Paul Simon. Stranger To Stranger (DluxEdit) 2016

Paul Simon. Stranger To Stranger (DluxEdit) 2016

Grabado en Studio entre 2011 y Abril 2016,

Producido por Paul Simon y Roy Halee, fue publicado  el 3 de junio de 2016 a  través de Concord Records. Simon escribió el material durante un período de varios años, perfeccionándolo y reescribiéndolo a su gusto

     La música en este disco es experimental, haciendo uso de instrumentos hechos a medida por Harry Partch, el compositor, teórico de la música y diseñador de instrumentos con afinaciones microtonales, tales como el Cloud Chamber Bowls (cuenco de cámara de nubes) y los teclados Chromelodeon.

https://music.washington.edu/news/2014/11/20/harry-partch-instrumentarium-takes-residency-uw

https://en.wikipedia.org/wiki/Chromelodeon

    También se incluyen  tres canciones en colaboración con el artista electrónico italiano Clap! Clap!

Intérpretes:

Bobby Allende - tambores de conga

David Broome - chromelodeon

C. J. Camerieri - trompa, cuernos, trompeta

Clap! Clap! - batería electrónica, programación, samplers, sintetizadores

Jack DeJohnette - batería (pistas 9 y 11)

Dean Drummond - marimba de bambú, zoomoozophone (inventado por Dean Drummond)

Dave Eggar - violonchelo

Alan Ferber - trombón

Gil Goldstein - arreglos de cuerdas

The Golden Gate Quartet - coros muestreados

Nelson González - maracas, tres

Wycliffe Gordon - trombón

Jamey Haddad - tambores con escobillas, hadjira y otras percusiones

Paul Halley - órgano de tubos

Carlos Henriquez - bajo acústico, bajo

Katie Kresek - viola

Bakithi Kumalo - bajo, bajo eléctrico

Steve Marion - guitarra slide

Sergio Martínez - palmas, percusión

Bobby McFerrin - coros

Keith Montie - coros

Nico Muhly - celeste, campanas de orquesta, arreglos de trompa y flauta

Vincent Nguini - guitarra eléctrica y acústica

Jim Oblon - caja de ritmos, batería, batería electrónica, percusión

Niño de los Reyes - palmas, percusión

Oscar de los Reyes - palmas, percusión

Marcus Rojas - tuba

Mick Rossi - lira metálica, armonio, rodas

Andy Snitzer - saxofón, coros

Jared Soldiviero - marimba de bambú, marimba arqueada, cuencos de cámara de niebla, canon armónico

Alex Sopp - flauta

Mark Stewart - big boing mbira, trombadoo

Paul Simon - autoarpa, voz, guitarra acústica y eléctrica, guitarra acústica barítono, guitarra de 12 cuerdas, armónica bajo, celesta, chromelodeon, reloj, lira metálica, gopichand, armonio, mbira, percusión

Listado de Temas:

1 The Werewolf 3:25

Celesta - Nico Muhly

Batería electrónica, sintetizador, Loops - Beats By Clap! Clap!

Órgano de tubos - Paul Halley

Percusión [TrombaDoo], Mbira [Big Boing] - Mark Stewart

Percusión, batería [Gopichand], coros - Paul Simon

Percusión, batería electrónica - Jim Oblon

Percusión, palmadas, chasquidos de dedos - Nino De Los Reyes, Oscar De Los Reyes, Sergio Martínez

Hadjira - Jamey Haddad

Saxo - Andy Snitzer

Guitarra Slide - Steve Marion

Trombón - Alan Ferber

Trompeta - C. J. Camerieri

Tuba - Marcus Rojas

2 Wristband 3:17

Coros - Keith Montie, Paul Simon

Bajo - Carlos Henriquez

Batería electrónica, sintetizador, sampler ¡Beats By  Clap! Clap!

Percusión, Palmas - Jamey Haddad, Nino De Los Reyes, Oscar De Los Reyes, Sergio Martínez

Saxo, coros - Andy Snitzer

Trompeta - C. J. Camerieri

3 The Clock 1:02

Guitarra Acústica, Mbira, Clock – Paul Simon

4 Street Angel 2:08

Coros Sampleados - The Golden Gate Quartet

Capana de Orquesta - Nico Muhly

Congas - Bobby Allende

Batería - Jim Oblon

Batería electrónica - Beats By Clap! Clap!

Lira metálica, Percusión - Paul Simon

5 Stranger To Stranger 4:33

Batería - Jim Oblon

Guitarra eléctrica [Hi String] - Paul Simon

Guitarra eléctrica y acústica - Vincent Nguini

Flauta - Alex Sopp

Viento - C. J. Camerieri

Intérprete de Baile flamenco - Nino De Los Reyes

6 In A Parade 2:19

Batería, caja de ritmos, percusión - Jim Oblon

7 Proof Of Love 5:44

Guitarra acústica - Vincent Nguini

Celesta, Capana de Orquesta, Arreglos de metal y Flautas - Nico Muhly

Guitarra eléctrica, Guitarra acústica de doce cuerdas, Celesta - Paul Simon

Flauta - Alex Sopp

Armonio - Mick Rossi

Metales - C. J. Camerieri

Percusión - Sergio Martínez

Percusión con escobillas - Jamey Haddad

Intérprete de Baile flamenco - Nino De Los Reyes

Trombón - Wycliffe Gordon

8 In The Garden Of Edie 1:48

Guitarra acústica, guitarra eléctrica de doce cuerdas, celesta, armonio, teclados Chromelodeon, percusión - Paul Simon

9 The Riverbank 4:09

Bajo acústico - Carlos Henriquez

Bajo eléctrico - Bakithi Kumalo

Arreglos de cuerda - Gil Goldstein

Violonchelo - Dave Eggar

Batería [Drumkit] - Jack DeJohnette

Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Armónica de bajo, Lira metálica - Paul Simon

Percusión de Bambú, Marimba - Dean Drummond, Jared Soldiviero

Percusión, Palmas - Jamey Haddad, Nino De Los Reyes, Oscar De Los Reyes, Sergio Martínez

Viola - Katie Kresek

10 Cool Papa Bell 4:02

Guitarra acústica barítono, armónica bajo, percusión, teclados Chromelodeon - Paul Simon

Arreglos de cuerda - Nico Muhly

Bajo - Bakithi Kumalo

Batería - Jim Oblon

Guitarra eléctrica - Vincent Nguini

Mbira [Big Boing] - Mark Stewart

Percusión - Sergio Martínez

Intérprete de Baile flamenco - Nino De Los Reyes

Tres, Maracas - Nelson González

Trompeta, corno francés - C. J. Camerieri

Tuba - Marcus Rojas

11 Insomniac’s Lullaby 4:33

Guitarra acústica y eléctrica, Autoharp - Paul Simon

Coros - Bobby McFerrin

Celesta, Campana de Orquesta - Nico Muhly

Batería [Drum Kit] - Jack DeJohnette

Flauta - Alex Sopp

Teclados Chromelodeon - David Broome

Teclados Rhodes, Lira Metálica, Armonio - Mick Rossi

Intérprete de Cuencos de cámara de nubes, Marimba [Con reverencia], Voz Canon armónico - Jared Soldiviero

Zoomoozophone - Dean Drummond

Bonus Tracks at Deluxe edition

 12 - Horace And Pete - 02:30 min.

