Lee Morgan Volume 2 y 3

Lee Morgan ¬ Volume 2 Sextet, 1957

Grabado el 2 de diciembre de 1956 en los

Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey,

por Rudy Van Gelder

Corte de acetato RVG

Productor Alfred Lion

Intérpretes

 Saxo Alto Kenny Rodgers

Bajo Paul Chambers

Batería Charlie Persip

Piano Horace Silver

Saxofón tenor Hank Mobley

Trompeta Lee Morgan

El álbum acredita a Benny Golson y Owen Marshall con "Compuesto y arreglado por", aunque las pistas 1, 2, 4 y 5 están compuestas por Benny Golson y la 3 y 6 por Owen Marshall.

Listado de Temas:

01 - Whisper Not - 07:21 min.

compuesto por Benny Golson

02 - Latin Hangover - 06:45 min.

compuesto por Benny Golson

03 - His Sister - 06:31 min.

compuesto por Owen Marshall

04 - Slightly Hep - 06:28 min.

compuesto por Benny Golson

05 - Where Am I - 05:50 min.

compuesto por Benny Golson

06 - D's Fink - 07:44 min.

compuesto por Owen Marshall

6 Temas. Tiempo Total 00:40:39

flac ¬ 846 ¬ 231,58 MB

Reseñas

Lee Morgan ‎– Volume 2, Sextet

Sello: Blue Note ‎– BLP 1541

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: 1957

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Diseño Portada - Reid Miles

Notas - Leonard Feather

Foto de portada - Francis Wolff

AllMusic Review

by Scott Yanow

       La segunda grabación del trompetista Lee Morgan como líder (que ha sido reeditada en su caja de mosaico de cuatro Cds "Complete on Blue Note") es tan notable por la escritura de Benny Golson, quien compuso y arregló cuatro de las seis selecciones, como por los solos del líder. El set se destaca por la versión debut de "Whisper Not". En realidad, Morgan, el saxofonista tenor Hank Mobley, el pianista Horace Silver, el bajista Paul Chambers, el bateráa Charlie Persip y el oscuro contralto Kenny Rodgers, tocan bastante bien. Morgan tenía solo 18 años y comenzaba a salir de la sombra de su influencia temprana de Clifford Brown. Un conjunto de hard bop por encima de la media.

Lee Morgan ¬ Volume 3, 1995 [Blue Note BLP 1557]

Comentario

Grabado por Rudy Van Gelder el 24 de marzo de 1957

en los Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey

Remasterizado por Rudy Van Gelder

Productor Alfred Lion

Productor de la reedición Michael Cuscuna

Las pistas 1-5 se publicaon originalmente en 1957 como Blue Note BLP 1557.

La pista n. ° 6 es un bonus que no forma parte del Lp original. Fue incluído por primera vez en la primera edición en Cd de este álbum en 1987

Intérpretes

Saxofón alto, flauta - Gigi Gryce

Bajo - Paul Chambers

Batería - Charlie Persip

Piano - Wynton Kelly

Saxofón tenor - Benny Golson

Composiciones de Benny Golson

Listado:

01 - Hasaan's Dream - 08:44 min.

02 - Domingo - 09:20 min.

03 - I Remember Clifford - 07:09 min.

04 - Mesabi Chant - 06:11 min.

05 - Tip Toeing (Alternate Take1) - 06:42 min.

06 - Tip Toeing (Bonus, Alternate Take 2) - 06:43 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:44:49

flac ¬ 762 ¬ 247,72 MB

Reseñas

Blue Note BLP 1557. USA 1957

Vinyl, LP, Album, Mono

Blue Note TOCJ-7032 Japan 26 Sep 2007

Serie: Blue Note RVG

CD, Album, Reissue, Remastered, Mono

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Diseño  de portada Harold Feinstein

Foto de portada Francis Wolff

Notas Nat Hentoff

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Vol. 3 es la última grabación de Lee Morgan de una serie realizada en la primavera de 1957, un año importante no solo para el trompetista adolescente, sino también para el sonido dominante del hard bop que se extendió por el panorama del jazz moderno. Morgan prefirió el formato de sexteto en este momento, y reclutó al saxofonista alto Gigi Gryce y retuvo al tenor Benny Golson, y añadió al bajista Paul Chambers y al pianista Wynton Kelly del combo Miles Davis / John Coltrane. La selección del baterista menos conocido pero muy talentoso Charlie Persip para esta fecha es una sabia elección, ya que es más homogéneo a las composicione del jazz  de Golson, que comprende todo este conjunto. Debido al factor Golson, la música es consistente, aunque no es la sesión de be bop que algunos podrían haber esperado. "Tip-Toeing" está inspirado en los caprichosos tambores de tipo ratón tras el  gato de Persip en un delicado puntal bañado en blues, con maravillosos solos de Chambers y el autor / saxofonista. En el otro lado de la moneda, "Domingo" no tiene sabor latino, sino una línea recta de bop duro, ya que los tres cuernos están trabados con gran inventiva y energía. Las áridas llanuras de Minnesota que inspiraron "Mesabi Chant" apenas están representadas por un sentimiento árido, sino que la desolación permite crear una construcción complicada a través de un coro de 34 compases (no de 32 compases), un aspecto que identifica las ideas emergentes de Golson como un compositor de jazz único. La mejor y más inusual pista del grupo es "Hasaan's Dream", donde el toque expresivo de la flauta de Gryce y el piano tácito le dan un toque árabe o asiático de composición abierta a la pieza, mientras que la trompeta y el tenor subrayados excluyen la tensión sostenida de Chambers. lo que lleva a un bop más encantador y fácil de interpretar. También hay una inmortal versión de "I Remember Clifford", con Morgan derramando su corazón, mientras que las lengüetass actúan como portadores del féretro musical del fallecido Clifford Brown, quien murió menos de un año antes. Esta es una de las primeras y mejores versiones grabadas de este tributo a Brownie escrito por Golson. Una sesión compuesta (en más de una forma) y relajada para este pequeño conjunto estelar, también saca a la luz la inteligencia y la astucia callejera de todos los músicos, una de las mejores grabaciones en los inicios de la carrera de Lee Morgan y bien merece una recomendación cordial para todos .

part1

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part2

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Jay Jay Johnson.03.Blue Said

J. J. Johnson, Blue Trombone. 1957

Reedición de 1884 con temas extra

Comentario

Temas 1 a 6 grabados en Nueva York el 26 de abril de 1857 (pistas 1, 3, 7)

Y el 3 de mayo de 1957 (pistas 2, 4, 5, 6)

Pista 7: Grabada en Nueva York, el día 29 de enero de 1957.

Pistas de 8 a 13: Grabadas en Hackensack, Nueva Jersey, el 6 de junio de 1955.

