Widespread Panic. Light Fuse Get Away and Panic In The Streets

Widespread Panic
Light Fuse, Get Away 1998, Panic In The Streets 2003

RipPor Lanson, Saloharus, Zews13.

Posteado por Oparin1954, 02-Sep-16 20:26, 

revisado 10-Oct-16 15:18

Widespread Panic ¬ Light Fuse Get Away, 1998

2 Cds, 19 Temas ¬ Tiempo Total 02:30:01

Comentario

   Light Fuse Get Away es el primer disco en vivo lanzado por Widespread Panic, la banda de Athens, GA. Fue estrenado en Capricorn Records el 12 de abril de 1998. El álbum se grabó en varios conciertos de la banda durante 1997. La canión Pickin 'Up The Pieces contó con Branford Marsalis al saxo y fue grabada en Boston el 7 de septiembre de 1997. Más tarde, en 2001, sería reeditado por Zomba Music Group

Asistentes de grabación Brad Blettenburg, Danny Friedman, Tim Wright

Mezclado por John Keane, asistido por Billy Fields

Master de Ken Love en Mastermix

Fotos en vivo de Eve Karkassy, Jeremy Stein, Thomas G. Smith y Basil, además de agradecer a todos los que enviaron fotos de la gira.

Producción, John Keane, Widespread Panic

Dirección Artística, Frank Gargiulo

Diseño, 13th Floor

Intérpretes

Bajo y Voz - David Schools

Batería - Todd Nance

Guitarras y Voz – Michael Houser

Saxo - Branford Marsalis, invitado especial en pista 1-#09

Teclados, Voz - John Hermann

Percusión y Voz – Domingo S. Ortiz

Guitarras y Voz – John Bell

Composiciones de

David Byrne (pista 2-#01)

J. J. Cale (pista 1-#08)

Widespread Panic (pistas 1-#01 a 1-#07, 1-#09, 1-#010, 2-#02 a 2-#09)

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Porch Song ¬ 07:43 min.

Composición de Widespread Panic 

102 - Disco ¬ 04:23 min.

Composición de Widespread Panic 

103 - Diner ¬ 14:05 min.

Composición de Widespread Panic 

104 - Wondering ¬ 04:24 min.

Composición de Widespread Panic 

105 - Love Tractor ¬ 05:53 min.

Composición de Widespread Panic 

106 - Pilgrims ¬ 08:36 min.

Composición de Widespread Panic 

107 - Space Wrangler ¬ 09:01 min.

Composición de Widespread Panic 

108 - Travelin' Light ¬ 05:52 min.

Composición de J. J. Cale 

109 - Pickin' Up The Pieces ¬ 05:31 min.

Composición de Widespread Panic 

110 - Conrad ¬ 09:02 min.

Composición de Widespread Panic 

Cd 2

201 - Papa Legba ¬ 07:11 min.

Composición de David Byrne 

202 - Rebirtha ¬ 07:52 min.

Composición de Widespread Panic

203 - Rock ¬ 06:34 min.

Composición de Widespread Panic

204 - Greta ¬ 10:45 min.

Composición de Widespread Panic

205 - Barstools & Dreamers ¬ 10:54 min.

Composición de Widespread Panic

206 - Impossible/Jam ¬ 10:52 min.

Composición de Widespread Panic

207 - Drums ¬ 06:25 min.

Composición de Widespread Panic

208 - Gimme ¬ 06:01 min.

Composición de Widespread Panic

209 - Pigeons ¬ 08:57 min.

Composición de Widespread Panic

2 Cds, 19 Temas. Tiempo Total 02:29:56

flac ¬ 896 ¬ 1005,11 MB

RipPor ¬  Lanson, Saloharus, Zews13. 

PostedPor Oparin1954

¡Disfrútalo!

Sello Capricorn Records – 314 558 145-2

Formato 2 x CD, Album

País US Publicado Apr 19, 1998

Género Rock. Estilo Blues Rock, Southern Rock, Psychedelic Rock

Widespread Panic ¬ Panic In The Streets, 2003

16 Temas ¬ Tiempo Total 01:36:46

Comentario

    Panic in the Streets es el título de la fiesta de lanzamiento del álbum Light Fuse Get Away, de los Widespread Panic, celebrada en la zona céntrica de Athens, Georgia, el día 18 de abril de 1998. Los temas extra se extraen de su concierto clásico: Live From The Georgia Theatre, Athens, GA.

Diseño de portada, Dave Parmley

Collage diseñado por, Taylor Little

Intérpretes

Bajo, Voz - David Schools

Batería - Todd Nance

Teclados - T. Lavitz (pistas #12- #18)

Teclados, voces - John Hermann (pistas #01- #11)

Guitarra principal, voz - Michael Houser

Percusión - Domingo Ortiz

Voz - Samantha Woods (pista #15)

Voz, Guitarra - John Bell

Listado de Temas:

101 - Disco ¬ 04:58 min.

Composición de David Schools, Domingo Ortiz, John Bell, John Hermann, Michael Houser, Todd Nance

102 - Tall Boy ¬ 07:56 min.

Composición de David Schools, Domingo Ortiz, John Bell, John Hermann, Michael Houser, Todd Nance

103 - Love Tractor ¬ 05:54 min.

Composición de  David Schools, Domingo Ortiz, John Bell, Michael Houser, Todd Nance

104 - Aunt Avis ¬ 07:22 min.

Composición de Vic Chesnutt

105 - Chilly Water ¬ 09:01 min.

Composición de David Schools, John Bell, Michael Houser, Todd Nance

106 - Porch Song ¬ 07:38 min.

Composición de David Schools, John Bell, Todd Nance

107 - Pilgrams ¬ 08:03 min.

Composición de David Schools, Domingo Ortiz, John Bell, John Hermann, Michael Houser, Todd Nance

108 - Fishwater ¬ 09:01 min.

Composición de David Schools, Domingo Ortiz, John Bell), John Hermann, Michael Houser, Todd Nance

109 - Space Wrangler ¬ 10:54 min.

Composición de David Schools, John Bell, Michael Houser, Todd Nance

110 - Ain't Life Grand ¬ 05:27 min.

Composición de David Schools, Domingo Ortiz, John Bell), John Hermann, Michael Houser, Todd Nance

Cd 2. Bonus: Live From The Georgia Theatre

201 - Send Your Mind ¬ 02:55 min.

Composición de Van Morrison

202 - Pigeons ¬ 06:46 min.

Composición de David Schools, Domingo Ortiz, John Bell), John Hermann, Michael Houser, Todd Nance

203 - Walkin' ¬ 04:47 min.

Composición de David Schools, Domingo Ortiz, John Bell), John Hermann, Michael Houser, Todd Nance

204 - (For Your Love) Mercy ¬ 01:11 min.

Composición de David Schools, Domingo Ortiz, John Bell), John Hermann, Michael Houser, Todd Nance

205 - Makes Sense to Me ¬ 03:39 min.

Composición de Daniel Franklin Hutchens

206 - Mercy [Reprise] ¬ 01:14 min.

