidad. Mencionamos Highway 49, que se considera la "Crossroads Blues Highway". Es probablemente mi canción favorita en el álbum."

Kenny: "Este tema comenzó desde cero, con nosotros improvisando y yo tocando el riff de guitarra inicial. Creamos la canción y es un poco biográfica, sobre lo que atraviesa un intérprete de blues en su vida "on the road". Este es nuestro testimonio del hecho de que amamos tocar blues. También hay algunas referencias interesantes de automóviles oxidados que me encantan."

Stephen: "Es una combinación de personajes que he conocido y cosas que he hecho. Es ficticio, pero a veces es más que eso."


“That’s A Pretty Good Love”

Barry: "Es una canción suelta y divertida, a lo "Hit The Road Jack."

Kenny: "Una noche, después de una sesión de grabación, conducìa a casa desde el estudio escuchando el canal de blues XM Sirius y apareció esta canción de la legendaria cantante de blues Big Maybelle. Nunca antes lo había escuchado, pero sabía que podíamos hacer una gran versión del tema. Stephen tampoco lo conocía y hubo cierta indecisión, aunque finalmente los tres acordamos que sería un gran ajuste, conmigo en la voz."

“Don’t Want Lies”

Barry: "Para mí, esta es la canción más bella del álbum, puro Stephen original."

Kenny: "Esto comenzó con un riff que escribí hace 12 años que estaba persistiendo en mi mente. Lo llevé al proceso de composición y a Stephen le gustó en el acto y escribió una hermosa melodía vocal, que floreció en una pista increíble ".

Stephen: "Kenny comenzó a tocar esta gran lamer y yo estaba como, '¿qué es eso?' Encontramos los acordes que lo acompañaban, luego comenzamos una melodía y Barry creó la melodía para el estribillo y escribimos una canción de rima infantil y lo reescribí más tarde intentando algo más poético."

“Search and Destroy”

Barry: (Productor) Jerry Harrison trajo esta canción y Stephen y yo no estábamos seguros al principio. Sinceramente, no estaba muy familiarizado con Iggy Pop, pero a Kenny le encantó de inmediato y cuando la hija de Stephen y el hijo de Elliot nos dijeron que pensaban que era genial, Stephen y yo nos miramos y pensamos que valía la pena intentarlo. Amo la alta energía y la voz asesina de Kenny en ella."

Kenny: "Cuando Jerry lo presentó como una posibilidad, pensé que terminaría siendo genial y básicamente vendí a Stephen y Barry en base al nivel de energía y la intensidad. Parece joven y fresco y le damos nuestro propio sello. El original de los Stooges es más primitivo."

Stephen: "Lo de este tema fue un gran accidente que estaba esperando para suceder, una gran elección a la que me resistí al principio. No estaba familiarizado con eso, luego, una vez que lo toqué, fue lo más genial que hice. Puse un giro tipo Keith Richards y pareció que una banda de punk realmente buena lo estaba tocando."


“Can’t Get Enough”

Barry: "Este es un himno del cual el canto conmovedor de Stephens arrancó el corazón. Realmente se trata de lo felices que nos sentimos con nuestra situación actual y la oportunidad de hacer música juntos. Es una canción de cuento sobre lo afortunada que puede ser la gente cuando el destino simplemente se tropieza contigo. Cuando cruzas la puerta, todos tus problemas cambian ".

Kenny: "Es una pista que suena baja y grasosa, groove pesado, con guitarras duras y una voz áspera y rasposa. Es una canción de amor hardcore."

“Honey Bee”

Barry: "Una melodía dulce, y un verdadero testimonio del legado perdurable de Muddy Waters, con quien tuve el privilegio de tocar hace muchos años."

Kenny: "Esta fue la primera idea de la versión de esta canción que traje a la mesa, y es la primera vez que puedo cantar este tipo de blues clásico. Me encanta porque a diferencia de muchas canciones de blues que tratan sobre problemas de la vida, esta es una canción sobre un chico que ama a su mujer y está corriendo por la ciudad al acecho. Me atraen las viejas canciones de blues que glorifican a las mujeres y las relaciones y las veo de manera positiva."

