Próximamente: BabElAin Sin Palabras. Volumen 2 - 2012

Próximamente:

BabElAin


nos invita a disfrutar de su disco

 Sin Palabras. Volumen 2 


- 2012 -




Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012


permitiendo la descarga de los archivos.

Podrás consiguir el enlace libre y gratuitamente,


 por gentileza del autor


en: 


El Cielo Y El Dedo


http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

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"Birdology" Tribute to Charlie Parker-1989-Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

"Birdology" Tribute to Charlie Parker Vol.1

Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

Recorded live at Theatre de Boulogne-Billancourt, France on June 7, 1989.

Merecido homenaje para uno de los músicos más fundamentalistas del jazz: Charlie Parker, saxofonista alto, quien mostró el vigor de su personalidad musical con expresiones libres y sueltas. Un músico cimentado que dominaba la escena con todo el fundamento armónico. Siempre están presentes sus influencias.

Maravilloso y estelar el concierto de homenaje a Charlie Parker (grabado en 1989) en el que el trompetista Don Sickler convocó a los saxofonistas Jackie McLean, Cecil Payne y Johnny Griffin, al pianista Duke Jordan, al contrabajista Ron Carter y al baterista Roy Haynes y acometieron una sesión por constituida por seis temas, el primero compuesto por Jackie McLean y los otros cinco por Charlie Parker.

El concierto rebosa de sorprendentes interpretaciones, con la jerarquía de estos grandes maestros improvisadores que reflejan su idiosincrasia de manera muy expresiva, con registros bop y de hard bop. Hay tres estilos de saxo subordinándose, una trompeta que irradia notas volcánicas . . . Carter balanceándose en unos rápidos y soberbios ritmos . . . si es que no lo puedo evitar ¡este señor me pone los pelos de punta!

El disco que os presento es una delicia que, a pesar de los 51,45 minutos de duración, se hace cortísima. Espero que la disfrutéis, y mucho.

Feliz Año Nuevo 2012 . . . Jazzy_un kilo de saludos

Artistas:

- Don Sickler (trompeta) 

- Jackie McLean (saxo alto) 

- Johnny Griffin (saxo tenor) 

- Cecil Payne (saxo barítono) 

- Duke Jordan (piano) 

- Ron Carter (bass) 

- Roy Haynes (drums)

Temas:

   1 - Bird Lives, con:  Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Roy Haynes- 6:48

2 - Yardbird Suite, con: Duke Jordan, Ron Carter, Cecil Payne- 5:37

3 - Parker's Mood, con: Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Ron    Carter -11:55

4 - Chasin' the Bird con: Cecil Payne, Jackie McLean, Don Sikler, Duke Jordan, Ron    Carter - 9:09

5 - Big FootJordan, con:  Jackie McLean, Johnny Griffin, Don Sikler, Cecil Payne, Duke Jordan- 9:53

6 - Donna Lee, con: Johnny Griffin, Jackie McLean, Cecil Payne, Duke Jordan, Roy Haynes- 8:21

6 Temas - Tiempo Total: 51:45 - mp3 @ 320 - 118,93 MB

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Un ripeo de Jazzy para 

El Cielo y el Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Feliz Año Nuevo 2012 . . . , Jazzy_un kilo de saludos

 

BUSCAD . . . . . . . . . . . . . . . . . PAJARILLOLOGIA

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Carla Bley - 2007 - The Lost Chords Find Paolo Fresu

Decíamos ayer que “antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a Carla Bley, multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz, es notoria su labor de promoción de nuevos músicos en sus diversas formaciones”. Creo que ahora (y aquí) es la ocasión de aportar uno de los discos que me han permitido descubrir y disfrutar de Carla Bley.

Carla es compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista; inquieta e incansable buscadora de sonidos y dueña de una fructífera inspiración. Al respecto de su biografía, estando preparando esta entrada he encontrado una apunte biográfico (http://365jazzbilbao.com) publicado con ocasión de la actuación de Carla (con la formación que presentamos aquí) en Bilbao el día 22 de abril de 2010 en el Teatro Campos Elíseos. 

Por mi parte, comentaros el inmenso placer que me causa el escuchar el sonido de la trompeta de Fresu en este disco equilibrado y elegante, y remarcar además la buena labor del saxo de Andy Sheppard en una formación que suena de maravilla.


