Semanario. Día 4

¡¡¡Lo que hay que ver!!!  Decía un ciego.

Mientras leía, me estuve dando un viajecito al pasado, Victor Y Diego, del disco: 1974 1976-Todas sus grabaciones en EMI, Cd 1.

[descargar en: http://www.divshare.com/playlist/676827-929]

  


        El líder económico de la oposición  clama contra los “recortes sociales” que el gobierno plantea.  El líder orgánico del partido en el poder, asegura que hay ”una campaña organizada para destruir la figura del presidente del Gobierno” [*1]. Los malos números son ideas raras que alguien ha puesto en la cabeza de los economistas. ¡¡¡Lo que hay que ver!!!  Decía un ciego.


       Pues con la conspiro-paranoia hemos topado, amigo Sancho que ¡sus buenos réditos políticos generó en el pasado! Me suena haber oído esa misma monserga a los anteriores Jefes de Ejecutivo (“primus inter pares” y no Presidentes de  Gobierno; Primer Ministro si se desea, que el nuestro no es un régimen presidencialista).  Para el uno fue una campaña organizada ante los atentados de Madrid; para el anterior, que los chorizos crecían en sus altos cargos por un ensañamiento organizado por PeJota. Antes incluso, este mismo Prócer  ya se había descolgado con la sugerencia de que el contraterrorismo nunca existió y no podría probarse. Incluso se nos dijo que lo de “OTAN NO” era el mensaje del complot que nos quería alejar de Europa. . . ¿En las Universidades no enseñan a conjugar la responsabilidad, o nos toman por tochos?¡¡¡Lo que hay que ver!!!  Decía un ciego.

      Y el colmo de la paranoia-cara-dura, lo de la SGAE [*2], que, en palabras de Ramón Muntaner, Director del Área Mediterránea, achaca las iras de la gente por el canon a la incomprensión propia de nuestra incultura. "El nivel cultural en el que estamos en este país seguramente, y por desgracia para nosotros, está sensiblemente por debajo del nivel cultural que otros países tienen, por muchos motivos, entre ellos el franquismo; apuntó al tiempo que aseguraba que la Sgae no cobra al usuario, sino a los que fabrican un aparato" De modo que, según él, nuestras opinones son producto del secular atraso del país: culpa nuestra por permitirlo, y, además de sufrir doscientos años de desfases de dictadores, ahora nos toca pagar canon a una empresa privada por la posibilidad de que hagamos uso ilícito de los aparatos y discos que compramos, ¡por joder, lo dicen sólo por joder, estoy seguro!¡¡¡Lo que hay que ver!!!  Decía un ciego.

      Es verdad, sí, somos culpables por asilvestrados ¡y doblemente culpables por seguir aguantando tanto listo a nuestras expensas!    ¡¡Es nuestra zafiedad lo que nos hace seguir aguantando tanto mostrenco aprovechado y pretendidamente  “cultivao”!!    ¡¡¡Cualquier día, los medios de desinformación de masas nos sueltan las bridas y . . . nos desbocamos!!!!

        Conservo, no obstante, la convicción de que, a pesar de que somos muchos los ignorantes y descerebrados, debe haber personas con sentido ético. Mi confianza en la especie es grande. Y confío en que hay, sobre todo, gente joven -estoy seguro de que la hay- que se parte el pecho por nobles ideales y son activos, responsables, creativos y respetuosos. De igual modo, también es patente el hecho de que anteriores generaciones tampoco fueron todo lo ejemplares que ahora se pretende . . . 

       Y el caso es que, poco a poco, voy hallando muestras de no estar mal encaminado, pues a pesar del descuido que muestran en medidas de seguridad al navegar por Internet [*3 y *4], hay jóvenes con un buen sentido práctico del uso de su materia gris. Me ha encantado leer esta “Crítica”[*5]:

Soy de la generación “sí sí”

Por Marta Castro Benítez (Jerez)

     Soy una chica de 21 años que no se siente reconocida en ninguna de estos programas que me acribillan en todas las cadenas televisión.


     Soy joven y aunque les parezca increíble me considero responsable, comprometida y me importa mucho mi familia y mis amigos, ¿Se sorprenden? Pues también estudio. ¿Tienen ya las manos en la cabeza? Pues prepárense, no soy la única. Tengo a mi alrededor miles de jóvenes capaces y comprometidos con su vida y la sociedad.

     Participamos en voluntariados, somos la generación más preparada, asistimos a cursos y jornadas, leemos, etc., pero no somos los suficientemente morbosos como para dar puntos de audiencia. Para esto esta la generación "nini", "curso del 63" y "callejeros en una noche de fiesta".

     Me enseñaron en la universidad que el ser humano es un ser social, que se construye en sociedad. Si de verdad piensan que los jóvenes somos así, no se alejen, no tengan miedo y acérquense, que en esto, lo que somos, usted también tiene algo que ver.

     Estamos orgullosos de nuestros padres y madres, que fueron la generación que luchó en la transición por nuestros derechos, pero ahora que nosotros intentamos conseguir un mundo mejor nos callan las voces. Desde el respeto, no vuelquen su conformismo en nosotros,  nosotros sí queremos cambiar el mundo.

