Niels-Henning Ørsted Pedersen TP1

 Niels-Henning Ørsted Pedersen

TP1

1. Palle Mikkelborg, Niels-Henning Ørsted Pedersen - 1990 - Hommage
   
2. Martial Solal, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Daniel Humair - 1978 - Suite For Trio
3. Niels-Henning Ørsted Pedersen & Kenneth Knudsen - 1976 – Pictures

Palle Mikkelborg, Niels-Henning Ørsted Pedersen

Hommage

1990

Notas

Recorded at Studio 39, Medley Studio & Easy Sound Recording,

Copenhagen, on August 17, 1990.

Mixed at Medley Studio and mastered at Sweet Silence

Formación:

Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass

Palle Mikkelborg: trumpet, flugelhorn, keyboards, piano

Lennart Gruvstedt: drums

Mehmet Ozan: percussion

Ole Kock Hansen: keyboards

Thomas Clausen: keyboards

Helen Davies: harp

Jan Kohlin: trumpet

Palle Bolvig: trumpet

Listado de Temas: 

 01 - Cream (Prologue) - 03:35 min.

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Written-By, Keyboards, Piano – Palle Mikkelborg

 02 - Tango Jalousie - 09:08 min.

Arranged By, Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Arranged By, Trumpet – Palle Mikkelborg

Choir – Ars Nova

Conductor [Choir] – Bo Holten

Drums – Lennart Gruvstedt

Keyboards – Ole Kock Hansen

Percussion – Mehmet Ozan

Saxophone – Flemming Madsen, Jan zum Vorde

Trombone – Axel Windfeld, Vincent Nilsson

Trumpet – Jan Kohlin, Palle Bolvig

Written-By – Jakob Gade

 03 - Lullabye-Bye - 07:55 min.

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Harp – Helen Davies

Oboe d'Amore – Niels Eje

Written-By, Trumpet, Flugelhorn, Keyboards – Palle Mikkelborg

 04 - Spørge-Jørgen - 03:56 min.

Arranged By, Trumpet, Keyboards – Palle Mikkelborg

Bass, Keyboards – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Written-By – Kai Rosenberg

 05 - Det Haver Så Nyeligen - 03:51 min.

Arranged By, Trumpet – Palle Mikkelborg

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Cello – Lars Holm Johansen

Choir – Ars Nova

Conductor [Choir] – Bo Holten

Harp – Helen Davis Mikkelborg

Viola – Bjarne Boie Rasmussen

Violin – Anika Telmányi, Mogens Durholm

Written-By – Traditional

 06 - Lost in the Stars - 05:26 min.

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Keyboards – Thomas Clausen

Piano – Thomas Clausen

Trumpet – Palle Mikkelborg

Arranged By – N.H.Ø.P.. Mikkelborg, Clausen

Written-By – Kurt Weill

 07 – J. P. - 03:08 min.

Harp – Helen Davis Mikkelborg

Written-By – J. S. Bach

Written-By, Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

 08 - That Old Black Magic - 05:14 min.

Arranged By, Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Arranged By, Trumpet, Keyboards – Palle Mikkelborg

Vocals – Cy Nicklin

Written-By – Harald Arlen/Johnny Mercer

 09 - September Song (Epilogue) - 03:21 min.

Arranged By, Piano – Palle Mikkelborg

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Written-By – Kurt Weill

9 Temas - Tiempo Total: 00:45:34

flac @ 617 - 213,44 MB

Reseñas:

Palle Mikkelborg, Niels-Henning Ørsted Pedersen - Hommage - 1990

Créditos

Arranged By – N.H.Ø.P. (tracks: 2, 6 to 8),

Mikkelborg (tracks: 1 to 6, 8, 9), Clausen (tracks: 6)

Artwork [Front Covver Appliqued Collage By] – Nelly Højlund Mikkelborg

Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen

Cello – Lars Holm Johansen (tracks: 5)

Conductor [Ars Nova Choir Conducted By] – Bo Holten (tracks: 2, 5)

Cover – Steen Møller

Drums – Lennart Gruvstedt (track: 2)

Engineer – Oli Poulsen

Flugelhorn – Palle Mikkelborg (tracks: 3)

Harp – Helen Davies-Mikkelborg (tracks: 3, 5, 7)

Keyboards – Niels-Henning Ørsted Pedersen (tracks: 4), Ole Koch Hansen (tracks: 2), Palle Mikkelborg (tracks: 1, 3, 4, 8), Thomas Clausen (track: 6)

Mastered By – Lene Reidel

Oboe d'Amore – Niels Eje (tracks: 3)

Percussion – Mehmet Ozan (tracks: 2)

Photography By – Torben Skjødt Jensen

Piano – Palle Mikkelborg (tracks: 1, 9), Thomas Clausen (tracks: 6)

Producer – Niels-Henning Ørsted Pedersen, Oli Poulsen, Palle Mikkelborg

Saxophone – Flemming Madsen (tracks: 2), Jan Zum Vorde (tracks: 2)

Trombone – Axel Windfeldt (tracks: 2), Vincent Nilson (tracks: 2)

Trumpet – Jan Kohlin (tracks: 2), Palle Bolvig (tracks: 2), Palle Mikkelborg (tracks: 2 to 6, 8)

Viola – Bjarne Boie Rasmussen (tracks: 5)

Violin – Anika Telmanyi (tracks: 5), Mogens Durholm (tracks: 5)

Vocals – Cy Nicklin (tracks: 8)

Martial Solal, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Daniel Humair - 1978 - Suite For Trio

Notas

Recorded February 27 & 28, 1978 in Villingen, Black Forest, West Germany

by Hans Georg Brunner-Schwer and originally released on MPS 15497/68201

Digitally Remastered in 2015

Créditos

Bass – Niels Henning Ørsted-Pedersen

Drums – Daniel Humair

Piano – Martial Solal

Producer – Hans Georg Brunner-Schwer

Mastered By – Rudolf Richter

Listado de Temas:

01 - Coming Yesterday - 05:08 min.

Autoría: Martial Solal

02 - No Delay - 06:22 min.

Autoría: Martial Solal

03 - Suite For Trio - 08:00 min.

Autoría: Martial Solal

04 - S'wonderful - 07:11 min.

Autoría: George Gershwin

05 - Cherokee - 06:11 min.

Autoría: Schwenn, Ray Noble

06 - Here's That Rainy Day - 09:18 min.

Autoría: Johnny Burke, Jimmy Van Heusen

6 Temas. Tiempo Total: 00:42:10

HDFlac @ 2664 - 797,90 MB

Processed by HighResAudio

Reseñas:

Sello: MPS Records ‎– 0068.201, MPS Records ‎– MPS 15497

Formato: Vinyl, LP, Album

Recording Location Villingen, Black Forest, Germany

País: Germany Publicado: 1978

Género: Jazz

Recording Date 1977

Niels-Henning Ørsted Pedersen & Kenneth Knudsen - 1976 – Pictures

Notas

Recorded December 4 & 5, 1976

Studio Sweet Silence Studios, Copenhagen, Denmark

Lacquer Cut At – Rosenborg Studio

Released 1977

Length 38:44

Label SteepleChase SCS 1068

Producer Nils Winther

Créditos

Niels-Henning Ørsted Pedersen - bass

Kenneth Knudsen – keyboards

Design – Per Grunnet

Engineer [Assistant Engineer] – Flemming Rasmussen

Lacquer Cut By – F

Producer, Photography By – Nils Winther

Recorded By – Freddy Hansson

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - Skagen - 02:38 min.

Composed By – K. Knudsen

 02 - School Song - 06:51 min.

Composed By – N.-H. Ørsted Pedersen

 03 - It's All There - 11:08 min.

Composed By – K. Knudsen

Lp Side B

 04 - Signal K - 06:52 min.

Composed By – K. Knudsen

 05 - Afternoon's Sentiment - 06:59 min.

Composed By – N.-H. Ørsted Pedersen

 06 - Daughters - 04:07 min.

Composed By – K. Knudsen

6 Temas - Tiempo Total: 00:38:35 

flac @ 496 - 206,35 MB 

RipPor PPJazz 

¡¡Visita Jazz solo o con leche!!

http://jazzsolooconleche.blogspot.com

Sello: SteepleChase ‎– SCS-1068

Formato: Vinyl, LP, Album

País: Denmark Publicado: 1977 By – Koda

Género: Jazz

Reseñas:

El maestro del bajo Niels-Henning Ørsted Pedersen tenía aparentemente un amor por el dúo,  grabando con gente como Joe Pass, Paul Bley, Kenny Drew, donde brinda su hermoso espacio a su lírico y melódico bajo para brillar de verdad.

En esta joya olvidada se une a su compañero danés Kenneth Knudsen, probablemente el más conocido de las leyendas de la fusión prografía Secret Oyster. Todo es música contemporánea, con 4 composiciones de Knudsen y 2 de NHØP. Y muy relajada, introspectiva y hermosa. Grabado en 2 días en diciembre de 1976, definitivamente refleja la melancólica belleza del invierno danés.

