Grateful Dead-1975-Blues for Allah [FlacVinyloRippeao]

  Grateful Dead - 1975 - Blues for Allah

      No llegué muy a tiempo de los Grateful Dead (nosotros los de las generaciones de mitad de siglo XX llegamos tarde a casi todo) pero a toro pasado, en casas de amigos me encontré con dos discos que resultaban casi mágicos: American Beauty y este "Blues For Allah" .
      Lo que primero que me llamó la atención en ambos es el dibujo de portada, el diseño gráfico. Preciosistas e ingeniosas portadas que con el tiempo han sido hasta imitadas en cine y televisión (el arco sobre el que se apoya el “violinista” parece un prototipo del Stargate). Y el interior está lleno de maravillas

      Grabado en el estudio de Weir, durante las vacaciones de las giras de 1975 de los Dead, Blues for Allah es el octavo álbum de estudio de los Grateful Dead. Registrado entre el 27 de febrero y 7 de mayo de 1975 (entre el 4 /6/75 y el 13/7/75, según otras fuentes) y publicado originalmente el 1 de septiembre de 1975. Fue el tercer lanzamiento bajo el sello propio de la banda, Grateful Dead Records, después de cumplir su contrato con Warner Bros. Records.

     Resultó ser el primer álbum con Mickey Hart en más de cuatro años, y el primer álbum de la banda desde su breve paréntesis de las giras en 1974. Posiblemente debido a la llegada tardía, la fotografía de Mickey Hart no aparece en la contraportada. 

      La pista homónima del álbum se ejecutó en directo sólo un puñado de veces en 1975 y nunca se ha vuelto a tocar después, aunque varios otros temas del álbum fueron tocados regularmente durante el resto de la carrera de los Dead.

   El álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1995 por Arista, antes de ser remasterizado y añadido material adicional para publicarlo como expanded formando parte de la caja de 12 CD's "Beyond Description (1973-1989)", en octubre de 2004. La versión remasterizada fue publicada  por separado en CD el 7 de marzo de 2006, en edición de Rhino Records. 

    Durante la grabación, García dijo del álbum:

[. . .] es el musicalmente más aventurero que hemos hecho desde hace bastante tiempo. Nuestro desarrollo ha sido el de sintetizar diversas formas ... Ahora estamos trabajando en la creación de estilos en lugar de ser eclécticos o sintetizar otros estilos. Esto es un poco más difícil, y considerablemente más experimental. Todavía es cuestionable si la cosa será un éxito musicial [. . .]

García habló de la grabación de "Blues For Allah" en una entrevista recogida en "The Grateful Dead: A Look Back":

[. . .] Creo que es el primer disco que hemos hecho en años, en el que realmente nos hemos divertido.[. . .] Nos reímos mucho y tiene una buena dosis de calidad y locura. Tuvimos la oportunidad de obtener algo más raro de lo que normalmente solíamos conseguir. [. . .] Fuimos todos a ello en calidad de "bueno, vamos a hacer un disco, y vamos a ir al estudio sin prejuicios y sin material" [. . .]

También comentó García sobre "Blues For Allah" en una entrevista posterior:

[. . .] Hemos hecho una especie de regla básica para esta grabación: "Vamos a hacer un disco donde nos reunamos todos los días sin traer nada [. . .] La idea era volver a esa vieja idea de banda, donde la principal contribución a la evolución del material sea la banda misma. Así que íbamos al estudio e improvisábamos un rato, luego, si algo bueno se presentaba, decíamos: "bueno, vamos a preservar este trozo un poco y trabajar con él, a ver si  podemos hacer algo interesante" Y así es como lo hicimos la mayor parte del álbum [. . .]

Músicos: 

The Grateful Dead:

    * Jerry Garcia - guitarra, voces
    * Keith Godchaux - teclados, voces
    * Donna Godchaux - voces
    * Mickey Hart -  percusión
    * Bill Kreutzmann - batería, percusión
    * Phil Lesh - bajo,  voces
    * Bob Weir - guitarra, voces 

Músico invitado:

    * Steven Schuster – flautas y cañas

Créditos: 

    * Producción - Grateful Dead
    * Ingeniero - Dan Healy
    * Asistente ingeniero - Rob Taylor
    * Mezclas - Grateful Dead, Dan Healy
    * Pintura de portada - Philip Garris
    * Asistentes de producción - Ramrod, Steve Brown, Betty Cantor, Bob Matthews, Brett Cohen
      * Grabado en Ace's, Mill Valley, CA
    * Masterizado en Artisan Sound Recorders

  * Nuestro agradecimiento a Steve Barncard, Joe Winslow, Frankie, Rondelle and Otis

* * *   * * *

    En el ripeo que os presento, he creído conveniente no separar alguno de los temas, porque en el Lp vienen juntos, a pesar del minutaje independiente. Determinar el punto exacto del cambio no estaba muy claro sin romper la continuidad, así que el tema #01 incluye tres títulos, el #02 hay dos canciones, y tres más en el #06.

