J. J. Johnson - 1964 - Proof Positive

J. J. Johnson - 1964 - Proof Positive

Remastered Edition + Bonus Track (1994)

Grabado el día 1 de Mayo de 1964

Músicos:

J. J. Johnson (trombón),

Harold Mabern (piano),

Arthur Harper (bajo),

Frank Gant (batería)

Listado de Temas: 

01 - Neo - 09:24 min.

Miles Davis

02 - Gloria - 02:30 min.

Bronislaw Kaper

03 - Stella by Starlight - 04:04 min.

Victor Young

04 - Minor Blues - 08:09 min.

J. J. Johnson

05 - My Funny Valentine - 03:04 min.

Richard Rodger-Lorenz Hart

06 - Blues Waltz - 08:09 min.

Max Roach

07 - Lullaby of Jazzland - 05:11 min.

Manny Albam

7 Temas - Tiempo Total: 00:40:31

Flac @ 865 233,55 MB

Ripeado y subido por Aeolos

      Considerado por muchos como el mejor trombonista de jazz de todos los tiempos, Jay Jay Johnson, de alguna manera, transfiere las innovaciones de Charlie Parker y Dizzy Gillespie a su instrumento, algo más torpe, tocando con velocidad y facilidad tan engañosas que algunos oyentes suponían que estaba tocando el trombón con válvulas (en lugar de varas). Este es uno de sus discos supuestamente "difíciles de encontrar”.

Temas 1 a 6:

J. J. Johnson (trombón),

Harold Mabern (piano),

Arthur Harper (bajo),

Frank Gant (batería)

Tema 7:

J. J. Johnson (trombón),

Toots Thielemans (guitarra),

McCoy Tyner (piano),

Richard Davis (bajo),

Elvin Jones (batería)

Productor de las Sesiones Originales Bob Thiele

Productor de la Reedición Michael Cuscuna

      Esta reedición en CD descubre a un trombonista J.J. Johnson, en primordial estado de forma. De hecho, sus melancólicas exploraciones a medio-tempo a menudo recuerdan Miles Davis, en cuyo grupo había tocado el año anterior. Con el respaldo del pianista Harold Mabern (fuertemente influenciado por McCoy Tyner en ese momento) en seis de los siete temas, el bajista Arthur Harper y el batería Frank Gant, Johnson llega realmente a esforzarse al máximo en "Neo", "Minor Blues" y "Blues Waltz"; el tema "Gloria" es nuevo aquí, tan solo fue publicado antes en un sampler del sello Impulse. "Lullaby of Jazzland", de Manny Albam (donde Johnson toca junto al guitarrista Toots Thielemans, el pianista McCoy Tyner, el bajista Richard Davis y el batería Elvin Jones) completa el excelente disco.

~~ by Scott Yanow ~~

Biografía Jay Jay Johnson

      (James Louis) Johnson nació en Indianápolis el 22 de enero de 1924. A la edad de 9 años, estudió piano con el organista de la iglesia y se interesó por la música durante su segundo año en Crispus Attucks High School. El único instrumento de la escuela a su disposición en su momento fue un saxo barítono, así que J.J. tocó este instrumento, aunque por un tiempo muy corto ya que a la edad de catorce años comenzó con el trombón (tocando en la banda de la escuela secundaria) y también metales en la marching band de la YMCA.

      A los dieciocho años, J.J. salió de su casa para tocar con la banda de Snookum Russel, de la que Fats Navarro fue también miembro. Luego pasó a tocar con otros Jazzers, como el legendario Benny Carter (del 42 a 45), Count Basie (del 45 a 46), e Illinois Jacquet (del 47 a 49). Las primeras grabaciones de J.J. son con la Orquesta de Benny Carter, a pesar de que funcionaba sólo como un intérprete de sección, sin solo alguno. La primera grabación de un solo de Johnson, de tan sólo doce compases de largo, fue con este grupo en el sello Capitol en la pista "Love for Sale".

      En 1944, tocó en el primer concierto de Jazz at the Philharmonic. El estilo fluido de JJ y la técnica de tiro rápido en el trombón pronto le hicieron famoso. Su técnica de trombón fue tan limpia, de hecho, que la mayoría de la gente en el momento juró que estaba tocando trombón de válvulas. J.J. ha declarado que sus "... influencias originales fueron Pres y Roy, y a continuación Diz y Bird".

      En octubre de 1951, J.J. se unió a un sexteto de estrellas liderado por el bajista Oscar Pettiford para una gira por Corea, Japón y las imageislas del Pacífico Sur. Sin embargo, este grupo tuvo problemas internos que resultaron en que Pettiford dejara la gira pronto para regresar a los Estados Unidos. En 1953, J.J. abandonó el negocio de la música para trabajar como inspector de proyectos de la empresa “Sperry Gyroscope", realizando alguna actuación de forma esporádica. El 20 de abril, grabó para Blue Note con el sexteto de Miles Davis, en los temas "Tempus Fugit", "Idea", "CTA", y las composiciones del propio Johnson "Kelo" y "Enigma". No fue sino hasta el año siguiente, 1954, que dejó su trabajo en la "Sperry" y empezó a tocar con el compañero  trombonista Kai Winding. Esto llevó a la formación del grupo "Jay & Kai", que funcionaría los dos siguientes años disfrutando de muy buenas críticas.

      El New York Classical Jazz and Classical Music Society encargó a JJ una composición para solista de instrumentos de viento y conjunto de metal. Esto dio lugar a su obra "Poem for Brass", que fue grabada en octubre de 1956. Según Schuller, esta música era "third stream", su término para la música que combinaba el jazz y modismos clásicos.

      A finales de 1959 J.J. reorganizó su sexteto, manteniendo a Cedar Walton en el piano, Albert Heath en la batería, y Clifford Jordan en el saxofón. Para ello, agregó a Freddie Hubbard a la trompeta y a Arthur Harper al bajo. Después de trabajar de manera constante durante nueve meses, el grupo grabimageó uno de los mejores álbumes de JJ, "J.J. Inc" que incluye siete canciones originales (Shutterbug, Fatback, Aquarius, In Walked Horace, Minor Mist, Mohawk y Turnpike, aunque ésta no se publicó en el álbum de vinilo original, sí que fue incluída en el álbum reeditado en CD el año 1998).

