Lisa Hilton. Transparent Sky. 2021

Lisa Hilton Trio (Rudy Royston, Luques Curtis). Transparent Sky

2021-09-03

Lisa Hilton Trio

Lisa Kristine Hilton

https://lisahiltonmusic.com/about/

10 Temas ¬ Tiempo Total 00:38:53

@ 746 ¬ 189,21 MB

   Con el compromiso de ayudar a los estudiantes que a menudo se pasan por alto, Hilton pasa tiempo regularmente para ayudar a discípulos ciegos o con discapacidad visual en varios centros, como la Escuela Perkins para Ciegos de Boston, El Faro de Chicago para Personas Ciegas o Con Deficiencias Visuales, The Junior Blind of America de Los Ángeles, Camp Bloomfield for the Blind en California, o The Berklee College, en Boston, con su Adaptive Music Lab para músicos con discapacidad visual. “Disfruto brindando ayuda a las personas con discapacidades físicas. La música debiera ser para todos”, explica Hilton.

Lisa Hilton Trio

Intérpretes

Bajo, Luques Curtis

Batería, Rudy Royston

Piano, Lisa Hilton

Todos los temas compuestos por Lisa Hilton, excepto

#05.God Bless the Child, que lo es de Billie Holiday y Arthur Herzog Jr,

Listado

01 - Santa Monica Samba ¬ 03:51 min.

02 - Random Journey ¬ 03:31 min.

03 - Nightingales & Fairy Tales ¬ 03:48 min.

04 - Living in Limbo ¬ 03:45 min.

05 - God Bless the Child ¬ 03:04 min.

Composición de Billie Holiday and Arthur Herzog Jr,

06 - Chromatic Chronicles ¬ 03:18 min. 

07 - Fall Upon a Miracle ¬ 05:21 min

08 - Infinite Tango ¬ 03:10 min.

09 - Extraordinary Everyday Things ¬ 04:03 min.

10 - Transparent Sky ¬ 05:02 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:38:53

flac ¬ 746 ¬ 189,21 MB

RipPor ¬ Serghant Pepper

|Rutracker.org|

Reseña de Mike Jurkovic

11 de Septiembre de 2021

Lisa Hilton. Transparent Sky.

   Es una auténticamente increíble que un espíritu genuino y generosamente creativo como el de la pianista Lisa Hitton no haya llegado a un público más amplio. Su filosofía de nuevas ideas ligadas a los viejos latidos del corazón, contrarrestada efusivamente por un impresionismo de improvisación activa, ha dado como resultado una discografía de colores brillantes con bellezas reales como Chalkboard Destiny (2019) Oasis (2018) Escapism (2017) Day & Night ( 2016) y Nocturnal (2016) todos en su propia Ruby Slippers Productions.

   Y ahora agregue Transparent Sky a esa embriagadora lista. Lo que podría parecer al principio como una cita de trío fácil y ser escuchado de esa forma, a medida que uno se siente atraído por escuchas más profundas se convierte, con la segunda, tercera . . . novena vez, que Hilton continúa cavando y mejorando así el ingenio musical de todos. De modo que el bajista Luques Curtis y las siempre divertidas payasadas del baterista Rudy Royston, se concentran instantáneamente, sabiendo que puedes hacer mucho con un trío, y seguramente porque Hilton lo sabe también. Lo que nos devuelve a la música de Transparent Sky, donde el instinto de la maestra pianista por el individualismo melódico te desafía a apartar la mirada.

   Ambientada como una samba alegre que tiene a Dave Brubeck invitándola a bailar, la apertura "Santa Monica Samba" emerge como algo más: un blues de ritmo de PoppySwing que te deja buscando a tu pareja de baile.

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Reseñas

Sello Ruby Slippers Productions 1026 / US 2021

Formato: CD, Album

Género Jazz. Estilo Cool Jazz

#1 Amazon New Releases – Cool Jazz

   Mientras Estados Unidos y otros países resurgen de las limitaciones de 2020, Lisa Hilton Trío, con Rudy Royston y Luques Curtis, abrazan con entusiasmo el momento con una nueva y vibrante oferta de jazz que nos inspirará, elevará y motivará a todos. Rica en armonías gloriosas y composiciones únicas, esta banda de swing de la Hilton irradia a los oyentes un aura blanqueada por el sol. A lo largo del álbum, Hilton, Royston y Curtis desarrollan una gama sorprendentemente amplia de ideas rítmicas en torno a una variedad de géneros, combinando magistralmente tradiciones clásicas con nuevos enfoques y su estilo optimista.

  Preguntas y respuestas con Lisa Hilton

P. Rudy, Luques y tú, recientemente sacáisteis More Than Another Day, el aclamado lanzamiento de 2020. ¿Cuánto tiempo después de eso volviste al estudio para Transparent Skies?

R. Grabamos More Than Another Day en agosto de 2020 y Transparent Skies en mayo de 2021, con unos nueve meses de diferencia. Todos tuvimos un poco de tiempo extra en nuestras manos ya que no ha habido giras, ¡así que fue maravillosamente normal volver a tocar! Me sentí increíblemente feliz de estar juntos y tuvimos una experiencia mucho mejor que la que tuvimos en agosto pasado cuando estábamos ansiosos e incómodos al usar máscaras y permanecer separados. Este año, después de las vacunas, podríamos ser nosotros mismos y disfrutar de las cosas. Estoy muy agradecida de que More Than Another Day haya tenido tanto éxito, una de las mejores grabaciones de la Semana del Jazz en lo que va de 2021, pero fue un poco estresante de crear. Transparent Sky es muy edificante y tiene mucha energía, por lo que esperamos que a los oyentes también les guste.