Listado de Temas: 

 Cara A 

 - 1  -   a * Help on the Way (Jerry Garcia, Robert Hunter)
           b * Slipknot! (Garcia, Keith Godchaux, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Bob Weir)
           c * Franklin's Tower (Garcia, Kreutzmann, Hunter) - 11:51 min.

 - 2  -   a * King Solomon's Marbles (Lesh)
           b * Stronger than Dirt or Milkin' the Turkey (Mickey Hart, Kreutzmann, Lesh) - 05:13 min.

 - 3  -  The Music Never Stopped (Weir, John Perry Barlow - 04:34 min.

 Cara B
  -  4  -  Crazy Fingers (Garcia, Hunter)- 06:38 min.

  -  5  -  Sage & Spirit (Weir) - 03:02 min.

 -   6  -  * Blues for Allah (Garcia, Hunter)
            * "Sand Castles & Glass Camels"  (Garcia, K. Godchaux, Donna Godchaux, Hart, Kreutzmann, Lesh, Weir)
            * Unusual Occurrences in the Desert (Garcia, Hunter) - 12:36 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:54 - 256,72 MB

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. . . ¡buen provecho! 

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El Otoño, la luz

Las luces del otoño tornan verdes en rojos, y aires tibios en fríos

Evitamos que nos moleste todo aquello que no podemos cambiar

  

Nos cuidamos de la luminosidad variable para ahuyentar el abatimiento

 

Temiendo comprobar que lo perdurable no es nuestra percepción

 

Sin permiso de Bab, apurando los límites del CopyLeft, he agregado imágenes a unos compases suyos

Luz

By Napi#10

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Maria del Mar Bonet - Alenar 1977 (Vinilo)

Maria del Mar Bonet - Alenar 1977 (Vinilo)

   Estudió cerámica en la escuela de artes y oficios pero acabó dedicándose a la canción. Llegó a Barcelona en 1967, donde empezó a cantar con Els Setze Jutges y formó parte del movimiento de la Nova Cançó.

   Desde entonces ha editado discos de música folk en catalán. Además ha realizado diversos conciertos en diferentes puntos de Europa, el Norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica, además de participar en el campo de investigación de nuevas formas artísticas.

   Entre sus primeros éxitos se encuentran las grabaciones de Què volen aquesta gent?, su canción más contestataria y su versión de L'àguila negra, original de la francesa Barbara, que junto a No voldria res més ara consigue ser Disco de Oro a nivel estatal en 1971.

   En 1974 versiona algunos poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel en un disco en el que colabora el músico Hilario Camacho, además de Joan Miró en la creación de la portada.

   En 1993 dedica un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán.

   En 2007 es galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento a su labor durante la etapa de Els Setze Jutges y edita su disco Terra secreta, que ya había presentado en directo desde 2006 y en el que hace un homenaje a algunos compañeros de la cançó; en el mismo año presenta el espectáculo Els treballs i els dies junto al cantaor flamenco Miguel Poveda.

   Ha colaborado con multitud de artistas de diferentes estilos, tanto en actuaciones en directo como en grabaciones discográficas, entre ellos Lluís Llach, Ovidi Montllor, Milton Nascimento, Nacho Duato, Manolo García, Martirio, Georges Moustaki, Amancio Prada, Dulce Pontes, Maria Farantouri, Milva, Quilapayún (facción Francia) o Haris Alexiou, entre otros.  

                                                                                                                   (De la Sta. Madre Wiki)

Listado de Temas: 


 01 - Les Illes - 04:45 min.

 02 - Petita Estança - 01:41 min.

 03 - Eivissa - 02:36 min.

 04 - Aquest Temps De Calabruix - 01:24 min.

 05 - Es Fa Llarg Esperar - 04:45 min.

 06 - Nosaltres Les Dones - 02:16 min.

 07 - Que Volen Aquesta Gent - 01:58 min.

 08 - Orat Caçador - 01:36 min.

 09 - Vares Venir Fins On Jo Dormia - 02:21 min.

 10 - Alenar - 04:56 min.


10 Temas - Tiempo Total: 00:28:18 - 65,69 MB
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Strunz & Farah “Américas” (1992)

Jorge Strunz y Ardeshir Farah: ¡Seguro que ya habréis adivinado quien es el costaricense y quien el iraní! Como si son de Alcorcón, el caso es que son dos guitarristas como la copa, no ya de un pino, sino de un pinar. Fusión de ritmos latinos y flamenco que pone la carne de pollo y los vellos como escarpias.

Para valorar el nivel, baste decir que el mismísimo Paco de Lucía recomendó a Strunz para una sustitución de Al Di Meola en “The Guitar Trío”.

El idilio (musical) de estos dos buenos mozos comenzó en los EEUU, donde se conocieron en 1979. Tras el lanzamiento de su primer disco montaron su propia productora “Selva Records” , y desde entonces no han parado de grabar espléndidos discos, amén de colaborar con músicos como Rubén Blades o L. Subramaniam. También han trabajado con Sting en la banda sonora de “The Living Sea” .