     Me indigna ver estas programaciones de televisión y que después apenas hablen de manifestaciones antibolonia, asociaciones, colectivos y movimientos sociales creados y gestionados por jóvenes. Y me indigna, ver a amigos irse lejos de casa para poder labrarse un futuro teniendo un currículo que ya lo quisieran algunos altos mandatarios, y si no, su currículo, por lo menos sus principios morales.

     Pero esto no va destinado ni para altos mandatarios, ni para medios de comunicación, ni para centros educativos, ni para padres, ni para madres. Esto es un aplauso para la generación "sisi" (sí estudia y sí trabaja para poder costearse esos estudios).

     También para aquellos jóvenes que por circunstancias de la vida no estudian, pero trabajan de sol a sol en trabajos precarios, y, en muchas ocasiones, son explotados por esos que se llenan la boca diciendo que lucharon por una democracia y nuestros derechos. No nos dejemos engañar, somos mucho más que esa imagen distorsionada que nos quieren hacer creer.

     Soy joven y estoy orgullosa de mí y de mi generación.

Marta Castro Benítez

Citas:

[*1]    http://www.publico.es/espana/292579/blanco/alerta/campa%C3%B1a/organizada/destruir/zapatero?ct=bounce&cf=lomas&cfid=detalle

[*2]http://www.publico.es/culturas/292680/sgae/achaca/iras/gente/nivel/cultural/gente

[*3]  http://www.lavozdegalicia.es/sociedad/2010/02/10/0003_8284630.htm

[*4] http://www.youtube.com/user/BBCMundo#p/u/2/tvMyAWcdXrc

[*5] http://www.elreferente.es/periodista-por-un-dia/soy-de-la-generacion-si-si

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Rebecca Kilgore - 2003 - Lars Erstrand meets Rebecca Kilgore

       Ayer tuve un  regalo en mi correo,  Jazzy nos envía esta joya que un servidor no conocía. ¡¡¡Siempre con el Sol!!!! Se agradece tu presencia, ahijada!!! ;)
       Se trata de un puñado de standars cantadas por una bella voz blanca empeñada en conservar el Cancionero Americano y muy bien arropada con un vibráfono también a la vieja escuela.
       Buscando info, encuentro a una señora que lleva 30 años cantando los grandes temas del swing, después de haber hecho sus pinitos folkys, colaborando en un concierto con el vibrafonista sueco Lars Erstrand, por lo visto un personaje en la escena jazz europea. Os dejo con las notas que he encontrado y el consejo de escucharlo con tranquilidad disfrutando de un buen concierto. ¡¡¡A tu salud Jazzy!!!

         
        Rebecca Kilgore, nacida en 1949, desde 1979 cantante y guitarrista americana, cultiva las grandes canciones americanas de los años 30 - 40 (The Great American Songbook) Se citan alrededor de treinta grabaciones en solitario, conThe Rebecca Kilgore Quartet o con otros artistas renombrados (las más notables acompañada por el piano de Dave Frishberg).


         Lars Erstrand (nacido el 27 de septiembre de 1936, fallecido el 11 de marzo de 2009) vibrafonista sueco de la escuela de Benny Goodman, con quien tocó en Paris en 1972. Durante los 60's forma dúo con el clarinetista Ove Lind, con quien establecería colaboración durante cerca de cuarenta años. En 1991 graba Two Generations Together junto a  Lionel Hampton, de quien se le considera seguidor en cuanto a estilo.
 
 

   TrackList:

01 - I Want to be Happy - 05:28

02 - I'm Confessin' That I Love You - 05:03

03 - The Lady is in Love With You - 05:09

04 - Boogie Blues/Drum Boogie - 04:37

05 - Wrap Your Troubles in Dreams - 04:57

06 - Sometime I'm Happy - 05:31

07 - Cherokee - 04:38

08 - All Too Soon - 02:29

09 - Satin Doll - 02:19

10 - In a Mellow Tone - 02:40

11 - 'deed I Do - 06:15

12 - Laverne Walk - 04:22

13 - Perdido - 04:34

14 - Them There Eyes - 05:55

15 - Blue Moon - 03:45

     Tiempo Total: 01:07:42

Dedicado a ti, padrino, y a los contribuyentes, seguidores, lectores, paseantes . . .  con el Dedito en el Cielo y las orejillas puestas en este magnífico Jazzeo del quinteto con Lars Erstrand: vibráfono;  Jan Lundgreen: piano;  Hans Backenroth: bajo;  Joe Ascione: batería  y la espectacular voz de Rebecca Kilgore, que nos deleitan con un jazz-vocal cautivador . . . . . .   un kilo de saludos,      

                                      Jazzeando.... Jazzy

 RK03LEMRK-Swing.1PocodMusica.com.rar

https://1fichier.com/?uag8tbr1yh

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Pat Metheny - 2010 - Orchestrion

          Orchestrion, un disco de Pat Metheny, que suena al Metheny de siempre pero que está hecho diferente; con sólo él acompañándose de instrumentos mecanizados (del tipo de las pianolas de rollos) dirigidos con su guitarra. 
 