Aunque es más conocido por su magia sintetizadora, Knudsen se escucha aquí principalmente en el piano y en Rodhes, proporcionando intrincados paisajes sonoros y armonías, con NHØP como solista principal.

Meditativo y relajante, este es un disco que se puede escuchar una y otra vez, encontrando siempre algo nuevo que apreciar

Fuente: Amazon

Niels-Henning Ørsted Pedersen

https://da.wikipedia.org/wiki/Niels-Henning_Ørsted_Pedersen

https://gravsted.dk/person.php?navn=niels-henningoerstedpedersen

 

nacido el 27 de mayo de 1946 en Osted, fallecido el 19 de abril de 2005, fue un bajista danés, con el jazz como su estilo preferido. Criado en un entorno de escuela secundaria folklórica de Grundtvigian en el área de Osted, tenía una sólida base en la herencia cultural danesa y nórdica. Pero comenzó a tocar jazz temprano, y ya en 1962 sucedió a Oscar Pettiford como bajista habitual en Jazzhus Montmartre. Aquí, a lo largo de los años, tocó con una gran cantidad de músicos de jazz estadounidenses, familiarizándose con las muchas canciones estadounidenses que componían su repertorio. Desde el comienzo de su carrera hasta su muerte, apareció en muchos álbumes de jazz danés.

De 1973 a 1986 formó parte del trío de Oscar Peterson, y luego cambió mucho entre ser su propio maestro, colaborar en pie de igualdad con los demás y participar en proyectos liderados por otros.

Junto a su amigo y pianista Ole Koch Hansen, realizó una gira de transición con un tema: tonos daneses, donde precisamente canciones danesas como: In the deep quiet of the forest y más. fue incluido como un componente importante.

Niels-Henning, como se le conoce a menudo en Dinamarca, tenía una técnica formidable, que dejó incondicionalmente al servicio de la música.

NHØP, como también se le conoce, fue nombrado tres veces bajista del año por la revista internacional de jazz Down Beat. También recibió el Premio de Música del Consejo Nórdico en 1991.

Palle Mikkelborg

https://en.wikipedia.org/wiki/Palle_Mikkelborg

nacido el 6 de marzo de 1941, es un trompetista,

compositor, arreglista y productor de discos de jazz danés.

Géneros Jazz, jazz fusión

Profesión Músico, compositor, arreglista, productor de discos

Instrumentos Trompeta y fliscornio

Años activo 1960-presente

Sello discográfico ECM

Martial Solal

https://en.wikipedia.org/wiki/Martial_Solal

nació el 23 de agosto de 1927 en Argel, Argelia. Es un compositor y pianista francés de jazz. Sobre todo es conocido por la música que escribió para la banda sonora de la película de Jean-Luc Godard À bout de souffle.

Daniel Humair

https://en.wikipedia.org/wiki/Daniel_Humair

http://www.danielhumair.com/

nacido el 23 de mayo de 1938 en Ginebra, es un baterista, compositor y pintor.

Es ampliamente reconocido y se convirtió en Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres en 1986 y Oficial en 1992. Ha tocado con muchos intérpretes de jazz, especialmente Jean-Luc Ponty, Chet Baker, Michel Portal, Martial Solal, Dexter Gordon, Gerry Mulligan. y Eric Dolphy.

Humair también es un pintor talentoso. Describe su propio trabajo como "abstracto figurativo" y ha creado una obra coherente que demuestra su pasión y conocimiento de la pintura artística.

Kenneth Knudsen

https://pt.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Knudsen

http://www.kenneth-knudsen.dk/

Nombre real: Kenneth Vagn Knudsen

Perfil: pianista danés, teclista y compositor, fundó su propio trío en 1961, y desde entonces ha tocado con muchos prominentes artisa del la escena jazz y rock internacional.

Sitio web:

http://www.kenneth-knudsen.dk/

Nacido el 28 de septiembre de 1946, Kenneth Knudsen es un arquitecto de formación, teclista y compositor autodidacta. En 1967 y el baterista Claus Bøje, tomaron la iniciativa de crear "Jazz in the Reprisen", un lugar con instalaciones para ensayos y conciertos. Ha estado, entre otros, en los grupos Coronarias Dans. Secret Oyster, Entrance y Bombay Hotel. En febrero de 1979 formó su propio grupo, Anima. Desde la llegada de los sintetizadores a principios de los 70, ha creado y grabado principalmente música para y con estos instrumentos. Como organizador y 'arquitecto de sonido', ha influido enormemente, por ejemplo, en la producción de Sebastian del '77 al '83. Kenneth Knudsen ha sido nombrado com “el Joe Zawinul de Escandinavia”.

Ha tenido actividades de grabación, y giras, principalmente en Europa, aunque también por India, Hong Kong y Japón, con varios grupos y solistas.

Ha recibido diversas becas, entre ellas la de la Fundación Wilhelm Hansen y una de 3 años (en 1990) de la Statens Kunstfond.

En 1973 fue nombrado Músico de Jazz del Año.

Ganó el 'Premio Niels' 1987 (junto con Palle Mikkelborg y Niels-Henning Ørsted Pedersen).

Fue beneficiario de la beca vitalicia del Statens Kunstfonds y presidió el comité de música  de esa misma Statens Kunstfonds de 1999 a 2002 

NHOP.rar

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Marc Johnson's Bass Desires

 Marc Johnson

Artist Biography

by Scott Yanow

Marc Johnson se ganó su reputación inicial como miembro de la última sección rítmica de Bill Evans y su trabajo con Bass Desires (grupo en el que figuraron tanto Bill Frisell como John Scofield en las guitarras) demostró su versatilidad. Mientras estaba en la Universidad Estatal de North Texas, Johnson tocó con un grupo que incluía a Lyle Mays. Estuvo con la Orquesta de Woody Herman (1977), Bill Evans (1978-1980), Stan Getz (1981-1982) y John Abercrombie (1983) antes de formar Bass Desires (1985). Este grupo grabó dos intrigantes álbumes para ECM. En 1989, Marc Johnson hizo una serie de dúos con varias estrellas para EmArcy y en 1993 dirigió el grupo Right Brain Patrol, un trío con el guitarrista Ben Monder y el percusionista Arto Tuncboyaci que grabó para JMT. Aterrizó en Verve para The Sound of Summer Running de 1997; If Trees Could Fly le siguió dos años después.

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

La pareja de guitarristas eléctricos Bill Frisell y John Scofield debió de ser una de las más prestigiosas desde John McLaughlin y Carlos Santana. El golpe de genio del bajista acústico Marc Johnson, al unir a los dos en Bass Desires, dio como resultado un sonido que demostró tanto la compatibilidad entre los guitarristas como el carácter distintivo de ambos cuando se escuchaban en combinación. Añade al baterista Peter Erskine y tendrás un auténtico supergrupo, aunque en retrospectiva efímero, antes de que Frisell y Scofield establecieran sus propias y prestigiosas carreras como líderes. Los guitarristas revelaron simetría, amplitud y una postura elevada, animados por la simplicidad de sus compañeros de ritmo. Esto se logra inmediatamente en el tema de introducción, "Samurai Hee-Haw", con una melodía tan memorable y humillantemente simple como las que siempre ha habido, y un sonido definitivamente distintivo. Una perfecta fusión country & eastern con los guitarristas deslizándose sobre nubes blancas de resonante tañido, cantando para sí mismos mientras tocan notas punzantes, apoyados por el insistente funk de dos notas de Johnson y el trueno rodante de Erskine. La pista del título del álbum, es un ostinato de una sola nota del bajista, con ritmo de tambor pop impulsado, con las guitarras más unificadas en sus líneas aunque ampliando sus voces individuales. El ligero reggae funk de "Mojo Highway" suena más conversacional y atascado, mientras que "Thank Again" es un vals relajado y no forzado, evitando de nuevo la alquimia folclórica asiática-missouri disparada por el wah-wah de Frisell y los rasgueos en escalera de Scofield. Las etéreas y efusivas inflexiones de iglesia celestial conducen a asociaciones sueltas, especialmente del sintetizador de guitarra de Frisell en la versión del tema de Elmer Bernstein, "A Wishing Doll". El disco ofrece otras dos versiones: una toma de "Resolution", el segundo movimiento de la suite A Love Supreme, Coltrane, con un bajo más puntiagudo y una melodía principal más espaciada y tocada sólo una vez; y el estándar "Black Is the Color of My True Love's Hair", flotante y espeluznante, unido por hilos de seda y encaje. Este debut del proyecto de Bass Desires, que ha resistido la prueba del tiempo, es incalculable, y sigue estando muy lejos de resultar anticuado.

Marc Johnson - Bass Desires

1986

ECM 1299

Grabación efectuada durante Mayo de 1985 en el Power Station de N. Y.

Reseñas:

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

El bajista era el líder de la banda, pero el debut fue del grupo; Marc Johnson insistió en que "fue realmente de los dos guitarristas", Bill Frisell con sus franjas de giros inesperados y John Scofield con su rechinante y valiente enfoque jazz-blues urbano.

