The Alan Lomax Collection 1933 1946

        Algunos amigos nos comentan en privado que, con entradas tan extensas, les resulta imposible llegar "hasta abajo". Comprendo el culto a lo del "tiempo/dinero" en esta nuestra sociedad, al fin y al cabo, vida no hay más que una, y rauda pasa; también entiendo (por empatía en primera persona) que las pocas ganas de leer nos hace perder perspectiva del bosque y procrastinar una y otra vez. Por otro lado, en cada publicación que nos proponemos en el Cielo, nos resulta más difícil resumir en un versículo la información respectiva, aun sin contar con fotos, reseñas, reproductores, listado de temas . . . 

        Y para muestra, un botón. Decídme ¿cómo resumimos cincuenta años de grabaciones de campo sobre música y creatividad popular? Por que lo de Mr. Alan Lomax (nos lo propuso Babelain ya hace meses) es de punto y aparte, no cabe en un par de párrafos:

Deep River of Song - 12 Cd's

The Alan Lomax Collection, 1933 1946

- algunos temas en el repro -

The Alan Lomax Collection (AFC 2004/004)
contiene aproximadamente 200 metros lineales de manuscritos, 6.400 grabaciones sonoras, 5.500 imágenes fotográficas y 6.000 imágenes en movimiento, de material etnografico creado y recogido por Alan Lomax y otros colaboradores en su trabajo documentando de canto, música, danza y creatividad popular de diferentes culturas. La colección incluye grabaciones de campo y fotografías que Lomax realizó en las Bahamas, Caribe, Inglaterra, Francia, Georgia, Haití, Irlanda, Italia, Marruecos, Rumania, Rusia, Escocia, España, Estados Unidos y País de Gales, entre los primeros años de la década de 1930 y 2004.

En marzo de 2004, el American Folklife Center de la Biblioteca del Congreso de los EE. UU. adquirió la Alan Lomax Collection, que incluye documentación etnográfica sin precedentes recopilada por el legendario folclorista durante un período de más de sesenta años. La adquisición fue posible gracias a un acuerdo de cooperación entre el Centro de Folklife Americana (AFC) y la Asociación para la Equidad de la Cultura, y la generosidad de un donante anónimo. The Alan Lomax Collection contiene el material que Lomax recogió durante la década de los 1930 y principios de 1940, para el Library's Archive of American Folk Song, y su adquisición posibilitó, a los casi setenta años de la obra de Alan Lomax, que todo el material estuviese junto bajo un mismo techo en la Biblioteca del Congreso, donde tiene un hogar permanente.

La publicación que hoy nos propone Bab consta de 12 volúmenes:

01 - Black Texicans, Balladeers And Songsters of the Texas Frontier

02 - Bahamas 1935, Chanteys & Anthems From Andros & Cat Island

03 - Black Appalachia, String Bands, Songsters and Hoedowns

04 - Mississippi, Saints and Sinners From Before the Blues and Gospel

05 - Mississippi, The Blues Lineage

06 - Big Brazos, Texas Prison Recordings, 1933 and 1934

07 - Virginia and the Piedmont, Minstrelsy, Work Songs And Blues

08 - Georgia, I'm Gonna Make You Happy

09 - Alabama, From Lullabies To Blues

10 - Louisiana, Catch That Train and Testify!

11 - South Carolina, Got the Keys to the Kingdom

12 - Bahamas 1935, Vol. 2 Ring Games and Round Dances

***

Alan Lomax [*1]
(31 de enero de 1915 - 19 de julio de 2002),
fue un importante etnomusicólogo estadounidense, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX.


Description: Fotografie von Alan Lomax. Not dated. Circa early 1940s
Alan Lomax playing guitar on stage at the Mountain Music Festival,
Asheville, North Carolina, United States.
This image is available from the United States Library of Congress's Prints and Photographs division under the digital ID ppmsc.00433.
This tag does not indicate the copyright status of the attached work. A normal copyright tag is still required. See Commons:Licensing for more information.
This file is in the public domain, because there are no known restrictions on the Lomax Collection.
In case this is not legally possible:
The right to use this work is granted to anyone for any purpose, without any conditions, unless such conditions are required by law.
 Please verify that the reason given above complies with Commons' licensing policy.

Biografía

Sonny Terry (obscured), Woody Guthrie, Lilly Mae Ledford,

Alan Lomax, New York, 1944. Photographer unknown.

  Alan Lomax fue hijo del también etnomusicólogo John Lomax, con quien desde los 22 años, comenzó su carrera grabando temas cantados por los esclavos negros de Texas, Luisiana y Misisipi. Se licenció en filosofía en la Universidad de Texas y Austin, y trabajó posteriormente en varios proyectos para la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) de Estados Unidos. Desarrolló su propio sistema para analizar canciones, que llamó cantométrica, donde principalmente trataba de encontrar las relaciones entre la sociología y el corpus musical.

      Después de 1942, cuando el Congreso cortó la financiación de la Biblioteca del Congreso para la colección de canciones folk, Lomax siguió recolectando material de forma independiente por el Reino Unido, Irlanda, Caribe, Italia y España, además de en los Estados Unidos, utilizando la última tecnología de grabación para el montaje de un tesoro de los países Americanos y la cultura internacional. Con el inicio de la Guerra Fría, Lomax continuó hablando claro acerca del papel público del folk, incluso desde dentro de los propios académicos folkloristas. Dedicó la mayoría de la última parte de su vida a defender lo que él llamó "Equidad Cultural", que trató de poner en sólida base teórica a través de su investigación "Cantometrics" (que incluyó un programa educativo basado en prototipos Cantometrics, "The Jukebox Global"). En la década de 1970 y 80 Lomax asesoró al Festival Folklife de la Smithsonian Institution, y produjo una serie de películas sobre música folk, "American Patchwork", que se emitió en la cadena PBS en 1991. En los últimos setenta, Lomax completó un libro de memorias, "The Land Where the Blues Began" (La Tierra Donde Comenzó el Blues) el el que vincula el nacimiento del blues a la segregación, la servidumbre por deudas y el trabajo forzoso en el sur de los EE. UU.

      Dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo para recoger con su grabadora muestras del folklore musical de países como España (a pesar de la oposición del régimen de Franco) Italia, Irlanda, India o Rumanía. También lanzó a la fama a varios intérpretes de blues como Muddy Waters, Leadbelly, Woody Guthrie, Jelly Roll Morton o Jeannie Robertson, además de grabar estilos musicales casi desconocidos, como los espirituales de Sea Islands. Participó en varios programas de radio y series de televisión, y desempeñó un papel importante en el “renacimiento” del folk (folk revival) que tuvo lugar en los años 50 y 60 en EE. UU. e Inglaterra.

Ganó el prestigioso premio National Book Critics Circle Award en 1993 por su libro The Land Where the Blues Began, donde exponía la historia de los orígenes del blues. Murió en Florida, a los 87 años, y un año más tarde recibió un póstumo Grammy en reconocimiento a su vida y a su aportación a la música.

Curiosidades

Musicians playing in the street,

Caffiano, Campania, 1955. Photo by Alan Lomax.

En 2006, un musicólogo descubrió accidentalmente el expediente que el FBI tenía sobre él. El mismo FBI abrió una investigación para aclarar la aparición de este expediente, sin llegar a encontrar pruebas de su culpabilidad en ningún caso [*2].