P. ¿Hay algún concepto detrás del título?

R. Creo que el título se refiere a cómo nos sentimos muchos de nosotros en este momento: si un cielo soleado connota un buen futuro y un cielo oscuro representa dónde estaba la humanidad en 2020, Transparent Sky tiene la sensación de tomar el momento por lo que es . . . y apreciar lo que podamos aquí y ahora. No tenemos ninguna promesa para mañana ¿verdad? Aunque hoy se ve bastante bien.

P. Hay muchos tipos diferentes de swing, o movimiento en este álbum, ¿fue intencional?

R. Siempre dejo que la música emerja mientras compongo: no sé qué crearé y no intento forzar una dirección o controlarla. Lo que se desarrolló fue MUCHO movimiento, acordes y armonías más ricos este año, que tiene bien de sentido si se considera lo estático que fue el año pasado y cómo tuvimos menos actividades, como músicos, también necesitamos entretenernos, así que creo que por eso escribí inconscientemente. en tantos cambios de ritmo y múltiples direcciones armónicas. Luego, por supuesto, fue muy divertido que Luques y Rudy también agregaran todas sus ideas y texturas. Nuestro ingeniero, Chandler Harrod, hizo un gran trabajo grabando y me encanta escuchar todas las ideas geniales de bajo y batería en las composiciones. ¡Esta música realmente me pone en movimiento y eso me encanta!

P. ¿Esta grabación fue una nueva dirección para ti y tu trío?

A. Comencé a trabajar en la dirección de unir diferentes ritmos, géneros y épocas compositivamente con nuestro álbum de 2014 Kaleidoscope. Siento que la música de hoy debería tener movilidad de género, que preferimos múltiples ideas y referencias musicales de cualquier época o estilo y, como las piezas de colores dentro de un caleidoscopio, que la vida / humanidad / música es más interesante debido a la variedad. Transparent Sky, mi banda y nuestra música son ejemplos de este enfoque: que la belleza de nuestro mundo se crea a través de la inclusión; si solo hubiera cuadrados rojos en un caleidoscopio, no tendría atractivo.

P. ¡Eso es cierto! ¿Traes partituras al estudio o simplemente lo improvisas? ¿Ensayas?

R. Cuando comencé a grabar, no usé ninguna partitura escrita en absoluto, solo toqué la melodía un par de veces y luego grabamos, al estilo de Miles Davis Kind of Blue. Pero creo que es más amable tener las partituras, así que ahora hago todas las partituras con anticipación en Sibelius: siendo autodidacta, me tomó un tiempo dominar el software de notación, pero ahora es divertido para mí crear las partituras de Por supuesto, siempre hay espacio para la improvisación: las partituras son más como esqueletos para que la banda trabaje. Sin embargo, todavía no ensayamos, el jazz nunca se ha tratado de la perfección, se supone que debe ser un poco suelto y capturar la energía del momento, ya sea parcialmente escrito o improvisado. En la música clásica se busca la perfección, pero el jazz tiene la energía de que cualquier cosa puede suceder en cualquier momento, y para los amantes del jazz eso nos resulta mucho más atractivo y dinámico.

P. Incluiste la versión de God Bless The Child que fue cantada y popularizada por Billie Holiday. Cuéntenos sobre esa selección por favor.

R. Durante mucho tiempo he intentado grabar versiones de mujeres compositoras, porque en el jazz se les presta muy poca atención; normalmente se las identifica como cantantes o instrumentistas. He grabado canciones de Joni Mitchell, Ann Ronnell y Janis Joplin, y me sorprendió que ni siquiera me hubiera dado cuenta de que Billie Holiday había escrito y coescrito varias canciones. Es una de las artistas de jazz más conocidas y duraderas, pero parece que sabemos mucho más sobre sus aventuras amorosas y sus hábitos con las drogas que sobre sus talentos, ¿verdad?

P. ¡Es cierto. Escribió God Bless The Child!

R. Sí, ella fue la co-escritora con Arthur Herzog Jr. Leí dos libros y vi una película sobre Billie Holiday ¡y nunca destacaron el hecho de que ella era compositora! Ni siquiera creo que su biografía de Wikipedia indique su composición y cuando fui a licenciar la canción para nuestro álbum, solo se pudo buscar con el nombre del coguionista, no con el de ella. Creo que es importante reconocer a las mujeres por todos sus talentos y, al promover estos talentos, tal vez veamos menos discriminación en la música de jazz, clásica o de ópera. Afortunadamente, vemos a más mujeres como directoras de orquestas, productoras, instrumentistas e ingenieros de grabación, pero los centros de artes escénicas, los teatros de ópera y los clubes de jazz de todo el mundo todavía se centran casi por completo en presentar música de compositores masculinos. Billie Holiday debe ser reconocida por sus habilidades como compositora. ¡Es una gran melodía!

Neon Jazz es un programa de radio que se transmite desde 2011.

Presentado por Joe Dimino y diseñado

por John Christopher en Kansas City, Missouri,

brinda a los oyentes un viaje

hacia uno de los mejores inventos

de los Estados Unidos. Escuche cada programa en

https://www.mixcloud.com/neonjazzkc.

Visítanos en All About Jazz https://kansascity.jazznearyou.com/neon-jazz.php

Para conocer todo lo relacionado con Neon Jazz,

visite: http://theneonjazz.blogspot.com/

Jueves, 30 de septiembre de 2021

Lisa Kristine Hilton, pianista de jazz, líder de banda y productora

https://famousinterviewswithjoedimino.blogspot.com/2021/09/celebrated-jazz-pianist-bandleader.html

CieloNoVelado

https://1fichier.com/?piia8ieariomh9emvrdu

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André Ceccarelli & Sylvain Luc & Hadrien Feraud, Eclectik

André Ceccarelli & Sylvain Luc & Hadrien Feraud, Eclectik. 2021

11 Temas ¬ Tiempo Total 00:49:22

Intérpretes

Richard Bona, Sly Johnson, Alex Ligertwood, Bastien Picot y Walter Ricci, voz

Flauta, Pierre Bertrand

Bajo, Hadrien Féraud

Clarinete, Stéphane Chausse

Batería, André Ceccarelli

Guitarra, Sylvain Luc

Oboe, Ariane Bacquet

Violín, Christophe Guiot, David Naulin

Violoncelo, Frédéric Deville, Jean-Philippe Audin

 Arreglos de Pierre Bertrand

Listado de Temas

01 - Somersault ¬ 05:42 min.

