Blues Brothers, Red, White And Blues, 1992

Blues Brothers, Red, White And Blues, 1992

Grabado por Steve Boyer en Power Station y Skyline Studios

Mezclado por Steve Boyer en Pinwheel Studios

Master por Ted Jensen en Sterling Sound

Dirección de arte, coordinación Greta

Editado por Gregg Tupper

Producción The Blues Brothers Band

Intérpretes

Elwood Blues más conocido como Dan Akroyd - armónica, coros, voz principal en la pista #2

Steve "The Colonel" Cropper - guitarra

Donald "Duck" Dunn - bajo

Lou "Blue Lou" Marini - saxofón tenor, saxofón alto

Matt "Guitar" Murphy - guitarra principal

Alan "Mr. Fabulous" Rubin - trompeta

Eddie Floyd - voz principal

Larry Thurston - voz principal

Danny "G-Force" Gottlieb - batería

Birch Johnson - trombón

Leon Pendarvis - teclados, piano, coros, director musical

Listado de Temas:

01 - You Got The Bucks - 03:30 min.

Composición de Lou Marini

Guitarra – Georg Wadenius

02 - Red, White & Blues - 03:55 min.

Composición de Alan Rubin Leon Pendarvis

Batería – Steve Potts

Voz, Rapeado – Dan Aykroyd

Voz solista – Leon Pendarvis

03 - Can't Play The Blues (In An Air-Conditioned Room) - 03:15 min.

Composición de Richard Fagan

Armónica – Dan Aykroyd

04 - Early In The Morning - 03:39 min.

Composición de Leo Hickman, Louis Jordan

05 - One Track Train - 04:16 min.

Composición de Steve Cropper

Coros – Carla Thomas

06 - Boogie Thing - 03:37 min.

Composición de James Cotton, Matt Murphy

07 - Never Found A Girl - 05:51 min.

Composición de Eddie Floyd

Voz solista – Eddie Floyd

08 - Trick Bag - 04:25 min.

Composición de Earl King

09 - Take You And Show You - 04:08 min.

Composición Leon Pendarvis

10 - Big Bird - 04:57 min.

Composición de Eddie Floyd Booker T. Jones

Mezclado por – Steve Cropper

Grabado y Mezclado por – Alex Haas

Voz solista – Eddie Floyd

10 Temas. Tiempo Total 00:41:33

flac ¬ 1019 ¬ 285,79 MB

RipPor ¬ MaxBlues

Label: Wea 9031-77284-1 | 9031-77284-2 | Europe 1992

Format: CD, Album

Genre: Blues Style: Chicago Blues, soul

Sello: Wea ‎– 9031-77284-1 | Europe  1992

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Género: Rock, Funk / Soul, Blues Estilo: Rhythm & Blues, Soul, Blues Rock

      Red, White & Blues es el octavo álbum de los Blues Brothers, lanzado en 1992. Es su primer álbum de estudio, aparte de las bandas sonoras de las películas The Blues Brothers (1980) y Blues Brothers 2000 (1999). También es el único álbum que contiene material original, como "Red, White & Blues", "Take You and Show You" y "Can't Play the Blues (In an Air-Conditioned Room)". El álbum fue grabado en el estudio Power Station de Nueva York. El miembro original de la banda, Tom Malone, había dejado la banda el año anterior para unirse a la orquesta de Gil Evans y fue reemplazado por Birch Johnson.

AllMusic Review

by William Ruhlmann

      Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn, Matt "Guitar" Murphy, "Blue Lou" Marini y Alan "Mr. Fabulous" Rubin eran miembros de la banda estelar que respaldó a John Belushi y Dan Aykroyd en su encarnación de los Blues Brothers. entre 1978 y 1980. Para este disco se reorganizaron con algunos músicos más, en particular el cantante Larry "T" Thurston, como Blues Brothers Band. La música (en su mayoría canciones nuevas) estaba en el estilo R&B de ritmo acelerado, tan familiar de los Blues Brothers, Elwood Blues hizo un cameo y la interpretación fue apasionante, pero, por supuesto, no era lo mismo sin Joliet Jake, que había ido a ese gran barranco del cielo diez años antes.

Red, White And Blues

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Blues Brothers, Original Soundtrack Recording

The Blues Brothers (Original Soundtrack Recording) 1980 Remastered

Grabación original: Universal Recording, Chicago.

Grabación adicional: Record Plant, Los Ángeles y Nueva York. Soundmixers, Nueva York

Ingeniero [adicional] - Jay Krugman, Jim Scheffler

Ingeniero [Asistente] - Eddie García, Steve Marcantonio, Tom Miller

Mezclado en Record Plant, N.Y.C.

Intérpretes

Alan Rubin, Duck Dunn, Lou Marini, Matt Murphy, Murphy Dunne, Steve Cropper, Tom Malone, Willie Hall

Músicos adicionales

Bajo - David Weston

Batería: Arthur Dickson, Steve Jordan

Guitarra: Elliott Randall, Hiram Bullock, Keiv Ginsberg

Horns - Lewis Del Gatto

Teclados: Bill Payne, John Hason, John Springer, Larry Willis, Richard T. Bear, Terry Fryer

Dirección y arreglos sección de viento - Tom Malone

Listado de Temas:

01 - She Caught The Katy - 04:12 min.

Vocals – Jake

Composición de Taj Mahal, Yank Rachel

02 - Peter Gunn Theme - 03:49 min.

Composición de Henry Mancini

03 - Gimme Some Lovin' - 03:08 min.