 13 - Duncan (Live from A Prairie Home Companion February 2016) - 04:43 min.

 14 - Wristband (Live from A Prairie Home Companion) - 03:26 min.

 15 - Guitar Piece 3 - 01:08 min.

 16 - New York Is My Home (feat. Dion) - 04:30 min.

Dion DiMucci, Mike Aquilina, Scott Kempner

16 Temas - Tiempo Total: 00:53:24

flac @ 1031 - 319,52 MB

Rippeado Por: Freak37

Sello: Concord Records – 0888072397804

Publicado en Europa el 3 de Junio de 2016

Formato: CD, Album

Género: Rock, Pop, Folk, World, & Country

Estilo: Folk Rock

Duración

36:50 (edición estándar)

53: 24 (edición deluxe) 

Dirección de arte, diseño - Geoff Gans

Portada - Chuck Close

Ingeniero de sonido - Andy Smith

Laca cortada por - Ray Janos

Notas de contraportada - Paul Simon

Letra y Música de Paul Simon

Master, Greg Calbi

Mezclado por Roy Halee

Fotografía de Kerry Ryan McFate

Producción Paul Simon, Roy Halee

Supervisión del proyecto para OK Management - Cindy Osborne, Dani Barnard

Paul Simon’s New Album ‘Stranger To Stranger’

April 07, 2016, 8:59 Am

Set For Release June 3rd

El poeta de Nueva York es tan irónicamente divertido

y musicalmente inventivo como siempre

en su decimotercer Lp en solitario 

por Will Hermes, June 7, 2016

https://www.paulsimon.com/news/paul-simons-new-album-stranger-stranger-set-release-june-3rd/

   Paul Simon lanzará Stranger to Stranger, su decimotercer álbum en solitario, el 3 de junio a través de Concord Records. Lleno de texturas emocionantes e imaginativas, el disco evoca un nuevo contexto vivo y vital para el virtuosismo bien establecido de Simon como cantante y compositor. El álbum, el primero desde el aclamado So Beautiful or So What de 2011, lleva al oyente a un nuevo y valiente mundo musical donde las expectativas se desafían y superan, como lo hiciera hace treinta años con otra obra maestra, Graceland. Escuche el primer sencillo del álbum, "Wristband".

   Producida por Simon y su socio musical de toda la vida, Roy Halee, el espíritu sonoro aventurero de Stranger to Stranger es muy claro desde las dos primeras canciones de humor negro, "The Werewolf" y "Wristband".

   “Se trata de lograr que escuches algo de una manera nueva. Se trata de hacer música que suene antigua y nueva al mismo tiempo; música con un sentido de misterio”, explica Simon sobre la experimentación de Halee y suya en el álbum.

   La primera canción escrita para el álbum, "Insomniac’s Lullaby", llevó a Simon a las posibilidades musicales sugeridas por primera vez por Harry Partch, el compositor y teórico estadounidense del siglo XX, que creó instrumentos personalizados con afinaciones microtonales. Para capturar los sonidos de los instrumentos inusuales de Partch, (como el Cloud-Chamber Bowls y Chromelodeon) Simon llevó su equipo al laboratorio de la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey, donde se estaba curando la colección original de instrumentos de Harry Partch.

   Una sesión experimental con el percusionista de la banda de Simon y un grupo de músicos de flamenco proporcionó la premisa rítmica inicial de Stranger to Stranger, e inspiró los ritmos que fueron la base de cuatro canciones del álbum: “The Riverbank”, “The Werewolf”, “Wristband” y“Stranger to Stranger”.

   El collage de sonido de Stranger to Stranger también incluye al artista italiano de música electrónica de baile Clap! Clap!, cuyo álbum Tayi Bebba, que combina grabaciones africanas de campo, y EDM, admira Simon. El sonido de Clap! Clap! se puede escuchar en tres pistas: "The Werewolf", "Wristband" y "Street Angel".

   “El sonido es el tema de este álbum tanto como se trata de los temas de las canciones individuales. Si la gente entiende eso, estaré encantado”, explica Simon, “la canción adecuada en el momento adecuado puede vivir durante generaciones. Un sonido hermoso, bueno, eso es para siempre".

   Stranger to Stranger de Paul Simon estará disponible en una variedad de formatos, incluida la edición estándar de 11 pistas, una edición especial de lujo de 16 pistas (5 pistas extra) y una edición en vinilo de 180 gramos.

Paul Simon - Stranger To Stranger

   Paul Simon sigue inquieto después de todos estos años, como demuestra en su excelente nuevo álbum, 'Stranger to Stranger'.

http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/paul-simon-stranger-to-stranger-20160607

Myrna Suarez

   Algunas imágenes recurrentes en el nuevo LP de Paul Simon: hospitales; insomnio; el cielo y el más allá; disturbios y saqueos; un personaje llamado Street Angel; Lobos; amor; Dios. Solo algunas cosas en la cabeza de un neoyorquino de 74 años, convertidas casualmente en arte con esa voz sabia, de niño de coro y de todo el mundo. Incluso el discurso de Simon sobre la palabra "hijo de puta", sobre el irresistible "Cool Papa Bell", se siente casi talmúdico. "Creo que sí la palabra es fea, de todos modos Feo tiene un caso que defender", canta, bonito como un hijo de puta.

   Eso no es ni siquiera la parte más divertida de Stranger to Stranger, un disco que reúne a casi toda la lengua vernácula acumulada del hombre con aparente naturalidad: la gente amable de Simon y Garfunkel; el sabor gospel de There Goes Rhymin 'Simon; el Afropop de Graceland que se filtra; los fuegos artificiales de samba de El ritmo de los santos; el flip ping de muestra vintage de So Beautiful or So What de 2011. Su último continúa en la misma línea; es un récord tan atractivo, inmaculadamente producido, jocoso e inestable como cualquier otro que haya hecho. Su sofisticado sentido del ritmo, siempre su arma secreta, incluso como folkie, está en plena vigencia aquí, con ritmos del músico electrónico afroófilo italiano Cristiano Crisci (también conocido como Clap! Clap!) Y su propio fraseo vocal variado y sutil.