Composición de André Ceccarelli, Sylvain Luc

Voz invitada, Bastien Picot

02 - Today ¬ 03:18 min.

Composición de André Ceccarelli, Sylvain Luc

Voz invitada, Sly Johnson

03 - Plum ¬ 03:36 min.

Composición de Alex Ligertwood

Voz invitada, Alex Ligertwood

04 - In the Small Hours of the Morning ¬ 03:25 min.

Composición de David Mann, Bob Hilliard

Voz invitada, Bastien Picot

05 - Sous le ciel de Paris ¬ 05:51 min.

Composición de Jean Wiener

06 - Guaglio ¬ 04:56 min.

Composición de Walter Ricci

Voz invitada, Walter Ricci

07 - Maité ¬ 04:38 min.

Composición de A Sorozabal Mariezcurren

Voz invitada, Bastien Picot

08 - Small Empty Space ¬ 04:37 min.

Composición de André Ceccarelli, Marc Bertaux

Voz invitada, Alex Ligertwood

09 - You ¬ 05:14 min.

Composición de Hadrien Feraud

10 - The World Is a Circle ¬ 04:48 min.

Composición de Burt Bacharach

Voz invitada, Walter Ricci

11 - 80 Vs 2000 ¬ 03:17 min.

Composición de Sylvain Luc

Bajo y Voz invitada, Richard Bona

11 Temas. Tiempo Total 00:49:22

flac ¬ 683 ¬ 290,66 MB

RipPor ¬ ??R

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

André Ceccarelli, Sylvain Luc & Hadrien Féraud. Eclectik

https://jazzmania.be/andre-ceccarelli-sylvain-luc-hadrien-feraud-eclectik/

Sello: Cristal Records none / France 2021

Formato: CD, Album, Promo

Género: Jazz

Chroniques. Jazzpartagez

Publié Par Claude Loxhay. Le 17 Août 2021.

   ¿Deberíamos recordar todavía la carrera meteórica de André Ceccarelli? Desde los 14 años, tocó la batería para Les Chats Sauvages, antes de incorporarse a la orquesta de Aimé Barelli, al igual que… Martial Solal. Rápidamente, Dédé se volvió hacia el jazz, cruzando la flor y nata del jazz americano, desde Dee Dee Bridgewater hasta Stan Getz, Tom Harrell o Dexter Gordon y los grandes nombres del jazz europeo, desde Martial Solal hasta Enrico Pieranunzi. Pero manteniendo un pie en la “gran” variedad: Henri Salvador, Claude Nougaro o Maurane. A nivel de jazz, le gustaba invitar a vocalistas como David Linx ("Le Coq et la pendule" o "A Nous Garo", en homenaje al cantante de Toulouse, pero también "Rock my Boat" con Rhoda Scott o "7000 Miles" con Pierre-Alain Goualch).

   También encontramos aquí al guitarrista Sylvain Luc, que también acompañó a cantantes, desde Michel Jonasz hasta Al Jarreau, pasando por Eric Le Lann, Bireli Lagrene o Stéphane Belmondo (muy bonito dúo del disco "2.0"). Con André Ceccarelli y Jean-Luc Jafet al bajo, Sylvain Luc formó el trío Sud y grabó un proyecto en torno a Edith Piaf, con Richard Galliano. En el bajo eléctrico encontramos a Hadrien Féraud, muy influenciado por Pastorius aunque también por el mundo de Weather Report y Chick Corea.

   Para este álbum que se basa en este trío de guitarra-bajo-batería, André Ceccarelli ha invitado a una serie de cantantes invitados, con un espíritu muy "Ecléctico". "Seul Sous le ciel de Paris" se toca a trío sin vocalista. Entre los invitados, Richard Bona (bajo y voz) en "80 vs 2000", Sly Johnson, miembro de un colectivo de rap y de Simple Spirit ("Today"), Alex Ligertwood estrechamente vinculado a Santana ("Plum", "Small Empty Space"), Bastien Picot, cantante de Reunion, corista de Stevie Wonder ("In the Small Hours of the Morning", "Maité", "You") y Walter Ricci, muy atraídos por la canción italiana y cómplice de Stefano Di Battista ("Guaglio", "El mundo es un círculo"). Dependiendo de la pista, se une al grupo la flauta de Pierre Bertrand, el clarinete de Stéphane Chausse o un cuarteto de cuerdas. El álbum tiene como objetivo reunir todas las sensibilidades musicales desde el jazz hasta el pop. Admito que prefiero los discos grabados con David Linx, un vocalista que contrasta con el mundo tradicional de los crooners.

LeJazzoPhone.com

https://www.lejazzophone.com/chronique-andre-ceccarelli-hadrien-feraud-sylvain-luc-eclectik/

   Estamos muy lejos del trío Sud formado por los mismos músicos hace veinte años. Jean-Marc Jafet en ese momento tocando el bajo, el trío Sud trabajó en la confusa demostración de virtuosismo, Eclectik y, mientras tanto, se dedica al aspecto de las "canciones". Ahí es fundamental la voz y por ello también los cantantes. Pero la flauta de Pierre Bertrand y el clarinete de Stéphane Chausse proporcionan un contrapunto perfecto al trío infernal André Ceccarelli, Hadrien Féraud, Sylvain Luc, que acompaña la destreza vocal de los invitados.