      J.J. disolvió el sexteto en septiembre de 1960 para trabajar en la composición. Desde el mes de marzo del 1961 trabajó en una composición titulada "Perceptions", escrita para orquesta y encargada por Dizzy Gillespie. El trabajo de seis partes se registró el 22 de mayo de 1961 con una gran orquesta bajo la dirección de Gunther Schuller (quien comentó acerca de J.J.: "Sus habilidades de composición y su gama de expresiones... se han ampliado con cada nuevo trabajo a través de los años. Más allá de todo lo externo de la forma y la técnica, esta música combina una imaginación musical elocuente con una mente muy disciplinada")

      Después Johnson pasó un año girando con el sexteto de Miles Davis. En julio de 1964, se unió a la Radio Corporation of America's Roster of Musicians y a una gira por Japón con un sexteto acompañando a Clark Terry y Sonny Stitt. En 1968, J.J. recibió un encargo de Robert A. Boudreau, director musical de la American Wind Symphony Orchestra, de Pittsburgh, Pennsylvania. La pieza resultante fue "Diversions for Six Trombones, Celeste, Harp, and Percussion".

      J.J. se trasladó desde Nueva York a Los Ángeles en 1970 a escribir música para películas y televisión. Algunos de su primeros encargos fueron pequeños trabajos de orquestación para "The Adventurers" y "Barefoot in the Park". Se le asignó posteriormente a escribir música para cuatro programas de televisión populares (Mayberry R.F.D., The Danny Thomas Show, That Girl, and The Mod Squad). Sus créditos aparecen en películas (ya sea orquestando o componiendo la música) como Man and Boy, Top of the Heap, Across 110th Street, Cleopatra Jones y Shaft. Por extraño que parezca, J.J. en esos momentos estaba ganando las apuestas como mejor trombonista de jazz, a pesar de no tocar de forma activa.

      En la época imageen que estaba grabando para "Antilles", su esposa Vivian y él se trasladaron a su ciudad natal de Indianápolis. Lamentablemente, varios años después, ella falleció. J.J. publica un álbum dedicado a ella, titulado simplemente "Vivian". Finalmente, J.J. comienza a presentarse en público con mayor frecuencia. En 1988, tocó en Village Vanguard de Nueva York, donde Slide Hampton subió al escenario y le entregó un pergamino firmado por muchos trombonistas en muestra de gratitud por su contribución al jazz.

      En junio de 1997, J.J. anunció su retiro de las actuaciones en directo, en la revista Downbeat. Los siguientes años los pasó en su ciudad natal, Indianápolis, componiendo obras en su "Macintosh Quadra". También se publicó un libro escrito por Joshua Berret y Louis Bourgois III, titulado "The Muscical World of J.J. Johnson".

      La tragedia golpeó a la comunidad del trombón y del jazz en general, cuando, el 4 de febrero de 2001, JJ Johnson falleció. Ahora podemos ver el número de personas a las que JJ ha influenciado de una manera positiva, Su legado seguirá inspirando a nuevas generaciones de trombonistas.

Fuente:

http://www.vervemusicgroup.com/jjjohnson/bio/

JJJ64PP.0421.rar

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xa charlar

Cannonball Adderley Live in ’63 – Jazz Icons

xa charlar: "- Enviado mediante la barra Google"

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Bruno Coulais y otros-2001-Nómadas del viento (Travelling Birds) B.S.O.

      Estoy repasando bandas sonoras últimamente y hay algunos documentales que se me hacen imposible de imaginar sin su banda sonora. Uno de ellos es este excelente film francés, Nómadas del Viento, la epopeya anual de una bandada de ánades y algunas otras aves, que se abre con una delicada canción de Robert Wyatt, Masters of the Field,

“Sufis of the air.
Dervish dancers summoning the sun
To tint the mist down on the lowlands.
Masters of the field.
Old beasts, feathered, wild beasts,
Masters of the field”

y va mostrando (a ojo de pájaro) ciudades, campos, humedales y montañas; cañones sobre parajes desérticos, ríos iluminados por un sol abrasador, nevadas cumbres del Himalaya . . . espectaculares imágenes de una plasticidad digna de alguno de esos canales especializados que todos conocemos.

      Recuerdo haber visto, hace algún tiempo, el “cómo se hizo” y me dejó una grata impresión el rodaje y, sobre todo, el previo aprendizaje de las varias camadas de aves que tuvieron que criar para que se habituaran a la presencia del equipo a su lado, hasta lograr filmarlas en vuelo con ultraligeros sin que se asustaran. Uno pasea a su lado, a un brazo de distancia y, en perspectiva, descubre Nuestro Planeta Anfitrión en todo su esplendor.

      La música y el sonido ambiente son suficientes para mantener el interés durante casi hora y media, apenas hay alguna breve intervención del narrador. El viaje musical que propone Coulais es intenso y delicado, y cuenta, además de las intervenciones de Wyatt, con las de Nick Cave, Gabriel Yacoub, The Bulgarka JR Quartette, The Sofía Bass Choir, The Lyliana Botcheva Choir, etc. ¡Un sonido tan bello como las imágenes para las que se creó!

SINOPSIS

Ambicioso documental sobre la migración de las aves, un viaje que recorre más de 40 países. 4 años de trabajo y más de 140 personas contribuyeron a la creación de un singular estudio, no sólo de las diferentes aves migratorias y sus patrones migratorios, sino del ecléctico, espectacular y sorprendente planeta en el que vivimos. Estuvo nominado al Oscar al mejor documental. (FILMAFFINITY)

PAÍS  Francia   
DIRECTOR     Jacques Perrin, Michel Debats, Jacques Cluzaud
GUIÓN     Valentine Perrin




MÚSICA     Bruno Coulais 




FOTOGRAFÍA 
Olli Barbé, Michel Benjamin, Sylvie Carcedo-Dreujou, Laurent Charbonnier, Luc Drion, Laurent Fleutot, Philippe Garguil, Dominique Gentil, Bernard Lutic, Thierry Machado, Stéphane Martin, Fabrice Moindrot, Ernst Sasse, Michel Terrasse, Thierry Thomas
REPARTO     Documentary
PRODUCTORA     France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Galatée Films / Bac Films
PREMIOS     2002: Nominada al Oscar: Mejor documental
2002: César: Mejor montaje. 3 nominaciones
2002: Nominada al Goya: Mejor documental
GÉNERO     Documental | Naturaleza

