Del Shannon ¬ The Essential Collection 1961 1991. Álbum de 2012

Del Shannon ¬ The Essential Collection 1961 1991. Álbum de 2012

52 Temas. Tiempo Total 02:14:45

Notas de portada

por Michael Heatley

   De vendedor de alfombras a contendiente de listas de éxitos, esa fue la transformación que llevó al ex Charles Westover a triunfar en todo el mundo como Del Shannon a principios de 1961. Su impacto fue instantáneo pero no temporal, como muestra esta recopilación única que abarca toda su carrera. Cuenta con lanzamientos que va desde los sesenta hasta los noventa, década en la que ingresó póstumamente al Salón de la Fama del Rock and Roll.

    Nacido en Coopersville, Michigan, el penúltimo día de 1934, Shannon fue una de las principales estrellas de la era anterior a los Beatles, de hecho, los Fab Four fueron uno de los grupos que lo apoyaron en el Royal Albert Hall de Londres en abril de 1963. Del estaba muy impresionado gracias a su nuevo lanzamiento, y se convirtió en el primer estadounidense en hacer una versión de una canción de Lennon y McCartney con "From Me To You", que salió a la venta dos meses después. No pudo emular su actuación en la cima de las listas de éxitos del Reino Unido con la canción, pero demuestra que tenía oído para el talento; los Beatles aún no eran famosos en Estados Unidos en ese momento.

    La propia ruptura de Westover había llegado con el número uno  "Runaway", compuesto con el teclista Max Crook. Crook tenía un teclado Musitron, una especie de sintetizador primitivo que tenía un tono distintivo; el cantante recogió una secuencia de notas que estaba tocando cuando actuaron juntos en una banda de un club nocturno, y escribió su primer y mayor éxito "Runaway". Lanzó el sencillo como Del Shannon, fusionando el apellido de un luchador famoso con una contracción de su automóvil favorito, el Cadillac Coupe DeVille.

   "Runaway" pasó cinco semanas en la cima de las listas de Estados Unidos y desde entonces ha sido versiomeada por unos doscientos artistas, desde Elvis Presley hasta Small Faces o Bonni Raitt. Más tarde apareció en películas tan populares como American Graffiti y Born On The Fourth Of July y fue el tema del drama de televisión estadounidense Crime Story.

    A raíz del éxito, el cantante de influencia country aprendió su oficio en las facturas de paquetes pop con personas como Johnny Mathis, Dion y Bobby Vee. El siguiente  "Hats Off To Larry" presentó la misma combinación de teclado y voz en falsete que su predecesor y alcanzó el número cinco en Estados Unidos y el seis en Gran Bretaña. La pista del álbum "His Latest Flame" podría haber sido un éxito, pero la versión posterior de Elvis significó ser un single solo en Australia. En Estados Unidos descendió en las listas al 45, y en Gran Bretaña, donde "So Long Baby" se ubicó entre los diez primeros , se convirtió en un terreno de caza más feliz. "Hey! Little Girl", "The Swiss Maid", "Two Kinds Of Teardrops" y "Keep Searchin' (We Follow The Sun)" llegaron al top cinco del Reino Unido en 1963-65. Incluso éxitos relativamente menores como "Cry Myself To Sleep", número veintinueve en el Reino Unido en 1962, estaban dando en el clavo con fans como Reginald Dwight, quien (Elton John) lo usaría unos años más tarde como inspiración para "Crocodile Rock". Del, quien tocó la guitarra en muchas de sus grabaciones, también fue un modelo a seguir para Mark Knoptler de Dire Straits, quien lo reconoció como la razón por la que tomó el instrumento por primera vez.

    A finales de 1965, sin embargo, parecía que el éxito de las listas de éxitos de Del en el Reino Unido había desaparecido. Pero mucho estaba sucediendo detrás de escena, y no menos el hecho de que estaba tomando acciones legales para reclamar regalías de sus primeros éxitos que no habían sido pagadas. Musicalmente, estaba buscando una nueva dirección con temas como "Move It On Over" (con un feroz Dennis Coffey al fuzz-guitar break), además de versiones de éxitos de grupos beat de Box Tops ("The Letter"), Rolling Stones. ("Under My Thumb") y los Monkees ("Ella"). Sin embargo, podría haber estado mejor confiando en su propio juicio: "I Go To Pieces", escrito por Shannon, fue un éxito entre los diez primeros en Estados Unidos para Peter & Gordon en 1965, y se dice que Del se arrepintió de no guardárselo para sí mismo. Con el verano del amor inminente y el poder de las flores en marcha, muchos creadores de éxitos de principios de los sesenta parecían agotados y pasados de moda. Sin embargo, Del Shannon estaba decidido a mantenerse actualizado. Un álbum 'Home And Away, fue grabado en el Reino Unido bajo la dirección del svengali de los Rolling Stones Andrew Loog Oldham. Los conocedores hablaron de él al mismo tiempo que "Pet Sounds" de los Beach Boys, pero no se publicó en ese momento; probamos Cut And Come Again "aquí junto con una serie de pistas individuales subvaloradas de las sesiones que se lanzaron con poco efecto comercial. El siguiente álbum, The Further Adventures Of Charles Westover, ha sido aclamado como un Lp obra maestra. Incluía todo tipo de instrumentos y trucos de estudio, como cuerdas al revés, clavecines y cajas de música, y está representado aquí por la hermosa "Thinkin 'It Over" y "Geminirian Hyland Gypsy Woman”.

    Del ofreció sus habilidades de producción y arreglos a otros artistas, incluido Bob Seger. La versión producida por Shannon del clásico de Shirelles "Baby It's You", grabado por el grupo femenino Smith, fue un éxito estadounidense de 1969 que luego se usó con gran efecto en la película de Quentin Tarantino Death Proof, y él también supervisó la versión del "Gypsy Woman" de Curtis Mayfield por Brian Hyland, que alcanzaría el Top 3 de USA.

    La influencia que Del tuvo en una generación de fans se reflejó cada vez más en las listas de éxitos en los años setenta cuando personas como el cantante y guitarrista galés Dave Edmunds, el líder de la Electric Light Orchestra Jeff Lynne y su compatriota estadounidense Tom Petty encontraron la fama. Luego, los tres expresaron su interés en colaborar con el hombre que les había inspirado. En 1974, Del Shannon se juntó con Edmunds para grabar "And The Music Plays On". Una sesión de 19975 con Lynne que produjo un par de sencillos, mientras que el enlace con Tom Petty dio como resultado un álbum en 1981 "Drop Down And Get Me", del cual se muestra aquí la versión del clásico "Sea Of Love", de Phil Phillips.

   Para entonces, Shannon había renunciado al alcohol y, aparentemente rejuvenecido, había vuelto a las giras, mezclando material nuevo con éxitos que agradaron al público. Dio un giro country con dos singles grabados en Nasville para Warner Bros.

    La historia de Del Shannon, que comenzó tan dramáticamente en 1960 con la creación de “Runaway” terminó en tragedia tres décadas después cuando, el 8 de febrero de 1990, lo encontraron muerto en su casa de Santa Clarita, California, con un arma a su lado. Tenía solo 55 años. Irónicamente, se había inclinado ampliamente a Del para disfrutar de otro giro en la montaña rusa de la fama como reemplazo de otro vocalista clásico, el fallecido Roy Orbison en los Travelling VWilburys, pero lamentablemente ese equipo de ensueño nunca llegó a ser. Los últimos meses de su vida los pasó grabando un álbum de canciones de cisne, “Rock On!”, con Jeff Lynne. Dos selecciones cierran un extenso documental sonoro de un talento excepcional que se negó a ser encasillado y cuya influencia perdurará mientras se toque música popular.

Michael Heatley

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Runaway - 02:14 min.

Composición de Shannon, Crook

102 - Hats Off To Larry - 02:02 min.

Composición de Shannon

103 - Hey! Little Girl - 02:30 min.

Composición de Shannon

104 - So Long Baby - 02:01 min.

Composición de Shannon

105 - He Doesn't Care - 02:11 min.

Composición de Shannon

106 - Wide Wide World - 02:02 min.

Composición de Pomus, Shuman

107 - His Latest Flame - 02:21 min.

Composición de Pomus, Shuman

108 - Ginny In The Mirror - 02:10 min.

Composición de Pomus, Shuman

109 - I Won't Be There - 02:01 min.

Composición de Shannon

110 - Cry Myself To Sleep - 02:21 min.

Composición de Shannon

111 - The Swiss Maid - 02:06 min.

Composición de Miller

112 - Little Town Flirt - 02:48 min.

Composición de Shannon, Mckenzie

113 - Two Kinds Of Teardrops - 02:30 min.

Composición de Shannon, Mckenzie

114 - Kelly - 02:36 min.

Composición de Shannon, Mckenzie

115 - From Me To You - 01:56 min.

Composición de Lennon, McCartney

116 - Two Silhouettes - 02:19 min.

Composición de Shannon, Mckenzie 

117 - She's Gotta Be Mine - 02:01 min.

Composición de Shannon

118 - That's The Way Love Is - 02:27 min.

Composición de Shannon

119 - Mary Jane - 02:27 min.

Composición de Shannon, Mckenzie

120 - Handy Man - 02:13 min.

Composición de Jones, Blackwell

121 - Do You Wanna Dance - 02:33 min.

Composición de Freeman

122 - Keep Searchin' (Follow The Sun) - 02:12 min.

Composición de Shannon

123 - I Go To Pieces - 02:27 min.

Composición de Shannon

124 - Why Don't You Tell Him - 02:09 min.

Composición de Shannon

125 - Needles & Pins - 02:06 min.

Composición de Nitzsche, Bono

126 - Rag Doll - 02:48 min.

Composición de Crewe, Gaudio

Cd 2

201 - Stranger In Town - 02:30 min.