Desires se ha convertido en un concepto recurrente desde la fecha de 1986, cuando no era más que el título de un CD y no una banda. Sin embargo, el cuarteto de dos guitarras tuvo un atractivo especial para el bajista Marc Johnson, el líder, ya que se unió a aquél el baterista Peter Erskine, además de Frisell y Scofield.

  Un estudio realizado en los contrastes de estilo y los valores compartidos de los dos proyectos, Bass Desires muestra un lineal de Scofield, ataque de rápidos y  flotantes solos de Frisell, con el uso de guitarra sintetizada para doblar las líneas con flexibilidad elástica. De temática japonesa "Samurai Hee-Haw", de Johnson, ha templado al Scofield más funk con toques de contradanza, mientras que Frisell agrega ondas de sonido atmosférico en la balada popular "Negro es el color." Johnson es un melodista excepcional, y lo hace muy evidente en su introducción no acompañado a la "A Love Supreme, Resolución" de Coltrane, donde el espacio de Johnson se basa en su solitario toque hacia el trabajo de los dos guitarristas. Todas los cortes muestran la intención, como el del título, de Erskine, de establecer un tema lento frente a un ritmo rápido que él y Johnson ejecutan. El grupo es un formato que parece funcionar para todos los interesados, con Frisell y Scofield en una presencia claramente próspera para uno y otro, aasí como para  la sección rítmica.

  Formación

Marc Johnson, bajo

Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada

John Scofield, guitarra eléctrica

Peter Erskine, batería

Listado de Temas:

01 - Samurai Hee-haw - 07:43 min.

Composición de: Marc Johnson 

02 - Resolution - 10:29 min.

Composición de: John Coltrane 

03 - Black Is The Color Of My True Love's Hair - 07:07 min.

Composición: Traditional 

04 - Bass Desires - 06:09 min.

Composición de: Peter Erskine 

05 - A Wishing Doll - 06:13 min.

Composición de: Elmer Bernstein, Mack David 

06 - Mojo Highway - 08:42 min.

Composición de: Marc Johnson 

07 - Thanks Again - 07:16 min.

Composición de: John Scofield 

7 Temas. Tiempo Total: 00:53:39

flac @ 804 - 270,86 MB

Rip&Posted By: AneL_GR

| Date: 07 Dec 2008 10:55:00 |

Marc Johnson's Bass Desires ‎– Second Sight

  1987

ECM 1351

Reseñas:

AllMusic Review

by Scott Yanow

El segundo lanzamiento del proyecto Bass Desires (con el mismo plantel de artistas) es casi igual al primero. En esta unidad avanzada interpretan ocho originales del grupo que cubren una amplia variedad de estados de ánimo, desde piezas introspectivas y espaciales hasta otras que enfatizan el fuego y la pasión.

Grabación Digital realizada con fecha Marzo de 1987,

en los Rainbow Studio de Oslo

Formación

Marc Johnson, bajo

Bill Frisell, guitarras eléctrica y sintetizada

John Scofield, guitarra eléctrica

Peter Erskine, batería

Diseño y fotografía – Dieter Rehm

Ingeniero de grabación – Jan Erik Kongshaug

Productor – Manfred Eicher

Listado de Temas:

01 - Crossing The Corpus Callosum - 08:31 min.

Autoría: Marc Johnson

02 - Small Hands - 06:45 min.

Autoría: Bill Frisell

03 - Sweet Soul - 07:31 min.

Autoría: Peter Erskine

04 - Twister - 04:57 min.

Autoría: John Scofield

05 - Thrill Seekers - 08:38 min.

Autoría: John Scofield

06 - Prayer Beads - 03:57 min.

Autoría: Marc Johnson

07 - 1951 - 05:07 min.

Autoría: Bill Frisell

08 - Hymn For Her - 06:39 min.

Autoría: Marc Johnson

8 Temas. Tiempo Total: 00:52:05

flac @ 624 - 236,38 MB

Notas

Sello: ECM Records ‎– ECM 1351, ECM Records ‎– 833 038-1

Formato: Vinyl, LP, Album

País:n Germany Publicado: 1987

Género: Jazz Estilo: Post Bop, Contemporary Jazz

Marc Johnson's Bass Desires

Marc Johnson

Artist Biography by Ron Wynn

Fue una banda de primera línea, uno de los mejores grupos de los 80. Bass Desires no se limitó a reelaborar estilos antiguos, sino que forjó su propio camino. Hicieron composiciones originales y material extendido, dejaron espacio para solos densos y exigentes, pero también acentuaron la vitalidad rítmica y el atractivo. El grupo contaba con cuatro excelentes músicos, el bajista Marc Johnson, los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, además del baterista Peter Erskine.

Marc Johnson

Wikipedia

Marc Alan Johnson (Omaha, Nebraska, 21 de octubre de 1953), es un reputado contrabajista y compositor estadounidense de jazz.

Estudió en la Universidad de North Texas donde fue miembro de la afamada One O'Clock Lab Band junto con Lyle Mays. Johnson realizó giras con los Thundering Herd de Woody Herman a finales de los 70s. En 1978, con 25 años, Johnson fue contratado por Bill Evans, permaneciendo en su trío hasta la muerte del pianista en 1980.

La primera grabación de Johnson con su nombre fue para ECM en 1985 y se tituló Bass Desires, realizada con Bill Frisell y John Scofield a la guitarra, y Peter Erskine a la batería. El siguiente disco, en 1987, Second Sight, incluyó la balada "Hymn for Her", dedicada a la memoria de la hermana de Johnson, Terese. The Sound Of Summer Running fue realizado en 1998 y contó con la participación de Bill Frisell, Joey Baron, y Pat Metheny.

Johnson ha tocado con John Abercrombie, Peter Erskine, Eliane Elias (con quien está casado), Jerry Sokolov y Enrico Pieranunzi, entre otros. Su grabación de 2005 para ECM, titulada Shades of Jade, contó con la participación de Joe Lovano al saxofón. Su compañera, Eliane Elias, contribuyó con varias composiciones del disco, entre ellas la balada "Apareceu".

Johnson es hijastro de Robert Ottman, que fue profesor de teoría de la música en la UNT. Su hija, Francesca Johnson, es cantante de jazz que también estudió en la misma universidad.

Discografía

Como líder:

1. Bass Desires (1985)

2. Second Sight (1987)

3. 2x4 (Two by Four) (1989)

4. Right Brain Patrol (1991)

5. Magic Labyrinth (1996)

6. The Sound of Summer Running (1997)

7. Shades of Jade (2004)

Como colíder:

1. Yellow and Blue Suites (1990) con Enrico Pieranunzi.

2. If Trees Could Fly (1999) con Eric Longsworth.

3. Play Morricone (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.

4. Current Conditions (2001) con Enrico Pieranunzi y Joey Baron.

5. Trasnoche (2003) con Enrico Pieranunzi.

Notas

 Yanow, Scott. «Marc Johnson».

http://www.allmusic.com/artist/p6838

Allmusic. Consultado el 17 de noviembre de 2008.

 Prasad, Anil. «Marc Johnson’s Homage to Bill Evans & Scott La Faro». Bass Player.

https://web.archive.org/web/20080916123030/http://www.bassplayer.com/article/marc-johnsons-homage/mar-08/34331

Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2008.

http://www.bassplayer.com/article/marc-johnsons-homage/mar-08/34331 Consultado el 17 de noviembre de 2008.

Enlaces externos

Artículo en European Jazz Network

https://web.archive.org/web/20110927062011/http://www.ejn.it/mus/johnson.htm

Como bajista virtuoso, compositor versátil y aclamado director de orquesta, Marc Johnson ha sido un gran innovador en la escena del jazz durante las dos últimas décadas.

Nacido en Nebraska en 1953, Johnson empezó a tocar el bajo a la edad de 16 años, habiendo ya estudiado piano y violonchelo. Mientras completaba su educación formal en el célebre programa de música de la Universidad del Norte de Texas, a los 19 años, Johnson comenzó a actuar profesionalmente con la Sinfónica de Fort Worth. En 1977, estubo de gira con la banda de Woody Herman. Una parada con Herman en la ciudad de Nueva York marcó un importante punto de inflexión para Johnson, porque fue invitado a sentarse con Bill Evans en el Village Vanguard. En 1978, se unió al trío de Evans, permaneciendo con él hasta la muerte del pianista dos años después. Johnson aparece en numerosos álbumes grabados con Evans, incluyendo el ganador de un Grammy We Will Meet Again y publicado en 1997; un conjunto de seis CDs de grabaciones en vivo, Turn Out the Stars, tejiendo sus distintivos tonos cálidos y líneas melódicas en las complejas armonías del trío. "Todavía era muy joven cuando estaba con Bill", dice Johnson, "pero al tocar con él noche tras noche maduré mucho. Mi confianza creció, mi capacidad de concentración se incrementó, mi sentido del tiempo mejoró y mi conocimiento de la armonía se amplió".

