Melencholia I – Dürer
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https://en.wikipedia.org/wiki/Melencolia_I
es un grabado de 1514 del artista renacentista alemán Albrecht Dürer. El tema central del grabado es una figura femenina alada enigmática y sombría que se cree que es una personificación de la melancolía. Sosteniendo su cabeza en su mano, mira más allá de la ajetreada escena frente a ella. El área está sembrada de símbolos y herramientas asociados con la artesanía y la carpintería, que incluyen un reloj de arena, una balanza , un cepillo de mano, un martillo y una sierra. Otros objetos se relacionan con la alquimia, la geometría o la numerología. Detrás de la figura hay una estructura con un cuadrado mágico incrustado y una escalera que conduce más allá del marco. El cielo contiene un arco iris, un cometa o planeta y una criatura parecida a un murciélago que lleva el texto que se ha convertido en el título de la impresión.
El grabado de Durero es uno de los grabados antiguos más conocidos que existen , pero, a pesar de una vasta literatura histórico-artística, se había resistido a cualquier interpretación definitiva. Durero pudo haber asociado la melancolía con la actividad creativa; la mujer puede ser una representación de una musa, esperando inspiración pero temerosa de que no regrese. Como tal, Durero pudo haber pensado que la impresión era un autorretrato velado. Otros historiadores del arte ven la figura como una ponderación de la naturaleza de la belleza o el valor de la creatividad artística a la luz del racionalismo, o como una obra deliberadamente oscura que destaca las limitaciones del arte alegórico o simbólico. En los escritos que sobre el grabado hizo el historiador Erwin Panofsky, se detalla su posible relación con el concepto de la melancolía de los humanistas del Renacimiento, resumiendo su legado histórico-artístico, Panofsky escribió que "la influencia de Melencolia I de Durero (primera representación en la que el concepto de melancolía se trasplantó del plano del folclore científico y pseudocientífico al plano del arte) se extendió por todo el continente europeo y duró más de tres siglos".
Keith Jarrett
Dmitri Shostakovich's 24 Preludes and Fugues, Opus 87
1991
Sello: ECM New Series ECM 1469 / ECM 1470
Formato: 2 × CD, AlbumGermany 1992
Grabación efectuada en Julio de 1991,
en Salle De Music, La Chaux De Fonds.
Composiciones de Dmitri Shostakovich
Intérpretadas por Keith Jarrett al piano
Productor Manfred Eicher
Diseño de portada – Barbara Wojirsch
Fotografía de Joanne Dugan
Listado de Temas:
Cd 1
101 - Prelude and Fugue No 1 in C major - 08:11 min.
102 - Prelude and Fugue No 2 in A minor - 02:11 min.
103 - Prelude and Fugue No 3 in G major - 03:29 min.
104 - Prelude and Fugue No 4 in E Minor - 07:24 min.
105 - Prelude and Fugue No 5 in D major - 04:05 min.
106 - Prelude and Fugue No 6 in B minor - 05:23 min.
107 - Prelude and Fugue No 7 in A major - 03:12 min.
108 - Prelude and Fugue No 8 in F sharp minor - 06:22 min.
109 - Prelude and Fugue No 9 in E major - 03:48 min.
110 - Prelude and Fugue No 10 in C sharp minor - 06:20 min.
111 - Prelude and Fugue No 11 in B major - 03:22 min.
112 - Prelude and Fugue No 12 in G sharp minor - 06:53 min.
Cd 2
201 - Prelude and Fugue No 13 in F sharp major - 07:04 min.
202 - Prelude and Fugue No 14 in E flat minor - 07:03 min.
203 - Prelude and Fugue No 15 in D flat major - Keith Jarrett - 04:20 min.
204 - Prelude and Fugue No 16 in B flat minor - 08:59 min.
205 - Prelude and Fugue No 17 in A flat major - 05:14 min.
206 - Prelude and Fugue No 18 in F Minor - 04:36 min.
207 - Prelude and Fugue No 19 in E flat major - 04:17 min.
208 - Prelude and Fugue No 20 in C minor - 08:06 min.
209 - Prelude and Fugue No 21 in B flat major - 04:01 min.
210 - Prelude and Fugue No 22 in G minor - 05:10 min.
211 - Prelude and Fugue No 23 in F Major - 05:29 min.
