Gary Burton Quintet-1975-Dreams So Real (Music of Carla Bley)[ApeVinylRip]

Gary Burton Quintet - 1975 - Dreams So Real

(Music of Carla Bley)
 ECM 1072 11-0045 E

Line Up: 

Gary Burton, vibraphone
Mick Goodrick, guitar
Pat Metheny, electric 12-string guitar
Steve Swallow, bass
Bob Moses, drums

http://www.divshare.com/playlist/889825-a1f

Recorded at Studio Bauer, December 1975.
Published 1976 ECM Records GmbH

Composed By – Carla Bley
Artwork By [Layout] – Dieter Bonhorst
Engineer – Martin Wieland
Photography – Roberto Massotti
    Photography [Cover Photo] – Rainer Kiedrowski
    Producer – Manfred Eicher

“Una de las mejores formaciones del virtuoso del vibráfono Gary Burton, con Steve Swallow y Bob Moses en la sección rítmica y las hermanadas guitarras de Pat Metheny y Mick Goodrick al frente, e interpretando composiciones de Carla Bley” – AllMusic

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Gary Burton 

Biografía

 Nacido el 23 de enero de 1943 en Anderson, Indiana, Estados Unidos, Gary Burton es un músico (intérprete de vibráfono y marimba) compositor y educador, en el campo del jazz . Desde 1960 ha grabado innumerables discos para las compañías ECM, Concord Records, Mack Avenue Records, etc. 

Burton comenzó a aprender música a los seis años y aprendió, de forma autodidacta, a tocar marimba y vibráfono. Durante el curso 1960/61 estudia en la Escuela de Música de Berklee,  Boston, donde, posteriormente, formaría parte del personal desde 1971 hasta el 2004, primero como profesor, después como decano y por último como vicepresidente ejecutivo. Tocó con Stan Getz entre 1964/1966 y en 1967 organizaría el Gary Burton Quartet, que contaba con el guitarrista Larry Coryell, el baterista Roy Haynes y el bajista Steve Swallow. Este cuarteto experimentaría con diversos géneros, tales como jazz, country y rock, anticipándose a la onda Jazz-Rock de los70’s.  Coryell dejaría el cuarteto hacia finales de los 60, y a partir de entonces Burton fe reclutando a reputados guitarristas, tales como Jerry Hahn, David Pritchard, Mick Goodrick, Pat Metheny (fue en el grupo de Burton donde Pat comenzaría su carrera) John Scofield o Kurt Rosenwinkel.

Con 25 años, fue el más joven ganador del galardón “Jazzman del Año” (otorgado por la revista "Downbeat") en 1968. Después de ganar un premio Grammy en 1972, Burton emprendió una colaboración con Chick Corea que se ha mantenido a lo largo de 36 años, lo que ha contribuido a popularizar el formato de dúo piano/vibráfono en el mundo del jazz (publicando seis discos como dúo). Posteriormente, este formato de dúo obtuvo cinco Grammys, concretamente en los años 1979, 1981, 1997, 1999 y 2009 .

Gary Burton ha tocado con muchísimos músicos de jazz, entre ellos: Carla Bley, Gato Barbieri, Keith Jarrett, Chick Corea, Steve Lacy, Pat Metheny, Makoto Ozone, Adam Nussbaum, Tiger Okoshi, Stan Getz, Herbie Hancock, B.B. King, Wolfgang Muthspiel, Tommy Smith, Eberhard Weber, Stéphane Grappelli, y  Astor Piazzolla.

Estilo

"Burton es conocido también como uno de los pioneros del jazz de fusión, como popularizador del formato de dúo y por ser una figura de primer orden en el campo de la didáctica del jazz”

"Burton ha desarrollado un estilo pianístico de tocar el vibráfono mediante el empleo de la técnica de 4 baquetas (2 en cada mano) como complemento y ampliación de la de 2 (una en cada mano), por lo que se le considera un innovador en este campo, y su técnica y su estilo son ampliamente imitados".

Su técnica particular consiste en la posición de la mano con el pulgar orientado hacia arriba, lo que hace que para algunas personas la mano esté más relajada y resulte más cómodo tocar, pero tiene el inconveniente de que una baqueta queda más en alto que la otra, por lo que no es fácil igualar el volumen del sonido de la superior y la inferior.

También es algo particular suyo en el jazz el empleo de la técnica de 6 baquetas (3 en cada mano). De todas maneras, ni una técnica ni otra son exclusivas suyas en el jazz, y menos en el ámbito general: en la música de marimba popular es frecuente el empleo de varias baquetas en cada mano. En general, el empleo de más de 4 baquetas en total no es necesario a efectos armónicos, y tiene otros fines más bien de carácter tímbrico o de refuerzo de alguna de las voces instrumentales.

 Listado de Temas:

01 - Dreams So Real - 06:20 min.
02 - Ictus)Cyndrome - 10:18 min.
03 - Jesus Maria - 03:43 min.
04 - Vox Humana - 06:57 min.
05 - Doctor - 04:12 min.
06 - Intermission Music - 06:30 min.

  

   
 

6 Temas – T.T.  00:38:00 - 218,28 MB - Ape @ 783 VinyloRipeaoPorNapi#11 

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Y, antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a la autora de los temas de este Lp, Carla Bley,  multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz  caracterizada por dar a conocer a un gran número de nuevos músicos en sus diversas formaciones. De ella dice la Santa Madre Wiikipedia:

Carla Bley

es una compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista norteamericana, nacida en Oakland, California, el 11 de mayo de 1938.