      Entre 1942 y 1979, Lomax fue investigado por el FBI en varias ocasiones, aunque nada incriminatorio se descubrió y la investigación fue finalmente abandonada. El académico y pianista de jazz Ted Gioia descubrió y publicó extractos de los  archivos del FBI (800 páginas) relativos a Alan Lomax. La investigación comenzó cuando un informante anónimo notificó que había escuchado al padre de Lomax relatar a unos huéspedes, en 1941, sobre lo que él consideraba simpatías comunistas de su hijo. Buscando pistas, el FBI reparó en el hecho de que, cuando era un adolescente en la década de 1930, Lomax se había trasladado de Harvard a la Universidad de Texas, después de haber sido arrestado en Boston en relación con una manifestación política. En 1942, el FBI envió agentes a entrevistar a estudiantes, de la residencia de estudiantes de Harvard de aquel primer año, sobre la participación de Lomax en la manifestación que se había producido en 1932 en Harvard,  en apoyo de los derechos de los inmigrantes de una una mujer judía, Edith Berkman, conocida como el "llama roja" por sus  actividades de trabajo en la organización de los trabajadores del sector textil de Lawrence, Massachusetts, y amenazada con  deportación por "agitadora comunista". Lomax había sido acusado de alterar el orden público con multa de 25.00 $. La Srta. Berkman, sin embargo, había sido absuelta de todas las acusaciones en su contra y no fue deportada. En Harvard, el expediente académico de Lomax no se había visto afectado de ninguna manera por esas actividades en defensa de derechos civiles. Sin embargo, la oficina del FBI siguió tratando, en vano, de demostrar que en 1932 Lomax había distribuído literatura comunista y hecho declaraciones públicas en apoyo del Partido Comunista.

Unknown Fiddler from Southern US Field Trip, 1959.

Photo by Alan Lomax.

Obras

American Ballads and Folk Songs (1934)

Negro Folk Songs as Sung by Leadbelly (1936)

Cowboy Songs and Other Frontier Ballads (1937)

Our Singing Country: A Second Volume of American Ballads and Folk Songs (1941)

American Folksong and Folklore (1942)

Folk Songs: USA (1946)

Mister Jelly Roll: The Fortunes of Jelly Roll Morton, New Orleans Creole and "Inventor of Jazz" (1950)

Harriet and Her Harmonium (1955)

The Rainbow Sign (1959)

The Folk Songs of North America (1960)

The Leadbelly Songbook (1962)

Hard-Hitting Songs for Hard-Hit People (1967)

Folk Song Style and Culture (1968)

3000 Years of Black Poetry (1969)

Cantometrics: A Method of Musical Anthropology (1977)

Land Where the Blues Began (1993)

Brown Girl in the Ring: An Anthology of Song Games from the Eastern Caribbean Alan Lomax (1997)

Fishermen from Calabria, Italy, 1954.

Photo by Alan Lomax.

Discografía (selección de grabaciones)

* Deep river of song

Deep river of song: Alabama

Deep river of song: Bahamas 1935 (volume 2): Ring games and round dances

Deep river of song: Bahamas 1935 - Chanteys and Anthems from Andros and Cat Island

Deep river of song: Black Appalachia - String Bands, Songsters and Hoedowns

Deep river of song: Black Texicans - Balladeers and Songsters of the Texas Frontier

Deep river of song: Georgia

Deep river of song: Louisiana: Catch That Train and Testify!

Deep river of song: Mississippi Saints & Sinners

Deep river of song: Mississippi: The Blues Lineage

Deep river of song: South Carolina: Got the Keys to the Kingdom

Deep river of song: Virginia

* Negro Sinful Songs (1939)

* Dustbowl Ballads (1940)

* The Midnight Special (1940)

* Music and interviews with Jelly Roll Morton (1941)

* Folk Songs of the United States

Alan Lomax (left) with Richard Queen

of Soco Junior Square Dance Team at the

Mountain Music Festival, Asheville, North Carolina.

Date Created/Published: between 1938 and 1950

* American Sea Songs And Shanties

* Folk Songs of Great Britain (1961)

* Folk Songs of Spain (1953)

The Spanish Recordings: Aragón & València

The Spanish Recordings: Basque Country: Biscay and Guipuzcoa

The Spanish Recordings: Basque Country: Navarre

The Spanish Recordings: Extremadura

The Spanish Recordings: Galicia

The Spanish Recordings: Ibiza & Formentera: The Pityusic Islands

The Spanish Recordings: Mallorca: The Balearic Islands

* Columbia World Library of Folk and Primitive Music (1955)

World library of folk and primitive music, vol. 1: England

World library of folk and primitive music, vol. 2: Ireland

World library of folk and primitive music, vol. 3: Scotland

World library of folk and primitive music vol. 4: Spain

World library of folk and primitive music, vol. 5: Yugoslavia

World library of folk and primitive music, vol. 7: India

World library of folk and primitive music, vol. 8: France

World library of folk and primitive music, vol. 14: Northern and central Italy

* Heather and Glen (1959)

Two portraits of women seated in front of hut,
shaking rattles, taken during visit by Alan Lomax and
Mary Elizabeth Barnicle to Andros Island in the Bahamas.

Date Created/Published: 1935

 

* Southern Journey (1959)

Southern Journey vol. 1: Voices from the American South - Blues, Ballads, Hymns, Reels, Shouts, Chanteys and Work Songs

Southern Journey vol. 2: Ballads and Breakdowns -- Songs from the Southern Mountains

Southern Journey vol. 3: 61 Highway Mississippi - Delta Country Blues, Spirituals, Work Songs & Dance Music

Southern Journey vol. 4: Brethren, We Meet Again -- Southern White Spirituals

Southern Journey vol. 5: Bad Man Ballads - Songs of Outlaws and Desperadoes

Southern Journey vol. 6: Sheep, Sheep, Don'tcha Know the Road? - Southern Music, Sacred and Sinful

Southern Journey vol. 7: Ozark Frontier

Southern Journey vol. 8: Velvet Voices

Alexander Rolle (?), Old Bight,

Cat Island, July 1935]

Creator(s): photographer

Alan Lomax 1915-2002, 

Date Created/Published: 1935 July.

* Negro Prison Songs (1959)

Prison Songs, V. 1: Murderous Home

Prison Songs V. 2: Don'tcha Hear Poor Mother Calling?

* Southern Folk Heritage (1960)

* The Gospel Ship: Baptist Hymns and White Spirituals from the Southern Mountains (1977)

* Sound of the south (1993)

Referencias

"Lomax, Alan" necrológica en Current Biography, 2002.

Alan Lomax: Mirades Miradas Glances. Ed. by Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) ISBN 84-9785-271-0

Notas

[*1] Biografía y obituario de Lomax

http://www.elmundo.es/papel/2002/07/24/opinion/1191003.html

[*2] Donde se habla del tema. En inglés

http://forum.coa.edu/tool/post/whosarat/vpost?id=1076025

John Canoe (with guitar) and friends, New Bight,

Cat Island, Bahamas, July 1935

Creator(s):  photographer Alan Lomax,

1915-2002, Date Created/Published: 1935 July.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alan Lomax.