Vocals – Jake

Composición de  Muff Winwood, Spencer Davis, Steve Winwood

04 - Shake A Tail Feather - 02:50 min.

Vocals – Elwood, Jake, Ray Charles

Composición de D. Love, G. Love, P. Love, R. Love, T. Judy, Z. Phillips

05 - Everybody Needs Somebody To Love - 03:25 min.

Arranged By [Background Vocals] – Paul Shaffer

Backing Vocals – Patti Austin, Ullanda McCullough, Vivian Cherry

Vocals – Elwood, Jake

Composición de Bert Berns, Jerry Wexler, Solomon Burke

06 - The Old Landmark - 02:59 min.

Vocals – James Brown, Rev. James Cleveland Choir

Composición de  A. M. Brunner

Side B

07 - Think - 03:16 min.

Backing Vocals – Brenda Corbett, Caroline Franklin, Margaret Branch

Vocals – Aretha Franklin

Composición de Aretha Franklin, Ted White

08 - Theme From Rawhide - 02:39 min.

Vocals – Elwood, Jake

Composición de Dimitri Piomkin

09 - Minnie The Moocher - 03:26 min.

Vocals – Cab Calloway

Composición de Cab Calloway, Irving Mills

10 - Sweet Home Chicago - 07:52 min.

Vocals – Elwood, Jake

Composición de Woody Payne

11 - Jailhouse Rock - 03:20 min.

Vocals – Jake

Composición de Jerry Leiber, Mike Stoller

11 Temas. Tiempo Total 00:40:56

flac ¬ 919 ¬ 278,27 MB

RipPor MaxBlues

The Blues Brothers O. S. R.

https://1fichier.com/?cad9vzt7wl1oli9079gj

Reseñas

Sello: Atlantic, SD 16017 | USA   1980

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo, SP-Specialty Records Press

Género: Rock, Funk / Soul, Blues, Stage & Screen

Estilo: Blues Rock, Rhythm & Blues, Soul, Soundtrack

     Basado en la adorable obra de blues de chico blanco de Saturday Night Live, por Dan Aykroyd y John Belushi, el director John Landis aparentemente arrojó a la pantalla todas las acrobacias descabelladas que pudo imaginar, y millones de dólares en costos de producción y autos destrozados. La película resultante podría haberse confundido con un caso grave de D.T. de Hunter S. Thompson, pero Landis no defraudó con la música: Cab Calloway, James Brown, Aretha Franklin y Ray Charles tienen su momento en el centro de atención. Milagrosamente, los elegantes y raídos Blues Brothers, anclados por la sección rítmica de Stax de Cropper y Dunn, se defienden con las leyendas, tal vez por la alegría y el amor que sienten por la música.

 - Jerry McCulley

AllMusic Review

by Bret Adams

    Los actores cómicos John Belushi y Dan Aykroyd recibieron muchas críticas por su papel de Blues Brothers, principalmente por los álbumes, no por la amada película clásica de los 80. Pero se les debe dar crédito por exponer a muchas personas, incluido este crítico, a la música de los veteranos del blues y el R&B. La banda sonora de Blues Brothers fue lanzada en Atlantic Records. En la superficie esto no parece inusual, ya que el debut de Blues Brothers en Atlantic, Briefcase Full of Blues, fue un álbum número uno; pero la película fue lanzada por Universal, y la banda sonora pasó a su empresa matriz, MCA. La divertida nueva versión de "Gimme Some Lovin" de Spencer Davis Group fue un éxito, presentando un arreglo notable por la sección de viento que reemplaza el retumbante trabajo de órgano de Steve Winwood. Ray Charles se divierte con "Shake a Tail Feather", y Jake y Elwood Blues (Belushi y Aykroyd, respectivamente) lo ayudan. La versión de "Everybody Needs Somebody to Love" de Solomon Burke es muy divertida, gracias al gran ritmo general y al rap de escenario rápido de Elwood, mientras que James Brown y el Reverendo James Cleveland Choir ofrecen una explosión de música gospel en "Old Landmark".  "Think" de Aretha Franklin es explosiva, y "Minnie the Moocher" de Cab Calloway es astutamente irresistible. Charles, Brown, Franklin y Calloway tienen pequeños papeles en la película, pero también John Lee Hooker,  aunque no está representado en el disco.

Blues Brothers 2000 (Original Motion Picture Soundtrack) 1998

Sello: Universal Records ‎– UND 53116 |UK & Europe 03 Feb 1998

Formato: CD, Album 

Género: Rock, Funk / Soul, Blues, Stage & Screen

Estilo: Blues Rock, Soundtrack, Chicago Blues, Rhythm & Blues, Soul

Productor – Paul Shaffer

Intérpretes:

The Blues Brothers Band

"Mighty" Mack McTeer (también conocido como John Goodman), voz

Buster Blues (también conocido como J. Evan Bonifant), voz

Cab Blues (también conocido como Joe Morton), voz

Elwood J. Blues (también conocido como Dan Akroyd), voz, arpa de blues

Steve "the Colonel" Cropper, guitarra

Matt "Guitar" Murphy, guitarra

Donald "Duck" Dunn, bajo

"Blue" Lou Marini, saxofones

Alan "Mr. Fabulous" Rubin, trompeta

Tom "Bones" Malone, trombón, saxofones

Birch "Crimson Slide" Johnson, trombón

Paul "The Shiv" Shaffer, teclados, productor

Leon "The Lion" Pendarvis, teclados

Murphy Dunne, teclados

Anton Fig, batería

Steve Potts, batería

Willie Hall, batería

John Popper, armónica

Invitados:

Erykah Badu como Queen Mousette

Blues Traveler como themselves

Lonnie Brooks como himself

Eddie Floyd como Ed

Aretha Franklin como Mrs. Murphy

Jonny Lang como Janitor

Sam Moore como Reverend Morris

Wilson Pickett como Mr. Pickett

Junior Wells como Él Mismo

The Louisiana Gator Boys

Jeff "Skunk" Baxter - guitarra

Gary U.S. Bonds - voz

Eric Clapton - voz y guitarra

Clarence Clemons - voz, saxo tenor y pandereta

Jack DeJohnette - batería

Bo Diddley - voz y guitarra

Jon Faddis - trompeta

Isaac Hayes - voz

Dr. John - voz y piano

B.B. King como Malvern Gasperone - Voz y guitarra

Tommy "Pipes" McDonnell - voz

Charlie Musselwhite - voz y armónica

Billy Preston - voz y sintetizador

Lou Rawls - voz

Joshua Redman - saxo tenor

Paul Shaffer como Marco Él Mismo - teclados

Koko Taylor - voz

Travis Tritt - voz y guitarra

Jimmie Vaughan - voz y guitarra

Grover Washington, Jr. - saxo barítono

Willie Weeks - bajo

Steve Winwood - voz y órgano

Listado de Temas:

 01 - Born in Chicago por The Paul Butterfield Blues Band ¬ 03:05 min.

Composición de Nick Gravenites

 02 - The Blues Don't Bother Me por Matt 'Guitar' Murphy ¬ 03:37 min.

Composición de  Matt "Guitar" Murphy

 03 - Harmonica Musings por John Popper ¬ 00:33 min.

Composición de John Popper

 04 - Cheaper to Keep Her por Dan Aykroyd, Lonnie Brooks, Junior Wells and The Blues Brothers Band ¬ 03:18 min.

Composición de Sir Mack Rice

Coros: Sharon Lee Williams, Sheree Jeacocke, Vivienne Williams

Guitarra - Lonnie Brooks

Armónica - Junior Wells

Voz - Dan Aykroyd

 05 - Perry Mason Theme por The Blues Brothers Band ¬ 02:30 min.

Composición de Fred Steiner

 06 - Looking for a Fox por John Goodman, Dan Aykroyd and The Blues Brothers Band ¬ 02:47 min.

Composición de Clarence Carter, Marcus Daniel, Rick Hall, Wilbur Terrell

Coros - Junior Wells, Lonnie Brooks

Guitarra - Lonnie Brooks

Armónica - Junior Wells

Percusión - Ralph MacDonald

Voz: Dan Aykroyd, John Goodman

 07 - Can't Turn You Loose por The Blues Brothers Band ¬ 02:25 min.

Composición de Otis Redding

Armónica – John Popper

 08 - ''R'' ''E'' ''S'' ''P'' ''E'' ''C'' ''T'' por Aretha Franklin and The Blues Brothers Band ¬ 03:00 min.

Composición de Otis Redding

Coros - The Ridgeway Sisters

Voz - Aretha Franklin

 09 - ''634 5789'' (Soulsville, U.S.A.) por Eddie Floyd, Wilson Pickett, Jonny Lang and The Blues Brothers Band ¬ 03:30 min.

Composición de Steve Cropper, Eddie Floyd

Coros: Dan Aykroyd, John Goodman

Guitarra - Jonny Lang

Voz: Eddie Floyd, Jonny Lang, Wilson Pickett

 10 - Maybe I'm Wrong por Blues Traveler ¬ 05:46 min.

Composición de John Popper

 11 - Riders in the Sky (A Cowboy Legend) por Dan Aykroyd, John Goodman and The Blues Brothers Band ¬ 03:11 min.

Composición de Stan Jones

Violín - Kenny Kosek

Voz: Dan Aykroyd, John Goodman

 12 - John the Revelator por Taj Mahal, Sam Moore, Joe Morton, Sharon Riley and The Faith Chorale ¬ 03:54 min.

Composición de Son House

Coros - James Brown

Voz: Joe Morton, Sam Moore, Taj Mahal

 13 - Let There Be Drums por The Carl LaFong Trio ¬ 01:15 min.

Composición de Sandy Nelson, Richard Podolor

 14 - Season of the Witch por Dr John and The Blues Brothers Band ¬ 05:10 min.

Composición de Donovan

Armónica - John Popper

Voz - Dr. John

 15 - Funky Nassau por Joe Morton, Dan Aykroyd, John Goodman, Paul Shaffer, Erykah Badu and The Blues Brothers Band ¬ 04:14 min.

Composición de Tyrone Fitzgerald, Frank Munnings, Rafael Munnings

Piano - Paul Shaffer

Voz: Dan Aykroyd, Erykah Badu, Joe Morton, John Goodman

 16 - How Blue Can You Get? por The Louisiana Gator Boys ¬ 05:31 min.

Composición de Jane Feather

 17 - Turn On Your Love Light por Joe Morton, Dan Aykroyd, John Goodman, J Evan Bonifant and The Blues Brothers Band ¬ 03:30 min.

Composición de Deadric Malone, Joseph Scott

Armónica - Dan Aykroyd, John Popper

Voz: Dan Aykroyd, J. Evan Bonifant, Joe Morton, John Goodman

 18 - New Orleans por The Louisiana Gator Boys and The Blues Brothers Band ¬ 04:02 min.

