Al Grey. Snap Your Fingers

Al Grey ¬ Snap Your Fingers 1962

Grabado en

Ter-Mar Studios, Chicago, IL., el 19 de febrero de 1962, pistas 1 a 5; 

y Birdland, NYC. el 31 de enero de 1962, pistas 6 a 8.

      “En el negocio del jazz se forman y rompen amistades y alianzas constantemente. Unos cuantos viajes largos juntos en la parte trasera de un autobús de banda; una noche libre en una pequeña ciudad a mil millas de Nueva York o de su hogar; una jam session después de horas en la trastienda del club:, ... y nace una amistad. No sólo una amistad casual, sino una relación cálida y cómoda durante la cual nace un gran respeto, los sueños se comparten y los secretos se descubren. A menudo, con la misma rapidez con que se ha engendrado, esta amistad se fortalece y mejora. No hay gran problema por la desaparición silenciosa durante meses de un buen amigo”. Durante su existencia, la alianza fue saludable y estimulante.

Notas de contraportada, Sid McCoy

Listado de Temas:

Side A

Dave (David) Burns (trompeta); Al Grey (trombón); Billy Mitchell (saxo tenor); Bobby Hutcherson (vibráfono); Floyd Morris (piano); Herman Wright (bajo); Eddie Williams (batería)

Grabado en Chicago, IL., el día 19 de Febrero de 1962

01 - Nothing But The Truth - 03:18 min.

Composición de Billy Bowen

02 - Three Fourth Blues - 05:24 min.

Composición de Gene Kee

03 - Just Waiting - 02:58 min.

Composición de Melba Liston

04 - R. B. Q. - 04:59 min.

Composición de Kee

05 - Green Dolphin Street - 04:18 min.

Composición de Bronislaw Kaper, Ned Washington

Cara B - Temas extra, solo en la edición en Cd de Verve.

Formación:

Donald Byrd (trompeta); Al Grey (trombón); Billy Mitchell (saxo tenor); Bobby Hutcherson (vibráfono); Herbie Hancock (piano); Herman Wright (bajo); Eddie Williams (batería)

Grabado en New York City, NY., el día 31 de Enero de 1962

 

06 - Minor On Top - 06:53 min.

Composición de Thad Jones

07 - African Lady - 04:30 min.

Composición de Randy Weston

08 - Hi Fly - 09:23 min.

Composición de Randy Weston

8 Temas. Tiempo Total 00:41:43

flac ¬ 990 ¬ 276,54 MB

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Reseñas

Al Grey Featuring Billy Mitchell ‎– Snap Your Fingers

Sello: Argo ‎– LPS-700 US 1962

CD: Verve 000060302 and Lonehill Jazz LHJ10137 (Spain)

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Notas originales de contraportada, por Sid McCoy

   Ocasionalmente, los lazos que se forman se vuelven continuos y los músicos permanecen en contacto y, de la forma más rápida posible, uno hace un lugar para su compañero en el grupo en el que trabaja. Tal es el caso de Al Gray y Billy Mitchell. Los dos hombres han sido amigos durante más de una docena de años. Han trabajado juntos en bandas lideradas por destacados líderes de jazz, y una vez antes intentaron codirigir una unidad propia. La empresa fracasó, al igual que tantos grupos nuevos y desconocidos, y Gray y Mitchell se separaron solo para encontrarse nuevamente en la apasionante organización de Count Basie de finales de los años cincuenta. En 1960, el saxofonista tenor y el trombonista sintieron ese impulso de liderazgo y se formó el Al Gray-Billy Mitchell Sextet.

   Durante semanas, esta formación ensayó sin interpretar su música en ninguna de las áreas principales del jazz. Hay pocos rumores sobre bolos en Nueva York, Chicago o lugares tan lejanos como Los Ángeles. Todo el mundo hablaba del grupo, pero muy poca gente lo había escuchado. Finalmente Gray y Mitchell sintieron que estaban "listos y el Sexteto irrumpió en la escena del jazz con la música más explosiva y dinámica que se filtró en el jazz desde el advenimiento de la escuela cool".

   Este es su segundo álbum grupal y cumple la promesa y contiene toda la vitalidad del primero. Aquí los colíderes son directos y coloridos y lo suficientemente sabios como para compartir el centro de atención con los acompañantes excepcionalmente buenos de la cita. Las melodías han sido elegidas con discreción, combinando cómodamente el estándard familiar del jazz con los últimos tempos y las innovaciones de la voz.

   Cada uno de los cortes tiene un mérito de calificación particular propio, sin embargo, varios tenían un encanto especial para mí.

    Nothing But The Truth se explica por sí mismo. Es una melodía blues cocinada sobre acordes de blues simples y familiares, tomados a un ritmo hot.

   R. B. Q. es una melodía swingueante tomada a ritmo descarado. Se presenta esquivo deslizándose a través de los cambios.
   Minor On Top me atrae especialmente por la profundidad y el colorido que explora. Es una melodía oscura, aunque no como un pozo sino más bien como una noche de verano cálida y envolvente. Billy Mitchell tiene un emocionante solo vertical que debería serle muy útil a los jóvenes tenores modernos.
   African Lady es una melodía tranquila y majestuosa en su mayor parte. Hay algunas alteraciones de tempo interesantes a lo largo de la melodía. La coloración también es inusual, el solo de Al Gray aquí también revela que el bufón de la corte del trombón no siempre está gruñendo y bromeando, tiene sus momentos sensibles. De hecho, esta Africana es una Dama compleja e intrigante.
   El jazz tiene la suerte de que esta alianza Gray Mitchell se haya ido consolidando a lo largo de los años. Sus frutos están madurando y chorreando en abundancia. Para aquellos de ustedes que viven en los principales mercados de jazz, les invito a que se dirijan al establecimiento más cercano que cuente con el Sexteto Al Gray Billy Mitchell. Para el resto de ustedes, esta grabación les servirá de aperitivo. Deléitense con su esencia y diviértanse.

http://www.musicweb-international.com/jazz/Hutcherson/Rec_AlGrey_SnapYourFingers.htm

    El CD de Lonehill Jazz fue lanzado a nombre de Hutcherson como The Al Gray & Dave Burns Sessions. Incluye tres álbumes originales completos de Al Grey: Snap Your Fingers, Night Song y Have a Ball (menos dos canciones sin Hutcherson).

    Snap Your Fingers es otra salida sólida para Al Gray y su equipo. Mis cortes favoritos del álbum son "Three-Fourths Blues" y "Green Dolphin Street". En la última melodía, Bobby es el solista destacado y suelta un solo largo y oscilante.