En esta delicia de disco “Américas” , de 1992, este gran dúo guitarrero está arropado por 7 músicos de rompe y rasga, con lo cual apaga y vámonos.

Las guitarras deslumbrantes y asombrosas de Strunz & Farah superan con este trabajo incluso a su anterior y galardonado álbum de 1990 “Primal Magic”.

“Américas” es una sucesión de complejas melodías de ardiente intensidad y pasión, a cual mejor. Magníficos aires flamencos mezclados con aromas del trópico americano que evocan románticas y cálidas aguas a luz de la luna, islas remotas o selvas tropicales. Estos dos excelentes músicos saben exprimir como nadie la esencia de sus raíces culturales, combinando el sonido de América Latina con lo mejor de la herencia de la música de Oriente Medio.

Ya estáis tardando en disfrutarlo.

 Temas:

1. Caracol

2. El Jaguar

3. Candela

4. Alas del Sur (Wings of the South)

5. Américas

6. Luna Suave (Soft Moon)

7. Balada (For Heideh)

8. Gypsy Earrings

9. Rayo

10. Selva

Personal:

• Juanito "Long John" Oliva: Percusión afrocubana y cajón

• Paul Tchounga: Batería

• Guillermo Guzmán: Bajo eléctrico

• Luis Pérez Ixoneztli: Vientos pre-colombinos & Percusión, Voz

• Luis Conte: Percusión (Tambora y Timbales)

• Charlie Bisharat: Violín y Sintetizador

• Antonio de Jerez: Palmas

• Luis Manuela: Guira

Jazzy_Un kilo de saludos

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Desde Santurce A Bilbao Blues Band - 1973 - Vidas Ejemplares

 Desde Santurce A Bilbao Blues Band - 1973 - Vidas Ejemplares

   Abriendo el cajón de los imágenes teñidas por el color del tiempo, unas de las primeras letras inteligentes que recuerdo (aunque en canciones que no eran precisamente rock) son las de los proyectos de Moncho Alpuente. Como el que hicieron junto a los Tábano, Castañuelo 70, o el posterior con H. Camacho o J. Krahe, entre otra mucha gente, que os traigo hoy.

Vidas Ejemplares

En el país del golpe militar, surgen varias formaciones musicales de canción satírica que jugarían un papel destacado dentro del movimiento artístico de oposición en la transición y últimos años del franquismo. Uno de ellos fue Las Madres del Cordero, con Moncho Alpuente, Arturo Bodelón, Antonio Gómez, Hilario Camacho, Luis Cristóbal (Cocodi) Javier Estrella, Gabriel Jaraba, Jerónimo Martínez, Antonio Piera, y Elisa Serna.
Posteriormente Moncho Alpuente integró  "Desde Santurce a Bilbao Blues Band" y como tenemos una excelente información de Julián Molero en http://lafonoteca.net/grupos/desde-santurce-a-bilbao-blues-band pues no me resisto a copiar y pegar:

Biografía de

Desde Santurce a Bilbao Blues Band
por

Julián Molero 

A principios de los 70 la canción protesta estaba en cada esquina. Unos musicaban a poetas exiliados, otros componían proclamas cantadas y una tercera vía protestaba con armas tan españolas como infalibles: la sátira y el cachondeo. Descendientes de Quevedo y amamantados en las generosas ubres de La Codorniz, en 1970 surge un grupo más o menos folk llamado Las Madres del Cordero y liderado por un jovencito de tendencias ácratas llamado Moncho Alpuente. Se alían con la compañía de teatro Tábano y ponen en pie el espectáculo Castañuela 70, que pone en solfa la casposa y reprimida vida española de la época a partir de la crítica a personajes genéricos perfectamente reconocibles. Aquellas Madres del Cordero graban un single aclamado por la progresía y olvidado por periodistas y eventuales consumidores de discos.

La sociedad descrita en Danza De Los Orangutanes, (uno de los temas del Lp Vidas Ejemplares) es motivo de cachondeo sin concesiones, y a lo largo de los siguientes treinta y tantos años volvería a sorprenderme el ingenio de la gente que se reunió en torno a este proyecto.

Danza De Los Orangutanes

~~ R. Alpuente J. Krahe ~~

Antropoides con corbata
y otros con el pecho lleno
de cacharros de hojalata

Antropoides, humanoides
con tendencias ezquizoides
Grandes monos con cartera
gorilas con cartuchera

¡Pobre Darwin! Pobre Darwin

¡Pobre Darwin si viviera!
¡Qué no vive!

Tecnócratas platirrinos
grandes monos, asesinos
chimpancés consumidores
y mandriles entre flores

Ahora es un mono jibón
quién preside la reunión
Y promete ¿Qué promete?
¡Aumentar los cacahuetes!

¡Maniiiil!