Intérpretes

J. J. Johnson (trombón)

Tommy Flanagan (piano) (pistas 1 a 7)

Horace Silver (piano) (pistas 8 a 13)

Max Roach (batería) (pistas 1 a 6)

Kenny Clarke (batería) (pistas 8 a 13)

Elvin Jones (batería) (pista 7)

Wilbur Little (bajo) (pista 7)

Paul Chambers (bajo) (pistas 1 a 6, 8 a 13)

Hank Mobley (saxo tenor) (pistas 9 a 13)

Listado de Temas:

Cara A

#1 a #6: New York, 26 de Abril y 3 de Mayo de 1957

 01 - Hello Young Lovers - 05:22 min.

Composed By – Rodgers & Hammerstein II

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 02 - Kev - 08:41 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 03 - What's New - 04:47 min.

Composed By – Haggart, Burke

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 04 - Blue Trombone, Part 1 - 09:18 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

Cara B

 05 - Gone With The Wind - 05:34 min.

Composed By – Wrubel, Magidson

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 06 - Our Love Is Here To Stay - 02:43 min.

Bass Paul Chambers

Piano Horace Silver

Trombone J. J. Johnson

#7: New York, 29 de Enero de 1957

07 - 100 Proof - 08:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Wilbur Little

Drums Elvin Jones

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

#8 a #13: Hackensack, New Jersey, 6 de Junio de 1955.

 08 - Portrait Of Jenny - 02:54 min.

Composed By – Gordon Burdge, J. Russel Robinson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

09 - Pennies From Heaven - 04:19 min.

Composed By – Johnny Burke, Arthur Johnston

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 10 - Viscosity - 04:20 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 11 - You're Mine, You - 03:06 min.

Composed By – Johnny Green, Edward Heyman

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 12 - Daylie Double - 04:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 13 - Groovin' (Bonus Track) - 04:39 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

13 Temas - Tiempo Total: 01:08:35

flac @ 901 - 365,82 MB

posted By: ruskaval 

| Date: 29 Aug 2011 11:03:42 |

Reseñas

Sello: CBS/Sony ‎– SOPM 151, CBS/Sony ‎– SOPM-151

Serie: Best Jazz Collection

Sello: American Jazz Classics ‎– 99002

Recorded New York, April 26 & May 3, 1957

Formato: Reedición 1994, CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

https://www.jazzmessengers.com/en/6465/jj-johnson/blue-trombone

Edición remasterizada y ampliada digitalmente de este lanzamiento de 1957 del trombonista de jazz, el segundo álbum completo de Johnson en formato de cuarteto. Las sesiones, con el acompañamiento maestro de Tommy Flanagan, Paul Chambers y Max Roach, fueron tan bien que se reunió material para dos álbumes (el otro álbum es First Class). Como beneficio adicional, hay dos pistas de cuarteto tomadas de las sesiones de quinteto anteriores de Johnson, así como cinco pistas de quinteto que completan todas las tomas masters de la última de esas sesiones.

Cuando escuchas este notable cuarteto, liderado pero no eclipsado por J J Johnson, queda claro que esta es una de las sesiones de bop clásicas absolutas. Qué tragedia que no se le conceda el mismo nivel de atención que reciben muchos de sus compañeros (saxo, trompeta, piano, ...). No recuerdo la última vez que escuché una emisora de jazz con un tema de un trombonista. Algunas de las pistas adicionales están incluidas en otros lanzamientos de Cd, y J J había grabado varias de estas melodías con otros grupos, pero la interacción entre J J, Tommy, Paul y Max hace que esta grabación sea imprescindible.

Kai Winding & Jay Jay Johnson  "K + J. J." (East Coast Jazz 1955)

K + J. J. (también lanzado como "Nuf Said") es un álbum de los trombonistas de jazz estadounidenses J. J. Johnson y Kai Winding, con actuaciones grabadas en 1955 para el sello Bethlehem (BCP 6001)

También fue publicado como 

Kai Winding & J. J. Johnson ‎– The Finest Of K & J J

y como J. J. Johnson ‎– Jay and Kai Quintet

http://coverjazz.canalblog.com

http://coverjazz.canalblog.com/archives/2008/08/23/10323627.html

Publicado en 1955

Génro Jazz - Estilos Bop, Hard Bop

Grabado en

New York City el día 26 de enero de 1955 [temas 2, 4, 6, 11, 14 y 15]

y los días 26 y 27 de enero de 1955 [temas 1, 3, 5, 7-10, 12, 13, 16 y 17)

Los Ángeles, CA, el 26 de enero de 1955 [temas 2, 4, 6, 11, 14 y 15]

Nueva York, el 27 de enero de 1955 [temas 1, 3, 5, 7, 8-10, 12, 13, 16 y 17]

Productor Tom Dowd

Intérpretes:

Kai Winding - trombón

J. J. Johnson - trombón

Dick Katz - piano

Al Harewood - batería

Wendell Marshall - bajo (pistas 2, 4, 6, 11, 14 y 15)

Milt Hinton - bajo (pistas 1, 3, 5, 7-10, 12, 13, 16 y 17)

Listado de Temas:

01 - Out of This World - 02:24 min.

Composición de: Harold Arlen, Johnny Mercer

02 - Thou Swell - 02:58 min.

Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart

03 - Lover - 05:38 min.

Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart

04 - Lope City - 03:35 min.

Composición de: J. J. Johnson

05 - Stolen Bass - 02:59 min.

Composición de: J. J. Johnson

06 - It's All Right With Me - 05:09 min.

Composición de: Cole Porter

07 - Mad About the Boy - 03:35 min.

Composición de: Noël Coward

08 - Yes Sir, That's My Baby - 04:09 min.

Composición de: Walter Donaldson, Gus Kahn

09 - That's How I Feel About You - 04:02 min.

Composición de: Kai Winding

10 - Gong Rock - 03:26 min.

Composición de: Kai Winding

11 - It's All Right With Me [Alternate Take 15] - 05:35 min.

Composición de: Cole Porter

12 - Lover [Alternate Take 13] - 05:42 min.

Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart

13 - Gong Rock [Alternate Take I] - 03:30 min.

Composición de: Kai Winding

14 - Lope City [Alternate Take 2]  - 03:47 min.

Composición de: J. J. Johnson

15 - It's All Right With Me [Take II] - 06:29 min.

Composición de: Cole Porter

16 - Out of This World [Alternate 8] - 02:30 min.

Composición de: Harold Arlen, Johnny Mercer

17 - That's How I Feel About You [Alternate 7] - 04:08 min.