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons

The Alan Lomax Site Página dedicada al estudio y al trabajo de Alan Lomax.

http://www.culturalequity.org/

The Alan Lomax DataBase Base de datos dedicada a almacenar información relacionada con Alan Lomax (grabaciones, fotografías, etc.).

http://web.archive.org/web/http://www.lomaxarchive.com/index.html

Películas de Alan Lomax para ver on-line

http://www.folkstreams.net/filmmaker

Colección Alan Lomax en la biblioteca del congreso de Estados Unidos

http://www.loc.gov/folklife/lomax/

Colección de imágenes de Lomax, Library of Congress

http://lcweb2.loc.gov/cgi-bin/query/p?pp/lomax:@field(COLLID+lomax)::SortBy=CALL

***

Fuentes consultadas:

Wikipedia . en  http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax

Wikipedia . es   http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax

American Folklife Center   http://www.loc.gov/folklife/lomax/

Todo el material de la colección ha sido indexado y está disponible para la investigación en el American Folklife Center
 Para más información póngase en contacto con el Folklife Reading Room
http://www.loc.gov/folklife/address.html

También se puede acceder a muchas de las grabaciones sonoras, fotografías y vídeos en línea, a través de la Asociación para la Equidad Cultural (Association for Cultural Equity) fundada por Alan Lomax en 1983.

***

 

During the 1940s, folklorist Alan Lomax took this photograph

of Huddie "Leadbelly" Ledbetter. His connection to Lomax helped him become one of the stars

of the folk revival movement in America. 

**********

Buscad . . . . . . . . . . . . . . TROTA12TROCHAS

España no es Italia, Grecia no es Portugal, Irlanda no es . . . ¡Que Le Den A La Troika!

A pesar de pillarlo a toro pasado, me adhiero y no sólo para el 1 de Junio.

Ya que estas tropelías nos van a costar décadas de sacrificios ¡hay que hacer que "ellos" lo tengan presente!

Gracias Milena por, indirectamente, mostrarme el video-clip y brindarme la sugerencia.

Que Le Den A La Troika

Publicado el 07/05/2013, por

QueLeJodanALaTroika

El 1 de junio nos reunimos la gente en la solidaridad y en la lucha contra la austeridad y la troika; y exigimos un cambio político y económico para el futuro. Las Personas Unidas Contra La Troika!

Cada uno de nosotros, en cada país, en cada ciudad, en cada hogar, siente las medidas y políticas que aniquilan la democracia y los derechos conquistados durante décadas. Estas medidas han provocado un desempleo masivo en Europa, privatizando cualquier cosa que pueda ser rentable y dejando la soberanía de todo tipo, ya sea popular, social y económica, en una auténtica broma. Todo esto se ha hecho bajo la constante propaganda de "ayuda externa". Es urgente que unamos fuerzas para la gran lucha que tenemos por delante.

Para todos los ciudadanos, con o sin partido, con o sin trabajo, con o sin esperanza, pedimos: ¡Unámonos! ¡Levántate! Esto es una llamada a todas las organizaciones políticas, movimientos sociales, sindicatos, partidos, colectivos ciudadanos, grupos informales: ¡únanse! ¡Levántense!

¡Démosles un 1 de junio que nunca puedan olvidar!

On the 1st of June we come together, people in solidarity and in struggle against austerity and the troika, and demand a political and economical change for the future. People United Against The Troika!

Each one of us, in each country, in each city, in each household, feels the measures and policies which anihilates democracy and the rights conquered over decades. These measures have triggered massive unemployment throughout Europe, privatize anything that can be profitable and render any kind of sovereignty, either popular, social or economical, a joke. All this has been made under the constant propaganda of "foreign aid". It is urgent that we join forces for the strong fight we have ahead.

To all citizens, with or without party, with or without a job, with or without hope, we call: join up! Rise up! To all political organizations, social movements, unions, parties, colectives, informal groups, we call: join up! Rise up!

Let us give them a 1st of June which will never be forgot!

Publicado el 24/05/2013
Manifestación internacional contra la troika el 1 de Junio,
a las 18:30h desde la Pza. Neptuno - Madrid

****

Abajo cito algún ejemplo de la vida cotidiana en España, una realidad muy al margen de la derivada de la satisfacción de nuestros gobernantes ante las felicitaciones de la Troika (que, por cierto, reconoce que se equivocaron en sus cálculos; que digo yo que ¿dónde cullóns habrán hecho la carrera estas "figuronas" del Tema Financiero con más riesgo que la puñetera prima de marras, a quienes que se les ve más pluma que lo del Gallo Rojo de mi época?) felicitaciones, decía, "por haber hecho los deberes".  Y mientras, en este mundo de a pie, la gente se suicida más que nunca y los medios lo silencian como siempre; las nuevas generaciones no van a poder estudiar, y, ahora mismo, sufren malnutrición, en el mismo momento en que los gobernantes aseguran no ver "quiebra social"; ante los desmayos de los niños en las escuelas, hace ya tiempo que algunos comedores ayudan a mitigar el hambre de los chiquillos y, ahora que el curso se acaba, hay organizaciones ciudadanas preparando la entrega de comida para los niños durante el verano, porque hay criaturas que al no ir al colegio, no van a tener la única posibilidad (o de las pocas al día) de acceso a alimento que tenía durante el curso . . . ¡y ellos no son los causantes de la burbuja inmobiliaria, ni de la financiera, ni de la puta crisis que ha servido de excusa para doblegar al sector más vulnerable de la población del viejo continente!
Si esto es la Unidad Económica Europea será porque, a fuerza de eufemismos, los conceptos están vacíos de contenido, ya que ni hay unión ecónomica/social/política, ni hay economía que sirva a los ciudadanos, ni Europa es un hecho sino veinti-no-sé-cuántos (por ciertos ¿cuántos, sin contar a los P.I.G.S.?)

Que Le Den A La Troika

*****

Comedores sociales: estampas de una crisis para todos

Fuente:

http://www.eldiario.es/andalucia/Comedores-sociales_12_100209979.html

Los menús solidarios se han convertido en los últimos años en un necesario recurso alimenticio para muchas personas

La crisis económica ha hecho que el perfil del usuario de los comedores sociales haya cambiado: del inmigrante sin recursos al español de mediana edad sin empleo
El 31,7 % de los andaluces está por debajo del umbral de la pobreza, según la Encuesta de Condiciones de Vida del Instituto Nacional de Estadística, que sitúa a la mitad de los hogares en situación de no poder afrontar imprevistos

*****

Ayuda Solidaria  en

Lista de comedores sociales en España

http://wiki.15m.cc/wiki/Lista_de_comedores_sociales

Tedeschi Trucks Band - 2012 - Everybody's Talkin'

Envío de Timm:

Si bien Susan Tedeschi (Boston, Massachusetts; 9 de noviembre
de 1970) fue una "niña prodigio" y los 15 años ya lideraba su propio grupo (The Smoking Section) tocando y cantando blues en locales de Boston; no menos "prodigio" fue Derek Trucks (Jacksonville, Florida; 8 de Junio de 1979) quien también a los 15 años lideró su primera banda (The Derek Trucks Band) y a los 12 ya había trabajado con Buddy Guy o The Allman Brothers Band, de quienes fue miembro oficial en 1999 (con 20 años).

Tedeschi se graduó en la prestigiosa "Berklee College of Music", ha desarrollado un estilo personal de tocar la guitarra que combina con excelente directo y una poderosa voz que a veces recuerda a algunas de las "grandes". Trucks, por su parte,  tras su meteórica carrera, está considerado como uno de los mejores guitarristas "slide" contemporáneos. 

