Bill Evans & Jim Hall

Bill Evans & Jim Hall ¬ Undercurrent. 1962

UA-King Records Japan vinyl rip by Kel bazar.

(United Artists, UAS 15003, Japan, 24-96)

Comentario

Grabado en Sound Makers, NYC,

los días 24 de Abril 24 de 1962.

Intérpretes

Guitarra Jim Hall

Piano Bill Evans

Listado de Temas:

01 - My Funny Valentine - 05:24 min.

Composición de Rodgers-Hart

02 - I Hear a Rhapsody - 04:40 min.

Composición de Gasparre, Fragos, Baker

03 - Dream Gypsy - 04:38 min.

Composición de Veevers

04 - Romain - 05:24 min.

Composición de Jim Hall

05 - Skating in Central Park - 05:23 min.

Composición de John Lewis

06 - Darn That Dream - 05:12 min.

Composición de  DeLange, Van Heusen

6 Temas. Tiempo Total 00:30:41

VinylRip HDFlac ¬ 2554 ¬ 543,18 MB

VinylRipPor ¬ by Kel bazar

Reseñas

United Artists Jazz ‎– UAJS 15003

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: 1962

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Créditos

Design [Designer] – Bob Cato

Engineer [Sound] – Bill Schwartau

Producer – Alan Douglas

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aparte de cuatro solos de piano del 4 de abril de 1962, este set fue la primera grabación del pianista Bill Evans después de una pausa causada por la trágica muerte del bajista Scott LaFaro en un accidente automovilístico, y constituye la primera de las dos reuniones registradas en formato dúo con el guitarrista Jim Hall, cuyas colaboraciones suelen ser exquisitas. Tanto Evans como Hall tenían estilos muy introspectivos y armónicamente avanzados, junto con raíces en el bebop de swing más duro. Hay más variedad de la que se podía esperar en el fino plató, con algunas baladas, valses e incluso algunas pistas de música clásica. Disco muy recomendable.

Bill Evans y Jim Hall: Undercurrent

https://www.allaboutjazz.com/undercurrent-bill-evans-blue-note-records-review-

Por David Cohen

Si "Undercurrent", la primera y superior de las dos colaboraciones de piano y guitarra de Bill Evans y Jim Hall, (la otra es "Intermodulation" producida cuatro años después) fuera un libro y no un disco, entonces los anuncios en la parte posterior de la sobrecubierta podría leerse:

"Exuberante ... hermosa ... conmovedora"

"Lleno de matices casi fugitivos y una interacción sin esfuerzo"

"Perfección en la comunicación espiritual y técnica"

Juntos, a lo largo del álbum, Evans y Hall suenan como mucho más que un piano y una guitarra. Aquí tenemos el minimalismo de cabecera. El menor número posible de músicos para la improvisación interactiva que produce un sonido tan completo y cercano como esos grandes acordes en bloque del "Concierto para orquesta" de Bartok.

La primera pista "My Funny Valentine" es mi favorita. Aquí descubrimos la increíble interacción y la impecable síncopa de la que son capaces estos dos maestros de la belleza y la técnica. Sí, es exuberante y sin esfuerzo. Escuche especialmente la increíble sección donde Evans toca grandes acordes sincopados con la intrincada improvisación melódica de Hall. ¡Me sorprende cada vez que lo escucho!

Al escuchar "Romain", mitad consciente, mitad inconscientemente, comparo la tristeza de los acordes semi-ricos de Evans con la tristeza de un solo dedo de John Lewis en la versión en el álbum "Pyramid" de MJQ.

Sin embargo, mi segundo favorito junto a "Valentine" es "Patinando en Central Park". La réplica de Hall de la campana de la pista de patinaje, invariablemente evoca pensamientos de patinadores sonrientes deslizándose de la mano o acurrucados, con largas bufandas colgadas alrededor de sus cuellos, mientras las últimas rayas de sol rojo-amarillento son reemplazadas por un hermoso y no solitario gris frío, sólo para ser calentado por las primicias de guitarra tipo bajo de Hall contrapunteadas por la brillante melódica mano derecha de Evans.