En los últimos 20 años, Johnson ha tocado en más de 100 álbumes. Muchos han sido con pianistas, incluyendo Eliane Elias, Lyle Mays y Enrico Pieranunzi, aunque Johnson también ha grabado con los saxofonistas Stan Getz, Joe Lovano y Michael Brecker, los bateristas Peter Erskine, Paul Motian y Jack DeJohnette, el vibrafonista Gary Burton y el maestro del bandoneón Dino Saluzzi. Y muchas de sus grabaciones más notables han sido con guitarristas. "En 1984, cuando tuve por primera vez la oportunidad de hacer algo por mi cuenta", explica Johnson, "quise hacer algo completamente diferente de mi anterior asociación con Bill Evans, para no tratar de recrear la experiencia que tuve con ese trío. Cuando era niño, antes de saber que iba a ser músico, escuchaba todo tipo de música, desde los Beatles a Bob Dylan, Beethoven a Ravel, los Allman Brothers a Jimi Hendrix; tenía gustos bastante eclécticos. A los 17 años, sin embargo, estaba muy metido en el jazz, principalmente Bill Evans y Miles Davis. Escribir para un formato de dos guitarras reúne mis primeras influencias musicales, mis 'primeros amores' musicales". Además de su larga pertenencia al trío del guitarrista John Abercrombie, Johnson formó dos bandas orientadas a la guitarra que se hicieron famosas a finales de los ochenta y principios de los noventa, Bass Desires, con los guitarristas Bill Frisell y John Scofield, fue un proyecto que lanzó dos álbumes para ECM, un debut autotitulado en 1986 y Second Sight en 1987. Editó dos álbumes de trío para JM, un disco autotitulado en 1993 llamado Right Brain Patrol, inicialmente con Ben Monder en la guitarra, y más tarde en 1995, con Wolfgang Muthspiel en la guitarra; otro álbum titulado Magic Labyrinth, ambos con Arto Tuncboyacian en la percusión. También grabó un álbum de cuatro duetos, Two By Four (Emarcy) en 1991. En The Sound of Summer Running, para Verve records, su sexta grabación como líder, Johnson volvió a la alineación de dos guitarristas inaugurada en Bass Desires. "Quería continuar con esa idea", explica Johnson. "Bill Frisell y yo habíamos tocado juntos, pero ninguno de los dos había tocado con Pat Metheny, así que esta era la primera vez. Joey Baron era una elección probable como baterista debido a su larga asociación con Frisell y es uno de mis músicos favoritos".

Marc divide actualmente su agenda de conciertos tocando con el Eliane Elias Trio, Charles Lloyd Quartet, Lee Konitz Trio, y Paul Motian Trio.

Octubre de 2000

contacto: EMMECI

Marc Johnson's Bass Desires

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Betty Carter BC.02.bis

Betty Carter

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

Jazz singer Betty Carter in

Lucerna Hall, Prague, 25 october 1986

De Gampe - Trabajo propio, CC0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

https://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Carter

Carmen McRae & Betty Carter

1987 - 1996

Duets, Live at the Great American Music Hall
 The Carmen MCrae Betty Carter Duets

Recorded January 30 - February 1, 1987,
at the Great American Music Hall, San Francisco, CA
Released 1987
Length 61:33 (re-issue)
Genre Vocal jazzLabel American Music Hall Records
Producer Tom Bradshaw

Official cover (1987)

Official cover (1987)

Carmen McRae Betty Carter Duets 01 - Fair use,
https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=4061235


Alternative cover (1996 Verve reissue)

Cover of the 1996 Verve reissue

Carmen McRae Betty Carter Duets 02 Reissue - Fair use,
https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=10959329

Personnel

Betty Carter - vocals
Carmen McRae - vocals, piano
Eric Gunnison - piano
Jim Hughart - double bass
Winard Harper - drums

Listado de Temas:

01 - What's New? - 04:22 min.
Composición de: Johnny Burke, Bob Haggart
Comentario: 


02 - Stolen Moments - 03:39 min.
Composición de: Oliver Nelson
Comentario: 


03 - But Beautiful - 05:55 min.
Composición de: Burke, Jimmy Van Heusen
Comentario: 


04 - Am I Blue? - 06:46 min.
Composición de: Harry Akst, Grant Clarke
Comentario: 


05 - Glad To Be Unhappy / where Or When - 05:34 min.
Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart / Rodgers, Hart
Comentario: 


06 - Sometimes I'm Happy - 07:56 min.
Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans
Comentario: 


07 - Isn't It Romantic? - 02:58 min.
Composición de: Rodgers, Hart
Comentario: 


08 - Sophisticated Lady - 03:36 min.
Composición de: Duke Ellington, Irving Mills, Mitchell Parish
Comentario: 


09 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) - 06:13 min.
Composición de: Ellington, Mills
Comentario: 


 Bonus Tracks ( #10  to #12, Verve Reed. 1996)


10 - I Hear Music (Carmen McRae) - 02:52 min.
Composición de: Burton Lane, Frank Loesser
Comentario: not included on original LP release.

11 - Love Dance (Carmen McRae) - 08:08 min.
Composición de: Ivan Lins, Vitor Martins, Paul Williams
Comentario: not included on original LP release.

12 - That Old Devil Moon (Carmen McRae) - 03:49 min.
Composición de: Yip Harburg, Lane
Comentario: not included on original LP release.

12 Temas. Tiempo Total: 01:01:48
flac @ 669 - 286,63 MB
RipPor: Areafiles.org





Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Carmen_McRae_%E2%80%93_Betty_Carter_Duets

The Carmen McRae-Betty Carter Duets es un álbum en vivo de dúos de las cantantes de jazz estadounidenses Betty Carter y Carmen McRae, lanzado en 1987 por American Music Hall Records. Fue reeditado en 1996 por Verve bajo el título Duets: Live at the Great American Music Hall, con tres temas inéditos de McRae sola.


AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-duets-live-at-the-great-american-music-hall-san-francisco-mw0000179715

by Scott Yanow

Este proyecto es un enfrentamiento inusual entre dos vocalistas muy individuales, y eso generalmente funciona. Es como si ahora, alguien hubiera unido a Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan para un álbum completo.

En estas sesiones, tanto Carmen McRae como Betty Carter muestran mucho y muy buen humor en sus dúos, haciendo chistes ocasionales y, a menudo, improvisando de forma espontánea. Con el apoyo adecuado del pianista Eric Gunnison, el bajista Jim Hughart y el baterista Winard Harper, junto a una audiencia muy entusiasta en el Great American Music Hall de San Francisco, Carter generalmente obtiene los honores vocales, mientras que McRae presenta las líneas más humorísticas. Algunos de los temas son desiguales, pero este encuentro es en general bastante exitoso. La reedición en Cd agrega tres selecciones inéditas que cuentan con McRae sin Carter. 

Betty Carter  Feed The Fire
1994 

Recording Date October 30, 1993
At The Royal Festival Hall, London, England
Release Date October 30, 1993
Duration   01:13:07
Genre Vocal, Jazz - Styles Bop, Vocal Jazz

Personnel in Performance

Betty Carter - vocals, executive producer
Geri Allen - piano
Dave Holland - double bass
Jack DeJohnette – drums

Personnel in  Production

Patricia Lie - art direction
James Birtwhistle - engineer
McDavid Hendersen - illustrations
Rich Cook - liner notes
Andrew Pothecary - photography
Camille Tominaro - post production coordinator
Richard Seidel - producer
Ben Mundy - product manager

Listado de Temas:

01 - Feed The Fire - 11:20 min.
Composición de: Geri Allen


02 - Love Notes - 07:10 min.
Composición de: Betty Carter, Mark Zubek


03 - Sometimes I'm Happy - 03:33 min.
Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans


04 - Lover Man (Oh Where Can You Be?) - 09:13 min.
Composición de: Jimmy Davis, Ram Ramirez, Jimmy Sherman


05 - I'm All Smiles - 05:25 min.
Composición de: Michael Leonard, Herbert Martin 


06 - If I Should Lose You - 06:24 min.
Composición de: Ralph Rainger, Leo Robin 


07 - All Or Nothing At All - 08:11 min.
Composición de: Arthur Altman, Jack Lawrence


08 - What Is This Tune? - 07:19 min.
Composición de: Betty Carter, Jack DeJohnette


09 - Day Dream - 12:08 min.
Composición de: Duke Ellington, John Latouche, Billy Strayhorn


10 - B's Blues - 02:21 min.
Composición de: Betty Carter




10 Temas. Tiempo Total: 01:13:04
flac @ 749 - 378,82 MB
RipPor: Demonoid
http://www.demonoid.ph


Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/Feed_the_Fire_(Betty_Carter_album)

https://wiki2.org/en/Feed_the_Fire_(Betty_Carter_album)

Feed the Fire es un álbum en vivo de 1994 de la cantante de jazz estadounidense Betty Carter. Fue grabado en el Royal Festival Hall de Londres durante la gira europea de Carter. Fue el primer álbum en vivo de la artista desde Droppin' Things, de 1990, y su único disco grabado fuera de los Estados Unidos.