Composición de Frank Guida, Joseph Royster

18 Temas. Tiempo Total 01:01:18

flac @ 931 ¬ 434,75 MB

RipPor ¬ MaxBlues

Universal Records, UND 53116 | UK & Europe 03 Feb 1998

Format: CD, Album

Genre: Rock, Funk / Soul, Blues, Stage & Screen

Style: Blues, Soundtrack, Chicago Blues, Rhythm & Blues, Soul, Funk

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

    Al igual que la película en sí, la banda sonora de la tardía secuela, Blues Brothers 2000, simplemente no funciona tan bien como su predecesora, a pesar de las buenas intenciones. Parte del problema, por supuesto, es la ausencia de John Belushi, quien proporcionó una energía bulliciosa y un carisma innegable que hizo que las hábiles actualizaciones de blues y soul clásicos de los Blues Brothers fueran bastante entretenidas. Esta vez, la música suena demasiado pulida para su propio bien. Sin embargo, es divertido volver a escuchar a todas las estrellas (Aretha Franklin, B.B. King, etc.) y cometen errores como la reelaboración en blues de "Season of the Witch" de Donovan, y el pequeño Blues Brother tolerable.

         Además de los temas del disco, hay canciones que suenan en la película como música de fondo que no aparecen en la banda sonora. Por ejemplo:

•      "Last Night" de Blues Brothers Band, suena cuando Elwood y Buster atraviesan la ciudad hasta el club de striptease de Willie.

• "Gumpstumper" de Ben Vaughan, se reproduce durante la escena de la persecución en coche entre Elwood, Mack, Buster y los gánsteres rusos, después de que se incendiara el club de striptease de Willie.

• "Honkytonk Dancing Machine" de Tracy Byrd, se reproduce en el fondo de la escena en Bob's Country Kitchen,

• "Please Please Please" de James Brown y Blues Brothers, la dama se marcha al final de la película.

• "Checkin 'Up on My Baby" de Junior Wells y Lonnie Brooks, en los últimos créditos.

• Junior Wells canta en la película antes de fallecer y Lonnie Brooks también canta con su guitarra en Willie's Strip Club.

Blues Brothers 2000 O. M. P. S.

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Blues Brothers, 01

The Blues Brothers

https://blues.fandom.com/wiki/The_Blues_Brothers

The Blues Brothers, más formalmente llamado The Blues Brothers 'Show Band and Revue, es una banda estadounidense de revival del blues y rhythm and blues fundada en 1978 por los actores de comedia Dan Aykroyd y John Belushi como parte de un boceto musical en Saturday Night Live. Belushi y Aykroyd, en su personaje como el vocalista principal "Joliet Jake" Blues (llamado así por la prisión de Joliet) y el músico de armónicista y vocalista de acompañamiento Elwood Blues (llamado así por el Elwood Ordnance Plant, que fabricó TNT y granadas durante la Segunda Guerra Mundial) encabezaron la banda, que estaba compuesta por músicos reconocidos y respetados. The Blues Brothers apareció por primera vez en Saturday Night Live el 17 de enero de 1976. La banda hizo su segunda aparición como invitado musical en el episodio del 22 de abril de 1978 de Saturday Night Live. Harían su tercera y última aparición el 18 de noviembre de 1978.

La banda comenzó a tomar una vida más allá de la televisión, lanzando un álbum, Briefcase Full of Blues, en 1978, y con la película de Hollywood, The Blues Brothers, creada en torno a sus personajes en 1980.

Después de la muerte de Belushi en 1982, los Blues Brothers continuaron actuando con una rotación de miembros de banda y cantantes invitados. Se reformularon en 1988 para una gira mundial y en 1998 para una película secuela, Blues Brothers 2000. Hacen apariciones regulares en festivales musicales de todo el mundo.

El 31 de agosto de 2011, se anunció que Dan Aykroyd y la viuda de John Belushi, Judith Belushi Pisano, estaban lanzando una nueva serie de televisión de Blues Brothers a las cadenas de horario estelar.

    Los Blues Brothers originales nunca grabaron un álbum de estudio completo.

In Blues We Trust - MaxBlues

La alineación original:

"Joliet" Jake E. Blues (John Belushi) - voz principal

Elwood J. Blues (Dan Aykroyd) - armónica, coros

Steve "The Colonel" Cropper - guitarra principal y rítmica (de Booker T & the M.G.'s)

Matt "Guitar" Murphy - guitarra principal y rítmica (Howlin 'Wolf, otros artistas)

Donald "Duck" Dunn - bajo (de Booker T & the M.G.'s)

Murphy "Murph" Dunne - teclados (traído para la película debido al compromiso de Paul Shaffer de actuar con Gilda Radner en la gira Gilda Live! con la banda en el verano de 1980)

Willie "Too Big" Hall - batería, percusión (antes de los Bar-Kays, la banda de Isaac Hayes)

Tom "Bones" Malone - trombón, trompeta, saxofón (Saturday Night Live Band y anteriormente Blood, Sweat & Tears)

"Blue" Lou Marini - saxofón (SNL Band y anteriormente Blood, Sweat & Tears)

Alan "Mr. Fabulous" Rubin - trompeta (SNL Band)

Steve "Getdwa" Jordan - batería, percusión (SNL Band) (no aparece en la película)

Birch "Crimson Slide" Johnson - trombón (no aparece en la película)

Paul "The Shiv" Shaffer - teclados, arreglista (no aparece en la primera película, pero apareció en la secuela de 1998, Blues Brothers 2000)

Tom "Triple Scale" Scott - saxofón (L.A. Express) (no aparece en la película)

In Blues We Trust - MaxBlues

Briefcase Full Of Blues, 1978

grabado en vivo el 9 de septiembre de 1978,

en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, CA.

