Ten Years After - 1969 - Stonedhenge

Stonedhenge

fue el tercer álbum (cuarto, según algunas fuentes) de la banda británica de blues rock Ten Years After, grabado y lanzado en el año 1969.

Créditos: 

Alvin Lee - Guitarra , voz piano
Chick Churchill - órgano Hammond, piano
Ric Lee - batería, tympani
Leo Lyons - Bajo, bow-bass, string bass, percusión

Personal adicional:
Roy Baker - efectos de sonido en "No Title"
Martin Smith - efectos de sonido de tren en "Speed Kills"
Simon Stable (acreditado como "Count Simon (Stable) de la Bedoyere") - bongos en "Going to Try"
Mike Vernon - coros en "Hear Me Calling"

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Ten Years After 

fue una banda británica de blues formada en 1967 por Alvin Lee (19-12-1944) guitarra y voz, Chick Churchill (2-1-1949) teclados, Leo Lyons (30-11-1944) bajo, y Ric Lee (20-10-1945) batería. 

Se separaron en 1974, aunque llevaron a cabo varias reuniones posteriores (1983, 1988, 1999). La consagración les vino en el festival de Woodstock, donde ejecutaron la canción "I'm Going Home", 1o que colocó a Alvin Lee entre los líderes de guitarra de su tiempo. La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de Ten Years After con este tema aunque extendido a 9 minutos de duración. "Going Home" fue lanzado originalmente en 1968, pero fue la grabación en vivo en Woodstock (agosto de 1969) la que llegaría a las listas en 1971.

Al comienzo de su carrera, firmaron contrato con Decca y su primer disco no tuvo mucho éxito, aunque el segundo, el directo "Undead" (1968) contenía la canción "I'm Going Home" blues de seis minutos con una impresionante digitación de Alvin Lee, que constituiría su mayor éxito a ambos lados del Atlántico unos años después. El Lp que traemos aquí, "Stonedhenge" de 1969, tuvo gran aceptación y alcanzó una muy buena situación en el Top Ten de Inglaterra en 1969. El siguiente álbum, "Ssssh", entró el Top 20 de U.S.A. y "Cricklewood Green" de 1970, tuvo el single de gran impacto "Love Like a Man", con el que alcanzarían el número cuatro. Ese mismo año publicaron "Watt" y finalizaron el contrato con Decca, tras lo cual firmaron con Columbia y comenzaron un cambio en el estilo musical que les acercaría a posiciones "pop" con éxitos de ventas tales como el que les brindó el Lp "A Space in Time" con el single "I'd Love to Change the World". Sin embargo, esta etapa no fue muy efectiva y se separaron después de la publicación del Lp "Positive Vibrations" en 1974.
Después de varias posteriores reunificaciones, en 2001, cuando Ric Lee preparaba unas reediciones, descubrió las cintas de la  grabación del que terminaría siendo el Lp "Live at the Fillmore East", grabado en 1970, y propuso a Alvin el regreso de la banda para apoyar el lanzamiento, pero éste se negó, por lo que la banda estuvo de gira, una vez más, aunque ahora con el guitarrista Joe Gooch sustituyendo a Alvin Lee y fruto de ese trabajo apareció, después de 15 años, nuevo material de la banda, publicándose el doble Cd "Roadworks" en 2005.

En cuanto al Lp "Stonedhenge", comentar que fue remasterizado en 2002 (aunque no es esta la edición que presentamos aquí, sino la del Lp original) añadiéndose las siguientes canciones:
Hear Me Calling (Single Version) (Alvin Lee) - 3:44
Women Trouble (US Version) (Alvin Lee) - 4:48
I'm Going Home (Single Version) (Alvin Lee) - 3:34
Boogie On (Alvin Lee) - 14:44

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Listado de Temas:

01 - Going To Try - 04:36 min. 

02 - I Can't Live Without Lydia - 01:23 min. 

03 - Woman Trouble - 04:39 min. 

04 - Skoobly-Obbly-Doobob - 01:45 min. 

05 - Here Me Calling - 05:43 min. 

06 - A Sad Song - 03:22 min. 

07 - Three Blind Mice - 00:59 min. 

08 - No Title - 08:13 min. 

09 - Faro - 01:11 min. 

10 - Speed Kills - 03:36 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:35:27

ape @ 715 - 183,37 MB

VinyloRipeao PorNapi#11

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Fuentes consultadas:

http://www.allmusic.com

http://es.wikipedia.org

http://www.discogs.com

Buscad . . . . . . . . . . . . . ANTESODESPUES

BabElAin - Sin Palabras. Volumen 2 - 2012

BabElAin


nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras. Volumen 2

- 2012 -

[26 temas mp3@320, información, portadas y extras - 225 MB] 

permitiendo la descarga de los archivos desde:

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Reseña, por Jazzy:

         Comenzaremos el año nuevo de la mejor manera posible, la más honesta y sencilla para los buenos momentos: deleitarnos con  la buena costumbre de escuchar música, por supuesto. Y para ello nada mejor que este álbum, "Sin palabras. Volumen 2". 