Composición de David Schools, Domingo Ortiz, John Bell), John Hermann, Michael Houser, Todd Nance

Panic In The Streets. 2 Cds, 16 Temas. Tiempo Total 01:36:46

flac ¬ 981 ¬ 703,49 MB

RipPor ¬  Lanson, Saloharus, Zews13.

Posteado por Oparin 1954,

02-Sep-16 20:26, revisado 10-Oct-16 15:18

¡Disfrútalo!

Reseñas

Poster de los Widespread

Light Fuse, Get Away Review 

https://www.allmusic.com/album/light-fuse-get-away-mw0000035419

by Cub Koda

  Todo un documento es el doble CD en vivo de los estimables Widespread Panic y sus poderes de en el escenario. Retomando las canciones favoritas en vivo y las de álbumes de toda la vida, todas con el tratamiento prolongado e infestado de atascos que un espectáculo en vivo brinda al grupo, canciones como "Diner", "Greta", "Barstools & Dreamers" e "Impossible / Jam", todas registradas con más de diez minutos y otros seis temas de siete minutos. Con Branford Marsalis convertido en invitado estelar en "Pickin 'Up the Pieces", las verdaderas estrellas son el grupo mismo, que presenta material de una década para audiencias que pudieran no tener suficiente.

by Snake News

http://snakenation.press/widespread-panic-panic-in-the-streets

By James Calemine

Posted on January 9, 2019

   El 18 de abril de 1998, la presentación del lanzamiento del álbum Light Fuse Get Away, de Widespread Panic, en Athens, Georgia, estableció el récord de asistencia para una fiesta de lanzamiento de un Cd (el récord anterior lo tenía Metallica). El concierto en la ciudad natal de la banda se conservó en este excelente DVD, Panic In The Streets, también editado como Cd de audio. Según la banda, la asistencia se estimó en alrededor de 100.000 personas. El álbum alcanzó la posición máxima del # 67 en la lista Billboard 200.

   En todos mis años de vivir y visitar Athens, nunca había visto tanta gente en las calles como ese día. Y puede que no lo vuelva a ver. Afortunadamente, me escondí en el 40 Watt Club, al lado del escenario al aire libre, con Bloodkin y Government Mule, que estaban tocando en el programa de fiestas After-Panic. Los cables de televisión serpenteaban a través de los 40 vatios, con docenas de monitores instalados en una de las antesalas para todas las cámaras afuera, que mostraban a la multitud de 100,000 personas.

   La lista de pistas del DVD incluye la actuación de la noche de "Disco", "Tall Boy", "Love Tractor", "Aunt Avis" de Vic Chesnutt, "Chilly Water", "Porch Song", "Pilgrims", "Fishwater", "Space Wrangler”, “Ain't Life Grand” y varios montajes, como el del centro de Athens ese día.

    Este DVD muestra al cantante y guitarrista de los Panic, John Bell, cantando el Himno Nacional en un juego de béisbol de la Universidad de Georgia, horas antes de subir al escenario para establecer el récord de asistencia. Debo decir que su interpretación vocal en solitario del Himno Nacional de nuestro país resulta sobresaliente.

   El material adicional del Cd 2, incluye el concierto Live From The Georgia Theatre, actuación en vivo de 1991, filmada por Billy Bob Thornton antes de que nadie supiera quién era, incluyendo a los Widespread. El conocimiento de Thornton brilló al entrevistar a los miembros de la banda, al ingeniero de sonido Johnny Sandlin, a Colonel Hampton B. Coles, a algunos lugareños interesantes y, sobre todo, en las escenas en uno de los restaurantes favoritos de del grupo en Athens por aquellos días, Mom's Kitchen, que muchos llegaron a llamar "el segundo álbum de la banda".

   Esta película es una instantánea reveladora de una época pasada ... no solo para Widespread Panic, sino incluso para el venerable Georgia Theatre. En ese momento, Panic estaba comenzando a cobrar un impulso real. Su espíritu de base parece incluso más evidente ahora que en 1991.

  Una cualidad mágica resuena en Live From The Georgia Theatre, no solo porque sirve de debut como director del talentoso Billy Bob Thornton, dados sus vínculos con los históricos Capricorn Records, sino porque incluso en ese entonces, Widespread Panic tocó con los heavysssssss …

La historia no contada de la más grande fiesta del mundo 

de lanzamiento de un disco

https://ugapress.org/book/9780820354132/widespread-panic-in-the-streets-of-athens-georgia/ 

 Reseña, por Gordon Lamb

   Nadie involucrado podría haber sabido que la multitud prevista de veinte mil resultaría ser casi cinco veces más grande. El espectáculo finalmente exitoso y ahora conocido como "Panic in the Streets", se convirtió en favorito y de culto de los fans de los Panic en un momento decisivo en la historia de la música de Athens. Hasta ahora no se había contado la historia completa de cómo se produjo el evento.  El libro Widespread Panic in the Streets of Athens, fue publicado en abril de 2018 por University of Georgia Press, con motivo del vigésimo aniversario del legendario concierto explora la increíble historia y el legado del concierto.

La historia no contada, Gordon Lamb

Fusible en escapada calle en pánico parte 1

https://1fichier.com/?w9z6xbrlhgouth1v6b88

Fusible en escapada calle en pánico parte 2

https://1fichier.com/?4i8yn1lphewkurv8uhuv

Fusible en escapada calle en pánico parte 3

https://1fichier.com/?nhnz8u425t8xlig79m56

Fusible en escapada calle en pánico parte 4

https://1fichier.com/?6lg3tmiq6uwc5xzuesco

Read More

David Peña Dorantes. Orobroy, 1998

David Peña Dorantes. Orobroy, 1998

9 Temas. Tiempo Total 00:42:33

flac ¬ 784 ¬ 223,64 MB

Músicas de David Peña Dorantes.

Letras de Pedro Peña Fernández en #3, #6 y #8.

Arreglos en #1 y #2, de Joan Albert Amargós.

Coros en #3, Niñas Gitanas de la asociación "Villela Or Gao Caló"

del barrio de las Tres Mil Viviendas de  Sevilla.

Cante en #6, Pedro Peña.

Cante en #8, Inés Bacán.

Metales en #1, Jose Luis Medrano y José Rosell.

Arpa en #2, Soraida Ávila.

Productor, Pedro María Peña 

Ingeniero de sonido, Pepe Loeches

Master, Ian Cooper

 

Intérpretes:

Bongos – Rodney D'assis

Batería, Percusión y Tabla –  Tino Di Geraldo

Palmas – Juan Luis "Maera", Miguel Serrano, Pedro María Peña, Pedro Peña

Piano – David Peña Dorantes

Shekere – Rodney D'assis, Tino Di Geraldo

Cante – Pedro Peña, Inés Bacán.

Violines

Yenni Guerra, Francisco Fernández, Jesús Sáncho, Alfonso Ordieres, Gilles Michaud, Kremena Ganchera Koikondjova.

Violas

Jose Mª Fernández, Sonia Martín, Pedro Rivera

Violonchelos

Álvaro Fernández, Jose Miguel Gómez, Adam Hunter

Contrabajos

Jose Miguel Garzón, Jesús Espinosa

Musica compuesta por David Peña Dorantes

Letras de Pedro Peña Fernández en #3, #6 y #8

Listado

01 - Semblanzas de un río - 03:38 min.