Composición de: Kai Winding

17 Temas. Tiempo Total: 01:09:36

flac @ 374 - 187,91 MB

Reseñas: 

AllMusic Review

by Stephen Cook

A veces sonando indistinguiblemente sus solos uno al lado del otro, los trombonistas Kai Winding y J. J. Johnson ganaron una fama inesperada gracias a una serie de colaboraciones que se publicaron a mediados de la década de 1950. Emparedado entre su salida inicial en Savoy y varios lanzamientos de Columbia (además de una sesión de reunión posterior para Impulse), Nuf Said de 1955 presenta a los solistas en un ambiente optimista de costa oeste en varios swings de entre ritmo medio a rápido. Winding y Johnson hacen declaraciones fluidas y tonalmente redondeadas, y el grupo, el pianista Dick Katz, los bajistas Milt Hinton y Wendell Marshall y el baterista Al Harewood (que usa escobillas la mayor parte del tiempo) brinda un apoyo rítmico lujoso. Además de arreglos impresionantes de versiones como "Mad About the Boy" y "Out of This World", Johnson y Winding contribuyen cada uno con dos atractivos originales: "Gong Rock" de Winding recibe una nota especial no solo por su entonces exótica incorporación de sonidos de gong, sino también por la evocación del título de un viaje en el tiempo entre el trombonista y el glam rockero T. Rex. Dejando de lado la fantasía musical, esta reedición de Bethlehem en Avenue Jazz rellena el conjunto original con siete tomas alternativas que valen la pena y remata con un sonido excelente y notas útiles. Y aunque algunos pueden encontrar la música aquí un poco débil (una crítica común del sonido de la costa oeste que, irónicamente, esta vez se vuelve loca ya que todos los músicos involucrados son de la costa este), los arreglos y la interpretación son tan atractivos y de tan alta calidad que los dilemas de categorización desaparecen. Un buen disco.

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parte1

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parte2

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 Horace Silver  03

The Horace Silver Quintet ‎– Finger Poppin' With The Horace Silver Quintet
1959

Grabado en Rudy Van Gelder Studio

Hackensack, NJ; el 31 de enero de 1959

Por Rudy Van Gelder

Corte de acetato RVG

Producción Alfred Lion

Lanzado probablemente entre 1975 y 1978

Créditos

Bajo - Eugene Taylor

Batería - Louis Hayes

Piano - Horace Silver

Saxofón tenor - Junior Cook

Trompeta - Blue Mitchell

Blue Mitchell actúa por cortesía de Riverside Records.

Todos los temas compuestos por Horace Silver

Listado:

01 - Finger Poppin' - 04:46 min.

02 - Juicy Lucy - 05:45 min.

03 - Swingin' The Samba - 05:16 min.

04 - Sweet Stuff - 05:31 min.

05 - Cookin' At The Continental - 04:52 min.

06 - Come On Home - 05:29 min.

07 - You Happened My Way - 05:27 min.

08 - Mellow D - 05:33 min.

8 Temas. Tiempo Total: 00:42:39

flac @ 989 - 274,80 MB

Reseñas:

Horace Silver: Finger Poppin'

Sello: Blue Note ‎– BLP-4008

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: USA Publicado: 1959

Género: Jazz Estilo: Bop, Hard Bop

Record Company – Blue Note Records

https://www.allaboutjazz.com/finger-poppin-horace-silver-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php

By Samuel Chell. March 31, 2009

Finger Poppin' (1959) siguió a la cita de Blue Note más subestimada (y quizás más ambiciosa) de Silver, Further Explorations (1958). El elenco es diferente (aunque el fogoso Louis Hayes permanece en la batería) pero las composiciones y arreglos de Silver no son menos ingeniosos y los solistas están tan inspirados como la primera línea de Art Farmer y Clifford Jordan del álbum anterior. Esta vez son Blue Mitchell y Junior Cook negociando el tempo rápido y las complicadas melodías de parada y arranque con precisión y facilidad, con Mitchell marcando el ritmo de manera impresionante con el primer solo del set. Es tan nítido, lírico, inventivo y melódico, que recuerda a Kenny Dorham aunque con un sonido más completo, y en consecuencia,  Junior Cook sigue su ejemplo entregando un solo que es casi tan melódicamente deslumbrante como una joya de Hank Mobley. Ambos solistas emplean la práctica demasiado rara de "escucharse a sí mismos", repitiendo y modificando sus propias frases mientras desarrollan estructuras completas a máxima velocidad en lugar de dejarse volar con series de clichés bebop.

Los arreglos tienen algo de la complejidad y sofisticación de melodías como "Ecarole" y "Moon Rays" estilos que reflejan el lado creativo (casi ellingtoniano) de Silver que, desafortunadamente, se volvió menos evidente después de una canción más simple como "Song for My Father" (1964) demostró ser una fórmula comercial que podría servir mejor para mantener los diminutos registros de Blue Note financieramente solventes y sus numerosas imitaciones; aunque debe tenerse en cuenta que la operación fracasó varios años después de éxitos de taquilla de Blue Note como el mencionado Song for y Sidewinder de Lee Morgan.

Gracias a la eventual compra del sello por parte del megaconglomerado EMI, "Blue Note" aún vive al menos de nombre, pero son álbumes como Finger Poppin' los que dan testimonio no solo de su nicho comercial, sino de sus invaluables contribuciones a un arte estadounidense vibrante en plena floración.

Horace Silver Quintet & J. J. Johnson, The Cape Verdean Blues. 1965

 [Blue Note 84220]

Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, los días 1 y 22 de octubre de 1965.

Incluye notas de Bob Blumenthal y Leonard Feather.

Transferencia digital: Ron McMaster

Es parte de la serie RVG de Blue Note.

Intérpretes:

Horace Silver, piano

Woody Shaw, trompeta

Joe Henderson, saxo tenor

J. J. Johnson, trombón

Bob Cranshaw, bajo

Roger Humphries, batería

Todos los temas son composiciones de Horace Silver

Excepto Mo 'Joe (Pista 06) de Joe Henderson

Listado

 01 - The Cape Verdean Blues - 05:00 min.

 02 - The African Queen - 09:38 min.

 03 - Pretty Eyes - 07:32 min.

 04 - Nutville - 07:16 min.

 05 - Bonita - 08:39 min.

 06 - Mo' Joe - 05:48 min.

by Joe Henderson

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 684 - 229.44 MB 

Reseñas:

Género: Jazz

Estilos: Hard Bop, Post Bop, Soul Jazz, Piano Jazz

Item Number: 84220

Sello: Blue Note

~ Horace Silver ~

“The Cape Verdean Blues” fue inspirado por tres fuentes diferentes. En primer lugar, Cabo Verde, la música popular portuguesa de las islas de Cabo Verde, que es de donde mi padre proviene.

En segundo lugar la samba brasileña, ritmo que aprendí de mi buen amigo y batería No Um Romao, cuando estuve en Río.

En tercer lugar, mi amor por el buen viejo blues funky americano. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis Cabo Verde y Brasil fans y amigos, y para todos los amantes del buen viejo blues funky americano.

"The African Queen” fue inspirada en una música popular africana que me presentó mi buen amigo Pierre Billon de Costa de Marfil. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis fans y amigos de África.

~ Horace Silver ~

Dirección de arte, Diseño, Micaela Boland

Productor de la reedición Michael Cuscuna,

  Transferencia digital de Ron McMaster,

Fotografía, Reid Miles, Francis Wolff 

Notas de Bob Blumenthal,

Diseño y foto de portada de Reid Miles

Director creativo, Gordon H. Jee 

Notas de Leonard Feather

Reseña de Steve Huey

Tras el éxito de Song for my father y su aclamado corte que presta título al álbum, Horace Silver fue motivado a rendir un homenaje más a su padre, por no mencionar el conectar con algunas de sus raíces. El padre de Horace, que nació en la isla de Cabo Verde (cerca de África Occidental) emigró a los Estados Unidos y esa es la inspiración detrás del disco The Cape Verdean Blues.