Stephen: "¡A mí, esto me recuerda a la escuela secundaria cuando lo escuché por primera vez!"


“Rockin’ In The Free World”

Barry: "Todo el mundo se pirria con este tema. Este clásico de Neil Young es un montón de electricidad."

Kenny: "Y la inclusión fue bastante simple. Stephen estaba tratando de encontrar una canción más y me envió un mensaje de texto como una posibilidad. Me encantó. Stephen y Neil tenían una historia increíble y a Stephen le gusta versionear parte de este material más antiguo, así que fue una gran elección."

Stephen: "Mi canción favorita de Neil Young."


“Talk To Me Baby”

Barry: "Habla sobre rockin'the blues. Este es mi tipo favorito de blues aleatorio, el shuffle de Chicago."

Kenny: "Una gran melodía de Elmore James. El gancho estaba infrautilizado en la versión original, así que lo toqué. Es una gran canción sobre un chico hablando con su novia ".

“Only Teardrops Fall”

Barry: Este es un número dulce y conmovedor que comenzó con experiencias mutuas de vida de las que Stephen y yo hablamos. Se trata de atravesar un muro de tiempo y luego regresar al presente, donde te das cuenta de que es mejor que nada en el pasado. Algo así como que la chica escapó, pero tal vez eso sea algo bueno."

Kenny: "Un verdadero durmiente, super hooky. Una vez que comenzamos a tocar estas canciones para las personas, descubrimos que las mujeres realmente respondieron a esta. Cuenta la historia de un chico que recuerda su vida, sus errores y las cosas que le hubiera gustado haber hecho de manera diferente. Stephen y yo tocamos la guitarra en este tema y tenemos secciones de trading divertidas."


“Word Game”

Barry: "Me encanta la energía estridente de este tema y las letras verdaderamente monumentales de Stephen."

Kenny: "Para mí, este es el clásico Stephen, transmitiendo el tipo de mensaje sobre el mundo por el que es tan conocido. Él solo está llamando a la gente a su mierda hipócrita. Nunca lo grabó, pero lo ha estado tocando en directo a lo largo de los años."

Stephen: "Fue una vieja canción acústica con la que me divertí adaptándola a una banda eléctrica. Probablemente podría haber usado un día extra de práctica, pero como el ritmo de Chris Layton es tan bueno, decidimos seguir con lo que teníamos."


Looking for lyrics? https://genius.com/albums/The-rides/Cant-get-enough



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24 abril 2018

Brand X - 1977 - Moroccan Roll - VinyloRippeao

Brand X - 1977 - Moroccan Roll

VinyloRippeao

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Personnel

* John Goodsall – guitar, bass, vocals, sitar, echo
* Percy Jones – bass, autoharp, harp, marimba
* Robin Lumley – keyboards, piano, synthesizer, Fender Rhodes, Clavinet, Moog synthesizer, vocals
* Phil Collins – drums, vocals (1), piano
* Morris Pert – percussion

* Recorded December 1976 – January 1977
at Trident Studios, London; Released April 1977
* Producer Dennis MacKay
   * Engineered and mixed by 'Perdurabo' Stephen W. Tayler
    * Mastered
by Ray Staff


 
Brand X

fue una banda de jazz-fussion londinense, activa entre 1975-1980 y 1992-1999. Fue formada por el baterista de Genesis, Phil Collins, y el guitarrista de Atomic Rooster, John Goodsall, como un proyecto paralelo de sus grupos regulares. Miembros notables fueron Mike Clark (batería), Percy Jones (bajo) y Robin Lumley (teclados).
En 1992, los miembros originales Goodsall y Jones formaron un nuevo trío de la versión de Brand X, con el batería Frank Katz.
 