El artículo es el siguiente:

CARLA BLEY

Biografía

 Fuente consultada:  

http://365jazzbilbao.com/index.php?option=com_content&task=view&id=208&Itemid=30

Nacida en Oakland, California, en 1936. Su padre, Emil Borg, era profesor de piano y organista de iglesia, así que ella empezó a recibir clases de música cuando tenía 3 años, de modo que pronto estaba tocando en las funciones de la iglesia. Durante su adolescencia Carla se mudó a Nueva York para estar más cerca de los músicos que admiraba. Ella resume su educación musical por trabajar en el importante club de Jazz, Birdland, donde podía escuchar a los mejores músicos de Jazz del momento. Allí conoció al pianista Paul Bley y finalmente se trasladó a Los Angeles, donde Paul y su cuarteto tenían actuaciones estables en el Hillcrest Club. Carla empezó a escribir música. Cuando el saxofonista Ornette Coleman salió a escena a mitad de los cincuenta, Paul Bley inmediatamente lo contrató y Carla actuaba gratuitamente cada noche,  una fuerte influencia que marcó sus escritos a lo largo de los años.

A principios de los sesenta, Paul Y Carla volvieron a Nueva York. Pronto George Russell, Jimmy Giuffre, Tony Williams y otros empezaron a tocar y grabar sus composiciones. Durante este período, también trabajó de guardarropa de Basin Street y la Jazz Gallery a fin de escuchar cuanta más música posible. Fue miembro de The Jazz Composer’s Guild y conoció al compositor Michael Mantler. Así formaron el grupo llamado The Jazz Composer’s Orchestra y pronto se vio personalmente afectada; dejó a Paul Bley y se mudó con Michael Mantler. En 1966 tuvieron una hija, Karen, a la postre la única hija de Carla.

Al final de los sesenta, Gary Burton grabó el primer trabajo largo de Carla, A genuine tong funeral. Poco después, Charlie Haden le pidió si podía escribir para The Liberation Music Orchestra. Su siguiente trabajo, Escalator over the hill, en palabras de Paul Haines, fue grabado por la discográfica Jazz Composer’s Orchestra Association (JCOA) y recibió el premio francés Oscar du Disque de Jazz. Pronto Michael Mantler y ella fundaron The New Music Distribution Service, para distribuír grabaciones independientes.

En 1972 Carla recibió un prenio Guggenheim Fellowship. Mantler y ella fundaron su propia compañía discográfica, WATT. Su primer lanzamiento fue Tropic Appetites, de Carla, otro proyecto con el poeta Paul Haines. En 1974, The Ensemble, un grupo de Nueva York, le encarga una pieza de orquesta de cámara. Titulado ¾ y conducida por Dennis Russell Davies, cuenta con la colaboración del pianista Keith Jarrett. Fue más tarde interpretada por Speculum Musicae con Ursula Oppens y se grabó en la WATT con Carla como solista. En 1975, Carla estuvo en una banda con Jack Bruce y Mick Taylor y vivió en Londres durante seis meses. Después de que la banda dejara el proyecto prematuramente, volvió a casa y decidió empezar con su propia banda. A lo largo de los seis años siguientes la Carla Bley Band (que consistía en seis trompas y una sección de ritmo) estuvo de gira por Europa y Japón, y lanzaron cinco álbumes en la discográfica WATT. La banda también grabó el tema principal de una película de Claude Miller, Mortelle Randonee. Durante este período también grabó proyectos para otras discográficas con Nick Mason, (el batería de Pink Floyd) y Charlie Haden.

El siguiente trabajo fue con una extensa sección de ritmo sin trompas, aunque todavía grababa con otros grupos. En 1983 publica Heavy Heart y en 1985 Night-G/o, álbumes que escribió para el bajista (y pronto sería su pareja) Steve Swallow, pero la música de estos dos álbumes no fue bien recibida por la gente del Jazz ni su público, aunque logró ser votada como "Mejor Compositora" en la revista Downbeat Magazine, y algunos otros premios.

El Carla Bley Sextet (con Hiram Bullock, Larry Willis, Steve Swallowm Victor Lewis y Don Alias) estuvo de gira en 1986 y grabó un álbum para WATT. Por ese tiempo fundaron una extensión de la discográfica, llamada XtraWATT, en la que comenzaron a grabar música de amigos y familia. Produjeron un trabajo para Steve Weisberg, lanzado como grabación en directo de una big band sicialiana, donde participó también su hija, Karen Mantler.