Y estas dos almas gemelas estaban destinadas a conocerse, así que en los registros sociales consta que Susan (nieta y bisnieta de dos famosos magnates de supermercados en Massachuset) y Derek (sobrino de Butch Trucks, batería fundador de los Allman) se conocieron en 1999, se casaron en 2001 y tiene dos hijos. 

De vez en cuando unen sus bandas bajo el nombre de "Soul Stew Revival" y en esta ocasión presentan un excelente show bajo la etiqueta de Tedeschi Trucks Band  que no deberías perderte.

* * * * * *

This photo taken in 1991 at the Clubhouse Lounge in Sarasota, FL (now renamed the 'Rusty Hook' Bar) The legendary guitarist Dan Toler, from the Allman Bros. Band was also part of the band that night and shared some intense jams with Derek. I remember coming away from that performance blown away by not just the fact that a twelve year old Derek Trucks had such impeccable slide technique, but that almost more importantly he possessed a seasoned players' command of phrasing, tone and dynamics. Truly a remarkable performance.

Derek Trucks@ 

the former Clubhouse Lounge,

in Sarasota, FL circa 1991

Posted by Matthew Greenwood

Saturday, February 20, 2010 - 09:19

Tedeschi Trucks Band – Everybody's Talkin'

Label: Masterworks  

Format: 2 × CD, Album

Country: US

Released: 22 May 2012

Genre: Rock, Blues

Style: Blues Rock, Southern Rock, Rhythm & Blues 

Credits:

Maurice Brown Trumpet

Kofi Burbridge Flute, Keyboards

Oteil Burbridge Bass

Tyler Greenwell Drums, Percussion

J.J. Johnson Drums, Percussion

Mike Mattison Guitar (Acoustic), Vocals

Mark Rivers Vocals

Saunders Sermons Vocals

Susan Tedeschi Guitar, Vocals

Derek Trucks Guitar

Kebbi Williams Saxophone

Tracklist:

Cd 1
01.- Everybody's Talkin' (October 29, 2011 at Fairfield Theatre Company @ The Klein, Bridgeport, CT)
Written-By – F. Neil
02.- Midnight In Harlem (Swamp Raga Intro with Little Martha)
(October 25 & 29, 2011 at The Danforth Hall, Embrace Presents, Toronto,
Ontario and Fairfield Theatre Company @ The Klein, Bridgeport, CT)
Acoustic Guitar – Mike Mattison

Written-By – D. Trucks, D. Allman, M. Mattison

03.- Learn How To Love (October 25, 2011 at The Danforth Hall, Embrace Presents, Toronto, Ontario, Canada)
Written-By – A. Deitch, A. Smirnoff, D. Trucks, E. Krasno, S. Tedeschi 04.- Bound For Glory (October 28, 2011 at Warner Theatre, Washington DC)
Written-By – D. Trucks, M. Mattison, S. Tedeschi 05.- Rollin' and Tumblin' (October 28, 2011 at Warner Theatre, Washington DC)
Written-By – E. James 06.- Nobody's Free (October 25, 2011 at The Danforth Hall, Embrace Presents, Toronto, Ontario, Canada)

Flute – Kofi Burbridge

Written-By – D. Trucks, M. Mattison O. Burbridge, S. Tedeschi, T. Greenwell

07.- Darling Be Home Soon (October 29, 2011 at Fairfield Theatre Company @ The Klein, Bridgeport, CT)
Vocals – Saunders Sermons

Written-By – J. Sebastian

Cd 2

08.- That Did It (October 29, 2011 at Fairfield Theatre Company @ The Klein, Bridgeport, CT) Written-By – P. Woods 09.- Uptight (October 25, 2011 at The Danforth Hall, Embrace Presents, Toronto, Ontario, Canada)
Written-By – H. Cosby, S. Wonder, S. Moy 10.- Love Has Something Else To Say (with Kissing My Love) (October 28, 2011 at Warner Theatre, 
Washington DC)

Vocals ["Kissing My Love"] – Saunders Sermons

Written-By – B. Withers, D. Trucks, D. Bramhall, M. Mattison, O. Burbridge

11.- Wade In the Water (October 29, 2011 at Fairfield Theatre Company @ The Klein, Bridgeport, CT)

Written-By – J. W. Alexander, S. Cooke

* * * * * *

Sample Rate: 48KHz - Sample Size: 24 bit

Bit Rate: 2,304 (dvd) - Audio Quality: Perfect lossless (Flac @ 1755)

* * * * * *

Reviews:

By By Reverend Keith A. Gordon, About.com Guide

On paper, it seemed like a perfect match – take the husband and wife team of Derek Trucks and Susan Tedeschi, surround them with nine talented musicians culled from their individual bands, put them in a studio and see what happens. Considering that Tedeschi and Trucks are two of the most popular, talented, and innovative artists on the blues scene today, expectations were high for the Revelator album. Nobody could have predicted what happened next, though. The album has spent over a year on the blues chart and won both a Grammy® and a Blues Music Award, while Tedeschi and Trucks also took individual BMAs.

Revelator was supported by a lengthy tour by the eleven-piece Tedeschi Trucks Band, several dates of which were recorded for Everybody's Talkin', a deluxe two-disc live set that is a real gift for the fans that climbed on board with the first album. In concert, the band stretches out on stage to jam on their signature blend of blues, rock, gospel, Southern soul, and funk music. While the two CDs here only offer up a mere eleven songs, every one of them is a revelation, with the well-chosen cover songs so perfectly meshing with the band's original material that the listener would be hard-pressed to tell the difference if they weren't already familiar with the song.

Tedeschi Trucks Band's Everybody's Talkin'

The set kicks off with the Fred Neil-penned title track, a well-worn chestnut that was recorded by the great Harry Nilsson for the 1969 movie Midnight Cowboy. Since Nilsson's up-tempo version first rode the airwaves to top ten chart success, the song has been covered in dozens of styles, from King Curtis's jazz-tinged R&B take to Stephen Stills bluesy, guitar-driven version. Tedeschi straddles a line between the two, applying her warm voice to the Southern soul-flavored arrangement as the band creates a funky, fat groove behind her vocals, which capture the wistful nature of Neil's original folkish lyrics. Trucks spices up the song with a tasteful, albeit short solo that cranks up the amperage for a big finish.

With a high energy level established, Everybody's Talkin' only soars higher towards the stratosphere from here. The hauntingly beautiful "Midnight In Harlem" is provided a (slightly) raga-styled intro with Trucks' nimble fretwork at the fore before rolling into a mid-tempo performance that is dominated by Tedeschi's languid, sultry vocals and Kofi Burbridge's lively keyboard riffs. Another track from Revelator, the seeped-in-the-Delta "Learn How To Love," is stretched out at better than twice its original length, the song dominated by Trucks' fierce guitarplay, icy blasts of horn, the explosive twin drums of Tyler Greenwell and J.J. Johnson, and Tedeschi's powerful, roaring vocals. Trucks' scorched-earth solo a little more than three minutes in is strong stuff, indeed.

Bound For Glory

"Bound For Glory" is introduced by Trucks' scrappy Mississippi front porch country-blues picking before sliding into a deep Southern rock groove. Bassist Oteil Burbridge is the band's secret weapon, a talented fat-string player that provides a subtle but ever-present rhythmic foundation for the rest of the band build upon. Tedeschi's vocals sound a lot like Bonnie Raitt here, soaring from a whisper to a joyous shout, while the performance itself evolves into a swaggering instrumental jam with Kofi's slippery keyboard licks and a spry percussive backdrop leading the way.

