Ken Mcintyre The Complete United Artists Sessions

Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre

Nombre de pila Kenneth Arthur McIntyre

Nacido el 7 de septiembre de 1931

en Boston, Massachusetts

Fallecido el 13 de junio de 2001 (a los 69 años) en Nueva York

Géneros Jazz, avant-garde jazz

Profesión Músico, profesor

Instrumentos Saxofón, multi-instrumentista

Años activo 1960-2000

Makanda Ken McIntyre

Artist Biography

https://www.allmusic.com/artist/ken-mcintyre-mn0000766122/biography

by Scott Yanow

     Makanda Ken McIntyre (nombre de pila Kenneth Arthur McIntyre; también conocido como Ken McIntyre) nacido el 7 de septiembre de 1931 y fallecido el 13 de junio de 2001, fue un músico, compositor y educador de jazz estadounidense. Además de su instrumento principal, el saxofón alto, tocaba flauta, clarinete bajo, oboe, fagot, contrabajo, batería y piano.

   McIntyre nació en Boston, Massachusetts. Su padre tocaba la mandolina. McIntyre comenzó su vida musical con la corneta cuando tenía ocho años, seguida del piano. En su adolescencia descubrió la música de Charlie Parker y comenzó a tocar el saxofón a los diecinueve, luego el clarinete y dos años después la flauta. En 1953 sirvió en el ejército y tocó el saxo y el piano en Japón.

   Después de servir dos años en el Ejército de los Estados Unidos, asistió al Conservatorio de Boston, donde estudió con Gigi Gryce, Charlie Mariano y Andy McGhee. En 1958 se licenció en flauta y composición con una maestría en composición al año siguiente. También recibió un doctorado (Ed. D.) en diseño curricular de la Universidad de Massachusetts Amherst en 1975.

   En 1960 grabó como líder con Eric Dolphy. A partir del año siguiente, y durante los siguientes seis años, enseñó música en escuelas públicas. Tomó lecciones de oboe en Nueva York antes de tocar con Bill Dixon, Jaki Byard y la Jazz Composer's Orchestra. Luego pasó tres años con el pianista Cecil Taylor. Durante la década de 1970 grabó con Nat Adderley y Beaver Harris y en la década de 1980 con Craig Harris y Charlie Haden.

   En 1971 fundó el primer programa de música afroamericana en Estados Unidos en el State University of New York College en Old Westbury, donde enseñó durante 24 años. También enseñó en Wesleyan University, Smith College, Central State University, Fordham University y The New School for Jazz and Contemporary Music.

   A principios de la década de 1990, cambió su nombre por el de Makanda Ken McIntyre. Mientras actuaba en Zimbabwe, un extraño le entregó un trozo de papel con la palabra "Makanda" escrita en él; la palabra significa "muchas pieles" en el idioma ndebele y "muchas cabezas" en shona.

     McIntyre murió de un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York a la edad de 69 años, el día 13 de junio de 2001.

Makanda Ken Mcintyre ¬ The Complete United Artists Sessions

CDP 7243 8 57200 2 4

Disco 1, temas #01 a #07 grabado el día  27 de Mayo de 1963.

Disco 1, temas #8 a #12 grabado el día 4 de Septiembre de 1962.

Disco 2, temas #01 y #02 grabado el día 31 de Agosto de 1962.

Disco 2, temas #03 a #09 grabado el día once de Junio de 1962.

Remezcla de 1996, de las cintas originales de tres pistas.

Disco 1, temas #01 a  #07 originalmente publicados como

"'Way, 'Way Out" (United Artists UAS 6336).

Disco 1, temas #08 a #11 y Disco 2, temas #01 y #08 originalmente

publicados como "Year Of The Iron Sheep" (United Artists UAS 15015)

Disco 1, tema #12, "Speak Low" (grabado el día 4 de Septiembre de 1962) 

Disc 2, tema #09, "Mercedes" (grabado el día 1 de Junio 11 de 1962)

son inéditos

Ingeniero de Grabación Bill Schwartau (pistas: 1-8 a 2-9), Bob Lifton (pistas: 1-1 a 1-7)

  Notas de contraportada [disco Way Way Out] Ken McIntyre

Notas de contraportada [disco Year Of The Iron Sheep] - Kaijee

Masterizado por Ron McMaster

Productor - Alan Douglas (pistas: 1-8 a 2-9) George Wein (pistas: 1-1 a 1-7)

Productor  de la reedición y Notas de contraportada de la reedición Michael Cuscuna

Diseño Patrick Roques

Intérpretes

Saxo Alto – Ken McIntyre (temas: 1-2, 1-4, 1-7, 1-8, 1-10 a 2-1, 2-3 a 2-6)

Contrabajo – Ahmad Abdul-Malik (temas: 2-3 to 2-9), Bob Cunningham (tracks: 1-1 to 1-7), Ron Carter (temas: 1-8 to 2-2)

Batería – Ben Riley (temas: 1-8 a 1-12), Edgar Bateman (tracks: 1-1 a 1-7), Louis Hayes (temas: 2-1, 2-2), Warren Smith (temas: 2-3 a 2-9) Lifton (temas: 1-1 a 1-7)

Flauta – Ken McIntyre (temas: 1-1, 1-5, 1-9, 2-7 a 2-9)

Oboe – Ken McIntyre (temas: 1-3, 1-6, 2-2)

Piano – Ed Stoute (temas: 2-3 a 2-9), Jaki Byard (temas: 1-8 a 1-12)

Trombón – John Mancebo Lewis (temas: 2-3 a 2-7, 2-9)

Violín solista – Selwart Clarke (temas: 1-1 a 1-7)

Sección de cuerda – Doce Artistas desconocidos (temas: 1-1 a 1-7)

Listado de Temas:

CD 1

101 - Miss Ann - 07:25 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

102 - Lois Marie - 07:32 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke (violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

103 - Chittlin's And Cavyah - 05:05 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

104 - Premanentity - 06:16 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

105 - Tip Top - 04:51 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

106 - Kaijee - 03:23 min.

Composición de Ken McIntyre

 Makanda Ken McIntyre oboe

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

107 - Reflections - 05:40 min.

Composición de Ken McIntyre

 Makanda Ken McIntyre saxo alto

Bob Cunningham contrabajo

Edgar Bateman batería

Selwart Clarke violín solista

Sección de cuerda de doce Artistas desconocidos

108 - Say What - 05:07 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

109 - 96.5 - 04:21 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

110 - Arisin'  - 10:09 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

111 - Laura - 03:28 min.