   Stranger sale directamente de la puerta de "The Werewolf", un cuento sobre un medio occidental cuya esposa lo mata con un cuchillo de sushi, luego compra bienes raíces celestiales, o tal vez purgatorias. "La mayoría de los obituarios son reseñas mixtas", señala Simon, "Wristband" es una narración caprichosa similar que se convierte en algo más oscuro. Comienza con una divertida representación de un músico excluido de su propio programa. De repente, el título se convierte en una metáfora de la guerra de clases: "Los disturbios comenzaron lentamente", canta Simon con seriedad, "con los sin techo y los humildes". No hay una resolución barata entre los dos elementos; simplemente se sientan allí, disonancia cognitiva sobre latón boogaloo y una línea de bajo acústico funky.

   Como en la mayoría de sus grabaciones, Simon explora un nuevo territorio musical junto con lo familiar. Además de los ritmos terrenales de Clap! Clap! Se basan en los sonidos del compositor de vanguardia iconoclasta Harry Partch. En el tema final, "Insomniac's Lullaby", cuencos de cámara de niebla, chromelodeon, zoomoozophone y marimba inclinada pululan como hormigas carpinteras cósmicas bajo la guitarra acústica y la voz de Simon, mientras canta sobre estar solo en la cama con sus miedos. "Con el tiempo, todos nos quedaremos dormidos", concluye Simon. Cierto, por supuesto, tanto en el sentido inmediato como en el existencial. Es un destello de gracia del infinito, de un hombre que parece no tener prisa por llegar allí.

   Stranger to Stranger es el decimotercer álbum de estudio en solitario del cantante y compositor de folk rock estadounidense Paul Simon

https://en.wikipedia.org/wiki/Stranger_to_Stranger

   Stranger to Stranger,  su primer lanzamiento en más de cinco años, recibió una gran aclamación de la crítica. Representó el debut más alto de Simon en el Billboard 200, en el número tres, y alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido.

   Simon comenzó a escribir material nuevo poco después de lanzar su duodécimo álbum de estudio, So Beautiful or So What, en abril de 2011. Simon colabora con el artista italiano de música electrónica de baile Clap! Clap! en tres canciones: "The Werewolf", "Street Angel" y "Wristband". Simon le fue presentado por su hijo, Adrian, quien era fan de su trabajo. Los dos se conocieron en julio de 2011 cuando Simon estaba de gira con So Beautiful or So What en Milán, Italia. Trabajaron juntos por correo electrónico durante el transcurso de la realización del álbum. Simon también trabajó con su viejo amigo Roy Halee, quien figura como coproductor del álbum. Halee, que se había jubilado años antes, fue contratado principalmente para asesorar sobre cómo crear un eco natural. No estaba familiarizado con Pro Tools, por lo que Simon lo ayudó con él. "Siempre me gustó trabajar con él más que con nadie", señaló Simon.

Composición

   Andy Greene de Rolling Stone apodó a Stranger to Stranger como un "álbum experimental cargado de eco y ritmo, que fusiona ritmos electrónicos con instrumentos de viento de madera africanos, tambores peruanos, un cuarteto de música gospel, trompetas y sintetizadores", hizo instrumentos, como Cloud-Chamber Bowls y Chromelodeon, que fueron creados por el teórico de la música Harry Partch a mediados del siglo XX. Simon trasladó brevemente las sesiones a la Universidad Estatal de Montclair, donde se almacenaban los instrumentos, en 2013 para emplearlos en el álbum. "Parch dijo que había 43 tonos en una octava y no 12", comentó Simon en Rolling Stone. "Tenía un enfoque totalmente diferente de lo que es la música y tuvo que construir sus propios instrumentos para poder componer en una escala microtonal. Ese pensamiento microtonal impregna este álbum".

   "The Werewolf" se centra en un hombre lobo, también un ángel de la muerte, que busca víctimas. Los orígenes de la canción provienen de que Simon y su banda experimentaron con ralentizar el tempo de una grabación que hicieron del instrumento de percusión peruano Cajón, el instrumento indio gopichand y aplausos. "Wristband" crea una narrativa en torno a un músico de rock que no puede entrar en su propio concierto porque carece de la pulsera necesaria. "The Riverbank" se inspiró en un maestro que Simon conocía personalmente y que fue asesinado en el tiroteo de la Escuela Primaria Sandy Hook en diciembre de 2012. También tiene sus raíces en una visita que Simon hizo a los veteranos heridos en el Hospital Walter Reed. "Proof of Love" e "In the Garden of Edie", son un tributo a la esposa de Simon, la música Edie Brickell. El álbum también tiene continuidad, con personajes que reaparecen en las canciones. "La idea de terminar una canción y que el personaje aparezca en otra me atrae. No veo por qué los personajes no deberían aparecer más de una vez", dijo Simon. Los temas instrumentales "The Clock" e "In the Garden of Edie" funcionan como interludios, diseñados para dar "espacio" a los oyentes. Las dos pistas se compusieron originalmente para la obra Prodigal Son de John Patrick Shanley, aunque no se usaron.

   Stranger to Stranger se anunció por primera vez cuando Simon anunció las fechas de su gira en febrero de 2016. Se anunció oficialmente con el sencillo principal "Wristband", estrenado online el 7 de abril de 2016. La portada del álbum fue tomada de un retrato de Simon pintado por el artista Chuck Close.

   El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, vendiendo 19,218 copias en su primera semana. A la edad de 74 años y ocho meses, Paul Simon es el solista masculino de mayor edad en llegar al número uno en el Reino Unido. Es su primer álbum de estudio número uno desde The Rhythm of the Saints (1990). En los Estados Unidos, Stranger to Stranger debutó en el número tres en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 68,000 unidades. El álbum fue el álbum más vendido de la semana en base a las ventas de álbumes puros (67.000 copias). Es el álbum con las listas de éxitos más altos de Simon en más de 29 años, desde Graceland (1986).

   Stranger to Stranger recibió elogios generalizados de la crítica. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 85, según 25 reseñas. En Rolling Stone, Will Hermes dijo que era "un disco tan atractivo, inmaculadamente producido, jocoso e inquietante como cualquier otro que haya hecho", mientras que Jon Dennis de The Guardian encontró el álbum "tan gratificante como cualquier cosa" que Simon había grabado antes, mostrando un "persecución tenaz de nuevos sonidos". Jonathan Bernstein de Entertainment Weekly llamó Stranger to Stranger "una de sus colecciones más atrevidas hasta la fecha", un álbum "rebosante de conceptos y sonidos que empujan los límites musicales de Simon más allá que nunca". Randy Lewis, de Los Angeles Times, creía que el disco era "música pop en su forma más ingeniosa y relevante, un sentimiento de un representante septuagenario de la vieja guardia del rock que podría decirse que es tan potente como cualquier cosa de artistas aparentemente más urbanos de un tercio de su edad". Andy Gill de The Independent la aclamó como la "mejor colección de Simon en varios años", y Steve Smith en The Boston Globe la consideró su "colección más rica y atractiva desde Graceland (1986)". Dan Weiss quedó algo menos impresionado en Spin, lamentando la "novedad electrónica" de la música, que dijo "hacen que todo se sienta más tonto de lo que es, lo cual no es algo inherentemente malo, aunque tampoco logran entrar en un ritmo, que sí lo es".