   "Eclectik", rara vez un álbum habrá llevado un título tan cerca de su objetivo, o al menos revelando tan claramente sus intenciones. Los puristas correrán a su costa y las mentes curiosas, entre las que nos contamos, se regocijarán. Eclectik? ¡Sí, sí, excavamos! Un álbum de once temas, todos de igual valor, pero estilos completamente diferentes, extremadamente libres y extremadamente arreglados: imprescindible para el verano, y para el invierno también …

   ¡No olvidemos mencionar a Alex Ligertwood, ex cantante de Jeff Beck Group, Santana, Brian Auger y Troc (con Dédé) y todavía en la cima con 74!

Ecléctico

https://1fichier.com/?uo3qobkradest92c4m73

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Gustave Courbet, Robert Schumann, Trio Wanderer

Trio Wanderer - Robert Schumann_Complete Piano Trios, Quartet & Quintet (2021)

Harmonia Mundi HMM 902344.46 

Robert Schumann

Quintette avec piano op. 44. Quatuor avec piano op. 47. Trio op. 63, 80 & 110. Phantasiestücke op. 88

Recording Date September - October, 2020

At TAS (Théatre Auditorium de Poitiers. France)

Release Date April 30, 2021

Trio Wanderer

Vincent Coq, Piano

Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Violon

Raphaël Pidoux, Violoncelle

avec Christophe Gaugué alto, Catherine Montier violon

Directeur artistique: Hugues Deschaux

Gustave Courbet 

Nacimiento 10 de junio de 1819, Ornans (Francia) Fallecimiento 31 de diciembre de 1877, La Tour-de-Peilz (Suiza)

Causa de muerte Cirrosis hepática Sepultura Cimetière Communal D'ornans

Nacionalidad Francesa

Educado en Academia Suiza. Alumno de Charles de Steuben

Ocupación Pintor, escultor, dibujante y comunero

Área Pintura. Movimiento Realismo

Géneros Retrato, pintura animalista, escena de género, pintura del paisaje, desnudo y bodegón

Obras notables 

"El origen del mundo", "Entierro en Ornans", "Después de la cena en Ornans"

Distinciones

Caballero de la Legión de Honor. Exhibition of French Artists

Portrait of Gustave Courbet

De Gaspard-Félix Tournachon - Este archivo procede de la biblioteca digital Gallica, y está disponible en línea con el ID btv1b53050548w, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=75684809

   Gustave Courbet (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819 La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, comprometido activista republicano cercano al socialismo revolucionario. Estudió en la Academia Suiza la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII.

Obras afamadas:

"El origen del mundo" 1866

"Entierro en Ornans" 1849

"Después de la cena en Ornans" 1849

"La Reunión, o Bonjour Monsieur Courbet" 1854

Trio Wanderer - Robert Schumann Complete Piano Trios, Quartet & Quintet (2021)

Harmonia Mundi HMM 902344.46

Listado de Temas:

Disc 1 (53:51)

Piano Quartet In E-Flat Major, Op. 47

1. Trio Wanderer & Christophe Gaugué – Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: I. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo (08:35)

2. Trio Wanderer & Christophe Gaugué – Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: II. Scherzo. Molto vivace (03:24)

3. Trio Wanderer & Christophe Gaugué – Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: III. Andante cantabile (06:04)

4. Trio Wanderer & Christophe Gaugué – Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: IV. Finale. Vivace (07:08)

Piano Quintet In E-Flat Major, Op. 44

5. Trio Wanderer, Christophe Gaugué & Catherine Montier – Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: I. Allegro brillante (09:05)

6. Trio Wanderer, Christophe Gaugué & Catherine Montier – Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: II. In Modo d'una Marcia. Un poco largamente (08:04)

7. Trio Wanderer, Christophe Gaugué & Catherine Montier – Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: III. Scherzo. Molto vivace (04:32)

8. Trio Wanderer, Christophe Gaugué & Catherine Montier – Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44: IV. Allegro ma non troppo (06:59)

Disc 2 (54:23)

Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63

1. Trio Wanderer – Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63: I. Mit Energie und Leidenschaft (11:28)

2. Trio Wanderer – Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63: II. Lebhaft, doch nicht zu rasch (04:32)

3. Trio Wanderer – Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63: III. Langsam, mit inniger Empfindung (05:23)

4. Trio Wanderer – Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63: IV. Mit Feuer (07:30)

 Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80

5. Trio Wanderer – Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80: I. Sehr lebhaft (07:28)

6. Trio Wanderer – Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80: II. Mit innigem Ausdruck - Lebhaft (07:21)

7. Trio Wanderer – Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80: III. In mässiger Bewegung (05:19)

8. Trio Wanderer – Piano Trio No. 2 in F Major, Op. 80: IV. Nicht zu rasch (05:22)

Disc 3 (51:49)

Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110

1. Trio Wanderer – Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110: I. Bewegt, doch nicht zu rasch (09:31)

2. Trio Wanderer – Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110: II. Ziemlich langsam (05:29)

3. Trio Wanderer – Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110: III. Rasch - Etwas Zuruckhaltend bis zum langsameren Tempo (04:01)