Composición de Shannon

202 - Break Up - 02:19 min.

Composición de Shannon

203 - Move It On Over - 02:54 min.

Composición de Shannon, Coffey

204 - I Can't Believe My Eyes - 02:23 min.

Composición de Meshel, Barr

205 - The Big Hurt - 02:11 min.

Composición de Shanklin

206 - For A Little While - 02:27 min.

Composición de Shannon

207 - Show Me - 02:27 min.

Composición de Shannon

208 - Under My Thumb - 02:48 min.

Composición de Jagger, Richards

209 - The Letter - 02:14 min.

Composición de Carson

210 - She - 02:41 min.

Composición de Boyce, Hart 

211 - Led Along - 02:29 min.

Composición de Nicholls

212 - Mind Over Matter - 02:52 min.

Composición de Solomons

213 - Cut And Come Again - 02:51 min.

Composición de Nicholls

214 - Runaway'67 - 03:27 min.

Composición de Shannon, Crook

215 - Thinkin It Over - 02:58 min.

Composición de James, Shannon

216 - Gemini - 03:25 min.

Composición de Shannon

217 - Raindrops - 03:00 min.

Composición de Clark

218 - Sister Isabelle - 02:33 min.

Composición de Hyland, Shannon

219 - What's A Matter Baby - 02:56 min.

Composición de Otis, Byers

220 - And The Music Plays On - 03:40 min.

Composición de Bourgoise, Shannon

221 - Sea Of Love - 02:35 min.

Composición de Khoury, Baptiste

222 - To Love Someone - 03:15 min.

Composición de Shannon

223 - Cheap Love - 03:01 min.

Composición de Shannon

224 - Life Without You - 03:51 min.

Composición de Shannon

225 - Callin' Out My Name - 03:47 min.

Composición de Shannon

226 - Walk Away - 03:40 min.

Composición de Shannon, Lynne, Petty

52 Temas. Tiempo Total 02:14:45

flac ¬ 875 ¬ 818,79 MB

RipPor ¬ Ready.zp |27-Dec-15 10:18|

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Reseñas

Del Shannon – The Essential Collection 1961-1991

Sello Music Club Deluxe – MCDLX176

Serie The Essential Collection

Formato 2 x CD, Compilation

Publicado en 2012 en UK

Género Rock, Blues, Pop, Folk, World, & Country

Compilado por - Matthew Jones

Diseño - Jools Williamson, para ED&P Ltd.

Fotografía cortesía de Michael Ochs Archives / Getty Images

Notas de portada - Michael Heatley

Gracias a Tony Rounce por su ayuda con los masters.

La información de publicación original es para la edición del Reino Unido.

Para obtener más información sobre el artista y la Sociedad de Aprecio a Del Shannon, visite www.delshannon.com

Del Shannon

Charles Weedon Westover (30 de diciembre de 1934 - 8 de febrero de 1990), más conocido por su nombre artístico Del Shannon, fue un músico, cantante y compositor de rock and roll country estadounidense, mejor conocido por su éxito número 1 en 1961 en Billboard, "Runaway".

Nombre de nacimiento Charles Weedon Westover

También conocido como Del Shannon

Nacido el 30 de diciembre de 1934 en Coopersville, Michigan, EE. UU.

Murió el 8 de febrero de 1990 (a los 55 años) en Santa Clarita, California, EE. UU.

Ocupaciones Músico, cantante, compositor

Instrumentos Voz, guitarra

Géneros Rock and roll, country

Años de actividad 1958-1989

Shannon nació Charles Weedon Westover el 30 de diciembre de 1934 en Grand Rapids, Michigan, de Bert y Leone Mosher Westover, y creció en las cercanías de Coopersville. Aprendió a tocar el ukelele y la guitarra y escuchó música country y occidental de artistas como Hank Williams, Hank Snow y Lefty Frizzell. Fue reclutado en el ejército en 1954 y, mientras estaba en Alemania, tocaba la guitarra en una banda llamada The Cool Flames. Cuando terminó su servicio, regresó a Battle Creek, Michigan, y trabajó como vendedor de alfombras y conductor de camión para una fábrica de muebles. Encontró trabajo a tiempo parcial como guitarrista rítmico en el grupo del cantante Doug DeMott, The Moonlight Ramblers, trabajando en el Hi-Lo Club.

Cuando DeMott fue despedido en 1958 por embriaguez, Westover asumió el cargo de líder y cantante, dándose a sí mismo el nombre de Charlie Johnson y cambiando el nombre de la banda a Big Little Show Band. A principios de 1959, agregó al tecladista Max Crook, que tocaba un instrumento al que llamó Musitron (uno de los primeros sintetizadores de la propia invención de Crook, aunque inspirado en el Clavioline comercializado). Crook había hecho grabaciones y convenció al disc jockey de Ann Arbor, Ollie McLaughlin, para que escuchara a la banda. McLaughlin llevó las demostraciones del grupo a Harry Balk e Irving Micahnik de Talent Artists en Detroit. En julio de 1960, Westover y Crook firmaron para convertirse en artistas y compositores de Bigtop Records. Balk sugirió que Westover usara un nuevo nombre, y se les ocurrió "Del Shannon", combinando Mark Shannon, un seudónimo de lucha libre utilizado por un habitual en el Hi-Lo Club, con Del, derivado del Cadillac Coupe de Ville, su automóvil favorito. .

Éxito

Voló a la ciudad de Nueva York, pero sus primeras sesiones no tuvieron éxito. McLaughlin luego persuadió a Shannon y Crook para que reescribieran y volvieran a grabar una de sus canciones anteriores, originalmente llamada "Little Runaway", usando el Musitron como instrumento principal. El 21 de enero de 1961, grabaron "Runaway", que fue lanzado como single en febrero de 1961, alcanzando el número 1 en la lista de Billboard en abril. Shannon siguió con "Hats Off to Larry", que alcanzó el puesto número 5 en la lista de Billboard y el número 2 en la lista de Cashbox en 1961, y la menos popular "So Long, Baby", otra canción de amargura de ruptura. "Runaway" y "Hats Off to Larry" se grabaron en un día. "Little Town Flirt", en 1962 (con Bob Babbitt), alcanzó el número 12 en 1963, al igual que el álbum del mismo título. Después de estos éxitos, Shannon no pudo mantener su impulso en los Estados Unidos, pero tuvo un éxito continuo en el Reino Unido, donde siempre había sido más popular. En 1963, se convirtió en el primer estadounidense en grabar una versión de una canción de los Beatles: su versión de "From Me to You" llegó a las listas de Estados Unidos antes de la versión original de los Beatles.

Berlee Records y Amy Records

En agosto de 1963, la relación de Shannon con sus managers y Bigtop se había agriado, por lo que formó su propio sello, Berlee Records, que lleva el nombre de sus padres, distribuido por Diamond Records. Se emitieron dos sencillos: el aparentemente inspirado en Four Seasons "Sue's Gotta Be Mine" fue un éxito moderado, alcanzando el número 71 en los Estados Unidos y el número 21 en el Reino Unido (donde los discos de Shannon continuaron en el sello London Records). El segundo sencillo, "Así es como es el amor", no llegó a las listas, y Shannon arregló las cosas con sus mánagers poco después. A principios de 1964, lo colocaron en Amy Records (sello estadounidense en el Reino Unido) y el sello Berlee desapareció.

Regresó a las listas de éxitos inmediatamente con "Handy Man" (un éxito de 1960 de Jimmy Jones), "Do You Wanna Dance?" (un éxito de 1958 por Bobby Freeman) y dos originales, "Keep Searchin '" (número 3 en el Reino Unido; número 9 en los Estados Unidos) y "Stranger in Town" (número 40 en el Reino Unido). A finales de 1964, Shannon produjo una sesión de grabación de demostración para un joven colega de Michigan llamado Bob Seger, que alcanzaría el estrellato mucho más tarde. Shannon le dio acetatos de la sesión a Dick Clark (había actuado en una de las giras de Clark, en 1965) y, en 1966, Seger estaba grabando para el famoso Cameo Records de Filadelfia, lo que resultó en algunos éxitos regionales, que finalmente llevaron a un acuerdo con un sello principal, Capitol Records. También a finales de 1964, Shannon rindió homenaje a uno de sus propios ídolos musicales con Del Shannon Sings Hank Williams (Amy Records 8004). El álbum fue grabado en estilo country honky-tonk y no se lanzaron singles. Shannon abrió para Ike y Tina Turner en el club Hullabaloo de Dave Hull en Los Ángeles, California, el 22 de diciembre de 1965.

Liberty Records, United Artists Records y Island Records

Shannon firmó con Liberty en 1966 y revivió "The Big Hurt" de Toni Fisher y "Under My Thumb" de los Rolling Stones. Peter y Gordon lanzaron su canción "I Go to Pieces" en 1965. Shannon también descubrió al cantante de country Johnny Carver, que entonces estaba trabajando en el área de Los Ángeles. Consiguió a Carver un contrato con la subsidiaria Imperial Records de Liberty Records, escribiendo, produciendo y arreglando ambos lados del single debut de Carver, "One Way or the Other" / "Think About Her All the Time". Carver llegó a tener casi 20 éxitos en la lista de países a finales de los años sesenta y setenta. Las notas de su álbum debut de Imperial reconocen el papel de Shannon en su incorporación al sello.

   A fines de la década de 1960, sin haber estado en las listas durante varios años, Shannon se dedicó a la producción. En 1969, descubrió la banda Smith y arregló su éxito "Baby, It's You", que había sido un éxito para las Shirelles en 1962. En 1970, produjo "Gypsy Woman" de Brian Hyland, una versión de la canción por Curtis Mayfield y las Impresions.