Biografía Bruno Coulais 

(13 de junio de 1954) es un compositor francés, conocido por sus bandas sonoras para el cine. Coulais nació en Paris, de padre originario de Vendée y madre de origen judío iraquí.
De formación clásica, aprendió a tocar el piano y el violín y una serie de acontecimientos le reorientaron gradualmente hacia la música para el cine. Recibió especial influencia del director cinematográfico François Reichenbach, quien le solicitó en 1977 componer la banda de sonido para su película documental "México mágico". El primer largometraje para el que creó la música fue “La mujer secreta” de 1986 y dirigida por Sébastien Grall. A continuación, alterna entre música para cine  y televisión, donde colaboró con Gerard Marx y, especialmente, Josée Dayan, para quien compuso la música de “La Rivière Espérance”, “El Conde de Montecristo" y " Balzac". En el cine, ha trabajado varias veces con Christine Pascal ("La pequeña princesa ha dicho") o con Agnes Merlet (“El Hijo del Tiburón"). Pero tuvo que esperar hasta 1996 para ver la consagración, con la música del documental "Microcosmos", que le valió un exitoso César para cimentar su carrera musical. "Himalaya" de Jacques Perrin, le proporcionó un segundo César en 1999. Trabajará de nuevo con este mismo director en "Winged Migration" Nómadas del Viento. Compone después dos éxitos de taquilla, "Los ríos color púrpura" y "Vidocq", y para pequeñas películas como “Como un imán”, de Akhenaton u óperas para niños y es también con una película con niños, en 2004 (“Los chicos del coro” de Christophe Barratier) como consiguió su tercer César. En 2009 compuso la banda sonora de la película de animación por Stop-motion “Coraline”, dirigida por Henry Selick (“Pesadilla antes de Navidad”)

http://www.evene.fr/celebre/biographie/bruno-coulais-20332.php

Listado de temas:

01 / *-* To Be by Your Side -  04:04 - Nick Cave

02 / *-* Masters of the Field - 03:24 - Robert Wyatt

03 / *-* Northern Bound - 02:25- Bruno Coulais

04 / *-* The Crossing - 02:05 - Bruno Coulais

05 / *-* The Highest Gander - 03:14 - Robert Wyatt

06 / *-* Beating Drums - 03:33 - Bruno Coulais

07 / *-* The Return of the Cranes - 02:35 - Bruno Coulais

08 / *-* The Blue Thread - 01:19 - Bruno Coulais  - 2001

09 / *-* The Red Forest -  02:26 - Robert Wyatt

10 / *-* Like a Breath of Air - 02:05 - Filetta

11 / *-* The Takeoff - 01:23 - Bruno Coulais

12 / *-* Amidst the Factory Smoke -  01:32 - Bruno Coulais

13 / *-* The Glider - Bruno Coulais

14 / *-* After the Hunt -  02:57 - Bruno Coulais

15 / *-* The Paper Parrot -  01:05 - Bruno Coulais

16 / *-* The Swans Flight -  01:22 - Bruno Coulais

17 / *-* Feathers and Stripes -  02:48 - Bruno Coulais

18 / *-* The Wounded Dove - 03:06  - Gabriel Yacoub

19 / *-* Off Camera - 02:03  - Bruno Coulais

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Les McCann - 1973 - Fish This Week [320] + 2002 - Pump It Up [Flac]

Les McCann

1973 - Fish This Week [320] 

+

 2002 - Pump It Up [Flac]

 

      A comienzos de 2002, en el programa Área Reservada de Radio3, Antonio Fernández acostumbraba a pinchar muy a menudo un disco bastante funky, Pum It Up, de un figura casi mítico, Les McCann, de quien comentaban que después del exitazo de "Compared to what" con Ed Harris y a pesar de ser el descubridor de Roberta Flack, fue quedando en el olvido hasta no saberse de él. Y recuerdo la historia que, en el mismo programa, escuchara sobre Les, a cuenta del disco  Soul Insider, del saxofonista Bill Evans. Si mi memoria no me engaña, creo recordar que fue éste último quien se preguntó por el paradero de McCann y buscó hasta encontrarlo en un unos billares de no sé muy bien dónde, trabajando en tareas nada musicales. En Soul  Insider hay dos temas que canta Les (letras de su autoría) que suponen su regreso y, un par de años después, Pum It Up es como una puesta en escena del hecho.

      Y todo esto me vino a la cabeza, como entre btumas, hace poco (ni siquiera estoy seguro de que no haya sido un sueño sin nada que ver con la realidad, Who Knows?) cuando encontré un doble disco del Maestro McCann de los 70's, donde se nos muestra como el pianista que es, en temas como Vakushna, Someone Stole My Chitlins' o The Truth. Y son en total 16 los cortes que están brindándome un delicado apoyo (sin olvidar las fragancias de flor de almendro) en estos días invernales.
     

Leslie Coleman, "Les" McCann

 (Lexington, 1935) es un artista de gran talento y versatilidad. Cantante, pianista y compositor, pertenece al grupo de músicos de jazz que han preferido inclinarse por la gratificante música comercial y de consumo a pesar de sus enormes habilidades jazzísticas. Debutó profesionalmente con veinte años y cinco más tarde ya grababa en estudio con su propio trío. Con ocasión del Festival de Jazz de Antibes en 1962, saltó a la fama internacional y su balada "With Thesse Hands" le ayudó en ese objetivo.
     En 1969, participó con Eddie Harris, en el Festival de Jazz de Montreux grabando en directo el álbum quizás más importante de su carrera: "Swiss Movement" (Atlantic). Les McCann, estuvo un tiempo contratado para cazatalentos, siendo el descubridor de la cantante Roberta Flack.

     A finales de los sesenta y principios de los años setenta, comenzó a introducir en su música instrumentación electrónica: piano eléctrico, sintetizador, clavicordio eléctrico, y su grupo actuó en escenarios prestigiosos como el "Lincoln Center" con artistas de la talla de la cantante de Gospel, Mahalia Jackson.
     A mediados de los años setenta, participo en el "All Stars Music Shaw". A su valía como cantante y pianista (es un intuitivo heredero de Bud Powell) se le suma su talla como compositor. Uno de los grandes registros vocales de Les McCann, y del jazz vocal, es su álbum con Lou Rawls titulado: "Stormy Monday" (Blue Note, 1962). Ya a mitad de los años noventa su banda incorporó un Keyboard y todavía hoy continua ofreciendo conciertos en activo.

Fuente:

http://www.apoloybaco.com/lesmcannbiografia.htm 

      Este doble Lp de Les McCann fue lanzado en 1973 por el sello Blue Note Records. Los intérpretes son Les McCann al piano y voces, Leroy Vinnegar, Stan Gilbert y Herbie Lewis al bajo, Ron Jefferson y Paul Humphrey a la  batería y Charles Kynard al órgano, además de la Gerald Wilson’s Big Band en uno de los cortes. 

1973 - Fish This Week [320]

 

Listado de Temas:

01 - Fish This Week - 03:10 min.

02 - Dorene Don't Cry - 05:20 min.

03 - The Truth - 05:51 min.

04 - Vakushna - 03:10 min.

05 - A Little 3/4 Time For God & Co. - 04:28 min.

06 - For Carl Perkins - 05:39 min.

07 - Pretty Lady - 05:44 min.