4. Trio Wanderer – Piano Trio No. 3 in G Minor, Op. 110: IV. Kräftig, mit Humor (07:18)

Phantasiestücke in A Minor, Op. 88

5. Trio Wanderer – Phantasiestücke in A Minor, Op. 88: I. Romance. Nicht schnell, mit innigem Ausdruck (07:28)

6. Trio Wanderer – Phantasiestücke in A Minor, Op. 88: II. Humoreske. Lebhaft (07:21)

7. Trio Wanderer – Phantasiestücke in A Minor, Op. 88: III. Duett. Langsam und mit Ausdruck (05:19)

8. Trio Wanderer – Phantasiestücke in A Minor, Op. 88: IV. Finale. Im Marschtempo (05:22)

24 Temas. Tiempo Total 02:32:52

flac ¬ 617 ¬ 668,75 MB

Comentario

Harmonia Mundi HMM 902344.46 

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Reseñas

Robert Schumann, Trio Wanderer avec Christophe Gaugué, Catherine Montier ‎– Robert Schumann Complete Piano Trios, Quartet & Quintet

Sello: Harmonia Mundi, Official Digital Download, 30 Apr 2021

Género: Classical Estilo Música de Cámara 

   Pasando constantemente de la exuberancia más impulsiva a la meditación más contenida, de la pasión más intensa a la ternura más inocente, este programa forma un panorama representativo de la música de cámara de Schumann. Más allá de los tríos de piano, que ya nos brindan un relato completo del autor, el Trio Wanderer ha invitado a sus socios favoritos a unirse a ellos para interpretar dos obras maestras supremas: El Cuarteto De Piano Y El Quinteto De Piano.

AllMusic Review

by James Manheim

    Las obras de cámara de Robert Schumann se tocan más comúnmente de forma individual que en conjunto, pero las ventajas de este último enfoque son explotadas aquí por el Trio Wanderer, con la ayuda del violista Christophe Gaugué y la violonchelista Catherine Montier en el Cuarteto Para Piano En Mi Bemol Mayor. Op. 47 y en el Quinteto Para Piano En Mi Bemol Mayor, Op. 44. Uno podría tener la tentación de llamar a este francés Schumann, evitando el lado heroico y beethoveniano de la música en favor de la fantasía, la alegría y un delicado sentido del detalle, pero los estereotipos musicales nacionales son innecesarios. Lo que el  Trio Wanderer hace en esta grabación es parte de un proyecto transnacional en curso para reevaluar la música posterior de Schumann y resaltar las conexiones de sus "éxitos" Anteriores Con El Desarrollo Posterior De Su Carrera. El Grupo Toca El Piano Quartet Y Piano Quintet Y El Contemporáneo Phantasiestücke, Op. 88, con los tres tríos posteriores en mente, con énfasis en el desarrollo motivador que el joven Brahms encontraba tan fascinante en la música de Schumann.

   Otro aspecto atractivo es que uno puede imaginarse estas interpretaciones a cargo de Clara Schumann, una entusiasta defensora de estas obras, incluido el intrincado y poco frecuente Trío Para Piano N. ° 3 En Sol Menor, Op. 110. Todas las representaciones presentes son elegantes, y la trascendencia final del cuarto Phantasiestück, en el que se baja el telón, es realmente hipnótica. El Théâtre Auditorium de Poitiers es un gran espacio para la música de cámara, pero los ingenieros de Harmonia Mundi obtienen la máxima claridad.

 Trio Wanderer

Trío francés de música clásica, formado en 1987

Sítios: triowanderer.fr

   Celebrado por la prensa por su juego de extraordinaria sensibilidad y deslumbrante virtuosismo, así como una complicidad casi telepática, el Trio Wanderer se ha convertido a lo largo de los años en una formación imprescindible en la escena musical internacional. Han elegido el viaje como emblema, el interior que los vincula estrechamente con Schubert y el romanticismo alemán y el abierto y curioso que explora el repertorio de Haydn a la música de hoy.

   Laureado del Conservatoire National Supérieur de Musique de París y formado con grandes maestros como Jean-Claude Pennetier, Jean Hubeau, Menahem Pressler del Beaux-Arts Trio y miembros del Amadeus Quartet, ganó el concurso ARD en Münich en 1988. En sus inicios, los integrantes del Trio Wanderer asistieron a las masterclasses de música de cámara del Festival de la Roque d'Anthéron, masterclasses que llevan impartiendo hoy como profesores desde hace más de diez años.

   "Wandering Star" (The Strad Magazine), el Wanderer Trio es invitado regularmente por las instituciones más prestigiosas

   En el repertorio de triples conciertos, el Trio Wanderer ha colaborado más de cien veces con orquestas internacionales, la Orchestre National de France, la Orchestre Philharmonique de Radio-France, las orquestas de Toulouse, Niza, Pays de Loire, Picardie, Pau- Pays de Bearn, Montpellier, Lieja . . . 

   Además de los discos para Sony Classical, Universal, Cypres, Mirare y Capriccio, el Trio Wanderer inició en 1999 su colaboración con Harmonia Mundi. Desde entonces se han publicado veinte grabaciones: los Tríos de Chausson, Ravel, Haydn, Shostakovitch, Fauré, Pierné, Arensky, Tchaikovsky, Copland, Saint-Saëns, Mendelssohn, Smetana, las integrales de los Tríos de Schubert, Brahms y Beethoven, los Quintetos con piano de Schubert y Hummel, los Triples Conciertos de Beethoven y Martinù con la Filarmónica de Gürzenich-Kölner, obras de Liszt y Messiaen, los Tríos de Dvorak, el Quinteto con piano y los Romances op.127 de Shostakovich con Ekaterina Semenchuk. Su última grabación, publicada en mayo de 2021, está dedicada a los tríos, cuarteto y quinteto de piano de Schumann.

   Estas grabaciones han sido reconocidas muchas veces por la crítica (Shock of the Year of the World of Music, Critic's Choice of Gramophone, CD de Monats of Fono Forum, CD del Mes de la BBC Music Magazine, Diapason d'Or of the Year, Midem Premio Clásico).   