   Durante el mandato de Shannon en Liberty Records, el éxito a escala nacional le fue esquiva, aunque tuvo varios éxitos en las listas regionales de EE. UU. con "The Big Hurt", "Under My Thumb", "She", "Led Along" y "Runaway '67". A esta versión (grabada en Inglaterra en 1967 y realizada por el productor de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham) también le fue bien en las listas de éxitos de Canadá y Australia.

   A principios de 1967, Shannon grabó el álbum Home and Away en Inglaterra, con Oldham a la cabeza. Destinado a ser la respuesta británica al Pet Sounds por Oldham, Home and Away fue archivado por el sello Liberty Records, aunque se lanzaron algunos sencillos. No fue hasta 1978 que finalmente se publicaron todas las pistas (con otras tres no relacionadas) en un álbum británico que se llamó And the Music Plays On. En 1991, todas las pistas se lanzaron en los Estados Unidos como parte del CD Del Shannon The Liberty Years. En 2006, 39 años después de su grabación, Home and Away fue finalmente lanzado como una colección independiente por EMI Records en el Reino Unido. Este CD recopila las 11 pistas originales en estéreo y cinco singles (que habían sido lanzados en EE. UU., Reino Unido y Filipinas) en sus mezclas monoaurales originales.

    En septiembre de 1967, Shannon comenzó a sentar las pistas de The Further Adventures of Charles Westover, que fue muy apreciado tanto por los fans como por la crítica, a pesar de sus decepcionantes ventas. El álbum produjo dos sencillos de 1968, "Thinkin 'It Over" y "Gemini". En octubre de 1968, Liberty Records lanzó su décimo (en los Estados Unidos) y último single de Shannon, una versión del éxito de 1961 de Dee Clark, "Raindrops". Esto puso fin a un período comercialmente decepcionante en la carrera de Shannon. En 1972, firmó con United Artists y grabó Live in England, lanzado en junio de 1973. El crítico Chris Martin acogió favorablemente el álbum, diciendo que Shannon nunca improvisó, siempre fue fiel a los sonidos originales de su música y que solo Lou Christie rivalizaba con su música en falsete. En abril de 1975, firmó con Island Records.

   Después de que su manager y él buscaran conjuntamente las regalías de Shannon, en 1975 se fundó Bug Music para administrar sus canciones. En 2011, cuando BMG Rights Management adquirió Bug, su catálogo había crecido hasta incluir 250.000 composiciones.

   Un artículo de 1976 sobre el concierto de Shannon en el Roxy Theatre describió al cantante como "rock 'n' roll personal, puro y simple, anticuado pero gratificante sin diluir". Shannon cantó algunas de sus nuevas canciones de rock junto con clásicos como "Endless Sleep" y "The Big Hurt". Los Angeles Times escribió: "Las inquietantes viñetas de angustia e inquietud de Shannon contienen una especie de trasfondo cósmico que tiene al protagonista trágicamente condenado a una lucha  sombría".

Carrera posterior

   La carrera de Shannon se desaceleró enormemente en la década de 1970, debido en parte a su alcoholismo. El cantante de rock galés Dave Edmunds produjo el sencillo "And the Music Plays On" en 1974. En 1978, Shannon dejó de beber y comenzó a trabajar en "Sea of Love", lanzado en 1982 en su álbum Drop Down and Get Me, producido por Tom Petty. El álbum tardó dos años en grabarse y contó con la banda de Petty, los Heartbreakers, respaldando a Shannon. Sin embargo, RSO Records, con la que firmó Shannon, se retiró del proyecto. Se realizó un trabajo adicional en el LP para Network Records (distribuido por Elektra Records). Siete canciones son originales de Shannon y cuenta con versiones de canciones grabadas por Everly Brothers, Rolling Stones y Frankie Ford, junto con "Sea of Love", de Phil Phillips. Fue el primer álbum de Shannon en ocho años.

   En febrero de 1982, Shannon apareció en The Bottom Line. Interpretó melodías de pop-rock y viejos éxitos. Stephen Holden, crítico de The New York Times, lo describió como un estilo "relajado del pop-country". En "Runaway" y "Keep Searchin' ", Shannon y su banda redescubrieron el sonido "en el que su agudo falsete tocaba contra los aireados obbligatos de órgano". En la década de 1980, Shannon interpretó "country-rock competente aunque mundano". En 1986 tuvo un éxito entre los diez primeros como compositor cuando la cantante de pop-country Juice Newton lanzó su versión de "Cheap Love" como sencillo, que alcanzó el número 9 en la lista Billboard Hot Country.

   Shannon tuvo un resurgimiento de popularidad después de volver a grabar "Runaway" con nuevas letras como tema del programa Crime Story de NBC-TV. En 1988, Shannon cantó "The World We Know" con los Smithereens en su álbum Green Thoughts. Dos años más tarde, grabó con Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra, y hubo rumores de que se uniría a los Travelling Wilburys después de la muerte de Roy Orbison. Anteriormente, en 1975, Shannon había grabado temas con Lynne, junto con "In My Arms Again", una canción country que escribió y grabó para Warner Bros. Records, que había firmado con Shannon en 1984.

   En los años previos a su muerte, Shannon sufrió depresión. El 8 de febrero de 1990 murió por suicidio, herido de bala con un rifle calibre 22 en su casa en Santa Clarita, California. Shannon fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas.

   Después de su muerte, los Travelling Wilburys lo honraron grabando una versión de "Runaway". Jeff Lynne también coprodujo el álbum póstumo de Shannon, Rock On, lanzado por Silvertone Records en 1991.

   Shannon fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999. Del Shannon fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan en 2005.

parte 1

https://1fichier.com/?u4ybmyp051w89c0shdrz

parte 2

https://1fichier.com/?es89h7r7z2igdhee31am

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Amparo Velasco La Negra ¬ La Que Nunca, 2012

Amparo Velasco La Negra ¬ La Que Nunca. Álbum de 2012

12 Temas. Tiempo Total 00:38:24

 

... mientras tanto

Seguiré con mi camino

Por no ser la que siempre llegue tarde a su destino

La del arcén prohibido, la que nunca ...

  "La voz personal, rota y flamenca de Amparo Velasco La Negra, tras la experiencia con Javier Limón en su primer disco, “La Negra” de 2006, en el que se impregnó de jazz, música brasileña o tango, ahora nos narra en primera persona la historia de Yukelé"

Grabado durante 2011 en los estudios Eureka, de Córdoba.

Master de Mandy Parnell en Black Salloon.

Producción de Fernando Vacas y Juan Fernández "El Panky".

Intérpretes:

Juan Fernández "El Panky", guitarra flamenca

Luis Cortés Moreno “Lin Cortés”, guitarra flamenca

Thoger T. Lund, contrabajo

Howe Gelbb, teclados

Clément Randrianantoandro  "Kilema", kabosy, katsá, valiha, marovany

Amparo Velasco La Negra, voz solista

 Arreglos de cuerda de Isabel Vida y Fernanda Carmona

"Yukelé" mezclada por Renaud Letang

Listado

01 - Costurera - 02:57 min.

Composición de J. Fdez. “Panky”, Fdo. Vacas, A. V. La Negra

02 - Coda (Costurera) - 00:33 min.

Composición de J. Fdez. “Panky”, Fdo. Vacas, A. V. La Negra

03 - La Que Nunca - 03:34 min.

Composición de J. Fdez. “Panky”, Fdo. Vacas, A. V. La Negra

04 - A Morente - 03:19 min.

05 - Los Celos - 03:41 min.

Composición de Luis Pástor, A. V. La Negra 

06 - Tangos de la Caña - 04:10 min.

07 - Black Trombone - 03:01 min.

Composición de Serge Gainsbourg

08 - Lo Que Dejé Por Ti - 02:47 min

09 - Yukelé - 03:38 min.

10 - Al Sur - 03:42 min.

11 - La Gallina en Medio del Llano - 02:14 min.

12 - Canción India - 04:48 min.

12 Temas. Tiempo Total 00:38:24

flac ¬ 749 ¬ 203,86 MB

RipPor ¬ Avgraff

|03-Jul-13 21:20|

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en escena

Reseña DiscoGs

https://www.discogs.com/es/release/3650831-La-Negra-La-Que-Nunca

Sello El Volcán Música VOLCAN064 / Spain 2012

Formato CD, Album

Género Jazz, Latin, Pop

Estilo Fusion, Flamenco, Vocal

www.elvolcanmusica.com

http://bbpiratesradio.over-blog.com/article-la-negra-la-que-nunca-110330963.html

   Amparo Velasco es La Negra, una artista nacida y criada en Alicante. Vivió su adolescencia en América, viajando por Brásil, Méjico y el resto de Norteamérica. Una especie de viaje inciático que sin duda marcaría su futuro sonido.  Ya en su primer disco, "La negra" de 2006 en Casa Limón, se alió con Javier Limón para vertebrar un sutil y elegante tratado de flamenco. Dejándose contaminar por el jazz, el tango e incluso la música brasileña, este debut sorprendió por su inusitada calidez y desparpajo soul. En él brillaba con luz propia una voz rota y personal que sobresalía en el panorama nacional. Un primer asalto musical con el que comenzaba la revolución tranquila de La Negra.

   En 2011 regresó al estudio de grabación con un nuevo proyecto, esta vez acompañada de Juan Fernández "El Panky", quien se desempeñó en tareas de productor, compositor y guitarrista. También se une Fernando Vacas, del sello Eureka, como co-productor y compositor. Los tres juntos crean La Que Nunca (2012, El Volcán Música). Un álbum con el que reinventan el sonido gitano de La Negra, un pop fusión que deconstruye géneros como el flamenco, el jazz o la sicodelia consiguiendo sonar sofisticada y rabiosamente contemporánea. Así lo demostró el primer single de adelanto, "La Que Nunca", con una producción orgánica y accesible que evita lugares comunes y dónde sobresalen unas adictivas cuerdas que arropan la voz de Amparo.