Después de trabajar en varios duetos con Steve Swallow y seguir trabajando como compositora, Carla formó The Lost Chords junto con al batería Billy Drummond, que estaba con ella en Carla’ Big Band y su pareja, Steve Swallow, con quiénes se fue de gira por Europa.

Desde invierno de 2007, trabaja como quinteto con The Lost Chords find Paolo Fresu.

Carla Bley
- 2007 -
The Lost Chords find Paolo Fresu

Carla Bley (piano);
Andy Sheppard (soprano, tenor saxophone);
Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn);
Steve Swallow (bass guitar);
Billy Drummond (drums).

Listado de Temas:

01 - One Banana - 08:30 min. 

02 - Two Banana - 06:38 min. 

03 - Three Banana - 03:50 min. 

04 - Four Banana - 04:52 min. 

05 - Five Banana - 07:52 min. 

06 - One Banana More - 01:23 min. 

07 - Liver of Life - 07:14 min. 

08 - Death of Superman  Dream Sequence 1-Flying - 07:50 min. 

09 - Ad Infinitum - 07:43 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:55:52 - Flac - 313,17 MB

Buscad . . . . . . . . . . . . . . . ACORDESYENCUENTROS

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Cyro Baptista (Banquet Of The Spirits plays Masada Book Two)-2011-Book Of Angels Vol 17: Caym

Estaban siendo unas extrañas y melancólicas vacaciones.

A veces . . . hasta olvidaba mirar al extraño
(ese con cara de conejo)
que siempre observa desde detrás del espejo,
esperando que uno termine por creerse que el mambo necesita rey.
Hasta que, un buen día, comencé a sonreír.

Cyro Baptista Banquet Of Spirits

plays Massada Book Two

John Zorn's Book Of Angels, Vol. 17: Caym

 

Personnel:

Cyro Baptista: percussion, vocals;

Brian Marsella: keyboards, melodica;

Tim Keiper: drums;

Shanir Blumenkranz: bass, oud;

Kevin Breit: guitar;

Erik Friedlander: cello;

Romero Lubambo: guitar;

Ikue Mori: electronics;

Anat Cohen: clarinet, saxophone;

Zé Mauricio: conga;

Chikako Iwahori: surdo;

Scott Kettner: alfaia;

Anne Pope: caixa;

Sergio Brandao: bass.

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Listado de Temas:

01 - Chamiel - 04:28 min.
02 - Matafiel - 05:22 min.
03 - Briel - 04:19 min.
04 - Zaphaniah - 03:53 min.
05 - Tzar Tak - 03:46 min.
06 - Flaef - 02:05 min.
07 - Hutriel - 04:28 min.
08 - Yeqon - 04:55 min.
09 - Yahel - 02:27 min.
10 - Tahariel - 04:47 min.
11 - Natiel - 04:00 min.
12 - Phaleg - 04:07 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:48:37
mp3 @ 320 - 112,06 MB 

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En 2004, John Zorn escribe más de 300 nuevas canciones de su popular proyecto Masada e inicia una nueva serie de grabaciones con los mejores músicos de la creciente familia Masada, en unidades dinámicas, acometiendo las composiciones del Libro Masada Dos - Libro de los Ángeles. Este álbum, Caym, es la última entrega, la 17, de esta serie.

Banquet of the Spirits es la banda de directo de Cyro Baptista, uno de los percusionistas más creativos del mundo y uno de los más cercanos y antiguos amigos (y colaboradores) de Zorn. Cyro es veterano colaborador en docenas de bandas sonoras, tours y composiciones de diversa índole del prolífico compositor.

En este Volumen 17: Caym, los Banquets adoptan la producción y arreglos del joven y prometedor bajista Shanir Esdras Blumenkranz, quien se acerca a la música con profunda comprensión y una imaginación y creatividad incansables. Además, el disco cuenta con una dinámica banda de jóvenes leones, de lo mejorcito de la nueva generación. Cada pista picotea en una diferente tradición del mundo, consiguiendo una muy sugerente amalgama de coloridos sonidos.

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Cyro Baptista

Nacido en Sao Paulo, Brasil, el 23 de Diciembre de 1950, es un percusionista, profesor afamado intérprete especializado en géneros como Jazz, Jazz-fusion y  world music.