   Su interpretación de los tríos de Mendelssohn fue elegida como referente por The New York Times con motivo del bicentenario del nacimiento del compositor. Más recientemente, en 2016, durante el programa de la BBC 'Building a Library - CD Review' dedicado al famoso Trio op. 100 de Schubert, es la versión del Trio Wanderer que fue elegida entre las 14 grabaciones propuestas.

parte 1

https://1fichier.com/?g7rrnuzla31f84op7v2x

parte 2

https://1fichier.com/?oh8dz09ou8gpgjlpmzqk

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Respuesta de Linus Torvalds

<lkml@metux.net>

El jueves 10 de junio de 2021 a las 11:08 a.m. Enrico Weigelt ''metux IT consult'' escribió:

<<< ... y  conozco *MUCHAS* personas que nunca participarán en este genérico experimento humano que básicamente crea una nueva raza  humanoide (personas que generan y agotan la proteína espiga tóxica, cuya secuencia genética no parece que sea natural). Yo soy uno de ellos, como toda mi familia... >>>




Afghanistan Ceasefire Covid

Fuente:

https://www.atlanticcouncil.org/blogs/new-atlanticist/afghanistan-needs-a-ceasefire-now-to-battle-covid-19/

Respuesta de: Linus Torvalds                     

<torvalds@linux-foundation.org>

   Guarde sus comentarios anti-vacunas insanos y técnicamente incorrectos, para usted.

    No sabe de lo que está hablando, no sabe qué es ARNm, está difundiendo mentiras idiotas. Tal vez lo haga sin darse cuenta, por escasa o poco correcta educación. Tal vez lo haga porque ha hablado con "expertos" o porque ha visto videos en youtube donde aparecen "clarividentes" que no saben sobre qué están hablando, pero ¡maldita sea! independientemente de dónde haya obtenido su información errónea, en lo que respecta a cualquier lista de discusión de LinuxKernel, no crea que sus tonterías sin sentido van a tener la consideración de pasar incontestadas por mi parte.

    Las vacunas han salvado la vida, literalmente, de decenas de millones de personas. Solo para su crecimiento personal, en caso de que realmente esté dispuesto a educarse, el ARNm no cambia su secuencia genética de ninguna manera. Es exactamente el mismo tipo de material intermedio - y temporal – que sus células  generan internamente todo el tiempo como parte de sus normales procesos celulares; todo lo que hacen las vacunas ARNm es agregar una dosis de su propia secuencia especializada, la misma que luego hace que su célula normal disponga de la maquinaria que genera esa proteína de pico para que su cuerpo aprenda a reconocerlo.

    El promedio de vida del ARNm es de unas pocas horas. Cualquier ARNm inyectado  desaparecerá por completo de su cuerpo en uno o dos días. No cambia nada a largo plazo, excepto lo natural de que "su cuerpo sabe ahora cómo reconocer y combatir una nueva proteína extraña" (que luego también tiende a desvanecerse con el tiempo, pero dura mucho más que unos pocos días). Y sí, mientras su cuerpo aprende a luchar contra ese material extraño, puede que te sientas como una mierda por un tiempo. Es normal y constituye tu natural respuesta a que las células gasten recursos en aprender a lidiar con la nueva amenaza.

    Al respecto de las vacunas, decir que las de ARNm son las más modernas y las más segmentadas, exactamente porque *NO* necesitan tener ninguno de los otros materiales genéticos que tradicionalmente tienen las vacunas: es decir, no lo necesita porque básicamente SÍ debilita el material genético bacteriano o vírico completo. De modo que, las vacunas de ARNm en realidad tienen en sí mismas *MENOS* de ese extraño material que las vacunas tradicionales. Y mucho menos que el propio virus COVID-19, que es muy real, tanto que se está propagando hasta en su vecindario.

    Honestamente, cualquiera que te haya dicho algo diferente, por ejemplo que cambia tu material genético, simplemente no tiene formación ni información. Para dejar de creer en las mentiras anti-vacuna, necesitas comenzar a proteger a tu familia y a las personas que te rodean y a tí mismo ¡vacúnate!

    Creo que estás en Alemania, donde actualmente están bajando los números de COVID-19. Se está propagando mucho menos en estos días, en gran parte porque las personas que te rodean han comenzado a recibir la vacuna; aproximadamente la mitad ha recibido la primera dosis a tu alrededor, y aproximadamente una cuarta parte está completamente vacunada. Si tu familia y tú mismo estáis más protegidos en estos días, es por todas esas otras personas que tomaron la decisión correcta. Pero vale la pena señalar que a medida que ves que las cifras de infecciones disminuyen en tu vecindario, los casos de personas que siguen enfermándose, aunque sea en decreciente medida, serán principalmente de entre personas como tu familia y tú mismo. Así que no te sientas tan cálido y seguro por el hecho de que los casos de covid cayeron mucho a tu alrededor. Sí, todas esas personas vacunadas a tu alrededor también te protegerán, pero si hay otra ola, tal vez debido a una versión más transmisible, tu familia y tú estaréis en mucho mayor riesgo que las personas vacunadas y será debido a tu ignorancia y desinformación.

    ¡Vacúnate! Deja de creer las mentiras anti-vacuna. Y si insistes en creer en las locas teorías de la conspiración, al menos en lo que respecta a las listas de discusión del kernel de Linux, CALLA  y  al  INFIERNO.

From: Linus Torvalds <torvalds@linux-foundation.org>

To: "Enrico Weigelt, metux IT consult" <lkml@metux.net>
<lkml@metux.net> wrote:
>
> And I know *a lot* of people who will never take part in this generic
> human experiment that basically creates a new humanoid race (people
> who generate and exhaust the toxic spike proteine, whose gene sequence
> doesn't look quote natural). I'm one of them, as my whole family.

Linus Torvalds                     

<torvalds@linux-foundation.org>

    Please keep your insane and technically incorrect anti-vax comments to yourself.