Composición de David Peña Dorantes

Arreglos Joan Albert Amargós

Metales, Jose Luis Medrano y José Rosell

02 - Abuela Perrata - 03:50 min.

Composición de David Peña Dorantes,

Arreglos Joan Albert Amargós

Arpa, Soraida Ávila.

03 - Orobroy - 04:53 min.

Composición de David Peña Dorantes

Letra de Pedro Peña Fernández

Coros, Niñas Gitanas de la asociación "Villela Or Gao Caló"

del barrio de Las Tres Mil Viviendas de  Sevilla.

04 - Ventanales - 03:53 min.

Composición de David Peña Dorantes

05 - Gallardo - 03:00 min.

Composición de David Peña Dorantes

06 - Silencio de Patriarca - 06:25 min.

Composición de David Peña Dorantes

Letra de Pedro Peña Fernández

Cante,Pedro Peña Fernández

07 - Gañanía - 04:41 min.

Composición de David Peña Dorantes

08 - Nana de los luceros - 04:31 min.

Composición de David Peña Dorantes

Letra de Pedro Peña Fernándes

Cante, Inés Bacán

09 - Oleaítas, mare - 07:42 min.

Composición de David Peña Dorantes

9 Temas. Tiempo Total 00:42:33

flac ¬ 784 ¬ 223,64 MB

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

David Peña Dorantes - Orobroy (1997)

https://vozdelosvientos.blogspot.com/2017/01/david-pena-dorantes-orobroy-1997.html

Publicado por Mike Shooter,

domingo, 8 de enero de 2017 21:32 

   La primera vez que escuchamos “Orobroy” fue como una revelación. De repente, todas las ideas preconcebidas que teníamos ante una música como el flamenco se venían abajo. Corría el año 1998 y aquel piano nos cautivó de un modo que no sucede muchas veces. Hace ya un tiempo que hablamos de David Peña Dorantes con ocasión de la reseña que aquí apareció de “Sur”, su segundo trabajo por lo que creemos que ya es hora de acercarnos al que fue su disco de debut. Una revolución colosal en una música que, como todas las de raíz, no es demasiado proclive a las innovaciones.

   Lo primero que llama la atención al enfrentarse a la música de Dorantes es, lógicamente, el uso del piano. Es éste un instrumento que nadie relacionaría con el flamenco pero que, en manos del intérprete de Lebrija se transforma en el conductor perfecto de todas las esencias de ese arte. Pese a comenzar como guitarrista en su infancia, su uso del piano evita utilizar los esquemas armónicos de aquel instrumento como habían hecho otros antes que él. Dorantes construye todo un sistema nuevo al piano y lleva al flamenco a una dimensión diferente en la que se da la mano con todo tipo de estilos situándose así de pleno derecho dentro de la linea de innovadores en la fusión del flamenco con otras músicas junto con Pedro Iturralde, Paco de Lucía, Jorge Pardo o Carles Benavent.

   En 1997, lleva la música de su espectáculo “Orobroy” al estudio de grabación convirtiéndolo en uno de los discos más importantes de cuantos se han grabado en nuestro país en cualquier estilo. Dorantes compone toda la música del trabajo y toca el piano. Además de él, participan en el disco las niñas de la asociación “Villela Or Gao Kaló” del barrio de las Tres Mil Viviendas en los coros, Pedro Peña e Inés Bacán (cante), José Luis Medrano y José Rosell (metales) y Soraida Ávila (arpa). Junto a ellos escuchamos una sección de cuerda de catorce músicos, las percusiones de Tino di Geraldo, Rodney D'Assis y Ángel Peña y las palmas de Juan Luis Vega, Miguel Serrano, el citado Pedro Peña y Pedro María Peña.

   “Semblanzas de un Río” - Sobre el rumor del agua se filtran las primeras notas del piano de Dorantes que introducen un precioso pasaje en el que metales y cuerdas nos preparan para el tema central. Éste llega de inmediato de la mano del propio músico con un excelente acompañamiento de cajón y palmas. Es una pieza llena de ritmo y expresividad en la que la técnica del pianista y la limpieza de su ejecución realzan su gran belleza. Los arreglos orquestales son igualmente acertados subrayando las partes más destacadas de la partitura

   “Abuela Perrata” - Un aire más intimista nos recibe en la siguiente pieza. Las cuerdas nos conducen hasta un magnífico dúo de violonchelo y arpa que es relevado por el piano. Ya en solitario, Dorantes nos regala una preciosa melodía que se sobrepone a la nostalgia inicial para ganar en gravedad justo antes de dejarnos en compañía, de nuevo, del cello que nos acompaña hasta la despedida.

   “Orobroy” - El tema central del disco es también el más impresionante. Dorantes comienza a esbozar un tema al piano que va ganando en presencia tras unos cuantos compases y que se eleva a las alturas con la entrada de la percusión y las cuerdas. Un pequeño interludio cantado en romaní por un coro infantil nos sitúa ya en la parte central de la pieza en la que, tras la repetición de la melodía principal, asistimos a una extraordinaria melodía de piano de una energía contagiosa. Practicamente nada más publicarse el disco, “Orobroy” se convirtió ya en un clásico del género además de en una pieza radiada con profusión en todo tipo de emisoras y en sintonia habitual de distintos espacios audiovisuales.

   “Ventanales” - Con algunos rasgos jazzísticos comienza la siguiente pieza que, tras la introducción de piano solo entra de lleno en terrenos flamencos con la aparición de las palmas. Durante los siguientes minutos escuchamos una fusión perfecta entre ambos estilos en la que ambos son reconocibles y ninguno de los dos pierde su esencia.

   “Gallardo” - En el siguiente tema, el más breve del disco, se incorporan los ritmos latinos al repertorio de Dorantes. El intercambio entre estos y el flamenco es revelador y da buena cuenta de la categoría como intérprete del pianista, capaz de navegar entre ambos mundos con una solvencia abrumadora.

   “Silencio de Patriarca” - El trabajo gira ahora hacia una mayor introspección y solemnidad. La pieza es profunda y de larga evolución, mostrandonos nuevos aspectos a cada compás. El piano pasa a un segundo plano cuando comienza a cantar Pedro Peña y sólo después recupera el protagonismo.

   “Gañanía” - Un ritmo desbordante y lleno de energía abre una pieza en la que escuchamos por primera vez en el disco el refuerzo de la batería aunque con la intensidad de las palmas parece innecesario. Con todo, es un excelente enlace hacia otro de los grandes momentos del disco.

   “Nana de los Luceros” - Inés Bacán canta en esta preciosa canción de cuna interpretada con un gran sentimiento tanto por su parte como por el propio Dorantes al piano. Los arreglos de cuerda de la parte final son deliciosos y ponen un broche de oro a una composición magistral.

   “Oleaítas, Mare” - El trabajo se cierra con el corte más largo del mismo. Se trata de una pieza de piano solo muy personal. Discurre de modo tranquilo, como un cuaderno de apuntes en el que poco a poco se va dibujando una idea que culmina en los últimos minutos.