Composición de David Raskin, Johnny Mercer

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

112 - Speak Low - 05:59 min.

Composición de Kurt Weill, Ogden Nash

Makanda Ken McIntyre  saxo alto

Ron Carter contrabajo

Ben Riley batería

Jaki Byard piano

CD 2

201 - Cosmos - 05:26 min.

Composición de Ken McIntyre

Ken McIntyre saxo alto

Louis Hayes batería

Ron Carter contrabajo

Louis Hayes batería

Jaki Byard piano

202 - Sendai - 06:50 min.

Composición de Ken McIntyre

Ken McIntyre oboe

Louis Hayes batería

Ron Carter contrabajo

Louis Hayes batería

Jaki Byard piano

203 – Undulation - 06:58 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

204 – Turbospacey [aka Corner Time] - 10:36 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

205 - Bootsie - 07:09 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

206 - New Time - 07:47 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre saxo alto

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

207 - Naomi - 07:22 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

208 - Someday - 08:50 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

209 - Mercedes - 05:03 min.

Composición de Ken McIntyre

Makanda Ken McIntyre flauta

John Mancebo Lewis trombón de varas

Ed Stoute piano

Ahmed Abdul-Malik contrabajo

Warren Smith batería

2 CDs. 21 Temas. Tiempo Total 02:15:17

flac ¬ 843 ¬ 828,52 MB

Ken McIntyre ‎– The Complete United Artists Sessions

Sello: Blue Note CDP 7243 8 57200 2 4,

Blue Note 57200 País US 1997

Serie: Doubletime Series

Formato: 2 × CD, Compilation

Género: Jazz Estilo: Post Bop

Notas de contraportada

por Makanda Ken McIntyre

    Al principio tenían una tendencia a ser demasiado puntillosos, así que les sugerí que se quitaran las chaquetas y las corbatas, se recostaran, se relajaran y doblaran las notas para que "la cosa volvieran al swing". Cuando hicimos el descanso entre la primera y la segunda sesión, alrededor de las cinco, había tal atmósfera de esprit de corps que George invitó a su esposa, Joyce, a ir al estudio para escuchar el resto de la grabación. Lo más probable es que haya sentimientos encontrados en su pregunta, placer y alivio, pero cualquiera que sea la razón, refleja el tenor de esta sesión que él pensó que ella lo disfrutaría.

   Estoy en deuda con Selwart Clarke por asegurarme músicos tan infinitamente pacientes, cooperativos y competentes. La actitud profesional y la diligencia de Clarke y los otros sin duda contribuyeron a crear más el sentimiento armonioso.

   En una empresa como ésta, existe una inmensa conciencia del ego. Joe Louis dijo una vez: "Puedes correr, pero no puedes esconderte". Esta es la posición que ocupo con respecto a esta música. La escribí, la orquesté, la dirigí, interpreté los solos e incluso hice todas las copias. Literalmente hablando, "Esta era mi sesión". Todas las condenas son mías, al igual que los elogios. En cualquier caso, independientemente de los pros y los contras, para mí esta fue la grabación más gratificante que he hecho hasta ahora. Me envolvió con la sensación de haber avanzado significativamente hacia la plenitud como músico. En mis álbumes anteriores, solo participan uno o dos instrumentos además de la sección rítmica. Por lo tanto, mi influencia es bastante limitada con mis conceptos armónicos, melódicos, rítmicos y orquestales más o menos omitidos o simplemente insinuados vagamente.

   Mucho se habla en estos días del músico que se dedica a sí mismo y a su música. Me considero dedicado no a mí mismo, sino a la extensión de la comunicación a través de la música. Me preocupa intentar transmitir risa, enfado, dolor, alegría, belleza, tormento, carácter, bocetos, vuelos a la luna, viajes al infierno, etc. Mi concepto es que debe haber un diálogo en el que se tome la capacidad de comprensión del oyente, que se tome en consideración que hablar de sabiduría en un lenguaje de "nadie" equivale a no decir nada. Incluso la jerga más esotérica se basa en alguna expresión previamente comprendida. Así debe ser con la música. La transición no tiene por qué ser evidente para todos, pero debería serlo para alguien. Hay quienes escuchan mi música y no escuchan nada, pero hay otros que entienden lo que estoy tratando de transmitir. Si no hubiera ninguno, tendría que empezar de nuevo e ir por otro camino.

   Miss Ann es una composición de sesenta compases que cuenta con la estructura dieciséis, dieciséis, doce, dieciséis. Las cuerdas se utilizan para acompañar rítmica y melódicamente. Llamé a esta pieza en honor a mi suegra, una mujer muy sofisticada, de ahí que el uso de la flauta sea bastante obvio.

   Lois Marie fue compuesta expresamente para esta grabación. La forma es ocho y ocho, con una introducción de dos compases en el lanzamiento, que consta de cuatro compases, el primero en 5/4, el segundo en 3/4, el tercero en 5/4 y el final en 4/4, que conduce directamente a los últimos ocho y una adición de tres compases a completar el coro. La escritura de esta pieza, que lleva el nombre de mi cuñada que vive en Filadelfia, es extremadamente exuberante y completa.

Chittlins And Cavyah es un blues. El título es indicativo de la forma de blues (Chittlins) y el uso de cuerdas (Cavyah). Esta pista ejemplifica el hecho de que las cuerdas se pueden usar de manera que se "traiga al frente". La orquesta se desempeñó de manera excelente y dobló la última nota en cada frase de su coro de fondo final, que aumenta en contraste con el tambor, el cual, dicho sea de paso, toca un tempo dos veces más rápido que el bajo. El final extendido con la orquesta sonando durante algún tiempo es el acorde final antes de que se pase el "plato de colección".

   Permanentity fue escrita en 1960 y es una composición de veintidós compases en tiempo de 5/4. Su forma es cinco, cinco, siete y cinco. Las cuerdas se introducen en forma de pirámide en pares terminando con un acorde sostenido. Entonces se expone la melodía. El fondo orquestal se construye a lo largo del solo de saxofón y el tambor mantiene un ritmo sutil pero atrevido. Después del coro final, las cuerdas invierten la pirámide de la introducción y terminan la pieza.