EsBienRaroDeLujo

https://1fichier.com/?2ut9wd4gbqn6zgbjy9pm

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Wynton Marsalis. The Marciac Suite, Blue Interlude, He and She

Wynton Marsalis Septet - The Marciac Suite. 1999

 

Recording Date February 1, 1999 - February 2, 1999
At
Masonic Grand Lodge, NY
TMF Studios, NY

Genre Jazz
Styles Post-Bop, Jazz Instrument, Straight-Ahead Jazz, Trumpet Jazz




Créditos

Alto Saxophone – Wessell "Warmdaddy" Anderson
Bass – Rodney Whitaker
Drums – Herlin Riley
Percussion – Roland Guerrero (track: 6)
Piano – Cyrus Chestnut (tracks: 2, 6, 10, 11), Eric Lewis (tracks: 3, 5, 8, 9),

Farid Barron (tracks: 1, 4, 12, 13), Marthaniel Roberts (track: 7)
Soprano & Tenor Saxophone, Bass Clarinet – Victor Goines
Trombone – Wycliffe Gordon
Trumpet – Wynton Marsalis

Producer – Delfeayo Marsalis
Written By Wynton Marsalis

Listado de temas:

 01 - Loose Duck - 07:17 min.

Piano – Farid Barron

 02 - The Big Top - 04:39 min.

Piano – Cyrus Chestnut

 03 - Jean-louis Is Everywhere - 04:57 min.

Piano – Eric Lewis 

 04 - Mademoiselle O'gascony - 06:04 min.

Piano – Farid Barron

 05 - Armagnac Dreams - 06:05 min.

Piano – Eric Lewis 

 06 - Marciac Fun - 05:20 min.

Percussion – Roland Guerrero

Piano – Cyrus Chestnut

 07 - For My Kids At The College Of Marciac - 04:03 min.

Piano – Marthaniel Roberts

 08 - Marciac Moon - 09:27 min.

Piano – Eric Lewis 

 09 - D'artagnan - 04:47 min.

Piano – Eric Lewis 

 10 - Guy Lafitte - 04:07 min.

Piano – Cyrus Chestnut

 11 - B Is For Boussaget (And Bass) - 03:58 min.

Piano – Cyrus Chestnut

 12 - In The House Of Laberriere - 05:53 min.

Piano – Farid Barron

 13 - Sunflowers - 09:59 min.
Piano – Farid Barron

13 Temas - Tiempo Total: 01:16:36
flac @ 915 - 444,31 MB
Posted By: Paprica
| Date: 16 Oct 2010 12:54:06 |





Reseñas:

"Como músico y compositor, podría decirse que Wynton Marsalis es considerado en todo el mundo como la realeza del jazz. Sin embargo, en ningún lugar (junto a su Nueva Orleans natal), es venerado más adorablemente que en el pueblo de Marciac, Francia. El trompetista regresa aquí cada verano para actuar, enseñar y vivir entre la gente que celebra su grandeza con homenajes como una estatua de bronce de tamaño natural a su semejanza. Marsalis se corresponde aquí con la épica de jazz de 13 partes, LA SUITE DE MARCIAC.

La SUITE tiene un alcance gigantesco. Los movimientos individuales, a través de la textura, el ritmo y la expresión dramática, pintan un cuadro de la aldea francesa que ha sido sede de un renombrado festival de jazz durante dos décadas. Marsalis expresa la alegría de actuar ("The Big Top"), la animosa gente local ("Marciac Fun"), y los individuos particulares que hacen posible que el jazz florezca aquí ("Jean-Louis Is Everywhere", "Guy Lafitte"). La actuación del septeto es magnífica, logrando la difícil epopeya de Marsalis con una precisión y expresión asombrosas. Como final, Wynton Marsalis nos deja una imagen musical de la belleza natural que espera a todos los que lleguen a Marciac: vastos campos de 'Girasoles'"

“As a musician and composer, it could be said that Wynton Marsalis is regarded the world over as jazz royalty. Nowhere, however (next to his native New Orleans), is he revered more adoringly than the village of Marciac, France. The trumpeter returns here each summer to perform, teach, and live among the people who celebrate his greatness with such tributes as a life-sized bronze statue in his likeness. Marsalis reciprocates here with the 13-part jazz epic THE MARCIAC SUITE.

The SUITE is gargantuan in scope. The individual movements, through texture, rhythm, and dramatic expression, paint a picture of the French hamlet that has hosted a renowned jazz festival for two decades. Marsalis expresses the joy of performing ("The Big Top"), the spirited local people ("Marciac Fun"), and the particular individuals who make it possible for jazz to flourish here ("Jean-Louis Is Everywhere," "Guy Lafitte"). The septet's performance is superb, pulling off Marsalis's difficult epic with stunning accuracy and expression. As a finale, Wynton Marsalis leaves us with a musical image of the natural beauty that awaits all who arrive at Marciac: vast fields of 'Sunflowers'"

AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Es la octava entrega de la exhaustiva serie de lanzamientos de Marsalis en 1999. Este disco se ofreció originalmente como un regalo por correo sólo si se compraban los siete anteriores, y no apareció en las tiendas por sí solo hasta el año 2000. Fue un extraño plan de marketing, que innecesariamente silenció la fanfarria por el artísticamente más exitoso de los trabajos originales de Marsalis en su serie de 1999. Marciac, una pequeña ciudad de Francia, alberga un festival de jazz de renombre internacional e incluso erigió una estatua de Marsalis, lo que movió al compositor y trompetista a concebir esta suite de 76 minutos para su alineación de septeto favorita. Para el personal, Marsalis se basa en su estable habitual, Wycliffe Gordon (trombón), Wessell Anderson (saxo alto), Victor Goines (saxos tenor y soprano, clarinete bajo), Rodney Whitaker (bajo), Herlin Riley (batería), Roland Guerrero (percusión) además de un equipo de pianistas, con su propia trompeta fluida sin esfuerzo volviendo al estilo neo-bop de sus primeras grabaciones. No hay pretensiones programáticas ("Big Train") no hay pronunciamientos sobre la esclavitud ("Blood on the Fields"), no hay homenajes abiertos a Ellington, Monk o Morton: sólo Marsalis sonando mayormente feliz, boyante, y, en los retratos musicales de sus amigos, incluso de corazón cálido, disfrutando enormemente como compositor. La atmósfera soleada se establece rápidamente en el primer número de swing suelto, "Loose Duck", y aunque la música es a menudo difícil, abarcando las 12 teclas, los músicos parecen escalar los obstáculos sin un cuidado audible. Lo mejor de todo es el final, "Girasoles", un largo y despreocupado número de palmadas con una alegre línea de bajo repetida. Si todo el "Swinging Into the 21st series" de Marsalis puede ser considerado como una comida de ocho platos, este sería el sabroso postre.