Carter, quien trabajó predominantemente con jóvenes músicos en esta etapa de su carrera, estuvo acompañada por un trío estable formado por la pianista y profesora de música Geri Allen, el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette. El trío se reuniría un año más tarde con la Carter para una actuación en el Festival de Jazz de San Francisco, y después de la muerte de Betty, para el álbum de Allen de 2004, The Life of a Song.

El audio del concierto fue grabado por la BBC, y registraron 105 minutos. Carter solo eligió lanzar diez de las catorce melodías interpretadas, de modo que en el lanzamiento del disco del concierto solamente aparece una hora, escasa, de música.




Recepción

En su reseña en Allmusic.com, Daniel Gioffre le dio al álbum dos estrellas y media de cinco. Gioffre elogió a los acompañantes de Carter, describiendo "... ... infalible sentido de la melodía y el tono", de Jack DeJohnette como "... nada menos que explosivo, puntuando las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas" y comparó a Geri Allen con su colega el pianista Keith Jarrett, alabando su solo en "Love Notes". Gioffre escribió que Carter en "... las improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista", y la describió "... bailando alrededor de la música con frases impecables, bajando en su registro musical" en "Lover Man" como ". . . embriagadora, hipnotizante". Aunque Gioffre se reservó la parte más crítica para la duración de algunas pistas y porque la "... calidad de la música en sí tiende a divagar un poco".

La revista New York Magazine describió el álbum como "un discurso en vivo con voces de jazz" y a Betty Carter como "probablemente, la cantante de jazz más ágil del mundo".



AllMusic Review

by Daniel Gioffre

Tomado de una actuación en vivo de 1993 en Londres, Feed the Fire es un álbum lleno de sorpresas. Betty Carter es conocida por su práctica de presentar nuevos y prometedores músicos en sus bandas, pero en esta grabación su acompañamiento es un trío de talento ya establecido y de clase mundial: Geri Allen, Dave Holland y Jack DeJohnette. Dave Holland demuestra por qué es uno de los mejores bajistas vivos con su infalible sentido de la melodía y el tono. Jack DeJohnette, un reconocido maestro de las baquetas a lo largo de 30 años, es nada menos que explosivo y acentúa las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas. El toque de Allen recuerda a Keith Jarrett a veces, como en su excelente solo en "Love Notes". Aunque la Carter comparte el protagonismo de manera desinteresada, sus propias contribuciones son claramente el punto focal de Feed the Fire. En la fantástica canción que presta título, Allen establece una figura rítmica muy filtrada y perfectamente cosida por Holland y DeJohnette. Luego entra Carter, abriéndose camino a través de cambios, evitando cantar en el sentido más previsible y tradicional. Sus improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista, lo cual es una afirmación que no se puede hacer acerca de muchos cantantes. En baladas, como la exquisita "Lover Man", Carter se eleva, acariciando la melodía con un toque de satén, bailando alrededor de la música con frases impecables y fluyendo con los bajos de su registro vocal. Es algo embriagador, hipnotizante. Feed the Fire es un álbum muy interesante y con multitud de maravillosos momentos, como las figuras ascendentes al unísono de "Sometimes I'm Happy" o el dúo Carter  DeJohnette de "What Is This Tune?" Sin embargo, no es perfecto, y tiende a ser árduo hacia el final. Las pistas duran demasiado tiempo, y, por más maravilloso que sea el canto de Carter, y a pesar de lo convincente que es escuchar la interacción de estos cuatro grandes músicos, la calidad de la música en sí tiende a divagar un poco. A pesar de ello, es un álbum fuerte, vale la pena tenerlo.

http://freetexthost.com/65llooodb4

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The Princess Bride

Mark Knopfler - 1987 - The Princess Bride

The Princess Bride es una película estadounidense de 1987, dirigida por Rob Reiner. Está basada en el libro homónimo de 1973, escrito por William Goldman. Fue estrenada en español con los títulos La princesa prometida,  La princesa que quería soñary Caballero negro. No obtuvo éxito en las taquillas aunque con el paso del tiempo, fue uno de los títulos estrella en los video-clubs, adquiriendo categoría de título de culto.

La banda sonora fue publicada por Warner Bros. en 1987. Fue compuesta y grabada por Mark Knopfler, la única persona que Rob Reiner creía capaz de crear una música que captara la peculiaridad de la película y su carácter romántico, y Willy DeVille. Reiner era un admirador de los anteriores trabajos de Knopfler pero no lo conocía antes de trabajar en la película y le envió el guion esperando que aceptase. Aceptó con una condición: que en alguna parte de la película Rob Reiner incluyese la gorra de béisbol que llevó interpretando a Marty DiBergi en This is Spinal Tap. Reiner no pudo mostrar la gorra original, pero incluyó una similar en la habitación del nieto. Más adelante Knopfler diría que estaba bromeando.

Listado de Temas:

01 - Once Upon A Time...Storybook Love - 04:00 min.

Composición de: Mark Knopfler

02 - I Will Never Love Again - 03:05 min.

Composición de: Mark Knopfler

03 - Florin Dance - 01:33 min.

Composición de: Mark Knopfler

04 - Morning Ride - 01:36 min.

Composición de: Mark Knopfler

05 - The Friends' Song - 03:02 min.

Composición de: Mark Knopfler

06 - The Cliffs Of Insanity - 03:18 min.

Composición de: Mark Knopfler

07 - The Swordfight - 02:45 min.

Composición de: Mark Knopfler

08 - Guide My Sword - 05:12 min.

Composición de: Mark Knopfler

09 - The Fireswamp And The Rodents Of Unusual Size - 04:47 min.

Composición de: Mark Knopfler

10 - Revenge - 03:52 min.

Composición de: Mark Knopfler

11 - A Happy Ending - 01:53 min.

Composición de: Mark Knopfler

12 - Storybook Love  - 04:25 min.

(compuesta e interpretada por Willy DeVille)

12 Temas. Tiempo Total: 00:39:28

flac @ 563 - 182,30 MB

RipPor: Napi#16

Argumento

Un anciano (Peter Falk) visita a su nieto enfermo (Fred Savage) con la intención de leerle una novela que lleva consigo como era su costumbre con sus hijos cuando estos se enfermaban. El muchacho se muestra molesto ya que no le parece atractiva la idea de oir un "aburrido" libro y menos de boca de su abuelo, con quien no desea pasar su tiempo; aun así el anciano hace oídos sordos a las protestas y prometiéndo que la historia le gustará comienza la narración de un libro titulado "The Princess Bride":

La bella Buttercup (Robin Wright Penn) vive en una granja del país llamado Florin, a ella le gusta molestar a Westley (Cary Elwes), su mozo de caballerizas, pidiéndole que realice trabajos para ella; él solo contesta "Como desees" a todo lo que ella pide, sin embargo con el tiempo Buttercup se va dando cuenta que estas palabras realmente significan Te amo y corresponde a su amor.

Westley se marcha a hacer fortuna para poder casarse con ella, prometiendo volver, pero su barco es atacado por el temible Pirata Roberts, un sanguinario pirata que es famoso por su inmortalidad, ser un maestro con la espada, su astucia sobrehumana y por no hacer prisioneros. Creyendo que Westley ha muerto, Buttercup tras algunos años acepta casarse con el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon), heredero del trono de Florin.

Antes del día de la boda, Buttercup es raptada por un estrafalario trío de proscritos: el diminuto genio siciliano Vizzini (Wallace Shawn), el experto espadachín español Íñigo Montoya (Mandy Patinkin) y el enorme y fuerte luchador turco Fezzik (André el Gigante), quienes fueron contratados por un desconocido para iniciar una guerra entre Florin y el reino vecino simulando que estos raptaron a la joven y la asesinaron.

Mientras huyen son seguidos por un hombre enmascarado y vestido de negro quien los persigue por el mar hasta los Acantilados de la Locura, donde Íñigo Montoya se detiene para enfrentarlo en un combate de esgrima; aunque primero deciden descansar para que sea un duelo justo, aprovechando así Iñigo de explicarle que se hizo espadachín para vengarse de un hombre con seis dedos en una mano, quien mató a su padre y desfiguró su cara, para lo cual se ha preparado desde su niñez con la espada, tras esto deciden comenzar un duelo donde ambos muestran una habilidad extraordinaria, finalmente el hombre misterioso vence, pero deja vivo al español admirado por su habilidad y sentido del honor.

Vizzini, al darse cuenta que Íñigo ha fracasado, deja atrás a Fezzik ordenándole emboscarlo y matarlo; Fezzik no se siente cómodo con un método tan deshonesto por lo que reta al hombre a una pelea de puños y aunque Fezzik tiene la ventaja por su enorme cuerpo y fuerza también es derrotado, pero no muerto. El príncipe y sus hombres mientras tanto rastrean de cerca a los secuestradores llegado a los acantilados sin encontrar a nadie y posteriormente llevándose a Fezzik enrolado a la fuerza como uno de sus agentes de orden.