   Tip Top es una pieza de treinta y dos compases escrita en 1960. El título es bastante engañoso con respecto al estado de ánimo del primer conjunto, y esto es lo que pretendía. Sin embargo, el oyente detectará un cambio de actitud a medida que la composición alcanza el "Tip Top" antes de repetir la melodía. Bob (bajista) y Edgar (baterista) son exquisitos en su relleno.

   Kaijee (mi hijo de tres años) es una pieza de doce compases y fue escrita este año. La introducción consta de ocho compases con un solo de batería en el cuarto y octavo compases. Debido a que se exhibe, la orquesta disfrutó particularmente de esta pista.

   Reflections, escrito en 1960, se compone de nueve, nueve, siete y nueve compases que completan un coro. La orquesta está reflejando la melodía como si uno estuviera en una habitación con espejos, captando miradas desde diferentes direcciones. Edgar Bateman y Bob Cunningham aportan una muy buena sensación. 

   ¿Cómo puede un recién llegado tener la oportunidad de hacer este tipo de álbum? Bueno, una noche, George Wein, productor de este disco, me dijo: "Ken, siento que tu próximo álbum debería mostrar tus habilidades de escritura. Tus lanzamientos anteriores demuestran sustancialmente que eres competente en tus instrumentos, pero si tu principal preocupación está componiendo y arreglando, entonces deberías hacer algo que muestre esas facetas de tu maestría musical".

   George, que es músico, entiende muy bien que no basta con grabar álbumes increíbles. No basta con ser escuchado. Que lo que es necesario es hacer aquello en lo que han concentrado sus energías y orientado sus ambiciones. Para mí, todo intérprete debería estar tan involucrado con la música que comprendiera no solo las necesidades de un artista en relación con lo que ha hecho, sino también en la medida en que finalmente espera hacer. No es mi intención panegirizar a George, sin embargo, me incumbe reconocer que sin su perspicacia, no creo que este álbum se hubiera grabado en este momento.

   Mientras estaba en la escuela, tuve que escribir para orquesta completa y casi todas las variaciones de conjunto. Sin embargo, en esas circunstancias, las composiciones de uno rara vez se interpretan. En consecuencia, aunque tenía menos de un mes para preparar todo el material para esta cita, me apliqué diligentemente sabiendo que se escucharía todo el efecto de mis esfuerzos.

   Hubo varios ensayos de mi propio grupo, Edgar Bateman, baterista y Bob Cunningham, bajista, durante este mes. Selwart Clarke, el concertino de esta fecha, vino una noche y repasó sus partes con el violín mientras yo tocaba las melodías en el piano. Los otros doce músicos de la sección de cuerda no vieron nada de la música antes de la grabación real.

por Makanda Ken McIntyre

Notas de contraportada de la presente reedición

por Michael Cuscuna

    La música de Ken McIntyre siempre ha tenido un atractivo especial para mí. Justo cuando estaba descubriendo el jazz moderno, salió su segundo álbum de prestigio "Looking Ahead" con Eric Dolphy. Lo puse en el tocata y lo escuche sin cesar. Había algo tan lírico y alegre en la forma de tocar y escribir de Ken que era absolutamente contagioso.

   Volví a su primer álbum "Stone Blues" con un quinteto que incluía al trombonista John Mancebo Lewis. Por aquellos momentos se publicaba "Year Of The Iron Sheep", producido por Alan Douglas. Curiosamente, Lewis figuraba en el personal, pero su trombón no se encontraba en ningún lugar del álbum. Incluso entonces, pensé que debía haber más música de la que se lanzó.

   Y la había. Preparándome para reeditar este material, encontré seis originales del Quinteto de Ken, con Lewis, así como una versión de "Speak Low" y otro original con el cuarteto, que presentaba a Jaki Byard, todos estos temas habían permanecido en las bóvedas del estudio durante 35 años. Se publican por primera vez y se incluyen en esta colección con la entusiasta aprobación de Ken.

Complete United Artists parte 1

https://1fichier.com/?p7a1jl5kazdm4jvbjzc1

Complete United Artists parte 2

https://1fichier.com/?87o80uai16q3mj8aqkp2

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Hank Mobley Quintet, The Feelin's Good

 Hank Mobley Quintet, The Feelin's Good

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

    Posiblemente estaba destinado a 33 rpm y se cambió a 45. The Feelin's Good es un álbum recopilatorio de temas grabados por el saxofonista tenor de jazz Hank Mobley en 1963 y 1964 y publicado en el sello Music Matters. Cuenta con actuaciones de Mobley, Donald Byrd, Herbie Hancock, Butch Warren y Philly Joe Jones.

    Esas canciones grabadas el 7 de marzo de 1963 se lanzaron originalmente de la siguiente manera: "Old World, New Imports" y "Up A Step", aparecieron en No Room for Squares lanzado en 1964, 10”. "East Of The Village" y "The Good Life", apareció en The Turnaround! lanzado en 1965 y las dos pistas restantes, "The Feelin's Good" y "Yes Indeed", no se lanzaron hasta 1985, como parte del álbum Straight No Filter. En 2013, la compañía Music Matters lanzó este álbum recopilatorio.

Grabado el 7 de marzo de 1963 en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, por Rudy Van Gelder.

Diseño de portada de la reedición Chris Mousdale

Notas de contraportada de mayo de 2012 Michael Cuscuna

Fotografía de portada Francis Wolff

Productor de sesión original Alfred Lion

Sello: Music Matters Ltd. MMBST-84401, ST-84401 EE. UU. 2013

Serie: Blue Note The Definitive 45 RPM Reissue Series –

Formato: 2 × Vinyl, 12", 45 RPM, Compilation, Stereo, Remastered, Limited Edition, Numbered

Género: Jazz Estilo Hard Bop

Intérpretes

Bajo - Butch Warren

Batería - Philly Joe Jones

Piano - Herbie Hancock

Saxo tenor - Hank Mobley

Trompeta - Donald Byrd

Listado:

01 - The Feelin's Good - 05:38 min.

Composición de Hank Mobley

02 - Up a Step - 08:32 min.

Composición de Hank Mobley

03 - The Good Life - 05:09 min.

Composición de Sacha Distel, Jack Reardon

04 - East of the Village - 06:45 min.

Composición de Hank Mobley

05 - Yes Indeed - 05:33 min.

Composición de Sy Oliver

06 - Old World, New Imports - 06:09 min.