While usually credited to Muddy Waters, the raucous "Rollin' and Tumblin'" has become a hallowed blues standard, with versions recorded by everybody from Elmore James and Memphis Slim to Cream and Johnny Winter. Tedeschi and Trucks build off the James' version here, the band delivering an energetic shuffle behind Trucks' raging guitar and Tedeschi's roaring vocals. Disc one closes out with an inspired take on songwriter John Sebastian's "Darling Be Home Soon," Tedeschi displaying her excellent emotional phrasing on the song's wan lyrics, backing harmony vocals lending a sort of Stax/Motown gospel/soul vibe to what is a wonderfully moving performance.

Stevie Wonder's Uptight

Disc two is slightly shorter that the first set's 70-minute runtime, clocking in at four songs and three-quarters of an hour, but the performances are no less potent. The R&B gem "That Did It" is afforded a big band-styled performance with gospel revival fervor, Tedeschi channeling her inner Koko Taylor with fine soul-shouter vocals bolstered by her often-overlooked guitar playing, which lends great tone and texture to the Bobby "Blue" Bland classic. A finger-snapping cover of the great Stevie Wonder's "Uptight" is delivered as a quarter-hour-plus long rant 'n' rave-up that mix soul and jazz with Oteil Burbridge's scat-singing, Tedeschi's fine vocals, Kebbi Williams' manic sax, and some of Trucks' greasiest slide-guitar playing on the record.

Another Revelator gem, "Love Has Something Else To Say," is funked-up on steroids, cranked way up to eleven minutes on the back of the R&B drenched horns of saxophonist Williams, Maurice Brown and Saunders Sermons. The horns get to be a bit much for my tastes, a little too free-wheeling for these ears, but Trucks' fluid solos are just the tonic you need, and Sermons' sonorous vocals provide a fine counterpoint to Tedeschi's sweeter tones. The Sam Cooke classic "Wade In The Water" provides a big finish to Everybody's Talkin', showcasing everything that is good and grand about this band. A gospel-blues tune with hints of swamp-blues malevolence and dark-hued lyrics, the band's reverent vocal interplay is complimented by a claustrophobic instrumental arrangement, shards of broken-glass guitar, and crafty percussion that slips in beneath the radar.

The Reverend's Bottom Line

While Revelator provided fans of both Susan Tedeschi and Derek Trucks with a long-awaited musical collaboration, the album's mainstream appeal has gone a long way towards bridging the gap between rock, pop, and blues fans across the globe. Everybody's Talkin' takes the band's enormous musical chemistry one step further, showcasing an outfit at the top of its game and opening the door for break-out success. If you were lucky enough to catch the Tedeschi Trucks Band on tour, Everybody's Talkin' will be a fond souvenir of the experience, and if you missed them last time around, this live set will assure that you'll never make that mistake again! (Sony Masterworks, released May 22, 2012)

**********************

by Thom Jurek, AMG

The Tedeschi Trucks Band is an 11-piece ensemble made up of guitarist-vocalist Susan Tedeschi's and guitarist Derek Trucks' individual bands. They made their debut with 2011's Grammy-winning Revelator, a sprawling collection that showcased funky R&B, gospel, blues, and scorching large band rock. Everybody's Talkin', a double disc, is a live offering from that supporting tour. Produced by Trucks, it includes live versions of some album tracks and six beautifully chosen covers; all its tunes are given extended, imaginatively arranged treatments. It's an unusual live record because its balance of sonic precision and stage-born kinetics is perfect -- this band transitions seamlessly between R&B, blues, rock, gospel, and jazz. These performances never succumb to mere jam band clichés. On disc one, "Midnight in Harlem" is introduced by a mini raga played as a slide solo by Trucks. The band enters gradually, and Tedeschi's soulful vocal carries them all the way in. (Tedeschi is revealed, song after song -- far beyond her solo records or even Revelator -- to be among the truly great singers in modern blues and rock; by turns graceful and grainy, her expression reaches the spiritual in execution.) At over 11 minutes, the interplay between guitarists, Mike Mattison's backing vocals, keyboards, and rhythm section are impeccable. Things get rowdier on "Learn How to Love," with nasty guitar work by Tedeschi, and a burning tenor sax solo by Kebbi Williams. The horn section really pops in "Bound for Glory"; the exchange between the Burbridge brothers on bass and keys, with drummers Tyler Greenwell and J.J. Johnson, adds a knotty improv bridge where deep funk and blues grind together. The disc closes with an astonishing reading of John Sebastian's "Darlin" Be Home Soon." With horns tastefully accenting and underscoring lead vocals, Trucks' slide solo stays melodically true, yet moves through the band's shimmering groove into the stratosphere (and he does this throughout this album, over and over again, helping to elevate not only the tune, but the sense of groove, space, and texture). Disc two contains only four cuts but they're all gems: Pearl Woods' "That Did It" (a Bobby "Blue" Bland vehicle) is a down and gritty strut, with excellent, in-the-grain guitar work by Tedeschi. Stevie Wonder's "Uptight" is a 15-minute soul rave-up with a beautiful jazz interlude and scat singing from Oteil Burbridge in its middle, followed by a wonderfully imagined slide solo by Trucks. It's followed by the deep, horn-driven, wah-wah funk of "Love Has Something Else to Say" before closing with a stirring read of Sam Cooke's "Wade in the Water." It's a spooky gospel-blues with gorgeous alternate lead vocals by Mark Rivers and Tedeschi. Everybody's Talkin' is what every live album should be: an accurate, exciting reflection of a band at its peak, playing full-throttle and providing plenty of surprises.

Fuentes:
http://www.derektrucks.com/photos/derek-trucks-former-clubhouse-lounge-sarasota-fl-circa-1991

http://www.discogs.com/Tedeschi-Trucks-Band-Everybodys-Talkin/release/3727993
http://www.allmusic.com/album/live-everybodys-talkin-mw0002336860

http://blues.about.com/od/cddvdreview1/fr/Tedeschi-Trucks-Band-Everybodys-Talkin-2012.htm

Buscad . . . . . . . . . . . . . TOCRISTOHABLADEMI

Davy Graham

David Michael Gordon, "Davey" Graham

- originalmente escrito Davy Graham -
(26 noviembre de 1940 - 15 diciembre de 2008)

 

<< He began to give fewer public performances, but spent his time learning languages (he spoke excellent French and studied Arabic, Turkish, Greek and Gaelic) and playing the Arabic Oud and Indian Sarod, which he played on his 1979 album "Dance for Two People". But he was never far from his guitar and gave some extraordinary private performances. On one occasion in the early 1980s, he came round to my house and started playing in the garden - he was concentrating so hard on what he was doing that he failed to notice that a neighbouring house had caught fire. [. . .] 
Despite our eventual separation at the end of 1973, we stayed married for 24 years. [. . .] I suffered great remorse after leaving Davey, but it became impossible to ‘go home’. We stayed in touch through the long decades. He would call me with a song or a poem, sometimes not even saying hello before launching into a hornpipe or a Greek Taqsim or an Indian raga. We wrote, we phoned, we shared news and jokes, of which Davey was very fond. I got him into the the Vancouver Folk Festival in 1990 (Gary Crystal jumped at the chance, saying he had thought Davey was dead). He was featured along with an English contigent including Martin Carthy, Norma Waterson, Bert Jansch and Jackie McShee of Pentangle, and John Renborne. I was on the bill, too, doing the kids’ stage, and Davey talked the organizers into booking me at the Edmonton Folk Festival later that summer. We tried, but it was not the reunion we might have hoped for. It was the last time I ever saw him in person. [. . .] >>