         Cuesta creer que detrás de esta muralla de sonidos haya una sola persona levantando la fortaleza, pues sí, se trata de nuestro querido compañero Babelain. Él es el patriarca de estas interpretaciones, en las que se palpan los momentos de su inspiración. Aquí hay un artista capturando el ánimo y dándole después rienda suelta en forma de notas. 

         Para las personas que no le conozcan, decir que Babelain es compositor, músico/ multiinstrumentista, cantautor, autodidacta y, por si fuera poco, también escritor, aunque en este Cd se prescinde de la palabra para mostrar solo temas instrumentales. 

    “Sin palabras.Volumen 2” es mucho más que un disco, es un amplio repertorio de temas, recopilados por Napy, que revisita sus instrumentales de estos dos últimos años. Un tour de sonoridades mediante la mezcla de distintos instrumentos, donde la imaginación y las buenas razones armónicas alternan con transparencia a lo largo de esta trayectoria musical. Una paleta sonora de bases rítmicas sin cursilerías, que pellizcan con sabiduría melodías me atrevería a decir que bastante prosaicas, porque no esconden el perfil y la creatividad de su "cosecha" (como él mismo lo denomina). En definitiva, creo que rebosa el fundamento en las composiciones y queda poco margen para la duda. Son composiciones que transpiran, sosegadas, como paisajes neblinosos, otras aparentan tener lluvia o un sol radiante. 

Babelain es un entusiasta buscador de sonidos, somete su imaginación en su propio espacio, siempre demostrando su autoexigencia, y claro, esto reverdece en los resultados ¡tu maravillosa cosecha Bab! 

    No sabría comparar el estilo de Bab con nadie, pero, por lo que sugieren estos temas, tal vez sean las tentaciones que dan forma y pigmentación a sus sonidos las que, por momentos, nos recuerdan a algo. Pero de lo que sí estoy segura es de que hace una música sincera que conquista con su hermosura. No nos faltan razones para sentirnos orgullosos de contar con Babelain y su trabajo ¡siempre culminando algún proyecto! Si hay algo que está claro es que la sensibilidad y creatividad cuajan en estos 26 maravillosos temas.

Jazzy_Un Kilo de Saludos

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Listado de Temas:

01 - Cita En Madrid-2010-La Casa Que Flota - 02:56 min.

02 - Saeta-2011-El Día del Fin del Mundo - 03:41 min.

03 - Aperitivo-2011-Dulce Decadencia - 02:13 min. 

04 - Conversación Animada-2010-The Weight Of The World - 02:31 min. 

05 - Flying-2010-Todos Quieren Ser Felices - 02:17 min. 

06 - Mulatu-2010-La Casa Que Flota - 03:09 min. 

07 - Cha Bab Cha-2010-Todos Quieren Ser Felices - 04:27 min. 

08 - Por Las Ramas-2010-La Casa Que Flota - 01:57 min. 

09 - El Tiempo La Muerte Y El Amor-2011-El Día Del Fin Del Mundo - 03:36 min. 

10 - Talk Talk Inst-2010-Todos Quieren Ser Felices - 01:56 min. 

11 - Bailarinas-2011-Dulce Decadencia - 03:03 min. 

12 - Birthplace Revisted-2011-Birthplace Revisted - 03:49 min. 

13 - Bab-Funky- Lain-2010-La Casa Que Flota - 02:39 min. 

14 - Leche Merengada-2011-El Guionista De Los Sueños - 02:35 min.  

15 - Mantra-2010-The Weight Of The World - 03:53 min. 

16 - Por Las Ramas 2-2010-La Casa Que Flota - 01:45 min. 

17 - Reunión De Amigos-2011-Todo Es Frágil - 03:30 min. 

18 - Un Momento, Por Favor (Serenata  para una Estrella de Mar.02)-2010-Inmersión - 01:47 min. 

19 - Viaje Interestelar-2011-El Guionista De Los Sueños - 03:31 min. 

20 - Contracorriente-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:55 min. 

21 - Mediterráneo-2010-Todo Es Frágil - 04:33 min. 

22 - Océano Pacífico-2011-Birthplace Revisted - 06:05 min. 

23 - Esther-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:27 min.

24 - Dulce Decadencia-2011-Dulce Decadencia - 03:02 min. 

25 - El Cerro y la Luna,Crop-03-2010-Todo Es Frágil - 02:07 min.