Composición de Hank Mobley

6 Temas. Tiempo Total 00:37:46

flac ¬ 873 ¬ 233,73 MB

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Reseñas

Hank Mobley: Hank Mobley: The Feelin Good

https://www.allaboutjazz.com/hank-mobley-the-feelins-good-by-greg-simmons.php?width=1366

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

   Las brumas del tiempo tienen una forma de oscurecer los motivos detrás de las decisiones de las personas. "¿Que estaban pensando?" y "Debe haber parecido una buena idea en ese momento" suele estar entre los sentimientos humanos más universales. En el negocio de la música, una sesión se graba y, a menudo, se publica, pero ocasionalmente no es así. A veces, una cinta se queda en un estante acumulando polvo durante cincuenta años, lo que, más tarde, deja a los arqueólogos musicales reflexionando sobre el motivo. Tal vez esa sesión se hubiera interrumpido o quizá se desvanezca en la oscuridad. De vez en cuando tenemos suerte: alguien recuerda que está ahí y hace el esfuerzo de lanzarlo a los fans rabiosos de la música.

A veces vale la pena esperar.

   Music Matters se ha hecho un hueco al reeditar discos clásicos de Blue Note de los años 50 y 60 en vinilo de 45 rpm. Esta vez se han puesto manos a la obra con algo realmente extraordinario: una sesión completa del saxofonista tenor Hank Mobley que nunca se ha lanzado como un solo álbum. Esta gente de Music Matters es gente muy inteligente. Si tienes en tus manos algo así, en realidad solo hay una cosa que hacer: prensar copias del registro.

Presentamos The Feelin's Good de Hank Mobley.

Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

   Las pistas de este disco se grabaron en una sola sesión, el jueves 7 de marzo de 1963 en el estudio Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Nunca sabremos lo que estaba pensando, pero el propietario de Blue Note, Alfred Lion, decidió no lanzar la música como un álbum propio. Algunas de las pistas encontraron su camino en otros dos discos de Mobley: No Room For Squares (Blue Note 1963) y The Turnaround! (Blue Note 1965). Dos pistas adicionales se quedaron en un estante acumulando polvo hasta después de la muerte de Mobley en 1986.

   Si alguien juntara esta banda hoy, sería catalogada como un SÚPER GRUPO. En los cincuenta años transcurridos, todos los intérpretes de la cita se han convertido en leyenda del jazz por derecho propio, pero en 1963 solamente eran músicos en activo. Ni siquiera constituían una unidad de actuación, solo un grupo único reunido para una sesión de estudio. El trompetista Donald Byrd se une a Mobley en primera línea. La sección rítmica estaba compuesta por Butch Warren en el bajo, que tocaba con Thelonious Monk en ese momento, y el baterista Philly Joe Jones, que acababa de dejar el primer gran quinteto de Miles Davis. Completando la alineación está Herbie Hancock, quien, a sus 22 años de edad, estaba a solo un mes de unirse al segundo gran quinteto de Davis. La banda nunca traiciona su impermanencia: la actuación es impecablemente ajustada, como si estuviera organizada por una unidad de trabajo regular que hubiese estado tocando la música noche tras noche.

    Mobley no es necesariamente recordado como un innovador de jazz de vanguardia. A Dexter Gordon se le atribuye haberlo llamado con admiración el "Campeón de peso medio del saxofón tenor", en referencia a su competencia y aplomo. En comparación con los dos pilares creativos de la época, Sonny Rollins y John Coltrane, Mobley trabajó principalmente dentro del lenguaje aceptado del hard bop y es posible que no haya habido nadie con un mejor dominio de ese lenguaje. Donde Rollins, y especialmente Coltrane trabajaron en los límites externos de la música, a menudo swingueando sobre el borde del acantilado apenas colgando, Mobley llenó el marco interno de la música con algunas de las composiciones e improvisaciones más convincentes y estructuralmente sólidas de la época. Se mantuvo alejado de excesos como el free o la atonalidad, y su interpretación, aunque caliente y emotiva, tiene cierta calidad arquitectónica. Su música se basa en una habilidad bien afinada y una deliberación intelectual.

    Nunca lejos del blues, The Feelin's Good es un groove de 16 compases a medio tempo. Hancock da un paseo hacia abajo, haciéndose eco de otro alumno de Davis, Red Garland. Byrd retoma el hilo con una gran liquidez. El turno de Mobley suele ser discreto pero ejecutado a la perfección. No era su estilo golpear a la gente en la cabeza con su bocina, pero era un músico magistral y sus habilidades están a la vista.

    "Up A Step" abarca los conceptos modales de Kind of Blue de Davis (Columbia, 1959). Hancock muestra que ha internalizado claramente la forma de tocar el piano de Bill Evans y, para no quedarse atrás, el solo de Mobley se hace eco brevemente del anuncio de Coltrane en "So What". Sería justo decir que esta pista es una aplicación de lo que fue, en ese momento, una de las nuevas direcciones más innovadoras del jazz; tal vez no sea innovador por derecho propio, sino una implementación bien ejecutada de un nuevo concepto.

    Mobley tampoco era conocido como baladista, por lo que la inclusión del tema "The Good Life" fue un poco inusual. Evoca una melancolía cremosa y bourbon, llena de peso emotivo y conmoción de su viento  tenor. El bajo de Warren agrega grandes gotas redondas de peso inferior frente a los lentos y pesados acordes de Hancock. Mobley debería haber tocado algunas baladas más. Fue bueno en eso.

   "East of the Village" muestra las diversas capacidades rítmicas de Jones. Las síncopas latinas en la melodía dan paso a un ritmo cuaternario directo durante las improvisaciones, y la transición entre los dos ritmos es perfecta. La pista recuerda algunas de las composiciones con tintes latinos de Horace Silver, quizás haciendo eco de la época de Mobley en los originales Jazz Messengers.

   Tomada como una única actuación, The Feelin's Good funciona muy bien. Hay una coherencia en la escritura y la interpretación que revela claramente una visión artística única, capturada en el tiempo. Es menos una colección de canciones que un recital de simpáticas composiciones.

  La serie Music Matters tiene un historial de calidad de sonido extraordinariamente bueno dentro de las limitaciones de grabaciones de los años cincuenta. En este caso, el sonido es ejemplar incluso para los altos estándares de la serie. El piano tiene el sonido de piano característico de Van Gelder, a veces descrito como envuelto en una manta bajo el agua, pero el efecto se minimiza inusualmente. En cambio, las teclas suenan notablemente pesadas y presentes con un sentido inusualmente genuino de la escala del instrumento. Los vientos dan miedo en su habitación, por realistas, y la batería y el bajo son palpables. Rudy Van Gelder es a veces culpable de haber tenido buenos días de grabación y malos días de grabación. The Feelin's Good fue uno de los mejores de su historia.