     Con un par de escuchas, me resulta muy grato el corte 3, Expansión, al estilo del Metheny Group. Lo que en un principio más me atrajo, su personal estilo, es lo que me ha alejado los últimos años de Pat. Me ha sido difícil entresacar siquiera un tema de cada Cd de los recientes. A primera vista me resulta más de lo mismo; los temas son buenos, muy buenos, pero creo que éste es un disco para disfrutar en directo por la curiosidad de ver cómo, con su mástil, Pat dirige toda una “orquestrionic”. 
     De todas maneras, disfrútenlo.

 

        Orchestrion

   TrackList:

01 - Orchestrion - 15:53
02 - Entry Point - 10:28
03 - Expansion - 08:38
04 - Soul Search - 09:20

05 - Spirit Of The Air - 07:45

Tiempo Total: 00:52:04

Cd Rip Lossless Flac 807

Buscar:      Mecánico

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Soul Sister, The Classic Aretha Franklin (1998)

Soul Sister, The Classic Aretha Franklin

 Este disco se lo regalé al amigo Vikingo con el permiso para que lo publicara y como veo que no lo sube y yo estoy tan vago o más que nunca, me decido a ponerlo aquí.

   

   

Y ¿quién no conoce a Aretha? Nacida el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee) los títulos “Lady Soul" o "Queen of soul” [La Dama, o Reina, del Soul] son sus credenciales desde bien joven. Jugó un gran papel en favor de los derechos civiles de los afroamericanos, así como por el movimiento de liberación femenina, y fue notorio en los 60, cuando gozaba de gran popularidad y proyección social. Con raíces godspel, su voz marcó hito en el soul. 

     Ficha por Columbia en 1961, donde intentan dar un giro cuasi-jazz a su estilo,  pero  la operación nunca fue de su agrado y cinco años después terminó migrando de discográfica, a la Atlantic, donde Jerry Wexler sacaría todo el jugo al “Alma” de Aretha. 

 

     Este disco es un refrito de temas de su quinquenio en Columbia y lo compré en una de estas cestas de “a 3€” que suelen haber en los hipermercados. 

Soul Sister, The Classic Aretha Franklin

Title on disc: Soul Sister 'The Best Of Aretha Franklin'

Similar release, Soul Sister has a different disc (missing 'Made in Austria').

 

   TrackList: 

 01 - Unforgettable - 03:41 min. - Written-By – L. Gordon

 02 - My Guy - 03:04 min. - Written-By – S. Robinson

 03 - Sweet Lover - 03:20 min. - Written-By – J. Leslie McFarland, S. Wyche

 04 - Today I Sing The Blues - 02:44 min. - Written-By – C. Hanmer, C. Lewis

 05 - Maybe I'm A Fool - 03:14 min. - Written-By – J. Leslie McFarland

 06 - All Night Long - 03:03 min. - Written-By – C. Lewis

 07 - Nobody Like You - 02:19 min. - Written-By – J. Cleveland

 08 - If Ever I Would Leave You - 04:05 min. - Written-By – A. J. Lerner/F. Loewe

 09 - Soulville - 02:19 min. - Written-By – D. Washington, H. Glover, M. Levy, T. Turner

 10 - The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss) - 02:22 min. - Written-By – Clark

 11 - Lee Cross - 02:51 min. - Written-By – T. White

 12 - Operation Heartbreak - 02:57 min. - Written-By – A. Kasha, A. Thomas, C. Williams

 13 - Misty - 03:39 min. - Written-By – E. Garner, J. Burke

 14 - Trouble In Mind - 02:54 min. - Written-By – R. Jones

 15 - God Bless The Child - 03:01 min. - Written-By – A. Herzog, B. Holiday

 16 - Runnin' Out Of The Fools - 02:32 min. - Written-By – K. Rogers, R. Ahlert

 17 - Muddy Water - 02:22 min. - Written-By – Richman, Trent, DeRose

 18 - What A Diff'rence A Day Made - 03:30 min. - Written-By – M. Grever, S. Adams

 19 - Walk On By - 02:46 min. - Written-By – H. David/B. Bacharach

 20 - Try A Little Tenderness - 03:14 min. - Written-By – H. Woods, J. Campbell, R. Connelly

 21 - Every Little Bit Hurts - 02:46 min. - Written-By – E. Cobb

 22 - Mockingbird - 02:34 min. - Written-By – C. Foxx/I. Foxx

 23 - People - 04:17 min. - Written-By – B. Merrill, J. Styne

23 Tracks -  Total Time: 01:09:34

flac @ 869 - 407,88 MB

CdRipBy: Napi#08

AF62(98Ed)SS,TCAF.1PocodMusica.com.rar

http://freetexthost.com/lh0gviueuv

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Strange Fruit - 1939 - Abel Meeropol - Billie Holiday

Strange Fruit 

     Me inventaría mil y una historias sobre una voz susurrante que desafía al odio relatando la fantasmagórica visión de cuerpos carbonizados, oreándose al sol entre dulce olor de  magnolio, sacrificados en aras del Dios de la Estulticia.