   Hay discos que son grandes en su género pero sólo unos pocos consiguen quitarse esa coletilla para quedarse en “grandes” a secas. Creemos que “Orobroy” lo es y se encuentra ya entre las mejores grabaciones surgidas en nuestro país como ya dijimos antes. Dorantes, además, se prodiga en directo con distintos formatos lo que le ha llevado a triunfar en escenarios de todo el mundo. Sólo le ponemos un pero y es que su producción discográfica es demasiado espaciada para nuestro gusto. De hecho, entre su segundo disco, “Sur”, y el tercero, transcurrieron once años. En todo caso seguiremos pendientes de todos los movimientos de uno de los más grandes artistas nacionales de los últimos años.

«El Orobroy lo toco ya de prestado»

by DeFlamenco,  3 10 2017, in Entrevistas

https://www.deflamenco.com/revista/entrevistas/entrevista-a-dorantes-el-orobroy-lo-toco-ya-de-prestado-1.html

  El pianista David Peña «Dorantes» pone a «El tiempo por testigo» en el disco que acaba de lanzar al mercado y donde revisa algunas de sus composiciones míticas junto al bajo de Francis Posé y la percusión de Javi Ruibal.

Dorantes. El tiempo por testigo, Cd

   Lebrijano, miembro de una de las dinastías fundamentales para entender lo jondo y  creador de algunas de las composiciones flamencas más universales de nuestro tiempo, David Peña Dorantes gasta porte de noble dieciochesco y hace gestos de maestro japonés, agachando la cabeza en cada uno de sus continuos agradecimientos.

   Domingo 23 de octubre de 2016. En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se presentó el concierto Sin muros / Flamenco, clásica y jazz, en la presentación del material discográfico del pianista sevillano David Peña Dorantes.

Con Marina Heredia, Javi Ruibal, José Valencia, Francis Ponse, Pastora Galván y Adela Campallo.

Fotografía: Vianey Lozada / Secretaría de Cultura CDMX.

De Vianey Lozada/Secretaría de Cultura CDMX

https://www.flickr.com/photos/culturacdmx/30232346340/,

CC BY-SA 2.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=84210864

   A esta imagen inofensiva le acompaña una voz recogida que invita a la calma y un discurso humilde que hace que el interlocutor se olvide al momento de quién es o de lo que ha hecho y, así, pasa desapercibido. Su mujer, que le acompaña en la entrevista, cuenta de hecho cómo en un viaje de tren le empezó a sonar en el móvil la melodía de ‘Orobroy’ a quien iba sentado junto a Dorantes y en ningún momento sospechó que fuese él su creador. “Total yo ya lo toco de prestado”, bromea él cuando le preguntamos por la trascendencia del tema que ahora protagoniza la campaña de promoción turística de la Diputación de Sevilla.

   Sin saberlo, la anécdota ilustra a la perfección la actitud del pianista y también su modo de entender el arte. Porque, lejos de los vacíos y arcaicos dictados del “artista hay que serlo y parecerlo”, lo que a él le importa es básicamente sentir. Y sin más aspiración que esa, este Peña criado en pueblo de gitanos rubios y ojos azules logró meter el piano en su casa y  llevarlo después por todo el mundo.

   Ahora, veinte años después de su primer disco y admirado por todos los grandes dentro y fuera de lo jondo, David se enfrenta de nuevo a sí mismo revisitando las composiciones que más han significado en su carrera en ‘El tiempo por testigo’, el nuevo álbum grabado en directo con el que hará una gira internacional de la que no recuerda países ni fechas. Lo hace, eso sí, con la libertad del directo, la tranquilidad de llevar de escuderos a Francis Posé (bajo) y Javi Ruibal (perscusión) y la sabiduría que dan los años…

-¿Cómo ha trabajado los temas para hacerlos sonar distintos?

-Primero desde la libertad, perdiendo el miedo a la improvisación, a la impronta, al estudio. También a equivocarte. Lo que hemos tratado es de no pensar en la estructura musical, sino en sentir. Además con Posé y Ruibal la conversación es muy fácil, fluye sola. El disco lo grabamos durante una semana en mi casa así, charlando y conviviendo. 

-Haciendo esta revisión, ¿considera que el tiempo ha sido benevolente con sus composiciones?

-No sé si benevolente pero lo que está claro es que por mi recorrido no soy el mismo músico. Por eso cuando los escucho noto que tengo muchos brochazos y matices diferentes al Dorantes de cuando empecé. Más madurez, más conocimiento del lenguaje musical y más libertad. Creo que todo eso se nota. Además ahora compongo de un modo más consciente, con un objetivo, el de contar lo que me pasa y que ocurre. 

-En el álbum resume su trayectoria en estas siete obras pero, ¿cómo lo haría en palabras?

-Pues como un recorrido muy feliz. Estos años los he vivido con mucha ilusión, con ganas de superarme, de crear cosas nuevas e ir transformándome.

-Porque ¿cuál ha sido su principal lucha con el instrumento?

-El peor enemigo de un músico no es el instrumento, sino uno mismo. Es evidente que se requiere una gimnasia, una técnica, pero eso se consigue con horas. Lo peor es la parte psicológica. Pensar que un día eres muy buen músico y al siguiente el peor. Aunque incluso este punto masoquista me gusta. Es interesante porque es lo que te hace superarte.

-En el álbum incluye también tres composiciones nuevas, ¿qué camino busca Dorantes?

-La búsqueda no es otra que buscar. La realidad es que a veces no sabes lo que vas a encontrar pero hay que estar en ello. Así me ha surgido, por ejemplo, la idea de la máquina de escribir porque me gusta mucho ese juego que está tan intrínseco en el flamenco. Como me contaba mi padre que hacía cantando los días del calendario a compás. 

-Esto que sigue encontrando en sus raíces contrasta con quiénes sostienen que a usted se le ha quedado corto el flamenco…

-El flamenco como identidad está por encima de mí y de todos los intérpretes. Para nada se me queda corto, es mi vida, mi niñez, todo. Jamás se me va a quedar corto ni a mí ni a nadie. Y cuanto más me relaciono con otras músicas más me doy cuenta de su riqueza. Distinto es que como músico no me guste estar sólo en un lugar y necesite mirar a otros horizontes. 

-Hablando de su infancia, aquí incluye ‘Barejones’, dedicado a su Lebrija natal…

-Barejones es una barriada que está al lado del campo, con unos trigales preciosos. Allí he vivido fiestas con toda mi familia, con mi tío El Lebrijano, Fernanda y Bernarda de Utrera, mi tío El Turronero, Pedro Bacán… un montón de artistas conocidos y no conocidos. Es un sitio mágico donde he mamado el flamenco todo los días y sentía muchas cosas. 

-Hace poco el Concurso de Cante Jondo de Mairena reconocía la trayectoria de su padre ¿Cómo le ha marcado en su carrera?