Baptista llega a U.S.A. en 1980 y desde entonces toca y participa en giras de diversos artistas (Trey Anastasio, Laurie Anderson, Derek Bailey, Gato Barbieri, Daniel Barenboim, Kathleen Battle, David Byrne, Dr. John, Brian Eno, Melissa Etheridge, Stephen Kent, Wynton Marsalis, Bobby McFerrin, Medeski Martin & Wood, Robert Palmer, Carlos Santana, Tim Sparks, Spyro Gyra, Sting, James Taylor, Michael Tilson Thomas, Yo-Yo Ma, John Zorn, Badi Assad, Ivan Lins, Marisa Monte, Milton Nascimento, Nana Vasconcelos, Caetano Veloso).

Durante 2001 trabaja en los directos de Sting y durante casi dos años se le ve en la gira de Paul Simon, “Rhythm Of The Saints”, aparece incluso en el célebre Concierto en Central Park. En 2002 participa en la gira de Yo-Yo Ma “Brazil Project” y en el álbum “Obrigado Brazil”, ganador de dos Grammys. Colabora con Wynton Marsalis y the Lincoln Center Jazz Orchestra en un concierto de Carnaval-Jazz Brazileño. También participa en el disco de Cassandra Wilson “Blue Light 'Til Dawn”, en el de The Chieftains “Santiago”, en el de Ivan Lins “A Love Affair" y en el de Herbie Hancock “Gershwin’s World”. Simultaneamente, compone músicas para la cadena infantil de televisión Nickelodeon. 

Algo muy peculiar de Baptista es que crea muchos de los instrumentos que toca reciclando elementos que encuentra, tales como mangueras, recipientes de plástico o zapatillas de playa.

El primer disco que Baptista graba en solitario es Villa Lobos/Vira Loucos, editado en 1997, una mezcla de sus propio trabajo y la obra de Hector Villalobos. 

Uno de sus proyectos es el grupo de danza y percusión Beat The Donkey, formado en 2002, con el que publica un primer álbum, de homónimo título, en ese mismo año, siendo considerado por los lectores de la revista JAZZIZ and DRUM como “Mejor Cd Brasileño de 2002”; Jon Pareles, del The New York Times, lo considera como uno de los diez mejores discos de música alternativa de 2002.

El segundo Cd con la formación de los Donkeys se edita en 2005, "Love The Donkey", en el sello independiente Tzadik, de John Zorn.

En 2008, publica en el sello Blue Note el disco "Supergenerous", con Kevin Breit a la guitarra, Ivan de Souza al bajo y la colaboración de Cassandra Wilson, con muy buena acogida de la crítica.

Baptista se ocupa de labores educativas: presenta "talleres de ritmo" ante diversas audiencias, tanto de músicos profesionales como de niños de primaria y dirige talleres y clases magistrales en universidades e instituciones de todo el mundo.

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Cyro Baptista ‘’The man the stars call when they want that otherworldly flavor in the mix’’  ~ ~ Time Out New York

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https://1fichier.com/?3xx1fu0y5g

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Rick Danko-1977-Rick Danko [FlacVinyloRipeao]

Rick Danko - 1977 - Rick Danko

Personnel

   Rick Danko: bass, rhythm and lead guitars and lead vocal
    Michael DeTemple, Doug Sahm and Jim Atkinson: guitars
   Walt Richmond: piano
    James Gordon: organ
    Denny Seiwell and Terry Danko: drums

        Horns arranged by Rick Danko, Doug Sahm and Rob Fraboni
        Horn section: Lewis Bustos, Jim Gordon, Charles McBurney, Rocky Morales and Jim Price
        Backing vocals: Gerry Beckley, Blondie Chaplin, Rob Fraboni and Wayne Neuendorf

Guests    

Ronnie Wood: lead guitar on "What a Town"
    Blondie Chaplin: lead guitar on "Brainwash", bass on "Small Town Talk"
    Tim Drummond: bass on "Brainwash" and "Java Blues"
    Eric Clapton: guitar on "New Mexicoe"
    Garth Hudson: accordion on "New Mexicoe"
    Rob Fraboni: percussion on "New Mexicoe" and "Shake It", vibraslap on "Tired of Waiting"
    Ken Lauber: piano on "Tired of Waiting", "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Joe Lala: percussion on "Tired of Waiting"
   Robbie Robertson: lead guitar on "Java Blues"
    George Weber: organ on "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Gerry Beckley: acoustic guitar on "Shake It"
    Richard Manuel: Fender Rhodes piano on "Shake It"
    David Paich: Moog synthesizer on "Shake It"
    Levon Helm: harmony vocal on "Once Upon a Time"

    Produced by Rick Danko and Rob Fraboni

Recorded at The Village Recorder and Shangri-la Studios by Jeremy Zatkin, assisted by Wayne Neuendorf. Mixed at The Village Recorder by Tim Kramer, Tom Knox, Wayne Neuendorf. Mastered by Allen Zentz.