Wynton Marsalis Septet, Blue Interlude. 1992

Digitally recorded onto the Sony PCM 3324 Digital Recorder

at BMG Studios, NY. Mixed onto the Sony PCM 1630

2 Track Digital System at Sony Music Studio Operations, NY.

Mastered at Sony Music Studio Operations, NY.

Formación:

Wynton Marsalis – trompeta

Reginald Veal – bajo

Herlin Riley – batería

Marcus Roberts – piano

Wessel Anderson – saxo alto

Todd Williams – saxo tenor, saxo soprano, clarinete

Wycliffe Gordon – trombón

Listado de Temas: 

 01 - Brother Veal - 03:24 min.

Written-By – W. Marsalis

 02 - Monologue For Sugar Cane And Sweetie Pie - 05:56 min.

Piano, Voice [Spoken Word] – Wynton Marsalis

 03 - Blue Interlude (The Bittersweet Saga Of Sugar Cane And Sweetie Pie) - 37:14 min.

Written-By – W. Marsalis

 04 - And The Band Played On - 05:23 min.

Written-By – W. Gordon

05 - The Jubilee Suite - 12:20

5a I. Day To Day

5b II. Running And Rambling

5c III. Grace

Written-By – T. Williams

 06 - Sometimes It Goes Like That - 07:12 min.

Written-By – W. Marsalis

6 Temas - Tiempo Total: 01:11:29

flac @ 700 - 362,79 MB

Posted By: Ruskaval

| Date: 24 Feb 2011 16:56:49 |

Wynton Marsalis Septet ‎– Blue Interlude

Sello: Sony ‎– SRCS 5907

Formato: CD, Album 

País: Japan

Fecha: 25 Jun 1992

Género: Jazz Estilo: Bop

Art Direction – Josephine DiDonato

Engineer [BMG Engineer] – Sandy Palmer

Engineer [Recording Engineer] – Mark Wilder

Executive-Producer – Dr. George Butler

Liner Notes – Stanley Crouch

Management [Exclusive Personal And Financial Management] – AMG International

Photography By – Ken Nahoum

Producer – Steve Epstein

Technician [Technical Director] – Tim Geelan

Recorded At – BMG Studios, NY

Mixed At – Sony Music Studio Operations

Mastered At – Sony Music Studio Operations

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Wynton Marsalis ya se había liberado de las restricciones de las primeras influencias en su forma de tocar, y demostró que podía escribir piezas conceptuales extensas, en su primera obra maestra, The Majesty of the Blues, en el momento de este lanzamiento de 1992. Este Interludio Azul aún representaba un salto cuántico para el compositor y trompetista de rápida evolución. Al igual que el Maestro que se había convertido en su mayor inspiración, Ellington, Marsalis estaba escribiendo con todo su septeto en mente en este momento, prefigurando el esfuerzo épico de Blood on the Fields, donde el tema del título, de casi 40 minutos de duración, abarca desde jazz tradicional de Nueva Orleans, hasta bop y más allá, pasando por el gutbucket blues y las Ellingtonianas, sin perder nunca su hilo conductor. 

Con Wynton Marsalis, la exuberancia, la energía y el alto nivel musical nunca es un problema, pero la longitud puede serlo. Este puede ser uno de los mejores sets de tamaño medio del trompetista, en septeto, con el pianista Marcus Roberts, el trombonista Wycliffe Gordon, el bajista Reginald Veal y el baterista Herlin Riley, así como los saxofonistas Wessell Anderson y Todd Williams, quien aporta una composición seria, "The Jubilee Suite".  También es mérito de Marsalis el permitir una sólida interacción de grupo y mucho espacio para que sus compañeros no sólo se muestren en los temas, sino que también incluyan sus propias obras en el repertorio.

Wynton Marsalis, He And She. 2009 

Grabación efectuada los días 24 y 25 de Augosto de 2007

en los Legacy Recording Studios, New York City, NY

Publicado el día 24 de Marzo de 2009

Formación:

Wynton Marsalis (trpmpeta)

Walter Blanding (saxos soprano y tenor)

Dan Nimmer (piano)

Carlos Henríquez (contrabajo)

Ali Muhammed Jackson (batería)

Listado de Temas (todos compuestos por Wynton Marsalis):

 01 - Poem - 00:12 min.

 02 - School Boy - 06:49 min.

 03 - Poem - 00:27 min.

 04 - The Sun And The Moon - 06:31 min.

 05 - Poem - 00:10 min.

 06 - Sassy - 05:17 min.

 07 - Poem - 00:17 min.

 08 - Fears - 03:32 min.

 09 - Poem - 00:16 min.

 10 - The Razor Rim - 12:05 min.

 11 - Poem - 01:01 min.

 12 - Zero - 02:18 min.

 13 - Poem - 00:36 min.

 14 - First Crush - 01:52 min.

 15 - First Slow Dance - 04:38 min.

 16 - First Kiss - 03:21 min.

 17 - First Time - 04:47 min.

 18 - Poem - 01:06 min.

 19 - Girls! - 05:47 min.

 20 - Poem - 00:59 min.

 21 - A Train, A Banjo, And A Chicken Wing - 08:13 min.

 22 - He And She - 05:01 min.