212 - Prelude and Fugue No 24 in D minor - 10:24 min.
Dmitri Shostakovich: 24 Preludes And Fugues Op.87, by Keith Jarrett
2 Cds. 24 Temas. Tiempo Total 02:15:23
flac @ 331 - 366,14 MB
Reseñas
AllMusic
by Richard S. Ginell
La épica serie de preludios y fugas para piano solo de Dmitri Shostakovich se inspiró en el mismo compositor del que sospecharías de inmediato: Johann Sebastian Bach. De hecho, el compositor ruso se sintió motivado para escribir esta enorme obra después de una visita a la ciudad natal de Bach, Leipzig, en 1950. Y resucita la premisa detrás de "The Well-Tempered Clavier" de Bach, proporcionando un preludio y una fuga para cada tonalidad mayor y menor. Así que, habiendo conquistado el trabajo de Bach en sus grabaciones, Keith Jarrett decidió abordar su secuela del siglo XX en este conjunto de dos CD. Mirándolo desde un cierto ángulo, es el logro técnico más impresionante de Jarrett en el repertorio clásico hasta ahora. En términos generales, Shostakovich es más difícil de tocar que las otras obras clásicas que había grabado anteriormente, y claramente está a la altura de todas sus exigencias, a veces temibles. Sin embargo, desde un ángulo interpretativo, Jarrett no saca tanto provecho de esta música como, por ejemplo, la fallecida pianista rusa Tatiana Nikolaeva, quien dio las primeras interpretaciones de la obra. Con Nikolaeva, cada nota se captura y se destaca con luces que cambian constantemente. Jarrett también está a la caza de los detalles, las fugas número "11", "15" y "17" son particularmente estimulantes en ese sentido, aunque Keith sin embargo, la mayor parte del tiempo da la impresión de que tiende a colorear las cosas de alguna manera; parte de esta impresión puede deberse al sonido de su piano, tratado con la nube de reverberación de enfoque suave tan habitual de ECM.
Para los fans de Jarrett que siguen sus aventuras clásicas, este podría ser un giro de lo más intrigante, aunque aquellos que busquen la grabación “definitiva” de las piezas de Shostakovich, encontrarán a Tatiana Nikolaeva más estimulante.
24 Preludios y fugas, op. 8 Dmitri Shostakovich
https://en.wikipedia.org/wiki/24_Preludes_and_Fugues_(Shostakovich)
de Dmitri Shostakovich es un conjunto de 24 preludios y fugas para piano solo, uno en cada una de las tonalidades mayores y menores de la escala cromática . El ciclo fue compuesto en 1950 y 1951 mientras Shostakovich estaba en Moscú, y estrenado por la pianista Tatiana Nikolayeva en Leningrado en diciembre de 1952; se publicó el mismo año. El trabajo completo tarda unas dos horas y media en ejecutarse. Es uno de varios ejemplos de música escrita en todas las tonalidades mayores y menores.
Forma y estructura
Cada pieza es en dos partes, un preludio y una fuga, variaciones en el ritmo, la longitud y complejidad (por ejemplo, la Fuga No. 13 en Fa sostenido mayor es a cinco voces, mientras que la fuga No. 9 en Mi mayor es sólo a dos voces).
Las piezas proceden en pares relativa mayor >> menor en torno al círculo de quintas: primero Do mayor y La menor (preludio y fuga núms. 1 y 2) luego a un sostenido (G mayor, E menor) dos sostenidos (D mayor, Si menor) y así sucesivamente, terminando en Re menor (1 bemol). (El conjunto de 24 Preludios de Frédéric Chopin, Op. 28, está organizado de la misma manera, al igual que los conjuntos de preludios tempranos de Joseph Christoph Kessler, Johann Nepomuk Hummel y los 24 Preludios tempranos del propio Shostakovich, Op. 34 )
Relación con The Well-Tempered Clavier, de Bach
J, S, Bach y su Clave Bien Temperado, un conjunto atemprano de 48 preludios y fugas, se lleva el ser la inspiración directa para el ciclo de Shostakovich, en gran medida basado en la historia de la composición de la obra.