Veinte monos con diarrea
reunidos en asamblea
discutiendo con desgana
el déficit de banana

Monos que dirigen cines
o fabrican calcetines
Chimpancés aficionados
al estudio de mercados

Orangutanes cantantes
de ritmos elucubrantes
Y monas de exportación
que van al eurovisión

Cuadrumanos que a su vez
hacen todo con los pies
mientras que el mono desnudo
sufre la ley del embudo

La humanidad oprimida
por mil simios homicidas
y Tarzán que no hace nada
por evitar sus monadas
nada, nada, nada, nada

~~  ~~

 

~~  ~~

   En 1972, Moncho Alpuente continúa aquel proyecto, cambiando algunos de sus primeros compañeros de fatigas y mutando el nombre por el de Desde Santurce a Bilbao Blues Band. Junto a Moncho, aquella inefable banda que ni era de Bilbao ni, por supuesto se dedicaba al blues, estaba formada por Jordi Pi, Javier Estrella y Álvaro Ibernia.  Graban en 1972 un single para el sello Explosion con “El ídolo”, una mordaz visión de los cantantes del momento con ese inolvidable estribillo: “Y cuando llega el verano, vuelvo a la rumba otra vez”. El disco lo ponen algunos disc-jockeys en sus programas de radio y no hace ni las diez de monte en cuanto a ventas, aunque la fama de Desde Santurce a Bilbao Blues Band va en aumento y actúan asiduamente en universidades, colegios mayores y alguna fiesta patronal.


   Después saldrá a la venta su obra más conseguida: el LP “Vidas Ejemplares” (Explosión, 1973), una colección de canciones, varias de ellas procedentes de aquella Castañuela 70, que suponen un revulsivo en la adormecida música de la época, donde el grupo cuenta con ayudantes de lujo como Massiel, Vainica Doble, Hilario Camacho o Luis Eduardo Aute. Este disco va a venderse poco para desgracia de sus autores e intérpretes, pero va a poner en marcha un nuevo estilo que, a falta de nombre mejor, podríamos definir como pop cachondo en el que pronto surgirán nuevos practicantes como Ramsés, Isaías y Pantaleón, La Trinca o Desmadre 75. Las características del estilo serán las letras satíricas y humorísticas aderezadas con músicas en las que vale casi todo: rock, charlestón, folk, tango, formas de música clásica y lo que se terciara.
   Del citado LP se pone en circulación un single con “El hombre del 600” como número fuerte que se venderá bastante bien e incluso será un medianamente serio aspirante a la canción del verano en aquel 1973.
   Poco más dio de sí este grupo. Se disolvería hacia 1975 ante los diferentes proyectos vitales de sus componentes, que, en aquellos momentos, poco tenían que ver con la música. Moncho Alpuente, volvería algún tiempo más tarde a la palestra pop como Moncho Alpuente y Los Kwai.

Julián Molero  en

http://lafonoteca.net/grupos/desde-santurce-a-bilbao-blues-band

Comentario de contraportada:

Desde Santurce A Bilbao Blues Band, singular asociación "cachondo vocal", tiene el gusto de invitar a su responsable público a la audición, irremediablemente placentera, de algunas de sus más insensatas elucubraciones de rancia estirpe celtibérica.
Para que tal maravilla musical pudiera ser realizada, ofrecieron su gentil colaboración las siguientes señoritas:

Vainica Doble (duas duaaas, laralalíes y yeas yeas varios) con la inapreciable aportación de Rosa León y Carmen y Macu, de Aguaviva.
Estrella invitada: Massiel (privilegiada y aterciopelada voz solista en "Soy La Mujer")
Alea Jacta Est. (traducción aproximada: "Que sea lo que Dios quiera")

Vidas Ejemplares
Desde Santurce A Bilbao Blues Band 

Kazoo sintetizado por Moncho Alpuente.

Arreglador y coordinador del genereal barullo: Carlos Montero.
Ilustrísimo señor productor: Alan Milhaud.
Diseño, dibujitos, orlas, cimborios y mantelerías: Tomás Burgos.
Admirables fotografías, primorosamente coloreadas: Jorge Rueda.
Tulipas y plafones: Hilario Camacho.

 

Listado de Temas: 

Cara A 

01 - Different - 01:00 min.

02 - El Ídolo - 03:43 min.

03 - Los Fantasmas - 02:23 min.

04 - Danza De Los Orangutanes - 02:38 min.

05 - Todo Está - 03:23 min.

06 - Las Cosas Van Cambiando - 02:36 min.

07 - Soy La Mujer - 03:06 min.

Cara B 

08 - El Hombre Del Seiscientos - 03:48 min.

09 - No Sea Ud. Original - 02:03 min.

10 - Indefensos Vampiros - 02:48 min.

11 - Superman - 03:09 min.

12 - A Beneficio De Los Huérfanos - 03:46 min.

13 - Different (Cierre) - 00:43 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:35:09 

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Pierre Moerlen's Gong - 1980 - Live

Pierre Moerlen's Gong

(Canterbury Scene)

Pierre Moerlen’s Gong fue un conjunto de jazz fusión muy diferente de la primera encarnación de Gong (banda psychedelic space-rock liderada por Daevid Allen). Destaca por el prominente uso de instrumentos de percusión con mazo (como marimba, xilófono o vibráfono) en un contexto de jazz-rock, haciendo un sonido muy particular e inusual que podría haber sido clasificado como más cálido y más melódico que la mayoría de los típicos grupos de fusión, y es comparable a la fusión que muchas bandas en la escena de Canterbury estaban produciendo en aquellos momentos.