22 Temas - Tiempo Total: 01:15:15

flac @ 583 - 471,47 MB

Reseñas:

Sello: Blue Note ‎– 50999 5 10331 2 5 Formato: CD, Album

País: Europe Publicado: 2009

Género: Jazz - Styles Mainstream Jazz, Neo-Bop, Jazz Instrument, Trumpet Jazz

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Wynton Marsalis, siempre protagonista y explorador, trae su amor por la palabra hablada y las relaciones adolescentes de la persuasión masculina y femenina a lo largo de este "He and She", una colección de piezas instrumentales de jazz mainstream con poesía como preludio. Inspirado por el tono de la épica "Evolución of the Blue Song" de Jon Hendricks, Marsalis usa ecuaciones matemáticas (el sol y la luna junto con el afecto incipiente de la juventud, para enmarcar su música) principalmente valses de jazz, en conclusiones temáticas basadas en "llevarse bien" y el por qué de que los géneros piensen de manera diferente. El nuevo pianista Dan Nimmer es una adición bienvenida al quinteto, el baterista Ali Jackson realmente brilla y el confiable saxofonista Walter Blanding afirma sus crecientes poderes. A pesar de que el concepto de estas grabaciones es algo estático y la música predecible de acuerdo con los preceptos anteriores del trompetista y compositor, hay mucho que escuchar y disfrutar, incluso de un poco de salirse del hard bop a la zona de confort post-bop en la que Marsalis ha estado estancado durante más de dos décadas. "School Boy" revierte al antiguo sonido infundido que el trompetista ocasionalmente toca, "Fears" es en realidad una pieza de con base en lo free, impulsada por el bajo de Carlos Henríquez, "Zero" flota con las alas de los pájaros y "A Train, a Banjo and a Chicken Wing" es un típico  bluesy de Nueva Orleans, melancólico y lento, tomado en veredas cuidadosamente calculadas, sin pasos de gigante. De los valses, "The Sun and the Moon" es evocador a través del tintineante piano de Nimmer con trompeta  a sordina y saxo tenor, "Sassy" presenta las técnicas de parada y arranque que Marsalis siempre ha favorecido con el tenor de Blanding transformándose en un furioso saxo soprano, y "Girls" es tan bonita e inocente como era de esperar. Hay una suite de cuatro partes dedicada a las primicias autobiográficas escolares, con "First Crush" un  casi bolero con  distinta dinámica fluida; "First Slow Dance" una melodía fundente e inocente analizada por Nimmer, "First Kiss" un contrapunto tangente y "First Time", un tango definitivo que ancla dispersas, vertiginosas y complejas oleadas de emocionalismo expansivo. Cada poema cuenta su propia historia de especulación juvenil, dudas sobre sí mismo y sobre la auto realización, mientras escuchas a Marsalis hablar sobre conexiones divertidas, "montar al aire libre", "todo y nada", la locura de la mente incomprendida en el desarrollo de una joven y la variación de las ecuaciones del "uno más uno es igual a dos, tres (tú, yo y nosotros somos tres) y nada". En este regreso a tiempos más simples y a la belleza infantil de la juventud con los ojos abiertos, Marsalis ha tocado la fibra sensible con tempos incómodos y preciosos, de manera que los adultos puedan apreciar.

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Sumarísimo - Tres En Uno

Sumarísimo

Sonaba el organillo cuando comenzaron a hablarse, a iniciativa de ella, después de soportar largo rato a Diego rondando a su grupo de amigas. Consuelo se acerca en diagonal desde la paraeta de roscas de Santa Clara, y le susurra un "¿Quieres uno? ¡Mirar, sí que me miras! Pero ¿sabes bailar?" tan bajito, que Diego tuvo que agacharse ante el zumbido de los tejos al pasar. Se impuso el imperativo biológico cuando apenas comenzaban a distinguirse y, cuatro años después eran cinco, no sólo ella, en el cuarto de corrala de Don Teodoro, entre  alborotos, bullillas, broncas y partos de la Señá Nati.

Durante el racionamiento, Diego salía a convertir cualquier cosa en comida. Con él llegaron las longanizas de las que daba cuenta Santiago, el calagurritano. Resultó ser el último trapicheo de Diego, costó su "detención" en los aledaños de la Plaza de España; ley de fugas, sin Magistrado, acabó derrumbado junto a los muy cañí adoquines, la piel como colador, guiñapo a los pies del escaparate de "La Nueva Peletería", entre afiladas esquirlas de la luna.

En el mismo lote, Santiago fusilado, Consuelo ante consejo de guerra. Acusación,  colaboración necesaria en célula comunista. Sentencia, pena de muerte, ejecución . . . 20 años pendiente de revisión, pateando patios de penales de alta seguridad. Dos décadas sin "descanso ni alivio de la pena que aflige y oprime el ánimo".

Daños colaterales: tres hijos se crían con sus tías, sin madre ni padre, ni can que les ladre, aunque esto viene siendo otrta historia.

Lista  de escucha recomendada: TresEnUno Wycliffe Gordon

Wycliffe Gordon

https://jazztimes.com/archives/wycliffe-gordon/

jazztimes.com By GREG ROBINSON

Como acompañante destacado de Wynton Marsalis, el trombonista Wycliffe "Piña" Gordon acumuló una buena reputación internacional, basada en su estilo de swinging efusivo y su maestría moderna inigualable del émbolo de muda. Ahora, Gordon ha llegado como líder hábil y seguro de sí mismo.

Su grabación más reciente, The Search (Nagel-Heyer), muestra sus considerables habilidades de arreglo usando varios instrumentos de banda pequeña. Participan los saxofonistas Victor Goines, Walter Blanding Jr. y Ted Nash; los trombonistas Ron Westray -con quien Gordon grabó la excelente Bone Structure (Atlantic)- Delfeayo Marsalis, Jen Krupa, Dave Gibson y Roger Floreska; y el trompetista Marcus Printup. La sección rítmica está compuesta por el pianista Eric Reed, el bajista Rodney Whitaker y Herlin Riley o Winard Harper a la batería.

Gordon nació el 29 de mayo de 1967 en Waynesboro, Georgia. Vivió allí hasta los 10 años, cuando su familia se mudó a Augusta, donde, según él, "tuvieron lugar la mayor parte de mis años de formación". Tiene cinco hermanos que fueron músicos en un momento u otro; se interesó por el trombón cuando su hermano mayor Lucius trajo uno a casa durante la secundaria. Su padre tenía formación como pianista clásico, pero en su casa escuchaban principalmente blues. Parte de su primera experiencia como músico se produjo en la iglesia de la familia, y una de sus hermanas es pianista profesional de la iglesia.

Wycliffe en 2008

By Hreinn Gudlaugsson - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37230797

A los 13 años, asistía a la Escuela Secundaria de Sego en Augusta, Georgia, donde el director de su banda era el trombonista Don Milford. Gordon se graduó en 1984 en la Butler High School de Augusta. Actuó en la ciudad de Nueva York como parte de la McDonald's High School All-American Band. Luego estudió música en Florida A&M, donde tocó en la marching band.

Después de que Marsalis lo descubriera en febrero de 1987 en la A&M University en Tallahassee, Florida, donde Gordon era estudiante, se unió al sexteto del trompetista el 6 de junio de 1989, en Charleston, Carolina del Sur. Al principio, "no tuve la oportunidad de tocar mucho", recuerda Gordon, "porque todavía no había música escrita para mí, el séptimo miembro de la banda. Pero necesitaba ese tiempo para reunir mis cosas, porque las oía tocar, y era completamente salvaje. Tuve que volver a lo básico y fundamental durante ese período".