<< Empezó a dar menos espectáculos públicos, pero pasaba el tiempo aprendiendo idiomas (hablaba francés excelente y estudió árabe, turco, griego y gaélico) y tocando el Oud árabe y el Sarod indio, que interpretó en su álbum de 1979 "Danza para dos personas ". Pero nunca estuvo lejos de su guitarra y  dio algunas actuaciones privadas extraordinarias. En una ocasión, a principios de 1980, vino a mi casa y empezó a tocar en el jardín, estaba tan concentrado en lo que hacía que no se dio cuenta de que una casa vecina se había incendiado. [. . .]
A pesar de nuestra eventual separación a finales de 1973, estuvimos casados ​​durante 24 años. [. . .] Sufrí un gran remordimiento después de salir de la relación con Davey, pero fue imposible "volver a crear hogar". Nos mantuvimos en contacto durante largas décadas. Él me llamaba con una canción o un poema, a veces ni siquiera  me saludaba antes de lanzarse a tocar una gaita, un Taqsim griego o una raga india. Nos escribíamos, nos llamábamos, compartíamos noticias y chistes, de los que Davey era un gran aficionado. Yo lo metí en el Festival Folk de Vancouver en 1990 (Gary Crystal aprovechó la oportunidad y dijo que había creído que Davey estaba muerto). Fue presentado junto con un contigente inglés que incluía a músicos como Martin Carthy, Norma Waterson, Bert Jansch con Jackie McShee de Pentangle, y John Renbourn. Yo estaba en el proyecto también, haciendo el stage para la peña, y Davey habló a los organizadores para reservarme plaza en el Festival de Folk Edmonton de ese mismo verano. Lo intentamos, pero no fue la reunión que podríamos haber esperado. Fue la última vez que lo vi en persona. [. . .] >>

 Holly Gwinn, Olympia, Washington, 23 de Diciembre de 2008
(http://www.hollygwinngraham.com/pages/davey.php)

Enlace al artículo en The London Telegraph:
http://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/3834429/Davy-Graham.html


Davy Graham plays "Capricho Arabe" @ Downstairs at The King's Head 
10th February 2006


BabElAin nos envió, hace ya unos meses, un par discos de este extraordinario guitarrista con la propuesta de prestar atención a su talento. Se trata de los Lp's "Folk, Blues and Beyond" (con 5 temas extra) de 1964 y "Midnight Man" de 1966 (ambos enzoquetados en el volumen 01) a los que yo he añadido el "Folk Roots, New Routes", de 1965, con Shirley Collins, álbum considerado como el antecedente del renacimiento del folk británico (enzoquetado en el volumen 02). 
Personalmente, conocí a Davy Graham a raíz de la versión de "Anji" que publicó Paul Simon en el disco "Sounds of Silence" (de Simon & Garfunkel, en realidad). En los años de la transición me ocupé de informarme sobre él y accedí a su discografía con los inolvidables Lp's que, del ya triunfante folk británico, publicaba en España el sello "Guimbarda". En aquellos momentos yo "estudiaba" guitarra y más de una vez intenté abordar el "Anji", aunque siempre con resultados más que dudosos. 
La sugerencia del amigo Bab me ha brindado la oportunidad de darle un repaso a la carrera de este inclasificable guitarrista, fallecido en 2008 y con un periplo vital totalmente impresionante, desconocido para mí, ya que le perdí la pista años atrás.
Reproduzco abajo el comentario que de él hace la Wikipedia inglesa, traducido y más o menos ampliado (o reducido y destrozado, según se mire, jejeje). Espero que disfrutéis de este pedazo de músico que se ocupó de vivir como le dio la real gana.

* * *      * * * 
* * *

Davy Graham tocando con Louis Killen en The Troubadour 

Fuente y autor: Alison Chapman McLean

Permisos: Alison Chapman McLean
(quien dijo en un intercambio de e-mails):

"you can use it for free as long as credits are given"

Davy Graham fue guitarrista inglés y una de las figuras más influyentes del renacimiento del folk británico de los 60's. Inspiró a muchos guitarristas famosos de la técnica "fingerstyle" como John Renbourn, Martin Carthy, John Martyn, Paul Simon y Jimmy Page, quien basó su solo de "Summer White" en los temas de Graham "She moved thru' the Bizarre/Blue Raga" y "Mustapha".
Davey Graham es conocido por su tema acústico instrumental "Anji" y por ser pionero en la puesta a punto de la afinación "DADGAD" (primera, cuarta y sexta cuerdas en RE, segunda y quinta en LA y tercera en SOL) más tarde adoptado ampliamente por los guitarristas acústicos.
No estaba en la naturaleza de Graham el perseguir fama y fortuna: durante muchos año se retiró a una relativa oscuridad con respecto a los ambientes musicales y del show business, y se involucró en trabajos de caridad y enseñanza. También tuvo períodos prolongados de uso de drogas, antes de comenzar a viajar otra vez en los años anteriores a su muerte. Sin embargo, su ingenua curiosidad (casi infantil y obsesiva) y el entusiasmo por la música, nunca le abandonaron, y con mucho gusto se prestaba a dar un concierto privado y gratuito a cualquier conocido casual.



Biografía

Primeros años
Graham nació en Hinckley, Leicestershire, Inglaterra, de madre guayanesa y padre escocés. Aunque nunca tuvo clases de teoría de la música, aprendió a tocar piano y armónica cuando era niño y se pasó a la guitarra clásica a la edad de 12 años. En su adolescencia estuvo fuertemente influenciado por el guitarrista folk Steve Benbow, quien había viajado mucho con el ejército y su estilo de guitarra estaba empapado de música marroquí.



"Anji" / "Angi"
A los 19 años, Graham escribió la que probablemente sea su composición más famosa, un instrumental para guitarra acústica titulado "Angi" (a veces escrito "Anji"). Su biógrafo Colin Harper acredita a Graham como el único en inventar el concepto de la guitarra folk instrumental (si bien reconoce que John Fahey estaba haciendo una invención similar, simultáneamente, en los EE.UU.). 
"Angi", llamada así por su novia de entonces, apareció en su EP de debut "3.4 DC" en abril de 1962. La melodía se hizo famosa a través de toda una generación de aspirantes a guitarristas, cambiando su ortografía a medida que se tocaba. Antes de que el álbum fue lanzado, Bert Jansch la había aprendido de una cinta que le proporcionó Jill Doyle, media hermana de Graham, que estaba dando clases de guitarra a Jansch en esos momentos. Jansch lo incluyó en su álbum de debut de 1965, titulándola "Angie". La ortografía "Anji" se convirtió en la más ampliamente utilizada después de que apareció de esta manera en el Lp de Simon & Garfunkel "Sonidos del silencio", del año 1966. También fue como "Anji" que Chicken Shack la grabó para su álbum de 1969 "100 Ton Chicken".
"Anji" pronto se convirtió en un rito de pasaje para muchos guitarristas "fingerstyle", incluyendo a otro talentoso músico británico, Ralph McTell, quien dijo de ella:
"... aquí había un tema que combinaba una figura rítmica peculiar y una melodía de belleza sencilla, con atractivas notas de blues y una línea de bajo descendente totalmente hipnótica. Lo difícil era que teía dos tiempos por cada nota de bajo, en lugar de uno, que es lo que la mayoría de nosotros era capaz de tocar. Me cautivó, y en las semanas siguientes no toqué otra cosa. Finalmente pude manejar una versión aceptable ¡mis compañeros estaban impresionados! Prácticamente, se convirtió en mi sintonía".
Algunos otros músicos de renombre que han versioneado Anji son John Renbourn, Gordon Giltrap, Clive Carroll e incluso el grupo punk-anarko Chumbawamba que utilizó la pieza de guitarra como base para su canción anti-bélica "Escalera de Jacob (No en mi nombre)".