Y en Record Plant Mobile, Los Ángeles

Mezclado en Record Plant, N.Y.C.

Masterizado en Sterling Sound

Corte de acetato - Galleta

Productor - Bob Tischler

Artwork  - Judith Jacklin

Fotografía de - David Alexander

Intérpretes

"Joliet" Jake Blues A. K. A. John Belushi - Voz principal

Elwood Blues A. K. A. Dan Aykroyd - Coros, armónica, voz principal en "Rubber Biscuit"

Matt "Guitar" Murphy - guitarra principal

Steve "The Colonel" Cropper - guitarra

Donald "Duck" Dunn - bajo

Paul "The Shiv" Shaffer - teclados, coros

Steve "Getdwa" Jordan - batería, coros

Lou "Blue Lou" Marini - saxos alto y tenor

Tom "Triple Scale" Scott - saxos alto y tenor

Tom "Bones" Malone - saxos tenor y barítono, trombón, trompeta, coros

Alan "Mr. Fabulous" Rubin - trompeta, coros

Listado de Temas:

Cara A

01 - Opening I Can't Turn You Loose - 01:51 min.

Composición de Otis Redding

02 - Hey Bartender - 03:01 min.

Composición de Floyd Dickson

03 - Messin' With The Kid - 03:35 min.

Composición de Mel London

04 - (I Got Everything I Need) Almost - 02:51 min.

Composición de Don Walsh

05 - Rubber Biscuit - 02:58 min.

Composición de C. Johnson

Lead Vocals – Elwood Blues

06 - Shot Gun Blues - 05:24 min.

Composición de Don Walsh, Rick Walsh

Cara B

07 - Groove Me - 03:47 min.

Composición de King Floyd

08 - I Don't Know - 04:15 min.

Composición de Willie Mabon

09 - Soul Man - 03:28 min.

Composición de David Porter, Isaac Hayes

10 - 'B' Movie Box Car Blues - 04:08 min.

Composición de Delbert McClinton

11 - Flip, Flop & Fly - 03:39 min.

Composición de Charles Calhoun, Lou Willie Turner

12 - Closing I Can't Turn You Loose - 00:51 min.

Composición de Otis Redding

12 Temas. Tiempo Total 00:39:48

flac ¬ 886 ¬ 257,50 MB

RipPor ¬ MaxBlues

Reseñas

Lanzado originalmente en 1978

Atlantic 7567-82788-2 | USA 29 Aug 1995 |  SD 19217 | USA 1978

Format: CD, Album, Remastered, Vinyl, LP, Album, MO

Genre: Blues, Soul

Style: Chicago Blues, Rhythm & Blues

     Briefcase Full Of Blues es el álbum debut de The Blues Brothers, lanzado el 28 de noviembre de 1978 por Atlantic Records. Fue grabado en vivo el 9 de septiembre de 1978 en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, cuando la banda abrió para el comediante Steve Martin. El álbum consta de versiones de canciones de blues y soul de las décadas de 1950 a 1970.

     Se lanzaron dos sencillos del álbum: "Rubber Biscuit", que alcanzó el número 37 en el Billboard Hot 100, y "Soul Man", que alcanzó el número 14. El álbum está dedicado a Curtis Salgado, la inspiración detrás de la creación de John Belushi de los personajes de Blues Brothers.

by William Ruhlmann

     The Blues Brothers comenzó como una broma cariñosa y un tributo a la música R&B, y tomada con ese espíritu, conservó su valor de entretenimiento, incluso después de que este álbum en vivo encabezara las listas, vendiera dos millones de copias y produjera sencillos exitosos con "Rubber Biscuit". y "Soul Man". Sin embargo, los guardianes de la música popular siempre han sido demasiado reverentes y sin sentido del humor, y no pasó mucho tiempo antes de que presentaran cargos de estafa contra los Brothers y se quejaran de que John Belushi no podía cantar tan bien como Otis Redding. ¿Y qué? Nadie parece haberse dado cuenta de que Belushi estaba tan obsesionado por citar sus fuentes, Frank Sinatra, como por nombrar a sus arreglistas; habría pensado que esos críticos habrían apreciado las notas a pie de página. A los beneficiarios de los elogios de Belushi no les importó la mayor exposición o los renovados cheques de regalías ("Te sugiero que compres tantos álbumes de blues como puedas", le decía Belushi a la audiencia) e incluso hoy, lo que se percibe en estas actuaciones es la sinceridad de sentimiento. Eso y el toque delicioso de una banda de primer nivel.

Briefcase Full Of Blues

https://1fichier.com/?fjesixhnml5sw9uenjwy

Made In America, 1980

Grabado en vivo en California, del 26 de julio al 1 de agosto de 1980

en el Universal  Amphitheater, Los Ángeles, y en Record Plant, LA.

Grabación remota mezclada en Record Plant, N.Y.C.

Masterizado en la Master Cutting Room.

Showco proporcionó el sonido y la iluminación.