  El hilo conductor de las trece heterogéneas piezas del disco es Yukelé, “un personaje ficticio, sin género, abstracto, simbólico y universal, que emprende un viaje desde el sur hasta el primer mundo. Un final agridulce le espera al descubrir que lo que ve allí no era lo deseado, llegando a la conclusión que la mejor solución es volver a sus raíces: su única opción para recuperar la felicidad”. Precisamente, la canción Yukelé es uno de los mejores momentos del disco, una joya de melodía infecciosa en la que colabora Howe Gelbb a los teclados y que ha sido mezclada por Renaud Letang, productor de artistas como Manu Chao, Feist, Jane Birkin o Amadou & Marian.

    Uno de los temas está dedicado al maestro Morente y otro, titulado “Celos”, firma junto al cantautor extremeño Luis Pástor. En este segundo álbum está acompañada tanto de Juan Fernández “El Panky” en la tareas de productor, compositor y guitarrista, como también de Ferando Vacas como coproductor y compositor. Además de los teclados de Howe Gelb, han colaborado Thoger T. Lund al contrabajo, Lin Cortés, Kilema con sus instrumentos de percusión tradicional malgache,  y una selección de músicos de la Costa de Marfil y de otros países africanos que han aportado un sonido poliédrico, tan variado como fascinante, sonoramente diverso, conmovedor por la historia narrada y sensual en las cadencias multiétnicas que dibujan una da las voces más personales del panorama español. Los arreglos de cuerda fueron de Isabel Vida y Fernanda Carmona.

   Otros de los grandes momentos del disco es el original tratamiento de La Costurera, con ese sampler de una fuente que ofrece una de las claves para entender el sonido acuático del álbum, fluyendo como un manantial.

   A veces la voz y el propio cuerpo de los músicos son utilizados como un instrumento, como en la imaginativa Celos. O en el caso de Gallina en medio del Llano, un instrumental que acerca a La Negra al estilo del Fela Kuti más visceral. En este álbum, la voz de La Negra esta tratada de un modo versátil, acercándola a territorios poco transitados para ella, como la chanson francesa en la sorpendente versión de Black Trombone de Serge Gainsbourg.

   La que nunca, fue grabado durante un año en los estudios Eureka en Córdoba y el master lo hizo Manday Parnell en Black Salloon.

Los Sonidos Del Planeta Azul

https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/disco/la-negra-la-que-nunca/

Lunes 18 de junio de 2012

 Letras

Costurera

Llegado el momento de la última hoja en blanco

La que nunca dice nada

La que solo habla de amor (Bis)

Y así empieza un nuevo viaje

Que de tanto hilar tan fino

A lo mejor no es lo mejor

O si, pero no se sabe

Coro:

Yo te peinaba el alma

Como el sol de un nuevo día a la mañana, a la mañana...

Te peinaba el alma

Como el sol de un nuevo día a la mañana, a la mañana...

Caricias me daba

Cuando eras la capa que me hacía invisible a las cosas de la vida mala, la vida mala

Coro

La Que Nunca

Ven

Cuéntame despacio

Como los locos cuentan la vida

Ven

Cuéntame despacio

Como los locos cuentan la vida

No, no me vengas con esas

Besos no quiero, ni que me quieras más

Si todo

Eso no es sano, sal de mi vida

Y no vuelvas nunca a entrar

Vuelvo otra vez, a las noches sin sueño, donde la vida

Ya no duele más

Y ya se que los precios de una vida no dan más

Que la sombra dé un momento al despertar, mientras tanto

Seguiré con mi camino

Por no ser la que siempre llegue tarde a su destino

La del arcén prohibido, la que nunca

La que nunca

Y mientras tanto, me dejo llevar...

… La que nunca

Yukelé

Estrés en la ciudad

La brisa que calienta el suelo

Un ave en libertad

Estrés en la ciudad

La brisa que calienta el suelo

Un ave en libertad

Rendida de su propio vuelo

Andando del revés

El agua que mueve la noria

Si volviera a nacer

Al mundo contaría otra historia más

ESTRIBILLO:

Yubarabara ba

Yubarabara be

Yukelé, yukelé (BIS)

De repente me vi

Cruzando las calles descalza

Andando me perdí

Y me encontré con la esperanza

Hay sueños que están por venir

Y otros que nunca se acaban

La lluvia comenzó a caer

Llenando de color mi alma

¡Grité!

ESTRIBILLO (BIS)

El viento me lleva, me lleva, entre tanto

Ya no veo prisa a mi alrededor

Entra el aire, llueve

Ya no veo prisa a mi alrededor

¡Grito!

ESTRIBILLO: (BIS)

A Morente

Dicen que vas andando

Callaíto con tus besos

El día en que abras la puerta

Dicen que vas andando

Callaíto con tus besos

El día en que abras la puerta

Callaíta estaré dentro

Cuando toco tu camisa

Los lunares de tu sueño

Si un día abriera mis ojos

No vería yo ese sueño...

De Tanto Llorarle Yo A Un Árbol

Tus Ojos Negros Se Me Fueron

Y Ahora, Ya No Lloro Tanto...

Y ahora rezan, van cantando

Lo que un día

Dijo el mármol blanco

Y esa noche, ya no estabas

Tres días fueron, tres mañanas

Y las notas me cantaban

Que si el mar viene del río

Hoy mi río llega al mar...

Al mar... llega al mar...

De Tanto Llorarle Yo A Un Árbol

Tus Ojos Negros Se Me Fueron

Y Ahora, Ya No Lloro Tanto...

Nunca

https://1fichier.com/?1dyqo8mxs49pqfiovku3

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Hitchcock, Original Motion Picture Soundtrack. Danny Elfman, 2012

Hitchcock, Original Motion Picture Soundtrack

Danny Elfman, 2012

27 Temas. Tiempo Total 00:38:56

flac ¬ 598 ¬ 189,07 MB

Comentario

Grabado por Nick Wollage en Air Studios, London,

asistido por Greg Maloney, Chris Barrett, Fiona Cruickshank.

Grabación digital Adam Olmsted, Noah Snyder

Supervisor de grabación [Midi] Marc Mann

Supervisor de grabación para Fox Music Rebecca Morellato, Patrick Houlihan

Mezclado por Dennis Sands en los Todd-Ao Studios, de Hollywood, CA. USA., asistido por Greg Hayes

Master de Pat Sullivan en Bernie Grundman Mastering

Editor, Philip Tallman, Shie Rozow

Productor, Danny Elfman

Asistente Musical de Danny Elfman, Melissa Karaban

Intérpretes:

Arpa, Hugh Webb, Skaila Kanga

Solos de Violonchelo, Anthony Pleeth

Solos de Clarinete, Nicholas Bucknall

Solos de Viola, Vicci Wardman

Solos de Violín, Everton Nelson

Concertmaster de la Orquesta, Everton Nelson

Orquestación de Edgardo Simone y Steve Bartek

Dirección, Rick Wentworth

Composiciones de Danny Elfman (temas 1 a 26)

y Charles Gounod (tema 27)

Listado

01 - Logos - 00:50 min.

02 - Theme From ''Hitchcock'' - 01:22 min

03 - The Premiere - 00:41 min.

04 - Paramount , Out Of Gate - 01:57 min.

05 - Mommy Dearest - 00:59 min.

06 - In Bed - 00:37 min.

07 - Impulses - 01:30 min.

08 - The Censor - 00:59 min.

09 - The Swim - 02:03 min.

10 - Peeping - 00:36 min.

11 - Sacrifices - 01:17 min.

12 - Walk With Hitch - 00:57 min.

13 - Celery - 02:00 min.

14 - Telephone - 01:08 min.

15 - Suspicion - 02:30 min.

16 - Explosion - 03:11 min.

17 - Selling Psycho - 01:38 min.

18 - Fantasy Smashed - 01:31 min.

19 - The Sand - 01:22 min.

20 - It's A Wrap - 01:05 min.

21 - Busted - 00:58 min.

22 - Saving The House - 01:01 min.

23 - Finally - 01:47 min.

24 - Home At Last - 01:00 min.

25 - End Credits #1 - 02:34 min.

26 - End Credits #2 - 02:29 min.

27 - Funeral March For A Marionette - 00:54 min.

Composición de Charles Gounod. Arreglos de Danny Elfman

27 Temas. Tiempo Total 00:38:56

flac ¬ 598 ¬ 189,07 MB

Post & RipPor ¬ Designol

| Date: 16 Aug 2013 17:10:46 |

1PocodMusica 

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Reseñas

Sello:Fox Music – 88765417072, Sony Classical – 88765417072

Formato: CD, Album / US Nov 27, 2012

Género: Stage & Screen. Estilo: Soundtrack, Score, Theme

Hitchcock [Banda sonora original de la película]

Reseña de James Christopher Monger

   La película biográfica Alfred Hitchcock (2012) del director Sacha Gervasi fue menos una biografía adecuada y más un desglose de los eventos que llevaron al lanzamiento del film Psycho en 1959. La elegante partitura del compositor Danny Elfman, refleja ese sentido de minucias, ofreciendo escasos 38 minutos de material, muchos de los cuales duran menos de un minuto. La mezcla característica de Elfman de pavor, fantasía y travesura sirve bien al tono de la historia, y aunque puede no estar tan repleta de temas memorables como algunas de sus obras más conocidas, transmite diligentemente el patetismo, la imprevisibilidad y el humor de su obra. material de origen.

 En 1959, Alfred Hitchcock estrena su última película, North by Northwest, con éxito comercial y de crítica, pero le preocupa la insinuación de un periodista de que debería retirarse. Buscando recuperar la osadía artística de su juventud, Hitchcock rechaza propuestas cinematográficas, como Casino Royale y El diario de Ana Frank, a favor de una novela de terror llamada Psicosis de Robert Bloch, basada en los crímenes reales del asesino Ed Gein. Gein aparece en secuencias a lo largo de la película, en las que parece estimular la imaginación de Hitchcock con respecto a la historia de Psycho, o actuar como alguna función de la mente subconsciente de Hitchcock (por ejemplo, llamar la atención de Hitchcock hacia la arena en el piso de su baño, cuya cantidad revela cómo mucho tiempo que su esposa Alma ha pasado en la casa de la playa con Whitfield Cook).