En medio de una oleada de cambios en la formación de Gong a mediados de la década de 1970 (incluida la salida de los miembros fundadores Daevid Allen y Gilli Smyth) el batería del grupo, Pierre Moerlen,  se hizo cargo de la banda cuando les quedaban por grabar dos discos para cumplir su contrato con Virgin. Moerlen creó una nueva formación de Gong con su hermano Benoit en la percusión, el bajista nacido en Estados Unidos Hansford Rowe,  y un elenco rotativo de guitarristas en las sesiones de grabación  (en particular Allan Holdsworth, Mike Oldfield, el ex rolling Mick Taylor y Bon Lozaga).

Lanzaron dos álbumes bajo el nombre de Gong, “Gazeuse!” (Llamado Expresso en América del Norte) en 1977 y a continuación “Expresso II” en 1978. Tras la finalización del contrato con Virgin, Moerlen cambió el nombre del grupo a  Pierre Moerlen's Gong, probablemente para distanciarse de su anterior formación y por los muy diferentes conceptos musicales.

A principios de 1979, el grupo lanzó “Downwind”, que resultó ser más rock/pop que lo anterior  y contó con las voces de Moerlen y un cameo de Steve Winwood. Más tarde, en 1979 lanzaron otro álbum, “Time is the Key”, que introdujo a la banda aún más en el terreno del pop/rock. El álbum en vivo "Pierre Moerlen's Gong Live" fue lanzado en 1980, seguido ese mismo año por otro álbum de estudio “Leave It Open”. En este punto, la formación Pierre Moerlen's Gong redujo su actividad en gran medida, y no registrarían otro disco hasta el año 1986, “Breakthrough”, inspirado por la Iglesia de la Cienciología, con los miembros de la banda sueca Tribute. El grupo se disolvió silenciosamente poco después.

Lozaga, Rowe, y Benoit Moerlen pasaron a formar Gongzilla en la década de 1990, lanzando cuatro álbumes que fueron en gran medida una ampliación de la fusión de percusión que el grupo original presentaba, con una mezcla de temas nuevos y antiguo material en vivo que se remonta al período “Gazeuse/Expresso II”. Moerlen se unió a ellos para su gira europea de 2002.

Pierre Moerlen murió inesperadamente el 3 de mayo de 2005 de causas naturales, mientras preparaba los ensayos para la nueva formación de Pierre Moerlen’s Gong que ya tenían en marcha.

Line-up:

- Benoit Moerlen / percussion

- Bon Lozaga / guitar

- Didier Malherbe / saxophones, flute

- Francois Causse / congas, drums, percussion

- Hansford Rowe / bass

- Mike Oldfield / guitar

- Pierre Moerlen / drums, percussion

Discografía:

• 1976: Gazeuse! (Expresso in North America)
• 1978: Expresso II
• 1979: Downwind
• 1979: Time is the Key
• 1980: Pierre Moerlen's Gong Live
• 1981: Leave It Open
• 1986: Breakthrough
• 1988: Second Wind
• 1998: Full Circle Live '88
• 2004: Pentanine

Listado de Temas:

Cara A 

 
01 - Downwind - 07:13 min. 
02 - Mandrake - 07:36 min.
03 - Golden Dilemma - 07:58 min.






Cara B
04 - Soli - 04:53 min.
05 - Drum Solo - 04:37 min.
06 - Esnuria - 05:13 min.
07 - Crosscurrents - 04:45 min.

FlacVinylo Ripeao

7 Temas - Tiempo Total: 00:42:15 - 270,99 MB 

Nota:

La interpretación del tema “Downwind” donde aparece Mike Oldfield fue grabada en Paris en 1979

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Pedro Iturralde - 1967 - Jazz flamenco Vols. 1y 2

Este disco de los sesenta, pone de manifiesto la clase de músicos que tenemos en España, como este excepcional saxofonista de Navarra, maestro donde los haya.

Mirando la portada de un disco de estas características, el que no conozca de que va esta fusión, se puede preguntar cual es el estilo que predomina más; si tira más a flamenco o a jazz. Primero hay que escucharlo y saborearlo hasta las entrañas, después, puedes llegar a cualquier conclusión, pero lo que esta claro; es que no te quedas imparcial.
¡Mira qué comienzo de un tema!....”Soleares” empieza con el rasgado de la guitarra española que se marca con tanto arte Paco de Algeciras, en armonía con la protuberancia sonora metálica del saxo del maestro Iturralde, o en el comienzo de “Bulerías” contrabajeando ¡Que virguería!  Uno es incapaz de describirlo con palabras; eso no está escrito en ningún sitio. 

El flamenco y el jazz, no solo son compatibles; sino que parecen estar hechos el uno para el otro. Es una maravilla, mezclar dos estilos que tienen en común muchas virtudes junta a folklores de distinta nacionalidad, además de ser un lujo contemplarlo.