Wycliffe Gordon performing with Aarhus Jazz Orchestra 2018

Date 24 September 2018

Author Hreinn Gudlaugsson

Source Own work

En 1991, Gordon notó que sus dientes se estaban moviendo y consultó a un dentista. Lo que siguió fue una prueba de ortodoncia de tres años y medio que puso a prueba su determinación. "Quería tomar unos alicates y arrancármelos de la boca", dice Gordon sobre sus brackets, "eso fue cuando Wynton estaba haciendo la música de "In This House, On This Morning". Sorprendentemente, Gordon fue capaz de construir y mantener su reputación como trombonista estrella con Marsalis, a pesar de su discapacidad temporal.

 pero en 2010 se aventuró más allá del swing y ha experimentado con nuevos instrumentos. El ejemplo más evidente podría ser su álbum "The Search", donde toca el didgeridoo y versiones de temas de Thelonious Monk. 

En 1995, Gordon arregló y orquestó el tema de la canción de NPR All Things Considered.El arreglo y la orquestación de Gordon es la tercera versión de la melodía compuesta en 1971 por Donald Joseph Voegeli (1920-2009).

Recientemente ha ganado popularidad en todo el mundo, apareciendo en Generations In Jazz 2016 y 2017, de Australia del Sur, tocando junto a artistas como James Morrison, Jazzmeia Horn, Gordon Goodwin y Ross Irwin, entre otros. Durante más de una década, también ha trabajado con el artista visual y educador Ligel Lambert en numerosos proyectos de colaboración.

Los álbumes en solitario de Gordon han adoptado una variedad de estilos de jazz, pero tiene en cuenta especialmente los estilos de los grandes trombonistas de la era del swing de antes de J.J. Johnson. "Lo que me absorbió fue el jazz de Nueva Orleans", explica, "el segundo año después de que empecé a tocar, falleció una tía abuela. Entre algunas cosas que se le dieron a la familia, había una colección de cinco discos de música jazz. De todas las cosas que escuché, me gustó mucho el <Hot Seven> de Louis Armstrong".

"Cuando me preguntan: "¿Quién es mi trombonista favorito? "Porque todos ellos, lo que tenían que decir en el instrumento era muy profundo. La forma en que Vic Dickenson o Dicky Wells tocaban, era hacer hablar al trombón. Le dio vida al corno. Muchos trombonistas quieren tocar como saxofones o trompetas, pero cuando se habla de alguien como Lawrence Brown, él tocaba el trombón como un trombón. Como J. J.  y, por supuesto, Carl Fontana y Frank Rosolino". Describe su estilo único de émbolo de manera similar, como una síntesis moderna de estilos previamente consagrados. Y Gordon también toca el trombón como un trombón y además toca su trompa como un didgeridoo, y viceversa, como lo demuestra en The Search (2000)

Además de grabaciones y conciertos ocasionales con Marsalis, Gordon es profesor asociado en la Universidad del Estado de Michigan en East Lansing, y recientemente lanzó un CD basado en sus raíces evangélicas, La Verdad del Evangelio (Criss Cross).

Gordon fundó en 2006, Blues Back Records, un sello de jazz independiente americano, para el lanzamiento de su álbum Rhythm on My Mind, una colaboración con el bajista Jay Leonhart. Su deseo de control artístico fue el impulso para crear Blues Back. Durante una reunión con Leonhart, con "I Want My Blues Back" de Gordon sonando de fondo, los dos se rieron y decidieron el nombre de la compañía. Blues Back produjo a otros artistas que cumplían con el criterio de originalidad de Gordon. La compañía quedó inactiva en 2011.

Ron Westray

By Tom Beetz @

http://home.hetnet.nl/~tbeetz/index.html - Ron Westray, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3911741

Birth name Ronald Kenneth Westray, Jr.

Born 13 June 1970 (age 50)

Columbia, South Carolina, U.S.

Genres Jazz

Occupations Musician, composer, educator

Instruments Trombone

Labels Blue Canoe, New Jazz Renaissance, Atlantic

Associated acts Mingus Big Band

 All Music Guide

~ Scott Yanow  All Music Guide

Para este set, los dos jóvenes trombonistas Wycliffe Gordon y Ron Westray proporcionan muchos fogonazos tanto en sus solos individuales, consistentemente coloridos, como en los conjuntos. Al lado del pianista Marcus Roberts, el bajista Reginald Veal y el baterista Herlin Riley, Gordon y Westray interpretan 11 originales que escribieron o co-escribieron. La música a veces mira hacia la tradición del swing, aunque también tiene algo de post bop y de selecciones más free. Las personalidades extrovertidas y el humor ocasional de los co-líderes hacen que este conjunto, a veces estrepitoso, tenga un gran interés.

Wycliffe Gordon - Tres En Uno 

• Wycliffe Gordon & Ron Westray - 1996 - Bone Structure

Recorded at The Boiler Room, New Orleans,

Louisiana in January 1996 [LA (01/1996)]. 

Wycliffe Gordon – trombone & tube

 Ron Westray – trombone

 Marcus Roberts – piano

 Reginald Veal – bass

 Herlin Riley - drums

Listado de Temas:

 01 - Coming Is Going... - 07:08 min.
Autor Ron Westray

 02 - What?! - 04:48 min.
Autor Wycliffe Gordon

 03 - Modern Nostalgia - 04:42 min.
Autor Ron Westray

 04 - It's Time - 04:35 min.
Autor Wycliffe Gordon

 05 - Rhythm Cone - 05:19 min.
Autor Wycliffe Gordon

 06 - Blooz - 05:42 min.
Autores Wycliffe Gordon, Ron Westray

 07 - New Beginnings (Groove Cone) - 07:36 min.
Autor Wycliffe Gordon

 08 - Esoteric Advent (Turkish Coffee) - 07:38 min.
Autor Ron Westray

 09 - Everyday... - 04:19 min.
Autor Wycliffe Gordon

 10 - Way Back When - 05:34 min.
Autor Ron Westray

 11 - Mayfest Junction (Cone's Place) - 05:36 min.
Autor Ron Westray

11 Temas - Tiempo Total: 01:02:57

mp3 @ 320 - 144,77 MB

Posted By: Garina

Date: 28 Dec 2008 17:39:00 

• Wycliffe Gordon - 2000 - The Joyride

Notas

Recorded December 16 & 17, 2000 on Sound Recording, New York City.

Mixed in December 2001 and March 2003 in Hamburg, Germany.

Release Date June 24, 2003

Músicos:

Wycliffe Gordon - Trombón, Trompeta, Tuba, Piano, Voz

Victor Goines - Saxo, Clarinete

Farid Barron - Piano

Rodney Whitaker - Bajo

Herlin Riley - Batería

Listado de Temas:

(todos compuestos por Wycliffe Gordon)

 01 - Blues Impromtus - 05:33 min.