Released     1977

Cover Photography:Frank LaFite. Sleeve collage: Elizabeth. All other photography: Myel

SPECIAL THANKS TO ALL OF YOU.
YOU KNOW WHO YOU ARE

Rick Danko fue el debut homónimo del bajista y cantante de The Band en 1977. El primer álbum en solitario de un miembro del grupo en el que, además, se presentaba a los otros componentes de The Band a lo largo de los temas. Así, Garth Hudson tocaba el acordeón en "Nuevo Mexicoe", Robbie Robertson guitarra en "Blues Java", Richard Manuel piano eléctrico en "Shake It" y Levon Helm que canta armonía vocal en el cierre de "Once Upon a Time", mientras que el propio Danko se ocupaba del bajo, la guitarra rítmica y solista, y las voces. Entre los invitados, Eric Clapton (guitarra en "Nueva Mexicoe"), Ronnie Wood (guitarra en "What a Town"), el "Beach Boy" Blondie Chaplin (guitarra y bajo en varias pistas) y DougSahm (guitarra en varias pistas).

El Lp incluía diez temas escritos por Danko (generalmente en conjunción con los letristas Bobby Charles y Emmett Grogan) y supone un ejemplo de música accesible en la carrera en solitario de un miembro de The Band. Aun así y a pesar de la publicación de un segundo trabajo de estudio, la escasa promoción del álbum (no entraría en el Billboard 200) le proporcionaría a Danko el despido del sello Arista.

Cara A

1 - "What a Town" (Danko, Bobby Charles)- 03:24 min.
Ronnie Wood: guitar solo

2 - "Brainwash" (Danko, Emmett Grogan)- 02:38 min.
Blondie Chaplin: guitar solo
Tim Drummond: bass

3 - "New Mexicoe" (Danko, Charles)- 04:03 min.
Eric Clapton: guitar
Rob Fraboni: tamborine
Garth Hudson: accordion

4 - "Tired of Waiting" (Danko, Jim Atkinson)- 02:19 min.
Doug Sahm: lead guitar
Ken Lauber: piano
Joe Lala: percussion
Rob Fraboni: vibraslap

5 - "Sip the Wine" (Danko) - 04:50 min.
Doug Sahm and Michael DeTemple: guitar solos,

Cara B

6 - "Java Blues" (Danko, Grogan)- 03:24 min.
Robbie Robertson: guitar solo
Tim Drummond: bass

7 - "Sweet Romance" (Danko, Grogan) - 03:22 min.
Michael DeTemple: lead guitar
George Weber: organ
Ken Lauber: piano

8 - "Small Town Talk" (Danko, Charles) - 02:56 min.
Rick Danko: guitar solos

9 -"Shake It" (Danko) - 03:02 min.
Jim Atkinson: lead guitar
Gerry Beckley: acoustic guitar
Richard Manuel: Fender Rhodes piano
Rob Fraboni: tamborine
David Paich: Moog synthesizer

10 - "Once Upon a Time" (Danko, Grogan) - 02:37 min.
Rick Danko: guitar solo
George Weber: organ
Ken Lauber: piano
Levon Helm: harmony voice

10 Temas – T. T. : 32:35 - 211,26 MB ApeVinyloRipeaoPorNapi#11
   

Rick Danko


Apuntes biográficos

Richard Clare "Rick" Danko (Green's Corners, Ontario, Canadá, 29 de diciembre de 1942 - Marbletown, Nueva York, 10 de diciembre de 1999) fue un músico y cantante canadiense, famoso por su trabajo con The Band.