    A lo largo de los años, todas las pistas de este disco se han lanzado de una u otra forma, pero The Feelin's Good no es una reedición, por lo que el empaquetado requirió un poco de trabajo adicional. No existía una portada de Reid Miles, ni notas, y la etiqueta nunca había asignado un título a la sesión. La administración actual de Blue Note ayudó a llenar algunos de los vacíos de esta versión. Para empezar, The Feelin's Good finalmente tiene un número de catálogo oficial, BST-84401. Michael Cuscuna, uno de los campeones más conocedores del sello, escribió un conjunto de notas de contraportada que se retrasaron mucho tiempo, y Ron Rambach, el propietario de Music Matters, creó una portada en tonos sepia estéticamente coherente con el período. Como todos los lanzamientos de Music Matters, la portada es un pliegue con fotos de la sesión llenando el interior. Es un producto premium y el arte de portada lo refleja.

 Por Greg Simmons, 31 de marzo de 2013

https://www.allaboutjazz.com/hank-mobley-the-feelins-good-by-greg-simmons.php?width=1366

The Feelin's Good

https://1fichier.com/?dj352h3o6insgrk200bx

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Horace Parlan ¬ Up & Down 1961

Horace Parlan ¬ Up & Down

Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 18 de junio de 1961,

Master por RVG

Diseño de portada - Reid Miles

Notas de contraportada - Leonard Feather

Foto de portada por: Francis Wolff

Productor - Alfred Lion

Intérpretes

Bajo - George Tucker

Batería - Al Harewood

Guitarra - Grant Green

Piano - Horace Parlan

Saxofón tenor - Booker Ervin

Listado:

A

01 - The Book's Beat - 09:50 min.

Composición de Ervin

02 - Up And Down - 06:10 min.

Composición de Parlan

03 - Fugee - 07:08 min.

Composición de Tucker

B

04 - The Other Part of Town - 11:42 min.

Composición de Green

05 - Lonely One - 04:07 min.

Composición de Babs Gonzales

06 - Light Blue - 06:02 min.

Composición de Tommy Turrentine

6 Temas. Tiempo Total 00:44:59

flac ¬ 837 ¬ 261,68 MB

Reseñas

Horace Parlan ‎– Up & Down

Sello: Blue Note ‎– BLP 4082 US 1963

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Género: Jazz Estilo: Bop, Soul-Jazz

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

    El pianista Horace Parlan, al agregar al guitarrista Grant Green y al saxofonista tenor Booker Ervin a su sección rítmica estándar del bajista George Tucker y el baterista Al Harewood, abre su sonido y lo acerca al soul-jazz en Up and Down. El estilo limpio y elegante de Green combina bien con la técnica relajada de Parlan, mientras que el tono robusto y el ataque viril de Ervin proporciona un buen contraste con el relax que establece la sección rítmica. Estilísticamente, la música está equilibrada entre el hard bop y el soul-jazz, unidos por tinte blues en la interpretación de los tres solistas. Las seis composiciones originales le dan a la banda espacio para estirarse y no solo mostrar sus habilidades, sino también alejar la música de las convenciones genéricas y encontrar un nuevo territorio. En otras palabras, esta cita situa a Parlan en la cima y, de muchas maneras,  volviéndose más pianista y líder.

BLP 4082   Horace Parlan - Up And Down   1963

https://www.jazzdisco.org/blue-note-records/catalog-4000-series/#blp-4082

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, June 18, 1961

Booker Ervin, tenor sax; Horace Parlan, piano; Grant Green, guitar; George Tucker, bass; Al Harewood, drums.

tk.4 Light Blue

tk.8 Up And Down

tk.10 The Book's Beat

tk.15 Fugee

tk.16 Lonely One

tk.18 The Other Part Of Town

** also issued on Blue Note BST 84082 in 1963.

05.HP61UyD210629.rar

https://1fichier.com/?7h1fonw921qmgf2yvfp3

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03. Tina Brooks Back to the Tracks, 1960

Tina Brooks ¬ Back to the Tracks, 1960

Grabaciones originales: Pistas #A, #C a #D2, el 20 de octubre de 1960

y Pista #B el 1 de septiembre de 1960, por Rudy Van Gelder

en los Van Gelder Studios en Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Masterizado y Corte de laca (por KPG, SH) en AcousTech Mastering

Diseño de portada, Diseño - Reid Miles

 Foto de portada, Fotografías - Francis Wolff

Notas  de contraportada Michael Cuscuna

* Según Michael Cuscuna: Las pistas aparecieron por primera vez en la caja de vinilo de Mosaic, # MR4-106 titulada "The Complete Blue Note Recordings of The Tina Brooks Quintet". Las sesiones o álbum fueron originalmente pensadas para el disco #BLP 4052 pero se archivaron sin publicar. Un Cd de Blue Note,  # 21737, apareció en 1998 y luego se reeditó en 2006 como # BST84052. Se conservó la carátula original del álbum.

Intérpretes

Saxo alto - Jackie McLean (# 2)

Bajo - Paul Chambers

Batería - Art Taylor

Piano - Kenny Drew

Saxo tenor - Tina Brooks

Trompeta - Blue Mitchell

Listado de Temas:

A 01 - Back to the Tracks - 08:08 min.

Composición de Tina Brooks

B 02 - Street Singer - 10:22 min.

Composición de Tina Brooks

Jackie McLean – alto saxophone

C 03 - The Blues and I - 08:56 min.

Composición de Tina Brooks

D 1 04 - For Heavens Sake - 06:05 min.

Composición de  Meyer-Bretton-Edwards

D2 05 - The Ruby and the Pearl - 05:09 min.