08 - The Gospel Truth - 01:56 min.

09 - The Shout - 05:04 min.

10 - Send It Down To Me - 04:04 min.

11 - Gone On And Get That Church - 06:10 min.

12 - We'll See Yaw'll After While, Ya Heah - 01:23 min.

13 - The Shampoo - 04:13 min.

14 - Someone Stole My Chitlins' - 04:04 min.

15 - Kathleen's Theme - 03:32 min.

16 - Big Jim - 07:05 min.

16 Temas - Tiempo Total: 01:10:53

170,72MB~Mp3@320

El Lineup de la grabación es el siguiente:

Les McCann (p) Leroy Vinnegar (b) Ron Jefferson (d)
Pacific Jazz Studios, West Hollywood, CA, Febrero, 1960
6161 (13186) Vacushna
6330 (13183) Fish This Week But Next Sunday Chitlings
6708 (13185) The Truth, Pt. 1
6709 (13185) The Truth, Pt. 2
(13188) For Carl Perkins
(13187) A Little 3/4 For God & Co.

el mismo personal
"The Bit", Hollywood, CA, Junio, 1960
6594 (13191) The Shout

Herbie Lewis (b) reemplaza a Vinnegar
"The Jazz Workshop", San Francisco, CA, Diciembre, 1960
(13198) Big Jim
(13193) Gone On And Get That Church
(13194) We'll See Yaw'll After While, Ya Heah 

el mismo personal
Pacific Jazz Studios, West Hollywood, CA, primavera de 1961
(13184) Dorene Don't Cry, I
(13189) Pretty Lady 

McCann toca piano y voz
"Village Gate", NYC, 28 de Diciembre de 1961
(13195) The Shampoo
(13196) Someone Stole My Chitlins 

Les McCann (p) Victor Gaskin (b) Paul Humphrey (d) Jimmy Haskell (arr, cond)
Pacific Jazz Studios, West Hollywood, CA, 29 y 30 de Octubre de 1963
(13197) Kathleen's Theme 

Les McCann (p) Charles Kynard (org) Stanley Gilbert (b) Paul Humphrey (d)
Pacific Jazz Studios, West Hollywood, CA, 1963
(13190) The Gospel Truth
(13192) Send It Down On Me 

************

Les McCann

 

From Wikipedia

Biografía
 

     La carrera principal de McCann comenzó en la década de 1960 cuando grabó con su trío para Pacific Jazz Records. En 1969, Atlantic Records lanzó Swiss Movement, una grabación de McCann con su colaborador habitual y saxofonista Eddie Harris y como invitado el trompetista Benny Bailey, en el Festival de Jazz de Montreux de ese año. El álbum contenía la canción "Compared To What" y tanto el álbum como el single fueron enormes éxitos de la lista pop del Billboard. En su letra hay crítica política sobre la guerra de Vietnam. La canción no fue escrita por McCann, sino que su compañero de Atlantic, compositor y artista Eugene McDaniels, fue quien la escribió años antes. "Compared To What" fue grabado y lanzado inicialmente por Roberta Flack. Su versión apareció como canción de inicio en su grabación de debut, "Primera Toma” de 1969.
     Tras el éxito de Swiss Movement, McCann - principalmente pianista - comenzó a destacar más con su tosca voz. Se convirtió en un innovador en el estilo de soul-jazz, fusión de jazz con funk, soul y ritmos del mundo; gran parte de su música de principios de los  70’s  prefigura los álbumes de la década de Stevie Wonder. Fue uno de los primeros músicos de jazz que incluyeron piano eléctrico, clavicordio y sintetizador en su música.
     En 1971, Harris y él  fueron parte de un grupo de soul y R&B (que incluía a Wilson Pickett, The Staple Singers, Santana y Ike & Tina Turner) que viajó a Accra, Ghana, para un histórico concierto de 14 horas ante más de 100.000 personas. El concierto fue grabado para el documental Soul To Soul el 06 de marzo. En 2004 se estrenó la película en DVD acompañada de la banda sonora.

     Un derrame cerebral a mediados de 1990 dejó al margen a McCann durante un tiempo,  pero en 2002 lanzó un nuevo álbum, Pump it Up.

From Wikipedia, the free encyclopedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Les_McCannLes McCann

+

Les McCann -  2002 - Pump It Up [Flac]

Listado de Temas:


 01 - Pump it Up - 04:52 min.
Guitar – Paul Peterson
Lyrics By – Alan Abrahams (2), Les McCann, Margaret Fowler
Music By – Paul Peterson, Ricky Peterson


 02 - Buckshot & Lefonque - 05:17 min.
Lyrics By – Alan Abrahams (2), Les McCann, Margaret Fowler
Music By – Dean Brown

 03 - Let it Ride (the Train) - 04:45 min.
Lyrics By – Alan Abrahams (2), Margaret Fowler
Music By – Bill Evans (3)
Saxophone – Bill Evans (3)


 04 - I Can't Stand It - 06:40 min.
Lyrics By – Margaret Fowler
Music By – Marcus Miller
Music By, Lyrics By – Alan Abrahams (2), Les McCann


 

 05 - So What? - 05:52 min.
Music By, Lyrics By – Eugene McDaniels, Terry Silverlight
Piano [Wurlitzer] – Ricky Peterson


 06 - You Just Can't Smile It Away - 04:58 min.
Drum Programming – Alan Abrahams (2), Justin C. Johnson
Guitar – Adam Kirk
Lead Vocals – Dianne Reeves
Music By, Lyrics By – Bill Withers
Performer [All Other Instruments] – Ricky Peterson

 07 - Tryin' to Make It Real - 06:20 min.
Drum Programming [Additional] – Alan Abrahams (2), Justin C. Johnson
Guitar – Tony Maiden
Music By – John Robinson (2), Tony Maiden
Music By, Lyrics By – Alan Abrahams (2)
Piano [Wurlitzer] – Billy Preston
Programmed By [Drum & Bass Track] – John Robinson (2)


 08 - The Truth - 06:11 min.
Bass – Herbie Lewis
Drums – Ron Jefferson
Lead Vocals – Bonnie Raitt
Lyrics By – Margaret Fowler
Music By – Les McCann
Piano – Les McCann

 09 - Daylight - 05:24 min.
Lyrics By – Alan Abrahams (2), Les McCann, Margaret Fowler
Music By – Bill Evans (3)
Saxophone, Soloist – Bill Evans (3)


 10 - Funk It (Let the Music Play) - 05:07 min.
Alto Saxophone, Soloist – Maceo Parker
Backing Vocals – Alan Abrahams (2)
Lyrics By – Alan Abrahams (2), Les McCann, Margaret Fowler
Music By – Dean Brown, Schuyler Deale


 11 - I Can't Stand It-Reprise - 00:56 min.
Music By – Alan Abrahams (2), Les McCann, Marcus Miller



11 Temas - Tiempo Total: 00:56:22
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Rippeado Por: Napi#13

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Teodoro, Regalo de Dios

Llegó como broma de mal gusto cuando ya no quedaban más trenes por arribar ¡regalo de dios, en un hogar con doce almas!  En principio no se preocuparon de darle nombre porque, siendo tan sumamente encanijao, ni la SeñáNati contaba con que saliera adelante; pero con empecinamiento se hizo ganar el alias de su fallecido hermano mayor y acabó siendo Teíto ¡¡¡¡el asunto prometía!!!!