Músicos en las diferentes formaciones de Brand X:

Morris Pert, John Goodsall, Phil Collins, Robin Lumley, Percy Jones, Frank Katz, Mike Clark, John Giblin, Franz Pusch, Pierre Moerlen, Kris Sjobring,
Mick Stevens





Historia:


1975–1980 

Brand X se inició en 1975 como una banda de jam-session financiada por Island Records, a la que el representante de A&R, Danny Wilding, bautizó con el nombre de "Brand X" (Marca X) para realizar su seguimiento de actividad en el calendario de estudio, quedando como apelativo oficial. El baterista original y vocalista Phil Spinelli y el guitarrista Pete Bonas dejaron la banda después de grabar el primer y desaparecido, por tanto inédito, álbum de Brand X. El baterista de Génesis, Phil Collins, se hizo cargo de la batería ya a principios de 1976, pero el disco Unorthodox Behaviour fue lanzado coincidiendo con una extensa gira por Reino Unido y a principio de 1977, Brand X decidió contratar a un baterista de reemplazo de Collins debido a los horarios en conflicto con Génesis (aunque Collins regresó para las fechas estratégicas en todo el año). 

Kenwood Dennard del grupo de Pat Martino fue reclutado en Nueva York, haciendo su debut en la banda durante la gira por EE.UU. (mayo y junio de 1977) según figura en el álbum en vivo “Livestock”. Collins volvió al redil en una serie de fechas en septiembre de 1977, incluyendo dos apariciones en el mismo día en Londres (fiesta en el jardín del Palacio de Cristal) y París (Fête de l'Humanité) lo que se considera la primera vez que una banda tocó dos veces en vivo, y al aire libre, en distintos países y en el mismo día. Una segunda gira por EE.UU. les siguieron a estos conciertos, a finales de año  y de nuevo con Dennard en la batería. A esas alturas, Collins dejó el grupo para concentrarse en Génesis y para “Masques”, de 1978, fue reemplazado por Al Di Meola y el baterista Chuck Burgi, así como el ocasional tecladista Peter Robinson, quien había tocado con Stanley Clarke.

Collins fue reemplazado en los años siguientes por un formidable despliegue de baterías, incluyendo a Kenwood Dennard, Chester Thompson y Mike Clark (un innovador y pionero del jazz funk-fussion conocido por su trabajo en Headhunters de Herbie Hancock). Más recientemente, la silla del tambor fue ocupada por Frank Katz. El percusionista y compositor Morris Pert se añadió más tarde para el seguimiento del Moroccan Roll. (La banda había empleado anteriormente a otros percusionistas, como Gaspar Lawal, Bill Bruford y Heyman Preston).

En 1979, Collins se reincorporó a la Brand X como parte de la serie de sesiones de grabación en que se generará suficiente material para dos discos, Product de 1979 y Do Don't Hurt? del 1980. Estos se grabaron en los Startling Studios, ubicados en la casa de campo de Ringo Starr (antes propiedad de John Lennon) con dos operativos de diferentes formaciones como alternativa (Mike Clark -mikeclarkmusic.com) para proporcionar la batería en algunas pistas, como más tarde explicó Jones: "Nuestras compañías discográfica y de gestión fueron quejándose de las pobres ventas de los discos y nos dijeron que teníamos que hacer la música más accesible. Algunos de los chicos estuvieron de acuerdo en esto, pero yo sentía que hacer eso no iba a generar nuevo público, sino que probablemente sólo alejaría al que ya teníamos, la única solución era tener dos bandas, una más accesible y otra más experimental. Para actuar conmigo, elegí a Robinson, Clark y Goodsall, para la otra dirección quedaron Lumley, Collins y Goodsall con John Giblin en el bajo. Grabamos en turnos, el nuestro fue de 8 p.m. a 4 a.m. y los otros, de 10 a 6pm".
Una gira por Reino Unido tuvo lugar entre abril y mayo de 1980 (co-protagonizada con Bruford) con Mike Clark de nuevo en la batería.