Ocupación     Cantante, bajista, guitarra, mandolina, acordeón, trombón.
Período de actividad     1960 - 1999
Discográfica(s)     Capitol, Arista, Rykodisc, Woodstock, Breeze Hill

Rick Danko en 1979

De familia de ascendencia ucraniana, creció oyendo country y R&B en la radio familiar. A los 14 años dejó la escuela para seguir el camino de la música, aunque aún trabajaría como aprendiz de carnicero antes de que, a los 17, con cinco años de práctica musical, estuvo presente en el acto de apertura de un concierto de Ronnie Hawkins (cantante estadounidense de rockabilly, figura seminal en la música canadiense y "descubridor", entre otros, de Pat Travers) cuyo grupo, The Hawks, era considerado uno de los mejores en el Canadá. Entre los miembros que por entonces figuraban en el grupo se encontraban Levon Helm y el guitarrista Robbie Robertson. Hawkins invitó a Danko a unirse a The Hawks como guitarra rítmica. Hacia ese mismo tiempo, el bajista Rebel Paine fue despedido por el propio Hawkins al mismo tiempo que enseñaba a Danko a tocar el bajo.

En septiembre de 1960, Rick era el bajista del grupo The Hawks que, con la incorporación del pianista Richard Manuel y el organista Garth Hudson, fue tomando forma estable y haciendo giras con Hawkins hasta mediados de 1963, cuando una bronca entre Danko y Hawkins dejaría a The Hawks sin cantante. Comenzaron por llamarse The Levon Helm Sextet, posteriormente The Canadian Squires para, al final, terminar llamándose Levon and The Hawks (a pesar de ello llegarían ser conocidos como "la maldita mejor banda de bar del país"). En 1965, Bob Dylan hace de The Hawks su grupo de apoyo, aunque Helm abandona la gira en noviembre. A lo largo de mayo de 1966, Dylan y los cuatro músicos restantes (junto a baterías seleccionados a dedo, que incluían al actor y músico Mickey Jones) viajaron a través de Estados Unidos, Australia y Europa, interpretando nuevas versiones de composiciones clásicas de Dylan. Tras el fin de la gira en Inglaterra, Dylan se retiraría a su hogar de Woodstock, Nueva York, hasta donde le seguirían The Hawks. 

No sería hasta abril de 1969 cuando el grupo debutó finalmente como The Band en un concierto, en San Francisco.

Los álbumes de The Band fueron definidos por el estilo personal de cada miembro del grupo: el trabajo de Robertson a la guitarra, la batería y la voz sureña de Helm, la voz de Manuel, parecida a la de Ray Charles, y los arreglos de Hudson. Aun así, el estilo percusivo y melódico de tocar el bajo y el máximo alcance en las harmonías vocales a las que llegaba Danko formaban una parte integral del sonido del grupo.

1977-1999: Últimos años

Aunque The Band había realizado su último concierto el Día de Acción de Gracias de 1976 (filmado y publicado como The Last Waltz) Danko no tenía intención de hablar de una separación definitiva. Clive Davis le ofrecería un contrato con Arista Records, convirtiéndose en el primer miembro de The Band en grabar un álbum en solitario.

De 1983 a 1999, Danko alternó su trabajo con la versión reformada de The Band (que incluía a Helm, Hudson y el guitarrista Jim Weider) con un buen número de colaboraciones, incluyendo el trabajo con el cantante y compositor Eric Andersen y Jonas Fjeld.

En 1989, Danko saldría de gira con Levon Helm y Garh Hudson como parte de la primera formación de Ringo Starr & His All-Starr Band.

Durante los años 80 y 90, Danko grabaría demos y aparecería en un buen número de álbumes de otros artistas. En 1997, publicaría Rick Danko in Concert. Dos años después, editaría Live on Breeze Hill. En el momento de su muerte, trabajaba en Times Like These.

Durante este periodo, The Band grabaría tres álbumes de estudio, mientras Danko colaboraba junto a Fjeld y Andersen para la publicación de dos álbumes de estudio, Danko/Fjeld/Andersen, en 1991, y Ridin' on the Blinds, en 1994.

El 10 de diciembre de 1999, tras finalizar una breve gira por Estados Unidos que incluían dos conciertos en Chicago y un último evento en Ann Arbor, Míchigan, Danko falleció mientras dormía en su hogar, cerca de Woodstock, Nueva York.