Tuvo que hacerse un hueco entre dentelladas de hambre calmada con algarroba y sopitas de nada; vio encañonar a sus hermanas algo más mayores en busca de no se sabe qué enemigo de la patria escondido en casa; creció con la maldición de los perdedores y el agravio de un hermano fusilado, otra presa y uno más en el exilio, entre otras lindezas de la vida ¡por mayor antojo del gordo dictador!  Posiblemente sean esas las causas del profundo prurito que le producían los salvapatrias y propietarios, capitales y capitostes, alzacuellos y alzar el brazo con el rostro soleado . . .

Entre gambas y atinaos fue venteando su momento ¡allá cuidados los que vengan detrás opinando sobre vida ajena! Usó más labia que un vendedor de feria y mejor actitud vital que un libro de autoayuda. ¡Esta vida es un fraude!  Se empeñaba en decir, con sonrisa y socarronería infinita, en sus últimos años (¡y aún no conocía la última ironía!) A  tras cartón contaba sobre la jartada de lentejas que le incitaron a comer su hermano y cuñado una noche de fiesta, perdiéndose los manjares de la celebración por el empacho. Y sin solución de continuidad, sin parar de reír, repasaba la tradición artesana de la parte afrancesada  de la familia, al servicio de la nobleza allá en la corte, antes de que la reina perdiera la cabeza . . .

Rojo a la fuerza, fue “cristianado” por la puerta trasera en sesión multi-sacramental, pasando a ser de los que esperan fuera en los eventos religiosos ¡por lo que pueda pasar! El día cinco de febrero de 2011 había un asiento a mi lado en el que casi alcancé a verle, hubiera sido mi compañía de no ser por tanto himno que le retuvo dentro . . . muy a su pesar ¡se los sabían enteritos y hasta entonaban y todo! ¡Mira que le gustaba poco esa compañía y fue su postre!

Dicen que, a las puertas del más allá, se oyó decir: ¡¡¡Santa . . . para, que me pasoooo!!!!

“En esta tarde gris” interpretada por Martirio, en memoria de Teodoro Calderón Paniagua

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Atantic Jazz “Kansas City”

Con energía, notoriedad y triunfo ... y rescatados de los archivos del Sello “Atlantic”, os traigo este interesente recopilatorio hecho en 1986 que reúne inmortales temas de finales de la década los 50 y algunos posteriores.

  Con la excelente compañía musical de los señores: Joe Turner; Vic Dickenson y su trombón; la trompeta de Buck Clayton; Jay McShann cantando, al piano... y a lo que le de la gana... ¡porque que es buenísimo! Búster Smith al saxo alto; los inconmensurables fraseos que surgen de las cuerdas del inigualable T-Bone Walker y, por si fuera poco, con invitados de lujo como John Scofield, Leroy Cooper y un largo etcétera... ¡uf! No sigo, que me “sulibeyo”...

                Genuino Blues y Rythm &'Blues hecho Swing y Jazz con una clase y un poderío que deja K.O. incluso al mayor tuercebotas. ¿Qué mas puede pedirse?...  Disfrutad esta gloriosa música desde el Cielo y el Dedo. Un regalo para los amantes del Jazz y un buen comienzo para los que quiere empezar a amarlo... 

Jazzy~~un kilo de saludos

Temas y autores:

1.- You´re Driving Me Crazy (4:12)

Walker, Donnaldson

2.- The Lamp Is Low (6:10)

Mitchell Parish, Maurice Ravel, Peter De Rose, Bert Shefter

3.- Hootie Blues (4:28)

Charlie Parker, Jay McShann, Walter Brown

4.- E-Flat Boogie (6:49)

Buster Smith

5.- Confessin´ The Blues (4:40)

Jay McShann, Walter Brown

6.- Jumpin´At The Woodside (4:35)

Count Basie, John Hendricks

7.- Until The Real Thing Comes Along (3:27)

Mann Holiner, Alberta Nichols, Sammy Cahn, Saul Chaplin, L:E. Freeman

8.- Undecided (4:41)

Charlie Shavers, Sid Robin

9.- Evenin´ (2:38)

Mitchell Parish, Harry White

10.- Buster´s Tune (3:32)

Buster Smith

11.- Piney Brown Blues (4:49)

Joe Turner, Pete Johnson

Buscad . . . . . . . . . . ¡¡¡OSTRASPEDRIN!!!

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Edison Woods - 2006 - Nest of Machines

Edison Woods - 2006 - Nest of Machines

      Música sincera con los arreglos del rock, al que se le incluyen el acordeón, el violín, o el saxo barítono. Un proyecto sin deudas sonoras, surcando lo sinuoso y lo ambiguo.

      Lo que este álbum guarda es el posible contradictorio fluir de unas notas tristes, que de pura belleza llenan el alma de alegría. Música entendida como estado de ánimo, la extraña y delicada “performance” sonora que nos ofrece este sorprendente grupo Edison Woods en “Nest of Machines”.

     Seis magníficos músicos arropan la seductora y dulce voz de la señora Julia Frodahl, y el sutil hechizo que desprenden todos los temas invita a perderse y flotar en estos extraños pero maravillosos bosques alternativos. Una experiencia distinta que no deja indiferente. Más que para escuchar . . . ¡para sentir!
Jazzy_ un kilo de saludos.