Aun así, los mejores temas son los tres cortes en vivo que Verve incluye en su reciente reedición. El trabajo en solitario de Hutcherson en "Minor on Top" es más relajado y oscila más fuerte que cualquiera de sus grabaciones de estudio con Gray. De hecho, toda la banda parece más relajada. El CD se cierra con dos temas de Randy Weston, el tremendo pianista y compositor de jazz. (Me pregunto si hay más música disponible a partir de esta fecha.) Si estas tres pistas son una indicación, el grupo Al Gray-Billy Mitchell debe haber sido divertido de ver en vivo, incluso mejor de lo que indican sus álbumes de estudio.

     Como se señaló anteriormente, los cortes en vivo no están incluidos en el CD de Lonehill Jazz.

AllMusic Review

by Ken Dryden

    Al trombonista Al Gray se une el joven saxofonista tenor emergente Billy Mitchell en este par de sesiones de 1962, que se publicaron originalmente como un LP de Argo y finalmente se reeditaron en un CD de edición limitada por Verve en 2003. Las primeras cinco pistas también cuentan con el trompetista Dave Burns. y el oscuro pianista Floyd Morris. "Nothing But the Truth" es un blues de ritmo acelerado con un toque de gospel, mientras que Morris se mete en el ritmo de "Three-Fourth Blues" de medio tempo. Mitchell brilla especialmente en la balada conmovedora de Melba Liston "Just Waiting". Las tres pistas de la sesión anterior cuentan con Donald Byrd en trompeta y Herbie Hancock en piano. También aquí está la composición de hard bop "Minor on Top". Otra pieza de Liston, "African Lady", es compleja y muestra el sensible solo de Grey. No hay una mala pista en este CD recomendado.

Fuente:
http://www.bsnpubs.com/chess/argo600.html

http://www.musicweb-international.com/jazz/Hutcherson/Rec_AlGrey_SnapYourFingers.htm

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Ken Mcintyre The Complete United Artists Sessions

Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre

Nombre de pila Kenneth Arthur McIntyre

Nacido el 7 de septiembre de 1931

en Boston, Massachusetts

Fallecido el 13 de junio de 2001 (a los 69 años) en Nueva York

Géneros Jazz, avant-garde jazz

Profesión Músico, profesor

Instrumentos Saxofón, multi-instrumentista

Años activo 1960-2000

Makanda Ken McIntyre

Artist Biography

https://www.allmusic.com/artist/ken-mcintyre-mn0000766122/biography

by Scott Yanow

     Makanda Ken McIntyre (nombre de pila Kenneth Arthur McIntyre; también conocido como Ken McIntyre) nacido el 7 de septiembre de 1931 y fallecido el 13 de junio de 2001, fue un músico, compositor y educador de jazz estadounidense. Además de su instrumento principal, el saxofón alto, tocaba flauta, clarinete bajo, oboe, fagot, contrabajo, batería y piano.

   McIntyre nació en Boston, Massachusetts. Su padre tocaba la mandolina. McIntyre comenzó su vida musical con la corneta cuando tenía ocho años, seguida del piano. En su adolescencia descubrió la música de Charlie Parker y comenzó a tocar el saxofón a los diecinueve, luego el clarinete y dos años después la flauta. En 1953 sirvió en el ejército y tocó el saxo y el piano en Japón.

   Después de servir dos años en el Ejército de los Estados Unidos, asistió al Conservatorio de Boston, donde estudió con Gigi Gryce, Charlie Mariano y Andy McGhee. En 1958 se licenció en flauta y composición con una maestría en composición al año siguiente. También recibió un doctorado (Ed. D.) en diseño curricular de la Universidad de Massachusetts Amherst en 1975.

   En 1960 grabó como líder con Eric Dolphy. A partir del año siguiente, y durante los siguientes seis años, enseñó música en escuelas públicas. Tomó lecciones de oboe en Nueva York antes de tocar con Bill Dixon, Jaki Byard y la Jazz Composer's Orchestra. Luego pasó tres años con el pianista Cecil Taylor. Durante la década de 1970 grabó con Nat Adderley y Beaver Harris y en la década de 1980 con Craig Harris y Charlie Haden.

   En 1971 fundó el primer programa de música afroamericana en Estados Unidos en el State University of New York College en Old Westbury, donde enseñó durante 24 años. También enseñó en Wesleyan University, Smith College, Central State University, Fordham University y The New School for Jazz and Contemporary Music.

   A principios de la década de 1990, cambió su nombre por el de Makanda Ken McIntyre. Mientras actuaba en Zimbabwe, un extraño le entregó un trozo de papel con la palabra "Makanda" escrita en él; la palabra significa "muchas pieles" en el idioma ndebele y "muchas cabezas" en shona.

     McIntyre murió de un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York a la edad de 69 años, el día 13 de junio de 2001.

Makanda Ken Mcintyre ¬ The Complete United Artists Sessions

CDP 7243 8 57200 2 4

Disco 1, temas #01 a #07 grabado el día  27 de Mayo de 1963.

Disco 1, temas #8 a #12 grabado el día 4 de Septiembre de 1962.

Disco 2, temas #01 y #02 grabado el día 31 de Agosto de 1962.

Disco 2, temas #03 a #09 grabado el día once de Junio de 1962.

Remezcla de 1996, de las cintas originales de tres pistas.

Disco 1, temas #01 a  #07 originalmente publicados como

"'Way, 'Way Out" (United Artists UAS 6336).

Disco 1, temas #08 a #11 y Disco 2, temas #01 y #08 originalmente

publicados como "Year Of The Iron Sheep" (United Artists UAS 15015)

Disco 1, tema #12, "Speak Low" (grabado el día 4 de Septiembre de 1962) 

Disc 2, tema #09, "Mercedes" (grabado el día 1 de Junio 11 de 1962)

son inéditos

Ingeniero de Grabación Bill Schwartau (pistas: 1-8 a 2-9), Bob Lifton (pistas: 1-1 a 1-7)

  Notas de contraportada [disco Way Way Out] Ken McIntyre

Notas de contraportada [disco Year Of The Iron Sheep] - Kaijee

Masterizado por Ron McMaster

Productor - Alan Douglas (pistas: 1-8 a 2-9) George Wein (pistas: 1-1 a 1-7)

Productor  de la reedición y Notas de contraportada de la reedición Michael Cuscuna

Diseño Patrick Roques

Intérpretes

Saxo Alto – Ken McIntyre (temas: 1-2, 1-4, 1-7, 1-8, 1-10 a 2-1, 2-3 a 2-6)

Contrabajo – Ahmad Abdul-Malik (temas: 2-3 to 2-9), Bob Cunningham (tracks: 1-1 to 1-7), Ron Carter (temas: 1-8 to 2-2)

Batería – Ben Riley (temas: 1-8 a 1-12), Edgar Bateman (tracks: 1-1 a 1-7), Louis Hayes (temas: 2-1, 2-2), Warren Smith (temas: 2-3 a 2-9) Lifton (temas: 1-1 a 1-7)

Flauta – Ken McIntyre (temas: 1-1, 1-5, 1-9, 2-7 a 2-9)

Oboe – Ken McIntyre (temas: 1-3, 1-6, 2-2)

Piano – Ed Stoute (temas: 2-3 a 2-9), Jaki Byard (temas: 1-8 a 1-12)

Trombón – John Mancebo Lewis (temas: 2-3 a 2-7, 2-9)

Violín solista – Selwart Clarke (temas: 1-1 a 1-7)

Sección de cuerda – Doce Artistas desconocidos (temas: 1-1 a 1-7)

Listado de Temas:

CD 1

101 - Miss Ann - 07:25 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

102 - Lois Marie - 07:32 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke (violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

103 - Chittlin's And Cavyah - 05:05 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

104 - Premanentity - 06:16 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

105 - Tip Top - 04:51 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

106 - Kaijee - 03:23 min.