Composición de Evans-Livingston

5 Temas. Tiempo Total 00:38:40

flac ¬ 856 ¬ 229,39 MB

Reseñas

Sello: Music Matters Ltd. MMBST-84052, Blue Note ‎– ST-84052, Blue Note ‎– BST 84052, EMI Music Special Markets 509992-66389-1-1

Serie: Blue Note The Definitive 45 RPM Reissue Series  US  2009

Formato: 2 × Vinyl, LP, 45 RPM, Numbered, Reissue, Remastered, Stereo, 180g, Gatefold

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

    Back to the Tracks es un álbum de hard bop del saxo tenor Tina Brooks grabado en 1960 y lanzado póstumamente. El álbum fue originalmente pensado como BLP 4052, pero, por alguna razón, fue archivado en su momento. Un tema grabado durante la sesión, "David the King", fue rechazada porque "nunca llegó a tener una calidad de publicación".  La composición se volvió a grabar más tarde para la última sesión en Blue Note de Brooks, que finalmente se lanzó como The Waiting Game. Las pistas aparecieron por primera vez en la caja Lp de 12 " de Mosaic (MR4-106) titulada The Complete Blue Note Recordings of The Tina Brooks Quintets. Un Cd de Blue Note (cubierta violeta, Blue Note 21737) apareció en 1998 y luego se reeditó en 2006 (con tapa verde, BST 84052).

     La mayor parte del álbum fue grabado en octubre de 1960 por Brooks, Blue Mitchell, Kenny Drew, Paul Chambers y Art Taylor. Una de las pistas del álbum fue grabada en septiembre de 1960 por el mismo grupo con la incorporación del saxo alto Jackie McLean. La sesión completa con McLean fue finalmente lanzada por Blue Note Japan como Street Singer y acreditada tanto a Brooks como a McLean. Tres pistas de la sesión de septiembre de Street Singer con McLean se lanzaron por primera vez en el álbum de 1960 de McLean, Jackie's Bag.

     David H. Rosenthal en su obra Hard Bop: Jazz and Black Music 1955-1965 dedicó varias páginas a Brooks. De la composición Street Singer, Rosenthal escribió que es "un auténtico clásico del hard-bop" donde "el patetismo, la ironía y la rabia se unen en una actuación a la vez angustiada y siniestra".

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

    La música que comprende Back to the Tracks se grabó en septiembre de 1960, meses después de las sesiones de True Blue, pero permaneció en los estantes, a pesar de que estaba lista para su lanzamiento, hasta que Mosaic la reeditó como parte de su caja Complete Blue Note Recordings. Al igual que Minor Move, la primera sesión de Tina Brooksm que permaneció inédita durante más de 20 años, Back to the Tracks es un excelente set de hard bop, y es difícil entender por qué no se lanzó en su momento. Brooks lidera una banda fantástica con el saxo alto Jackie McLean, el trompetista Blue Mitchell, el pianista Kenny Drew, el bajista Paul Chambers y el baterista Art Taylor, a través de tres originales y dos estándards. Cada músico tiene la oportunidad de brillar, pero Brooks sigue siendo el centro de atención. Su estilo es notablemente fluido, capaz de giros elegantes y graciosos en las baladas, e improvisaciones limpias y rápidas en el bop up-tempo. Cada una de las cinco canciones tiene momentos impresionantes, lo que confirma el talento de Brooks como saxofonista, compositor y líder. Al escuchar Back to the Tracks, es imposible averiguar por qué el disco no se lanzó, pero es una joya del bop más difícil de apreciar de principios de los 60.

Tina Brooks Quintet

http://soulbrother.com/shop/complete-recordings-monor-movetrue-blueback-to-the-tracksthe-waiting-game-2/

Complete Recordings (Monor Move/True Blue/Back To The Tracks/The Waiting Game)

    El saxofonista Tina Brooks grabó solo cuatro álbumes bajo su nombre, todos para Blue Note y todos aparecen en este doble Cd. De los cuatro, "True Blue" fue el único set que logró un lanzamiento contemporáneo. Los otros lanzamientos, "Minor Move", "Back To The Tracks" y "The Waiting Game", se publicaron después de la muerte prematura, en 1974, de Brook. "True Blue" data de 1960 y Brooks se muestra en buena forma. Su estilo lírico y conmovedor no es muy diferente del de Hank Mobley y se complementa en este set con actuaciones estelares de un Freddie Hubbard de tan solo 22 años. Juntos producen magia. Las ediciones originales de Nueva York de "True Blue" en vinilo obtienen un precio estúpido en parte debido al pequeño número producido y en parte porque no se produjo ninguna edición o reedición hasta la década de 1980. El corte que presta  título ha sido durante mucho tiempo uno de los favoritos entre los amantes del baile de jazz por su ritmo entrecortado. Sin embargo, "True Blue" no es un rastreador único, de hecho, esta selección optimista es un clásico Hard Bop. No hay un fracaso a la vista, con cinco de las seis pistas escritas por el propio Tina. De ellas, el abridor 'Good Old Soul', 'Miss Hazel' y 'Theme For Doris' brillan en lo que es un disco de por sí sobresaliente.

    "Minor Move" fue la primera sesión de grabación en solitario de Brooks desde 1958. El trompetista Lee Morgan y el pianista Sonny Clark, los tres partieron de este mundo demasiado pronto, comparten el protagonismo. La sección rítmica muestra a un cocinero como Art Blakey inusualmente sutil con el bajista Doug Watkins. "Nutville" abre el set con un swing típicamente Hard Bop. Clark y Brooks encajan maravillosamente en sus solos en el acelerado estándard de Fred Astaire "The Way You Look Tonight".

     Al igual que "True Blue", "Back To The Tracks" proviene de 1960. Es otra sesión de cocina, cuyo título de corte lanza el álbum a la acción y Tina swinguea con fuerza y ​​aquí se parece más a Hank Mobley. Al igual que con 'The Blues And I', en una prueba a ciegas juraría que es Mobley. Incluso la composición de Brooks hace eco de Mobley. La aproximación lírica de Brooks al tenor aparece una vez más en la versión de "The Ruby On The Pearl" de Nat King Cole. Sin embargo, toda la banda obtiene todo sobre la marcha. El pianista Kenny Drew lo clava y la sección de viento con Brooks, Jackie McLean y Blue Mitchell infunden un sabor latino y de Medio Oriente.

    "The Waiting Game", de 1961 fue la última grabación en solitario de Brooks. Sus problemas de salud relacionados con las drogas finalmente pasaron factura y falleció trece años después. El título del álbum es más que adecuado, ya que el álbum finalmente se lanzó en 2002, cuarenta y un años después de su grabación. Brooks comparte el centro de atención con el trompetista Johnny Coles y el pianista Kenny Drew, ambos subrepresentados en Blue Note. Swinguean con alegría en "Dhyana" y con fuerza en el más fuerte "David The King". La belleza de la interpretación del saxo de Tina Brooks destaca en el único estándard de este set "Stranger In Paradise" (del musical "Kismet").