Discografía

    1977: Rick Danko
    1991: Danko/Fjeld/Andersen (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1994: Ridin' on the Blinds (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1997: Rick Danko in Concert
    1999: Live on Breeze Hill
    2000: Times Like These
    2002: One More Shot (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    2005: Cryin' Heart Blues

Fuentes consultadas:

Biografía de Rick Danko en TheBand.hiof.no
http://theband.hiof.no/band_members/rick.html


Rick Danko, his life, his music & his legacyhttp://sipthewine.blogspot.com/2010/04/rick-danko-with-dylan-at-ondine-1965.html


Wikipediahttp://es.wikipedia.org/wiki/Rick_Danko
http://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Danko_%28album%29

RD77RD [FVR].New.1PocodMusica.com.rar

https://1fichier.com/?a854rugfuv

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Gary Burton Quintet-1975-Dreams So Real (Music of Carla Bley)[ApeVinylRip]

Gary Burton Quintet - 1975 - Dreams So Real

(Music of Carla Bley)
 ECM 1072 11-0045 E

Line Up: 

Gary Burton, vibraphone
Mick Goodrick, guitar
Pat Metheny, electric 12-string guitar
Steve Swallow, bass
Bob Moses, drums

http://www.divshare.com/playlist/889825-a1f

Recorded at Studio Bauer, December 1975.
Published 1976 ECM Records GmbH

Composed By – Carla Bley
Artwork By [Layout] – Dieter Bonhorst
Engineer – Martin Wieland
Photography – Roberto Massotti
    Photography [Cover Photo] – Rainer Kiedrowski
    Producer – Manfred Eicher

“Una de las mejores formaciones del virtuoso del vibráfono Gary Burton, con Steve Swallow y Bob Moses en la sección rítmica y las hermanadas guitarras de Pat Metheny y Mick Goodrick al frente, e interpretando composiciones de Carla Bley” – AllMusic

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Gary Burton 

Biografía

 Nacido el 23 de enero de 1943 en Anderson, Indiana, Estados Unidos, Gary Burton es un músico (intérprete de vibráfono y marimba) compositor y educador, en el campo del jazz . Desde 1960 ha grabado innumerables discos para las compañías ECM, Concord Records, Mack Avenue Records, etc. 

Burton comenzó a aprender música a los seis años y aprendió, de forma autodidacta, a tocar marimba y vibráfono. Durante el curso 1960/61 estudia en la Escuela de Música de Berklee,  Boston, donde, posteriormente, formaría parte del personal desde 1971 hasta el 2004, primero como profesor, después como decano y por último como vicepresidente ejecutivo. Tocó con Stan Getz entre 1964/1966 y en 1967 organizaría el Gary Burton Quartet, que contaba con el guitarrista Larry Coryell, el baterista Roy Haynes y el bajista Steve Swallow. Este cuarteto experimentaría con diversos géneros, tales como jazz, country y rock, anticipándose a la onda Jazz-Rock de los70’s.  Coryell dejaría el cuarteto hacia finales de los 60, y a partir de entonces Burton fe reclutando a reputados guitarristas, tales como Jerry Hahn, David Pritchard, Mick Goodrick, Pat Metheny (fue en el grupo de Burton donde Pat comenzaría su carrera) John Scofield o Kurt Rosenwinkel.

Con 25 años, fue el más joven ganador del galardón “Jazzman del Año” (otorgado por la revista "Downbeat") en 1968. Después de ganar un premio Grammy en 1972, Burton emprendió una colaboración con Chick Corea que se ha mantenido a lo largo de 36 años, lo que ha contribuido a popularizar el formato de dúo piano/vibráfono en el mundo del jazz (publicando seis discos como dúo). Posteriormente, este formato de dúo obtuvo cinco Grammys, concretamente en los años 1979, 1981, 1997, 1999 y 2009 .

Gary Burton ha tocado con muchísimos músicos de jazz, entre ellos: Carla Bley, Gato Barbieri, Keith Jarrett, Chick Corea, Steve Lacy, Pat Metheny, Makoto Ozone, Adam Nussbaum, Tiger Okoshi, Stan Getz, Herbie Hancock, B.B. King, Wolfgang Muthspiel, Tommy Smith, Eberhard Weber, Stéphane Grappelli, y  Astor Piazzolla.

Estilo

"Burton es conocido también como uno de los pioneros del jazz de fusión, como popularizador del formato de dúo y por ser una figura de primer orden en el campo de la didáctica del jazz”

"Burton ha desarrollado un estilo pianístico de tocar el vibráfono mediante el empleo de la técnica de 4 baquetas (2 en cada mano) como complemento y ampliación de la de 2 (una en cada mano), por lo que se le considera un innovador en este campo, y su técnica y su estilo son ampliamente imitados".

Su técnica particular consiste en la posición de la mano con el pulgar orientado hacia arriba, lo que hace que para algunas personas la mano esté más relajada y resulte más cómodo tocar, pero tiene el inconveniente de que una baqueta queda más en alto que la otra, por lo que no es fácil igualar el volumen del sonido de la superior y la inferior.