Nombre real     Carla Borg
Nacimiento     15 de mayo de 1938
Origen     Oakland, California (EEUU)
Ocupación     Compositora, arreglista, instrumentista
Género(s)     Jazz
Instrumento(s)     saxofón, piano, vocalista
Período de actividad 1959–2008

Sitio Web:    wattxtrawatt.com

Grupos:
The Carla Bley Band, The Jazz Composer's Orchestra

Variaciones:

Carla Bley | Bley | C. Bley | C.Bley | Carla Borg

Historial

A los quince años de edad, abandona a su familia, para hacer arreglos para un cantante folk y tocar en los piano-bares de la Costa oeste. En New York, conoce a Paul Bley y se casa con él (1957), comenzando a componer para él y para otros muchos músicos: Jimmy Giuffre, George Russell, Art Farmer... Carla continúa compaginando la música con otras actividades (teatro, diseño, etc.) hasta 1964, año en que se adhiere a la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon.

En 1965, junto con Michael Mantler, forma la Jazz Composer's Orchestra y viaja por Europa, donde conoce a Peter Brotzmann, formando con él, Mantler y Steve Lacy un quinteto, que obtiene gran reconocimiento. Después de separarse de Paul Bley, se casa con Mantler, y emprende (1968-1972) la composición de su obra más relevante, Escalator over the hill, sobre un libreto de Paul Hines, que se graba en colaboración con Charlie Haden y la Liberation Music Orchestra. Después, Keith Jarrett estrenará su obra 3/4 (1974).

Durante el resto de la década de los 70 y los años 80, desarrolla diversos proyectos con la Vienna Art Orchestra, el pianista Larry Willis, el contrabajista Steve Swallow o el guitarrista Jack Bruce, para quien compone la mini-ópera, Under the Volcano.

Estilo

Tanto como compositora, como instrumentista, Carla Bley ha ido evolucionando, a veces con bruscos giros en sus concepciones, desde el free jazz a la fusión de estilos propia de sus últimas obras, pasando por el jazz rock y un cierto tipo de música europea contemporánea, sin perder nunca la evidente influencia de Kurt Weill. En los años 80, liquida sus deudas con el blues y comienza a electrificar su música, prescindiendo de metales e introduciendo sintetizadores y guitarras amplificadas.

Es especialmente reseñable su papel de líder de banda, actuando como catalizador de las ideas colectivas e impulsando a un gran número de jóvenes talentos.

   
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Enlaces externos, fuentes  consultadas:

Sitio oficial de Gary Burton
http://www.garyburton.com/

Discografía de Gary Burton en Music City
http://www.music-city.org/Gary-Burton/discography/

Gary Burton en ECM Records
http://www.trovar.com/ECM/ECM.php?artist=burton
http://www.ecmrecords.com/Catalogue/ECM/1000/1072.php

Ficha de Gary Burton en la BBC
http://www.bbc.co.uk/radio3/jazz/profiles/gary_burton.

Carla Bley
http://es.wikipedia.org/wiki/Carla_Bley

Buscad . . . . . . . . . VOZHUMANA

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Mick Fleetwood - 1981 - The Visitor [FlacVinylRip]

Mick Fleetwood - 1981 - The Visitor

Nunca me hizo demasiada gracia la música (digamos que) “africana", por otro lado, el sonido del grupo Fleetwood Mac sin Peter Green ha resultado no mover mi interés y, además, hace mucho tiempo que tengo los oídos “cansados” del pop/rock . . . sin embargo (o quizá a causa de ello) llevo unas semanas dándole vueltas a los temas poperos y africanos de un disco de Mick Fleetwood que, ya cuando salió en 1981, me enganchó muy a pesar de que, a priori, no tenía demasiado atractivo para mí.

Primero me entretuve con las portadas, vindo sus muchas fotos, leyendo las colaboraciones, Mr. Green y Mr. Harrison los más conocidos, y pensé que eso sí que eran buenos “créditos”. El sonido del disco me resulto muy positivista y animado, incluyendo los temas claramente africanos. Como si regresara a la mañana de hace treinta años cuando lo escuchaba por primera vez, cada repaso a los temas me aporta más alegría.

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The Visitor es un álbum de estudio de Mick Fleetwood,  publicado por el sello RCA Records en 1981. Todos los temas fueron grabados en Accra, Ghana, entre Enero y Febrero de 1981, en el estudio Ghana Film Industries, Inc., se utilizó el sistema de grabación móvil Effanel y fue producido por Mick Fleetwood y Richard Dashut.

En palabras del propio Fleetwood:

No podría haber deseado estar con más personas (en todos los sentidos) antes, durante y después de la realización de este álbum. Gracias a todos por hacer de una tarea nada fácil, una realidad. El convertirme en un visitante de Ghana será un recuerdo sincero que irá conmigo por el resto de mi vida
Mucho amor para todos ustedes. . . de Mick

Dedicado a Amy y Lucy Fleetwood.
Gracias a Faisal Helwani, fundador de la Unión de Músicos de Ghana y Oto Sammy, tanto por su labor instrumental como por darnos a conocer a los músicos de Ghana que participan en este álbum.

Agradecimientos especiales a Martin Wyatt (un verdadero Superman) y Terry Doran

Performers:

    Mick Fleetwood – Drums, Percussion, Gong
   Adjo Group – Vocals, Percussion
    Ian Bairnson – Lead guitar, Rhythm guitar
    Ebaali Gbiko – Vocals, Hand drums
    Peter Green – Lead Guitar, Lead Vocals on "Rattlesnake Shake"
    George Harrison – Slide guitar, 12-string guitar and Backing vocals on "Walk a Thin Line"
    George Hawkins – Vocals, Bass guitar, Piano, Organ, Guitar
    Lord Tiki – Hand drums, Percussion
    Mike Moran and Andrew Powell – Arrangement on "Rattlesnake Shake" and "You Weren't in Love"
    Todd Sharp – Lead guitar, Rhythm guitar
    Superbrains – Vocals
    The Ghana Folkloric Group – Vocals, Percussion

 

Credits:

    Executive Producer – Mickey Shapiro
    Produced by Mick Fleetwood and Richard Dashut
    Engineered by Bill Doudelman, Randy Ezratty and Richard Dashut

Cara A

01 - Rattlesnake Shake (Peter Green) [A cover version; the original was featured on Fleetwood Mac's Then Play On album,1969. Features Peter Green (as "Peter Greenbaum") on lead vocals and guitar] 03:49 min.