Composición de Ken McIntyre

 Makanda Ken McIntyre oboe

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

107 - Reflections - 05:40 min.

Composición de Ken McIntyre

 Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

108 - Say What - 05:07 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

109 - 96.5 - 04:21 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

110 - Arisin'  - 10:09 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

111 - Laura - 03:28 min.

Composición de David Raskin, Johnny Mercer

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

112 - Speak Low - 05:59 min.

Composición de Kurt Weill, Ogden Nash

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

CD 2

201 - Cosmos - 05:26 min.

Composición de Ken McIntyre

Ken McIntyre saxo alto

Louis Hayes batería

Ron Carter contrabajo

Louis Hayes batería

Jaki Byard piano

202 - Sendai - 06:50 min.

Composición de Ken McIntyre

Ken McIntyre oboe

Louis Hayes batería

Ron Carter contrabajo

Louis Hayes batería

Jaki Byard piano

203 – Undulation - 06:58 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

204 – Turbospacey [aka Corner Time] - 10:36 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

205 - Bootsie - 07:09 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

206 - New Time - 07:47 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

207 - Naomi - 07:22 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

208 - Someday - 08:50 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

209 - Mercedes - 05:03 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

2 CDs. 21 Temas. Tiempo Total 02:15:17

flac ¬ 843 ¬ 828,52 MB

Ken McIntyre ‎– The Complete United Artists Sessions

Sello: Blue Note CDP 7243 8 57200 2 4,

Blue Note 57200 País US 1997

Serie: Doubletime Series

Formato: 2 × CD, Compilation

Género: Jazz Estilo: Post Bop

Notas de contraportada

por Makanda Ken McIntyre

    Al principio tenían una tendencia a ser demasiado puntillosos, así que les sugerí que se quitaran las chaquetas y las corbatas, se recostaran, se relajaran y doblaran las notas para que "la cosa volvieran al swing". Cuando hicimos el descanso entre la primera y la segunda sesión, alrededor de las cinco, había tal atmósfera de esprit de corps que George invitó a su esposa, Joyce, a ir al estudio para escuchar el resto de la grabación. Lo más probable es que haya sentimientos encontrados en su pregunta, placer y alivio, pero cualquiera que sea la razón, refleja el tenor de esta sesión que él pensó que ella lo disfrutaría.

   Estoy en deuda con Selwart Clarke por asegurarme músicos tan infinitamente pacientes, cooperativos y competentes. La actitud profesional y la diligencia de Clarke y los otros sin duda contribuyeron a crear más el sentimiento armonioso.

   En una empresa como ésta, existe una inmensa conciencia del ego. Joe Louis dijo una vez: "Puedes correr, pero no puedes esconderte". Esta es la posición que ocupo con respecto a esta música. La escribí, la orquesté, la dirigí, interpreté los solos e incluso hice todas las copias. Literalmente hablando, "Esta era mi sesión". Todas las condenas son mías, al igual que los elogios. En cualquier caso, independientemente de los pros y los contras, para mí esta fue la grabación más gratificante que he hecho hasta ahora. Me envolvió con la sensación de haber avanzado significativamente hacia la plenitud como músico. En mis álbumes anteriores, solo participan uno o dos instrumentos además de la sección rítmica. Por lo tanto, mi influencia es bastante limitada con mis conceptos armónicos, melódicos, rítmicos y orquestales más o menos omitidos o simplemente insinuados vagamente.

   Mucho se habla en estos días del músico que se dedica a sí mismo y a su música. Me considero dedicado no a mí mismo, sino a la extensión de la comunicación a través de la música. Me preocupa intentar transmitir risa, enfado, dolor, alegría, belleza, tormento, carácter, bocetos, vuelos a la luna, viajes al infierno, etc. Mi concepto es que debe haber un diálogo en el que se tome la capacidad de comprensión del oyente, que se tome en consideración que hablar de sabiduría en un lenguaje de "nadie" equivale a no decir nada. Incluso la jerga más esotérica se basa en alguna expresión previamente comprendida. Así debe ser con la música. La transición no tiene por qué ser evidente para todos, pero debería serlo para alguien. Hay quienes escuchan mi música y no escuchan nada, pero hay otros que entienden lo que estoy tratando de transmitir. Si no hubiera ninguno, tendría que empezar de nuevo e ir por otro camino.

   Miss Ann es una composición de sesenta compases que cuenta con la estructura dieciséis, dieciséis, doce, dieciséis. Las cuerdas se utilizan para acompañar rítmica y melódicamente. Llamé a esta pieza en honor a mi suegra, una mujer muy sofisticada, de ahí que el uso de la flauta sea bastante obvio.

   Lois Marie fue compuesta expresamente para esta grabación. La forma es ocho y ocho, con una introducción de dos compases en el lanzamiento, que consta de cuatro compases, el primero en 5/4, el segundo en 3/4, el tercero en 5/4 y el final en 4/4, que conduce directamente a los últimos ocho y una adición de tres compases a completar el coro. La escritura de esta pieza, que lleva el nombre de mi cuñada que vive en Filadelfia, es extremadamente exuberante y completa.

Chittlins And Cavyah es un blues. El título es indicativo de la forma de blues (Chittlins) y el uso de cuerdas (Cavyah). Esta pista ejemplifica el hecho de que las cuerdas se pueden usar de manera que se "traiga al frente". La orquesta se desempeñó de manera excelente y dobló la última nota en cada frase de su coro de fondo final, que aumenta en contraste con el tambor, el cual, dicho sea de paso, toca un tempo dos veces más rápido que el bajo. El final extendido con la orquesta sonando durante algún tiempo es el acorde final antes de que se pase el "plato de colección".

   Permanentity fue escrita en 1960 y es una composición de veintidós compases en tiempo de 5/4. Su forma es cinco, cinco, siete y cinco. Las cuerdas se introducen en forma de pirámide en pares terminando con un acorde sostenido. Entonces se expone la melodía. El fondo orquestal se construye a lo largo del solo de saxofón y el tambor mantiene un ritmo sutil pero atrevido. Después del coro final, las cuerdas invierten la pirámide de la introducción y terminan la pieza.