 02 - The Island Boy - 05:12 min.

 03 - Bad Time - 06:33 min.

 04 - Let's Call This - 05:18 min.

 05 - Well Well Well (Walkin' The Blues) - 10:21 min.

 06 - Rhythm Cone - 05:13 min.

 07 - Wishing Well (Karen's Contemplation) - 07:58 min.

08 - Just Going On - 08:50 min.

 09 - Blessed - 06:05 min.

9 Temas - Tiempo Total: 01:01:03

Review by Scott Yanow

http://www.allmusic.com/album/the-joyride-r647436

The Joyride

Genre Jazz - Styles New Orleans Jazz, Post-Bop, Bop, Jazz Instrument, Trombone Jazz

Wycliffe Gordon es famoso por ser el trombonista estrella de los grupos de Wynton Marsalis, pero como se muestra en este colorido Joyride, es mucho más. Gordon no sólo toca el trombón sino también un poco de tuba, trompeta e incluso piano (en "Blessed"), además de hacer algunas voces para pasar un buen rato. Su música se inspira en el jazz de Nueva Orleans, pero también incluye swing, blues, bop y algunas exploraciones más modernas. Con Victor Goines también mostrando su versatilidad (sobre todo en tenor, pero también tocando algo de soprano y clarinete) y la sección rítmica siendo a la vez flexible y alerta, este es un conjunto muy agradable y bastante impredecible que le mantiene a uno intentando adivinar. Joyride es uno de los mejores escaparates de Gordon hasta la fecha y es una prueba más de que el trombonista es el ex-alumno más importante de las bandas de Marsalis.

https://wycliffegordon.com/product/the-joyride-sheet-music/

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – Nagel Heyer Records

Copyright (c) – Nagel Heyer Records

Published By – Nagel-Heyer Musikverlag

Published By – Coupdecone Music

Recorded At – Sound On Sound, New York

Mixed At – Blue Noise Studio

Créditos

Bass – Rodney Whitaker

Cover – Wœllergestaltung

Drums – Herlin Riley

Mixed By – Bernd Schultze

Photography By [Cover] – Andrea Wiideman

Photography By [Inside Flap] – Frank Nagel-Heyer

Piano – Farid Barron, Wycliffe Gordon (tracks: 9)

Producer – Frank Nagel-Heyer

Recorded By [Assistant Engineer] – Richard Furch

Recorded By [Engineer] – Roy Yokelson

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet – Victor Goines

Trombone, Trumpet, Tuba, Vocals – Wycliffe Gordon

Vocals – Heather Rose (tracks: 8)

• Wycliffe Gordon - 2015 - Somebody New

Este álbum incluye muchos de los éxitos de las big bands más populares de Wycliffe, así como arreglos de "I Got Rhythm", "That Old Feeling" y "Basin Street Blues", entre otros. Con la Orquesta de Jazz DiMartino/Osland de Lexington, KY.

Lineup:

Wycliffe Gordon - trombone, trumpet, tuba, vocals 

Vince DiMartino - trumpet

Miles Osland - saxophone

DiMartino-Osland Jazz Orchestra (DOJO)

Listado de Temas:

01 - Herkie Jerkie - 05:57 min.

02 - I Got Rhythm - 03:33 min.

03 - What You Dealin' With - 05:58 min.

04 - Somebody New - 04:12 min.

05 - That Old Feeling - 05:06 min.

06 - If - 03:29 min.

07 - Wishing Well - 10:02 min.

08 - Pops For President - 03:13 min.

09 - Mood Indigo - 05:19 min.

10 - This Rhythm On My Mind - 06:35 min.

11 - Basin Street Blues - 07:28 min.

12 - Hello Pops - 06:03 min.

13 - Grease Bucket - 06:29 min.

13 Temas. Tiempo Total: 01:13:24

mp3 @ 320 - 170,35 MB

Reseñas

Wycliffe Releases “Somebody New” Big Band CD!

May 28, 2015

La primera grabación de la Wycliffe Big Band con muchos de sus éxitos en listas de big band ya está disponible. Este proyecto ha estado en proceso de creación por un tiempo y estamos emocionados de compartirlo con ustedes. Grabado el otoño pasado con la DiMartino-Osland Jazz Orchestra (DOJO) en Lexington, KY, este CD contiene composiciones y arreglos originales de Wycliffe. El CD destaca a Wycliffe en el trombón, la trompeta, la tuba y la voz y presenta al trompetista Vince DiMartino y al saxofonista Miles Osland.

Wycliffe Gordon: Somebody New

UPDATED APRIL 25, 2019  – BYMAC RANDALL

https://jazztimes.com/reviews/albums/wycliffe-gordon-somebody-new/

El primer álbum que Wycliffe Gordon ha hecho liderando una gran banda, Somebody New es también un anuncio de las habilidades del trombonista como compositor y arreglista. La tarjeta interna del disco dice claramente, justo debajo de los créditos, que todas las listas utilizadas aquí están disponibles para la compra. Los directores de bandas de secundaria y universitarias deberían considerar seriamente la oferta, ya que son arreglos bien hechos de la variedad Duke-via-Wynton, con ocasionales toques de funk de Nueva Orleans, particularmente en "What You Dealin' With" y el infeccioso riff de saxo barítono de "Herkie Jerkie".

Que haya una profunda fijación de Louis Armstrong en exhibición también -no menos en la media docena de tres giros vocales de Gordon- no es una sorpresa, dado que cinco de estas canciones aparecieron previamente en su álbum de 2011, Hello Pops! Pero esas versiones anteriores no incluían la DiMartino/Osland Jazz Orchestra de Lexington, Ky., que actúa de forma impecable. El trompetista Vince DiMartino, el saxofonista alto Miles Osland y el pianista Raleigh Dailey merecen un elogio especial por sus concisos y atentos solos.

En cuanto al líder, cuando no está cantando o trabajando más que creíblemente en la trompeta o la tuba, está ocupado haciendo que el trombón suene como una brisa para tocar. Debe decirse que es algo así como un showboat. En medio de "Wishing Well ", una pieza original vagamente latina en 6/4, la acción se detiene durante un minuto más la cadencia durante la cual Gordon imita un didgeridoo, un cantante de garganta tuvano, un Theremin y un caballo agitando sus labios, todo ello gratuito y matador de estados de ánimo. Y aún así, como muestra un recorrido lírico por "That Old Feeling", es igual de capaz de una alta sensibilidad. En general, una larga pero divertida colección que raramente se aleja de las verdades básicas del jazz.

Publicado originalmente el 18 de diciembre de 2015

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