La esposa y colaboradora artística de Hitchcock, Alma, no está más entusiasmada con la idea que sus colegas, especialmente porque su amigo escritor, Whitfield Cook, la está presionando para que vea su propio guión. Sin embargo, se entusiasma con la propuesta de Hitchcock, sugiriendo el giro innovador de la trama de matar a la protagonista femenina al principio de la película. Los directores de estudio de Paramount resultan más difíciles de persuadir, lo que obliga a Hitchcock a financiar la película personalmente y utilizar a su equipo de televisión Alfred Hitchcock Presents (en el competidor Revue / Universal) para rodar la película, la última con Paramount [. . .]

Hitch Cock

https://1fichier.com/?54iobb15vegoihgw98on

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Paul Simon. Graceland (1986) 25th Anniversary, 2012 [3Cds]

Paul Simon. Graceland  (1986) 

{"25th Anniversary Collector's Edition" Box Set, Legacy, 2012}

Posted By: Ruskaval, avaxhome.ws

19 Jul 2012 04:03:33

Rock, Soft Rock, International Folk

Collector's Edition Box Set

   Conmemorando el 25 aniversario de Graceland, álbum pionero de Paul Simon que continúa influenciando e inspirando a generaciones. Tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance en los EE. UU., el documental dirigido por Joe Berlinger "Under African Skies", que narra la creación y la influencia duradera de Graceland, tiene su estreno en el Reino Unido en Sundance London. El documental obtuvo elogios de la crítica en el circuito de festivales de cine con proyecciones en SXSW 2012, donde recibió un Premio del Público, el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y el Festival de Cine de Sundance. Para ayudar a conmemorar el aniversario y celebrar el legado musical indeleble de Graceland, esta es una caja especial  25th Anniversary Collector's Edition Box Set con dos CD y dos DVD que incluyen el álbum original remasterizado y la narrativa de audio

   La historia de Graceland es contada por Paul Simon, en Under African Skies, película documental con extensas entrevistas, el Concierto Africano original de Zimbabwe de 1987, tres videos musicales originales y la icónica actuación en Saturday Night Live de "Diamantes en las suelas de sus zapatos", réplicas de un póster original de Graceland, un bloc de letras manuscritas, un libro de lujo de 80 páginas con fotos nuevas y de archivo, además de entrevistas con Paul Simon.

   Con Graceland, Paul Simon tuvo la idea de combinar su composición siempre perceptiva, con la música "mbaqanga", de Sudáfrica y muy poco escuchada, creando un híbrido fascinante que volvió a encantar a su antiguo público y le valió uno nuevo. Es cierto que el ángulo sudafricano (incluido su aspecto controvertido durante los días del apartheid) fue una poderosa herramienta de marketing y que la música pegadiza logró presentar a los oyentes esa combinación mágica: algo que nunca antes habían escuchado y que, sin embargo, sonaba familiar. Tan ecléctico como cualquier disco que hubiera hecho Simon, también ahondaba en el rock & roll zydeco y con sabor a banda, al tiempo que marcaba un nuevo y sorprendente enfoque lírico (presagiado en algunas canciones de lo que sería Hearts and Bones). En su mayor parte, Simon abandonó un enfoque narrativo lineal de sus palabras, en lugar de dibujarlo muy poético ("Diamantes en las suelas de sus zapatos"), abstracto ("El niño de la burbuja") y satírico ("Yo sé que lo sé ") retratos de la vida moderna, a menudo cargados de imágenes impactantes y giros de frases arrancados de los titulares o escuchados en el habla contemporánea. Disco de enorme éxito, Graceland se convirtió en el estándar con el que se midieron los experimentos musicales posteriores de los principales artistas.

    En 1986, Graceland vendió 14 millones de copias en todo el mundo y obtuvo el Grammy de Álbum y Canción del Año en 1987. Simon y los miembros de Ladysmith Black Mambazo actuaron en Saturday Night Live y aparecieron en la portada de Rolling Stone. Generó tres sencillos de éxito y mantuvo a Paul Simon y la gira Graceland en la carretera durante cinco años. Su música se escuchó en todo el mundo. Hoy en día, su música y su reputación aún llegan a generaciones de entusiastas de la música, pero muchos no son conscientes de lo fundamental que fue ese álbum durante la década de 1980, de cómo ayudó a dar a luz la idea de WorldMusic y revivió la carrera de uno de los compositores más importantes de Estados Unidos. y de cómo influyó en el progreso político de Sudáfrica, un país dividido por el racismo institucionalizado, provocando y luego trascendiendo años de controversia. Cómo, de hecho, muchos no son conscientes de  que el álbum llegó a estar en primer lugar.

   También incluye una luminosa versión remasterizada del emblemático álbum de pop africano de Paul Simon, demos inéditas, un DVD de concierto en vivo y un revelador documental sobre cómo se hizo. Grabar en la Sudáfrica de la era del apartheid con músicos locales fue audaz; la unión de los ritmos locales y la composición bien formada y reveladora, fue revolucionaria. Es difícil siquiera recordar las acusaciones de imperialismo cultural que recibió Graceland cuando fue lanzado. Hoy, el glorioso rebote de "Graceland" y "You Can Call Me Al" nos recuerda que, a pesar de todo el genio de Simon con las melodías y las letras, lo que lo distingue es su búsqueda rítmica y su sofisticación.

tracklist

Cd 1 Graceland 25th Anniversary Edition

01. The Boy In The Bubble

02. Graceland

03. I Know What I Know

04. Gumboots

05. Diamonds On The Soles Of Her Shoes

06. You Can Call Me Al

07. Under African Skies

08. Homeless

09. Crazy Love, Vol II

10. That Was Your Mother

11. All Around The World Or The Myth Of Fingerprints

Cd 2 Bonus Tracks

01. Homeless (Demo)

02. Diamond On The Soles Of Her Shoes (Alternate Version)

03. All Around The World Or The Myth Of Fingerprints (Early Version)

04. You Can Call Me Al (Demo)

05. Crazy Love (Demo)

06. The Story of Graceland as told by Paul Simon

El tercer Cd

es un extra exclusivo (solo en Emaison)  que contiene 5 pistas en vivo inéditas, grabadas en San Sebastián, España, perteneciente a la gira Graceland / Rhythm of the Saints de 1989.

01. Gumboots + Whispering Bells

02. Crazy Love 1 And 2

03. I Know What I Know

04. Homeless

05. Graceland

 

Editorial Review Amazon.com Emaison

por Rickey Wright

    La fusión de estilos sudafricanos y la sensibilidad característica de Simon dio lugar a uno de los álbumes más intrigantes, por no mencionar sus éxitos comerciales, de los años 80. A la vez vivaz, reflexiva, hermosa y dura, Graceland reconoce divisiones tanto en el tejido social de Sudáfrica como en la vida personal de Simon (la canción principal es un claro descendiente de la anterior "Corazones y Huesos", una canción sobre el escrito del cantautor al respecto de su matrimonio con Carrie Fisher). Sin embargo, el humor apenas está ausente de la mezcla, es ​​testigo de la confusa "Sé que lo sé" y la fábula "Puedes llamarme Al".

 

Tierra de Gracia parte 1

https://1fichier.com/?lo194kt69n4ykcs1qzjk

Tierra de Gracia parte 2

https://1fichier.com/?5txn85k4bovz29zi8wel

Tierra de Gracia parte 3

https://1fichier.com/?g47wl6aw8csq28mmrg97

Tierra de Gracia parte 4

https://1fichier.com/?dvs5zlpsn3yzo5briu90

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Andalucía Flamenco Chill, 2012, 2013

Andalucía Flamenco Chill,

Vol. 01, 2012 y Vol. 02, 2013

The Soundlovers,

Jesús Mondéjar feat. Soledad Susarte,

Scat y Alejandro Gómez, Fous de la Mer, Ángela Muro,

Alejandro Gómez y María Villalón, José Luis Encinas,

OléFunk, Aitor Escobar, Santos, Manuel Soto ''Noly'',

José Manuel Moles feat. María Briones, Elmara,

Laura Jiménez, Leo de la Rosa feat. Chocolata,

Leo de la Rosa feat. Ángela Muro, Ignacio Fernández, 

Scat, Deep Flamenco, Alejandro De Pinedo,

Leo de la Rosa, Jagoba Santos, Óscar Portugués

Nacho Sotomayor, Jerez-Asia Chill.

33 Temas:

Amores de Colores, Quiero Volar, Tuleré,

Time to Wake Up (Leo de la Rosa Remix),

Nada Es Igual (Leo de la Rosa Remix),

Quisiera, Melibea, Donde Tú Estés (Leo de la Rosa Remix),

Geraldine, No Sólo Alguna Vez, Spanish Dream,

Luz (Andalucía Remix), Catedral del Mar,

En el Calor de Tus Caricias, Mirada a Oriente

Chocolate Que Late, Esencia de Mar, Que Vengo,

A Mi Aire, Distante, Hotel Utopía,

Como Mi Cuerpo a Tu Piel, Sígueme, Mi Cabaña, 

Por Mucho Que Viva (Leo de la Rosa Remix), Summer Tangos,

A Cambio de Nada,  I Call on You (Leo de la Rosa Remix),

Si Alguna Vez, Como el Sol al Desierto, Sabor a Luz,

Alma, Olas Bajo el Sol.

Tiempo Total 02:13:40

flac @ 984 ¬ 871,78 MB

Listado:

Cd 1

101 - Amores de Colores por The Soundlovers ¬ 03:38 min.