26 - Delay-2010-Inédito - 01:29 min.

26 Temas - Tiempo Total: 01h 17m 53s

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Todos los títulos interpretados
grabados y producidos por Babelain
en Duende Records durante 2010 y 2011.

Todas las composiciones son de Babelain,
excepto la del tema 05, Flying, cuya autoría es de
Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Portada:
Do You Believe In Magic¿
de Mavi

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Más de Babelain en:
Toto-Vaca
http://totovaca.blogspot.com/

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Otra reseña, por LisaMurphy#12:

    Cada vez que visito Toto-Vaca, la incansable imaginación de Babelain me sorprende con un microrrelato, siempre sugerente, positivo y bienhumorado. Además, varias veces al mes, allí salen al aire sus poemas musicados, composiciones proverbiales como ladrillos de sensatez (despiadada a veces, insólita otras, pero siempre ingeniosa). Es entonces cuando aparece el cantante "apañaíco" con su capacidad vocal, el ajustado bajista, el más que digno baterista, el imaginativo percusionista, el voluntarioso clarinetista, el asombroso guitarrero, el Bab-one-man-band que versionea temas old school "a su manereta" y consigue que suenen mejor que el original, totalmente Babelainizadas (dicen las lenguas viperinas que hasta los Davis han celebrado el aire mediterráneo del "Sitting in the Midday Sun" de Bab).

    Aunque lo que a mí realmente me vuelve loca es la vena instrumental que se gasta este ciudadano del mundo, brillantes bandas sonoras para ilustrar cualquier introspección, edificadas encajando una a una todas las piezas del puzzle instrumental, con las que consigue una especie de mapa de sensaciones . . . según le sopla el cálido terral del verano o el frío del invierno.

    Desde la anterior revisión a sus instrumentales, han pasado 121 canciones, 9 Bab-Lp's; idas, vueltas y revueltas en blogs y webs; más de dos años en tiempo analógico . . .  y Babelain mantiene el ritmo diario, con pulso fijo ¡a prueba de riesgo y prima! Quien dice que en este país hay baja productividad, no conoce al Maeh'tro Babelain.

    Si de estas 26 imprescindibles joyas, mis favoritas todas, tuviera que mencionar alguna no podría olvidarme de "Reunión De Amigos", "Viaje Interestelar", "El Tiempo La Muerte Y El Amor", "Leche Merengada", "Birthplace Revisted", "Mediterráneo" . . . pero "Esther" es la niña de mis ojos. ¡Buen Provecho!

 

Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012

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Babelain

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras.Volumen 2

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Próximamente: BabElAin Sin Palabras. Volumen 2 - 2012

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- 2012 -




Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012


permitiendo la descarga de los archivos.

Podrás consiguir el enlace libre y gratuitamente,


 por gentileza del autor


en: 


El Cielo Y El Dedo


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"Birdology" Tribute to Charlie Parker-1989-Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

"Birdology"

Tribute to Charlie Parker Vol.1

Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes


Recorded live at Theatre de Boulogne-Billancourt, France on June 7, 1989.

Merecido homenaje para uno de los músicos más fundamentalistas del jazz: Charlie Parker, saxofonista alto, quien mostró el vigor de su personalidad musical con expresiones libres y sueltas. Un músico cimentado que dominaba la escena con todo el fundamento armónico. Siempre están presentes sus influencias.

Maravilloso y estelar el concierto de homenaje a Charlie Parker (grabado en 1989) en el que el trompetista Don Sickler convocó a los saxofonistas Jackie McLean, Cecil Payne y Johnny Griffin, al pianista Duke Jordan, al contrabajista Ron Carter y al baterista Roy Haynes y acometieron una sesión por constituida por seis temas, el primero compuesto por Jackie McLean y los otros cinco por Charlie Parker.

El concierto rebosa de sorprendentes interpretaciones, con la jerarquía de estos grandes maestros improvisadores que reflejan su idiosincrasia de manera muy expresiva, con registros bop y de hard bop. Hay tres estilos de saxo subordinándose, una trompeta que irradia notas volcánicas . . . Carter balanceándose en unos rápidos y soberbios ritmos . . . si es que no lo puedo evitar ¡este señor me pone los pelos de punta!

El disco que os presento es una delicia que, a pesar de los 51,45 minutos de duración, se hace cortísima. Espero que la disfrutéis, y mucho.