      Me agradaría recrear una voz femenina que fuese desgranando tal terrorífico escenario, erigido en loor de Doña Intransigencia . . . Pero resulta que ya está hecho, y con maestría. Ya se cantó, hace tiempo; la impresionante imagen de Strange Fruit que versioneó Billie Holiday, tiene una sugerente historia detrás. Es una trágica historia.

     Si se puede conceder crédito a lo expuesto en la Wikipedia, poema y música tienen la autoría de un americano muy poco común que, por camaradería, hasta acabó adoptando a los hijos de unos amigos caídos en desgracia.

     Mejor os traslado el artículo.

Strange Fruit

La letra

Los árboles del Sur producen extraños frutos, 

Sangre en las hojas y sangre en la raíz, 

Cuerpos Negros balanceándose a la brisa del sur,

Singular fruta colgando de los álamos.

Sangre en las hojas y sangre en la raíz,

Cuerpos negros balanceándose a la brisa del sur,

Una fruta singular cuelga de los álamos

Como escena pastoral del sur galante,

Los ojos desorbitados, la boca torcida,

Y entre el aroma de magnolias, dulce y fresco,

El repentino olor a carne quemada.

Aquí hay frutos para que los cuervos arranquen,

Para que la lluvia reúna, para que el viento aspire,

Para pudrirse al sol goteando de los árboles.

Aquí hay un extraño y amargo cultivo.

Southern trees bear strange fruit, Blood on the leaves and blood at the root, Black bodies swinging in the southern breeze, Strange fruit hanging from the poplar trees. Pastoral scene of the gallant south, The bulging eyes and the twisted mouth, Scent of magnolias, sweet and fresh, Then the sudden smell of burning flesh. Here is fruit for the crows to pluck, For the rain to gather,  for the wind to suck. For the sun to rot, for the trees to drop. Here is a strange and bitter crop.

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Photograph by L. Horgan, Jr.
http://memory.loc.gov/ammem/aap/aapmob.html

     Strange Fruit 

se refiere a los ahorcamientos de personas de color en los estados del sur de los Estados Unidos.
     Es también una pieza musical de 1939 de la cantante afroamericana Billie Holiday que se hizo mundialmente famosa. Compuesta y escrita por Abel Meeropol, la canción fue una de las obras de arte que con más fuerza predicó contra los linchamientos en los estados del sur de los EE. UU. y uno de los primeros lemas del movimiento por los derechos civiles estadounidense. La expresión Strange Fruit se estableció como símbolo de los linchamientos. En la canción se habla del cuerpo de un negro que cuelga de un árbol. La letra obtiene su fuerza emocional de confrontar la imagen bucólica del sur tradicional, con la realidad de los linchamientos. En la segunda estrofa, por ejemplo, se dice:   “Pastoral escena del galante sur/los ojos abultados, la boca torcida/el aroma de las magnolias, dulce y fresco/y de pronto el olor de la carne quemada.”

El Trasfondo

     Hacia el final de la esclavitud y la reconstrucción, el racismo en Estados Unidos era un fenómeno cotidiano. La Corte Suprema de los Estados Unidos aprobaba la separación racial bajo la máxima separados, pero iguales, pero en la práctica era infrecuente que se diese el pero iguales. Según las conservadoras estimaciones del Tuskegee Institute, entre 1889 y 1940 se lincharon 2.833 personas, el 90% de las cuales fue en los estados del sur y cuatro quintos eran afroamericanos. A menudo no era necesario que la causa fuera un crimen, como dijo apropiadamente Emmet Till, para que los negros no se insubordinasen como fundamento. En 1939 se produjeron tres linchamientos y una encuesta en el sur mostró que seis de cada diez blancos aprobaban la práctica de los linchamientos.

La Cantante: Billie Holiday

     Billie Holiday, tras pasar una triste juventud, en 1939 había grabado con Count Basie, Glenn Miller y Artie Shaw, y ya vendía bien y era una buena cantante de música en el negocio del entetenimiento. A sus 24 años se iniciaba en la Café Society, cuando en un Hotel de Nueva York, que tenía el apropiado nombre de Abraham Lincoln, la obligaron a usar el montacargas. Había estado en su vida incontables veces expuesta al racismo. Su padre murió en 1937 porque todos los hospitales se negaron a tratar a un afroamericano. Ella dijo a ese respecto: "No le mató la neumonía, le mató Dallas".
      La canción estuvo en el cancionero de Holiday desde entonces. Aunque era conocida como elegante cantante de jazz y como intérprete de blues con fuerza, fue Strange Fruit la canción que le reportó fama mundial. La imagen pública de Billie Holiday y la canción se fundieron: ella no era ya sólo una mujer que seducía al público, era capaz hasta de convulsionarlo.

     Algunos conocidos alegaban que ella no era una intelectual y que no sería capaz de entender el nivel de abstracción de la canción. Esto parece sin embargo increíble, viendo su interpretación y también a causa de que los linchamientos que ocurrían en esos tiempos hacían improbable que una negra, por muy inculta que fuese, no pudiera comprender la canción. La propia Holiday quería que las últimas palabras de la canción, Bitter Crop (Cosecha amarga) se incluyesen en el título de su "autobiografía", pero el editor dijo que no era posible.