102 - Quiero Volar por Jesús Mondéjar feat. Soledad Susarte ¬ 03:55 min.

103 - Tuleré por Scat y Alejandro Gómez ¬ 04:11 min.

104 - Time to Wake Up (Leo de la Rosa Remix) por Fous de la Mer ¬ 04:23 min.

105 - Nada Es Igual (Leo de la Rosa Remix) por Ángela Muro ¬ 05:00 min.

106 - Quisiera por Alejandro Gómez y María Villalón ¬ 03:12 min.

107 - Melibea por José Luis Encinas ¬ 04:01 min.

108 - Donde Tú Estés (Leo de la Rosa Remix) por OléFunk ¬ 04:03 

109 - Geraldine por Aitor Escobar ¬ 03:57 min.

110 - No Sólo Alguna Vez por Santos ¬ 04:31 min.

111 - Spanish Dream por Manuel Soto ''Noly'' ¬ 02:32 min.

112 - Luz (Andalucía Remix) por José Manuel Moles feat. María Briones ¬ 03:34 min.

113 - Catedral del Mar por Elmara ¬ 04:47 min.

114 - En el Calor de Tus Caricias por Laura Jiménez ¬ 03:38 min.

115 - Mirada a Oriente por Jerez-Asia Chill ¬ 04:35 min.

116 - Chocolate Que Late por Leo de la Rosa feat. Chocolata ¬ 03:24 min.

Cd 2

201 - Esencia de Mar por Jesús Mondéjar feat. Soledad Susarte ¬ 04:31 min.

202 - Que Vengo por Scat ¬ 04:26 min.

203 - A Mi Aire por Aitor Escobar ¬ 03:43 min.

204 - Distante por Deep Flamenco ¬ 03:25 min.

205 - Hotel Utopía por Alejandro De Pinedo ¬ 04:09 min.

206 - Como Mi Cuerpo a Tu Piel por Leo de la Rosa ¬ 05:00 min.

207 - Sígueme por Jesús Mondéjar feat. Soledad Susarte ¬ 04:57 min.

208 - Mi Cabaña por Jagoba Santos ¬ 03:18 min.

209 - Por Mucho Que Viva (Leo de la Rosa Remix) por Ángela Muro ¬ 03:40 min.

210 - Summer Tangos por Jose Luis Encinas ¬ 03:41 min.

211 - A Cambio de Nada por Óscar Portugués ¬ 04:39 min.

212 -  I Call on You (Leo de la Rosa Remix) por OléFunk ¬ 04:23 min.

213 - Si Alguna Vez por Ignacio Fernández ¬ 04:27 min.

Ignacio Fernández: guitarras flamenca y acústicas.

Alberto Naranja: bajo.

Julio González: percusiones.

Eudys Rignack: trompeta, saxo y flauta.

Gustavo Hernández: tabla.

Michal Zak: clarinete.

Ismel Leal: violín.

Miguel Czachowski: palmas.

214 - Como el Sol al Desierto por Jose Luis Encinas ¬ 03:19 min.

215 - Sabor a Luz por Leo de la Rosa feat. Ángela Muro ¬ 03:41 min.

216 - Alma por Nacho Sotomayor ¬ 05:26 min.

217 - Olas Bajo el Sol por Jerez-Asia Chill ¬ 03:34 min.

2 Cds. 33 Temas. Tiempo Total 02:13:40

flac @ 984 ¬ 871,78 MB

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Reseñas

Andalucía Flamenco Chill, Producción PubliMáster

Algunos Artistas Participantes:

Aitor Escobar

https://www.aitorescobar.com/

   Nació en Vitoria, en 1978. De madre cordobesa y padre extremeño. Se cría en un entorno de cante y arte flamencos aprovechando cada minuto para rodearse de su encanto y embrujo. Su admiración hacia la música lo lleva a aprender, de forma autodidacta, a tocar la guitarra a los diez años de edad. Al reconocer su talento le llevan a tomar clases con el maestro cordobés Luis Carrasco Priego. Desde los catorce años se sube a los escenarios acompañando a prestigiosos artistas del cante y del baile flamencos.

   A los diecinueve años tiene un centenar de alumnos. En el año 2000, con 22 años, obtiene el 1º Premio Nacional de Guitarra de Concierto, en Pamplona, en el concurso Centros Abiertos. En el mismo año, interviene en las grabaciones de los discos de “Mikel Urdangarín”, y la cantaora “Mercedes Garrote (La Merchi)”.

   En 2002 empieza a viajar con diferentes compañías de baile por Canarias, Emiratos Árabes y Reino Unido. Desde 2004 se establece en Tenerife, trabaja en la sala de espectáculos “Exit Palace”, y en el Ballet Nacional de Carmen Mota, también trabaja como productor musical para la Compañía Romantic Corporate.

   En 2007 forma su propia compañía para así poder desarrollar su talento. Durante este tiempo toma clases con Paco Serrano, Marcos Fernández (Armonía contemporánea y jazz, método Félix Santos y Berklee College of Music) y Jose Luis Montón. A partir de 2008, empiezan a contar con sus proyectos musicales, sellos como Café del Mar (volumen XV), Republica Café (Collection; the best songs of Ibiza's sunset), Jerez Flamenco Chill, Andalucía Flamenco Chill, o Latin Flavours.

   En 2013 se traslada Arrasate (Guipúzcoa) para encaminar su carrera hacia otros horizontes. Imparte clases en la Academia Danatek (Mondragón, Centro Cultural Al Andalus) y en la Fábrica del Baile (Vitoria). Intervino en el rodaje de la película “Ocho Apellidos Vascos” en el año 2014. En 2015 participa en la Banda Sonora de la Serie de TV “Mar de Plástico”. Gira “Por un Sueño” en honor a Paco de Lucía con el gran bailaor “El Farru“ (de la saga de los Farrucos) en 2015. En 2015 Guitarras Mediterráneas I con el Tema “Leire”. Lanzamiento en 2015 de Rumbo Sur Volumen I. Sunset Tarifa Beach en 2015 Tema Leire. En 2016 comparte escenario con “Angélica Leyva” (del programa de TV La Voz), con quien sigue trabajando en la actualidad.

   En 2016 sale su Guitarras Mediterráneas II, con el tema “Geraldine”. Sunset Conil Beach Tema A Mi Aire en 2016. Trabaja con el bailaor “Alejandro Rodríguez“ en 2017 y 2018. En 2018 con Sarini Nieto.

   En el año 2018, comienza a dar más importancia a su proyecto, de su propia composición “Origen“. Lanzamiento del LP musical “A mi Aire” de la mano del sello discográfico Publimaster.

Alejandro de Pinedo

http://alejandrodepinedo.com/

Nombre de pila Alejandro, Gil Pinedo.

Nacimiento 21 de marzo de 1965 en Jerez de la Frontera, Cádiz

Ocupación Músico, Compositor, Autor

Productor discográfico

Años activo 1982-presente

Género pop, electrónica, ChillOut

Discográfica AGP Music S.L.

   Alejandro Gil Pinedo, más conocido como Alejandro de Pinedo, Cádiz, 1965, es un músico, compositor, autor, productor discográfico y artista de Chill Out.

   Músico polifacético, su música es escuchada en más de 100 países y son más de 150 las producciones discográficas en los cuales ha participado de una u otra forma.

   Creció en Jerez de la Frontera. Durante su adolescencia formó parte como guitarrista del grupo de Rock progresivo Triunvirato.  Más tarde se marchó a Madrid, donde se graduó como Ingeniero de Telecomunicación. Fue a partir de 1987 donde empezó a trabajar como músico en giras internacionales con artistas latinos. En 1995 funda el sello discográfico y editorial musical AGP MUSIC. Su trabajo es amplio, habiendo firmado un gran número de éxitos en estilos muy diversos que van desde el Pop al Dance y a la música Chill Out donde tiene un hueco como músico respetado en todo el mundo. Asimismo ha realizado multitud de trabajos dentro del mundo de la publicidad y televisión.

Ángela Muro

https://angelamuro.com/

Mi Vida En (NO) Pocas Palabras.  Biografía

   Actriz, cantante y compositora, nace en Logroño el 5 de septiembre de 1962.

   Ha desarrollado su carrera profesional tanto en el café concierto, grandes escenarios, teatros, televisión, radio y estudios de grabación.

   En 1981 gana el festival de la canción de Radio Eibar interpretando sus propias composiciones.

   En Mayo de 2002, presentó sus nuevas canciones y grupo en el Café Central de Madrid.

   Compuso la banda sonora y canción original, para la película “Bala Perdida” protagonizada por Juanjo Puíg Corvé y David Carradine, que obtuvo el premio a la mejor banda sonora en la Mostra de Valencia 2003.

   Profesora en la Escuela de Música Moderna de la Zubia (Granada), de la academia musical Aula Sur, de expresión vocal en la Escuela Superior de Comunicación de Granada, “ESCO”; estudios de canto, guitarra, piano, doblaje, teatro; curso sobre el tao de la voz, relajación Cox Art, Voice Craft, Speech level, etc.   

   Ha musicado un poema de Rosa Díaz, poeta sevillana, para un libro disco de la fundación autor, en el que participan reconocidos cantautores: Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Amancio Prada, etc. Y que vió la luz en noviembre de 2009.

   Experta en patologías de la voz y rehabilitación vocal con título expedido por la universidad de Ciencias del Hombre UCH, adquirido tras sus estudios con el doctor Ignacio Cobeta jefe cirujano de otorrinolaringología del hospital Ramón y Cajal de Madrid y de haber realizado prácticas con la doctora fonoaudióloga Roxana Coll.

   Autora, productora y arreglista de su tercer trabajo “Paraíso Terrenal” que presentó el 23 de septiembre del 2011 en el Teatro Isabel la Católica de Granada.