También es algo particular suyo en el jazz el empleo de la técnica de 6 baquetas (3 en cada mano). De todas maneras, ni una técnica ni otra son exclusivas suyas en el jazz, y menos en el ámbito general: en la música de marimba popular es frecuente el empleo de varias baquetas en cada mano. En general, el empleo de más de 4 baquetas en total no es necesario a efectos armónicos, y tiene otros fines más bien de carácter tímbrico o de refuerzo de alguna de las voces instrumentales.

 Listado de Temas:

01 - Dreams So Real - 06:20 min.
02 - Ictus)Cyndrome - 10:18 min.
03 - Jesus Maria - 03:43 min.
04 - Vox Humana - 06:57 min.
05 - Doctor - 04:12 min.
06 - Intermission Music - 06:30 min.

  

   
 

6 Temas – T.T.  00:38:00 - 218,28 MB - Ape @ 783 VinyloRipeaoPorNapi#11 

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Y, antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a la autora de los temas de este Lp, Carla Bley,  multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz  caracterizada por dar a conocer a un gran número de nuevos músicos en sus diversas formaciones. De ella dice la Santa Madre Wiikipedia:

Carla Bley

es una compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista norteamericana, nacida en Oakland, California, el 11 de mayo de 1938.

Nombre real     Carla Borg
Nacimiento     15 de mayo de 1938
Origen     Oakland, California (EEUU)
Ocupación     Compositora, arreglista, instrumentista
Género(s)     Jazz
Instrumento(s)     saxofón, piano, vocalista
Período de actividad 1959–2008

Sitio Web:    wattxtrawatt.com

Grupos:
The Carla Bley Band, The Jazz Composer's Orchestra

Variaciones:

Carla Bley | Bley | C. Bley | C.Bley | Carla Borg

Historial

A los quince años de edad, abandona a su familia, para hacer arreglos para un cantante folk y tocar en los piano-bares de la Costa oeste. En New York, conoce a Paul Bley y se casa con él (1957), comenzando a componer para él y para otros muchos músicos: Jimmy Giuffre, George Russell, Art Farmer... Carla continúa compaginando la música con otras actividades (teatro, diseño, etc.) hasta 1964, año en que se adhiere a la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon.

En 1965, junto con Michael Mantler, forma la Jazz Composer's Orchestra y viaja por Europa, donde conoce a Peter Brotzmann, formando con él, Mantler y Steve Lacy un quinteto, que obtiene gran reconocimiento. Después de separarse de Paul Bley, se casa con Mantler, y emprende (1968-1972) la composición de su obra más relevante, Escalator over the hill, sobre un libreto de Paul Hines, que se graba en colaboración con Charlie Haden y la Liberation Music Orchestra. Después, Keith Jarrett estrenará su obra 3/4 (1974).

Durante el resto de la década de los 70 y los años 80, desarrolla diversos proyectos con la Vienna Art Orchestra, el pianista Larry Willis, el contrabajista Steve Swallow o el guitarrista Jack Bruce, para quien compone la mini-ópera, Under the Volcano.

Estilo

Tanto como compositora, como instrumentista, Carla Bley ha ido evolucionando, a veces con bruscos giros en sus concepciones, desde el free jazz a la fusión de estilos propia de sus últimas obras, pasando por el jazz rock y un cierto tipo de música europea contemporánea, sin perder nunca la evidente influencia de Kurt Weill. En los años 80, liquida sus deudas con el blues y comienza a electrificar su música, prescindiendo de metales e introduciendo sintetizadores y guitarras amplificadas.

Es especialmente reseñable su papel de líder de banda, actuando como catalizador de las ideas colectivas e impulsando a un gran número de jóvenes talentos.

   
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Enlaces externos, fuentes  consultadas:

Sitio oficial de Gary Burton
http://www.garyburton.com/

Discografía de Gary Burton en Music City
http://www.music-city.org/Gary-Burton/discography/

Gary Burton en ECM Records
http://www.trovar.com/ECM/ECM.php?artist=burton
http://www.ecmrecords.com/Catalogue/ECM/1000/1072.php

Ficha de Gary Burton en la BBC
http://www.bbc.co.uk/radio3/jazz/profiles/gary_burton.

Carla Bley
http://es.wikipedia.org/wiki/Carla_Bley

Buscad . . . . . . . . . VOZHUMANA

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