Especialista en teclados: Ed Kowlakowski; Seguridad: Richard "Smokey" Wendell; Terapeuta de estrés físico: Bill "Superfoot" Wallace

Diseño de Iluminación - Tom Littrell

Dirigido y productor por - Paul Shaffer

Ingeniero: Dave Thoener, Jay Krugman, Warren Dewey

Ingeniero Asistente: Jim Scott, Jimmy Sandweiss, Mark Eshelman, Phil Jamtaas, Steve Marcantonio

Ingeniero Monitor - Johnny Roberts

Masterizado por - Joe Brescio

Corte de acetato - Cookie

Fotografía de Contraportada - David Alexander

Fotografía de portada - Nels Israelson

Productor, ingeniero - Bob Tischler

Director de escena - LeRoy Kerr

Intérpretes

Elwood Blues A. K. A. Dan Aykroyd - voz, armónica

"Joliet" Jake Blues A. K. A. John Belushi - voz

Steve "The Colonel" Cropper - guitarra

Donald "Duck" Dunn - bajo

Murphy "Murph" Dunne - teclados, piano eléctrico, Wurlitzer

Steve "Getdwa" Jordan - batería, coros

Tom "Bones" Malone - saxofón tenor y barítono, trombón, trompeta, arreglos de trompa

Lou "Blue Lou" Marini - saxofón tenor y alto

Matt "Guitar" Murphy - guitarra principal

Alan "Mr. Fabulous" Rubin - trompeta, coros

Tom "Triple Scale" Scott - saxofón tenor y alto, arreglos de trompa

Paul "The Shiv" Shaffer - teclados, piano, órgano Hammond, Wurlitzer, coros, director musical

Jeff Mironov - guitarra

Arreglos sección de viento y metales por - Tom Malone y Tom Scott

Dirección de arte - Bob Defrin

Dirección de arte y diseño - Judith Jacklin

Notas:

     La parte posterior de la portada muestra como #A1 "Soul Finger", pero el sello discográfico central lo nombra como "Soul Finger" y "Funky Broadway".

    La parte posterior de la sobrecubierta enumera como #A3 "Do You Love Me", pero en el sello del centro lo muestra como "Do You Love Me" y "Mother Popcorn (You Got To Have A Mother For Me)".

    El área central alrededor del orificio del eje del lado B tiene las letras mayúsculas en relieve "E" "A"  "S"  "T" en las posiciones cardinales.

Listado de Temas:

01 - Soul Finger, Funky Broadway - 02:06 min.

Composición  [Soul Finger] Cauley, Alexander, King, Jone, Caldwell, Cunningham -  [Funky Broadway] – Arlester Christian

02 - Who's Making Love - 03:34 min.

Composición de Crutcher, Davis, Banks, Jackson

03 - Do You Love Me + (Mother Popcorn (You Got To Have A Mother For Me) - 02:55 min.

Composición [Do You Love Me] – Berry Gordy Jr. - (Mother Popcorn (You Got To Have A Mother For Me) – Alfred Ellis, James Brown

04 - Guilty - 03:42 min.

Composición de Randy Newman

05 - Perry Mason Theme - 02:05 min.

Composición de Fred Steiner

06 - Riot in Cell Block Number Nine - 03:32 min.

Composición de Mike Stoller, Jerry Leiber

07 - Green Onions - 05:45 min.

Composición de Jackson, Jones, Steinberg, Cropper

08 - I Ain't Got You - 02:44 min.

Composición de Calvin Carter

09 - From the Bottom - 03:26 min.

Composición de Sonny Boy Williamson

10 - Going Back to Miami - 04:02 min.

Composición de Wayne Cochran

10 Temas. Tiempo Total 00:33:51

flac ¬ 863 ¬ 219,27 MB

RipPor MaxBlues

Label: Atlantic 7567-82789-2 | Atlantic SD 16025 | USA 1980

Format: CD, Album, Remastered, Vinyl, LP, Album, SP

Genre: Blues, Funk / Soul

Style: Chicago Blues, Rhythm & Blues, Funk

AllMusic Review

by Fred Beldin 

      Al igual que los Grateful Dead o los Minutemen, los Blues Brothers son una banda que, independientemente de su propia calidad, al final hizo más daño que bien al influir en un flujo interminable de horribles imitaciones. Este proyecto favorito de John Belushi y Dan Aykroyd contó con los mejores músicos de sesión y tenía un gran gusto en la selección de canciones, pero Jake y Elwood también engendraron miles de terribles bandas blancas de covers de R&B e hicieron posible la franquicia sin "soul" de House of Blues. Made in America es fácilmente el álbum más débil de la banda; Briefcase Full of Blues tiene un valor y una energía sinceros y la banda sonora original de Blues Brothers está llena de vibrantes colaboraciones de invitados, como Aretha Franklin y James Brown. En este tercer lanzamiento, sin embargo, después de la salva propulsora de apertura de "Soul Finger" y "Who's Making Love?", todo se ralentiza y los reflejos adelgazan. "Do You Love Me" es torpe y "I Ain't Got You" es según los números. La mayoría de los músicos de sesión famosos de los dos primeros Lps permanecen como banda de respaldo de Jake y Elwood. El bajista Donald "Duck" Dunn y el guitarrista Steve Cropper, de los Booker T. & the MG's, siguen siendo el alma de los Blues Brothers, y Matt "Guitar" Murphy hace un solo malvado de vez en cuando. Por supuesto, este sigue siendo el bebé del director musical Paul Schaffer, por lo que nada se pone demasiado crudo. "Who's Making Love?" fue el single de éxito, una versión entusiasta del éxito de R&B de 1968 de Johnnie Taylor, que es tan bueno musicalmente en Made in America. En cuanto a las estrellas del programa, los raps de Aykroyd en el escenario suelen ser divertidísimos, una mezcla inexpresiva de política patriota y charla de inclinaciones a la adicción, pero la deprimente canción de Randy Newman "Guilty" es desgarradora en las manos de Belushi, ya que el tema de la autodestrucción era demasiado apropiado para su vida en ese momento. Es espeluznante escuchar a la audiencia animarlo después de una línea como, "Compré whisky en un bar / Cogí cocaína de mis amigos".