Feliz Año Nuevo 2012 . . . Jazzy_un kilo de saludos

Artistas:

- Don Sickler (trompeta) 

- Jackie McLean (saxo alto) 

- Johnny Griffin (saxo tenor) 

- Cecil Payne (saxo barítono) 

- Duke Jordan (piano) 

- Ron Carter (bass) 

- Roy Haynes (drums)

Temas:

   1 - Bird Lives, con:  Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Roy Haynes- 6:48

2 - Yardbird Suite, con: Duke Jordan, Ron Carter, Cecil Payne- 5:37

3 - Parker's Mood, con: Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Ron    Carter -11:55

4 - Chasin' the Bird con: Cecil Payne, Jackie McLean, Don Sikler, Duke Jordan, Ron    Carter - 9:09

5 - Big FootJordan, con:  Jackie McLean, Johnny Griffin, Don Sikler, Cecil Payne, Duke Jordan- 9:53

6 - Donna Lee, con: Johnny Griffin, Jackie McLean, Cecil Payne, Duke Jordan, Roy Haynes- 8:21

6 Temas - Tiempo Total: 51:45 - mp3 @ 320 - 118,93 MB

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Un ripeo de Jazzy para 

El Cielo y el Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Feliz Año Nuevo 2012 . . . , Jazzy_un kilo de saludos

 

BUSCAD . . . . . . . . . . . . . . . . . PAJARILLOLOGIA

Carla Bley - 2007 - The Lost Chords Find Paolo Fresu

Decíamos ayer que “antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a Carla Bley, multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz, es notoria su labor de promoción de nuevos músicos en sus diversas formaciones”. Creo que ahora (y aquí) es la ocasión de aportar uno de los discos que me han permitido descubrir y disfrutar de Carla Bley.

http://www.divshare.com/download/16394040-0b0

Carla es compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista; inquieta e incansable buscadora de sonidos y dueña de una fructífera inspiración. Al respecto de su biografía, estando preparando esta entrada he encontrado una apunte biográfico (http://365jazzbilbao.com) publicado con ocasión de la actuación de Carla (con la formación que presentamos aquí) en Bilbao el día 22 de abril de 2010 en el Teatro Campos Elíseos. 

Por mi parte, comentaros el inmenso placer que me causa el escuchar el sonido de la trompeta de Fresu en este disco equilibrado y elegante, y remarcar además la buena labor del saxo de Andy Sheppard en una formación que suena de maravilla.


El artículo es el siguiente:

CARLA BLEY

Biografía

 Fuente consultada:  

http://365jazzbilbao.com/index.php?option=com_content&task=view&id=208&Itemid=30

Nacida en Oakland, California, en 1936. Su padre, Emil Borg, era profesor de piano y organista de iglesia, así que ella empezó a recibir clases de música cuando tenía 3 años, de modo que pronto estaba tocando en las funciones de la iglesia. Durante su adolescencia Carla se mudó a Nueva York para estar más cerca de los músicos que admiraba. Ella resume su educación musical por trabajar en el importante club de Jazz, Birdland, donde podía escuchar a los mejores músicos de Jazz del momento. Allí conoció al pianista Paul Bley y finalmente se trasladó a Los Angeles, donde Paul y su cuarteto tenían actuaciones estables en el Hillcrest Club. Carla empezó a escribir música. Cuando el saxofonista Ornette Coleman salió a escena a mitad de los cincuenta, Paul Bley inmediatamente lo contrató y Carla actuaba gratuitamente cada noche,  una fuerte influencia que marcó sus escritos a lo largo de los años.

A principios de los sesenta, Paul Y Carla volvieron a Nueva York. Pronto George Russell, Jimmy Giuffre, Tony Williams y otros empezaron a tocar y grabar sus composiciones. Durante este período, también trabajó de guardarropa de Basin Street y la Jazz Gallery a fin de escuchar cuanta más música posible. Fue miembro de The Jazz Composer’s Guild y conoció al compositor Michael Mantler. Así formaron el grupo llamado The Jazz Composer’s Orchestra y pronto se vio personalmente afectada; dejó a Paul Bley y se mudó con Michael Mantler. En 1966 tuvieron una hija, Karen, a la postre la única hija de Carla.

Al final de los sesenta, Gary Burton grabó el primer trabajo largo de Carla, A genuine tong funeral. Poco después, Charlie Haden le pidió si podía escribir para The Liberation Music Orchestra. Su siguiente trabajo, Escalator over the hill, en palabras de Paul Haines, fue grabado por la discográfica Jazz Composer’s Orchestra Association (JCOA) y recibió el premio francés Oscar du Disque de Jazz. Pronto Michael Mantler y ella fundaron The New Music Distribution Service, para distribuír grabaciones independientes.