-He tenido la suerte de tener un catedrático en casa. Nuestras sobremesas eran lecciones sobre el flamenco, la historia de nuestra familia, y aún todavía lo sigue haciendo cada vez que nos reunimos. Eso es una bendición y un orgullo porque es muy importante que haya quienes se encarguen de transmitir todo eso que no está escrito. Por tanto, ha hecho una labor esencial y yo seguiré haciéndolo con mis hijos.

-¿En qué momento se da cuenta que es el piano su instrumento?

-Ante todo siempre he sido músico, me gustaba jugar con los sonidos, crear y componer desde pequeño. No es que me diera cuenta en ningún momento lo que pasa es que el sonido del flamenco me enamoró. Me gustaba tocar la guitarra pero el piano me permitía entrar en un trance, conseguía hacerme sentir cosas increíbles. 

-¿Le preocupó en sus inicios sacarle pellizco al piano?

-No demasiado. Estaba en el conservatorio tocando cosas de Bach y sin embargo se me notaba ya el pellizco flamenco porque, claro, acentuaba cada dos por tres y lo llevaba a mi terreno de una forma natural. Es mi lenguaje.

-¿Qué es lo que más le castiga como músico?

-Cuando tienes una idea en la cabeza y no sale. Ese momento es muy duro porque crees que eres muy malo y que te tienes que dedicar a otra cosa. Además no sabes por qué pasa y tampoco espero saberlo nunca… luego de repente sale algo y compensa. 

-¿Sentirse referente del piano flamenco presiona?

-No me paro mucho a pensar en eso, de verdad. Lo que hago es disfrutar de mi trabajo diario. Procuro centrarme mucho en mí, en mi preparación para pasar el menor tiempo posible sufriendo en el escenario. Me gusta que el piano coja en su sitio en el flamenco, claro, pero más por el flamenco que por el piano. Porque así es más libre. 

-Por último, ¿qué cree que no debería perder nunca un músico?

-La ilusión. Es muy importante no caer en el oficio frío y mantenerte como un niño chico, con la misma curiosidad, la misma inocencia y la misma capacidad de emocionarte con cualquier cosa que aparezca nueva.

-¿Y qué es lo que le más le satisface?

-Sentir que han sentido, pensar que he sido capaz de motivar algo. Eso es lo que más me gusta y para eso soy músico.

 

 

Orobroy

https://1fichier.com/?tee8xihjm1o8htodx7lx

Read More

Andrew Hill 7y8

 Andrew Hill, Trio and Quartet,  Shades

Grabado los días 3 y 4 de Julio de 1986, en Barigozzi Studio, Milano

Ingeniero de sonido Giancarlo Barigozzi

Master por Gennaro Carone en PhonoComp, Tribiano, Milano

Portada Giuliano Crivelli

Notas de contraportada Nat Hentoff

Productor Giovanni Bonandrini

Intérpretes

Contrabajo - Rufus Reid

Batería - Ben Riley

Piano, compuesto por - Andrew Hill

Saxo tenor - Clifford Jordan

Composiciones de Andrew Hill

Listado:

A

01 - Monk's Glimpse - 04:42 min.

02 - Tripping - 06:37 min.

03 - Chilly Mac - 05:33 min.

04 - Ball Square - 05:37 min.

B

05 - Domani - 07:36 min.

06 - La Verne - 13:44 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:43:49

flac ¬ 817 ¬ 239,10 MB

Reseñas

Sello: Soul Note ‎– SN 1113 | Italy 1987

Formato: Vinyl, LP, Album

Género: Jazz Estilo: Post Bop

     Shades es un álbum del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill, grabado en 1986 y lanzado en el sello italiano Soul Note en 1988. El álbum presenta seis de las composiciones originales de Hill, cuatro interpretadas a cuarteto y dos en trío.

AllMusic Review

by Scott Yanow

    La primera grabación del pianista Andrew Hill como líder en seis años fue particularmente notable por coprotagonizar (y desafiar) al subestimado tenor Clifford Jordan. El cuarteto (con el bajista Rufus Reid y el batería Ben Riley) tiene seis originales típicamente desafiantes y complejos de Hill, una publicación perfecta para que Jordan y el pianista interactúen. Música estimulante e inusual que es difícil de clasificar como otra cosa que no sea "jazz moderno".

07-AH870703a04TaQS.2104.rar

https://1fichier.com/?5rwghm425u440xxisrmq

Andrew Hill, Les Trinitaires

Comentario

Grabado en vivo en Trinitaires, Metz, Francia,

los días 10 y 11 de febrero de 1998.

Diseño Cécile Mesplié

Ingeniero de sonido Simon Derasse

Notas de contraportada "Lady" Domi Truffandier

Fotografía de Marc Mesplié

Productor Alain Dupuy-Raufaste 

Piano, composiciones y notas de

Andrew Hill

Listado:

01 - Joanne - 09:10 min.

Composición de Andrew Hill

02 - What's New ? - 09:06 min.

Composición de Robert Haggart

03 - Little Spain - 11:30 min.

Composición de Clifford Jordan

04 - ''15 bar 8'' - 04:32 min.

Composición de Andrew Hill

05 - Metz - 05:17 min.

Composición de Andrew Hill

06 - Dusk (Take 1) - 07:58 min.

Composición de Andrew Hill

07 - Labyrinth - 06:03 min.

Composición de Andrew Hill

08 - Seven - 05:02 min.

Composición de Russel Hisashi Baba

09 - Dusk (Take 2) - 06:51 min.

Composición de Andrew Hill

10 - I'll Be Seeing You - 05:37 min.

Composición de Sammy Fain

10 Temas. Tiempo Total 01:11:06

flac ¬ 571 ¬ 348,45 MB

Reseñas

Sello: Jazz Friends Productions JFP 002 | France  1998

Formato: CD, Album, Digipack

Género: Jazz

    Les Trinitaires es un álbum en vivo de una actuación en solitario del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill, grabado en 1998 en Metz, Francia y publicado en el sello Jazz Friends. El álbum presenta cinco de las composiciones originales de Hill y una toma alternativa, además de dos estándards de jazz y dos composiciones de los asociados musicales de Hill.

AllMusic Review

by David Dupont

    Les Trinitaires muestra al maestro compositor Andrew Hill solo al piano en un pequeño club francés, tan solo 18 meses antes de grabar su bien considerado disco Dusk. Este es un escenario austero y temperamental, no el lugar para comenzar a explorar el espinoso trabajo de Hill con sus melodías angulosas y esquivas. Su presentación en solitario es cruda y reflexiva. Para aquellos que ya están comprometidos con su trabajo, esto ofrece una visión de los fundamentos esqueléticos de las composiciones, especialmente "Dusk" y "15/8", que luego aparecerían en el álbum Dusk en forma de set completo. Estas versiones de las composiciones muestran algo similar a ver los bocetos realizados para una pintura al óleo. La sesión incluye dos composiciones recién acuñadas, "Metz" y "Labyrinth", que fueron escritas durante su estancia en el club. La interpretación de Hill de los dos estándards "What's New?" y "I'll Be Seeing You" con sus acordes oscuros, densos y alterados y figuras con la mano izquierda que saltan de forma extraña, dan una idea del mundo sonoro de este importante compositor.