También he escrito un artículo para este disco en All About Jazz, una retrospectiva de 35 años atrás, cuando escuché por primera vez este LP. En él, y en esta reseña, espero haber revelado la increíble cantidad de emoción que este álbum en particular ha despertado en mí desde el primer momento que escuché, "My Funny Valentine". Hasta el día de hoy, no creo que ninguna otra pieza musical me brinde la sensación de perfección e integridad mozartiana que ofrece esta grabación.

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions, 1962

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Comentarios

Los temas desde A1 a B3, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 16 y 17 de Julio de 1962

Los temas desde C1 a D4, fueron grabados en Nola Penthouse Studio, New York City, los días 21 y 22 de Agosto de 1962

Las caras A y B, originalmente publicadas como "Interplay" (Riverside 445).

El tema C1 fue originalmente publicado en Peace Piece And Other Pieces.

Las demás interpretaciones estaban inéditos hasta la fecha.

Intérpretes

Bajo – Percy Heath (pistas: A1 a B3), Ron Carter (pistas: C1 a D4)

Batería – Philly Joe Jones

Guitarra – Jim Hall

Piano – Bill Evans

Saxo Tenor – Zoot Sims (pistas: C1 a D4)

Trompeta – Freddie Hubbard (pistas: A1 a B3)

Listado de Temas:

Lp Cara A

01 - You And The Night And The Music - 07:06 min.

Composición de Dietz-Schwartz

02 - When You Wish Upon A Star - 05:45 min.

Composición de Harline, Washington

03 - I'll Never Smile Again - 06:33 min.

Composición de Ruth Lowe

Lp Cara B

04 - Interplay - 08:14 min.

Composición de Bill Evans

05 - You Go To My Head - 05:04 min.

Composición de Gillespie, Coots

06 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:24 min.

Composición de Moll, Barris, Koehler

Lp Cara C

07 - Loose Bloose - 07:08 min.

Composición de Bill Evans

08 - Time Remebered - 06:02 min.

Composición de Bill Evans

09 - Funkallero - 06:13 min.

Composición de Bill Evans

Lp Cara D

10 - My Bells - 05:25 min.

Composición de Bill Evans

11 - There Came You - 05:53 min.

Composición de Bill Evans

12 - Fudgesickle Built For Four - 04:31 min.

Composición de Bill Evans

13 - Fun Ride - 05:15 min.

Composición de Bill Evans

13 Temas. Tiempo Total 01:19:33

flac ¬ 952 ¬ 481,86 MB

Reseñas

Bill Evans ¬ The 'Interplay' Sessions

A. K. A.

Bill Evans With Freddie Hubbard And Zoot Sims ¬ The "Interplay" Sessions

Sello: Milestone – M-47066

Formato: 2 x Vinilo, LP, Album

País: US Publicado: 1982

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz

Engineer – Tommy Nola

Liner Notes – Orrin Keepnews

Mastered By – George Horn

Producer – Orrin Keepnews

Reissue Producer – Ed Michel

Review

by Thom Jurek

Interplay se destaca como una de las músicas más enigmáticas e inusuales de Bill Evans, tanto en el maquillaje como en la ejecución. Fue grabado en julio de 1962 con un Freddie Hubbard muy joven de los Jazz Messengers, el guitarrista Jim Hall, el bajista Percy Heath y el baterista Philly Joe Jones interpretando cinco estándares veteranos. Evans tiene un enfoque más basado en el blues para tocar: más duro, más afilado y en pleno flujo, impulsado en gran parte por Hall, quien está en su mejor momento aquí, con un swing fuerte, ya sea una balada o un número uptempo. La forma de tocar de Hubbard, por otro lado, nunca fue tan moderada como aquí. Utilizando un sonido mudo la mayor parte del tiempo, su lirismo se revela a los oyentes de jazz por primera vez; con Art Blakey fue un ataque abrasador de agresión hard bop. Sin embargo, en este programa de estándares, Hubbard se desliza hacia ellos de manera bastante natural sin el peso de la historia; revise su lectura e improvisación en "Cuando le pides a una estrella". Irónicamente, está en el único original, la pista principal, donde se puede escuchar mejor a la banda en todo su poder de swing moderado, aunque el resto es un jazz de hard bop impactante, con una belleza cristalina estelar en las baladas.