   Tip Top es una pieza de treinta y dos compases escrita en 1960. El título es bastante engañoso con respecto al estado de ánimo del primer conjunto, y esto es lo que pretendía. Sin embargo, el oyente detectará un cambio de actitud a medida que la composición alcanza el "Tip Top" antes de repetir la melodía. Bob (bajista) y Edgar (baterista) son exquisitos en su relleno.

   Kaijee (mi hijo de tres años) es una pieza de doce compases y fue escrita este año. La introducción consta de ocho compases con un solo de batería en el cuarto y octavo compases. Debido a que se exhibe, la orquesta disfrutó particularmente de esta pista.

   Reflections, escrito en 1960, se compone de nueve, nueve, siete y nueve compases que completan un coro. La orquesta está reflejando la melodía como si uno estuviera en una habitación con espejos, captando miradas desde diferentes direcciones. Edgar Bateman y Bob Cunningham aportan una muy buena sensación. 

   ¿Cómo puede un recién llegado tener la oportunidad de hacer este tipo de álbum? Bueno, una noche, George Wein, productor de este disco, me dijo: "Ken, siento que tu próximo álbum debería mostrar tus habilidades de escritura. Tus lanzamientos anteriores demuestran sustancialmente que eres competente en tus instrumentos, pero si tu principal preocupación está componiendo y arreglando, entonces deberías hacer algo que muestre esas facetas de tu maestría musical".

   George, que es músico, entiende muy bien que no basta con grabar álbumes increíbles. No basta con ser escuchado. Que lo que es necesario es hacer aquello en lo que han concentrado sus energías y orientado sus ambiciones. Para mí, todo intérprete debería estar tan involucrado con la música que comprendiera no solo las necesidades de un artista en relación con lo que ha hecho, sino también en la medida en que finalmente espera hacer. No es mi intención panegirizar a George, sin embargo, me incumbe reconocer que sin su perspicacia, no creo que este álbum se hubiera grabado en este momento.

   Mientras estaba en la escuela, tuve que escribir para orquesta completa y casi todas las variaciones de conjunto. Sin embargo, en esas circunstancias, las composiciones de uno rara vez se interpretan. En consecuencia, aunque tenía menos de un mes para preparar todo el material para esta cita, me apliqué diligentemente sabiendo que se escucharía todo el efecto de mis esfuerzos.

   Hubo varios ensayos de mi propio grupo, Edgar Bateman, baterista y Bob Cunningham, bajista, durante este mes. Selwart Clarke, el concertino de esta fecha, vino una noche y repasó sus partes con el violín mientras yo tocaba las melodías en el piano. Los otros doce músicos de la sección de cuerda no vieron nada de la música antes de la grabación real.

por Makanda Ken McIntyre

Notas de contraportada de la presente reedición

por Michael Cuscuna

    La música de Ken McIntyre siempre ha tenido un atractivo especial para mí. Justo cuando estaba descubriendo el jazz moderno, salió su segundo álbum de prestigio "Looking Ahead" con Eric Dolphy. Lo puse en el tocata y lo escuche sin cesar. Había algo tan lírico y alegre en la forma de tocar y escribir de Ken que era absolutamente contagioso.

   Volví a su primer álbum "Stone Blues" con un quinteto que incluía al trombonista John Mancebo Lewis. Por aquellos momentos se publicaba "Year Of The Iron Sheep", producido por Alan Douglas. Curiosamente, Lewis figuraba en el personal, pero su trombón no se encontraba en ningún lugar del álbum. Incluso entonces, pensé que debía haber más música de la que se lanzó.

   Y la había. Preparándome para reeditar este material, encontré seis originales del Quinteto de Ken, con Lewis, así como una versión de "Speak Low" y otro original con el cuarteto, que presentaba a Jaki Byard, todos estos temas habían permanecido en las bóvedas del estudio durante 35 años. Se publican por primera vez y se incluyen en esta colección con la entusiasta aprobación de Ken.

Complete United Artists parte 1

https://1fichier.com/?p7a1jl5kazdm4jvbjzc1

Complete United Artists parte 2

https://1fichier.com/?87o80uai16q3mj8aqkp2

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Max Roach ¬ It's Time, 1962

Grabado por Rudy Van Gelder en Fine Recording Studio, Nueva York, los días 15 de febrero (It's Time, Living Room), 26 de febrero (Another Valley, The profit) y el 27 de febrero (Sunday Afternoon, Lonesome Lover) del año 1962.

Master en Longwear Plating

Corte de laca en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, N.J.

Portada, Diseño - Robert Flynn

Notas - Nat Hentoff

Productor - Bob Thiele

Intérpretes

Bajo, Art Davis

Batería, Max Roach

Piano - Mal Waldron

Saxo Tenor, Clifford Jordan

Trombón, Julian Priester

Trompeta, Richard Williams

Voz, Abbey Lincoln (# 03)

Maestro de coro y director, Coleridge-Taylor Perkinson.

Composiciones y Arreglos de Max Roach

Listado:

01 - It's Time - 06:44 min.

02 - Another Valley - 08:48 min.

03 - Sunday Afternoon - 06:17 min.

Voces Abbey Lincoln

04 - Living Room - 07:31 min.

05 - The Profit - 07:34 min.

06 - Lonesome Lover - 07:04 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:43:58

flac ¬ 999 ¬ 301,22 MB

Reseñas

Sello: Impulse! ‎– A-16 USA 1962

Formato: Vinyl, LP,

Género Jazz Estilo: Hard Bop, Modal

        It's Time es un álbum de 1962 del baterista de jazz Max Roach, lanzado en Impulse! Records que cuenta con el trompetista Richard Williams, el saxo tenor Clifford Jordan, el trombonista Julian Priester, el pianista Mal Waldron, el bajista Art Davis y un coro vocal dirigido por Coleridge-Taylor Perkinson. La cantante Abbey Lincoln aparece en el corte 3, "Lonesome Lover".

AllMusic Review

by Scott Yanow

        Esta cita de Max Roach es un set inusual. El lanzamiento contó con el sexteto de estrellas del baterista (Richard Williams, Clifford Jordan, Julian Priester, Mal Waldron y Art Davis) acompañado por un coro vocal dirigido por Coleridge-Taylor Perkinson y orquestado por Roach,  quien contribuyó con las seis composiciones. A diferencia de la mayoría de otras colaboraciones, el coro no era nada gospel y se utilizó como una especie de pequeño grupo de jazz. Cada uno de los trompetistas tiene una función o dos.La cantante Abbey Lincoln protagoniza el corte #03, "Lonesome Lover".

It's Time

https://1fichier.com/?lx98d1j16ngoubhod7q7

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Babs Gonzales

Babs Gonzales

Babs Gonzales, at Salome Bey, CC BY 2.0,

By Courtesy the Fraser MacPherson estate c/oGuy MacPherson https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93015980

Sunday Afternoon With Babs Gonzales At Small's Paradise. 1962

Babs Gonzales presenta e invita a 

un salvaje, swingueante, demoníaco, funky, hilarante, nada convencional, continental, casero, volátil, expoobident, groovy, grandilocuente, apedreado, atrevido, moderno, increíble, orgiástico, supersticioso, rabelasiano, didáctico, multitudinario, recherché, humanitario, meticuloso, espontáneo, inefable, que hace estallar los dedos, . . . 