1992–1999

Goodsall y Jones formaron una versión "power trío" de la Brand X con el baterista Frank Katz, en 1992, publicando “Xcommunication” el año siguiente. Para compensar la falta de un tecladista, Goodsall utilizó un sistema midi en una guitarra Gibson Max para utilizar sintetizadores, samples y sonidos de teclado, junto con sus guitarras. Esta formación grabó en 1996 "Manifest Destiny" y salieron de gira por Japón y Europa en 1997 con el teclista Sjobring Kris y el baterista ex-Gong Pierre Moerlen sustituyendo a Katz.

En los últimos años, Goodsall ha grabado con Franz Pusch y realiza conciertos en solitario regularmente, y con músicos invitados. Jones y Katz formaron la banda “Tunnels” (1993-2006) y publicaron cinco álbumes. Goodsall tocó la guitarra en Tunnels:Progressivity, del 2002.

Después de la gira mundial de Brand X en 1979 (la última con Collins) Goodsall se mudó a Los Ángeles y trabajó como músico de sesión y como miembro de la banda Zoo Drive (1980-1987). Goodsall también ha grabado con Bill Bruford, Desmond Dekker, Peter Gabriel, Billy Idol, Bryan Adams, Basilio Toni y Mark Isham. Goodsall lanzó dos álbumes con su propia banda “Fire Merchants” antes de la refundación de Brand X y el registro de “Xcommunication” y “Manifest Destiny”.


Discografía

Álbumes de estudio

    * Unorthodox Behaviour (1976)
    * Moroccan Roll (1977) - UK #37[4]
    * Masques (1978)
    * Product (1979)
    * Do They Hurt? (1980)
    * Is There Anything About? (1982) - UK #93[4]
    * Xcommunication (1992)
    * Manifest Destiny (1997)
    * Missing Period (recorded 1975-1976, released 1997)

 
Álbumes en directo

    * Livestock (1977)
    * Live at the Roxy L.A. (1996)
    * Timeline (2000)

Recopilaciones

    * X-Files: A 20 Year Retrospective (1999), compilation including side projects
    * Trilogy (2003)


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Morrocan Roll

es el segundo disco en estudio de Brand X, posterior a Unorthodox Behaviour (1976) y coincidente en año de edición con Livestock (1977)

El título es un juego de palabras refiriéndose a lo que sería su segundo álbum: "More rock and roll" ("más rock and roll") a pesar de que de rock tiene muy poco. Es un álbum de temas jaz-rock de los 70, instrumentales todos, salvo el mantram de "Sun in the Night", cantado por Phil Collins.

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VinyloRippeao Por Napi#11

 Listado de temas:

01 - Sun in the Night - 04:25 min.
02 - Why Should I Lend You Mine (When You've Broken Yours Off Already) - 11:15 min.
03 - Maybe I'll Lend You Mine after All - 02:09 min.
04 - Hate Zone - 04:42 min.
05 - Collapsar - 01:45 min.
06 - Disco Suicide - 07:57 min.
07 - Orbits - 01:37 min.
08 - Malaga Virgen - 08:30 min.
09 - Macrocosm - 07:20 min.


9 Temas - Tiempo Total: 00:49:40 - 284,50 MB Ape @868 




Fuentes consultadas:

http://en.wikipedia.org
http://www.allmusic.com
http://starling.rinet.ru/music/brandx.htm#Roll





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Nnenna Freelon-2002-Tales Of Wonder

Nnenna Freelon-2002-Tales Of Wonder


Recorded January 15-17 and 29, 2002. Sear Sound, New York City
Additional recording February 16, 2002, the Sound Bunker, Darien, CT
Mixed February 13-19, 2002, the Sound Bunker, Darien, CT
Mastered at The Mastering Lab., April 2002


Listado de Temas:

 01 - Overjoyed - 04:49 min. - Autor: Stevie Wonder

 02 - Creepin' Guitar [Solo Chuck Loeb] - 05:05 min. - Autor: Stevie Wonder

 03 - Lately - 05:46 min. - Autor: Stevie Wonder

 04 - Superstition  [Solo Bass Gerald Veasley, Voice Nnenna Freelon] - 05:32 min. - Autor: Stevie Wonder

 05 - The Tears Of A Clown [Solo Violin Jason Crosby] - 05:32 min. - Autor:  Henry Cosby, Stevie Wonder, William Robinson Jr.