Fama folk
Durante la década de los 60's, Graham lanzó una serie de álbumes de música de todo el mundo y en todo tipo de géneros. "Folk, Blues and Beyond", de 1964 y la colaboración del año siguiente con la cantante folk Shirley Collins, "Folk Roots, New Routes", se citan con frecuencia entre sus discos más influyentes. Graham también llamó la atención de los guitarristas a causa de su aparición en un programa de 1959, de la serie televisiva de la BBC TV arts series Monitor, producido por Ken Russell y titulado "Hound Dogs and Bach Addicts: The Guitar Craze", en la que interpretó una versión acústica instrumental de "Cry Me A River".
La espontáneidad de Graham le hizo poco fiable e impredecible, lo que contribuyó muy poco a avanzar en su fama o hacerse querer por los organizadores de conciertos y los elementos más comerciales del mundo de la música; a finales de los 60's tenía comprometida una gira por Australia, pero cuando su avión se detuvo durante una hora en Bombay, cambió de planes y pasó los siguientes seis meses deambulando por la India. 
Su gira continua por el mundo, escuchando y registrando los diferentes estilos de música para guitarra que encontraba, ha dado lugar a que muchos músicos le atribuyan el mérito de ser el fundador de la "world music". Sin embargo, y muy a pesar de que Graham registró una gran variedad de géneros ateniéndose mucho al canon establecido y le encantaba tocar el oud (especie de "laud" de origen persa, con fuerte presencia en la música tradicional del mediterráneo árabe) no era nada purista, absorbía todas las influencias para adoptar su propia concepción de las posibilidades de la guitarra, que él veía cada vez mayores. Preguntado, por ejemplo, por su introducción de progresión de acordes en "maqam" (sistema de modos melódicos usado en la música árabe tradicional) su amable réplica fue en el sentido de que, si le daba la gana y sonaba bien, ¿por qué no habría de hacerlo?

Alexis Corner y Davy Graham

Hampstead Theatre-club 1970

Jubilación
Graham se casó con la cantante estadounidense Holly Gwinn a finales de los 1960 y grabó con ella el álbum "Boundary Godingtonen" en 1970, poco antes de que su matrimonio se rompiera en 1973, "aunque permanecimos casados 24 años" diría Holly al fallecer Davy; pero él mantuvo una larga serie de relaciones con "devotas novias" con las incluso llegaba a mantener estrecha amistad, como comentan en la nota de su obituario:

Davey's personal life was often as complex as his music. He was married once, from the late 60s to early 70s, to the American singer Holly Gwinn, with whom he recorded Godington Boundary (1970). But he was always accompanied by a series of devoted girlfriends, some of whom remained close friends long after the relationship had ended.(http://www.guardian.co.uk/music/2008/dec/17/folk-blues-music)

 A finales de la década de 1960, con la publicación del álbum "Hat" (descrito por The Times como "fascinante, pero sin lugar a dudas excéntrico") estaba experimentando con cocaína, LSD y opiáceos. Dejó de trabajar y entró en un período de oscuridad y relativa pobreza: en este sentido, a menudo se le compara con otros músicos como Syd Barrett y Peter Green. Más tarde se describió a sí mismo como habiendo sido "víctima de un exceso de autocomplacencia". Durante este período fue profesor de guitarra acústica y también realizó obras de caridad, sobre todo para varias organizaciones benéficas de salud mental. Durante varios años estuvo en el consejo ejecutivo de Mind (organización de tipo caritativo, orientado a la ayuda a personas con problemas mentales) y estaba involucrado desde tiempo atrás con el místico Osho.

Redescubrimiento y muerte
Él fue el tema del documental de la BBC Radio de 2005 "Whatever Happened to Davy Graham?" Y en 2006 apareció en el documental de la BBC Four, "Folk Britannia".
Muchas personas que se encontraron con Davy a lo largo de los años, intentaron animarle a volver al escenario para tocar en directo. Muchos afirmaron haberlo descubierto, aunque eso no era tan difícil si uno estaba familiarizado con la ciudad de Camden, donde Davy era muy conocido. El último de esta larga lista de solicitantes fue Mark Pavey, que organizó algunos encuentros con  colegas guitarristas y viejos amigos, como Bert Jansch, Duck Baker y Martin Carthy. Estos conciertos fueron explédidamente eclécticos, con Graham tocando una mezcla de blues acústico, canciones rumanas de baile, canciones de gaita irlandesa, canciones procedentes de Sudáfrica y piezas de Bach, "después de anunciar, 'A bit of Bach, I think' y ser recibido con tantos vítores como cuando se lanzó a un blues", dice la cita del obituario.
Su último álbum, "Broken Biscuits", constaba de temas originales y nuevos arreglos de canciones tradicionales de todo el mundo.
Graham fue diagnosticado de cáncer de pulmón en 2008 y murió el 15 de diciembre de ese mismo año. Le sobreviven sus dos hijas, Mercy y Kim.

Su influencia en la música
Aunque nunca alcanzó un gran éxito comercial (y de hecho tal vez nunca lo buscó) la música de Graham recibió retroalimentación muy positiva de la crítica, además de demostrar ser muy influyente. Él ha inspirado a artistas populares del renacimiento del folk inglés, colegas como Bert Jansch, John Renbourn, Martin Carthy, Ralph McTell, Wizz Jones, John Martyn, Nick Drake y Paul Simon; también bandas Folk Rock, como Fairport Convention y Pentangle, mostraban su influjo y en la banda británica de la década de los 80's, The Smiths, Johnny Marr, su guitarrista, ha citado a Davey Graham como su gran influencia. 
Aunque a Graham se le conoce comúnmente como músico folk, la diversidad de su música va en muchas direcciones diferentes y, aunque muestra fuerte ascendencia de géneros como el blues y jazz, la influencia  músical del Medio Oriente es evidente en toda su obra.
Martin Carthy describió a Graham como "un extraordinario, dedicado intérprete; que todo el mundo ha seguido y ha tenido muy controlado. Yo no podía creer que alguien pudiera tocar así", mientras que Bert Jansch afirmó: "valiente y controvertido, Davy nunca siguió las reglas. Era un hombre difícil para mantener una conversación, pero sabía cómo tocar la guitarra". Ray Davies sostuvo que el guitarrista fue "el más grande intérprete de blues que he visto, aparte de Big Bill Broonzy". George Chkiantz afirma: "Lo que me impresionó de Davy Graham . . . tocaba el diapasón de la guitarra de alguna manera como si fuera un teclado. Había una especie de libertad. Y tú no eras consciente de los tipos de acordes que estaba usando ¡en absoluto! . . . sus dedos parecían correr con total libertad por el diapasón ".