 

   You don't know what you are talking about, you don't know what mRNA

is, and you're spreading idiotic lies. Maybe you do so unwittingly,

because of bad education. Maybe you do so because you've talked to

"experts" or watched youtube videos by charlatans that don't know what

they are talking about.

    But dammit, regardless of where you have gotten your mis-information

from, any Linux kernel discussion list isn't going to have your

idiotic drivel pass uncontested from me.

    Vaccines have saved the lives of literally tens of millions of people.

Just for your edification in case you are actually willing to be

educated: mRNA doesn't change your genetic sequence in any way. It is

the exact same intermediate - and temporary - kind of material that

your cells generate internally all the time as part of your normal

cell processes, and all that the mRNA vaccines do is to add a dose

their own specialized sequence that then makes your normal cell

machinery generate that spike protein so that your body learns how to

recognize it.

    The half-life of mRNA is a few hours. Any injected mRNA will be all

gone from your body in a day or two. It doesn't change anything

long-term, except for that natural "your body now knows how to

recognize and fight off a new foreign protein" (which then tends to

fade over time too, but lasts a lot longer than a few days). And yes,

while your body learns to fight off that foreign material, you may

feel like shit for a while. That's normal, and it's your natural

response to your cells spending resources on learning how to deal with

the new threat.

    And of the vaccines, the mRNA ones are the most modern, and the most

targeted - exactly because they do *not* need to have any of the other

genetic material that you traditionally have in a vaccine (ie no need

for basically the whole - if weakened - bacterial or virus genetic

material). So the mRNA vaccines actually have *less* of that foreign

material in them than traditional vaccines do. And  a *lot* less than

the very real and actual COVID-19 virus that is spreading in your

neighborhood.

    Honestly, anybody who has told you differently, and who has told you

that it changes your genetic material, is simply uneducated.  You need

to stop believing the anti-vax lies, and you need to start protecting

your family and the people around you.  Get vaccinated.

    I think you are in Germany, and COVID-19 numbers are going down. It's

spreading a lot less these days, largely because people around you

have started getting the vaccine - about half having gotten their

first dose around you, and about a quarter being fully vaccinated. If

you and your family are more protected these days, it's because of all

those other people who made the right choice, but it's worth noting

that as you see the disease numbers go down in your neighborhood,

those diminishing numbers are going to predominantly be about people

like you and your family.

    So don't feel all warm and fuzzy about the fact that covid cases have

dropped a lot around you. Yes, all those vaccinated people around you

will protect you too, but if there is another wave, possibly due to a

more transmissible version - you and your family will be at _much_

higher risk than those vaccinated people because of your ignorance and

mis-information.

    Get vaccinated. Stop believing the anti-vax lies.

And if you insist on believing in the crazy conspiracy theories, at

least SHUT THE HELL UP about it on Linux kernel discussion lists.

Linus Torvalds                     

<torvalds@linux-foundation.org>

https://kernel.org/pub/software/scm/git/docs/git-send-email.html

nntp://nntp.lore.kernel.org/dev.linux.lists.ksummi

https://public-inbox.org/public-inbox.git

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BabElAin, Lp Veintidós y Medio

BabElAin, Ele Pe Veintidós y Medio

BabElAin, ¿Y ahora qué? (Cd 22)
"Es la primera vez que utilizo sintetizadores y loops, sin tener mucha idea de cómo funciona eso (2020) ha sido un año complicado para todos. El CD es un batiburrillo de casi todo lo que hemos grabado este año. Hay de todo un poco".

 

BabElAin ¬ Ele Pe Veintidós Y Medio

Reseña, 15 Marzo 2021, By LisaMurphy

La vida pasa

La vida pesa

La vida pisa

La vida posa

Pero… ¿por qué no pusa la vida?

BabElAin sobre palabras de Felipe Boso

Bab, de nuevo Bab. Una vez más, se trata de BabElAin, de su febril creatividad, de sus músicas.

Coincidí con él en la webera paradisíaca. Su presencia chorreaba conocimiento y artístico sentido crítico, siempre exenta de los modos de quien "se lo tiene creído". La actitud a menudo irreverente con que una servidora le abordaba, no provocaba más que su amabilidad. La "Estrella del Rock" siempre avisaba de que, de estrella nada aunque todo él rock; un individuo normal, ni poeta ni canta-autor, sólo un tipo corriente, de nombre usual, con un curro tan prosaico como común; GatopereZiano ("que me borren de la lista de europeos elegantes"); surrealista cazador de situaciones, guitarrista atemporal, bardo anacrónico, romántico dadaísta irreverente . . . ¡BabElAin!

Hice herejías con sus canciones, desde desnudarlas de letra a montarlas variando tempo, o del revés, con y sin redobles extras, tapando o agregando efectos; a veces remezclaba su línea de bajo, su batería, su ármonica, sus percusiones ¡él me lo permite todo!

Y, sin embargo, nunca he podido hacer crítica a sus discos. Después de asistir a la puesta de largo de varios de ellos sigo siendo incapaz de loar ni desmenuzar su obra. Toda positividad o negatividad hacia su música podría estar sesgada por la afectividad que le profeso. Estoy convencida de que la música de un autor ha de explicarse por sí misma, sin necesidad de establecer relación temporal o estilística con nada ni nadie que no sea él mismo. Además, si para hablar sobre algo hay que acudir a las fuentes y empaparse antes, creo no ser persona indicada para juzgar la creación musical de nadie, dado que comencé a practicar música dos veces y ¡lo abandoné tres! ¿Podría decir otra cosa que si me gusta o no?