Domingo por la tarde en el Small's Paradise.

Con Johnny Grifin, Clark Terry, Horace Parlan, Buddy Catlett, Ben Riley

y un elenco de miles más.

"It's all the art of c'est la vie!-spelled f-u-n, FUN!" says Babs Gonzales

Reprinted from the San Francisco Sunday Chronicle

Photo: Charles Stewart

Produced for CO released by Jordi Pujol

Grabación en vivo en el Gran Club de Harlem

Small's Paradise. Nueva York, 1962

Intérpretes

Babs Gonzales, vocalista y narrador

Johnny Griffin, saxo tenor

Clark Terry, trompeta y fliscorno

Horace Parlan, Piano

Buddy Catlett, Bajo

Ben Riley, batería

Listado de Temas:

Cara 1

01 - Introduction, Satin Doll - 02:24 min.

Composición de D. Ellington

02 - Oop Pop A Da - 05:58 min.

Composición de Babs Gonzales

03 - Le Moody Mood Pour Amour - 03:32 min.

Composición de Moody, Beeks

04 - Integration - 03:10 min.

Composición de Babs Gonzales

05 - Be Bop Santa Claus - 03:57 min.

Composición de Babs Gonzales

Cara 2

06 - Dem Jive New York People - 03:48 min.

Composición de Babs Gonzales

07 - 'Round About Midnight - 06:22 min.

Composición de Monk, Williams, Gonzales

08 - Keep An Ugly Woman - 04:16 min.

Composición de Babs Gonzales

09 - St. Louis Blues - 06:25 min.

Composición de W. C. Handy

9 Temas. Tiempo Total 00:39:52

flac ¬ 736 ¬ 220,30 MB

Rip By Musicgate

Collection Of Render

Feel free to use my rips everywhere

Reseñas

STEREO                 DAUNTLESS                  DC 6005

8427328"419055"

Grabado en directo en el afamado club de Harlem

Small's Paradise, New York City, 1962

USA Vinyl LP, Dauntless Records DS-6311 

Original Release 1963, Reisue Release  2003

Label, Number Dauntless DC 6005 Live

1.Oop-pop-a-da - 2.‘Round Midnight 

3.La La in Paris - 4.Cool Whalin’,

Paris 1979

Babs Gonzales vocals, Rein de Graaff piano,

Luigi Trussardi bass, Charles “LoLo” Belonzi drums

Babs Gonzales Nombre de pila: Lee Brown

Cantane de Jazz americano nacido el 27 de Octubre de 1919 en Newark, NJ.

Fallecido el 23 de Enero de1980 en Newark, NJ.

Alias A. Great, Lee "Babs" Brown

En Grupos: Bab's Three Bips And A Bop, Babs Five Rocks And A Roll, Babs Gonzales And His Orchestra

      Babs Gonzales (27 de octubre de 1919-23 de enero de 1980), nombre de pila Lee Brown, fue un cantante, poeta y autor autoeditado de bebop estadounidense. Sus libros retrataron el mundo del jazz en el que lucharon muchos músicos negros, retratando a disc jockeys, dueños de clubes, licor, drogas y racismo. "Hay gente del jazz cuya influencia puede describirse como menor", escribió Val Wilmer, "pero que son bien conocidos tanto por los músicos como por los oyentes ... Tendría que estar en apuros para ignorar la riqueza de leyendas que los rodea. Como Babs Gonzales". El escritor de jazz Jack Cooke explicó que Gonzales "asumió el papel de portavoz de todo el mundo hipster ... [convirtiéndose] en algo más que un buen y original animador de jazz: la encarnación de todo un grupo social".

      Gonzales nació en Newark, Nueva Jersey. Fue criado únicamente por su madre Lottie Brown junto a dos hermanos. De su apodo, explicó Gonzales, "mis hermanos son jugadores de baloncesto ... había una estrella del baloncesto en Estados Unidos llamada Big Babbiad, y por eso se llamaban Big Babs, Middle Babs y yo soy Little Babs". Cuando era joven, Gonzales trabajó como asistente de banda para el líder de la banda de swing Jimmie Lunceford, después de lo cual se mudó a Los Ángeles. Para eludir la segregación racial, Gonzales usó un turbante y usó el seudónimo de Ram Singh, haciéndose pasar por ciudadano indio. Usando esta identidad, Gonzales trabajó en Los Angeles Country Club hasta convertirse en chofer privado de la estrella de cine Errol Flynn. Mientras estaba hospitalizado por apendicitis en 1944, asumió el apellido español Gonzales porque "no quería que lo trataran como un negro", explicando más tarde que "estaba Jim Crowing conmigo en hoteles okay, así que pensé que si con algo tan simple como cambiar mi apellido es suficiente ¿por qué no?" Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Gonzales se vio obligado a regresar a su casa en Newark para presentarse al servicio militar, pero fue declarado no apto para el servicio después de llegar a su inspección vestido de mujer.

Carrera musical, 1940

      Después de trabajar con las grandes bandas de Charlie Barnet y Lionel Hampton, Gonzales se mudó a Nueva York y se involucró con el floreciente sonido del bebop, un estilo que inicialmente le confundió. "No entendía lo que estaba tocando Charlie Parker", dijo Gonzales, "no entendía nada sobre el bebop [hasta que] Dizzy, quien me mostró los acordes y me explicó cuáles eran las líneas melódicas que estaba tocando, abrió el música para mí". A pesar de ser pianista y baterista entrenado, Gonzales prefirió cantar a tocar un instrumento, afirmando que "es más fácil cantar y, sobre todo, es menos cansado. No sudamos mientras actuamos y siempre nos vemos guapos. Además, un cantante suele ganar más dinero que un instrumentista".

      Gonzales formó su propio grupo, Three Bips and A Bop de Babs, y lanzó una serie de sencillos de 78 rpm para los sellos Blue Note, Capitol y Apollo a fines de la década de 1940. Tadd Dameron, Sonny Rollins, Roy Haynes, Wynton Kelly y Bennie Green estuvieron entre los músicos que actuaron en estas sesiones de grabación. "Formé los Bips porque sentí que el bebop necesitaba un puente hacia la gente", dijo Gonzales, "El fuego estaba allí ... pero no llegaba a la gente".