En 1972 Carla recibió un prenio Guggenheim Fellowship. Mantler y ella fundaron su propia compañía discográfica, WATT. Su primer lanzamiento fue Tropic Appetites, de Carla, otro proyecto con el poeta Paul Haines. En 1974, The Ensemble, un grupo de Nueva York, le encarga una pieza de orquesta de cámara. Titulado ¾ y conducida por Dennis Russell Davies, cuenta con la colaboración del pianista Keith Jarrett. Fue más tarde interpretada por Speculum Musicae con Ursula Oppens y se grabó en la WATT con Carla como solista. En 1975, Carla estuvo en una banda con Jack Bruce y Mick Taylor y vivió en Londres durante seis meses. Después de que la banda dejara el proyecto prematuramente, volvió a casa y decidió empezar con su propia banda. A lo largo de los seis años siguientes la Carla Bley Band (que consistía en seis trompas y una sección de ritmo) estuvo de gira por Europa y Japón, y lanzaron cinco álbumes en la discográfica WATT. La banda también grabó el tema principal de una película de Claude Miller, Mortelle Randonee. Durante este período también grabó proyectos para otras discográficas con Nick Mason, (el batería de Pink Floyd) y Charlie Haden.

El siguiente trabajo fue con una extensa sección de ritmo sin trompas, aunque todavía grababa con otros grupos. En 1983 publica Heavy Heart y en 1985 Night-G/o, álbumes que escribió para el bajista (y pronto sería su pareja) Steve Swallow, pero la música de estos dos álbumes no fue bien recibida por la gente del Jazz ni su público, aunque logró ser votada como "Mejor Compositora" en la revista Downbeat Magazine, y algunos otros premios.

El Carla Bley Sextet (con Hiram Bullock, Larry Willis, Steve Swallowm Victor Lewis y Don Alias) estuvo de gira en 1986 y grabó un álbum para WATT. Por ese tiempo fundaron una extensión de la discográfica, llamada XtraWATT, en la que comenzaron a grabar música de amigos y familia. Produjeron un trabajo para Steve Weisberg, lanzado como grabación en directo de una big band sicialiana, donde participó también su hija, Karen Mantler.

Después de trabajar en varios duetos con Steve Swallow y seguir trabajando como compositora, Carla formó The Lost Chords junto con al batería Billy Drummond, que estaba con ella en Carla’ Big Band y su pareja, Steve Swallow, con quiénes se fue de gira por Europa.

Desde invierno de 2007, trabaja como quinteto con The Lost Chords find Paolo Fresu.

Carla Bley

- 2007 -

The Lost Chords find Paolo Fresu

Carla Bley (piano);
Andy Sheppard (soprano, tenor saxophone);
Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn);
Steve Swallow (bass guitar);
Billy Drummond (drums).

Listado de Temas:

01 - One Banana - 08:30 min. 

02 - Two Banana - 06:38 min. 

03 - Three Banana - 03:50 min. 

04 - Four Banana - 04:52 min. 

05 - Five Banana - 07:52 min. 

06 - One Banana More - 01:23 min. 

07 - Liver of Life - 07:14 min. 

08 - Death of Superman  Dream Sequence 1-Flying - 07:50 min. 

09 - Ad Infinitum - 07:43 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:55:52 - Flac - 313,17 MB

Buscad . . . . . . . . . . . . . . . ACORDESYENCUENTROS

Cyro Baptista (Banquet Of The Spirits plays Masada Book Two)-2011-Book Of Angels Vol 17: Caym

Estaban siendo unas extrañas y melancólicas vacaciones.

A veces . . . hasta olvidaba mirar al extraño
(ese con cara de conejo)
que siempre observa desde detrás del espejo,
esperando que uno termine por creerse que el mambo necesita rey.
Hasta que, un buen día, comencé a sonreír.

http://www.divshare.com/playlist/940384-d02

Cyro Baptista Banquet Of Spirits

plays Massada Book Two

Book Of Angels, Vol. 17: Caym

 

Personnel:

Cyro Baptista: percussion, vocals;

Brian Marsella: keyboards, melodica;

Tim Keiper: drums;

Shanir Blumenkranz: bass, oud;

Kevin Breit: guitar;

Erik Friedlander: cello;

Romero Lubambo: guitar;

Ikue Mori: electronics;

Anat Cohen: clarinet, saxophone;

Zé Mauricio: conga;

Chikako Iwahori: surdo;

Scott Kettner: alfaia;

Anne Pope: caixa;

Sergio Brandao: bass.

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Listado de Temas:

01 - Chamiel - 04:28 min.
02 - Matafiel - 05:22 min.
03 - Briel - 04:19 min.
04 - Zaphaniah - 03:53 min.
05 - Tzar Tak - 03:46 min.
06 - Flaef - 02:05 min.
07 - Hutriel - 04:28 min.
08 - Yeqon - 04:55 min.
09 - Yahel - 02:27 min.
10 - Tahariel - 04:47 min.
11 - Natiel - 04:00 min.
12 - Phaleg - 04:07 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:48:37
mp3 @ 320 - 112,06 MB 

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En 2004, John Zorn escribe más de 300 nuevas canciones de su popular proyecto Masada e inicia una nueva serie de grabaciones con los mejores músicos de la creciente familia Masada, en unidades dinámicas, acometiendo las composiciones del Libro Masada Dos - Libro de los Ángeles. Este álbum, Caym, es la última entrega, la 17, de esta serie.