De modo que SÉ por qué NO debo de hacer crítica musical al mismo tiempo que no puedo (ni quiero) evitar el sumergirme entre su guitarra, bajo y batería para intentar comprender ese modo de trabajar las melodías y hacer belleza a partir de la nada. Si algo tuve claro desde el primer momento, es que Bab es un tipo de creador de los de fértil imaginación, un juglar, y por purita afición. Tanto en sus dada-escritos, que no quieren ser poemas, como en sus músicas y letras de canciones, las ideas desbordan con desapego. Diría que, a modo de  PePeÑo-Catálogo, Bab es un músico guitarrero, y mediterráneo, de cualquiera de las orillas, pero muy mediterráneo. ¡Ah. Y no lo puedo expicar!

Creo que Bab compone a guitarra. Sus melodías dramáticas o alegres, sus rasgueos, arpegios y punteos me resultan inclasificables en términos generacionales, su guitarra suena completamente fuera de su tiempo y le sitúa descolocado al respecto de estilos generacionales. A su aire, siempre oportuno, conveniente y preciso. Y eso ¡me vuelve loca! ¿Se  nota?

Durante el pasado 2020 el medio bicho nos robó el tiempo a todos. En diciembre encontré su Cd número 22 "Y ¿ahora qué?", donde se lanza a los instrumentales de cabeza con su nuevo juguete (como para despistar, el bardo incluye dos o tres letrillas, jejejeje).

Después de "engañar al tiempo durante un rato", "ahora que las dimensiones menguan" y cumplimos un año casi en el mismo absurdo punto, el escuchar del tirón este disco me ha devuelto a la empanada lisérgica en la que me vi, con el añadido de muy sugerentes paísajes sónicos.

Me he tomado la libertad de recortar, copiar, pegar y remezclar el disco número Veintidós de Bab para dar paso al Ele Pe Veintidós y Medio.

Comienza con el viaje de Mavi y Bab en su excepcional "Estado de Alerta" y después de más de media hora en círculos con la enjundiosa duda, "Y ¿ahora qué?", me veo sobrepasada por el colofón del alertante alarmado aviso de Mavi, cerrando el periplo. 

Sin excusas, por placer. Porque estamos más o menos donde estábamos hace doce meses. Porque no hay más tela que cortar . . . disfrutemos de lo que sí tenemos y celebremos la vida de los que se fueron aunque siguen siendo. VA POR ELLOS, y por nosotros ¡Salud compañeros!

BabElAin ¬ Ele Pe Veintidós y Medio

[Y Ahora ¿Qué? 20.21 (NM 2)]

Créditos

Todos los instrumentos interpretados por BabElAin
Con la colaboración especial de la voz de Mavi.
Todos los temas grabados, arreglados,
mezclados y compuestos por BabElAin,
excepto #08-La Luz Interior,
compuesto por George Harrison
 Grabado y mezclado por BabElAin
en Sous-sol Duende
Otra producción Duende Disques

Del Tirón

02 – Veintidós y medio [SabathMix Y Ahora ¿Qué? 20.21Nero] - 45:57 min.
Estado De Alerta
Confinamiento Psicodélico (Frag)
Haikus Endémicos (Frag)
Confinamiento Psicodélico (Frag)
Black And White Faces (Frag)
El Baño De Los Pájaros
Haikus Endémicos (Frag)
Haikus Endémicos (Frag)
En Cada Acorde Vive Un Fantasma
Contubernio Esdrújulo
Viaje Onírico Del Pato Donald (Frag)
Black And White Faces (Frag)
Mascarada
La Luz Interior (Frag)
La Vida Pasa
Viajando Con Mavi (con Viaje Onírico Del Pato Donald, Frag)
Tres Haikus En La Feria (Frag)
Tres Haikus En La Feria (Frag)
Viaje Onírico Del Pato Donald (Frag)
Por Fin Un Sofá
La Sospecha De Existir (Frag)
Todo Estará Ya Dicho (Frag)
Y Ahora Qué (Frag)
La Luz Interior (Frag)
La Sospecha De Existir (Frag)
Y Ahora Qué (Frag)
La Sospecha De Existir (Frag)
La Luz Interior (Frag)
Alertando (Estado De Alerta “Frag” )

Comentario
[Y Ahora ¿Qué? 20.21 (NM 2)]

MixByNapi

Ilustración Mavi

Listado de Temas:


01 – Uno - 11:15 min.

Estado De Alerta
Confinamiento Psicodélico (Frag)
Haikus Endémicos (Frag)
Confinamiento Psicodélico (Frag)
Black And White Faces (Frag)
El Baño De Los Pájaros
Haikus Endémicos (Frag)


02 - Dos - 11:48 min.

Haikus Endémicos (Frag)
En Cada Acorde Vive Un Fantasma
Contubernio Esdrújulo
Viaje Onírico Del Pato Donald (Frag)


03 - Tres - 08:30 min.
Black And White Faces (Frag)
Mascarada
La Luz Interior (Frag)
La Vida Pasa
Viajando Con Mavi (con Viaje Onírico Del Pato Donald, Frag)
Tres Haikus En La Feria (Frag)


04 - Cuatro - 13:38 min.
Tres Haikus En La Feria (Frag)
Viaje Onírico Del Pato Donald (Frag)
Por Fin Un Sofá
La Sospecha De Existir (Frag)
Todo Estará Ya Dicho (Frag)
Y Ahora Qué (Frag)
La Luz Interior (Frag)
La Sospecha De Existir (Frag)
Y Ahora Qué (Frag)
La Sospecha De Existir (Frag)
La Luz Interior (Frag)
Alertando (Estado De Alerta “Frag” )



4 Temas. Tiempo Total 00:45:11
flac ¬ 824 ¬ 247,30 MB
RipPor ¬ BabElAin


Reseñas

BabElAin-2021-Veintidós y Medio

https://1fichier.com/?ikv5tonf9nqfnuzv4irk

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