      El más notable de los singles de Three Bips y A Bop de Babs fue "Oop-Pop-A-Da". A su prominente canto de scat se le atribuyó el origen de "una ruta fácil hacia la improvisación vocal que todavía emplean los aspirantes al jazz de todo el mundo". Una versión de "Oop-Pop-A-Da" más tarde se convirtió en uno de los primeros éxitos comerciales de Dizzy Gillespie. El propio Gonzales rechazó ser etiquetado como cantante de "scat", afirmando "Soy cantante de jazz. Scat es una forma técnica de interpretar una melodía parafraseándola mediante onomatopeyas. Los cantantes de scat no improvisan, un instrumentista improvisa sobre el marco armónico y el uso de acordes de pasaje".

Amistad con Sonny Rollins

      Las primeras grabaciones del saxofonista Sonny Rollins se realizaron con Gonzales en una sesión para el sello Capitol en 1949. "Babs era un tipo maravilloso", recordó Rollins en 2019, "me dio la oportunidad de hacer mis primeras grabaciones y la de trabajar con  músicos más viejos y prominentes que yo en ese momento ... Fats Navarro, Lucky Thompson, gente de esa estatura ... Yo era solo un niño que estaba entrando en el negocio". Reflexionando sobre la personalidad y los logros de Gonzales, Rollins comentó: "Solo pensar en él me hace reír ... de manera respetuosa, no de él sino con él. Es necesario que sea  reconocido y elogiado por lo que hizo. Nunca lo olvidé. . . Éramos grandes amigos. Lo admiraba tremendamente, y respetaba lo que estaba haciendo".

1950 y 1960

      Gonzales lanzó una serie de álbumes y sencillos a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, pero solo se convirtió en figura de culto y, en última instancia, tuvo que publicar sus propias grabaciones. Como compositor y arreglista, Gonzales proporcionó música para Bennie Green ("Soul Stirrin '" y "Lullaby Of The Doomed"), Johnny Griffin ("Low Gravy"), James Clay y David "Fathead" Newman ("Wide Open Spaces" y "Figger-ration"), Paul Gonsalves ("Gettin 'Together") y otros. Como vocalista invitado apareció en lanzamientos de James Moody, Eddie Jefferson, Jimmy Smith, Bennie Green, Johnny Griffin y el supergrupo de Savoy Records The Bebop Boys, donde apareció junto a músicos como Fats Navarro y Bud Powell.

      A lo largo de este tiempo, Gonzales siguió siendo una influencia detrás de escena en el mundo del jazz, vinculando a los músicos entre sí y presentándolos a las compañías de grabación. Por ejemplo, la asociación del organista Jimmy Smith con el sello Blue Note comenzó bajo la recomendación de Gonzales, con él escribiendo las notas introductorias para A New Sound A New Star de Smith. Dizzy Gillespie recordaba a Gonzales como "un explorador musical ... así fue como conseguí a Charlie Persip para la banda", recordando que "[Gonzales] me llamó a mi casa una vez, y dijo 'Estoy aquí en Newark, y ¡Hay un baterista aquí que es una perra! así que dije que lo llevara al ensayo ... [Gonzales] lo llevó al ensayo ... al día siguiente, y [Persip] consiguió el trabajo".

Propiedad de un club nocturno

      Desde 1958, Gonzales operaba un club nocturno llamado Babs 'Insane Asylum, ubicado en Sugar Hill, Nueva York entre 155th Street y St. Nicholas Place. La banda de la casa incluía a Hank Jones, Roy Haynes y Milt Hinton. "Estos muchachos podrían haber ganado mucho dinero en los estudios o con otra orquesta, pero preferían trabajar en casa por $ 100 a la semana", dijo Gonzales, "simplemente porque era un gran lugar al que venían todos los jazzistas". La negativa de Gonzales a trabajar con un corredor de talentos o un gerente provocó tensión social. "Joe Glaser me odiaba", afirmó, "no podía entender que [Louis] Armstrong o [Lionel] Hampton vinieran a mi casa a tocar y yo soy independiente. Y todos los demás empresarios me odian porque nunca quise caer bajo el pulgar de cualquiera de ellos. Soy libre y no le debo nada a nadie". La columnista Dorothy Kilgallen ayudó a promover el club, sin embargo, finalmente cerró en 1959 debido a una disputa de alquiler. Gonzales explicó: "Renuncié después de dos años cuando el dueño del edificio pidió una parte mayor. ¡Tiramos su piano por la ventana!"

      Gonzales intentó abrir un club similar en París, llamado Le Maison Du Idiots, pero perdió el acceso a su inversión de $ 10,000 después de una huelga general. Explicó, "en Estados Unidos, cuando un grupo llama a una huelga, no le prestas atención, pero en Francia, nadie trabaja. Al final, la gente me dijo que la seguridad [salarial] que ofrecía se había ido con el antiguo régimen, y que si quería reabrir tendría que poner seguridad nueva. Ahí estaba, diez de los grandes desaparecieron y se rompieron".

Obras escritas

      Gonzales escribió y publicó dos libros, Paid My Dues: Good Times ... No Bread (1967) y Movin 'on Down de Line (1975). Los libros eran en gran parte autobiográficos, pero también presentaban historias breves sobre las hazañas de agentes "timadores", estafadores, proxenetas y prostitutas que conocía. El crítico de jazz Scott Yanow describió los libros como "más coloridos que precisos". Gonzales también imprimió un pequeño "diccionario bebop". Vendía personalmente estos libros en conciertos de jazz.

      Debido a su vocabulario esotérico y divertido, fue apodado "el inventor del lenguaje bebop". El crítico de jazz Nat Hentoff explicó: "[Gonzales] siempre está entre los primeros en utilizar e introducir los cambios más recientes en el argot, y es posible que él mismo haya acuñado algunos". Un extracto de la escritura de Gonzales se incluyó más tarde en la colección histórica The Cool School: Writing from America's Hip Underground, cuyo editor Glenn O'Brien definió la voz de Gonzales como una de las muchas "voces ajenas ignoradas o reprimidas por la corriente principal [que] al fusionarse y recombinarse de formas impredecibles, cambian la cultura estadounidense para siempre.

Vida personal

      A partir de 1951, Gonzales comenzó a viajar regularmente a Europa y permanecía allí durante meses. Aunque no hace mención alguna en sus autobiografías, parece que Gonzales estuvo casado por algún tiempo. Un número de Jet en 1953 publicó una fotografía de él posando bajo la Torre Eiffel con su "esposa sueca, campeona de natación y modelo" Sonja Juhlin, sin embargo, más tarde declaró que no estaba casado y explicó que "amo demasiado la libertad ... hay demasiadas chicas en la tierra para elegir solo una". Gonzales se había caracterizado anteriormente por ser un "playboy duro", según un columnista de la revista Jack Jackson, y en sus autobiografías afirmaba haberse acostado con cientos de mujeres. El editor de Jet, Chester Higgins Senior, informó en 1970 que Gonzales había estado viviendo entre Suecia y Dinamarca "durante varios años".

      Gonzales falleció de cáncer en el Newark's College Hospital, en enero de 1980. 