No todos los temas están directamente influenciadas por la música de Cabo Verde (aunque algunos incorporan el gusto de Silver por un ligero exotismo) y sin embargo hay un espíritu de aventura que impregna todo el álbum, un sentido de la exploración que no había tenido Silver con su antiguo quinteto. 

En promedio de tiempo en las pistas es más largo que lo habitual y la formación, con el saxofonista tenor Joe Henderson (vestigio de las sesiones de Song for my father) y el trompetista Woody Shaw (uno de los miembros de la banda de Silver de los de tendencia más modernista que haya grabado con él) empujan a Silver a un territorio más avanzado de lo que estaba acostumbrado a trabajar normalmente, con disonancias leves y (especialmente en el caso de Henderson) un corte más crudo en la ejecución. Es más, la leyenda del trombón bop J. J. Johnson aparece en la mitad de los seis temas y el sonido de Silver se ve muy inspirado al colaborar por fin con un intérprete al que había estado siguiendo desde hacía tiempo. Johnson maneja hábilmente algunos de los materiales más difíciles del álbum, como la caprichosa e hinchada "Bonita" y los complejos ritmos de "Nutville".

 Lo más interesante, sin embargo, es la canción melodiosa que rotula al álbum, donde se evoca el sabor de las islas con una mezcla de ritmos latinos con tintes de calipso y melodías que, sin embargo, no suenan como lo caribeño. 

También hay que destacar "La reina de África", con su mezcla de poder emocional y consejos de deriva de libertad, y "Pretty Eyes", el primer vals original de Silver. El presente es, por supuesto, otro álbum más de Horace Silver que merece la pena. 

Read more:

http://www.answers.com/topic/the-cape-verdean-blues#ixzz1FCDuo5BR

https://www.allaboutjazz.com/the-cape-verdean-blues-horace-silver-blue-note-records-review-by-greg-simmons.php

http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jxfuxqygldae

part1

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part2

https://1fichier.com/?n4mte3sux7jzz7aqtcho

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Cliff Jordan

Cliff Jordan

performing with Barry Harris in 1980

Photo: Brian McMillen

De Brianmcmillen - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35310194

Clifford Laconia Jordan (Chicago, 2 de septiembre de 1931 - Manhattan, 27 de marzo de 1993) fue un saxofonista estadounidense de jazz.

Comenzó su carrera con actuaciones en el entorno de Chicago con músicos como Max Roach, Sonny Stitt y con algunos grupos de Rhythm and Blues; posteriormente, se trasladó en 1957 a Nueva York. Allí causó una extraordinaria impresión y lideró tres álbumes para Blue Note (entre ellos, uno con John Gilmore) y realizó giras con Horace Silver (1957-1958), J.J. Johnson (1959-1960), Kenny Dorham (1961-1962) y Max Roach (1962-1964), músicos con los que también grabaría.

Tras actuar en Europa con Eric Dolphy en el sexteto de 1964 de Charles Mingus, Jordan trabajó especialmente como líder, pero fue siempre infravalorado debido a que no terminó de involucrarse planamente en la vanguardia jazzística.

Realizó también varias giras por Europa, estuvo en un cuarteto liderado por Cedar Walton en 1974-1975 y en sus últimos años al frente de una big band.

Clifford Jordan grabó como líder para Blue Note, Riverside, Jazzland, Atlantic (un pequeño disco de canciones de Leadbelly), Vortex, Strata-East, Muse, Frontier Records, SteepleChase Records, Criss Cross Jazz, Bee Hive, DIW, Milestone y Mapleshade.

Cliff Jordan & John Gilmore, Blowing in from Chicago. 1957

Recorded  by Rudy Van Gelder, March 3, 1957,

at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ

[The Rudy Van Gelder Edition, 2003]

Performers:

Clifford Jordan & John Gilmore (saxo tenor )

Horace Silver (piano)

Curly Russell (bajo)

Art Blakey (batería)

Producción: Alfred Lion (original)

Michael Cuscuna (remaster)

Listado de Temas:

 01 - Status Quo - 05:37 min.

Autor: John Neely 

 02 - Bo Till - 05:57 min.

Autor: Clifford Jordan

 03 - Blue Lights - 06:38 min.

Autor: Gigi Gryce 

 04 - Billie's Bounce - 09:35 min.

Autor: Charlie Parker 

 05 - Evil Eye - 05:15 min.

Autor: Clifford Jordan 

 06 - Everywhere - 05:45 min.

Autor: Horace Silver

Bonus track on CD reissue

 07 - Let it Stand - 07:42 min.

Autor: Clifford Jordan, John Gilmore

7 Temas. Tiempo Total: 00:46:29

flac @ 570 - 190.39 MB

RipBy: PPJZZ.Saludos

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http://jazzsolooconleche.blogspot.com

Reseñas:

Label: Blue Note Records

Series: The Rudy Van Gelder Edition

Catalogue Number CD: 7243 5 42306 2 2

Catalogue Number LP:  BLP 1549

Producer: Alfred Lion (original) Michael Cuscuna (remaster)

Engineer: Rudy Van Gelder (original & remaster)

Release Year: 1957 (LP), 2003 (CD, RVG Edition)

Este es uno de los verdaderos "durmientes" en el catálogo de Blue Note Records, y también una sesión bastante inusual, destacando dos artistazos en el mismo instrumento: Clifford Jordan y John Gilmore tocan el saxofón tenor. Si bien el primero podría ser conocido por bastantes temas jazz de cabecera, el último parece ser desconocido, aunque algo más familiar es que John Gilmore ha sido el saxo tenor en casi todos los álbumes de Sun Ra desde la década de 1950.

Como se puede ver, esta es una sesión impresionante. Cinco músicos se divierten mucho con algunas melodías de jazz bastante tradicionales. Pero si tienes una sección de ritmo tan fantástica como con Silver, Blakey y Russell, los resultados son simplemente impresionantes.  Interpretación de alto voltaje de todos los músicos involucrados. Naturalmente, este es un buen complemento para la sesión de "A Blowin’ Session" de Johnny Griffin, recientemente reeditada, aunque esta sesión de Jordan y Gilmore está mucho más enfocada. Disfrutad.