El Compositor y Letrista: Abel Meeropol

https://en.wikipedia.org/wiki/Abel_Meeropol

 

AbelMeeropol-allpoetry.com

    Abel Meeropol era un profesor judío de origen ruso afiliado al Partido Comunista de los Estados Unidos. Vio una foto de los linchamientos de Thomas Shipp y Abram Smith que, según su testimonio, le persiguió durante todo el día y no le dejó dormir. Entonces escribió el poema Bitter Fruit, que publicó bajo el seudónimo de Lewis Allan en la revista New ork Teacher y en el diario comunista New Masses. Más tarde musicó el poema en la canción Strange Fruit. La presentación de la canción la realizó la mujer de Meeropols en la asamblea de profesores de Nueva York. Strange Fruit se popularizó entre los círculos de la izquierda estadounidense. Barney Josephson, el propietario del Café International, la escuchó y contactó con Meeropol y Holiday. Aunque Meeropol escribiría otras canciones más adelante, incluido un éxito de Frank Sinatra, siempre se sintió especialmente vinculado sentimentalmente con Strange Fruit.

     Sin embargo, en su "autobiografía" Lady Sings the Blues, Billie Holiday sugiere que fue ella, junto con Lewis Allan, Sonny White y Danny Mendelsohn, la que musicó el poema, afirmación que fue desechada por David Margolick y Hilton Als en "Strange Fruit: The Biography of a Song" comentando que era “un testimonio que puede establecer un récord de mayor cantidad de desinformación por pulgada”. Cuando se le preguntó por esto, Holiday, cuya "autobiografía" en realidad había sido escrita por William Dufty, dijo “nunca leí el libro citado”.

Café Society Club

     El Café Society era un Club de los intelectuales liberales y de izquierda en la Bohème de Nueva York de la Greenwich Village. Aunque era visitado por blancos sobre todo, acudía un público mixto, fue de los primeros clubs de fuera de Harlem en los que se atendía por igual a blancos y a negros. El propietario, Barney Josephson, era un vehemente partidario de la integración racial, así como del buen jazz y la buena conversación.

Billie Holiday  fotografiada en 1949 (¿23 de Marzo?) por  Carl van Vechten

https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo: Billie_Holiday_1949.jpg

Biblioteca del Congreso de Estados Unidos

La Interpretación

     Holiday dudó al principio sobre si incluir Strange Fruit en su repertorio. Tras las primera actuación el público quedó en silencio en el Café Society, tras lo que empezaron, al principio dubitativos para ir cobrando fuerza, los aplausos.

     Las canciones que hasta ese momento habían cantado el poema lo habían hecho bien como canto de batalla, o recitadas con un patetismo a menudo exagerado. Billie Holiday, en cambio, la transformó en un discurso inmediato y de mucha fuerza. La biografía de Holiday remarca: “en muchas versiones se tiene la emoción de una excelente representación de una excelente canción; cuando Billie cantaba se obtenía la emoción directamente de los pies del árbol”. Esta interpretación llegaba tanto a los grandes auditorios como a los pequeños y más allá de los círculos afines. En consecuencia ayudó a concienciar a grandes masas de población de los horrores de las relaciones entre blancos y negros.

     Strange Fruit era la canción con la que cerraba su actuación Holiday. Se apagaban todas las luces excepto un foco dirigido a la cantante, que iniciaba de la actuación con los ojos cerrados. Inmediatamente tras finalizar la actuación desaparecía del escenario y llegaba la calma sin música para dejar claro que la actuación había acabado.
      Holiday sólo cantaba la canción en los bises de clausura: de la misma forma que se la cantaba tanto a un público con el que simpatizaba, como para provocar a otro público cuyas ideas rechazaba. Escribió en su "autobiografía" “Esta canción consigue que la gente que está en orden se separe de los cretinos y los idiotas”. En los estados del sur, donde de por sí actuaba poco, cantó la canción aún más raramente, pues sabía que causaba irritación. En Mobile, Alabama fue perseguida hasta salir del estadio sólo porque intentó cantar la canción.

http://es.wikipedia.org/wiki/Strange_Fruit

Y, por fin, Strange Fruit en directo, Billie Holiday

en 1959 [Reelin' In The Years Archives]

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GERARDO DÍAZ FERRÁN en El País: Extender el contrato con despido de 33 días no basta

"Europa es el referente laboral de Gerardo Díaz Ferrán (Madrid, 1942). A ella recurre como modelo y como inspiración de sus propuestas. Incluso como eufemismo para eludir la pregunta de si la organización que preside, la patronal CEOE, va a proponer a sindicatos y empresarios un nuevo modelo de contrato con un despido más barato. Por los elogios con que ha recibido la propuesta laboral del Gobierno, sus relaciones con Zapatero han mejorado sensiblemente tras los encontronazos del verano. Y eso a pesar de los problemas que la quiebra de su aerolínea en Navidad causó a los viajeros y al Gobierno.

Pregunta. ¿La propuesta laboral que le dio Zapatero el viernes es la solución a la crisis?

Respuesta. Todas las líneas marcadas para negociar van en la buena dirección. Son propuestas que llevamos pidiendo desde hace tiempo. Faltan, pero el documento refleja la posibilidad de que se pongan encima de la mesa los temas que consideremos importantes para debatir. No se concreta nada, pero eso no me parece mal. La concreción debe de venir del diálogo.

