Hitchcock, Original Motion Picture Soundtrack. Danny Elfman, 2012

Hitchcock, Original Motion Picture Soundtrack

Danny Elfman, 2012

27 Temas. Tiempo Total 00:38:56

flac ¬ 598 ¬ 189,07 MB

Comentario

Grabado por Nick Wollage en Air Studios, London,

asistido por Greg Maloney, Chris Barrett, Fiona Cruickshank.

Grabación digital Adam Olmsted, Noah Snyder

Supervisor de grabación [Midi] Marc Mann

Supervisor de grabación para Fox Music Rebecca Morellato, Patrick Houlihan

Mezclado por Dennis Sands en los Todd-Ao Studios, de Hollywood, CA. USA., asistido por Greg Hayes

Master de Pat Sullivan en Bernie Grundman Mastering

Editor, Philip Tallman, Shie Rozow

Productor, Danny Elfman

Asistente Musical de Danny Elfman, Melissa Karaban

Intérpretes:

Arpa, Hugh Webb, Skaila Kanga

Solos de Violonchelo, Anthony Pleeth

Solos de Clarinete, Nicholas Bucknall

Solos de Viola, Vicci Wardman

Solos de Violín, Everton Nelson

Concertmaster de la Orquesta, Everton Nelson

Orquestación de Edgardo Simone y Steve Bartek

Dirección, Rick Wentworth

Composiciones de Danny Elfman (temas 1 a 26)

y Charles Gounod (tema 27)

Listado

01 - Logos - 00:50 min.

02 - Theme From ''Hitchcock'' - 01:22 min

03 - The Premiere - 00:41 min.

04 - Paramount , Out Of Gate - 01:57 min.

05 - Mommy Dearest - 00:59 min.

06 - In Bed - 00:37 min.

07 - Impulses - 01:30 min.

08 - The Censor - 00:59 min.

09 - The Swim - 02:03 min.

10 - Peeping - 00:36 min.

11 - Sacrifices - 01:17 min.

12 - Walk With Hitch - 00:57 min.

13 - Celery - 02:00 min.

14 - Telephone - 01:08 min.

15 - Suspicion - 02:30 min.

16 - Explosion - 03:11 min.

17 - Selling Psycho - 01:38 min.

18 - Fantasy Smashed - 01:31 min.

19 - The Sand - 01:22 min.

20 - It's A Wrap - 01:05 min.

21 - Busted - 00:58 min.

22 - Saving The House - 01:01 min.

23 - Finally - 01:47 min.

24 - Home At Last - 01:00 min.

25 - End Credits #1 - 02:34 min.

26 - End Credits #2 - 02:29 min.

27 - Funeral March For A Marionette - 00:54 min.

Composición de Charles Gounod. Arreglos de Danny Elfman

27 Temas. Tiempo Total 00:38:56

flac ¬ 598 ¬ 189,07 MB

Post & RipPor ¬ Designol

| Date: 16 Aug 2013 17:10:46 |

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Reseñas

Sello:Fox Music – 88765417072, Sony Classical – 88765417072

Formato: CD, Album / US Nov 27, 2012

Género: Stage & Screen. Estilo: Soundtrack, Score, Theme

Hitchcock [Banda sonora original de la película]

Reseña de James Christopher Monger

   La película biográfica Alfred Hitchcock (2012) del director Sacha Gervasi fue menos una biografía adecuada y más un desglose de los eventos que llevaron al lanzamiento del film Psycho en 1959. La elegante partitura del compositor Danny Elfman, refleja ese sentido de minucias, ofreciendo escasos 38 minutos de material, muchos de los cuales duran menos de un minuto. La mezcla característica de Elfman de pavor, fantasía y travesura sirve bien al tono de la historia, y aunque puede no estar tan repleta de temas memorables como algunas de sus obras más conocidas, transmite diligentemente el patetismo, la imprevisibilidad y el humor de su obra. material de origen.

 En 1959, Alfred Hitchcock estrena su última película, North by Northwest, con éxito comercial y de crítica, pero le preocupa la insinuación de un periodista de que debería retirarse. Buscando recuperar la osadía artística de su juventud, Hitchcock rechaza propuestas cinematográficas, como Casino Royale y El diario de Ana Frank, a favor de una novela de terror llamada Psicosis de Robert Bloch, basada en los crímenes reales del asesino Ed Gein. Gein aparece en secuencias a lo largo de la película, en las que parece estimular la imaginación de Hitchcock con respecto a la historia de Psycho, o actuar como alguna función de la mente subconsciente de Hitchcock (por ejemplo, llamar la atención de Hitchcock hacia la arena en el piso de su baño, cuya cantidad revela cómo mucho tiempo que su esposa Alma ha pasado en la casa de la playa con Whitfield Cook).