    La corta carrera en solitario de Tina Brooks es tristemente testimonio de su naturaleza precaria para el Jazz, pero este doble Cd debe disfrutarse por lo que es ... Hard Bop en su mejor momento, o cerca.

Back to the Track

https://1fichier.com/?qn3i6qof3qwjs9pwr1jg

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Dimitry Shostakovich Edition Cd 1. Symphonies No. 1, 2 & 3. Cd 14 Jazz Suites

Dmitry Shostakovich, Shostakovich Edition Cd 01, Cd 14 (1995 Brilliant)

Valery Gergiev, Mariinsky Orchestra

SACD 

Editor's Choice - ''This superbly recorded disc remains, for me at least, 1 of the few indispensable Shostakovich CDs of recent years.'' 

~Gramophone Magazine

Dmitry Shostakovich.

Shostakovich Edition Mariinsky Orchestra, Director Valery Gergiev, 1995

Cd 1, Symphonies No. 1, 2 & 3, Mariinsky Orchestra

 

Listado de Temas:

01 - Symphony No. 1 In F Minor Allegretto - 08:10 min.

02 - Symphony No. 1 In F Minor Allegro - 04:45 min.

03 - Symphony No. 1 In F Minor Lento - 07:43 min.

04 - Symphony No. 1 In F Minor Allegro Molto - 08:36 min.

05 - Symphony No. 2 In B Major 'To October' - 18:58 min.

06 - Symphony No. 3 In Eb Major 'First Of May' - 26:47 min.

6 Temas. Tiempo Total 01:14:59

flac ¬ 534 ¬ 338,01 MB

RipPor ¬ Downloaded from Long Overdue Library

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Dmitry Shostakovich. Shostakovich Edition. Cd 14. Jazz  Suites

Mariinsky Orchestra, Director Valery Gergiev, 1995

Listado de Temas:

01 - Jazz Suite N°1 - Waltz - 02:30 min.

02 - Jazz Suite N°1 - Polka - 01:43 min.

03 - Jazz Suite N°1 - Foxtrot - 03:52 min.

04 - Jazz Suite N°2 -  Finale - 02:18 min.

05 - Jazz Suite N°2 - Waltz n°2 - 03:39 min.

06 - Jazz Suite N°2 - Waltz n°1 - 03:26 min.

07 - Jazz Suite N°2 - Lyric Waltz - 02:43 min.

08 - Jazz Suite N°2 - Little Polka - 02:38 min.

09 - Jazz Suite N°2 - Dance n°2 - 03:44 min.

10 - Jazz Suite N°2 - Dance n°1 - 03:02 min.

11 - Jazz Suite N°2 - March - 03:05 min.

12 - Festive Overture Op.96 - 05:54 min.

13 - Novorossijsk Chimes - 02:40 min.

14 - Overture on Russian and Kirghiz Themes Op.115 - 09:30 min.

14 Temas. Tiempo Total 00:50:44

RipPor ¬ Downloaded from Long Overdue Library)

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Reseñas

~ Audiophile Audition

   Para el tercer lanzamiento de su ciclo sinfónico Shostakovich, Valery Gergiev vuelve a combinar 3 obras de diferentes etapas en la carrera del compositor. Aunque las sinfonías de Shostakovich suelen ser muy programáticas, las sinfonías 3 y 10 se encuentran entre sus obras más enigmáticas. La tercera se realizó el primero de enero de 1930, su movimiento final establece un texto de Semyon Isaakovich Kirsanov alabando el Primero de Mayo y la revolución. Shostakovich declaró que el trabajo expresa el espíritu de reconstrucción pacífica, pero gran parte de la música es oscura y de tono sombrío. Un disco ganador de Shostakovich, este de Gergiev & the Mariinsky [. . .]

Gergiev hace maravillas con la tercera ... interpretación de instrumentos de viento maravillosamente expresiva.

~ BBC Music Magazine

Music Magazine Opiniones de usuarios:

   Gergiev no solo es un gran intérprete de Shostakovich, sino un gran revisor de cómo escuchamos las sinfonías; a menudo les da un enfoque más serio y reflexivo, pero no hay mucho que pueda hacer con la nº 3 "May Day", que es uno de los esfuerzos más débiles del compositor. Escrito en 4 movimientos para que se reproduzcan de forma continua, en realidad no hay desarrollo sinfónico aquí, solo una serie de gestos y episodios, algunos de los cuales surgen solo una vez, que parecen mezclarse al azar. La tercera se puede tomar como un laboratorio de dispositivos experimentales que florecerían en la cuarta Sinfonía, que también es una extraña bolsa de sorpresas de estados de ánimo y temas mezclados con poca disciplina pero mucho más interés.

   Por primera vez en mi experiencia, Gergiev parece no estar involucrado en una partitura de Shostakovich, pasando de un episodio a otro con un juego funcional, competente y poco más. ¿Qué puede hacer él? Los temas del tercer cajón se sienten como el Shostakovich del segundo cajón, y el final coral, basado en una pieza de retórica soviética vacía dirigida al Primero de Mayo, está dolorosamente vacío de la sinceridad (El 1 de mayo fue adoptado por el socialismo internacional como un día para conmemorar a los trabajadores en todas partes y luego comandado por el régimen soviético para celebrar el derrocamiento del zar) encontrada en varias composiciones como Moscow Studio y Melodiya.

   He hecho todo lo posible para describir objetivamente lo que hay en este disco, pero como gran admirador de Gergiev, no puedo ocultar mi decepción porque no alcanzó el nivel establecido por sus grandes predecesores, especialmente Mitropoulos & Mravinsky.

Valery Guérguiev

Valery Gergiev. De Mil.ru, CC BY 4.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=66418145

https://es.wikipedia.org/wiki/Valeri_Guérguiev

Nacimiento 2 de mayo de 1953 en Moscú (República Socialista Federativa Soviética de Rusia, Unión Soviética)

Nacionalidad Rusa y soviética

Educado en Conservatorio de San Petersburgo

Alumno de Iliá Musin

Información profesional

Ocupación Pianista, Director de orquesta y director musical

Años activo desde 1977

Géneros Música clásica, ópera y música sinfónica

  Valeri Abisálovich Guérguiev, conocido como Valery Guérguiev, es un director de orquesta y director artístico de ópera ruso. Es director general del Teatro Mariinski y también asociado con la Ópera del Metropolitan, la Orquesta Filarmónica de Róterdam, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Munich.