P. ¿Qué falta?javascript:void(0)

R. Prefiero no detallarlo. Vamos a estudiar el documento en los órganos de gobierno de CEOE. Y después decidiremos que temas pondremos encima de la mesa y cuándo es el momento de hacerlo."

     Al hilo de los globos-sonda y el camino hacia la desreglamentación del mercado de trabajo, continúa el baile.
     Dejémonos de chuminadas; la crisis no va a traer un nuevo orden, sino uno muy anterior. Porque aquí sólo crea empleo quien tiene los jurdós para crearlo y si el camino va hacia que sea más barato ¿qué empresario no aceptará pagar menos por lo mismo?

           Napi'10




Fuente
http://www.elpais.com/articulo/economia/Extender/contrato/despido/33/dias/basta/elpepueco/20100207elpepieco_12/Tes

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Semanario. Día 03

 Voy a poner una canción, para ir escuchando . .

     

     Una extraña semana acaba de terminar, de veras qeu no entiendo ná. Sin solución de continuidad, los globos sonda de nuestros gobernantes (¡qué curioso! en mi errata puse: ¡¡¡bobernantes!!!) siguen presionando con el abaratamiento del contrato socio-laboral. Apuesto a que, en tanto no consigan colarnos la desregularización total, seguirán amagando con la jubilación retrasada, los años de cotización, los del cálculo de pensión . . .


     Trataba de imaginarme a mi compadre Toni entre andamios, pintando techos de fábricas y espacios públicos a los setenta años (¡confío en su incansable corazón!). . . ¿Jesús Boga atravesando la playa de peaje, o Luis pegado a las bombonas de butano escaleras arriba y abajo? . . .  ¡¡¡no los veo yo, de currito, a esas edades!!!

     Conozco doctores en diversas materias que mantienen intacto su raciocinio y capacidad profesional, a los que sería un auténtico crimen privar de su actividad. Es una buena costumbre lo de no jubilar tan pronto a la gente, a posteriori es como una especie de reconocimiento de la sabiduría de los mayores; pero parece que no tratan de aprovechar lo que los individuos libres han logrado a lo largo de su vida para que los jóvenes aprendan. O tal vez sí, y nadie ha entendido que plantean la vuelta al consejo de ancianos, al respeto a los mayores, a la vida siendo uno con el universo . . .

     La madre del cordero no es el que nos jubilemos a los 67, ahora que las esperanzas de vida permiten suponerlo.  Es indiferente la edad de jubilación (ojo: voluntaria y no forzosa ¡mejor!) puesto que al rebasar los cuarenta y cinco los emolumentos no mensuales nos sitúan en desventaja con respecto a gente más joven y comenzamos a sobrar de la empresa privada . . . ¡y siendo en la pública más dolerá al presupuesto nacional, más temprano que tarde!
No quiero ser mal pensado, pero ¿no será que quieren bajar el número de pensionistas a base de engrosar la de parados de larga duración? 

     En éstas me veía, cuando me asalta la gran noticia: ¡El Banco de España detecta que la gente ya se agacha para recoger las monedas de cinco céntimos! [*1]

¿¿¿???

¡¡¡Pero tiene alguien cinco céntimos para perder!!! 

     Por si fuera poco el cacao, ahora resulta que otra vez sí (¿en qué quedamos?):

Dicen que el punto G sí existe.,[*2]

después de considerar que, quienes lo negaron hace unas semanas, son victimas de la “educación anglosajona, liberal, y protestante”. El año pasado, científicos italianos afirmaron haber localizado el punto G utilizando el ultrasonido.

¡¡¡Yo me rindo!!! Menos mal que no soy mujer, además que,de serlo, me importaría muy poco cómo llamar a uno u otro punto que sí me proporciona placer.

     Después de tanta tontería, no lo puedo evitar, me abstraigo con una vueltecita por las estrellas:

     El Telescopio Espacial Hubble de la NASA ha observado un misterioso patrón en forma de “X” con respecto a los desechos en forma de serpentinas que sugieren una colisión frontal entre dos asteroides [*3]






[*1]  http://www.elgarrofer.com/2010/02/el-banco-de-espana-detecta-que-la-gente-ya-se-agacha-para-recoger-las-monedas-de-cinco-centimos.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+ElGarrofer+%28El+Garrofer%29
[*2] http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Nos/rendimos/elpepusoc/20100202elpepusoc_7/Tes
[*3] http://www.nasa.gov/mission_pages/hubble/science/asteroid-20100202.html

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Indian Puddin Y Pipe - 1966 1969 - Hashish

Estos años que llevo saliendo a la Red de Redes me han servido para conocer a muchísimos grupos de cualquier rincón del planeta. Y, dada mi afición por las décadas 60 y 70, he encontrado multitud de bandas de la escena local inglesa y, sobre todo, americana, que me hubieran pasado desapercibidos de no ser por esta excelente puerta de acceso a la cultura que  pretenden parcelar . . . pero eso es otra historia.
Acabo de lichear un disco curioso de uno de esos grupos que no tuvieron mucha trascendencia y ni siquiera editaron LP