   En febrero de 2011 interpretó el papel de Judy Garland en el teatro Marquina de Madrid, en la obra de teatro/musical “Al final del arco Iris” junto a los actores Miguel Rellán y Javier Mora.

  Compagina sus actividades con la enseñanza de técnica vocal, cursos intensivos de gimnasia vocal, conciertos en directo, colaboraciones con otros artistas y una implicación personal en muchas actividades socioculturales y benéficas.

Elmara

https://elmaramusic.com/discography/

Sobre Elmara

Elmara es el pseudónimo de Fernando Marañón,

músico autodidacta e independiente, nacido en Madrid y afincado desde hace años en  Granada. Sus comienzos musicales empezaron por el terreno del pop setentero y posteriormente como cantautor. Más tarde, compone “New Age” desde el que desembocará con el tiempo en el “Downtempo” y “Ambient”.

     Su música ecléctica juega con sonidos y estilos intentando llegar a la esencia de las emociones, siempre buscando transmitir sensaciones de paz y tranquilidad.

   Inspirado en las costas de Zahara de los Atunes (Cádiz), localidad ligada a su infancia, Elmara empezaría a darse a conocer públicamente a través de los álbumes “Zahara Music (Ambient&Chill)” y “Siesta en Zahara (ambient)”. Temas como “Training” o “Skyline” alcanzarían resonancia internacional, y pronto colaboraría en importantes colecciones como Café del Mar (Ibiza Music) y más recientemente Andalucía Chill (Publimáster).

   Su álbum “Elmara Sunset” (2015) afianza su andadura independiente, como un reflejo de su biografía y espíritu musical donde se incluyen los temas más significativos para el autor.

   En búsqueda constante de nuevos horizontes musicales y emocionales, Elmara continúa en activo preparando nuevos proyectos.

Fous de la Mer

Chilled Electronic Music.

Complete band with percussion,

guitar and live visuals on request

http://fousdelamer.com/

“Fous De La Mer” en directo son:

Sol Ruiz de Galarreta, Voz solista y guitarra

Marko Bussian. Teclados y programación

Jean-Charles Vandermynsbrugge, Bajo

   En el escenario, "Fous De La Mer" crea un sonido cálido y sereno que consiste en finos elementos electrónicos mezclados con instrumentos naturales en vivo (teclas, contrabajo, percusión, guitarra) y la fascinante voz de Sol Galarreta. La mayoría de las canciones de 'Fous De La Mer' fueron grabadas con un enfoque tradicional, empleando instrumentos acústicos como guitarra, piano, bajo y contrabajo, y luego enriquecidas con finos elementos electrónicos y un groove subyacente que recuerda al género deephouse. El set en vivo de Fous De La Mer exhibe un maravilloso toque de calor veraniego que se balancea sobre las olas de la música pop, evocando un cóctel de sonidos naturales y elementos electrónicos influenciados por el dub y el deep house.

   Ritmos triphop mezclados con sensuales canciones de sirenas. Tanto los miembros de la jet set internacional como los viajeros que viajan libremente por la vía rápida eligen esta música como una relajante banda sonora en una estadía por los paisajes europeos … Noches estrelladas, océanos, aire fresco y mentes relajadas … Relájese con actitud.

    Después de su legendario show con su entonces proyecto Glissando Bros en el Festival Sónar de Barcelona en junio de 2001, Marko Bussian (teclados) y Jean-Charles Vandermynsbrugge (bajo,  conocido de ʻMr. Coconut and His Orchestraʼ) decidieron visitar la misteriosa isla de Ibiza en busca de nueva inspiración. Aquí encontraron la voz de la maravillosa Sol Ruiz de Galarreta, una de las vocalistas más excepcionales de esta mágica isla (“La sirena más bella de la isla”, según Pachá magazine). Y nació Locos Por El Mar (Fous De La Mer).

Ignacio Fernández

http://www.ignaciofernandez.eu/

    Guitarrista, compositor, arreglista, Ignacio Fernández nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) y empezó a tocar la guitarra a la edad de 11 años.

   Fue alumno de la academia de Jose Luis Balao y Manuel Lozano el Carbonero en Jerez de la Frontera, donde aprende las técnicas de la guitarra flamenca, más tarde su formación musical es de manera autodidacta. En el año 1992 consigue el primer premio en el certamen nacional de guitarra en Jerez.

   Ha colaborado en multitud de grabaciones y ha trabajado con distintas compañías de flamenco, con grupos de pop-rock, músicos de clásico y de jazz y en la banda sonora de varios documentales.

   Desde hace unos años vive en Tenerife donde trabaja como guitarrista, compositor y arreglista. Ha trabajado con la compañía de danza de Carmen Mota durante mas de 23 años como primer guitarrista, músico principal y autor de algunas obras.

   En octubre de 2008 saca al mercado su primer disco en solitario "Buscaré", editado en varios países por CM Records y en Octubre de 2009 estrena en Cracovia, en el festival Nuevo Mundo la obra para guitarra y orquesta "Madre Tierra".  Ha colaborado con diferentes publicaciones, entre ellas la revista italiana "Chitarre". Sus trabajos han sido editados por el sello CMrecords de Polonia y distribuidos por varios países, y por Candyrat en Estados Unidos, el principal sello dedicado a la música de guitarra en el mundo.

   En septiembre de 2011 presenta en el Teatro Victor, de Santa Cruz de Tenerife.  su segundo trabajo discográfico "Conjuro". En mayo de 2015 publica su tercer álbum, "Luna Mediterránea", 10 temas que nos acercan al chillout mediterraneo sin perder ni un ápice de su condición de Jerez y nos proponen otros paisajes con la guitarra flamenca como protagonista y un importante papel del violín; todo sobre bases flamencas adornadas con algún que otro sinte. En abril de 2018 se publica "The Best Of Ignacio Fernandez My Guitar" editado por Publimaster, un recopilatorio de 12 temas extraídos de sus anteriores discos.

Jesús Mondéjar

https://www.laverdad.es/murcia/v/20130604/cultura/musico-jesus-mondejar-entra-20130604.html

El músico Jesús Mondéjar entra en la élite del flamenco chill

por Juan Luis Vivas. Molina De Segura.

Martes, 4 junio 2013, 15:17

   El compositor molinense Jesús Mondéjar está recogiendo los frutos del trabajo en que, durante muchas horas, ha dedicado a cultivar sus dos pasiones: la música y la tecnología informática. Ha entrado a formar parte de la élite de los productores musicales de flamencochill, tras ser seleccionadas -nuevamente- dos de sus producciones en el volumen 2 del disco 'Andalucía. Flamenco Chill', que comenzó a distribuir Publimáster hace unos días.

   Su idilio con este estilo musical comenzó hace seis años, en la terraza ibicenca del famoso bar Café del Mar, escuchando el chillout del sello discográfico del mismo nombre y disfrutando de una estupenda puesta de sol junto a su pareja. «Después de mucho tiempo haciendo música electrónica, le dije a mi mujer que podía hacer algo dentro de esta onda», recuerda con entusiasmo el músico murciano. Dicho y hecho.

   Aquel verano estaba sonando el volumen 15 del citado sello y en la siguiente edición, la 16 de Café del Mar, Jesús Mondéjar ya pudo incluir uno de sus trabajos, 'Acoustic Feeling', en el famoso doble álbum editado en 2009, llevando su música más allá de las fronteras nacionales. «No sé el motivo, pero mi tema gusta mucho en Alemania, como se puede comprobar en las descargas legales», indica sorprendido.

   Mondéjar ya se codea con productores de renombre, como Alejandro de Pinedo y Nacho Sotomayor, por los que siempre ha sentido gran admiración y con los que ahora comparte cartel. En concreto, el productor de Molina de Segura abre el nuevo recopilatorio de Andalucía Chill, con el tema 'Esencia de mar' y también participa con otro trabajo titulado 'Sígueme'. Además, en el volumen 1 se incorporaba su tema 'Quiero volar'. La vocalista de todas estas producciones es la cantante Soledad Susarte que, al igual que Mondéjar, forma parte del grupo molinense Laverne.

Soledad Susarte, del grupo Laverne.

   A Jesús, profesor en el colegio San Jorge, le «pica el gusanillo» de hacer directos con sus composiciones, según admite, pero tiene muchos frentes abiertos. Además de su trabajo como docente y de ser el guitarrista de Laverne, lleva siete años produciendo toda la música del compositor -también molinense- Andrés Meseguer, dentro de un gran proyecto educativo publicado con Sony y Warner, del que se han realizado varios musicales en directo por toda la geografía española, como el de el 25 de julio de 2015 en el Palau de la Música de Valencia.

Leo de la Rosa

https://www.leodelarosa.es/

Leo de la Rosa en Playa Conil

Compositor, músico, arreglista, productor, ingeniero de sonido

Lounge, Downtempo, Chill Mediterráneo

· Sello Discográfico: Publimáster Discos.

· Editorial Musical: Publimáster Ediciones Musicales.

· Estudios de Sonido: Publimáster Estudios.

· Marca: Andalucía Chill.

   Leo de la Rosa ya pisaba los escenarios a los catorce años de edad. Pionero de la música pop de la provincia de Cádiz desde muy joven militó en varias formaciones de éxito. En los '80 estudió ingeniería de telecomunicaciones en la Universidad Politécnica de Madrid, cursó estudios de Empresariales y paralelamente regló su formación en el Conservatorio de Música. Alternando con actuaciones en directo, enseguida comenzó a trabajar como técnico de sonido y productor en varios estudios de Andalucía y Madrid (donde vivió en primera persona La Movida Madrileña) e incluso puntualmente en Nueva York. En los '90, ya en Jerez y asociado a su hermano, fundó la empresa Publimáster (con Estudio de Sonido, Sello Discográfico y Editorial Musical) y se centró en la producción artística y el audio para publicidad, trabajando con los artistas más relevantes de Cádiz y con numerosas empresas, emisoras de radio y cadenas de tv a nivel nacional. En 2008 creó la productora musical 12doce, y durante sus cuatro años como director de esta compañía del grupo empresarial GRC, estableció y coordinó su línea empresarial y desarrolló varios proyectos relativos a la producción integral de artistas y espectáculos: sello discográfico, editorial musical, estudios de grabación, productora de vídeo y tv, plató (Zona de Pruebas), sonido e iluminación para directo... Actualmente continúa su labor creativa desde su productora musical Publimáster.