08-Les Trinitaires

https://1fichier.com/?s622ir9ldd5a2v949xfp

Read More

Randy Weston

Randy Weston

(Brooklyn, Nueva York; 6 de abril de 1926-Brooklyn, Nueva York; 1 de septiembre de 2018) fue un compositor, músico y pianista estadounidense de jazz.

Jazz pianist Randy Weston
By Bob Travis Casco, Maine, USA - Randy Weston African Rhythms Trio -- Randy Weston, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3884983

Creció en un ambiente de músicos. Conocía a Max Roach, Cecil Payne y Duke Jordan. Eddie Heywood era su vecino, Wynton Kelly, su primo fue uno de sus primeros profesores y Thelonious Monk una gran influencia. A finales de la década de 1940 da comienzo su carrera profesional, trabajando en agrupaciones de R&B. La primera grabación de Weston como líder vio la luz en 1954 con el título Randy Weston plays Cole Porter - Cole Porter in a Modern Mood. Durante la década de 1950 Weston trabaja en el área de Nueva York con músicos como Cecil Payne, Kenny Dorham y Melba Liston y adquirie una gran reputación como compositor, con temas que hoy pertenecen al repertorio de standards como «Hi-Fly» o «Little Niles». El interés por sus raíces lo lleva a visitar África, un lugar que siempre ha estado muy presente en la obra y en la vida de Weston. En 1961 y 1963 visita Nigeria, y desde 1968 hasta 1973 se asienta en Marruecos, donde queda fascinado por la música y la espiritualidad del continente y desde donde continúa viajando en busca de nuevos talentos para su música. Tras un pequeño período de inactividad en los estudios, retoma a finales de la década de 1980, grabando una serie de álbumes para Antilles y Verve entre los que cabe destacar su trilogía Portrait (dedicados a Elington, Monk y a sí mismo) y su ambicioso The Spirits of Our Ancestors, un álbum de blues que traza los orígenes de esa música con la colaboración de músicos marroquíes.

http://www.randyweston.info/

“En África descubrí cuál es el verdadero propósito de un músico.
Somos historiadores, y nuestro propósito es contarle a la gente la verdadera historia de nuestro pasado,
y ampliar una mejor visión del futuro ".

Randy Weston

En memoria de Dr. RANDY WESTON, con cariño
Entró en el tiempo el día 6 de abril de 1926
Se unió a los ancestros el día 1 de septiembre de 2018
Desahogo de Lágrimas para Abdellah El-Gourd & Familia

Randy Weston, Khepera, 1998

Grabado entre los días 23 a 25 de febrero de 1998

en Avatar Studios, Nueva York.

Créditos

Saxo alto - Talib Kibwe (pistas 1, 2, 5, 7, 8, 9)

Bajo - Alex Blake (pistas 1 a 3, 5 a 9)

Batería - Victor Lewis (pistas 1 a 3, 5 a 9)

Flauta - Talib Kibwe (pista 3)

Percusión: Chief Bey (pistas 1 a 3, 5 a 9), Min Xiao-Fen (pista 4), Neil Clark (pistas: 1 a 3, 5 a 9)

Piano - Randy Weston

Pipa (laúd chino) - Min Xiao-Fen (pista 4)

Saxo soprano - Pharoah Sanders (pista 3)

Saxo tenor - Pharoah Sanders (pistas 1 a 3, 5 a 9)

Trombón - Benny Powell (pistas 1 a 3, 5 a 9)

Voz - Chief Bey (pistas 1, 2)

Arreglos de Melba Liston

Listado de Temas: 

01 - Creation - 03:58 min.

Randy Weston

 02 - Anu Anu - 08:32 min.

Randy Weston

 03 - The Shrine - 11:52 min.

Randy Weston

 04 - The Shang - 07:55 min.

Randy Weston, Min Xiao-Fen

 05 - Prayer Blues - 06:25 min.

Randy Weston

 06 - Boram Xam Xam - 04:24 min.

Randy Weston

 07 - Portrait of Cheikh Anta Diop - 08:59 min.

Randy Weston

 08 - Niger Mambo - 06:34 min.

Bobby Benson, Randy Weston

 09 - Mystery of Love - 09:39 min.

John Lang, Bill Meyers, Richard Page, Guy Warren

9 Temas Tiempo Total: 01:08:18

flac @ 611 347.36 MB

RipPor: PePeJazzzy

Saludos,PPJZZ.

¡¡Visita!!

http://jazzsolooconleche.blogspot.com

Reseñas:

Sello: Gitanes Jazz Productions ‎– 557 821-2

Formato: CD, Album, Digipack 

Grabado en Avatar Studios, New York, NY

Durante los días 23 a 25 de Febrero de1998

País: Francia Publicado 6 de Octubre de 1998

Género: Jaz. Estilo: Free Jazz

Co-productor – Brian Bacchus

Diseño – CB Graphic

AllMusic Review

by Richard S. Ginell

El equipo de Randy Weston, compositor y pianista, con Melba Liston, arreglista, regresa triunfalmente al territorio tallado por The Spirits of Our Ancestors, solo que no con tanta extensión (es sólo un Cd) con un nueva publicación, explorando los antiguos conexiones entre las culturas africana y china. El disco se abre con un poderoso estruendo de percusión y continúa en una especie de representación de la creación de forma libre, con Pharoah Sanders, en un estado de forma emocionante a lo largo de gran parte del álbum, tocando el soprano y evocando espíritus ancestrales. Se instala una grandeza trágica, se evocan los elementos chinos y luego, a la mitad del registro, el concepto pierde su línea de pensamiento y el resto del álbum se convierte en una serie de piezas desconectadas (el tema de "Niger Mambo" amenaza con irrumpir en "Puttin 'On the Ritz" en cualquier momento). Los aspectos chinos de la música, señalados por el uso de la pipa (un laúd chino) de Min Xiao Fen en un par de pistas, son superados en gran medida por la atronadora percusión africana, por lo que las ramificaciones de tal fusión no se exploran demasiado a fondo. Sin embargo, las impresiones que deja Weston casi siempre son convincentes de cualquier manera, con muchos mordiscos fascinantes y pasajes que a veces evocan las sensaciones de Coltrane en música africana en “Kulu Se Mama”. Liston solo tiene tres voces de viento con las que trabajar esta vez: Sanders y Benny Powell al trombón, y Talib Kibawe en cañas, y las usa sutilmente. Este es, en cualquier caso, un trabajo poderoso, incluso visionario, para cualquier músico, y mucho más para uno de unos 70 años.

Powell y Sanders se pelean y dialogan al comienzo de "Anu Anu" y mantienen las chispas volando por todas partes. Sanders aprovecha cada oportunidad para tocar con el fuego escandaloso que trajo al quinteto de John Coltrane en 1965 y 1966; Weston, sin embargo, encaja sus catarsis en escenarios ricamente percusivos que están bien construidos para soportar el calor. Sin embargo, no crea que Sanders arde eternamente: "Prayer Blues" contiene un ejemplo maravilloso del lirismo pulido de su interpretación de los últimos días. También es un placer escuchar a Sanders en el soprano, que toca con poca frecuencia. Su habilidad para hacer que el cuerno recto suene como una caña oriental exótica encaja bien con el espíritu de su época en este set.