02 - You Weren't In Love (Bill Fields) - 03:57 min.

03 - O'Niamali (Nii Amartey) – Super Brains Vocals; The Ghana Folkloric Group Vocals, Percussion - 02:51 min.

04 - Super Brains (A. B. Crentsil) - 04:16 min.

05 - Don't Be Sorry, Just Be Happy (Todd Sharp) - 04:23 min.

Cara B

06 - Walk A Thin Line (Lindsey Buckingham) [A cover version; the original was featured on Fleetwood Mac's Tusk album,1979, feature: George Harrison, Slide guitar, 12-string guitar and backing vocals] - 03:17 min.

07 - Not Fade Away (Charles Hardin, Norman Petty) - 02:23 min.

08 - Cassiopeia Surrender (George Hawkins) features George Hawkins on lead vocals, bass and organ - 04:38 min.

09 - The Visitor (C. K. Ganjo) Vocals; The Ghana Folkloric Group – Vocals, Percussion - 04:11 min.

10 – Amelle (Nii Amartey) (Come On Show Me Your Heart)  Superbrains Vocals; The Ghana Folkloric Group  Vocals, Percussion - 04:39 min.

10 Temas - T.T.: 00:38:24
246,61 MB
FlacVinyloRipeaoPor Napi#11

Mick Fleetwood

Background information

Birth name     Michael John Kells Fleetwood
Born     June 24, 1947 (age 64) Redruth, Cornwall, England, United Kingdom
Genres    Blues, blues-rock, rock
Occupations     Musician
Instruments     Drums, percussion
Years active     1964–present
Labels     Reprise Records, RCA Records, Sanctuary Records
Associated acts     Fleetwood Mac, John Mayall & The Bluesbreakers, Mick Fleetwood's Zoo, The Zoo, Mick Fleetwood's Island Rumours Band
Website     http://www.mickfleetwood.com

Michael John Kells "Mick" Fleetwood (nacido el 24 de Junio de 1947) es un músico (y actor) británico famoso por ser el  baterista del grupo de blues/rock/pop Fleetwood Mac. En 1974, conoce e invita a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a unirse al grupo. Estas últimas incorpraciones contribuirían en gran medida al éxito comercial de los Mac's mientras que la determinación de Mick fue esencial para mantenerse juntos y ser uno de los grupos más longevos.

Más info en:


Wikipedia.org
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Visitor_%28Mick_Fleetwood_album%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Mick_Fleetwood

Fleetwoodmac.net
http://discog.fleetwoodmac.net/discog.php?pid=122
http://fleetwoodmac.net/penguin/mick.htm

Discogs.com 
http://www.discogs.com/Mick-Fleetwood-The-Visitor/release/1778108

MF81TV (FlVR).1PocodMusica.com.rar

https://1fichier.com/?u57jmqdnkb

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Lichear es Chungo: Madeleine Peyroux - 2011 - Standing On the Rooftop

 

Madeleine Peyroux comenta sobre este su más reciente disco:

"He estado trabajando sobre la base de las relaciones humanas, lo he desarrollado en la co-autoria de los temas y algo nuevo se ha apoderado de mí. Este proyecto está destinado a ser un paisaje de ensueño más ancho que mis grabaciones anteriores. Estoy interesada en la exploración de sonidos más difíciles, sonidos incluso feos ... tratando de encontrar algo más crudo que la voz que ahora tengo y el acompañamiento que he acostumbrado a usar"

Madeleine Peyroux es una de las más interesantes compositoras e intérpretes de nuestro tiempo. Folk, blues y jazz se acercan a la perfección en la voz de Madeleine Peyroux.

"Standing On the Rooftop" es su quinto álbum en solitario y en él se abarca un amplio espectro musical,  desde la arrulladora y suave "Lay Your Sleeping Head, My Love" (adaptada del poema del mismo nombre de WH Auden) pasando por el impresionante "Super Hero" hasta el inteligente y caprichoso "Don't Pick a Fight With a Poet". 

Participan en este disco, Bill Wyman, el guitarra Marc Ribot (Masada, John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello),  el piano Allen Toussaint, el guitarra Chris Bruce (Sello, John Legend), el batería Charley Drayton (Neil Young, Johnny Cash), el bajista Me'shell Ndegeocello, Glenn Patscha y John Kirby entre otros. 

Se incluyen 12 canciones originales y 3 versiones de clásicos de The Beatles ("Martha, My Dear"), Bob Dylan ("I Threw it All Away") y Robert Johnson ("Love in Vain"), todas ellas muy personales.

La producción se debe a Craig Street, quien ya produjo a Norah Jones y K.D. Lang.