He tenido la oportunidad de verle en directo en varias ocasiones y siempre me ha causado una excelente impresión. Ha sido y es un enorme placer para mí el escucharle.

Temas:

 01 - Las Morillas De Jaen - 08:37 min.
 02 - Cafe De Chinitas - 09:58 min.
 03 - Zorongo Gitano - 12:17 min.
 04 - Soleares - 03:56 min.
 05 - Bulerias - 07:04 min.
 06 - Adios Granada - 07:45 min.
 07 - Anda Jaleo! - 08:43 min.
 08 - Homenaje A Granados - 09:39 min.

8 Temas - Tiempo Total: 01:07:59 - mp3@320 - 156,53 MB
    

Personal:

Pedro Iturralde; saxos tenor y soprano

Eric Peter; contrabajo

Paul Grassl; piano

Peer Wyboris; bateria

Paco de Antequera; guitarra

Paco de Algeciras; guitarra

Y la colaboración de Nuccio Intrisano; trombón de pistones

Jazzy_un kilo de saludos

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Semanario – Día . . . (¡¡¡He perdido la cuenta!!!)

Una vez perdida la cuenta, retomo la “realidad” socio-tonteril.


Repaso de prensa, no tiene desperdicio:



José María Barreda: "O cambiamos de rumbo o vamos a una catástrofe electoral"

http://www.20minutos.es/noticia/837290/8/barreda/catastrofe/electoral/

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El desmarque de Barreda está influido por la presión de los alcaldes y el temor a que pase lo que en autonómicas de 1995

http://www.europapress.es/castilla-lamancha/noticia-desmarque-barreda-influido-presion-alcaldes-temor-pase-autonomicas-1995-20101008185628.html

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Cuando los propios errores son mejores argumentos que las habilidades del oponente: salvo pretensión de naufragio, aprender a nadar con lastre en los pies sólo produce ahogamiento.

* * *   * * *

Citas de I Ching, tomadas de forma aleatoria:

Quien sube tan alto que pierde contacto con la realidad y con los hombres, corre peligro. También corre peligro quien tiene más ambiciones que fuerzas para conseguirlas. 

* * *   * * *

Quien se acostumbra al mal, quien lo tolera junto a él, lo introduce dentro de su propia naturaleza  perdiendo así el camino recto.

* * *   * * *

Estamos en medio del peligro y no podemos aspirar a hacer grandes cosas, por lo tanto debemos conformarnos con los pequeños logros, pues de momento no es posible conseguir nada más.

* * *   * * *

Y para "acierto" del oponente, el de este elemento de la oposición:

Al poravoz del PP de Leganés le parece una medida ética el  "desposeer a los padres comunistas de la tutelea de sus hijos" por "pertenecer a la secta más criminal de la historia" lo que les "provocará en el futuro serios problemas de adaptación social"

Y, digo yo, estos "huérfanitos" desadaptados y por reinsertar ¿pasarían a depender de Auxilio Social, Frente de Juventudes o Ley de Vagos y Maleantes? ¿Se adaptarán, en el futuro, a lo que este señor considera adecuado, o serán siempre estigmatizados como "fruto del mal"? ¿Estamos en el siglo XXI o retrocedemos en el tiempo?
¡¡¡Pues los demonios nos pillen confesados, como sea ésta la oposición que llegue al gobierno!!!

* * *   * * *

Chicho Sánchez Ferlosio, Don José Antonio Julio Onésimo Sánchez Ferlosio, lo tenía muy claro.

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Paco Ibañez En El Olympia 1969 (Vinilo)

En diciembre de 1969, realiza su recordada aparición en el Olympia parisiense. Un doble álbum recoge esta velada. En el Olympia canta por primera vez una canción de Georges Brassens traducida al castellano.
En 1970, conoce a Pablo Neruda en París, que oye por primera vez sus poemas cantados. "Tú tienes que cantar mis poemas, tu voz está hecha para cantar mi poesía..." le dice el poeta.
Un año después, el gobierno español incluye a Paco Ibáñez en su larga lista de censurados, se le prohíbe cualquier actuación en el territorio español. Las dificultades para seguir viviendo en Barcelona le aconsejan regresar a París, desde donde viaja por todo el mundo, especialmente por los países de América Latina.
(wikipedia)

Como curiosidad, en los vinilos de la canción número diez pasa a la doce, supongo que la sacaron por falta de espacio y no incluyen la 21 “Un español habla de su tierra-Luis Cernuda”, del segundo cd.
Se incluye la versión cd para un mayor acercamiento a este buen concierto.