Indian Puddin' & Pipe-1966 1969-Hashish (1966-69)

Parece ser que fue uno de los grupos promovidos por Matthew Katz en la escena de Frisco de los últimos 60's, de hecho les cambió el nombre entre otras cosas que he visto licheando por ahí:

"Indian Puddin' and Pipe" [Grupo Psyco-rock inicialmente llamado "West Coast Natural Gas"] se forma en Seattle en 1966. El grupo estaba inicialmente integrado por el cantante y guitarrista William "Kep" Keply, los guitarristas Chuck Bates y Kris Larson, el bajista Dave Burke y el batería Jeff LaBrache. Esta alineación menos Kep y Bates y Pat Craig, y con el vocalista y guitarrista Steve Mack fue la que se traslada a San Francisco y a finales de 1967 lanza un single para WCNG [ "Go Run and Play"] con producción de Matthew Katz [manager de Moby Grape, It's a Beautiful Day y otras estrellas de la escena psych San Francisco] quien estructuró sus contratos para que formaciones diferentes puedieran aparecer bajo el nombre de diferentes grupos en el determinado momento y lugar que deseaba; aunque ya  existía una alineación estable de la "Indian Puddin' and Pipe", Katz la rebautiza con el nombre "West Coast Natural Gas", poniendo a  Craig en los teclados y contratando como vocalista a Lydia Mareno [* ], lo que se considera la versión definitiva del grupo. Esta formación se separaría al poco, con Mareno renaciendo más tarde en "Stoneground" y Craig y Mack reunificando la "Pipe".
"Indian Puddin' and Pipe" nunca grabó un LP, pero produjeron cuatro excelentes pistas para la "Fifth Pipe Dream", publicado en la etiqueta de Katz de San Francisco en 1968.
(Jason Ankeny, All Music Guide)
[* Lydia Mareno nombrada como Lydia Moreno en los discos 2º  y 3º de Stoneground]

West Coast Natural Gas
Seattle, Washington
About 1966  ~ 1968

Miembros:

Chuck Bates ~ Guitar
Dave Burke ~ Bass
Pat Craig ~ Vocals
Steve Guinn ~ Guitar
Dean Herrick ~ Guitar
Michael "Kep" Kepley ~ Guitar, Vocals
Jeff LaBrache ~ Drums
Kris Larson ~ Guitar, 12 String
Steve Mack ~ Guitar

Se cita también esta otra formación:

Chuck Bates - Guitar
Pat Craig - Keyboards
Jock Ellis - Trombone
Steve Guinn - Guitar
Steve Jackson - Bass
William "Kep" Kepley - Guitar, Vocals
Barry Lewis - Drums
Dennis Lannigan - Alto Saxophone
Rex Larsen - Guitar
Steve Mack - Guitar
Rick Quintanal - Drums
Paul Trousdale - Tenor Saxophone, Vocals
Lydia Moreno - Vocals 

Y aparecen en las grabaciones:
1967 A Favor / Go Run & Play San Francisco Sound EU-2048 45 (como West Coast Natural Gas)
1968 5th Annual Pipe Dream San Francisco Sound S7-11 680 LP (cuatro temas junto a It's a Beautiful Day, Tripsichord Music Box y Black Swan )
1994 Then & Now Vol 1 San Francisco Sound 3931 (un sólo tema: Planetary Road)
1994 Then & Now Vol 2 San Francisco Sound 3931 (un sólo tema: Shadowlarks)

 


Testimonio de un par de integrantes
        Pat Craig, noviembre de 2002
      "West Coast Natural Gas" se convirtió en la "Indian Puddin' and Pipe" después de grabar en San Francisco en 1968. Justo después de la publicación de las canciones, la banda prácticamente se disolvió y Matthew Katz les cambió el nombre. Luego, a finales de 1968, Pat Craig volvió a San Francisco, llamado por Steve Mack y bajó a montar la "Indian Puddin' and Pipe", con la siguiente formación: Pat Craig, Steve Mack, Rex Larsen, Paul Trousdale, Dennis lannigan, Steve Jackson y Barry Lewis. La versión más conocida de la "Indian Puddin' and Pipe" perdió a Lewis y añadió a Rick Quintanal en batería y Jock Ellis al trombón. Lydia Moreno hizo algunas sesiones con nosotros.
 
        Christopher Larson, septiembre de 2008
        Aquí hay un par fotos perdidas de la "West Coast Natural Gas". La de abajo es en realidad el grupo que fue a San Francisco, pero la foto fue tomada justo antes de que nos encontráramos con Pat Craig. La foto superior es la banda casi original en Volunteer Park, Seattle, frente al museo de arte antiguo.
   
    Así es como lo recuerdo:
        Steve Guinn y Dean Herrick llamaron a mi puerta una noche, después de la salida de mi trabajo en el Astillero Lockheed. Steve dijo que estaban formando una banda llamada "West Coast Natural Gas", y ya había contratado Jeff Labrache (batería) y Dave Burke (bajista). Resultó que, tanto Steve como Dean tocaban la guitarra, pero me querían para el sonido folk/rock de las doce cuerdads. No tengo ni idea de cómo me encontraron, porque nunca antes había oído hablar de cualquiera de ellos.