Más info en:
Lichear es Chungo: Madeleine Peyroux - 2011 - Standing On the Rooftop:
http://leechear-es-chungo.blogspot.com/2011/06/madeleine-peyroux-2011-standing-on.html

MP11SOTR [F].1PocodMusica.com.rar

https://1fichier.com/?nf9022qjk9

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Steve Winwood - 1977 - Steve Winwood

Personnel

    * Steve Winwood - Synthesizer, guitar, keyboards, vocals, producer
    * Nicole Winwood - Background vocals
    * Jim Capaldi - Percussion, background vocals
    * Willie Weeks - Guitar, bass guitar
    * Rebop Kwaku Baah - Percussion, conga
    * Brother James - Percussion
    * Junior Marvin (credited as Junior Hanson and Julian [Jr] Marvin) - Guitar
    * Andy Newmark - Drums
    * John Susswell - Drums
    * Alan Spenner - Bass guitar

  * Robert Ash - Assistant Engineer
    * Chris Blackwell - Producer
    * Phill Brown - Engineer
    * Fin Costello - Photography
    * Ray Doyle - Assistant Engineer
    * Lee Hulko - Mastering
    * James Hutcheson - Cover Design, Paintings
    * Mark Miller Mundy - Producer, Associate Producer

Grabado entre 1976 y 1977       Publicado en Junio de 1977

Steve Winwood (nacido como Stephen Lawrence Winwood el 12 de mayo de 1948 en Handsworth, Birmingham, Inglaterra) es cantante, teclista y compositor de rock. Sus primeros pasos los dio en las bandas Spencer Davis Group, Traffic y Blind Faith, todo ello en los años sesenta, para posteriormente iniciar a mediados de los setenta una exitosa carrera como solista. Su sonido se caracteriza por el uso del teclado como instrumento principal adornado con influencias de jazz, el R&B y el pop.

Steve Winwood es el álbum debut como solista de Steve Winwood y fue publicado después de tres años de la ruptura de Traffic, tras dejar Winwood el supergrupo Go (con Stomu Yamashita y Al Di Meola). A pesar de las altas expectativas comerciales (y de que llegó a ser doble disco de platino) alcanza solamente el número 22 en la lista de álbumes Billboard 200 y no se pudo sacar un single de auténtico éxito del álbum. Todas las canciones fueron escritas por Steve Winwood y Jim Capaldi, con excepción de la A-3 Midland Maniac (Winwood) y la B-4 Vacant Chair (Winwood, Viv Stanshall) precisamente las que más sonaron.

El “niño prodigio” de los 60’s, tendría que esperar hasta los 80’s para conocer el éxito como solista.

Listado de Temas: 

01 - Hold On - 04:27 min.

02 - Time Is Running Out - 06:22 min.

03 - Midland Maniac - 08:21 min.

04 - Vacant Chair - 06:49 min.

05 - Luck's In - 05:20 min.

06 - Let Me Make Something in Your Life - 05:29 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:36:48
228,73 M

VinyloRippeao Por: Napi#11 

Steve Winwood 

Nombre real     Stephen Lawrence Winwood
Nacimiento     12 de mayo de 1948, 62 años
Origen     Handsworth, Birmingham   Inglaterra
Información artística
Géneros:Rock progresivo, Rock psicodélico, Blues rock
Instrumento(s)     Voz, guitarra eléctrica, bajo, piano, órgano, teclados, sintetizador, batería, mandolina.
Período de actividad     1966 – Presente

Discografía

Álbumes

    Steve Winwood (1977)
    Arc of a Diver (1980)
    Talking Back to the Night (1982)
    Back In the High Life (1986)
    Chronicles (1987)
    Roll With It (1988)
    Refugees Of the Heart (1990)
    Junction Seven (1997)
    About Time (2003)

Sencillos

    "While You See A Chance" (1981) #7 EU
    "Arc Of A Diver" (1981) #48 EU
    "Still In The Game" (1982) #47 EU
    "Valerie" (1982) #70 EU
    "Higher Love" (1986) #1 EU - 1 semana, #13 RU
    "Freedom Overspill" (1986) #20 EU
    "The Finer Things" (1987) #8 EU
    "Back in the High Life Again" (1987) #13 EU
    "Valerie" (remix) (1987) #9 EU, #19 RU
    "Roll With It " (1988) #1 EU - 4 semanas
    "Don't You Know What The Night Can Do?" (1988) #6 EU
    "Holding On" (1988) #11 EU
    "Hearts On Fire" (1989) #53 EU
    "One and Only Man" (1990) #18 EU
    "Reach for the Light (Tema de la película Balto)" (1995) #1 EU - 4 semanas

Fuentes consultadas: 

http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Winwood_%28album%29

http://www.stevewinwood.com/

  

SW77SW[FVR].1PocodMusica.com.rar

https://1fichier.com/?azjuhtmmz0

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la policía está desalojando por la fuerza las concentraciones ciudadanas pacíficas en las plazas de Barcelona y Lleida

 

  

 

http://www.change.org/petitions/exige-la-dimisin-fulminante-del-conseller-de-interior-por-la-violencia-utilizada-en-pza-catalunya

 http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl

Luis Morago - Avaaz . org¡Urgente! En estos momentos, la policía está desalojando por la fuerza las concentraciones ciudadanas pacíficas en las plazas de Barcelona y Lleida. Enviemos a nuestros ministros clave una avalancha de mensajes pidiéndoles que detengan dichos desalojos y respeten nuestro derecho de reunión y protesta pacífica. ¡Haz clic para enviar tu mensaje y corre la voz!

Queridos amigos y amigas, En estos momentos, en Barcelona y en Lleida las autoridades policiales han comenzado a desalojar por la fuerza las acampadas pacíficas con la excusa de proceder a su limpieza

 En los días previos a las elecciones del 22M, con la listas de candidatos plagadas de imputados por corrupcion, miles y miles de ciudadanos decidimos tomar la calle pacíficamente para mostrar nuestra indignación.Pero la Junta Electoral Central prohibió las reuniones y concentraciones públicas, poniendo en juego nuestros principios democráticos. Aun así, logramos salvaguardar nuestro derecho constitucional a manifestarnos pacíficamente.

 No tenemos mucho tiempo para detener a la policia y proteger nuestros derechos basicos. Pero si logramos movilizarnos urgentemente y generamos una enorme protesta al más alto nivel político, podremos preservar nuestro derecho fundamental de reunión. Envía un mensaje ahora a los Ministros y reenvíalo a todos tus conocidos. Cuantos más seamos los que alzamos nuestras voces, mayor será nuestro impacto.

  http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl 

Decenas de miles de personas en ciudades por todo el país han llenado nuestras plazas durante los últimos  días en señal de protesta, reuniéndose pacíficamente y de manera ejemplar. Pero esta mañana la policía en Barcelona y en Lleida han comenzado a desalojar por la fuerza a los manifestantes, y estas intervenciones podrían extenderse a otras ciudades.