Michael B. Richman

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"Blowing In From Chicago" de Clifford Jordan y John Gilmore es una sesión clásica de hard bop por dos grandes "windy city". Fue uno de los doce Cd's originales aparecidos en el primer lanzamiento nacional de la serie Connoisseur de Blue Note, y se agotó muy rápidamente. Afortunadamente, ha sido rescatado de la oscuridad una vez más, ahora en la serie RVG Selection. Esta sesión de marzo de 1957 presenta la única sección de rítmica de los Jazz Messengers (Horace Silver, Curly Russell y Art Blakey) unida a los dos saxo tenor, Jordan y Gilmore. A pesar del hecho de que estos dos caballeros tocan el mismo instrumento, sus sonidos son bastante diferentes y hasta "disidentes". Si bien el sonido fuerte de Gilmore es casi alto, el tono de Jordan es suave y algo más bajo. "Blowing In From Chicago" comienza con el swing fuerte "Status Quo", seguido por "Bo-Till", que está marcado por los brillos de apertura latina de Blakey. El "Blue Lights" de Gigi Gryce destaca por una fantástica interacción de tríos de ritmo durante el solo de Silver, "Billie's Bounce" es un tema bastante animado gracias a la batería de Art. Las dos últimas canciones del álbum, "Evil Eye" y "Everywhere", son números suaves y fáciles de ejecutar, y una conclusión perfecta para esta grabación definitiva. Ojalá todo lo que llegara de Chicago fuera tan agradable.

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 G. Schramke 

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No ocurría a menudo en las sesiones de grabación de BlueNote, que dos o más intérpretes del mismo instrumento se reunieran en estudio. El encuentro más famoso tal vez fue el de Johnny Grifin junto con Coltrane y Hank Mobley, y una sesión anterior de dos trompetas con Fats Navarro y Howard McGhee. En cualquier caso, fueron siempre "reuniones amistosas", no hubo intención de repetir la idea de "batallas de viento-madera" que se hizo famosa en los "Jazz at the Philharmonic". Incluso si este álbum no es tan "feroz" como la "Blowing Session" de Grifin, sigfue siendo muy bueno. Recuerdo haber sido el primero en tener grabaciones de ambas fechas en un set de 2 Lps, de esas reediciones de BlueNote LA, que estuvieron ampliamente disponibles a finales de los 70, cuando aún era casi un niño (aunque se registraron un mes antes de la fecha del de Grifin, se colocó en segundo lugar en ese doble LP). Primero le presté más atención a Grifin, pero luego "descubrí" esta sesión. Comparando a los dos saxo tenor, diría que es Clifford Jordan quien domina la sesión. Tiene un sonido más grande, y compuso la mayor parte del material. "Status Quo" es una hermosa canción basada en "There will never be another you", "Bo-Till" tiene un tema basado en latín; "Blue Lights" (escrito por Gigi Grice) y "Evil Eye", son dos ejemplos de ese cómodo blues mediotempo en fa menor, que se usa con frecuencia en las jams de Hard-Bop, y "Everywhere" es una hermosa y olvidada canción de Horace Silver. Todavía escucho este disco en ocasiones, cuando lo decido con la "Blowing Session" de Grifin (también disponible en la serie RVG). Les invito a hacer lo mismo.

La primera cita de Clifford Jordan como líder, realmente fue compartiendo una sesión improvisada con su compañero de saxo tenor John Gilmore. Respaldados por el pianista Horace Silver, el bajista Curly Russell y el baterista Art Blakey, los dos saxofonistas se enfrentan principalmente sobre oscuridades (aparte de "Blue Lights" de Gigi Gryce, y "Billie’s Bounce", de Parker). Esta fue una de las pocas sesiones de Gilmore fuera de la órbita de Sun Ra, y en todo caso, eclipsa ligeramente al Jordan de tono más frío. Recomendado.

Cliff Jordan - 1957 - Cliff Jordan

Recorded By

Rudy Van Gelder on June 2, 1957

At – Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

Créditos

Saxo alto - John Jenkins

Saxo tenor - Cliff Jordan

Trombón - Curtis Fuller

Trompeta - Lee Morgan

Bajo - Paul Chambers

Batería - Art Taylor

Piano - Ray Bryant

Diseño [Portada] - Tom Hannan

Notas - Robert Levin

Foto de portada - Francis Wolff

Productor - Alfred Lion

Listado de Temas:

 01 - Not Guilty - 11:46 min.

Autor: Cliff Jordan 

 02 - St. John - 08:20 min.

Autor: John Jenkins 

 03 - Blue Shoes - 09:41 min.

Autor: Curtis Fuller 

 04 - Beyond the Blue Horizon - 06:59 min.

Autor: W. Frank Harling, Leo Robin, Richard A. Whiting 

 05 - Ju-Ba - 03:55 min.

Autor: Lee Morgan 

5 Temas. Tiempo Total: 00:40:41

flac @ 640 - 191.22 MB

RipBy: PePeJazzy#11 Saludos

¡¡Visita!!

http://jazzsolooconleche.blogspot.com

Reseñas:

Sello: Blue Note ‎– BLP 1565

Formato: Vinyl, LP, Mono, Deep Groove 

País: US Fecha: 1957

AllMusic

Artist Biography by Scott Yanow AMG

Clifford Jordan era un buen intérprete que de alguna manera se mantuvo con Eric Dolphy en el Sexteto de Charles Mingus de 1964. Jordan tuvo su propio sonido en el tenor casi desde el principio. Su presentación fue en Chicago, con Max Roach, Sonny Stitt y algunos grupos de R&B antes de mudarse a Nueva York en 1957. Jordan inmediatamente causó una fuerte impresión, liderando tres álbumes para Blue Note (incluida una reunión con su tenor John Gilmore) y saliendo de gira con Horace Silver (1957 a 1958), J  J Johnson (1959 a 1960), Kenny Dorham (1961 a 1962) y Max Roach (1962 a 1964). Después de actuar en Europa con Mingus y Dolphy, Jordan trabajó principalmente como líder, pero solía pasar desapercibido, ya que no era demasiado influyente ni estaba en la vanguardia. Músico confiable, Clifford Jordan realizó gira por Europa varias veces, estuvo en un cuarteto encabezado por Cedar Walton en 1974 y 1975 y, durante sus últimos años, dirigió una BigBand. Grabó como líder para Blue Note, Riverside, Jazzland, Atlantic (un álbum poco conocido de canciones de Leadbelly), Vortex, Strata-East, Muse, SteepleChase, Criss Cross, Bee Hive, DIW, Milestone y Mapleshade.

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Jay Jay Johnson.01.The Eminent

Jay Jay Johnson

The Eminent

Jay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson, Vol 1
1953

Comentarios

Grabado por Rudy Van Gelder

En WOR Studios, NYC, Nueva York. 22 de junio de 1953.

Primer prensado original. Enero de 1956

Remasterizado 2001 por Rudy Van Gelder

Productor - Alfred Lion

Productor de la reedición - Michael Cuscuna

La edición Lp 12" de las pistas # 5, 7 y 8 fue BLP 1506; las # 1 6 originalmente publicada en Lp 10" 5028.

Nota: Hay interrupciones ocasionales en las cintas maestras.

Las pistas # 7 y 8 fueron tomadas de masters de segunda generación.