Dedicado a Napy

Personal:

David Berger (batería)

Marlan Berry (chelo)

Christian Biegai (reeds)

Jason DiMatteo (bajo)

Jeff Langston (bajo)

Julia Frodahl (Voz y Piano)

Maxim Moston (violín)

Claudia Mussen (coros)

Stephen Ulrich (guitarra)

Temas:

1.Letter To The Garden

2. Baby Doll

3. The Con Man's Lament

5. Nest of Machines

6. Last Night I Dreamt I Would Last Forever

7. Rose

9. Bird In Paradise

10. Galandrina

~~ Jazzy Gift ~~ MP3@320 ~~

 Buscad . . . . . . . . ANIDANDOSONIDOS

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Illinois Jacquet - 1964 - Desert Winds

Illinois Jacquet - 1964 - Desert Winds

^^^ Otro regalo de Timm^^^

Desert Winds

"His playing on this set is as relaxed as it was once frantic. Most of the pieces are taken at a moderate tempo, and Jacquet worms his way through them with warm sinuous blowing." Down Beat 1964
 

Fuente: http://www.vervemusicgroup.com/artist/music/detail.aspx?pid=10980&aid=2900

Lineup:

Illinois Jacquet - (saxofón alto);
Kenny Burrell - (guitarra);
Tommy Flanagan - (piano);
Wendell Marshall - (Bass);
Ray Lucas - (batería);
Willie Rodriguez - (congas, bongos).

Grabado el 13 de Febrero de 1964 en Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, New Jersey
Grabaciones originales producidas por Esmond Edwards

2004 Reissue
Producido por Bryan Koniarz
Masterizado por Hideaki Nishimura en Universal Music Mastering Studio–Tokyo
Asistente de Producción Mark Smith
Art directed by Hollis King
Art production managed by Sherniece Smith
Productor ejecutivo: Ken Druker

Nuestro agradecimiento a Kevin Reeves y Uno Takeshi

*************

El grupo se desenvuelve admirablemente el hard-swinging bop ("Lester Leaps In"), dolor, baladas nostálgicas  ("You're My Thrill") y  grooves de los '60s ("When My Dreamboat Comes Home"). "Blues for the Early Bird" permite a Jacquet esforzarse al máximo, mientras que la pista del título, con su bella, serpentina melodía, parece fusionar ritmos latinos con un vago sabor oriental (Jacquet y Burrell entregan unos solos de muy buen gusto, solos líricos en este caso). Deslumbrantes partes individuales y la interacción del grupo abundan en el disco, haciendo de Desert Winds una porción de sutil jazz-soul de los primeros 60's.

En principio reconocido por su tono brillante y el enfoque de proto-R’&B, Illinois Jacquet saltó a la fama en la década de los 40’s tocando con Lionel Hampton, Cab Calloway, y Count Basie. Con VIENTOS DEL DESIERTO (grabado en el 64) Jacquet entra en un talante un poco más reflexivo que el estilo exagerado respecto del que se le conoce. Las contribuciones lacónicas, blues, del guitarrista Kenny Burrell y una sección rítmica que incluye al batería Latin Ray Lucas, claramente groovie, ayudan a Willie Rodríguez a crear sutiles disposiciones de ánimo. El sonido cálido y prístino asociado con la ingeniería de Rudy Van Gelder (el álbum fue cortado en su estudio) no está nada mal.

Fuente: http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6739264/a/Desert+Winds.htm

* * *

Hats off to Verve for continually culling their vast vaults and re-releasing long out-of-print classic jazz albums as limited edition CDs. Recently this effort has included a bunch of old Argo LPs, including this one by tenor saxophonist Illinois Jacquet. Though I’m very familiar with this legendary jazzman, it’s hard to believe “Desert Winds” is the first album of his as a leader I’ve ever purchased. And overall it is quite enjoyable as the sextet of Illinois, Kenny Burrell on guitar, Tommy Flanagan on piano, Wendell Marshall on bass, Ray Lucas on drums, and Willie Rodriguez on bongos & conga are in top form on this 2/13/64 session. On “Desert Winds” the band breezes through a set of mostly standards with the title track, “Lester Leaps In” and “Canadian Sunset” the highlights. The disc’s one Jacquet original, “Blues for the Early Bird,” also gives us the opportunity to hear Illinois on alto sax.
By Michael B. Rich.

**

It’s nice that Verve has made this excellent Argo release from 1964 available again. Illinois Jacquet is in great form, and gets excellent support from all involved, especially pianist Tommy Flanagan and guitarist Kenny Burrell. WHEN MY DREAMBOAT COMES HOME is taken medium-tempo and played in the bluesiest manner, which brings out the best of all three frontline men. Flanagan is especially impressive on LESTER LEAPS IN, on which he playes an attention-grabbbing intro and then lays out a sparkling single-note solo later on. Burrell takes a nice solo on CANADIAN SUNSET. Jacquet presents a rare treat on BLUES FOR THE EARLY BIRD by playing alto sax, but is super fine on STAR EYES, which is the highlight of the album. This is one of those albums that could easily have fallen through the cracks into oblivion had it not been reissued; grab it while it’s still available.
By Bomojaz.

Tracklist:

01 - When My Dreamboat Comes Home - 05:21 min.

02 - Desert Winds - 04:20 min.

03 - Star Eyes - 04:17 min.

04 - Blues For The Early Bird - 03:17 min.

05 - Lester Leaps In - 07:38 min.

06 - You're My Thrill - 03:53 min.

07 - Canadian Sunset - 06:16 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:35:02

flac @ 802 - 204,44 MB
Envío de  Timm#11  

 

IJ64DWFBis.1PocodMusica.zip
https://1fichier.com/?edfnzmh2et83wje2pop2

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Lux Lucis Vol.2

Foto:

Rubén Merino 

http://www.galder.net/2007/11/18/guggenheim-bilbao-arana/

Sobre unas preciosas vistas de Bilbo, tomadas por el amigo Brakaman,
y con la colaboración especial de BabElAin en la banda sonora,

deseo presentaros: 

Lux Lucis Vol.2

otra tontería más de Napi#11

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A Couple Of Jazz Hours With Autumn Leaves - NapiBoots

 


      Deseo a todos un muy feliz año 2011 y para celebrarlo os ofrezco una recopilación de versiones de un tema que me apasiona escuchar:

Autumn Leaves,

un standard convertido en clásico de la didáctica musical.

Les Feuilles Mortes en

 Canción francesa, en origen, cuyo título original es "Les feuilles mortes" con letra de Jacques Prévert y música de Joseph Kosma, aparecida en 1945, que fue interpretada por primera vez en francés por el actor y cantante Yves Montand   actuando bajo el rol de "Jean Diego" en el film "Les Portes de la Nuit" de Marcel Carné (una historia de amor ambientada en el París de postguerra).

Les Portes de la Nuit de1947

La melodía fue originalmente escrita para un ballet de Roland Petit con escenografía a cargo de Pablo Picaso ("Le rendez-vous") y ha sido recreada en ambiente jazz muchísimas ocasiones. Me propongo aquí repasar alguna de ellas con el común denominador de que me hayan llamado la atención, sin pretensión de marchamo de calidad.