 06 - Black Orchid - 05:00 min. - Autor: Stevie Wonder

 07 - My Cherie Amour [Solo Guitar Chuck Loeb] - 03:51 min. - Autor: Henry Cosby, Stevie Wonder, Sylvia Moy

 08 - Bird Of Beauty [Solo Soprano Saxophone Gerry Niewood, Vocals  Nnenna Freelon] - 04:40 min. - Autor: Stevie Wonder

 09 - All In Love Is Fair [Solo Tenor Saxophone Gerry NIewood] - 06:54 min. - Autor: Stevie Wonder

 10 - Send One Your Love [Solo Guitar Chuck Loeb, Harmonica Enrico Granafei] - 05:06 min. - Autor: Stevie Wonder

 11 - Another Star [Solo Flute Gerry Niewood] - 03:47 min. - Autor: Stevie Wonder

 12 - Until You Come Back To Me [Solo Bass Gerald Veasley, Tenor Saxophone  Gerry Niewood] - 05:24 min. - Autor:  Clarence Paul, Morris Broadnax, Stevie Wonder



12 Temas - Tiempo Total: 01:01:26
    flac @ 779 - 350,89 MB


 
El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/



Reviews:

AllMusic Review by Paula Edelstein


http://www.allmusic.com/album/tales-of-wonder-celebrating-stevie-wonder-mw0000660195

Following her double Grammy-nominated CD entitled Soulcall, vocalist Nnenna Freelon has delivered a stunning tribute to master musician Stevie Wonder with Tales of Wonder: Celebrating Stevie Wonder. In addition to being the first vocal CD ever done as a tribute to the legendary Wonder, the recording boasts several guest musicians accompanying her core ensemble. Freelon interprets such well-known Wonder classics as "Overjoyed," "My Cherie Amour," and "Another Star" in a voice that is sensual and personable, yet appealing and expressive. This collection of well-chosen pop standards allows Freelon more freedom to express the jazzier side of her talent than the blues and R&B flavors she sang on Soulcall due to the compositional integrity of Stevie Wonder's songs. These particular songs allow for the improvisational aspects of jazz while balancing their pop essence. By adding the strong work of bassist Gerald Veasley and guitarist Chuck Loeb alongside her working ensemble, her special imprint of languorous tempo that shows off her great time and phrasing is even more appealing. Tales of Wonder: Celebrating Stevie Wonder is sure to garner more support for Nnenna Freelon as a vocalist who can handle more than one side of the musical spectrum.


Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Concord Records, Inc.
Copyright (c) – Concord Records, Inc.
Recorded At – The Sound Bunker
Recorded At – Old Post Road Studios
Recorded At – Sear Sound
Mixed At – The Sound Bunker
Mastered At – The Mastering Lab
Pressed By – Disctronics


Créditos

Arranged By – Benny Diggs (tracks: 6, 7, 9, 10, 11), Brandon McCune (tracks: 2, 6-11), Chuck Loeb (tracks: 3, 6, 7, 9, 10, 11), Gerald Veasley (tracks: 6, 7, 9-12), John Snyder (tracks: 4, 6, 7, 9, 10, 11), Joseph Joubert (tracks: 1, 5), Nnenna Freelon (tracks: 1, 2, 4-12), Woody Williams (tracks: 6, 7, 9, 10, 11)
Arranged By [Rhythm Tracks] – Benny Diggs (tracks: 1-5, 8, 12), Brandon McCune (tracks: 1-5, 8, 12), Chuck Loeb (tracks: 1-5, 8, 12), Gerald Veasley (tracks: 1-5, 8, 12), John Snyder (tracks: 1-5, 8, 12), Nnenna Freelon (tracks: 1-5, 8, 12), Woody Williams (tracks: 1-5, 8, 12)
Art Direction – Abbey Anna, Andrea R. Nelson
Coordinator [Production] – Erik Privert, Laura Oliveri, RaeShawn Williams
Copyist [Music] – Christopher Jentsch
Design – Andrea R. Nelson
Electric Bass, Acoustic Bass – Gerald Veasley
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Chuck Loeb
Engineer – Dave Samuels, Jay Newland
Engineer [Assistant] – Jim Mageras, Todd Parker (2)
Executive-Producer – Glen Barros, John Burk
Flute, Flute [Alto], Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Gerry Niewood
Harmonica – Enrico Granafei
Management – Ed Keane Associates
Mastered By – Doug Sax, Robert Hadley
Mixed By – Jay Newland
Mixed By [Assistant] – Jim Mageras
Percussion – Bashiri Johnson
Photography By – Randee St. Nicholas
Piano, Organ [Hammond B-3], Organ, Electric Piano [Fender Rhodes] – Brandon McCune
Producer – John Snyder
Producer [Associate] – Ed Keane
Producer [Associate], Directed By [Musical] – Bennie Diggs*
Production Manager – Valerie Whitesell
Trumpet – Ronnie Buttacavoli
Vibraphone, Marimba – Dave Samuels
Violin – Andy Stein, Jason Crosby