El Lp original mezcló varias sesiones de forma incompleta. Este Cd reedita cada sesión tal y como fue grabada y en forma completa

Intérpretes

Bajo, Percy Heath

Drums, Kenny Clarke

Piano, John Lewis

Saxos Tenor y Barítono, Jimmy Heath

Trombón, Jay Jay Johnson

Trompeta, Clifford Brown

Listado de Temas:

01 - Capri - 03:41 min.

Composición de Gigi Gryce

02 - Lover Man - 03:55 min.

Composición de Ramirez

03 - Turnpike - 04:19 min.

Composición de Jay Jay Johnson

04 - Sketch 1 - 04:25 min.

Composición de John Lewis

05 - It Could Happen To You - 04:46 min.

Composición de Jimmy Van Heusen, Johnny Burke

06 - Get Happy - 04:51 min.

Composición de Arlen, Koehler

Bonus

07 - Capri (alt tk) - 03:51 min.

Composición de Gigi Gryce

08 - Turnpike (alt tk) - 04:13 min.

Composición de Jay Jay Johnson

09 - Get Happy (alt tk) - 04:12 min.

Composición de Arlen, Koehler

9 Temas. Tiempo Total 00:38:13

flac ¬ 649 ¬ 156,42 MB

La reedición en CD de los dos volúmenes titulada The Eminent Jay Jay Johnson endereza sus tres sesiones de Blue Note de 1953-55 y agrega tomas alternativas. Este Cd Vol. 1 en particular se concentra exclusivamente en la cita del sexteto del trombonista en 1953 con el gran trompetista Clifford Brown, con Jimmy Heath doblándose a tenor y barítono, el pianista John Lewis, el bajista Percy Heath y el batería Kenny Clarke. Los seis títulos (más tres tomas alternativas) están resaltados por "It Could Happen to You", "Turnpike" y una versión clásica de "Get Happy". Aunque Johnson mantiene un par de características propias, Clifford Brown se roba en gran medida el show. Vale la pena obtener este Cb para los oyentes que no tienen la música en el set Complete Blue Note de Brownie.

Jay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson Vol. 2 y 3. 1953 (Reed 2013)

NB: En la bandeja se acredita erróneamente Grabado por: Doug Hawkins el día 22 de Junio de 1953 en WOR Studios,

New York City, los temas entre 1 a 5 y de 11 a 14 de Septiembre de 1954

y por Rudy Van Gelder, los temas 6 a 10 y 15 el día 24 de Septiembre de 1954

en Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

Remaster Original Rudy Van Gelder

Los temas 1 a 5 fueron publicados originalmente en el Lp de 10" 5028.

El número original del Lp de 12" de las pistas 6 a 10 fue BLP 1505.

La edición original en Lp de 12" de las pistas 11 a 13 y 15 fue BLP 1506

Intérpretes

Saxo barítono - Jimmy Heath (pistas: 1, 4, 12)

Bajo - Charlie Mingus (pistas: 6 a 10, 15) Percy Heath (pistas: 1 a 5, 11 a 14)

Congas - Sabu Martinez (pistas: 6 a 10, 15)

Batería - Kenny Clarke

Piano - John Lewis (pistas: 1 a 5, 11 a 15), Wynton Kelly (pistas: 6 a 10, 15)

Saxofón tenor - Jimmy Heath (pistas: 1 a 3, 5, 12 a 14)

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown (pistas: 1 a 5, 11 a 15)

Listado de Temas:

01 - Old Devil Moon - 03:54 min.

Composición de Lane, Harburg

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

02 - Jay - 03:42 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

03 - Time After Time - 04:13 min.

Composición de Sammy Cahn-Jule Styne

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

04 - Too Marvelous For Words - 03:37 min.

Composición de Mercer, Whiting

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

05 - It's You Or No One - 04:07 min.

Composición de Styne, Cahn

Bajo - Percy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

06 - Coffee Pot - 04:10 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

Temas extra

07 - Pennies From Heaven [bonus alternate Take] - 04:27 min.

Composición de Arthur Johnston, Johnny Burke

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

08 - Pennies From Heaven [bonus] - 04:19 min.

Composición de Arthur Johnston, Johnny Burke

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

09 - Viscosity [bonus] - 04:23 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

10 - Viscosity [bonus alternate Take] - 04:22 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

11 - You're Mine, You [bonus] - 03:09 min.

Composición de Johnny Green, Edward Heyman

Bajo - Percy Heath

Piano - John Lewis

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

12 - Daylie Double [bonus] - 04:28 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

13 - Groovin [bonus] - 04:42 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Percy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

14 - Portrait Of Jennie [bonus] - 02:57 min.

Composición de Gordon Burdge, John Robinson

Bajo - Percy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

15 - Daylie Double [bonus Alternate Take] - 04:37 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - John Lewis

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

15 Temas. Tiempo Total 01:01:07

flac ¬ 551 ¬ 269,79 MB

RipPor ¬ PePeJazzy

Reseñas

Jay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson, Vol.1

çJay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson, Vol.2

Jay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 3

Vol. 3

Side 'A'

1. "Daylie Double" (Johnson) – 4:27

2. "You're Mine, You" (Johnny Green, Edward Heyman) – 3:07

3. "Pennies from Heaven" (Johnny Burke, Arthur Johnston) – 4:18

Side 'B'

4. "Groovin'" (Johnson) – 4:40

5. "Viscosity" (Johnson) – 4:21

6. "Portrait of Jennie" (Gordon Burdge, J. Russel Robinson) – 2:56

 The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 3 (Blue Note BLP 5070) es un Lp de 10". Álbum de estudio de Blue Note en 1955, de un pequeño grupo dirigido por el trombonista de jazz estadounidense J. J. Johnson.

Fue grabado el 6 de junio de 1955 y lanzado en 1955, fue incluído en el Lp recopilatorio "The Eminent ... Volume 2" y después de 1989, en Cd.

lanzado como el tercero de los tres álbumes (con similar título) de Jay Jay Johnson en la colección LP Modern Jazz 5000 Series de 10 pulgadas de Blue Note. En 1955, Blue Note lanzó dos recopilatorios de Lps 12” que en conjunto incluían todas las pistas de los tres Lps de 10”, así como 'bonus tracks' con tomas alternativas de 1953, sesión también publicada como The Eminent ... con Clifford Brown, ... de la misma sesión de grabación que The Eminent Jay Jay Johnson, Volumen 1 (BLP 1505) y The Eminent Jay Jay Johnson, Volumen 2 (BLP 1506). Todas las pistas de este The Eminent ... Vol. 3 fueron incluidas en el Lp recopilatorio, y después de 1989 también en formato Cd, titulado “The Eminent … Volume 2.

Intérpretes:

J. J. Johnson - trombón

Hank Mobley - saxo tenor

Horace Silver - piano

Paul Chambers - bajo

Kenny Clarke - batería

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The Eminent

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Horace Silver.HoracioPlateado.02

Horace Silver

The Horace Silver Quintet, The Tokyo Blues. 1962

Original Blue Note Mono Vinyl HDFlac.24-96 

2009 Rudy Van Gelder Remaster

Alfred Lion, producción

Reid Miles, diseño

Rudy Van Gelder, ingeniero de sonido

Francis Wolff, fotografías

Intérpretes

Horace Silver, piano

Blue Mitchell, trompeta (temas 1 a 3 y 5)

Junior Cook, saxo tenor (temas 1 a 3 y 5)

Gene Taylor, bajo

John Harris Jr., batería

Listado de Temas

01 - A1 - Too Much Sake - 06:50 min.