Comienzo el disco 1 con la versión realizada en 1996 por el mismo Yves Montand que la estrenó y en segundo término la que, para mi gusto, reúne lo más florido de la reinterpretación instrumental: la recreación de   Cannonball Adderley en el Lp "Somethin' Else" de 1958 es más que muy afortunada. Y otra de las que más me han impresionado siempre ha sido la de Rachelle Ferrell (con Manhattan Jazz Project, donde tocaban W.Shorter, M.Petrucciani, S.Clarke, L.White,G.Goldstein,etc.)  que viene basándose en los arreglos de Adderley pero con el añadido de una de las mejores voces femeninas de los últimos tiempos, en una interpretación absolutamente única.

Oscar Peterson acompañando al violín de Stephane Grappelli, una versión en directo de 1980 a cargo de Stan Getz, o el increible Ahmad Jamal  de 1958 haciendo una versión con meritorio ritmo cha-cha-chá; Ben Webster, Don Sebesky, Keith Jarrett o Bill Evans Nuestro Señor; Wynton Marsalis, el órgano de Eddy Louiss junta a Michel Petrucciani, Chet Baker, el siempre exótico Gabor Szabo, Billy Cobham junto a Ron Carter y Kenny Barron, son muestras del tema en plan instrumental, mientras que el cubano Issac Delgado con Freddy Cole (hermano de Nat King) en una producción sorprendente y nada fácil de digerir que amablemente me descubrió el compai PePeJazzy; Charlie Biddle Trio con la voz de su hija Stephanie Biddle (en la peli titulada en España "Falsas Apariencias" y "The Whole Nine Yards" en origen) la personalísima visión de la malograda Eva Cassidy,  o el mismísimo Eric Clapton de este 2010, pasando por los mencionados Rachelle Ferrell e Yves Montand, sirven de muestra cantada de este Autumn Leaves que me vuelve loco y con el que quiero desearos a todos . . .

Feliz Año 2011

22 temas - 2 Cd’s - Tiempo Total 01:18:05 + 01:16:33 

(listado de temas  a pie de post)

La letra de la canción:

Autumn Leaves
(Versión yankee, la más conocida)

The falling leaves drift by the window
the autumn leaves of red and gold
i see your lips, the summer kisses
the sun-burned hands i used to hold
Since you went away the days grow long
and soon i'll hear old winter's song
but i miss you most of all my darling
when autumn leaves start to fall
C'est une chanson, qui nous ressemble
toi tu m'aimais et je t'aimais
nous vivions tous, les deux ensemble
toi que m'aimais moi qui t'aimais
mais la vie sépare ceux qui s'aiment
tout doucement sans faire de bruit
et la mer efface sur le sable
les pas des amants désunis

Las hojas caídas flotan por la ventana
las hojas de otoño, rojas y doradas,
veo tus labios, besos veraniegos,
morenas manos con las que te abrazaba.
Desde que te fuiste los días se hacen largos
y pronto voy a oír la vieja canción invernal
pero te echo de menos más que a nada, cariño,
cuando las hojas del otoño comienzan a caer.
Es una canción, parece
que me amabas y yo te amaba,
vivimos todo, los dos juntos
tú que me amas, yo te amo a ti
Pero la vida separa a los amantes
dulcemente, en silencio
y el mar sobre la arena borra
las huellas de los amantes separados

Les Feuilles Mortes
Lyrics by Jacques Prévert, (1945)
Music by Joseph Kosma, (1945)
(Versión original)

Oh! je voudrais tant que tu te souviennes,
    Des jours heureux où nous étions amis,
    En ce temps-là, la vie était plus belle,
    Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
    Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
    Tu vois, je n'ai pas oublié.
    Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
    Les souvenirs et les regrets aussi.
    Et le vent du Nord les emporte,
    Dans la nuit froide de l'oubli.
    Tu vois, je n'ai pas oublié
    La chanson que tu me chantais...
    Refrain
    C'est une chanson qui nous ressemble,
    Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
    Nous vivions tous les deux ensemble,
    Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
    Mais la vie sépare ceux qui s'aiment,
    Tout doucement sans faire de bruit.
    Et la mer efface sur le sable,
    Les pas des amants désunis.

    Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
    Les souvenirs et les regrets aussi
    Mais mon amour silencieux et fidèle
    Sourit toujours et remercie la vie.
    Je t'aimais tant, tu étais si jolie.
    Comment veux-tu que je t'oublie ?
    En ce temps-là, la vie était plus belle
    Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
    Tu étais ma plus douce amie
    Mais je n'ai que faire des regrets
    Et la chanson que tu chantais,
    Toujours, toujours je l'entendrai !  


¡Oh! Deseo que recuerdes
    Aquellos días felices en que éramos amigos,
    En aquellos momentos la vida era más bella
    Y más brillante el sol que hoy en día.
   Las hojas muertas se reúnen al rastrillar,
    Ya ves, no he olvidado.
Las hojas muertas se reúnen al rastrillar,
    Como los recuerdos y remordimientos.
    Y el viento del norte se los lleva,
    En la noche fría del desprecio.
    Ya ves, no he olvidado
    La canción que solías cantarme...

Hay una canción que se parece a nosotros,
    Tú, que me amabas, yo que te quería.
    Los dos vivimos juntos,
    Tú, quien me amó, yo quien te quiso.
    Pero la vida separa a aquellos que aman,
    Suavemente, sin hacer ruido.
    Y el mar borra en la arena,
    Los pasos de los amantes separados.

Las hojas muertas se reúnen al rastrillar,
Como los recuerdos y remordimientos.
Pero mi amor es silencioso y fiel
    Siempre sonriente y agradecido de por vida.
    ¡Te amé tanto, eras tan bonita!
    ¿Cómo quieres que te olvide?
    En aquellos días, la vida era más bella
    Y el sol más brillante que hoy en día.
    Tú eras mi dulce amiga
    Pero yo sólo me montaba excusas.
    Y aquella canción que solías cantar,
    La escucho siempre, siempre . . .

    Oh! I really hope you remember
    Those happy days when we were friends.
    In those times life was more beautiful
    And the sun brighter than today's.
    The dead leaves gather on the rake.
    You see, I have not forgotten...
    The dead leaves gather on the rake,
    As do the memories and the regrets,
    And the north wind carries them
Into the oblivion of the cold night.
    You see, I have not forgetten
    The song that you used to sing to me.

    It's a song that resembles us.
    You, you loved me and I loved you
    And we lived together,
    You who loved me, I who loved you.
    But life separates those who love,
    Gently, without making a sound,
    And the sea erases from the sand-
    The footsteps of separated lovers.)