Banquet of the Spirits es la banda de directo de Cyro Baptista, uno de los percusionistas más creativos del mundo y uno de los más cercanos y antiguos amigos (y colaboradores) de Zorn. Cyro es veterano colaborador en docenas de bandas sonoras, tours y composiciones de diversa índole del prolífico compositor.

En este Volumen 17: Caym, los Banquets adoptan la producción y arreglos del joven y prometedor bajista Shanir Esdras Blumenkranz, quien se acerca a la música con profunda comprensión y una imaginación y creatividad incansables. Además, el disco cuenta con una dinámica banda de jóvenes leones, de lo mejorcito de la nueva generación. Cada pista picotea en una diferente tradición del mundo, consiguiendo una muy sugerente amalgama de coloridos sonidos.

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Cyro Baptista

Nacido en Sao Paulo, Brasil, el 23 de Diciembre de 1950, es un percusionista, profesor afamado intérprete especializado en géneros como Jazz, Jazz-fusion y  world music.

Baptista llega a U.S.A. en 1980 y desde entonces toca y participa en giras de diversos artistas (Trey Anastasio, Laurie Anderson, Derek Bailey, Gato Barbieri, Daniel Barenboim, Kathleen Battle, David Byrne, Dr. John, Brian Eno, Melissa Etheridge, Stephen Kent, Wynton Marsalis, Bobby McFerrin, Medeski Martin & Wood, Robert Palmer, Carlos Santana, Tim Sparks, Spyro Gyra, Sting, James Taylor, Michael Tilson Thomas, Yo-Yo Ma, John Zorn, Badi Assad, Ivan Lins, Marisa Monte, Milton Nascimento, Nana Vasconcelos, Caetano Veloso).

Durante 2001 trabaja en los directos de Sting y durante casi dos años se le ve en la gira de Paul Simon, “Rhythm Of The Saints”, aparece incluso en el célebre Concierto en Central Park. En 2002 participa en la gira de Yo-Yo Ma “Brazil Project” y en el álbum “Obrigado Brazil”, ganador de dos Grammys. Colabora con Wynton Marsalis y the Lincoln Center Jazz Orchestra en un concierto de Carnaval-Jazz Brazileño. También participa en el disco de Cassandra Wilson “Blue Light 'Til Dawn”, en el de The Chieftains “Santiago”, en el de Ivan Lins “A Love Affair" y en el de Herbie Hancock “Gershwin’s World”. Simultaneamente, compone músicas para la cadena infantil de televisión Nickelodeon. 

Algo muy peculiar de Baptista es que crea muchos de los instrumentos que toca reciclando elementos que encuentra, tales como mangueras, recipientes de plástico o zapatillas de playa.

El primer disco que Baptista graba en solitario es Villa Lobos/Vira Loucos, editado en 1997, una mezcla de sus propio trabajo y la obra de Hector Villalobos. 

Uno de sus proyectos es el grupo de danza y percusión Beat The Donkey, formado en 2002, con el que publica un primer álbum, de homónimo título, en ese mismo año, siendo considerado por los lectores de la revista JAZZIZ and DRUM como “Mejor Cd Brasileño de 2002”; Jon Pareles, del The New York Times, lo considera como uno de los diez mejores discos de música alternativa de 2002.

El segundo Cd con la formación de los Donkeys se edita en 2005, "Love The Donkey", en el sello independiente Tzadik, de John Zorn.

En 2008, publica en el sello Blue Note el disco "Supergenerous", con Kevin Breit a la guitarra, Ivan de Souza al bajo y la colaboración de Cassandra Wilson, con muy buena acogida de la crítica.


Baptista se ocupa de labores educativas: presenta "talleres de ritmo" ante diversas audiencias, tanto de músicos profesionales como de niños de primaria y dirige talleres y clases magistrales en universidades e instituciones de todo el mundo.