Blue Mitchell – trumpet

Junior Cook - tenor saxophone

Composición de: Horace Silver

Grabado el día 14 de Julio de 1962

02 - A2 - Sayonara Blues - 12:19 min.

Composición de: Horace Silver

Grabado el día 13 de Julio de 1962 

03 - B1 - The Tokyo Blues - 07:42 min.

Blue Mitchell – trumpet

Junior Cook - tenor saxophone

Composición de: Horace Silver

Grabado el día 13 de Julio de 1962 

04 - B2 - Cherry Blossom - 06:16 min.

Composición de: Ronnell Bright

Grabado el día 14 de Julio de 1962

05 - B3 - Ah! So - 07:16 min.

Blue Mitchell – trompeta

Junior Cook - saxo tenor 

Composición de: Horace Silver

Grabado el día 14 de Julio de 1962

5 Temas. Tiempo Total: 00:40:02

HDFlac @ 1484 - 415,90 MB

Reseñas: 

The Tokyo Blues es un álbum del pianista de jazz Horace Silver lanzado en el sello Blue Note en 1962, con actuaciones de Silver junto con Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor y John Harris Jr.

Reseña de AllMusic

por Steve Leggett

Después de una serie de conciertos en Tokio a fines de 1961 con su quinteto, Horace Silver regresó a los Estados Unidos con la cabeza llena de las melodías japonesas que había escuchado durante su visita y, usándolas como trampolín, escribió cuatro piezas nuevas, que luego grabó en sesiones celebradas el 13 y 14 de julio de 1962, junto con una versión de la poco conocida balada de Ronnell Bright "Cherry Blossom". Naturalmente, uno asumiría que el Lp resultante tendría un toque japonés, pero ese no es realmente el caso. Usando ritmos latinos y blues como base, las composiciones de Silver influenciadas por Tokio encajan perfectamente con el sutil hard bop intercultural pero muy estadounidense que había estado haciendo todo el tiempo. Usando su quinteto habitual (Blue Mitchell en trompeta, Junior Cook en saxo tenor, Gene Taylor al bajo) con el baterista Joe Harris (que aparece como John Harris, Jr. para este conjunto) reemplazando a Roy Brooks, enfermo) las composiciones de Silver tienen una sensación ligera y aireada, con mucho espacio, y nadie usó ese espacio mejor en estas sesiones que Cook, cuyas líneas de saxo tenor son simplemente maravillosas, agregando un brillo robusto y confiable. Los "centros de mesa" son los dos blues rectos, "Sayonara Blues" y "The Tokyo Blues", ambos con un flujo deliciosamente natural, mientras que el edificio, pacientemente, toma "Cherry Blossom" de Ronnell Bright, que Silver se esfuerza por asegurarse de que suene como una balada y no un jugueteo en clave menor, apenas comedido. La conclusión es que The Tokyo Blues surge como un set bastante típico del Silver de la época y no como un grandioso experimento de fusión que soldara hard bop con melodías japonesas. Eso podría haber sido interesante, ciertamente, pero Silver asimiló las cosas a un nivel más profundo antes de escribir estas piezas y se sienten como una extensión natural de su trabajo en lugar de un desvío experimental.

The Horace Silver Quintet, Silver's Serenade, 1963

Grabado por Rudy Van Gelder los días 7 (A1, B3)

y 8 (A2, B1, B2)  de mayo de 1963

en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Fotografía y diseño de portada Reid Miles

Productor Alfred Lion

Notas Joel Dorn

Intérpretes

Bajo Gene Taylor

Batería Roy Brooks

Piano Horace Silver

Saxo tenor Junior Cook

Trompeta Blue Mitchell

Listado de Temas

Todos compuestos por Horace Silver:

Cara A

01 - Silver's Serenade - 09:20 min.

Comentario: Grabado el 7 Mayo de 1963

02 - Let's Get To The Nitty Gritty - 07:23 min.

Comentario: Grabado el 8 Mayo de 1963 

Cara B

03 - Sweet Sweetie Dee - 07:35 min.

Comentario:  Grabado el 8 Mayo de 1963 

04 - The Dragon Lady - 07:03 min.

Comentario:  Grabado el 8 Mayo de 1963 

05 - Nineteen Bars - 06:25 min.

Comentario: Grabado el 7 Mayo de 1963

5 Temas. Tiempo Total: 00:37:46

flac @ 827 - 244,51 MB

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Reseñas:

AllMusic Review

by Thom Jurek

El Lp "Silver's Serenade" de Horace Silver es un canto de cisne, fue la grabación final con su quinteto más famoso, que incluía al baterista Roy Brooks, el bajista Gene Taylor, el saxofonista Junior Cook y el trompetista Blue Mitchell. La banda había realizado cinco grabaciones anteriores para Blue Note, todas exitosas. El programa aquí se compone de composiciones Silver, una combinación de hard bop relajado, conmovedor y oscilante, como se evidencia en la canción principal. Sin embargo, "Let's Get to the Nitty Gritty" tiene una de esas hermosas cabeceras sinuosas, que comienzan muy lentamente y luego saltan un poco en tempo e intensidad; en el momento en que la melodía llega a su máxima potencia, aunque haya breves paradas, el conjunto se balancea en blues: observa el solo de Mitchell en esta melodía y mira cómo sigue volviendo al tema de Silver como raíz de su soplo. "Sweetie Sweetie Dee" pasa del hard bop al funky bop. Los acordes disonantes que abren "The Dragon Lady" aportan un tinte oriental. La cabecera de la melodía es espaciosa, vivaz en un minuto, y la melodía comienza a swingear. Silver vuelve a esos acordes una y otra vez como para mantener a los intérpretes dentro del modo que ha creado, dejándolos solos un poco a cada la vez. Los enrevesados ​​cambios en "Nineteen Bars", la pista final, son puro virtuosismo instrumental y compositivo. El soplo de Cook en su solo se corresponde con el emparejamiento del acompañamiento de Silver, moviéndose a través de octavas y cambios de tono. La melodía humea de principio a fin a medida que el álbum llega a su fin. Esta es otra excelente grabación del mayor quinteto de Silver. La edición de 2006 de Rudy Van Gelder no incluye pistas extra, pero los fans del sonido estarán encantados con la claridad y separación aqui.

https://1fichier.com/?1k2gwxuh88ninv6nd419

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Horace Silver & Art Blakey's Jazz Messengers

Horace Silver, Horace Silver & The Jazz Messengers. 1956

Discográfica: Blue Note (BLP 1518)

Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studio, Hackensack, N.J.

los días 13 de noviembre de 1954 (# 1, 2, 3, 8),

y 6 de febrero de 1955 (# 4, 5, 6, 7).