 Algunos analistas están hablando de una "Revolución Española", comparándola en cierta manera a las multitudinarias protestas en Egipto a principios de este año. Se trate de una revolución o no, nos encontramos ante un importante punto de inflexión para nuestra democracia. Asegurémosnos de que la balanza se vuelca en la dirección correcta y de que todos permanecemos unidos, firmes en defensa de nuestros derechos fundamentales y por una reforma urgente del sistema político y de la economía en España. ¡Actúa ahora y corre la voz urgentemente!

http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl 

 Con esperanza,

 Luis, Alice, Benjamin, Laura, Ricken y todo el equipo de Avaaz

 FUENTES:

El País, "La policía desmonta el campamento en Barcelona'":
 http://www.elpais.com/articulo/espana/Mossos/cargan/acampados/bloquean/salida/coches/limpieza/plaza/Catalunya/elpepuesp/20110527elpepunac_1/Tes

 El Mundo, "Los Mossos desalojan el campamento de 'indignados' por motivos de 'higiene'":
 http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/26/barcelona/1306440444.html

 AFP, El Constitucional avala la celebración de manifestaciones en jornada de reflexión:
 http://politica.elpais.com/politica/2011/05/19/actualidad/1305809697_618545.html

 El País, Reflexión y prudencia:
 http://www.elpais.com/articulo/opinion/Reflexion/prudencia/elpepiopi/20110521elpepiopi_1/Tes

 

101,908 mensajes enviados desde el pasado viernes 20 de Mayo. Vamos a por los 100,000

En estos momentos, en Barcelona y en Lleida las autoridades policiales han comenzado a desalojar por la fuerza las acampadas pacíficas con la excusa de proceder a su limpieza.

En los días previos a las elecciones del 22M, con la listas de candidatos plagadas de imputados por corrupcion, miles y miles de ciudadanos decidimos tomar la calle pacíficamente para mostrar nuestra indignación. Pero la Junta Electoral Central prohibió las reuniones y concentraciones públicas, poniendo en juego nuestros principios democráticos. Aun así, logramos salvaguardar nuestro derecho constitucional a manifestarnos pacíficamente.

No tenemos mucho tiempo para detener a la policia y proteger nuestros derechos basicos. Pero si logramos movilizarnos urgentemente y generamos una enorme protesta al más alto nivel político, podremos preservar nuestro derecho fundamental de reunión. Envía un mensaje ahora a los Ministros y reenvíalo a todos tus conocidos. Cuantos más seamos los que alzamos nuestras voces, mayor será nuestro impacto. 

http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl

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El gobierno de Aguirre pide a Interior que desaloje Sol

Francisco Granados considera que se está convirtiendo en "un asentamiento prácticamente chabolista"

http://www.publico.es/espana/378707/el-gobierno-de-aguirre-pide-a-interior-que-desaloje-sol

El mismo día que la Policía carga contra los acampados en la Plaza de Catalunya en Barcelona, el Gobierno regional en funciones de la Comunidad de Madrid y el PP de Madrid han exigido al Ministerio del Interior que desalojen el campamento de la Puerta del Sol.

Así lo ha pedido el secretario general del PP madrileño, Francisco Granados, que considera que la acampada está "degenerando de manera dramática en un asentamiento prácticamente chabolista". Granados ha exigido al Ejecutivo central que "de una vez por todas" se cumpla la ley.
"A este paso vamos a tener que solicitar a Zapatero que declare Sol y el centro zona catastrófica", ha asegurado el conservador, para quien la protesta popular que se desarrolla en Sol "quebranta gravemente el Estado de Derecho e impide la libre circulación de las personas".
Granados denuncia que a su juicio las movilizaciones de la Puerta del Sol "están poniendo en grave riesgo la viabilidad de muchísimos negocios, de pequeños comerciantes, de gente que ha invertido todas sus ilusiones" y que además, ha añadido, "generan puestos de trabajo, prosperidad y pagan impuestos, que también es muy importante".
Sin embargo, ha admitido que "los primeros días" de la protesta el PP apoyó las reivindicaciones de los acampados en la Puerta del Sol, aunque ahora exigen que sean desalojados, al considerar que sus protestas han "degenerado" en algo más que una movilización social.

http://www.publico.es/espana/378707/el-gobierno-de-aguirre-pide-a-interior-que-desaloje-sol 

 

 

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Glen Velez - 1993 - Pan Eros

 

LineUp:

Glen Velez - Pandero (pandereta española), Gaval (pandereta Azerbaijani), Bendir (pandereta Marroquí), Riq (pandereta Egipcia), Tamborim (pandereta Brasileña), Panderetas, Wood drum, Kenya shaker, Steel drum (tambor metálico de Trinidad Tobago), Voces, Huesos, Buzz Sticks, Mbira, Jingle Ring.

Gianni Gebbia – Saxos Soprano y Sopranino 

Enzo Rao - Violín, Low Tuned Violín

Grabación Digital efectuada por Walter Quintus en Ztudio, Zerkall, Alemania, en Octubre de 1992
Producido por Kurt Renker & Walter Quintus
Art direction por CMP by Ulf vonKanitz.
 

Glen Velez

      Percusionista, cantante y compositor americano, especializado en el área de los tambores y panderetas populares de todo el mundo, Glen Velez es, en gran parte, responsable de la creciente popularidad de los panderos en los Estados Unidos y, por extensión, alrededor del mundo; muchos intérpretes más jóvenes usan ahora sus técnicas.