        No me gustaba el nombre que eligieron, pero se decidió así, y a mi me daba igual yo quería tocar de cualquier modo. En aquel momento, ni Jeff ni Dave habías sido en realidad reclutados, pero Steve finalmente nos juntó a los cinco, no se sabe ni cómo. Dave, Jeff y yo no estábamos satisfechos con todo el grupo, pero aún así queríamos tocar folk/rock, y localizamos a dos guitarristas, Mike Kepley "Kep", y Chuck Bates, quien compartía un apartamento con Doug Hastings "Daily Flash" por aquel tiempo. Pensamos que realmente estábamos en el camino correcto. De repente, Chuck lo deja y creo que se unió a la Fuerza Aérea o al Ejército. De alguna manera encontramos a Steve Mack y se volvió a la vereda. Poco tiempo después, Kep contrajo hepatitis y puesto que ninguno de nosotros éramos realmente eficientes como cantantes, le sustituimos por Pat Craig (que había estado tocando la guitarra y cantando en University Avenue).

        Así que, allí estábamos, una banda real, aún con "West Coast Natural Gas" por nombre. Nos dirigimos a San Francisco y a la brillante gestión de Mateo Katz. Firmó con nosotros para gestión  y producción, y ahora poseía el nombre de la "West Coast Natural Gas", como también  los de "Jefferson Airplane", "Moby Grape",  "It's A Beautiful Day".

        Esa es mi historia y persevero en ella.

Fuentes:
http://www.bay-area-bands.com/bab00020.htm
http://www.deaddisc.com/GDFD_NorCal_I.htm
http://www.pnwbands.com/westcoastgas.html
 

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Miles Davis Quintet-1956-Relaxin, Steamin, Woorkin And Cookin . . . With The Miles Davis Quintet

The Miles Davis Quintet

Miles Davis, John Coltrane, Red Garland, Philly Joe Jones & Paul Chambers
 

Relaxin'

Steamin' 

Workin'

And

Cookin'

with the Miles Davis Quintet.

Otro Envío de Fredericio 

FredeSoundNapiRip Ape High

En los cincuenta Miles Davis tenía una gran adicción a la heroína y no acababan de gustar sus creaciones. En enero de 1951 comenzaría a grabar para Prestige una serie de discos que serían hitos en su carrera.

A mitad de los 50’s consiguió descolgarse y la actuación en el Newport Jazz Festival tocando  “'Round Midnight" en julio de 1955, le proporcionó un contrato con Columbia. En 1956, Miles lo había firmado, pero debía aún 4 discos a Prestige . . .

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Relaxin'
With
The
Miles
Davis
Quintet

   TrackList:

01 - If I Were A Bell - 08:14
02 - You're My Everything - 05:17
03 - I Could Write A Book - 05:07
04 - Oleo - 05:51
05 - It Could Happen To You - 06:36
06 - Woody'n You - 05:01

     T. T.: 00:36:06

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FredeSoundNapiRip
... De modo que, en 2 maratónicas sesiones (11 de Mayo y 26 de Octubre de 1956) Miles y su primer gran quinteto (John Coltrane, Red Garland, Philly Joe Jones & Paul Chambers) grabaron material para 4 albumes (Cookin’, Relaxin', Workin’ y Steamin’... With The Miles Davis Quintet) que se lanzarían entre 1957 y 1961 y fueron determinantes para cimentar el prestigio de la citada agrupación como una de las mejores fuerzas creativas del Jazz de su tiempo.
Una de las muchas vueltas de tuerca que el Maestro Davis fue dejando como hitos en la historia musical del siglo XX.

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Cookin'

With

The

Miles

Davis

Quintet

 TrackList:

01 - My Funny Valentine - 05:59
02 - Blues by Five - 09:55
03 - Airegin - 04:24
04 - Tune Up , When Lights Are Low - 13:08

     T. T. : 00:33:26

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The Miles Davis Quintet

Miles Davis, John Coltrane, Red Garland, Philly Joe Jones & Paul Chambers

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FredeSoundNapiRip

TrackList:

 01 - It Never Entered My Mind - 05:25 min.
 02 - Four - 07:15 min.
 03 - In Your Own Sweet Way - 05:46 min.
 04 - The Theme - 02:01 min.
 05 - Trane's Blues - 08:35 min.
 06 - Ahmad's Blues - 07:26 min.
 07 - Half Nelson - 04:47 min.
 08 - The Theme (Take 2) - 01:02 min.

   T. T. : 00:42:17

 TrackList: 

 01 - Surrey With The Fringe On Top - 09:08 min.
 02 - Salt Peanuts - 06:11 min.
 03 - Something I Dreamed Last Night - 06:18 min.
 04 - Diane - 07:53 min.
 05 - You Needn't - 06:23 min.
 06 - When I Fall In Love - 04:26 min.

   T. T. : 00:40:19
Rippeado Por: LezDawson

4 en 1 With The Miles Davis Quintet  

4EN1TMDQ56WTMDQ[F].2New.1PocodMusica.com.rar

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