Por fin el hombre enmascarado alcanza a Vizzini, que usa a Buttercup como rehén, asegurando que es incapaz de derrotarlo ya que posee un intelecto superior al de cualquier sabio que haya vivido; ante esto el enmascarado le propone una "Batalla de ingenio a muerte", Vizzini debe escoger entre dos copas de vino la que no está envenenada y hacer beber la otra a su oponente. Tras una larga retahíla de pretenciosos razonamientos escoge una engañando al enmascarado y cambiándolas a último momento, aun así pierde la vida ya que según explica posteriormente el enmascarado ambas tenían un veneno contra el cual él había desarrollado inmunidad.

El enmascarado se lleva a Buttercup en su huida del príncipe Humperdinck y ella deduce que se trata del temible Pirata Roberts, este confirma la suposición y al saber por ella que Westley era una de sus victimas reconoce recordarlo por que le contó de la mujer que amaba antes de morir, por lo mismo le recrimina a ella el desposarse con otro y opina que es mejor que el joven muriera a saber que ella lo había reemplazado tan rápido; así Buttercup intenta deshacerse de él empujándole desde una empinada colina como venganza por la muerte de Westley. Sólo después que ella le oiga gritar Como desees, se da cuenta que se trata de su añorado amor y se lanza tras él colina abajo.

Westley le relata como el pirata Roberts atacó el barco en que viajaba Westley, pero hizo una excepción y le perdonó la vida, convirtiéndolo en su sirviente y posteriormente en su hombre de confianza. Con el tiempo le revelaría que no era el pirata Roberts original, sino alguien que, al igual que Westley, sirvió al pirata Roberts quien finalmente le cedió el barco y el nombre. Parece ser que el verdadero y original pirata Roberts, o el más antiguo del que se sabe, llevaba más de 20 años retirado. De este modo, el nombre, barco y fama del pirata Roberts pasan a Westley después que este estudia, entrena y se prepara para asumir el nombre con una nueva tripulación que lo cree el original. Tras sobrevivir ahora ambos a los tres horrores del Pantano de fuego (el fuego burbujeante, las arenas resplandecientes y los roedores de aspecto gigantesco), son capturados por el príncipe Humperdinck y por su servidor, el amenazante Conde Rugen (Christopher Guest).

Buttercup es llevada de vuelta a palacio a esperar su boda. Ahora que ella sabe que Westley está vivo, siente que es un destino peor que la muerte, el príncipe le asegura que Westley fue llevado hasta su barco y reconoce el amor entre ellos prometiendo enviar mensajeros por él, a cambio de que si no llega se case con él. Sin embargo Westley fue llevado por el Conde Rugen al Foso de la Desesperación, su escondite personal para experimentos de magia y alquimia, allí es recibido por un albino (Mel Smith), con la ayuda del cual el Conde lo tortura con una máquina que extrae dolorosamente la fuerza vital poco a poco. El príncipe, furioso por el amor de su prometida hacia el pirata, usa la máquina a máxima potencia y acaba con el joven.

Íñigo y Fezzik se reencuentran, el segundo le cuenta al primero lo sucedido a Westley y revela a su amigo que mientras trabajaba para las tropas del príncipe descubrió que el Conde Rugen tiene seis dedos en una mano, por lo que deciden vengar la muerte del padre de Montoya e impedir el matrimonio de Buttercup y Humperdinck. Conscientes que ellos dos son incapaces de lograrlo deciden buscar a Westley ya que al derrotar a ellos y a Vizzini en lo que cada uno era mejor (espada, fuerza e intelecto) razonan que podrá guiarlos a la victoria. Tras buscar encuentran a Westley torturado hasta la muerte por el príncipe, por lo que roban el cuerpo y buscan al Milagroso Max (Billy Crystal), un mago de la corte despedido por el príncipe Humperdinck en favor de Rugen, que afirma que Westley solo está aparentemente muerto y lo resucita a instancias de su esposa Valerie (Carol Kane) ya que será una forma de vengarse del príncipe y por que Westley ha encontrado el amor verdadero. Con la medicina de Max, Westley despierta pero no puede mover su cuerpo, por lo que debe depender de sus compañeros para llevar a cabo un improvisado plan.

Humperdinck y Rugen, como prevención, han puesto una cantidad inimaginable de guardias y soldados para segurar el éxito de la ceremonia, sin embargo esto no se debe a su amor por la joven, sino por que desde un inicio la boda ha sido una estrategia para declarar la guerra a los vecinos de Florin, siendo en realidad el príncipe el anónimo contratante de Vizzini. Ahora su plan de respaldo implica la muerte de la joven durante su noche de bodas fingiendo que asesinos del otro reino la atacaron tras la ceremonia.

Westley asalta el castillo fingiendo que Fezzik es Roberts, a quien gracias a un truco de Westley muestran flotando envuelto en llamas frente a los soldados y haciéndolos huir de terror ante la idea de enfrentar al pirata inmortal, los tres acaban en el interior y Montoya encuentra y persigue al Conde Rugen, quien lo apuñala a traición, pero no logra frenarlo. Paralelamente Fezzik enfrenta al grueso de los guardias tras ocultar a Westley en un lugar seguro. Mientras, un obispo gangoso (Peter Cook) ha casado a Humperdinck y a Buttercup, aunque sin el consentimiento de ella, ya que las contradicciones de Humperdinck le han mostrado que jamás ha buscado a Westley y posteriormente este le ha confirmado que lo ha asesinado por lo que ella se dispone para suicidarse.

Al mismo tiempo, Iñigo se encuentra con Rugen y le dice la frase que tanto había esperado decirle: "Hola, me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre. Prepárate a morir". Lo enfrenta dejando que Rugen lo hiera varias veces para posteriormente él atacarlo y demostrarle que su estilo de esgrima es superior. Finalmente lo mata y se dispone a encontrarse con sus camaradas.

En el último momento Westley, quien logró llegar por sí solo a los aposentos reales, evita que Buttercup se suicide y le explica que su matrimonio no es valido al haber omitido la parte de la ceremonia donde ella debía decir "acepto"; al ser encarado por el príncipe el joven lo intimida solo con sus palabras y hace que se rinda a pesar de no tener fuerzas para sostenerse en pie, sin embargo perdona la vida del príncipe ya que prefiere que viva en la vergüenza.

Tras esto se encuentran con Iñigo y posteriormente con Fezzik, quien ha robado los cuatro mejores corceles blancos del príncipe para huir; al estilo de los clásicos cuentos de hadas, el grupo cabalga hacia la puesta de sol sobre caballos blancos. Posteriormente llegan a la costa donde los espera el navío de Roberts, sin embargo el deseo de Westley es no separarse de Buttercup por lo que ofrece a Iñigo el sucederlo como el pirata Roberts mientras él puede quedarse en tierra y vivir con ella.

Tras acabar la narración por parte de su abuelo el muchacho se muestra encantado por la historia y por la compañía de su abuelo, de quienes ha mejorado mucho su opinión y admiración. Por ello, tras acabar y oír al anciano despedirse, le pide que regrese al día siguiente a leer para él, a lo que él responde Como desees . . . 

Ficha técnica

Dirección Rob Reiner

Producción Andrew Scheinman, Rob Reiner, David Barron

Guion William Goldman (adaptación de su novela homónima)

Música Mark Knopfler - Willy Deville

Fotografía Adrian Biddle

Montaje Robert Leighton

Reparto

Westley/Roberts el Pirata - Cary Elwes (1962-)

Buttercup, la princesa - Robin Wright (1966-)

Príncipe Humperdinck, príncipe heredero al trono - Chris Sarandon (1942-)

Conde Tyrone Rugen, visir del príncipe - Christopher Guest (1948-)

Íñigo Montoya, el espadachín español - Mandy Patinkin (1952-)

Fezzik, el gigante acompañante y amigo de Íñigo - André the Giant (1946-1993)

Vizzini, jefe de Íñigo y Fezzik, es malo y traidor - Wallace Shawn (1943-)

Milagroso Max - Billy Crystal (1948-)

Valerie, esposa de Max - Carol Kane (1952-)

Sacerdote, casa a Humperdinck y Buttercup - Peter Cook (1937-1995)

El Albino, el torturador ayudante del Conde Rugen - Mel Smith (1952-2013)

La bruja del castillo, abuchea a Buttercup en sueños - Margery Mason (1913-2014)

El Rey, padre del príncipe Humperdinck - Willoughby Gray (1916-1993)

Yalin, jefe de la guardia -

Abuelo/Narrador - Peter Falk (1927-2011)

El Nieto - Fred Savage (1976-)

La madre - Betsy Brantley (1955-)

Todos los créditos en IMDb

http://www.imdb.com/title/tt0093779/

Comentarios

El libro es una supuesta versión abreviada de una versión anterior de "S. Morgenstern", que era una sátira sobre los excesos de la realeza europea. Goldman "recuerda" el libro como le fue relatado por su padre, como un cuento de aventuras, sin las complejas connotaciones políticas. Su trabajo es una recreación de esta simplificación de su padre. De hecho, el libro es un trabajo original de Goldman. Morgenstern y su "versión original" nunca existieron. Tampoco la familia de Goldman se describe con precisión en el libro. Tiene dos hijas, no un hijo y su mujer no es psicóloga. Los países Florin y Guilder no existen, aunque antes de la llegada del euro, ambas eran monedas en circulación, de hecho, la misma moneda en los Países Bajos, y la forma en que se llamaba a la monedas de 2 chelines en el Reino Unido. Goldman llevó la broma más lejos, publicando otro libro llamado The Silent Gondoliers (no publicado en español) (sobre por qué los gondoleros de Venecia ya no cantaban a sus pasajeros) con el seudónimo de S. Morgenstern. La familia Vizzini de La princesa prometida también aparece en este libro.