      Made in America fue el último lanzamiento oficial de Blues Brothers antes de la muerte de Belushi en 1982, pero Aykroyd consideró oportuno resucitar a la banda 15 años después con Jim Belushi y John Goodman tratando en vano de llenar los grandes zapatos del verdadero Jake.

Made In America

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George Benson GBB0X03.1907

The Other Side Of Abbey Road

1969

Recorded October 22, 23; November 4,5, 1969
at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ



Créditos

Arreglos de Don Sebesky

• Guitarra – George Benson

• Sección rítmica:

Contrabajo – Jerry Jemmott, Ron Carter
Batería – Ed Shaughnessy, Idris Muhammad
Piano, Órgano, Clavicordio – Bob James, Ernie Hayes, Herbie Hancock

Sección de Viento

• Madera:

Clarinete – Jerome Richardson
Clarinete bajo – Don Ashworth
Flauta – Hubert Laws, Jerome Richardson
Flauta, Oboe – Phil Bodner
Saxo alto – Sonny Fortune
Saxo Barítono – Don Ashworth
Saxo Tenor – Jerome Richardson

• Metal

Trombón, bombardino – Wayne Andre
Trompeta – Freddie Hubbard
Trompeta, Fliscornio – Bernie Glow, Marvin Stamm, Mel Davis

• Sección de cuerda

Cello – George Ricci
Viola – Emanuel Vardi
Violín – Max Pollikoff, Raoul Poliakin

1. Percusión

Andy Gonzalez, Ray Barretto

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - A1 Golden Slumbers,   A2 You Never Give Me Your Money - 04:46  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 02 - A3 Because, Come Together - 07:25  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney

 03 - A4 Oh! Darling - 04:00  min.
Autoría: John Lennon, Paul McCarney


Lp Side B

 04 - B1 Here Comes The Sun -  B2 I Want You (She's So Heavy) - 08:59  min.
Autoría: B1 George Harrison - B2 John Lennon, Paul McCarney

05 -  B3a Something -   B3b    Octopus's Garden - B4 The End - 06:21  min.
Autoría:  B3a George Harrison -  B3b Richard Starkey - B4 John Lennon - Paul McCarney



The Other Side Of Abbey Road ¬ Editado en 1969
5 Temas. Tiempo Total: 00:31:31
flac @ 764 - 227,35 MB

1PocodMusica
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Because, Come Together - George Benson



Reseñas:

Genre Jazz – Styles Crossover Jazz, Jazz-Pop, Smooth Jazz, Guitar Jazz, Jazz Instrument
Recording Date
October 22, 1969 - November 5, 1969
Recording Location
Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ
Release Date June, 1970
Duration 22:29




AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Solo tres semanas después del lanzamiento en Estados Unidos del disco de los Beatles, Abbey Road, Creed Taylor acompañó a George Benson al estudio para comenzar una exitosa traducción del disco al pop-jazz (completada con una parodia de la famosa portada, mostrando a Benson con guitarra cruzando una calle urbana del este de EU). Es un álbum lírico, con indicios de misterio y gran parte del concepto cohesivo del original de los Beatles, a pesar del orden enigmático que se presentan las canciones aqui. A Benson se le da un espacio para estirarse con la guitarra, a veces en ritmo de blues, y hay más muestras de sus melodías vocales que nunca (curiosamente, su voz no volvería a ser escuchada por los compradores de discos hasta que firmó con Warner Bros). Los arreglos de Don Sebesky deambulan libremente desde los arreglos barrocos de cuerda, hasta la profundidad de la Big Band, y Freddie Hubbard, Sonny Fortune y Hubert Laws obtienen un espacio digno para sus solos. Sin embargo, a pesar de toda su diversidad, el registro encaja en conjunto más estrechamente que cualquier otro proyecto de George Benson, gracias a sus talentos versátiles y la unidad milagrosa de las canciones de los Beatles. Uno se pregunta si a los Fab Four también les gustó.

Design [Album] – Sam Antupit
Engineer – Rudy Van Gelder
Photography By – Eric Meola
Producer – Creed Taylor

White Rabbit

1971

Grabado en Noviembre de 1971 en los Van Gelder Studios
Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder

Don Sebesky – arreglos

Formación

George Benson - guitar
Jay Berliner - Spanish guitar
Earl Klugh - acoustic guitar (only on 5)
Ron Carter - double bass, electric bass (on 1 and 3)
Herbie Hancock - electric piano
Billy Cobham - drums
Airto Moreira - percussion, vocals
Phil Kraus - vibes, percussion
Gloria Agostini - harp

Secciones de viento:

• Madera

Phil Bodner - flute, alto flute, oboe, English horn
Hubert Laws - flute, alto flute, piccolo. (Flute solo on 1)
George Marge - flute, alto flute, clarinet, oboe, English horn
Romeo Penque - English horn, oboe, alto flute, clarinet, bass clarinet
Jane Taylor - bassoon

• Metal

Wayne Andre - trombone, baritone horn
Jim Buffington - French horn
John Frosk - trumpet, fliscornio. (Trumpet solo on 1 and 5)
Alan Rubin - trumpet, fliscornio.

Production
Creed Taylor - producer
Didier C. Deutsch - producer (CD 1987)
Frank Decker - engineer (CD 1987)
Pete Turner - cover photography
Bob Ciano - album design

Recording Date November, 1971, At Van Gelder Studios

Comentario:

La portada original del LP de 1971 fue diseñada por Bob Ciano y muestra la foto de Pete Turner de la tribu de Pondo que fotografió en Sudáfrica en 1970. George Benson reconoció en su autobiografía de 2014 que el hecho de que Creed Taylor no pusiera su foto en el la portada «fue un factor que jugó en el éxito de este álbum».