Powell tampoco ha perdido un paso. Él reviste estas piezas con la ética de trombón deslizante del pre-bebop, y suena extremadamente bien junto con los gritos apasionados de Sanders.

Khepera es, en suma, un festín de las habilidades compositivas de Weston y su interpretación, así como la de estos otros maestros músicos. Abarca tantos mundos (y galaxias) con tanta facilidad en este punto de su carrera que debería saborearse cada mensaje grabado de él. No te lo pierdas.

http://www.randyweston.info/

“En África descubrí cuál es el verdadero propósito de un músico.

Somos historiadores, y nuestro propósito es contarle a la gente la verdadera historia de nuestro pasado,

y ampliar una mejor visión del futuro ".

Randy Weston

"Weston tiene el mejor sonido de cualquier pianista de jazz desde Ellington y Monk, así como el ritmo más rico e inventivo", afirma el crítico de jazz Stanley Crouch

"pero su arte es más que proyección y tiempo, es el resultado de una inteligencia estudiosa e inspirada ... una inteligencia que está creando una síntesis fresca de elementos africanos con la técnica del jazz".

Después de contribuir con siete décadas de dirección musical y genialidad, Randy Weston falleció pacíficamente a los 92 años, en su casa de Brooklyn.

En memoria de Dr. RANDY WESTON, con cariño.

Entró en el tiempo el día 6 de abril de 1926.

Se unió a los ancestros el día 1 de septiembre de 2018.

Desahogo de Lágrimas para Abdellah El-Gourd & Familia

Organizado por Fatou Mbengue-Weston

Randy Weston sigue siendo uno de los pianistas y compositores más importantes del mundo en la actualidad, un verdadero innovador y visionario. Abarcando la vasta herencia rítmica de África, sus creaciones globales continúan informando e inspirando musicalmente.

https://1fichier.com/?n5f7yd694oi1748w3ea0

Read More

Rabih Abou Khalil.02

Rabih Abou Khalil.02

La música de Abou-Khalil tiene una fuerte influencia del free jazz, de músicos como Ornette Coleman y Don Cherry, así como de Frank Zappa, Bela Bartok, y otros artistas menos conocidos, como Mighty Sparrow o Lord Kitchener, de Trinidad. Los elementos de jazz están presentes en la mayor parte de su obra grabada, en la que suele utilizar el contrabajo de músicos como Steve Swallow o Glen Moore. En el Festival de Jazz de Pekín de 2003, presentó un grupo que incluía tuba y clarinete, además de instrumentos de percusión.

Rabih Abou Khalil, Yara. 1998

Grabado, mezclado y producido por Walter Quintus.

Grabado los días 4 a 6 de Junio de 1998

en los Studio Zerkall, Alemania.

Masterizado en Koch.

Publicado el día 20 de Julio de 1999

Intérpretes

Cello – Vincent Courtois

Pandero y percusiones– Nabil Khaiat

Oud, Productor – Rabih Abou-Khalil

Violín – Dominique Pifarely

Todos los temas compuestos por Rabih Abou Khalil

Listado:

01 - Requiem - 06:49 min.

02 - Imminent Journey - 01:19 min.

03 - A Gracious Man - 04:56 min.

04 - On A Bus - 04:17 min.

05 - Grateful Parting - 07:10 min.

06 - The Passage Of Life - 04:06 min.

07 - Through The Window - 05:44 min.

09 - Puppet Master - 03:45 min.

10 - Bint El Bahr - 06:48 min.

11 - The End Of Faith - 02:17 min.

12 - The Knowledge Of A Child - 02:22 min.

11 Temas. Tiempo Total 00:49:33

flac ¬ 585 ¬ 233,19 MB

Reseñas

Sello: Enja Records – ENJ-9360 2

Formato: CD, Album, Digipak

País: Alemania Publicado: 1998

Género: Jazz, Folk, World, & Country, Stage & Screen

Estilo: Soundtrack, African, Fusion, Global Jazz

Portada – Georges Ghantous

Diseño de portada– Rabih Abou-Khalil, Willy Böhm

Productor Ejecutivo – Matthias Winckelmann

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

De los muchos proyectos excepcionales de músicas del mundo del maestro libanés del oud Rabih Abou Khalil, este es uno de los cortes más intrigantes utilizados en la banda sonora de la película "Yara" dirigida por Yilmaz Arslan. Aunque las detalladas notas de Harry Lachner describen extensamente la música en la película, proporciona pocas pistas sobre cómo esta música se conecta con ella. Pero la música de Khalil se mantiene hermosa por sí sola, generalmente por una construcción muy paciente por parte del intérprete de oud, acompañado por el violinista Dominique Pifarely, el violonchelista Vincent Courtois y Nabil Khaiat en el pandero. Las selecciones fluyen libremente entre sí, prevalece mucha interpretación al unísono entre los instrumentos de cuerda y Khalil toma la mayor parte del liderazgo, aunque Pifarely y Courtois tienen muchas oportunidades para contribuir melódicamente. Ni nervioso ni ansioso, esos elementos no se hacen presentes en esta música y en cambio, las virtudes de confianza y pertenencia son las que sí están. La magnífica combinación de estos instrumentos en un nivel de clave más bajo se expresa de manera similar para "Requiem", "A Gracious Man" (para el padre de Rabih), "Grateful Parting", "The Passage of Life" y "Lithe Dream". La caravana como "Imminent Journey" está en compás de 6/8, basada en el raga hindú, al igual que el lento "Puppet Master" y el "Bint El Bahr", más lento con marco de oud. "On a Bus" (¿a Beirut?) tine un 5/4 que crepita con la fascinante improvisación de Khalil. "Through the Window" es alegre y aparentemente libre de estructura, sin una medida fácilmente discernible. Las líneas inquietantes con violín y violonchelo para "The End Of Faith", y el final del grupo igualmente completo "The Knowledge Of A Child", terminan la película, y este set, con una nota apreciablemente sombría. Hay pura maravilla y revelación en esta música. Tendrías que ver la película para obtener la esencia completa, pero sin las imágenes en movimiento, la música de Khalil es única y, de hecho, una experiencia conmovedora por sí misma. De escucha recomendada.

Rabih Abou-Khalil, Morton's Foot. 2003

Grabado entre los días 25 de Febrero a 6 de Marzo de 2003

en los Sound Studio Zerkall, de Alemania. 

Créditos

Acordeón – Luciano Biondini

Clarinete – Gabriele Mirabassi

Batería – Jarrod Cagwin

Oud, Producción – Rabih Abou-Khalil

Tuba – Michel Godard

Voz solista – Gavino Murgia

Todos los temas compuestos por Rabih Abou-Khalil

Listado:

 01 - Ma Muse M'Abuse - 06:27 min. 

 02 - Morton's Foot - 08:17 min. 

 03 - Ritorno del Languore - 07:29 min. 

 04 - Lobotomie Mi Baba Lu - 07:17 min. 

 05 - Histoire d'un Parapluie - 06:09 min. 

 06 - O Papaia Balerina - 06:22 min. 