      De ascendencia mexicana, Vélez creció en Texas pero se trasladó a Nueva York en 1967-1968. Empezó a tocar la batería de jazz, pero pronto gravitaron en sus manos tambores de todo el mundo (panderos, en particular) buscando maestros de tradiciones musicales diferentes. Entre los muchos instrumentos apreciados por Vélez en su trabajo se cuentan el Bodhrán irlandés, el Pandeiro brasileño, el Riq árabe, el Mazhar egipcio, el Bendir del norte de África y el Ghaval de Azerbaiyán, entre otros muchos. Aunque estos instrumentos son similares en la construcción, cada uno ellos tiene sus propias técnicas de interpretación características y Vélez no solo ha estudiado cada instrumento tradicional, sino que también ha desarrollado su propio vocabulario musical intercultural, mezclando y adaptando técnicas de diferentes tradiciones y desarrollando otras nuevas (como tocar el bodhrán con escobillas). También toca otros instrumentos de percusión, como las maracas y el tambor de acero de Venezuela, y es experto en el canto de armónicos.
      Las composiciones de Vélez son frecuentemente creadas para conjuntos interculturales en que él mismo toma parte; es especialmente aficionado a la polirritmia (superposición de diferentes mediciones simultáneas).
      Vélez es antiguo miembro del Paul Winter Consort y Steve Reich and Musicians. También ha trabajado con Layne Redmond, Howard Levy, Steve Gorn, Rabih Abou-Khalil y Malcolm Dalglish.

Discografía:

1983 - Handdance
1985 - Internal Combustion
1987 - Seven Heaven
1989 - Assyrian Rose
1991 - Doctrine of Signatures
1991 - Ramana (Nomad Records)
1993 - Borderstates
1993 - Pan Eros
1995 - Ars Moriende
1996 - Rhythmcolor Exotica
1998 - Rhythms of the Chakras
2000 - Breathing Rhythms
2005 - Rhythms of Awakenings

Más info en:   http://www.glenvelez.com/

y   http://en.wikipedia.org/wiki/Glen_Velez

Gianni Gebbia

 

      Intérprete de saxos alto, soprano y sopranino, clarinete, acordeón e improvisador de Sicilia, Gianni Gebbia trabaja en el campo de la música improvisada y el jazz de vanguardia en Europa desde mediados de los 80. En 1990 ganó el premio al mejor talento en el Top Jazz por la revista Musica Jazz. Gebbia ha participado en numerosos festivales como: Bolzano, Clusone, Noci, Sofia, Varna, Bucarest, Berlino Total Music Meeting, Imola, Gibellina, Taormina, Wuppertal, Parigi, Londra, Le Mans, Rive De Gier, Marsiglia, Mulhouse etc.
      Autor de bandas sonoras para películas (de Raul Ruiz, Salvo Cuccia y Roberto Andò, por ejemplo) y de performances multimedia, Gebbia ha realizado varias grabaciones, entre las que cabe recordar Outland, Cappuccini Klang, Body Limits y Terra Arsa.
      Nacido en Palermo el 1 de mayo de 1961, Gianni Gebbia aprende jazz de forma autodidacta en numerosas orquestas y formaciones de Sicilia y participando en numerosas jam sessions con músicos americanos de paso. En los años setenta y principios de los ochenta emprende sus primeras experiencias en el lado creativo de la música improvisada y colabora con grupos influenciados por el movimiento pop rock progresivo en oposición a la línea del nuevo folk (Rakali y Shamal). En 1980 pasó un año en Nueva York, donde estuvo directamente influido por las experiencias de contaminación radical conocidas como “No wave”. 
       A mediados de los años ochenta emprende actividad como solista en el campo del jazz contemporáneo y la música improvisada, formando diversos grupos y participando en festivales como el Imola Jazz at the rock (haciendo de acompañante de Wayne Shorter), Jazz Clusone Bo Jazz o Katapult Koblenz. En 1984 se graduó en filosofía con una tesis titulada "John Coltrane, la liberación a través del sonido".
      En 1990 tocó en Berlín junto a músicos como Steve Lacy y Lindsay Cooper. De 1989 a 1992 y dirige el Gebbia Group y el Gianni Gebbia Trío con invitados diversos como el  trompetista Pino Minafra, el chelista holandés Ernst Reijseger y Massimo Simonini. Desde 1991 colabora con el percusionista Günter "Baby" Sommer y el bajista Peter Kowald.
      En 1993 crea, con Vittorio Villa y Miriam Palma, el proyecto “Terra Arsa” con el que hacen giras y participan en el prestigioso Festival de Victoriaville, en Canadá, y el Mulhouse en Francia. En 1996 y 1997 realiza varios conciertos en Japón (Tokio, Osaka, Hofu, Sendai) Estados Unidos (Filadelfia, Nueva York, Baltimore, San Francisco, Oakland, Berkeley) y Canadá (Vancouver, Victoriaville). 
 
Más info en:   http://giardini.sm/gebbia.htm
 

Enzo Rao

      

       Nacido el 13 de enero 1957 en Palermo, Enzo Rao es un músico italiano que toca una serie de instrumentos de cuerda, como el bajo, oud, saz, arpa judía (o de boca) y violín, en una gran variedad de estilos populares. Ha actuado con artistas como Rakali, Glen Vélez y Claudio Lo Cascio. En 1988 fundó SHAMAL, proyecto que combina música de toda la región mediterránea.

    Rao ha ganado el primer premio en el Concurso Nacional de Compositores patrocinado por Radio RAI, por su canción "In viaggio!". Rao también ha trabajado en la composición de bandas sonoras.