La esposa y colaboradora artística de Hitchcock, Alma, no está más entusiasmada con la idea que sus colegas, especialmente porque su amigo escritor, Whitfield Cook, la está presionando para que vea su propio guión. Sin embargo, se entusiasma con la propuesta de Hitchcock, sugiriendo el giro innovador de la trama de matar a la protagonista femenina al principio de la película. Los directores de estudio de Paramount resultan más difíciles de persuadir, lo que obliga a Hitchcock a financiar la película personalmente y utilizar a su equipo de televisión Alfred Hitchcock Presents (en el competidor Revue / Universal) para rodar la película, la última con Paramount [. . .]

Hitch Cock

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Javier Navarrete. Cracks, 2009

Javier Navarrete ¬ Cracks, Álbum de 2009

28 Temas ¬ Tiempo Total 00:58:22

Grabado en Air Lyndhurst Studios

Ingeniero de sonido, Andrew Dudman

Ingeniero de sonido Asistente Chris Barrett, Nick Taylor

Mezclado en Air Edel Studios

Master por Patricia Sullivan Fourstar, en Bernie Grundman Mastering

Productor Ejecutivo Robert Townson

Edición Mike Higham

Supervisión Musical Alison Wright, Maggie Rodford

Orquestación y Dirección Nicholas Dodd

Leader John Bradbury

Solos de Piano Simon Chamberlain

Composiciones de Javier Navarrete

Listado

01 - The School ¬ 01:10 min.

02 - Lustful Thoughts ¬ 02:21 min.

03 - The New Girl ¬ 01:20 min.

04 - Fiamma's Theme ¬ 03:52 min.

05 - Radfield Sets The Standard ¬ 01:40 min.

06 - Fascination ¬ 03:07 min.

07 - The Sultan And The Diamond ¬ 02:30 min.

08 - Midnight Swim ¬ 02:11 min.

09 - Suspicion ¬ 01:35 min.

10 - School Photograph ¬ 01:03 min.

11 - Stories Of Africa ¬ 01:14 min.

12 - Still Water ¬ 01:15 min.

13 - It Is Not Forever ¬ 02:25 min.

14 - Cracks ¬ 01:44 min.

15 - Here Be Monsters ¬ 01:28 min.

16 - Across The Ocean ¬ 01:45 min.

17 - Fiamma's Return ¬ 01:33 min.

18 - To Dive Is To Fly ¬ 01:50 min.

19 - No Promises ¬ 01:57 min.

20 - Jealousy ¬ 01:25 min.

21 - St. Agnes Eve ¬ 02:07 min.

22 - Gypsy Dance ¬ 01:50 min.

23 - Seduction ¬ 02:20 min.

24 - Desperation ¬ 02:11 min.

25 - Ruin ¬ 02:12 min.

26 - Out Of Bounds ¬ 02:44 min.

27 - Forever ¬ 02:50 min.

28 - Open Water ¬ 04:43 min.

28 Temas. Tiempo Total 00:58:22

flac ¬ 492 ¬ 255,12 MB

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Reseñas

Sello: Colosseum CVS 6993.2 / Germany 30 nov 2009

Formato: CD, Album

Género: Stage & Screen

Estilo: Soundtrack, Score

Javier Navarrete

Compositor de música para películas

https://www.bandassonorasdecine.com/javier-navarrete/

   Javier Navarrete, nacido en Teruel el 9 de mayo de 1956, es un compositor español de bandas sonoras. Su partitura más conocida, por la que recibió una nominación al Oscar, fue Pan's Labyrinth (su segunda colaboración con Guillermo del Toro, siendo la primera The Devil's Backbone).

  Sus partituras incluyen Whore, Tras el cristal, Dot the i . . . compuso para Cracks en 2009 (dirigida por Jordan Scott), Byzantium de 2012 (dirigida por Neil Jordan) y las producciones estadounidenses Mirrors, Wrath of the Titans e Inkheart. Su partitura para Hemingway & Gellhorn (HBO)  le valió un premio Emmy. También produjo la banda sonora de la película Zhong Kui: Snow Girl and the Dark Crystal, con sede en Hong Kong.

Apuntes

    Compuso su primera banda sonora en 1986 con 30 años, ‘Tras el cristal’.

   Una vez comentó; “Cuando di el paso de dedicarme a la música era la época del blues, el folk y el rock… Pero enseguida vinieron cosas como Frank Zappa y Miles Davis, que me facilitaron el paso, que para mí fue fundamental, de verme a mí mismo como un guitarrista a verme como un creador de música o un compositor”.

   Con una magnífica trayectoria, llena de talento, se ha ganado a pulso un puesto de honor entre los compositores de bandas sonoras de todo el panorama internacional.

  Solo hace falta escuchar su música para comprender la creatividad que puede mostrar un artista. El talento se lleva. Y el esfuerzo y la experiencia de Navarrete se ha visto recompensada con la admiración de su trabajo.