Discografía

Albums

1. Voila (Hope, 1958)

2. Tales of Manhattan: The Cool Philosophy of Babs Gonzales (Jaro, 1959)

3. Live at Small's Paradise (Dauntless, 1963)

4. The Expubident World of Babs "Speedy" Gonzales (Expubidence, 1968)

5. Ghetto Funk and Street Poetry (Expubidence, Unknown date)

Compilations

The Be-bop Story (Expubidence, Unknown date)

Weird Lullaby (Blue Note, 1997)

Notas del folleto, 

Por Ralph J. Gleason

"¡Es todo arte, C'est la vie!  Deletreado F-U-N, ¡DIVERSIÓN!" dice Babs Gonzales, explicando la filosofía que lo ha mantenido "desanimado" mientras veía cómo el éxito económico llegaba a otros en el jazz. "Me hice un álbum con Johnny Grittin, Horace Parlan, Ben Riley y Buddy Catlett y lo llamé 'La historia del jazz progresivo desde Oopa-pa-da hasta ahora mismo'. ¡Y sabes que sé de lo que estoy hablando! ¡Porque tenía razón! Allí ... En los últimos diez años trabajé en Europa seis veces y volveré allí. Dejé mi dinero allí para poder abrir mi propio club. Tuve un club en Nueva York durante un par de años. Lo llamé Bab's Insane Asylum ¡y había tantos sentados que el trío de la casa nunca tuvo oportunidad de tocar! ¿Cómo voy a pedirle a Louis Armstrong y Roy Eldridge que se bajen del estrado? Después, el casero pidío un corte del pastel más grande, y ¡tiramos su piano por la ventana!"

"Este nuevo álbum mío, es todo mío ... Tiene que hacerlo para mí, porque mi momento es AHORA".

           "Déjame contarte un poco sobre Babs ... Es uno de los espíritus verdaderamente originales del jazz. El grupo vocal que organizó a finales de los años cuarenta, Bab's Three Bips and a Bop, fue la aplicación al canto de los principios del jazz moderno delineado por Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Los pocos discos que hicieron (todos Blue Note 78 rpms) siguen siendo los mejores ejemplos de grupos de jazz vocal. Cuando los escuchas ahora, sabes de dónde provienen gran parte de los sonidos más publicitados de Jackie y Roy, los HiLo's y otros grupos.

      Babs fue también un experimentador en la escritura de palabras para solos de jazz, una técnica que más tard se hizo famosa al adoptarla Lambert-Hendricks-Ross y otros. La versión de "Stompin 'at the Savoy" que Babs' Three Bips and a Bop hicieron en ese entonces es gas para hoy. También lo es la letrilla de esa canción popular del jazz moderno, "Them Dues Blues", (si quieres las cosas que elijes, Jack, debes pagar las cuotas") ...

     Escribe sus propias letras según los estándares del jazz como" The Preacher", "Night In Tunisia y "Moody's Mood for Love" (llamado "Le Moody Mood Pour Amour, en este set).

      Predica una filosofía hipster en una combinación de jazz y poesía, y hablando de blues en números como "Dem Jive New York People" y "Keep You An Ugly Woman". Presenta sus números y sus músicos en francés y sueco, y en general continúa dondequiera que esté, ya que se muestra como "el dueño del porro". Babs es el tipo de persona que conoce a todos los que vienen al club, y a todos los de su hotel y es un amigo personal de siempre de alguien de la cuadra en la que vive. Una vez le envié una carta a Nueva York con la drección correcta, pero dirigida simplemente a "Monsieur BeBop, y ¿puedes creer que le llegó? "Jajajaja, Yo conocía al cartero", dice Babs. Apuesto a que también el cartero a él

Notas del folleto, 

por  Ralph J. Gleason

Reimpreso de la regrabación del San Francisco Sunday Chronicle

por WILLIAM HAMILTON

Fotografía de portada: CHARLES STEWART

STEREO                    DAUNTLESS                 DC 6005

About album:

http://www.freshsoundrecords.com/sunday_afternoon_with_babs_gonzales_at_smalls_paradise-cd-2479.html

About performer:

http://www.discogs.com/artist/Babs+Gonzales

and

http://en.wikipedia.org/wiki/Babs_Gonzales

Para Bab. en TotoVaca

Babs Gonzales

https://1fichier.com/?zc9vytf7jcd5zhn4yhjq

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Chico Hamilton.02.-Drumfusion Passin' Thru

Chico Hamilton Quintet, Drumfusion Passin' Thru, 1962

Drumfusion Passin' Thru

Cd recopilatorio de Dos Lps,

Publicado: 2013 País: Europa

Master Jazz Records ‎– MJR8892862

Género Jazz. Estilos Post Bop, Cool Jazz, Modal

Recopilatorio compuesta por las pistas 1 - 6 (Columbia CS8607) del álbum de Columbia "Drumfusion", una pista, la 7, del álbum recopilatorio de Columbia (Columbia CS8770) "The Giants Of Jazz", y el álbum completo de Impulse (Impulse AS- 29) "Passin Thru", en las pistas 8 a 13

The New Dynamic Chico Hamilton Quintet ‎– Drumfusion

Grabado el 19 de febrero de 1962, en Nueva York

Sello: Columbia - CL 1807

Formato: Vinilo, LP, Álbum, Mono

Publicado: 1962 País: Estados Unidos

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop

Bajo - Albert Stinson

Batería - Chico Hamilton

Guitarra - Gàbor Szabò

Saxofón tenor, flauta - Charles Lloyd

Trombón - Garnett Brown

Productor - Irving Townsend, Teo Macero

Todas las composiciones de Charles Lloyd

https://jazzconclass.com/2013/12/11/chico-hamilton-quintet-drumfusion-adds-a-new-dynamic/

Jose Reyes

11, 2013 Diciembre. 1:10 am

Es una lástima que álbumes como este no reciban la notoriedad como otros. Este álbum de 1962 sin duda añadió una nueva dinámica cuando Chico Hamilton decidió innovar su sonido con la incorporación de Charles Lloyd y Garnett Brown, ¡huau! Hablando de discos durmientes, este álbum es genial y muy adelantado a su tiempo ¡increíble! No olvidemos la inteligente guitarra de jazz de Gábor Szabó, quien continuó en la banda de Chico durante otros 7 álbumes después. Desde el principio hasta el final, este álbum ahoga la mente con una improvisación sobresaliente, nunca pierde sus raíces blues y se adentra en el territorio de las vanguardias sin ningún problema. Nadie en su sano juicio podría pasar por alto este álbum, "Drumfusion" te dejará inconsciente ¡consíguelo de inmediato!