   Nacido en Moscú de padres osetios que se establecieron en Vladikavkaz, en su nativa Osetia del Norte en el Cáucaso. Sin ser un niño prodigio, comenzó a aprender el piano en la escuela secundaria y luego viajó a San Petersburgo, entonces Leningrado, para estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo, en donde siendo todavía adolescente decidió ya dedicarse a la dirección de orquesta, por lo que empezó a tomar clases de dirección con Ilya Musin.

   En 1975 siendo todavía estudiante, ganó el Concurso de Directores de Orquesta de la Unión Soviética. El año siguiente, ganó el Concurso de Directores de Orquesta Herbert von Karajan en Berlín

   En 1977, se convirtió en asistente en la Ópera del Kirov, hoy Ópera del Mariinski, del director Yuri Temirkánov; ahí realizó su debut dirigiendo Guerra y paz de Serguéi Prokófiev, compositor que desde entonces se convertiría en su piedra de toque. A partir de 1981, Guérguiev fue nombrado director principal de la Orquesta Filarmónica de Armenia relevando a David Khanjian y permaneciendo en el cargo hasta 1985. Durante este período, su popularidad creció en toda la Unión Soviética al ser requerido para actuar como invitado por las más importantes formaciones de la URSS.

   En 1988 Guérguiev fue elegido por votación director principal y artístico del Teatro Kirov, cuyo nivel mejora de una forma sustancial y desde 1996 es director artístico y director general de la institución. La compañía inició una serie de giras internacionales por varios países y colaboró además en producciones conjuntas con algunos de los principales teatros del mundo, como la Ópera de San Francisco y el Covent Garden.

   En 1988 Guérguiev debutó como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres y un año después fue nombrado principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Róterdam, entidad de la que más adelante llegó a ser su director titular. Ya en la década de los años noventa, Guérguiev llevó a cabo numerosas iniciativas en el Teatro Kirov, rebautizado con su original nombre de Teatro Mariinski desde 1992, y fundó además el denominado Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo en 1993, el mismo año en que realizó su debut en el Covent Garden y en el Metropolitan de Nueva York.

parte 2

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parte 1

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Ray Charles & Milt Jackson, Soul Brothers Soul Meeting. 1958

Ray Charles & Milt Jackson, Soul Brothers Soul Meeting. 1958

Productores - Jerry Wexler (pistas: 1-3, 1-4)

Nesuhi Ertegun (pistas: 1-1, 1-2, 1-3, 1-4 1-5 a 2-7)

Co-productor Jerry Wexler (temas: 2-3, 2-4)

Ingeniero de sonido Tom Dowd

Notas Bill Randle, Gary Kramer

Fotografías de Lee Friedlander

Productor de la reedición Bob Porter

Intérpretes

  Saxo alto - Ray Charles (pistas 1-1, 2-1, 2-2, 2-6)

Bajo - Oscar Pettiford (pistas 1-1 a 2-2) Percy Heath (pistas 2-3 a 2-7)

Batería - Art Taylor (pistas 2-3 a 2-7) Connie Kay (pistas 1-1 a 2-2)

Piano eléctrico - Ray Charles (pista 2-6)

Guitarra: Kenny Burrell (pistas 2-3 a 2-7) Milt Jackson (pista 2-2), Skeeter Best (pistas 1-1, 1-2, 1-6 a 2-2)

Piano - Milt Jackson (pistas: 1-1, 2-1, 2-2), Ray Charles (pistas: 1-1 a 1-7, 2-2 a 2-7)

Saxo tenor - Billy Mitchell (pistas: 1-1, 1-2, 1-5 a 2-2)

Vibráfono - Milt Jackson (pistas: 1-1, 1-2, 1-5 a 1-7, 2-2 a 2-5, 2-7)

Listado:

Soul Brothers

101 - How Long Blues ¬ 09:13 min.

Composición de Leroy Carr

102 - Cosmic Ray ¬ 05:24 min.

Composición de Ray Charles

103 - The Genius After Hours ¬ 05:25 min.

Composición de Ray Charles

104 - Charlesville ¬ 04:57 min.

Composición de Ray Charles

105 - Bags of Blues ¬ 08:51 min.

Composición de Milt Jackson

106 - Deed I Do ¬ 05:51 min.

Composición de Fred Rose, Walter Hirsch

107 - Blue Funk ¬ 08:10 min.

Composición de Ray Charles

Soul Meeting

201 - Soul Brothers ¬ 09:32 min.

Composición de Milt Jackson

202 - Bag's Guitar Blues ¬ 06:27 min.

Composición de Milt Jackson

203 - Soul Meeting ¬ 06:04 min.

Composición de Milt Jackson

204 - Hallelujah I Love Her So ¬ 05:30 min.

Composición de Ray Charles

205 - Blue Genius ¬ 06:39 min.

Composición de Ray Charles

206 - X-Ray Blues ¬ 08:12 min.

Composición de Ray Charles

207 - Love on my Mind ¬ 03:46 min.

Composición de Ray Charles

14 Temas. Tiempo Total 01:34:01

flac ¬ 671 ¬ 494,73 MB

RipPor ¬ Pkun.zip's Collection

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Reseñas

Sello: Atlantic Jazz 7567-81951-2, Atlantic Jazz 7567 81951 2YH | Europe  1989

Serie: Atlantic Jazz Remasters Series

Formato: 2 × CD, Compilation, Remastered

Género: Jazz Estilo Hard Bop

AllMusic Review

by Cub Koda

     Este disco reúne todas las tomas existentes grabadas para dos álbumes que Milt Jackson hizo con Ray Charles para Atlantic en 1957 y 1958. Con Oscar Pettiford, Connie Kay y Kenny Burrell en distintas formaciones, esto es jazz bluesy de manera relajada. Sorprendió a muchos fans del R&B duro cuando estos álbumes se publicaron originalmente. Jackson pasa del vibráfono al piano, e incluso a la guitarra (en "Bag's Guitar Blues") y Ray salta entre el piano y el saxo alto en estas sesiones. Un raro vistazo al soul jazz de Charles saliendo al exterior.

RCyMJ58SBSM.210627.rar

https://1fichier.com/?kn6ayovj9sqyvd0evarz

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