El recurso de fingir que un libro preexistente que el autor descubre y edita es muy antiguo, ha sido utilizado por autores tan dispares como Miguel de Cervantes, Stephen J. Rivelle o Umberto Eco.

La película tuvo un éxito moderado: no fue un gran éxito de público, y sólo recaudó en la taquilla estadounidense el doble de los 15 millones de dólares que costó su producción. No obstante, con los años se ha convertido en una película de culto.

El papel de Fezzik, el gigante, se ofreció a Kareem Abdul-Jabbar, que rehusó hacerlo.

El libro tiene varios escenarios más que la película y un final menos optimista.

La película fue filmada en diversos lugares del Reino Unido e Irlanda:

Burham Beeches, Buckinghamshire. Castleton, Derbyshire. Cliffs of Moher, County Clare, Irlanda (para los acantilados de la locura) Y Haddon Hall, Bakewell, Derbyshire.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/The_Princess_Bride

http://freetexthost.com/lpu6eo122b

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Elements (1982) Russel Walder and Pure Joy (2002) Ira Stein & Russel Walder

Ira Steinn (Pianista, Compositor)

Nacido en USA

El pianista estadounidense, Ira Stein, debutó en 1982 junto con el jugador de oboe Russel Walder en los elementos de lanzamiento de Windham Hill. Aparte del Transit de 1986, también he pasado la mayor parte de la década confinada a una serie de colecciones de Windham Hill, así como a varios lanzamientos del compañero de etiqueta William Ackermann. Stein se reunió con Walder en 1990 para Under the Eye. El dúo realizó una extensa gira por todo Estados Unidos.

En 1991, Iar Stein formó un nuevo grupo que presenta la combinación original de piano, cello (Hans Christian) y saxofón soprano (Dann Zinn). La nueva música es una mezcla acústica altamente melódica donde el jazz se encuentra con el clásico, un equilibrio dinámico de forma e improvisación. El grupo lanzó Carousel (1992) y luego Spur Of The Moment (1994) en Narada Records.

Su grabación más reciente, Bach Improvisations, se grabó en vivo en un concierto en el famoso club de jazz Yoshi's en Oakland, California. Este álbum altamente original presenta improvisaciones líricas y elegantes en nueve corales de Bach. Fue lanzado en 1999 en el sello Lost Time Records. Los tres músicos en Bach Improvisations tienen amplios antecedentes tanto en jazz como en música clásica. En el saxofón soprano está Dann Zinn, cuyos créditos profesionales incluyen actuaciones con Freddie Hubbard, Toshiko Akiyosho y Joe Henderson. También ha recibido los mejores premios en los principales festivales de música. En el violonchelo está Joseph Hebert, un músico consumado y versátil que ha tocado con tales artistas Leontyne Price, Stevie Wonder y Natalie Cole, y ha aparecido con varias orquestas sinfónicas importantes.

Ira Stein también ha lanzado recientemente un CD con diez hermosas y fascinantes canciones populares de Europa del Este con la vocalista Irina MIkhailova. Se llama Esquisses, que significa "Sketches", y presenta a Dann Zinn en el soprano y el saxofón tenor, Paul McCandless en el corno inglés, y John Loose y otros en la percusión.


Fuente: sitio web de All Music Guide (Autor: Jason Ankeny);
 Ira Stein Trio Página de inicio
Contribución de Aryeh Oron (junio de 2006)

Russel Walder (Oboe, Compositor)

Russel Walder

Nacido el 9 de Febrero de 1959

en Deerfield, Illinois, U.S.
es un oboista de jazz americano y foundador de Nomad Soul Records.

      1 - Si eres uno de los que disfrutan los pasajes musicales con la única y encantadora voz del oboe, imagina la fiesta para disfrutar cuando uno de los maestros contemporáneos más destacados del mundo crea un álbum completo. El músico es Russel Walder, y su álbum es Pure Joy.

      Russel Walder es un hombre de muchas pasiones (músico, actor, director, pintor, escritor) y traspasa los límites en todo lo que hace. El oboe es poco conocido fuera de la música clásica y rara vez se toca con todo su potencial, sin embargo, Walder ha recorrido el mundo como solista, y su discografía incluye una composición del álbum Winter Platstum Winter Solstice, nominado al Grammy de Windham Hill. Ha grabado tres álbumes con el pianista Ira Stein para Windham Hill y Narada Records y ha invitado a artistas prominentes de la New Age, tales como Will Ackerman o Suzanne Cianni. En Pure Joy, el álbum debut de Walder con Real Music, ha compuesto música con el oboe apasionado y expansivo; conmovedor, anhelante, íntimo y lleno de alegría radiante. Pure Joy puede ser el primer álbum pop del mundo para oboe.

      Cada miembro de la familia de Russel en Chicago tocaba un instrumento y cuando tenía diez años, Russel escuchó el oboe y supo en su corazón y alma que este era "su" instrumento, y no importaba que fuera considerado ampliamente como el instrumento clásico más difícil de tocar del mundo. A los 17 años, se unió a la Sinfónica Juvenil de los Estados Unidos para una gira mundial en la que apareció por primera vez en el Carnegie Hall. Con una base de entrenamiento clásico y dominio del instrumento, se aventuró en el jazz a los 20 años. Walder ha estudiado con el legendario grupo Oregon y ha tocado con grupos tan diversos como Afro-Celt Sound System, Yungchen Lhamo y Urban Tap de Nueva York.

      Russel tuvo un papel protagónico en el Lunatics ’Ball de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda, que ganó el prestigioso premio de jurado especial" Golden Cup "en el Festival de Cine de Shanghai de 1999. Su papel también fue notable por su interpretación de oboe, que también se realizó con la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda como parte de la banda sonora.

      En 1998, Russel fundó Silent State, que es una plataforma para solistas o en colaboración con distinguidos invitados. La música de Silent State se ha convertido en un lenguaje propio e incluye cantos del norte de África, armónicos de Oriente Medio, bandas sonoras ambient y arreglos lujosos. Silent State tuvo excelentes críticas en el Womad Festival 1999 de Peter Gabriel en Auckland, Nueva Zelanda.

      En su búsqueda continua para ampliar los límites de la actuación, Russel creó Power Spot, un tour de force improvisado de virtuosismo de oboe sobre un conjunto pregrabado de poderosos paisajes sonoros ambientales. Como lo expresó un crítico del New York Times, "A veces tienes la sensación de que estás siendo hipnotizado por un chamán con sentido del humor, pero sigues flotando, volando y soñando con los desiertos distantes y las tribus nómadas".

       Walder conoció a Caroline Robinson, una artista de Nueva Zelanda, cuando estaba en San Francisco en sus viajes. Ella lo atrajo a Auckland y al matrimonio; y Russel dice: "Cuando reuní todo lo que hice en Nueva Zelanda, pude ver cómo el estar aquí ha sido absolutamente necesario". Si fuera la exuberante belleza de Nueva Zelanda la que ayudó a proporcionar la inspiración para este nuevo álbum, emocionalmente evocador y brillante, entonces aplaudimos que la  mudanza.

      Escucha Pure Joy y deja que tus anhelos encuentren expresión . . . ¡'deja que tus sueños fluyan, una y otra vez!

2 - Biografía. Russel Walder; nació y creció en Deerfield, Illinois. Después de graduarse de Deerfield High School, asistió brevemente a la Universidad de Arizona en Tucson, Arizona.

Asistió al Conservatorio de Música de Boston y al Instituto de Artes de California. Estudió en privado con profesores en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. A los 17 años, realizó una gira por Europa y América del Norte con la Sinfónica Juvenil de los Estados Unidos, que se presentó en el Carnegie Hall y el Royal Albert Hall, entre muchos otros lugares notables.

Apareció en la escena del jazz contemporáneo en 1982, a la edad de 23 años, después de unirse a Windham Hill Records y grabar Elements con el pianista Ira Stein. La pareja se conoció en el Instituto Naropa mientras estudiaba con el grupo de fusión de jazz Oregon. Estudió con Paul McCandless de Oregón.