AllMusic Review

by Scott Yanow

Acerca del álbum (el álbum aún no está disponible en Cd por sí solo):

Este es un LP que debió reeditarse en Cd desde hace mucho tiempo. En 1960, Charles Lloyd sucedió a Eric Dolphy en el Chico Hamilton Quintet, un genial grupo de jazz famoso por su uso del violonchelo. Sin embargo, dado que Nate Gershman (a diferencia de su predecesor Fred Katz) no improvisaba, el grupo era mucho más limitado que sus predecesores. Para 1962, con el impulso de Lloyd, Hamilton había renovado completamente el personal, teniendo un quinteto que reemplazó el violonchelo con el trombón de Garnett Brown y también incluyó al guitarrista Gábor Szabó y al bajista Albert Stinson. Drumfusion fue el debut de la nueva banda y es un gran esfuerzo colaborativo, con temas originales del grupo y emocionantes solos de Lloyd (en tenor y flauta) Szabó y Brown. La música es melódica a veces pero no boppish, free en algunos puntos aunque no avant-garde. Esta es una banda continuamente contagiosa e inspiradora, una que merece tener todos sus discos reeditados.

The New Amazing Chico Hamilton Quintet , Passin' Thru. 1963

La cara 1 fue grabada el 18 de septiembre de 1962.

La cara 2 fue grabada el 20 de septiembre de 1962.

Bajo Allbert Stinson

Batería Chico Hamilton

Guitarra Gàbor Szabò

Saxofón tenor, flauta Charles Lloyd

Trombón George Bohanon

Productor Bob Thiele

Composiciones de Charles Lloyd

Diseño de Portada Flynn

Diseño Joe Lebow

Ingeniero Rudy Van Gelder

Notas Dan Morgenstern

Fotografía de Jim Marshall

AllMusic Review

by Scott Yanow

El debut del baterista Chico Hamilton en Impulse contó con su quinto Quintet, una unidad avanzada de hard bop que a veces insinuaba un poco el avant-garde. En lugar del violonchelo de marca registrada, la banda contó con el trombonista George Bohanon. Con Charles Lloyd (doblando a tenor y flauta), el guitarrista Gàbor Szabò y el bajista Albert Stinson, todos contribuyendo con nuevas voces frescas. Esta era una banda importante.

Chico Hamilton Quintet, Drumfusion + Passin' Thru

Publicado: 2013 País: Europa

Master Jazz Records ‎– MJR8892862

Cd recopilatorio de Dos Lps

Género Jazz. Estilos Post Bop, Cool Jazz, Modal

Intérpretes

Chico Hamilton, Batería

Charles Lloyd, saxo tenor, flauta

Garnett Brown, trombón, en las pistas 1-7

George Bohanon, Trombón en las pistas 8-13, Percusión en la pista 10

Gábor Szabó, Guitarra

Albert Stinson, bajo

Los temas del 1 al 7, grabados en Nueva York, el 19 de febrero de 1962

Sesión original producida por Irving Townsend y Teo Macero.

Los temas del 8-13, grabados en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, en 1962, los días:

18 de Septiembre (temas 8 a11)

20 de septiembre (temas 12 y 13)

Sesiones originales producidas por Bob Thiele

Listado de Temas: 

Todos compuestos por Charles Lloyd, excepto donde se indica

Originalmente publicados como Drumfusion (Columbia CS8607)

 01 - One For Joan - 08:11 min.

 02 - Freedom Traveler (Parts I "Prayer" & II "Journey") - 06:18 min.

 03 - Tales - 05:01 min.

 04 - Homeward - 06:03 min.

 05 - A Rose For Booker - 07:58 min.

 06 - Transfusion - 04:56 min.

Originalmente publicado en The Giants of Jazz (CS 8770):

 07 - One For Joan [alternate take] - 02:43 min.

Originalmente publicados como Passin’ Thru (Impulse AS-29)

 08 - Passin’ Thru - 08:17 min.

 09 - The Second Time Around - 03:16 min.

Written-By – Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen

 10 - El Toro - 04:39 min.

Written-By – Lloyd, Hamilton, Szabo

 11 - Transfusion [version #2] - 02:46 min.

 12 - Lady Gabor - 13:18 min.

Written-By – Gabor Szabo

 13 - Lonesome Child - 05:53 min.

13 Temas - Tiempo Total: 01:19:19

flac @ 893 - 494.67 MB

Posted By: ruskaval

| Date: 06 Jun 2013 14:41:52 |

Reseñas:

En esta edición se presenta Drumfusion [Columbia CS8607] el Lp original completo de Chico Hamilton, que aparece aquí en Cd por primera vez en la historia. También se incluye la única toma alternativa conocida de la sesión, que fue previamente editada en un Lp recopilatorio agotado hace mucho tiempo. Para completar este Cd, se ha añadido el álbum completo de Hamilton, Passin' Thru [Impulse AS-29] que nunca antes se había publicado en su totalidad en un solo Cd, e incluye una segunda versión del tema "Transfusion". 

Ambos Lps tienen casi el mismo personal, con Garnett Brown y George Bohanon alternando en el trombón.

Durante 1955-65, el baterista Chico Hamilton dirigió una serie de quintetos notables. El anterior Chico Hamilton Quintet, el original, fue un grupo de jazz de cámara con Buddy Collette en cañas, el guitarrista Jim Hall, el bajista Carson Smith y Fred Katz, que se encuentra entre los primeros violonchelistas de jazz que improvisaban a tiempo completo.

 

Con Paul Horn y Eric Dolphy eventualmente sucediendo a Collette, John Pisano, y Dennis Budimir uniéndose a la guitarra, el violonchelista no improvisador Nathan Gershman tomando el lugar de Katz, y varios bajistas diferentes, el grupo pasó por una cierta evolución, pero aún así era una de las bandas de cámara de jazz más cool del WestCoast.

En 1960, cuando Charles Lloyd sucedió a Dolphy, pronto persuadió a Hamilton para que se dejara el violonchelo y se añadiera un trombón. La nueva banda estaba más orientada al hard bop y miraba un poco hacia el avant-gar

Esta versión del quinteto, con Lloyd, el guitarrista Gábor Szabó, el bajista Albert Stinson y Garnett Brown (en Drumfusion) o George Bohanon (en Passin' Thru) en trombón, grabó cuatro álbumes y un set de transcripciones para radio durante 1962-63. Los dos primeros álbumes se reeditan íntegramente en este Cd, además de ofrecer una toma alternativa de "One For Joan".

La música de estas dos sesiones se encuentra realmente en su propia categoría musical, siendo melódica pero a veces free, lírica aunque un poco impredecible.

Lloyd (el director musical que contribuyó con la mayoría de las canciones) y Szabó eran jóvenes gigantes que ya sonaban individualmente; a los trombonistas les va bien y la sección rítmica es tranquila y a veces sutil. En esta música se pueden escuchar los inicios del Charles Lloyd Cuartet de finales de los años sesenta, así como los indicios de los días del jazz de cámara de Hamilton.

Este generoso doble Lp es altamente recomendado, porque arroja luz a uno de las formaciones más desconocidas de Chico Hamilton.

part1

https://1fichier.com/?heoyw0r2aapnwws84lfd

part2

https://1fichier.com/?canhz6x83e57zfyokesi

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