Afinación DADGAD



Uno de los legados perdurables de Graham es la "DADGAD" (Open Dsus4) afinación de guitarra que él presentó a los guitarristas británicos en 1964 (se trata de afinar la primera, cuarta y sexta cuerdas en RE, segunda y quinta cuerdas en LA y la tercera en SOL). Aunque no está del todo claro si Graham fue el primero en usarlo, generalmente se le acredita como el autor de la afinación.


 Mientras viajaba por Marruecos ideó la puesta a punto con el fin de estar en mejores condiciones para tocar la música tradicional para oud que estaba escuchando, "traducida" a la guitarra. Graham luego pasó a experimentar tocando piezas folclóricas tradicionales en sintonía DADGAD, a menudo incorporando escalas y melodías hindús y de oriente medio, un buen ejemplo es su arreglo del aire tradicional (que se cree pueda ser irlandés) "She Moved Through The Fair", donde la tonada permite al guitarrista libertad para improvisar en los agudos mientras mantiene una armonía subyacente sólida y el ritmo en el bajo, a pesar de que restringe el número de acordes que pueden ser fácilmente tocados en la guitarra. Si bien las "no estándar" o "no clásicas" afinaciones eran practicadas ampliamente por los guitarristas antes (afinaciones "Open E" y "Open G" eran de uso común en los intérpretes de blues y de guitarra-slide) el DADGAD introdujo un nuevo "estándar" de afinación que es ampliamente utilizada por muchos guitarristas, aunque  favorece especialmente en los géneros de folk y world-music. Algunos guitarristas que se puede escuchar haciendo uso efectivo de la afinación DADGAD son: Tony McManus, John Renbourn, Phil Keaggy, Alex de Grassi, Richard Thompson, Bert Jansch, Martin Simpson, Karine Polwart, Stephen Stills, Rory Gallagher y Jimmy Page. El guitarrista francés Pierre Bensusan ha estado tocando exclusivamente con afinación DADGAD desde 1978.

Discografía
3/4 AD (EP) (1962)

From a London Hootenanny (EP)(1963)

The Guitar Player (1963)

Folk, Blues and Beyond (1964)

Davy Graham, Guitarra

Listado de Temas: 

 01 - Leavin' Blues - 02:53 min.

 02 - Cocaine - 02:25 min.

 03 - Sally Free And Easy - 03:50 min.

 04 - Black Is The Colour Of My Trye Love's Hair - 02:22 min.

 05 - Rock Me Baby - 02:47 min.

 06 - Seven Gypsies - 02:39 min.

 07 - Ballad Of The Sad Young Men - 03:10 min.

 08 - Play-out piece: Moanin' - 02:29 min.

 09 - Skillet (Good 'n Greasy) - 02:26 min.

 10 - Ain't Nobody's Business What I Do - 02:19 min.

 11 - Guitar solo Maajan (A Taste Of Tangier) - 02:41 min.

 12 - I Can't Keep From Crying Sometimes - 03:35 min.

 13 - Don't Think Twice It's All Right - 02:53 min.

 14 - My Babe - 02:45 min.

 15 - Goin' Down Slow - 02:29 min.

 16 - Play-out piece: Better Git In Your Soul - 02:32 min.

+

2002 reissue bonus tracks: 

17 - She Moved Through The Fair - 03:14 min.

 18 - Mustapha - 03:07 min.

 19 - Angi - 02:27 min.

 20 - Davy's Train Blues - 03:01 min.

 21 - 3 4 A.D. - 04:40 min.

21 Temas - Tiempo Total: 01:00:44 - 138,98 MB  - mp3@320

***

Midnight Man (1966)

Davey Graham – voces, guitarra
Tony Reeves - bajo
Barry Morgan - batería

Listado de Temas: 

 01 - No Preacher Blues - 02:17 min.

 02 - The Fakir - 04:13 min.

 03 - I'm Looking Thru' You - 02:05 min.

 04 - Hummingbird - 02:40 min.

 05 - Watermelon Man - 03:00 min.

 06 - Stormy Monday - 03:40 min.

 07 - Money Honey - 02:27 min.

 08 - Walkin' The Dog - 02:40 min.

 09 - Fire In My Soul - 01:54 min.

 10 - Lost Lover Blues - 02:06 min.

 11 - Neighbour, Neighbour - 02:36 min.

 12 - Jubilation - 01:48 min.

 13 - Rags And Old Iron - 03:23 min.

 14 - Jelly Roll Baker - 02:45 min.

14 Temas - Tiempo Total: 00:37:34 - 89,96 MB  - mp3@320

***

Large as Life and Twice as Natural (1968)

Hat (1969)

Holly Kaleidoscope (1970)

Godington Boundary (1970) (with Holly Gwinn)

All That Moody (1976)

The Complete Guitarist (1978)

Dance for Two People (1979)

Folk Blues and All Points in Between (1985)

Playing in Traffic (1991)

The Guitar Player ... Plus (1996)

After Hours (1997)

Broken Biscuits (2007)

The Best Of Davy Graham (A Scholar & A Gentleman) (2009)


Colaboraciones
"Folk Roots, New Routes" (de 1965) con Shirley Collins

Banjo [5 cuerdas] – Shirley Collins (tema 3)
Guitarra – Davy Graham (temas: 1, 2, 4 a 13, 15, 16)
Voces – Shirley Collins (temas: 1 a 3, 5 a 7, 9 a 14, 16)

Listado de Temas: 

 01 - Nottamun Town - 03:44 min.

 02 - Proud Maisrie - 04:06 min.

 03 - The Cherry Tree Carol - 03:22 min.

 04 - Blue Monk - 03:08 min.

 05 - Hares on the Mountain - 03:01 min.

 06 - Reynardine - 02:32 min.

 07 - Pretty Saro - 04:20 min.

 08 - Rif Mountain - 02:28 min.

 09 - Jane Jane - 02:44 min.

 10 - Love Is Pleasing - 02:35 min.

 11 - Bollweevil Holler - 03:02 min.

 12 - Hori Horo - 02:16 min.

 13 - Bad Girl - 02:45 min.

 14 - Lord Greggory - 03:39 min.

 15 - Grooveyard - 03:05 min.

 16 - Dearest Dear - 03:04 min.

16 Temas - Tiempo Total: 00:49:51 - 236,25 MB - Lossless Ape

Reseña, por Richie Unterberger, Allmusic.com:

"Un extraordinario y clásico disco, originalmente publicado por Decca en 1964. Una grabación histórica que reúne las inquietantes voces de Shirley Collins y el innovador estilo de guitarra de Davy Graham. "Folk Roots, New Routes" era más que un simple disco cuando salió por primera vez: abrió muchas mentes y la puerta para Fairport Convention y Pentangle. Una joya"

***

Fuentes consultadas:

http://www.hollygwinngraham.com/page

http://en.wikipedia.org/wiki/Davey_Graham

http://www.guardian.co.uk/music/2008/dec/17/folk-blues-music

http://www.allmusic.com/album/folk-roots-new-routes-mw0000668476

Buscad   . . . . . . . . . . . . MASALLADELAMEDIANOCHE.01 - .02