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The Downtown Alligators-2008-Hey mama, we got some blues for you

Envío de Picatierra

Por lo que he oído en este disco que nos presenta el amigo Picatierra, tenemos aquí a uno de los mejores grupos de blues del país de la piel de toro (sin que por  tópico sea menos cierto).
Autoeditaron este disco en 2008, presentando temas de autores clásicos del género, como Jimmy Reed, Johnny Winter o Ray Charles, y reconozco que  salen muy dignamente del desafío. El tema del “Sir Douglas Quintet” (y posterior “Texas Tornado”) Doug Sham, por ejemplo, gana en viveza comparada con el original.
Encuentro en esta banda una potente base rítmica, una intensísima armónica y la mejor voz de blues que he escuchado en España desde hace tiempo. Yo que tú no me perdía este disco, precisamente ahora que, seguro, preparan una nueva entrega de Powerful-Pump-Blues

 The Downtown Alligators

Info:

http://www.myspace.com/downtownalligators

 

 
son un grupo de blues y rhythm and blues que da prioridad a las canciones y al sonido de banda sobre todas las cosas. Su repertorio se basa en los temas que escribieron los grandes de la música negra, tratándolos con respeto e intentando conservar el espíritu clásico con el que fueron escritos, dándoles a la vez un toque personal. Carlos García a la voz y la guitarra rítmica, Luis Resina a la guitarra, Jorge Lera a la armónica, Roberto Cuervo a la batería y David Salvador al bajo se encargan de ello.


 
Tienen un disco autoeditado y han sido invitados por Ñaco Goñi para participar en su disco "Blues con los colegas vol.II", de próxima aparición. Diversión y baile asegurado.

Más información: http://www.myspace.com/downtownalligators#ixzz11bXaZW9q

The Downtown Alligators

- 2008 -

Hey mama, we got some blues for you

Listado de Temas: 

01 - Cut You Loose - 04:42 min.
02 - Kiddeo - 03:58 min.
03 - Midnight Train - 05:16 min.
04 - Close Together - 04:25 min.
05 - Tired Of Trying - 04:02 min.
06 - Full Time Lover - 06:56 min.
07 - Hot Little Mama - 03:49 min.
08 - I'm shaking - 03:47 min.
09 - She's About A Mover - 04:28 min.
10 - Lonely Aveneu - 04:53 min. 

mp3 @ 320

10 Temas - Tiempo Total: 00:46:16 - 109,02 MB 

Envío de Picatierra

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Envío de Picatierra

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Michael Nyman - Greenaway Revisited 2005

Michael Nyman 

Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway. Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujante y El cocinero, el Ladrón, su Esposa y su Amante,El piano Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books.
Este es el resultado del dulce veneno que Ramón Trecet con sus “Diálogos” nos inyectó por los tímpanos para nuestro regocijo.


Buscar: unainyeccionderegocijo

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Songs For Travel

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Songs for the Car ,

Car Songs,

Songs for trips,

SONGS FOR TRAVEL.

Canciones para que puedas escuchar cuando viajes,

un recopilatorio cualquiera,

sacado en un momento dado,

sin ninguna pretensión,

presentado en 4 volúmenes,

por orden alfabético,

para que puedas, tú mismo, intercambiar ese orden.

Vol. Uno

Albert Cummings - Rumors

Alex Harvey - Hare Krishna & Willie The Pimp

Billy Branch & The Sons Of Blues - Tribute To The Boogie Man

Blues In My Kitchen - Help Me

Elvin Bishop - The Blues Rolls On

Eric Burdon - Love Is For All Time

Hans Theessink - Johnny & The Devil

Jay Jesse Johnson - Blues For The Devil

Luther Allison - Reaching Out

Mandrill - I Refuse To Smile

Mandrill - Lord Of The Golden Baboon

Neil Young - Will To Love

Pavlov's Dog - Julia

Rare Earth - Born To Wander

Zephyr - Sun's A-Risin'

Vol. Dos

Alex Schultz - Big Time

Alice Cooper - Halo Of Files

Barry White - I'm Gonna Love You

Big Baddy Smitty - I Asked For Water

Deep Purple - Strange Kind Of Woman

Fairport Convention - Tragedy Now Strikes Hard

Graham Bond Organisation - Early In The Morning

Grand Funk - Into The Sun (Unreleased Live 1971)

Harnakis - Numb Eyes, The Soul Revelation, Abydos

Herman's Hermits - Theres A Kind Of A Hush

Kevin Ayers - Two Goes Into Four

Larry Taylor - Jody Got You Girl & Gone, Pt. 1

Larry Taylor - Jody Got You Girl & Gone, Pt. 2

Mark-Almond - I'll Be Leaving Son

Michael Powers - Another Man Done

Vaya Con Dios - Just A Friend Of Mine

Vol. Tres

Chieftans - Mo Ghile Mear (Our Hero)

Eric Burdon & The Animals - Hotel Hell

Hair - The Flesh Failures (Let The Sunshine In)