Obras destacadas

2015 ‘Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling’

2012 ‘Ira de titanes’ (Wrath of the Titans)

2009 ‘Cracks’

2008 ‘Luciérnagas en el jardín’

2008 ‘Corazón de tinta’

2007 ‘Su majestad Minor’

2006 ‘El laberinto del fauno’

2001 ‘El espinazo del diablo’

https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete

La viuda (2018)

Byzantium (2012)

The Laundry Warrior (2009)

Inkheart (2009)

Fireflies in the garden (2008)

Mirrors (2008)

La máquina de bailar (2006)

Yo, puta (2004)

El punto sobre la i (2003)

Sara (2003)

Platillos volantes (2003)

Náufragos (2002)

Trece campanadas (2002)

El espinazo del diablo (2000)

El mar (2000)

Me llamo Sara (1999)

99.9 (1997)

Andrea (1995)

Susanna (1995)

Manila (1991)

A mi me gusta el porno (1990)

‘Cracks’, (2009). Un profesional acostumbrado a escribir música para cine de aventuras que, sin embargo, hace una música pausada pero que acompaña como pareja perfecta la historia del film. Es una partitura que merece disfrutarse.

Entrevista con Javier Navarrete, realizada por

Eduardo González, David Doncel, 25, 01, 2009

21:00:38 https://web.archive.org/web/

   Lo primero que sorprende de Javier Navarrete es su sorprendente humildad, sobre todo al comprobar que es uno de los mejores compositores patrios, tanto por su habilidad para adaptarse a cualquier género, como, sobre todo, para realizar partituras de una complejidad y ejercicio de estilo único. Es capaz de limitar la diversión de una escucha aislada fuera de las imágenes para que su música se ajuste totalmente como un guante a la película. Esto es un indicio más de su humildad, de que no le importa demasiado que su música no destaque en una determinada escena donde otros compositores buscarían la mejor forma de venderse.

   Dentro de unos meses Javier estará de nuevo en el "ojo del huracán" después de que ya lo estuviese gracias a su anterior colaboracion con Guillermo Del Toro, El espinazo del diablo. La partitura que le devolverá a la primera plana es su siguiente colaboración con este director mexicano, El laberinto de fauno, otra crónica mágica, con importante influencia de un escritor único para el director, el gran H.P. Lovecraft, donde Javier nos cuenta que ha sucumbido un tanto a los deseos de una partitura más melódica que le pedía su director. Os ofrecemos una de las mejores entrevistas que desde BSOSpirit hemos hecho a un compositor nacional, y si no, comprobadlo vosotros mismos.

BSOSpirit (BS): Lo primero es agradecerte el tiempo que nos brindas, sabemos que últimamente está muy ocupado...

Javier Navarrete (JN): De nada, hombre, gracias a vosotros.

BS: Comencemos por el principio, ¿quién es Javier Navarrete?

JN: Pues Javier Navarrete es un turolense que nace en 1956, y en 1973 va a Barcelona, donde ha vivido casi sin interrupción, quitando tres años en la década de los 80, que viví en Madrid. Empecé en la música de cine, no diré que por casualidad, pero casi. No estudié para hacer música de cine ni nada por el estilo, más bien mi perfil estaba orientado para componer música de concierto, música de vanguardia.

BS: ¿Y cuál es tu formación musical?

JN: Tengo formación predominantemente autodidacta, aunque estudié con Gabriel Brncic, un compositor chileno de música electrónica, el cual ha sido profesor de muchos compositores de música contemporánea, música electrónica, pero no de música de cine. Mi enfoque iba más hacia la composición de música “seria” y música electrónica, algo parecido al estilo de la escuela de Colonia, al estilo de Stockhausen, pero luego me desvié de ahí. Había un ambiente demasiado académico, un poco alejado de la realidad de la música, de la realidad social, si quieres decirlo así, y por eso me reorienté hacia salidas un poco más comerciales. Después de una etapa de concertista y de hacer alguna cosa para teatro, me llamó Agustí Villaronga para hacer su primera película,Tras el cristal, en 1987, y así hasta el momento presente.

BS: En este periodo en el que trabajas con música electrónica es cuando conoces a Alberto Iglesias.

JN: Sí, pero no al principio. Digamos que fue más al final, en una época personal de inflexión. Estaba más influenciado por la música minimalista de los compositores americanos e ingleses. Era una etapa más viva, más de tocar, y fue entonces cuando conocí a Alberto. Vivía en Barcelona y eso propició que tocáramos juntos.

BS: Has comentado que en 1987 te estrenas con Tras el cristal, la opera prima de Agustí Villaronga, en un género que va a estar presente en toda tu filmografía, el terror.

JN: Más que terror considero que la película era más de género fantástico, y no por completo. Era una película especial, un cine más negro desde luego, pero no terror propiamente dicho. Pero sí, tienes razón, en mi carrera está muy presente el género de terror y el fantástico, pero también el thriller, la ciencia ficción. Por ejemplo, mi última película, El laberinto del fauno, es claramente de género fantástico.

Entrevista a Javier Navarrete

Eduardo González, David Doncel, 25, 01, 2009

21:00:38 https://web.archive.org/web/

https://web.archive.org/web/20090125210038/http://www.bsospirit.com/entrevistas/javiernavarrete.php

SeRompió

https://1fichier.com/?c6n8ogiw3rd4rbm3268b

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