Notas

Gerald Veasley appears courtesy of Head Up International
Chuck Loeb appears courtesy of Shanachie Records

Nnenna Freelon uses Shure Microphones
Dave Samuels plays Yamaha vibraphones and marimbas
Gerry Niewood plays Haynes flutes and Selmer saxophones
Gerald Veasley plays Ibenez basses
Chuck Loeb plays Yamaha guitars

℗© 2002 Concord Records, Inc., 100 North Crescent Drive, Suite 275, Beverly Hills, CA 90210. Manufactured in E.U.



Nnenna Freelon: Tales Of Wonder: Celebrating Stevie Wonder

https://www.allaboutjazz.com/tales-of-wonder-celebrating-stevie-wonder-nnenna-freelon-concord-music-group-review-by-dave-nathan.php

By DAVE NATHAN  October 1, 2002


For her latest album, Nnenna Freelon has set aside what she calls the music of her parents to pay tribute to one of the most talented artists of her day, Stevie Wonder. For me, this album is a curious homage. Instead of capturing the joy of Wonder's music, Freelon sings as if she were worshiping at a temple erected to honor of the composer. The arrangements are heavy, spiritual and muddy, lacking any crispness. Some of her interpretations of Wonder's works are unique to say the least. "The Tears of a Clown" has a spiritual tinge to it with Freelon's vocals rising above, slightly dissonant, a seemingly disorganized arrangement with Jason Crosby's violin leading the way along with a truck load of electronically created instrumentation. The same is true of "My Cherie Amour", with the guitar of Chuck Loeb being the major non electronically created back up. Freelon is an incredibly gifted singer and Wonder...well Wonder is Wonder. One would think this should have been a musical marriage made in heaven. But it just didn't work out that way to my ears. When one hears Wonder made music, one expects one's toes to tap, shoulders to move and hips to sway or heart strings to be tugged. With the exception of "Bird of Beauty", instead of swaying and tapping, there's a lot of plodding going on.
Freelon's web page is at http://www.freelon.com/nnenna.


Track Listing: Overjoyed; Creepin'; Lately; Superstition; The Tears of a Clown; Black Orchid; My Cherie Amour; Bird of Beauty; All in Love Is Fair; Send One Your Love; Another Star; Until You Come Back to Me

Personnel: Nnenna Freelon - Vocals; Gerry Niewood - Flute, Alto Flute, Soprano & Tenor Sax; Ronnie Buttacavoli - Trumpet; Brandon McCune - Piano, Hammond B3 Organ, Fender Rhodes Piano; Dave Samuels - Vibes/Marimba; Chuck Loeb - Acoustic & Electric Guitar; Gerald Veasley - Electric & Acoustic Bass; Woody Williams - Drums; Bashiri Johnson - Percussion; Enrico Granafei - Harmonica; Jason Crosby, Andy Stein - Violin

Year Released: 2002 | Record Label: Concord Music Group | Style: Vocal




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