Más info en:   http://en.wikipedia.org/wiki/Enzo_Rao

 

Glen Velez - 1993 - Pan Eros

01 - Pan Eros - 07:48 min.
02 - Inner Smile - 06:00 min.
03 - Madrepora - 07:50 min.
04 - Souk - 05:29 min.
05 - A Different World - 05:08 min.
06 - Urban Medicine - 07:55 min.
07 - Gemini Rising - 10:28 min.
08 - Blue Herons - 04:32 min.

8 Temas - Tiempo Total: 00:55:10 – Flac @803 - 286,69 MB 

Buscad . . . . . . . . . . . . . MEDICINAURBANA

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Jornada de reflexión ¡ponderemos señor!

Hartos ya de tanta tontería,

  el domingo 15 de Mayo,

 

algunos deciden moverse:

Como consecuencia lógica, se promueven "sentadas" pacíficas en diversas plazas.

A la tv y prensa nacional se les va la olla,
apenas informan de las manifestaciones del domingo
ni las posteriores reuniones en plazas públicas
pero la cobertura prestada a los eventos por los medios internacionales

hace que fijen su interés en destrozar aquello que ni siquiera entienden:

"Los últimos días de la campaña electoral han sido, literalmente, dinamitados por un grupo de manifestantes"

Fuente: http://www.libertaddigital.com/opinion/editorial/rubalcaba-no-ha-hecho-cumplir-la-ley-59796/

Imágenes en directo de :

 

Acampada de la Puerta del Sol – Madrid

http://loestoyviendo.com/?p=2156

http://www.soltv.tv/soltv2/index.html
Online video chat by Ustream

http://www.ustream.tv/

TomaLaCalle.Alacant

http://www.ustream.tv/channel/toma-la-calle-alacant#utm_campaign=synclickback&source=http://democraciarealyaalicante.blogspot.com/&medium=8317747

Live TV : Ustream

http://www.ustream.tv/

AcampadosBacelona

Live Videos by Ustreamhttp://www.ustream.tv/


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Un montaje de alguien, con la cita del autor en Youtube:

Subido por comoteveniacontando el 20/05/2011

Gracias por las visitas y comentarios. Si os parece que puede motivar y dar trascendencia a esto, meneadlo: http://goo.gl/KrwMY

For those of you who are reading this in English, learn about what is happening in Spain and join the revolution. A better world is possible.

No se cuántos copyrights he infringido. Muchísimos seguros. Gracias a los fotógrafos y a Apple, de quién he robado el audio. Lo siento, es una modesta contribución a una gran causa.

• A la carta
• > Noche de reflexión en las acampadas de muchas plazas de España

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Craig Chaquico - 1994 - Acoustic Planet

Craig Chaquico - 1994 - Acoustic Planet

Personal:

Craig Chaquico - Guitarra, Percusión
Ozzie Ahlers - Bajo, Percusión, Guitarra , Teclados
Glenn Carvin - Bajo
Jim Reitzel - Bajo
Wade Olson - Batería
Washburn - Guitarra
Ensoniq - Teclados
Alain Eskinasi - Percusiones varias
Dean Markley – Cuerdas

Amigo Knos.

Sé que no te aburres por que te lo prohibió la parienta, pero que estás más concentrado que el tomate de lata de los anuncios, así que hoy he pensado en llevarte el segundo disco en solitario de Craig Chaquico, que conocimos de la mano del Sr. Trecet, con sonidos frescos y alegres que tantas y tantas veces han servido para evadir mis pensamientos. Prescindiendo del encorsetamiento de la etiqueta de new age que se le adjudicó, para mí que esta música instrumental es algo parecido al folk/pop, con ligeros trazos de “enraizamiento cultural latino” si se me permite la extravagancia, y  siempre me ha transmitido sensaciones “viajeras” (cuanto menos podía moverme, tanto más frescas las imágenes de vuelo). Tomo la decisión de mandarte el disco por esta vía, porque resulta más cómodo para mí que acercarme a verte, me ahorro unos kilómetros de autopista ¿me permites? ¡¡¡Prefiero rememorar los viejos tiempos sin circular por ellos!!!

Hazme un pequeño favor, colega/compadre Knos5,

¡¡¡Quiérete. Cuídate!!!

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De http://www.craigchaquico.com/

Craig Chaquico ha comprometido e inspirado a dos generaciones de fanáticos de la música pop, primero como miembro fundador, guitarrista y prolífico compositor de canciones para el grupo de  masivas ventas Jefferson Starship / Starship de los 70, 80 y 90; mientras que otros iban y venían, Craig es el único de la banda que aparece en el registro de todos y cada uno de los conciertos, actuaciones grabadas en video para MTV, canciones, elepés y cedés, durante ese tiempo.  Con 20 discos de oro entre Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship, Craig fue fundamental en hacer la combinación que diera una de las bandas más exitosas de la historia.
La segunda generación es la de la década de los 90, cuando, después de encontrarse en la cima de las listas de éxitos en cada uno de las tres anteriores décadas consecutivas con su primera banda, Craig abandonó el mundo del pop y se reinventó a sí mismo como ganador de premios, autor de números # 1, nominaciones a Grammys; vendiendo millones como artista solista, compositor, productor y líder de la banda; varios números # 1 en Billboard por sus discos y canciones, así como Mejor Guitarrista Pop Instrumental para los lectores de la revista GuitarPlayer Magazine; también aparece en la lista de la revista Jazz Iz Magazine Top 100 Guitarists of All Time; de nuevo en la parte superior de las listas, en una cuarta década y nuevo milenio, por el n º 1 Cafe Carnival, y ahora una quinta década con Songbird en el Top 3 en Billboard  y  Smooth Jazz Radio. Como le gusta decir al mismo Craig, ".... probablemente el guitarrista más famoso del que nadie ha oído hablar y que, posiblemente, incluso no podrá pronunciar el nombre habiéndolo conocido, aunque  todo el mundo todavía recuerda haberle escuchado en radio después de estar en lo alto de las listas de éxitos durante 5 décadas consecutivas. Nadie está más sorprendido que yo de eso, ni más agradecido" 

Biografía, por Sandra Brennan; en http://www.allmusic.com/

Durante los años 70 y 80, el guitarrista y compositor Craig Chaquico tocaba la guitarra solista con la popular banda de rock Jefferson Starship (que más tarde se convirtió en sólo Starship). En 1993, lanzó su primer disco de música acústica contemporánea, “Acoustic Highway”. Chaquico, músico desde su niñez, comenzó profesionalmente en clubs nocturnos a los 14 años y con 16 inició su relación con Jefferson Starship. Al principio comenzó a grabar con algunos de los miembros y luego se le pidió formalmente a unirse a ellos como guitarrista principal para la gira.