A lo largo de la obra aparecen referencias y citas al ciclo de Bach. Por ejemplo, Shostakovich comienza su preludio en Do mayor, la primera pieza del ciclo, con exactamente las mismas notas que Bach usa en su propio preludio en Do mayor, BWV 846, que también comienza El clave bien temperado. Asimismo, las segundas fugas de los compositores (La menor para Shostakovich, Mi menor para Bach) utilizan ritmos de apertura muy similares para sus temas de fuga (dos semicorcheas seguidas de 3 corcheas, dos veces seguidas). Además de citas más directas, Shostakovich también imita en algunos puntos los diversos tipos de preludios que se encuentran en el ciclo de Bach (y en otras composiciones barrocas similares). Por ejemplo, su preludio en La menor es un preludio de figuración, un preludio en el que el mismo La, la posición de la mano se utiliza en toda la pieza. Ejemplos de esto abundan en la literatura barroca para teclados de compositores como Johann Caspar Ferdinand Fischer, de quien Bach se inspiró para sus propios preludios de figuración (el Do mayor y el Re menor, por ejemplo).
En una escala mayor, toda la estructura, ordenada y secuenciada como está sin una narrativa extramusical aparente, es en gran parte una respuesta a Bach. Es importante señalar, sin embargo, que en el ciclo de Bach las piezas están dispuestas en pares mayore – menore paralelos y ascendiendo la escala cromática (Do mayor, Do menor, Do ♯ mayor, Do ♯ menor, etc.), lo que difiere del Op. 87. También hay varias referencias e ideas musicales extraídas del propio trabajo de Shostakovich.
Historia
Después de la Segunda Guerra Mundial, Dmitri Shostakovich fue el compositor más destacado de Rusia. Aunque fuera del favor del Partido Comunista Soviético, fue enviado al extranjero como embajador cultural. Uno de esos viajes fue a Leipzig en 1950 para un festival de música que marcaba el bicentenario de la muerte de J. S. Bach. Como parte del festival, se pidió a Shostakovich que se sentara en el panel de jueces del primer Concurso Internacional Johann Sebastian Bach. Una de las participantes en la competencia fue Tatiana Nikolayeva de 26 años de Moscú. Aunque no lo exige el reglamento de la competencia, había venido preparada para tocar cualquiera de los 48 preludios y fugas de El Clave Bien Temperado bajo pedido. Y ganó la medalla de oro.
Inspirado por la competencia e impresionado por la forma de tocar de Nikolayeva, Shostakovich regresó a Moscú y comenzó a componer su propio ciclo de 24 preludios y fugas. Shostakovich trabajó con bastante rapidez, y solo tardó tres días en promedio en escribir cada pieza. A medida que terminaban cada uno, le pedía a Nikolayeva que fuera a visitarlo a su apartamento de Moscú, donde le tocaría la última pieza. La obra completa fue escrita entre el 10 de octubre de 1950 y el 25 de febrero de 1951. Una vez terminado, Shostakovich dedicó el trabajo a Nikolayeva, que llevó a cabo el estreno público en Leningrado el 23 de diciembre de 1952. Shostakovich escribió todas las piezas sin muchas correcciones, excepto el preludio B ♭ menor, con el que estaba descontento y reemplazó lo que había comenzado inicialmente.
Grabaciones
Shostakovich grabó 18 de las 24 piezas en cinco sesiones de grabación en 1951-1952, 1956 y 1958 (EMI). Nunca grabó los números 9, 10, 11, 15, 19 o 21, pero grabó los números 1, 4, 5, 6, 13, 14, 18, 23 y 24 dos veces al hacer la grabación para EMI.
Tatiana Nikolayeva grabó conjuntos completos cuatro veces, en 1962, 1987 (ambas publicadas) y en 1992 como una actuación filmada (Medici Arts). Las grabaciones de 1962 y 1987 se han reeditado en varios sellos. También grabó los números 1, 7 y 15 en 1952-1953.
Roger Woodward (1975), Keith Jarrett ( ECM Records 1991), Vladimir Ashkenazy (Decca Records 1996-1998) y Konstantin Scherbakov (Naxos Records 1999) han realizado grabaciones completas notables. Sviatoslav Richter nunca tocó todas las piezas en conciertos, aunque realizó grabaciones notables de 15 de los temas. El pianista canadiense David Jalbert también grabó la pieza para ATMA Classique en 2008.
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