Después del éxito de Elements, la siguiente grabación de Walder, Transit de 1986, nuevamente con Stein, incluyó actuaciones de Bruce Hornsby y mezclas de Mark Isham. Firmó con Narada, lanzando Under the Eye, otra vez con Stein. La grabación también contó con Marc Anderson, el percusionista del Grupo Steve Tibbetts. El dúo realizó giras por Europa y España en numerosas ocasiones con una formación ampliada de músicos y también actuó con Kurt Wortman. La pareja encabezó en la Expo de España de 1992 en Sevilla.

Walder continuó su carrera en solitario, firmando con el sello de California Real Music y grabando su albm Pure Joy, que llegó a reclamar el puesto número uno en varias listas de radio de los EE. UU.  En 2006, después de mudarse a Nueva Zelanda para aparecer como actor principal en el galardonado largometraje The Lunatics 'Ball, Walder lanzó su propio sello musical, Nomad Soul Records. Su primer lanzamiento, Rise, se lanzó en marzo de 2007.

Walder lanzó notables proyectos paralelos y dúos, tríos y cuartetos, con músicos como Will Ackerman, Suzanne Ciani, Michael Gettel, Balafon Marimba Ensemble, Andrew White, New Zealand Symphony Orchestra y muchos otros.

Ha contribuido como compositor e intérprete a muchas compilaciones, entre ellas The Windham Hill Sampler 1986, Comfort Music, Meditation, Windham Hill: The First Ten years, Sanctuary, Dreamscape, Sonia Gaia Collection One, Freedom to Love y A Winter's Solstice.

Su trabajo en A Winter's Solstice le valió una nominación al Premio Grammy por Mejor Álbum Instrumental en 1988, y le ganó dos discos de oro y un premio de ventas de platino.

Walder ha estado de giras continuadas durante más de 20 años y ha compuesto más de 60 piezas.

En 2005, Walder produjo y compuso Kura Huna con el cantante de Nueva Zelanda Whirimako Black. Kura Huna se basó en historias de la tribu Tuhoe que tenían cientos de años. Estos lamentos fueron muy poéticos y de luto. En 2011, produjo otro álbum para Whirimako para Ode Records, llamado The Late Night Plays, su primer álbum en inglés de jazz clásico y material relacionado con el blues. Produjo The Day I Met Myself, de Kevin Keller Ensemble.

Nomad Soul Records

Russel Walder en Prayers for the Millennium (Oraciones para el Milenio)

Russel Walder lanzó Nomad Soul Records en 2006 desde sus modernos estudios de grabación en Auckland, Nueva Zelanda. Ha anotado varias bandas sonoras para el Discovery Channel. Rise fue el primer CD de Nomad Soul Records y presentó a Walder arreglando, produciendo, grabando, mezclando, componiendo y ejecutando todos los instrumentos en el CD, incluido el Duduk de oriente medio. Tocó teclados, percusión y piano en Rise, además de ampliar su uso de tecnologías de mezcla y muestreo.

Walder es también CEO y fundador de Creative Bids, una plataforma de ofertas de video que permite a una audiencia global conectarse y ofertar por una amplia gama de servicios.

Sitio web

http://www.nomadsoulrecords.com/

***   ***



Ira Stein, Russel Walder - 1982 - Elements

Género: Jazz, Clasica -  Estilo: New Age, Contemporáneo

      Este es uno de los discos más bellos de los primeros días de Windham Hill. 

      El pianista Ira Stein debutó en 1982 junto al oboísta Russel Walder en la grabación de Elements para el sello de William Ackermann Windham Hill.

  

    Aparte de Transit, de 1986, el duo pasó la mayor parte de la década confinado a una serie de colecciones de Windham Hill y a colaborar en varios discos del compañero de etiqueta William Ackermann. Después de reunirse con Walder en 1990 para Under the Eye, Stein resurgió dos años más tarde con el álbum de jazz de Carousel. En 1994 lanzó Spur of the Moment, a nombre de Ira Stein Grup, junto al violonchelista Hans Christian y el saxofonista Dann Zinn.

                                                                                        -   Jason Ankeny

Créditos

Oboe – Russel Walder

Piano y Composiciones – Ira Stein

Productor – William Ackerman

Dedicado a Rudy G. y Minou.

Listado de Temas:

01 - Elements - 11:17 min.

02 - Minou's Waltz - 05:52 min.

03 - The Epic - 01:24 min.

04 - Rice Fields - 06:04 min.

05 - Eden - 05:48 min.

06 - Caravan - 06:28 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:36:53

flac @ 585 - 151,87 MB

Rippeado Por: Fulca

en
La Huerta de Fulcano

https://ixarano.blogspot.com/2016/01/ira-stein-russel-walder-elements-1987.html

     Esta grabación se realizó en un grabador MCI JH-24 a 30 pulgadas por segundo, y se mezcló en un Ampex ATR-102 de dos pistas. Los micrófonos principales, tanto para el piano de cola Baldwin de 1932 como para el oboe, fueron los micrófonos de fase PZM de Crown. No se empleó reducción de ruido, limitación o compresión.

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Russel Walder - 2002 - Pure Joy

      Con una multitud de influencias, "Pure Joy" se expresa como la alegría que proviene de lo profundo y de lo que dura, no una explosión momentánea de euforia. Con su fe, amor, gracia y un mar de emociones, Walder pinta su retrato de alegría con tintes de tristeza y melancolía, ya que la alegría nunca permanece como un absoluto. Para llorar lágrimas de alegría, uno debe experimentar lágrimas de dolor y tristeza, y la música de Walder transmite ambas con una profunda profundidad de emoción.

Créditos

Guitarra acústica y eléctrica, Bajo y Mandolina – Nigel Gavin

Composiciones   y Arreglos de – Russel Walder

Oboe – Russel Walder

Piano, Teclados – Steve Small

Viola y Violin – Miranda Adams

Notas

Grabado y mezclado en Ad Infinitum, Auckland, New Zealand

Master: 360 Mastering, London

Renee Brennan aparece por cortesía de Antenna Recordings, New Zealand

Listado de Temas:

01 - Faith Embrace - 05:18 min.

02 - State of Grace - 04:41 min.

Bass Guitar – Aaron Codelle

03 - This Moment Now - 03:56 min.

Vocals – Roz Turnbull

04 - One - 05:09 min.

Vocals – Caitlin Smith

05 - Through the Gates - 05:32 min.

06 - The Road to You - 05:06 min.

Bass [Warr Guitar Bass], Soloist [Lead Solo] – Johnny Fleury

07 - Spark the Sun - 04:56 min.

Vocals – Renee Brennan

08 - Holding the Space - 05:45 min.

Cello [Baroque] – Margaret Cooke

09 - More than Words - 05:06 min.

Keyboards – Matthew Brown

9 Temas - Tiempo Total: 00:45:29

mp3 @ 189 - 59,22 MB

Ripeado Por: PsyCZ Team 2008

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Review:  Ira Stein, Russel Walder - 1982 - Elements

Género: Jazz, Classical Estilo: New Age, Contemporary

 1987 CD Reissue of the 1982 album.

* -   Ira Stein / Russel Walder ‎– Elements
Sello: Windham Hill Records ‎– WHS C-1020
Formato: Vinyl, LP, Album
País: US-  Fecha: 1982

* -   Ira Stein / Russel Walder ‎– Elements
Sello: Windham Hill Records ‎– WD-1020
Formato: CD, Album
País: US Fecha: Reissue 1987

Compañías, etc.

Mixed At – Tres Virgos Studios

Engineered At – Tres Virgos Studios

Créditos

Engineer [Assistant] – Robert L. Missbach

Engineer, Mixed By – Edward Bannon

Mastered By [Half Speed] – Jack Hunt

Photography By [Cover] – Jerry Lukowicz

Photography By [Liner], Design – Anne Ackerman

Producer – William Ackerman

Engineered and mixed at Tres Virgos Studios, San Rafael, CA.

Half-speed mastering at JVC Cutting Center.

Original half speed mastering: JVC Cutting Center

All compositions Windham Hill Music (BMI)

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Review Russel Walder ‎– Pure Joy

Género: Jazz Estilo: New Age, Contemporary Jazz

Sello: Real Music ‎– RM7550

Formato: CD, Album

País: US Fecha: 2002

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – Real Music

Copyright (c) – Real Music

Published By – Empty Chair Music

Published By – Real Magic Publishing

Recorded At – Ad Infinitum (2)

Mixed At – Ad Infinitum (2)

Mastered At – 360 Mastering

Acoustic Guitar, Electric Guitar, Bass, Mandolin – Nigel Gavin

Composed By, Arranged By – Russel Walder

Oboe – Russel Walder

Piano, Keyboards – Steve Small

Violin, Viola – Miranda Adams

IrSyRsWl78EF.RW02PJ+Inf.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?x2ey03ylcsfhxgb425tw

Fuentes consultadas:

https://ixarano.blogspot.com/2016/01/ira-stein-russel-walder-elements-1987.html

http://www.bach-cantatas.com/Bio/Stein-Ira.htm
https://www.realmusic.com/artists/russel-walder
http://www.nomadsoulrecords.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Russel_Walder
https://windhaming.com/2010/03/whs-c-1020-ira-stein-russel-walder-elements/

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