Lanzado en julio de 1956

Horace Silver - piano

Kenny Dorham - trompeta

Hank Mobley  saxo tenor

Doug Watkins - bajo

Art Blakey - batería

Listado de Temas:

01 - Room 608 - 05:22 min.

Grabada el 13 de noviembre de 1954

Composición de: Horace Silver

02 - Creepin' In - 07:26 min.

Grabada el 13 de noviembre de 1954

Composición de: Horace Silver

03 - Stop Time - 04:07 min.

Grabada el 13 de noviembre de 1954

Composición de: Horace Silver

04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.

Grabada el 6 de febrero de 1955

Composición de: Horace Silver

05 - Hippy - 05:25 min.

Grabada el 6 de febrero de 1955

Composición de: Horace Silver

06 - The Preacher - 04:18 min.

Grabada el 6 de febrero de 1955

Composición de: Horace Silver

07 - Hankerin' - 05:19 min.

Grabada el 6 de febrero de 1955

Composición de: Hank Mobley

08 - Doodlin' - 06:45 min.

Grabada el 13 de noviembre de 1954 

Composición de: Horace Silver

8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 715 - 226,41 MB

RipPor: CrimHead420

para

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Reseñas

From Wikipedia

Horace Silver and the Jazz Messengers

Álbum de estudio de Horace Silver and the Jazz Messengers

Género Jazz, hard bop

Alfred Lion - producción

Reid Miles - diseño

Francis Wolff - fotografía

Horace Silver and the Jazz Messengers es un álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver con el batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primero de estudio lanzado bajo el nombre de la banda The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera. Scott Yanow en Allmusic lo describe como "un verdadero clásico". Publicado originalmente como Lp, el álbum se ha reeditado posteriormente en Cd varias veces.

Horace Silver and the Jazz Messengers fue el primer álbum de 12" Blue Note lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) constituye una de las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que utilizaría ampliamente durante el resto de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.

Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada  por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue reinstalada ante la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la sesión hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no se incluía. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de gutbucket, bar de los viejos tiempos con solo una muestra del back-beat".

Art Blakey's Jazz Messengers, Ugetsu, Art Blakey's Jazz Messengers At Birdland, 1963

Notas

Grabado en vivo en Birdland, Nueva York, 16 de junio de 1963.

Ingeniero de sonido - Dave Jones

Remasterizado por Joe Tarantino en Joe Tarantino Mastering

Publicado en octubre de 1963

Las pistas 7 a 10 son extras.

La pista 9, además, permanecía inédita

hasta la edición Cd de 2011.

Créditos

Bajo - Reggie Workman

Batería - Art Blakey

Piano - Cedar Walton

Saxofón - Wayne Shorter

Trombón - Curtis Fuller

Trompeta - Freddie Hubbard

Diseño - Andrew Pham

Diseño de Portada - Ken Deardoff

Ingeniero de sonido - Dave Jones

Notas del folleto - Neil Tesser

Productor - Orrin Keepnews

Productor de la reedición Nick Phillips

Listado de Temas:

 01 - One By One - 06:23 min.

Written-By – Wayne Shorter

 02 - Ugetsu - 11:04 min.

Written-By – Cedar Walton

 03 - Time Off - 04:58 min.

Written-By – Curtis Fuller

 04 - Ping-Pong - 08:11 min.

Written-By – Shorter

 05 - I Didn't Know What Time It Was - 06:32 min.

Written-By – Rogers-Hart

 06 - On The Ginza - 07:08 min.

Written-By – Shorter

Bonus

 07 - Eva (bonus track) - 05:56 min.

Written-By – Shorter

 08 - The High Priest (bonus track) - 05:32 min.

Written-By – Fuller

9 - Conception (previously unreleased) – 05:15 min.

Written-By – George Shearing

 10 - The Theme (bonus track) - 01:44 min.

Written-By – Miles Davis

10 Temas - Tiempo Total: 01:02:44

flac @ 955 - 419.73 MB

Reviews:

Art Blakey's Jazz Messengers ‎– Ugetsu - Art Blakey's Jazz Messengers At Birdland

Sello: Original Jazz Classics ‎– 0888072326927, Riverside Records ‎– 0888072326927

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US. Publicado: Octubre 1963

Riverside Records ‎– RS 9464

Serie: Original Jazz Classics Remasters

 Original Jazz Classics ‎– 0888072326927,

Riverside Records ‎– 0888072326927

Formato: CD, Fecha: 2011 Album, Reissue, Remastered

País: Europa, . Género: Jazz. Estilo: Hard Bop

Ugetsu: Art Blakey's Jazz Messengers at Birdland es un álbum de jazz en vivo de Art Blakey and the Jazz Messengers lanzado en Riverside Records en octubre de 1963. El álbum marcó el debut discográfico de Riverside desde el Birdland, uno de los clubes de jazz estadounidenses más famosos y celebrados.

El Lp original tenía seis pistas y el productor Orrin Keepnews declaró en las notas que "hubo otras actuaciones grabadas esa noche que no pudieron encajar en el álbum resultante". Cuando se lanzó el álbum en Cd, Keepnews agregó tres pistas que se grabaron esa noche. La gira de Jazz Messengers en Japón había terminado unos meses antes de esta presentación en vivo, de modo que la banda decidió tocar dos temas en homenaje a Japón: el epónimo "Ugetsu" y "On the Ginza".

Fue remasterizado en 2010 y reeditado al año siguiente por Original Jazz Classics, con una pista inédita, "Conception".

AllMusic Review

by Rovi Staff

Ugetsu, un set en vivo de 1963 desde el Birdland original, encuentra a Art Blakey & His Jazz Messengers en la cima de sus poderes con una de sus formaciones más fuertes. El grupo grabó principalmente sesiones para el sello Blue Note de Alfred Lion, pero esta cita en Riverside es tan fuerte como cualquiera de sus lanzamientos anteriores. Habiendo adquirido los servicios del trombonista Curtis Fuller en 1961, la primera línea de los Messengers fue la más sólida de la historia, con Wayne Shorter y Freddie Hubbard constantemente logrando algunas de sus mejores actuaciones. Completando la sección rítmica con Blakey están los igualmente poderosos Reggie Workman y Cedar Walton. La lista de canciones de The Messengers incluye la mayoría de las melodías escritas por el director musical Wayne Shorter, así como algunos números selectos, como el corte del título del disco, de Cedar Walton, y de Curtis Fuller. El grupo está animado por una multitud muy receptiva, los tempos y solos son en su mayor parte animados, y Blakey parece excepcionalmente enérgico a pesar de no tocar ni un solo extendido, aunque su broma entre canciones es igualmente entretenida. En general, el grupo es preciso, expresivo y contundente, transmitiendo su mensaje desde la plataforma más grandiosa de la época.

part1

https://1fichier.com/?240ymp3d4o1iwtlh5kjt

part2

https://1fichier.com/?71biq1lz7n55m8ur6ibe

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