    (The dead leaves gather on the rake
    As do the memories and the regrets
    But my love, quiet and loyal,
    Always smiles and is grateful for life.
    I loved you so much, you were so beautiful.
    How can you expect me to forget you?
    In those times, life was more beautiful
    And the sun brighter than today's.
    You were my kindest friend
    But I only created regrets
    And the song that you used to sing,
    I hear it always, always...)

La interpretación

de Juliette Gréco

se hizo famosa

Fuente:

Wikipedia, la enciclopedia libre
http://es.wikipedia.org/wiki/Hojas_muertas

Cd 1 - Listado de Temas:

01 - Yves Montand - 03:40 min. - Collection (CD 2) - 1996 

02 - Cannonball Adderley W Miles Davis - 11:01 min. - Something Else - 1958
Cannonball Adderley, alto sax, leader; Miles Davis, trumpet; Hank Jones, piano; Sam Jones, bass; Art Blakey, drums.

03 - Rachelle Ferrell (Manhattan.Jazz.Project) - 08:05 min. - First Instrument - 1990
Wayne Shorter, Michel Petrucciani, Stanley Clarke, Lenny White, Gil Goldstein, Pete Levin.

04 - Oscar Peterson et Stephane Grappelli - 06:35 min. - Jazz in Paris Vol 2 - 2000
Oscar Peterson, piano; Stephane Grappelli, violin; Niels-Henning Ørsted Pedersen, bass; Kenny Clark, drums.

05 - Stan Getz - 07:20 min. - Autumn Leaves - 1980
Stan Getz (sax) Andy Leverne (keyboards) Brian Bromberg (bass) Chuck Loeb (guitar) Victor Jones (drums)

06 - Ahmad Jamal - 07:41 min. - Ahmad's Blues - 1958
Ahmad Jamal, piano; Israel Crosby, bass; Vernel Fournier, drums.

07 - Charlie Biddle Trio, Stephanie Biddle - 03:49 min. - The Whole Nine Yards B.S.O. - 2000
Charlie Biddle bass; Stephanie Biddle, voice.

08 - David Hazeltine Trio - 05:49 min. - Alice In Wonderland - 2003
David Hazeltine, Piano; George Mraz, Bass; Billy Drummond, Drums.

09 - Kahil El'zabar's Ritual Trio - 11:27 min. - Africa N' Da Blues - 2000
Pharoah Sanders, tenor sax; Kahil El'Zabar, drums, percussion; Ari Brown, soprano and tenor Sax, piano; Malachi Favors, bass; Susana Sandoval, spoken vocals.

10 - Ben Webster - 07:46 min. - The Holland Sessions - 1969 1973
Ben Webster, tenor sax; Irv Rochlin, piano; Henk Haverhoek, bass; Peter Yprna, drums.

11 - Don Sebesky - 04:52 min. - I Remember Bill,A Tribute to Evans - 1997
Joe Lovano, tenor sax.; Tom Harrell, flugelhorn; Larry Coryell, guitar; Marc Johnson, bass; Joe LaBarbera, drums; Dennis Mackrel, brass, etc.

11 Temas - Tiempo Total: 01:18:05



Cd 2 - Listado de Temas: 

12 - Issac Delgado - 04:20 min. - L. O. V. E. - 2010
Collective personnel inc. Issac Delgado, vocals; John Di Martino, Piano; Charles Flores, Bass; Dafnis prieto, Drums; Pedro Martínez, Congas, Percussion; Brian Lynch, Trumpet, Fluegelhorn;
Ken Peplowski, Clarinet, Tenor sax; Conrad Herwig, Trombone: Romero Lubambo, Guitar; Xiomara Laugart, Chorus; Issac Delgado, Jr., Chorus; Freddy Cole, Special guest vocals.

13 - Keith Jarrett - 15:28 min. - Up for It - 2002
Keith Jarrett, piano; Gary Peacock, bass; John DeJohnette, drums.

14 - Bill Evans(p) - 06:15 min. - What's New¿ - 1969
Jeremy Steig - Flute; Eddie Gomez - Bass; Marty Morell - Drums

15 - Wynton Marsalis - 06:26 min. - Marsalis Standard Time Vol.1 - 1987
Wynton Marsalis, trumpet; Marcus Roberts "J Master", piano; Robert Leslie HurstIII, Brass: Jeff "Tain" Watts, drums.

16 - Billy May - 02:58 min. - Big Fat Brass - 1958
Billy May (Arranger/Conductor);
Conrad Gozzo, Frank Beach, John Best, Uan Rasey, Pete Candolli, Manny Klein (Trumpets);
Si Zentner, Tommy Pederson, Ed Kusby, George Roberts (Trombones);
Vice de Rosa, Jack Cave, Jimmy Decker, Dick Perissi, Art Franz (French Horns);
Red Callender, Vlarance Karella (Tubas); Veryle Mills (Harp); Paul Smith (Piano);
Al Hendrickson (Guitar); Joe Mondragon, Ralph Penner (Bass); Alvin Stoller (Drums);
Lou Singer, Ralph Hansell (Percussion).
Recording Data: June, 1958 at Capitol Studios, Hollywood, CA

17 - Eva Cassidy - 04:51 min. - Live at Blues Alley - 1996
Eva Cassidy, guitar

18 - Billy Cobham, Ron Carter, Kenny Barron - 10:01 min. - Art of Three - 2001
Billy Cobham, drums; Ron Carter, bass; Kenny Barron, piano.

19 - Gabor Szabo - 03:36 min. - Spellbinder - 1966
Gabor Szabo, guitar; Ron Carter, bass; Willie Bobo, Victor Pantoja, percussion; Chico Hamilton, drums. Recorded May 6, 1966 at VanGelder Recording Studio, New Jersey

20 - Eddy Louiss & Michel Petrucciani - 09:51 min. - Conférence de presse (CD2) - 1994
Eddy Louiss: Órgano Hammond; Michel Petrucciani: Steinway piano.

21 - Chet Baker - 07:06 min. - She Was Too Good To Me - 1974
Collective personnel inc. Chet Baker (tp); Paul Desmond (as); Romeo Penque (cl,f); Hubert Laws (f,al-f); George Marge (f,oboe); Bob James (el-p); Ron Carter (b); Steve Gadd (d); Dave Friedman (vib); Don Sebesky (arr,cond). Englewood Cliffs, New Jersey: July 17, October 31 and November 1, 1974.

22 - Eric Clapton - 05:41 min. - Clapton - 2010
Abe Laboriel Jr., drums; Willie Weeks, upright bass; Walt Richmond, keyboards; The London Session Orchestra, strings.

11 Temas - Tiempo Total: 01:16:33

mp3@320

ACoupleOfJazzHoursWithAutumnLeaves.1PocodMusica.com.rar 
https://1fichier.com/?zkl4yhs0tf

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