 07 - Dr. Gieler's Wiener Schnitzel - 07:20 min. 

 08 - Sospiro - 06:58 min. 

 09 - Hopping Jack - 07:40 min. 

 10 - Waltz for Dubbya - 04:09 min. 

 11 - Return of the Maltese Chicken -  00:11 min. 

11 Temas. Tiempo Total: 01:07:45

flac @ 825 - 361,91 MB

RipPor: Jazzy#10

Reseñas

Productor ejecutivo – Matthias Winckelmann

Productor, Ingeniero de sonido – Walter Quintus

AllMusic Review

by Thom Jurek

La banda de Morton's Foot es un conjunto verdaderamente internacional. El compositor y maestro del oud Rabih Abou-Khalil ha reunido un elenco que incluye al acordeonista Luciano Biondini y al clarinetista Gabriele Mirabassi junto con Michel Godard en tuba, Jarrod Cagwin en batería, y el exótico vocalista italiano Gavino Murgia. Abou-Khalil compuso todas las pistas y comparte la línea frontal con Biondini y Mirabassi mientras Godard agrega un serio golpe de fondo a la sección de ritmo.

Las composiciones de Abou-Khalil, como en sus otras grabaciones, involucran estructuras melódicas detalladas, complejas y laberínticas, aunque la invención rítmica y el contrapunto armónico añaden equilibrio y ofrecen giros de frase y cambios dinámicos ajustados. La canción principal, "Lobotomie Mi Baba Lu" y "Hopping Jack" son pistas destacadas, pero es la suma del todo lo que hace que esta sea una de las mejores producciones de Abou-Khalil.

part1

https://1fichier.com/?51rl7zwhz8h0r4vn86qd

part2

https://1fichier.com/?nefgwpbhn4zhfrhq4azl

Read More

Toninho Horta. Reup By Request

Toninho Horta

By TV Brasil - Musicograma - episódio

"Guinga e Toninho Horta, os harmonizadores", CC BY 3.0 br,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=19290443

Nombre de nacimiento Antônio Maurício Horta de Melo

Nacido el 2 de diciembre de 1948 en Minas Gerais, Brasil.

Géneros jazz, jazz brasileño

Ocupación músico

Instrumentos  guitarra

Años activos 1969 presente

Antônio Maurício Horta de Melo (nacido el 2 de diciembre de 1948) es un guitarrista y vocalista de jazz brasileño.

Además de componer e interpretar su propio trabajo, Horta ha trabajado durante muchos años como arreglista o sideman para artistas brasileños como Elis Regina, Milton Nascimento, Maria Bethania, João Bosco, Airto Moreira, Edu Lobo, Nana Caymmi, Flora Purim, Gal. Costa, Sérgio Mendes, Chico Buarque, Flávio Venturini, Joyce, Johnny Alf, Wagner Tiso, Francis Hime o Beto Guedes.

Horta creció en Belo Horizonte, Brasil. Cuando tenía catorce años, conoció a Milton Nascimento, quien se convirtió en un amigo de toda la vida y colaborador ocasional. Su trabajo en Clube da Esquina (1972) de Nascimento llevó a oportunidades con Antonio Carlos Jobim, João Bosco, Nana Caymmi, Gal Costa y Elis Regina. Su álbum debut como solista fue Terras Dos Passaros en 1980, lanzado en los Estados Unidos a través de Capitol Records en 1990. Se mudó a los Estados Unidos, y con el tiempo trabajó con Pat Metheny, Wayne Shorter, Sergio Mendes, Philip Catherine, Herbie Hancock, Billy Higgins, George Duke, y Manhattan Transfer.

Premios y honores

El quinto mejor guitarrista del mundo por la revista británica "Melody Maker" en 1977.

Séptimo mejor guitarrista en 1978, por la misma revista.

Ciudadano Honorario de la Ciudad de Austin (EE. UU.) en 1983

Figura en la antología "Progressions - 100 Years of Jazz" (Legacy / Columbia, 2005) como uno de los guitarristas de jazz más influyentes del siglo XX.

En 2012, se le incluyó en la lista de los 30 mejores iconos brasileños de la guitarra, en la revista Rolling Stone Brasil.

Toninho Horta Moonstone

 1989

Créditos

Acoustic Bass – Steve Rodby

Acoustic Guitar – Pat Metheny

Backing Vocals – Boca Livre

Drums – Danny Gottlieb, Paulo Braga

Electric Bass – Luizão Maia

Electric Bass (fretless) – Mark Egan

Flugelhorn – Randy Brecker

Keyboards – Russell Ferrante

Percussion – Naná Vasconcelos, Robertinho Silva

Piano – Eliane Elias

Shaker – Steve Thornton

Soprano Saxophone – Billy Drewes

Synthesizer – Onaje Allan Gumbs

Tambourine – Armando Marçal

Violin – Rudi Berger

Guitar, Vocals – Toninho Horta

Producer – Ricardo Silveira

Edition Time Life, Serie: 'Músicas Do Brasil'

Toninho Horta Moonstone (Spain 1998)

Listado de Temas:

01 - Bicycle Ride - 04:37 min.

Composición de: Toninho Horta

02 - Eternal Youth - 04:36 min.

Composición de: Toninho Horta

03 - Gershwin - 04:26 min.

Composición de: Toninho Horta

04 - Moonstone - 03:58 min.

Composición de: Cacaso, Toninho Horta

05 - Liana - 05:08 min.

Composición de: Toninho Horta

06 - Yarabela - 04:45 min.

Composición de: Toninho Horta

07 - Francisca - 03:17 min.

Composición de: Toninho Horta

08 - Sun Song - 03:49 min.

Composición de: Toninho Horta

09 - I'll Never Forget - 05:22 min.

Composición de: Toninho Horta

10 - Spirit Land - 05:50 min.

Composición de: Iuri Popoff

10 Temas. Tiempo Total: 00:45:48

flac @ 833 - 254,79 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

AllMusic Review 

by Scott Yanow

A pesar de que hay bastantes músicos invitados en este set del guitarrista y cantante brasileño Toninho Horta, los otros músicos en su mayoría solo agregan colores y sus colaboraciones son un poco frívolas. Horta, cuya interpretación es melódica y bonita y  su canto inquietante, es prácticamente todo el espectáculo. La música es más comercial que en sus lanzamientos más íntimos (con ritmos más extravagantes) pero Horta toca y canta en su habitual estilo atmosférico. Aunque no es del todo esencial, este lanzamiento temprano de Horta será disfrutado por sus fans.

Time Life Edition. Serie: 'Músicas Do Brasil' (Spain, 1998)

"Reissue of the album originally released (Toninho Horta 1989 Moonstone)

Cd released in conjunction with a press publishing. Not to be sold separately"

Formato: CD, Album, Reissue 

País: Spain Fecha:1998 (1989 Orig.)

 Género: Latin, Brasil, Jazz Rock, Samba

https://www.bsnpubs.com/discog.html

Edition Time Life Serie: 'Músicas Do Brasil' (Spain, 1998)

Password

1PocodMusica

https://1fichier.com/?kwi9h0jvwtv5gqq60kit

Read More