Manuel Soto “Noly”

guitarrista del mítico grupo Martires del Compás y de Malabriega.

Guitarra Española.

https://guitarraespañola.net/manuel-soto-noly/

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   “Nací en Sevilla. y empecé a tocar a la edad de 7 años, cuando con el dinero de la comunión me compré mi primera guitarra. A los 15 años ya estaba viajando con cuadros flamencos por la geografía española. Soy uno de los guitarristas del grupo «Mártires del Compás» y “Malabriega”, con un álbum en solitario llamado «Flamencosis», en el que colaboran mis compañeros de Mártires del Compás. Influenciado por músicos como Paco de Lucía, Steve Hackett, John McLaughlin, Pat Metheny, Manuel de Falla, etc.”

    A través de su primer trabajo en solitario,  llamado “Flamencosis”, componne un proyecto lleno de matices en su música, bailando en la tangente de lo ortodoxo y la fusión de este siglo.

   Con “Mártires del Compás” alcanzó un gran éxito por todo el mundo con los que llegó a grabar 6 álbumes de estudio, un recopilatorio con DVD y una película “Ar meno un quehío”. Tras 12 años termina una etapa en la que el sello inconfundible de la banda será referencia para muchos otros grupos posteriores que surgieron y con gran éxito.

     “El Noly”, músico experimentado, ha recorrido importantes escenarios y festivales en países como EEUU, México, Argentina, Cuba, Rusia, Egipto, Bélgica, Francia, Alemania, Italia, Suiza, Japón, Argelia, Senegal, Colombia, así como en festivales españoles de primera línea, como Esparrago Rock, Viña Rock, Festival de la guitarra de Córdoba, Festival de Jazz de San Sebastián, Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, Territorios de Sevilla, Fórum de Barcelona, Actual de Logroño, La Mercé de Barcelona, y un largo etc…

   Entre 1992-94 reside en Santa Fé de Bogotá (Colombia), trabajando durante un año como músico de sesión para la multinacional Sony Music Entertaiment, participando en grabaciones de artistas reconocidos en el panorama nacional e internacional de Colombia como Diomedes Diaz, Otto Serge y Rafael Ricardo, Alfredo de la Fe, Hermanos Zuleta. En Francia llega a grabar el álbum “Tje ni mousso” con Amadou et Mariam, y el álbum «Donia» con Sawt el Atlas. En España graba con artistas de la talla de Jarabe de Palo o Javi Cantero, entre otros.

   Desde 2015, es uno de los componentes de la banda de flamenco-progresivo «Malabriega», actualmente preparando su primer álbum de estudio, aunque es también en 2015 cuando vuelve de gira con Mártires del compás.

Nacho Sotomayor

https://nachosotomayor.com/

Nombre real: Ignacio Sotomayor Román

   Nacho Sotomayor, músico y productor de amplia trayectoria profesional y reconocimiento internacional, durante más de una década nos ha ido ofreciendo una entrega casi anual de su serie de álbumes “La Roca”. Su trabajo se ha orientado casi en su totalidad a sonidos cercanos al Ambient Chill, Downtempo, Lounge, aunque cabe destacar algunas producciones en otros ámbitos y para otros artistas.

   Imprescindible en alguna de las entregas de recopilatorios de excepción como Buddha Bar (París) o Café del Mar (Ibiza) en cuya gira mundial participó en el 2003. Actualmente también alterna su Dj residencia en Maldivas con sus Live sets por todo el mundo.

     En el 2008 recibió el Premio Al Mejor Tema De Música Electrónica por su tema “Untiltled for a guitar” (extraído de su álbum “Interior”, Absolut Ambient, 2008) en los XIII Premios de la Música que concede la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.

   Junto a su hermano, Francisco Sotomayor, dirigen desde hace años el sello discográfico Absolut Ambient, a través del cual han desarrollado proyectos para empresas como National Geographics, Giorgo Armani o la productora Norteamericana de cine y televisión HBO (“Six feet under”).

   Más de 12 álbumes, decenas de producciones, cientos de remixes, y numerosos proyectos en diferentes ámbitos convierten a Nacho Sotomayor en unos de los músicos más influyentes e importantes de la música popular contemporánea tanto a nivel nacional como internacional.

Francisco Sotomayor y

Nacho Sotomayor

  Estos dos hermanos, fueron pioneros con su formación Intro en combinar sonidos del Techno y de la WorldMusic, una especie de Deep Forest en andaluz, formación con la que publicaron varios discos desde mediados de los 90 hasta que siguieron carrera por separado a la vez que regentaban conjuntamente un sello dedicado al Lounge y Downtempo: AbsolutAmbient. No les he visto nunca por TV a pesar de tener una carrera propia extensísima remezclando a otros artistas, ejerciendo de DJ’s

http://atrozconleche.com/2017/11/13/el-divorcio-de-la-musica-y-la-tv-en-andalucia-orkyx/

OléFunk

https://www.wegow.com/es-es/artistas/olefunk

Ramón Baena – Batería

Erik Pozzo – Bajo

Luis René Portellano – Piano y Teclados

José Naranjo – Guitarra española

Luis García y Jesús Heredia – Coros y Voces flamencas

Raúl Benítez – Guitarra eléctrica, Guitarra Acústica y Voces en inglés

Ricardo Ruiz de la Herrán “Ito” – Voz principal

   OléFunk es una propuesta renovadora donde la rumba flamenca se funde con sencillez con la música negra americana, sin pisarse los talones ni quitarse la palabra. El flamenco es la espina dorsal de su cuerpo melódico, el funk es lo que le otorga movilidad y ligereza, sus brazos y sus piernas. Donde sólo parece que una guitarra eléctrica tiene cabida, aparece una flamenca que se incorpora con elegancia. Cuando el funk marca el ritmo y la rumba vibra, un quejío despunta y los acompaña. La música de OléFunk es un puzle de piezas que encajan a la perfección, un juego asombroso a fin de cuentas. " Nosostros mismos somos la fusión, nos sale de forma natural. Algunos de nosotros somos más flamencos, otros estamos más americanizados. La suma es OléFunk". Las canciones nos hablan del deseo, del amor y del desamor, de los celos y los desencuentros. Es la rumba romántica, el lenguaje de las emociones, un idioma universal. Al frente de OléFunk destaca la voz inconfundible de Ricardo Ruiz "Nito", capaz de interpretar las melodías con unos giros flamencos únicos que siempre recuerdan de dónde viene esta música. Raúl Benítez añade el ingrediente negro con su voz en inglés y su guitarra, siguiendo la tradición del blues y del soul, que sutilmente acaba dando el punto funky a la mezcla final. El mayor responsable de la música y las letras de OléFunk es Daniel Casañ, componente original de Chambao que, a pesar de mantenerse fuera de los escenarios, es el alma mater del proyecto. Su primer disco, ya adelanta el futuro éxito de este grupo malagueño que nos ofrece unas canciones que uno siempre quiere volver a escuchar.

OléFunk. by Redacción 18 enero 2007 - MLGCOOL.COM

http://www.mlgcool.com/musica/olefunk/

Tres reconocidos músicos se unen para crear este proyecto. OléFunk, un nuevo sonido del sur que consigue acercar el flamenco al funk y el R&B de una forma original. Más que fusión, hablamos de un nuevo estilo de música, girando al duende del flamenco, sin darle de lado. OléFunk son la creatividad musical de Daniel Casañ, la inconfundible voz flamenca de Ricardo Ruiz de Herrán “Ito” y la originalidad de Raul Benitez. Daniel y Raul, excomponentes del grupo Chambao. La unión hace la fuerza, y ellos consiguen composiciones insospechadas por lo inclasificable de su sonido, elegantes rumbas, temas bailables y contagiosos…

   Después de tres años de silencio, los dos exmiembros de Chambao reaparecen junto a Ito con OléFunk, arropados por 6 músicos mas en el escenario, para hacer vibrar al publico.

OléFunk: Shanghai-Málaga-Nueva York - 20 ENE 2011 – Jrafacortes

Óscar Portugués

https://estrellasvips.blogspot.com/2014/04/oscar-portugues.html

Biografía:

   Óscar Portugués es un guitarrista que comienza a los 7 años a tocar la guitarra Española y a los 15 años de edad decide centrarse en la guitarra flamenca, debido a sus raíces andaluzas.

   De formación autodidacta, a los 16 años se introduce en el flamenco acompañando durante 8 años al "cantaor" Juan Arias (M De Jaen) recorriendo los escenarios de Cataluña y consolidando su formación como guitarrista de acompañamiento.

   A partir de ese momento, decide continuar su camino como solista realizando más de 200 colaboraciones para alrededor de 140 países.

   Actualmente, fusiona el flamenco con lounge y house, consiguiendo un estilo único y particular. Está trabajando en sus nuevos proyectos, compone para otros músicos, dedica todo su tiempo a perfeccionar el arte de la guitarra flamenca consiguiendo deleitar con su trabajo a un público, cada vez más amplio, en sus diferentes actuaciones.

parte 1

https://1fichier.com/?rlnli60iasz2lqifoxev

parte 2

https://1fichier.com/?0sdy8o64snsmv4dq9e0f

parte 3

https://1fichier.com/?7x8i96lyxgexr4dijm05

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