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Cyro Baptista ‘’The man the stars call when they want that otherworldly flavor in the mix’’  ~ ~ Time Out New York

Buscad . . . . . . . . . . . . . . . . MAOMENOHERMANODEABEL 

University of Errors-2004-Jet Propelled Photographs [Ape]

Daevid Allen’s

University of Errors – 2004 - Jet Propelled Photographs

Demos clásicas de Soft Machine totalmente re-inventadas

¿Un álbum de Daevid Allen en el siglo XXI? Pues sí, y sin perder un ápice de la frescura de hace casi cincuenta años, reinventándose a sí mismo y reinterpretando el repertorio de demos de Soft Machine. Sus diversos proyectos actuales incluyen una “Universidad  de los Errores” donde Daevid “Gong” Allen (también conocido como Professor Dingobert Virginicus) junto a Josh Pollock (de sobrenombre Dr. Joshua Pollock y Josh Pollack, guitarrista que sobresale por derecho propio) Michael Clare (conocido como Prof. Michael Clare) y Warren Huegel, fierecillas de edades nada provectas, sientan cátedra en el arte de “Errorizar”. Y para incrédulos y/o excépticos, incluyo unos temas de audio y un concierto en DVD donde los University Of Errors presentan el repertorio de este Jet Propelled Photographs en The Melkweg, Amsterdam, el 5 de Noviembre de 2006 con Daevid en performance. Buen provecho!!!!!

Daevid Allen - vocals
Josh Pollock - guitars, vocals, megaphone, xylophone, piano, percussion, toys
Michael Clare - bass
Warren Huegel - drums,percussion

Technical Arts
Matt Callahan - tracking and overdub engineer
Jeff Wilson - tracking engineer
John Greenham - mixing and mastering engineer Recorded at Foothill College, Los Altos Hills, California, October/November 2003
A few overdub sessions at Cookie Jar Recording Studio, San Francisco, November 2003
Mixed and mastered at Paul Stubblebine Mastering. San Francisco, December 2003/January 2004
Produced by Josh Pollock

Classic Soft Machine demos totally re-invented.

The Soft Machine demos have a complete make over and the result is a total breath of fresh air. Somehow the songs haven't lost any of their mid sixties magic and yet at the same time they have been brought bang up to date and magnificently 'Errorized'. Quite a feat. I can imagine that fans of both the Softs and UofE will be more than satisfied - not to mention that there are distinctly Gongish vibrations croping up from time to time.

When I first heard the news, I admit I wasn't too sure about Daevid's decision to just handle the vocals and leave all guitar parts to Josh, even if Mr Pollock is the most wonderful guitarist. However that fortuitous or inspired decision has worked perfectly - Josh is simply fabulous. Daevid, freed from any six-string duties, then turns in one of his best vocal performances in recent times. Perhaps it's a 66 year old singing the words of friends barely into their twenties when written but Daevid's vocals are a combination of being genuinely poignant and full of twinkling knowingness. I think all the old Softies will very pleased with this album.

Let's hope that the ethically, if not 'legally' immoral practises that have witnessed the original Soft Machine demo tracks licensed to oblivion to all'n'sundry can somehow be circumnavigated so the writers of the songs finally get paid something from the proceeds of this release. Yo! - an album energetically reclaimed and most worthy of support - sounds damn great as well.

-- universityoferrors --

(the soft machine)
01 - That's How Much I Need You Now (Robert Wyatt) - 04:03 min.
02 - Save Yourself (Robert Wyatt) - 03:28 min.
03 - I Should've Known (Hugh Hopper) - 05:43 min.
04 - Shooting at the Moon (aka Jet Propelled Photographs) (Kevin Ayers) - 04:12 min.
05 - When I Don't Want You (Hugh Hopper) - 04:12 min.
06 - Memories (Hugh Hopper) - 03:13 min.
07 - You Don't Remember (Robert Wyatt/Daevid Allen) - 04:05 min.
08 - She's Gone (Kevin Ayers) - 02:17 min.
09 - I'd Rather Be With You (Kevin Ayers) - 03:40 min.

(bonus tracks)
10 - Love Makes Sweet Music (Kevin Ayers) - 03:05 min.
11 - Feelin' Reelin' Squeelin' (Kevin Ayers) - 02:39 min.
12 - Hope for Happiness (Brian Hopper) - 05:51 min.
13 - We Know What You Mean (Soon Soon Soon) (Kevin Ayers) - 03:25 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:49:53 - 294,79 MB

Uploader original: RDx

-- universityoferrors --

Algunas ocurrencias de la web de los University

http://www.universityoferrors.com/

Daevid Allen’s

HISTORY

Orlando Allen, Daevid Allen, Josh Pollock and Michael Clare - 2011

Photo by Oliver Purser

First Gig - March 17, 1999 at Bottom of the Hill
San Francisco, California
Photo by Bob Delvishiot

Daevid Allen's University Of Errors
established 1998, San Francisco, Ca.
Professor Daevid Allen, Headmaster

University of Errors began out of an impromptu jam session at Komotion Studio in San Francisco at the end of September of 1998. Daevid Allen, the founder of The Soft Machine in 1966 and Gong in 1969 was at the end of a solo tour and staying in SF for a feW days before flying home to Austraila. A jam was arranged with some friends and recorded. Listening back at the end of the night Daevid looked up and said: "Can I come back tomorrow and put some lyrics over some of this?". He did and then flew out that night and forgot about it. Michael and Pat and Jay took the tapes and spent some time mixing and sent the results to Daevid a few months later.