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - White Rabbit - 06:57 min.
Composición de: Grace Slick

02 - Theme From ''Summer Of '42'' - 05:08 min.
Composición de: Michel Legrand

03 - Little Train (from Bachianas Brasileiras No.2) - 05:49 min.
Composición de: Heitor Villa-Lobos


Lp Side B

04 - California Dreamin' - 07:23 min.
Composición de: John Phillips

05 - El Mar - 10:52 min.
Composición de: George Benson


5 Temas. Tiempo Total: 00:36:09
flac @ 864 - 202,05 MB
RipPor:


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Reseñas:


White Rabbit es un álbum de George Benson, el segundo proyecto en CTI Records de George  producido por Creed Taylor, que se grabó nueve meses después de Beyond the Blue Horizon. La canción principal es una versión de la famosa canción de Great Society/Jefferson Airplane, compuesta por Grace Slick.
El disco fue descrito en Billboard como «un dinámico LP de jazz repleto de pop con dos obras extraordinarias" California Dreaming "y" White rabbit "». Para este proyecto, Creed Taylor y Don Sebesky usaron la fórmula que les dio tan buenos resultados en otras grabaciones con Verve Records y A & amp; M Records: dos exitosas versiones de canciones de rock/pop, esta vez de los The Mamas and the Papas y de Jefferson Airplane, música de banda sonora de una película conocida, "The Summer know" ("Tema de Verano de 42 ') de Michel Legrand, una versión de jazz de una canción clásica brasileña, las "Brachianas Basileiras No.2 - Little train"de Heitor Villa-Lobos y un tema original de George Benson, "El Mar". Todas las canciones con Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham, Airto Moreira, Jay Berliner, Hubert Laws, además de nueve músicos de estudio tocando en diferentes instrumentos de viento y cuerda. Este álbum fue el debut de grabación de un joven guitarrista, Earl Klugh, quien por entonces solo tenía diecisiete años, con su contribución en el tema  "El Mar".

Entrevistado por Jeff Tamarkin en "Music & Musicians", respondiendo una pregunta sobre la elección de la canción de Jefferson Airplane para este álbum, Benson dijo: «Nunca había oído hablar de ellos antes. ¡Nunca había oído hablar del grupo! El tema sonaba extraño, totalmente  opuesto a lo que yo quería hacer. Pero nunca he rehuido un desafío». La canción que dio nombre al álbum fue iniciativa de Don Sebesky cuando reconoció a Marc Myers en una entrevista en "JazzWax" que, después de escuchar el disco Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, lanzado por RCA Records en 1967, le trajo la propuesta del tema a Creed Taylor: «Sugerí que hiciéramos White Rabbit en modo español. Él comentó que George Benson no leía música, pero al escuchar la canción, automáticamente cayó en el groove, y eso demuestra que la música no está en la página, sino en el aire».

Benson dijo en la entrevista con Tamarkin que «el álbum The White Rabbit fue muy emocionante, fue una aventura. Realmente disfruté haciendo esas cosas», sin embargo Didier C. Deutsch citado en el folleto del CD remasterizado digitalmente, lanzado en 1987 por Epic (EPC 450555 2), comentó  que a Benson no le gustó el proceso de"seguimiento" por parte de CTI para este álbum, mediante técnicas de estudio en la que los ingredientes del solista, la sección de ritmo y el fondo se graban por separado con la sobre-grabación realizada posteriormente.





Recepcion y criticas

La reseña de este "White Rabbit" en Jazz Musical Archives califica al disco como de cuatro estrellas, y lo considera como "Un álbum ingenioso, aunque interesante de un gran guitarrista" donde se "domina el sonido de la guitarra, tanto acústico como eléctrico". En opinión de John Kelman en All About Jazz, este álbum «fue (y sigue siendo) una anomalía en el prodigioso catálogo de Benson» y para él, “White Rabbit¨ es“ una curiosidad que hace transición entre sus grabaciones más importantes y la popularísima estrella del jazz/pop que estaba a punto de convertirse ».

"White Rabbit" fue la primera nominación a los premios Grammy a George Benson en 1972 en la categoría de "Mejor interpretación de jazz de un grupo".


AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Para el segundo proyecto en CTI de George Benson, el productor Creed Taylor y el arreglista Don Sebesky colocan con éxito al guitarrista en un ambiente con sabor a español lleno de adornos flamencos, fanfarrias de metales, vientos caprichosos . . . La idea funciona mejor en "California Dreamin' " (cuyos acordes se basan en armonías andaluzas) donde, impulsada por la emocionante guitarra rítmica española de Jay Berliner, Benson se presenta con una interpretación tremendamente inspirada. En "El Mar", Berliner es reemplazado por el protegido de Benson, Earl Klugh (entonces solo con solo 17 años) en un debut poco prometedor, aunque en ese momento, ampliamente anunciado. La pista del título es otro ganador, estropeado solo por los latidos desafinados al final, y en un buen ejemplo de la fórmula clásica/jazz de CTI. En este trabajo se ofrece "Little Train of the Caipira" de Heitor Villa-Lobos, con un atractivo lifting de principios de los 70s. Herbie Hancock tiene un montón de espacio ágil para solista con su piano eléctrico Rhodes, Airto Moreira aporta voces sin palabras y percusión atmosférica, mientras que Ron Carter y Billy Cobham completan una sección de ritmo de alto voltaje. En esta muestra principal del lenguaje CTI, todos ganan.

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