Al mismo tiempo, mantenía también su propia banda, Chaquico Steelwind. Realizó una gira con ambos grupos hasta su incorporación a la Starship de forma permanente. Poco después, se convirtió en uno de sus principales compositores, entre las canciones que ha escrito o co-escrito se cuentan "Jane", "Find Your Way Back", y "Layin' It on the Line". Desde principios de los 90, Chaquico ha trabajado diversificando su música, ramificándola hacia new age y world music, como se puede aprciar en su canción "Just One World" (y en el álbum de 1994, Acustic Planet) con la mezcla de guitarra y grabaciones de música africana y nativo-americana. La canción se convirtió en parte del espacio del proyecto NASA's Space Ark y ahora está en órbita permanente alrededor de la Tierra. Su primer lanzamiento en el nuevo siglo, 2002 Shadow and Light, se inspiró en la tragedia de los atentados terroristas del 2001 en Nueva York.

Cuando no está interpretando música, Chaquico disfruta en  carreras de autos y montando su Harley en beneficio de la Asociación de Distrofia Muscular. También es artista gráfico y astrónomo aficionado. Chaquico continuó lanzando álbumes a lo largo de la segunda mitad de los años 90, pero fue con su trabajo de voluntariado cuando mereció la mayor atención, al comenzar a tocar un concierto semanal gratuito (con obvias excepciones) en hospitales para los niños, y alentando a muchos de sus amigos y músicos contemporáneos a realizar espectáculos similares.

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De http://es.wikipedia.org/wiki/Craig_Chaquico

Craig Chaquico nació el 25 de septiembre de 1954 en Sacramento, California. Ha tenido una exitosa carrera durante más de treinta años como guitarrista, abarcando diversos géneros, como jazz, new age o rock and roll.

Carrera musical

Empezó su carrera musical siendo un niño y ya a los catorce años se ganaba la vida como músico profesional tocando en clubes nocturnos. Además de por sus discos en solitario, es conocido por haber sido el guitarrista principal de los afamados grupos de rock Jefferson Starship y Starship.

Además de su trabajo con las diversas y variadas encarnaciones de la Jefferson Starship, también ha tocado regularmente, los 25 últimos años, como músico del estudio con una amplia gama de artistas, incluyendo Commander Cody, Mickey Thomas y Tom Scott.

Discografía

Con Paul Kantner y/o Grace Slick (como guitarrista líder)

    Sunfighter (Kantner & Slick) (1971)
    Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (Kantner, Slick, Freiberg) (1973)
    Manhole (Grace Slick) (1974)
    Planet Earth Rock and Roll Orchestra (Paul Kantner) (1983)

Con Jefferson Starship (como guitarrista líder)

    Dragon Fly (1974)
    Red Octopus (1975)
    Spitfire (1976)
    Earth (1978)
    Gold (1980)
    Freedom at Point Zero (1980)
    Modern Times (1981)
    Winds of Change (1983)
    Nuclear Furniture (1984)

 

Con Starship (como guitarrista líder)

    Knee Deep in the Hoopla (1985)
    No Protection (1987)
    Love Among the Cannibals (1989)
    Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991)
    The Best of Starship (1993)

Como líder en solitario

    Acoustic Highway (1993)
    Acoustic Planet (1994)
    A Thousand Pictures (1996)
    Once in a Blue Universe (1997)
    From the Redwoods to the Rockies (with Russ Freema (guitarist) (1997)
    Four Corners (1999)
    Panorama: The Best of Craig Chaquico (2000)
    Shadow and Light (2002)
    Midnight Noon (2004)
    Holiday (2005), Christmas music
    Follow the Sun (2009)

Miscelánea

    Child of Nature Jack Traylor & Steelwind (1973)
    Rock 'n Roll Again Commander Cody (1977)
    Alive Alone Mickey Thomas (1981)
    Gregg Rolie Gregg Rolie (de Santana y [Journey (band)|Journey]]) (1985)
    Only a Moment Away Joan Burton (1993)
    3rd Force 3rd Force (1994)
    KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 5, 1994)
    Harley Davidson Road Songs (1994)
    Force of Nature 3rd Force (1995)
    Apurimac III: Nature Spirit Pride Cusco (1997)
    Vital Force 3rd Force (1997)
    KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 9, 1998)
    Force Field 3rd Force (1999)
    KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 11, 2000)
    New Found Freedom Tom Scott (2002)
    Gentle Force 3rd Force (2002)

Listado de Temas:

01 - Native Tongue - 06:52 min.

02 - Winterflame - 05:13 min.

03 - Find Your Way Back - 05:20 min.

04 - Gathering Of The Tribes - 06:57 min.

05 - The Greywolf Hunts Again - 04:38 min.

06 - AñEjo De Cabo - 03:23 min.

07 - Just One World - 06:56 min.

08 - Center Of Courage (E-Lizabeth's Song) - 03:31 min.

09 - Acoustic Planet - 07:39 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:50:29
Flac @ 944 - 331.66 MB

AÑEJODECABO.CDNCWDCNV79C1.1PocodMusica.com.rar

https://1fichier.com/?hsvvxgrtgm

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