Mark-Almond - Riding Free

Michael Burks - Icepick Through My Heart

Mighty Mo Rodgers - Blues Is My Wailin' Wall

Otis Reding - My Girl

Penguin Cafe Orchestra - Beanfields

Peter Gabriel - Don't Give Up

Premiata Forneria Marconi - Per Un Amico

Purple Image - Living In The Ghetto

Ric Ocasek - Fireball Zone

Santana - Let The Children Play

Solomon Burke - Everybodys Needs Somebody To Love

Steele Dan - Josie

Wilco - Either Way

Vol. Cuatro

Alex Schultz - Done Got Over It

Bothy Band - Pretty Peg, Craig's Pipes

Chieftans - The Rocky Road To Dublin

Eric Burdon & The Animals - Anything

Glenn Schwartz & The All Saved Freak Band - Elder White

Mark-Almond - What A m I Living For

Mar Keys - Philly Dog

Michael Burks - No More Criying

Michael Powers - Successful Son

Neu! - Negativland

Patti Smith - Summer Cannibals

Pentangle - The Trees They Do Grow High

Peter Bardens - Let's Get It On

Simply Red - So Beautiful

Sista Monica - The Sista Don't Play

Vidar Busk & Kid Andersen & Junior Watson - Guitarmageddon

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Charlotte Gainsbourg

Sigo de vacaciones.
 Esto es una grabación automática . . .




Charlotte Gainsbourg (Londres, 21 de julio de 1971), actriz y cantante francesa, hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, empezó su carrera cinematográfica muy temprano impulsada por su madre. Vive junto a Yvan Attal, actor y director con quien tiene dos hijos, Ben y Alice. Participó en distintas producciones en inglés y francés.

Más info en la Santa Madre Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Gainsbourg

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Embebido

Heaven Can Wait Mira los nuevos videoclips y vídeos de los programas de MTV en MTV.ES www.mtv.es Más de Charlotte Gainsbourg Mira los Nuevos Videoclips Mira los Nuevos Videoclips | Notícias música
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Más en:
http://www.charlottegainsbourg.com/

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Anouar Brahem - 1991- Barzakh (ECM 1432)

Anouar Brahem - 1991-  Barzakh (ECM 1432)

Hola, os presento a un magnífico intérprete de oud.

Anouar Brahem

Empezó a tocar a los diez años y es uno de los mejores músicos de Oriente Medio. Estuvo como solista hasta el año 1981 que se introdujo en el jazz y en 1990 empieza a grabar para el sello ECM.     A  Anouar Brahem le une una pasión revolucionaria hacia su instrumento, con una indómita voluntad creadora de todo un maestro tunecino que ha sabido cambiar la percepción que se tenía del laúd en la cultura árabe, dándole un merecido protagonismo, ofreciendo toda la genialidad con sus manos, desarrollando su arte desde la tradición en que sus hunde sus raíces, hasta fundirse, sin límites, con otras músicas, convirtiéndose sus discos en cita obligada en el arte de la música .

El oud 

               es un instrumento árabe similar al laúd europeo, con 11 cuerdas,se caracteriza por la ausencia de trastes, cuerdas de nylon,entonc hardas similares a las de la guitarra clásica. Su tapa es plana el fondo curvo en forma de pera. No tiene engranajes mecánicos. La boca de resonancia en forma de rosetón suele tener hasta tres bocas. Se toca con púa.

                  El sonido del Oud es muy caracterísitico y reconocible. Es fundamental este instrumento en la música árabe y a menudo se interpreta como acompañamiento único.

El álbum 

           Barzakh; es el primer disco en trio para el sello ECM ; con Bechir Selmi al violín y Lassad Hosni a la percussion. Los tres músicos se unen en una maravillosa mezcla de Medio Oriente y el fraseo de jazz. Todo muy íntimo

Una delicia de música que quiero compartir con todos vosotros, en estos trece temas:

Jazzy

Un kilo de saludos

Formación:

Anouar Brahem (laúd árabe)

Béchir Selmi (violín)

Lassad Hosni (percusión)

Listado de temas:

1. Raf raf

Composed By – Anouar Brahem

2. Barzakh

Composed By – Bechir Selmi

3. Sadir

Composed By – Anouar Brahem

4. Ronda

Composed By – Anouar Brahem

5. Hou

Composed By – Anouar Brahem

6. Sarandib

Composed By – Anouar Brahem

7. Souga

Composed By – Lassad Hosni

8. Parfum de gitane

Composed By – Anouar Brahem

9. Bou naoara

Composed By – Lassad Hosni

10. Kerkenah

Composed By – Anouar Brahem

11. La nuit des yeux

Composed By – Anouar Brahem

12. Le belvédère assiege

Composed By – Anouar Brahem

13. Qaf

Composed By – Anouar Brahem

13 Temas - Tiempo Total: 00:56:22

flac @ 551 - 198,79 MB

Ripeado Por: Jazzy#10

Créditos

Oud – Anouar Brahem

Percussion – Lassad Hosni

Violin – Bechir Selmi

Artwork [Calligraphy] – Mohammed Abd Al Kader

Design [Cover] – Barbara Wojirsch

Engineer – Jan Erik Kongshaug

Liner Notes [Insert] – Steve Lake (2)

Photography By – Moncef Fehri

Producer – Manfred Eicher

Notas

Digitally recorded at Rainbow Studio, Oslo, September 1990.

AB91B.Tabique2.1PocodMusica.rar
https://1fichier.com/?umpqygdh48aglenqzkbb 
 

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