Michael received an e-mail from Daevid: "This is a band, we have to do this live. We will be University of Errors." or something like that happened.

The bands first album "Money Doesn't Make it' was those original recordings made out of the jam at Komotion and was released in June of 1999 by Innerspace Records.   (. . .)

(Original completo, y mucho más, en:  http://www.universityoferrors.com)

QUOTES
Daevid Allen:

UNIVERSITY OF ERRORS IS AN AGGRESSIVE POLITICAL ANTI CAPITALIST ROCK BAND & DOES NOT ALWAYS GIVE OUT POSITIVE VIBES. IT IS MORE PUNK THAN HIPPY AND IN IT I WORK WITH DISSONANCE & SHADOW. I SEE THIS BAND AS ART AS A MIRROR. REFLECTING BACK THE UGLINESS OF THE WORLD.
OUR NEW RECORD SOON TO BE RELEASED IS CALLED"UGLY MUSIC FOR MONICA".

Message from Professor Dingobert Virginicus

The
UNI
versitea
of
Err
ors
is
a disSeducation
al toole
of the freebrained
&
f'earless
tis
a
con
glamor
ate
of un
WISE
IMPRO
VISors
in Asearch For
the PERFECTERRor(. . .)

(Original completo, y mucho más, en:  http://www.universityoferrors.com)

Buscad . . . . . . . . REINVENTANDOSE

Go forth & errorize!

(universityoferrors)

Go forth & errorize!

Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD

Live At the Gong Family Unconventional Gathering, The Melkweg, Amsterdam, 5 November 2006"

 

This DVD, recorded live at the Gong UNCON in November 2006, features a number of songs performed by the University Of Errors that covers that Soft Machine era.

This album will be of interest to the large and dedicated Daevid Allen and Gong audience and also through historic connection to the fans of Soft Machine and the Canterbury Scene as a whole.
The Amsterdam performance was the first time that U of E performed most of this material live since recording the songs for their CD "Jet Propelled Photographs" in 2003. It was a very fitting situation as the entire weekend was a celebration of the 40th Anniversary of Daevid's  original vision of The Planet Gong in 1966 while he was still a member of The Soft Machine.
University of Errors played on the last night of the 3-Day Amsterdam UnConvention. Expectations were high and the band rocked and roared through the set.

The performance was professionally filmed using five HD cameras and 48 track audio. Audio mixing and editing and the classy Cubist Video Edit was done by Harry Williamson at his Melbourne Studio with Daevid and Michael Claire contributing artistic and cultural detail. All the wild effects were carefully planned and executed with meticulous precision. The result is not just another concert video.

It is a WORK OF ART in its own right.

Tracks: That's How Much I Need You Now - Robert Wyatt, Save Yourself - Robert Wyatt, Hope For Happiness - Brian Hopper, She's Gone - Kevin Ayers, When I Don't Want You - Hugh Hopper, You Don't Remember - Robert Wyatt/Daevid Allen, I Should Have Known - Hugh Hopper, Shooting At The Moon - Kevin Ayers, Stoned Innocent Frankenstein - Daevid Allen, Fohat Digs Holes in Space - Daevid Allen/Gilli Smyth, Love Makes Sweet Music - Kevin Ayers.

 - Cduniverse

This DVD, recorded live at the Amsterdam UnConvention in November 2006, was the first time that U of E performed this material since recording the songs back in 2003. The performance was professionally filmed using five HD cameras and 48 track audio. The result is not just another concert video; it is a work of art in its own right. This concert features songs such as, "That's How Much I Need You Now," "Save Yourself," "Hope For Happiness," and many more.
Daevid Allen, founding member of the prog-rock outfit Soft Machine, plays that band's catalogue in this 2006 performance, filmed at the Unconvention festival in Amsterdam. Accompanied by his new band, University of Errors, Allen offers updated interpretations of Soft Machine songs "That's How Much I Need You Now," "Save Yourself," and more.

- Flamedogrecords

Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD  Parte 01

http://www.megavideo.com/?v=1PR0Q46O

 

Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD Parte 02

http://www.megavideo.com/?v=VD0XAR2B

Fuentes consultadas:
http://www.universityoferrors.com/
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7666441
http://flamedogrecords.com/shop/index.php?main_page=product_music_info&products_id=20