Interplay stands as some of Bill Evans' most enigmatic and unusual music in makeup as well as execution. It was recorded in July 1962 with a very young Freddie Hubbard from the Jazz Messengers, guitarist Jim Hall, bassist Percy Heath, and drummer Philly Joe Jones performing five veteran standards. Evans has a more blues-based approach to playing: harder, edgier, and in full flow, fueled in no small part by Hall, who is at his very best here, swinging hard whether it be a ballad or an uptempo number. Hubbard's playing, on the other hand, was never so restrained as it was here. Using a mute most of the time, his lyricism is revealed to jazz listeners for the first time -- with Art Blakey it was a blistering attack of hard bop aggression. On this program of standards, however, Hubbard slips into them quite naturally without the burden of history -- check his reading and improvisation on "When You Wish Upon a Star." Ironically, it's on the sole original, the title track, where the band in all its restrained, swinging power can be best heard, though the rest is striking finger-popping hard bop jazz, with stellar crystalline beauty in the ballads.

Guille y Juan Salón

parte 1

https://1fichier.com/?4nwfjpt4djjcqe3cxd0f

parte 2

https://1fichier.com/?fa29jzgayeztdngfo8ql

parte 3

https://1fichier.com/?s3a5czsgutwk853ruvap

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Nicola Conte y Stefania Dipierro, Natural 2016

Stefania Dipierro, Nicola Conte,

Natural. 2016

Créditos

Fabio Accardi, Batería

Luca Alemanno, Contrabajo

Pierpaolo Bisogno, Congas, Percusión

Fabrizio Bosso, Trompeta

Melanie Charles, Coros

Dario Congedo, Batería

Nicola Conte, Guitarra, Producción

Stefania DiPierro, Voz solista

Emanuele Ferrari, Pandereta

Liviana Ferri, Percusión

Pietro Lussu, Fender Rhodes, Hammond B3, Piano Acústico y Eléctrico, Wurlitzer

Gaetano Partipilo, Flauta, Saxo Alto

Fabrizio Savino, Guitarra

Mirko Signorile, Fender Rhodes, Piano

Marco Valeri, Batería

Tommy Cavalieri, Ingeniero de sonido

Gianluca Facchini, Foto de portada

Carmela Lovero, Fotografías

Listado de Temas:

 01 - Maracatu Atomico - 03:31 min.

J. Mautner, N. Jacobina

 02 - Softly as in a Morning Sunrise - 04:02 min.

O. Hammerstein II, S. Romberg

 03 - A Gira - 03:38 min.

B. Scala, U. Silva

 04 - Within You and I - 03:10 min.

N. Conte

 05 - Open the Door - 04:08 min.

B. Carter

 06 - Ainda Mais Amor - 03:18 min.

F. Savino, N. Conte, S. Dipierro

 07 - Caminhos Cruzados - 04:47 min.

A.C. Jobim, N. Mendonça

 08 - The Meaning of Love - 03:41 min.

S. Kuhn

 09 - Natural - 03:38 min.

F. Savino, N. Conte, S. Dipierro

 10 - I Feel the Sun on Me - 03:44 min.

F. Savino, N. Conte

 11 - A Menina Danca - 03:22 min.

M. Moreira

 12 - Vento Bravo - 04:59 min.

E. Lobo, P.C. Pinheiro

 13 - Que Maravilha - 04:34 min.

J. Ben, Toquinho

 14 - Joia - 02:57 min.

C. Veloso

14 Temas - Tiempo Total: 00:53:29 

flac @ 998 - 368,36 MB 

Rippeado Por: PePeJazzy

para

Jazz Solo o con Leche

 http://jazzsolooconleche.blogspot.com/

Reseñas:

"Natural" es la última colaboración entre los viajeros musicales y almas gemelas Nicola Conte y Stefania Dipierro, la culminación de una relación arraigada en la creencia compartida de los poderes espiritualmente curativos de la música. El dúo italiano está listo para tomar por asalto el año 2016 con un disco sensual, suntuoso y muy logrado, firmemente anclado en las tradiciones de bossa nova, samba y el jazz brasileños.

Stefania y Nicola se unieron por primera vez como miembros del colectivo musical de los noventa Fez, con Nicola a la cabeza del grupo. Este período, lleno de inspiración y descubrimiento, sentó las semillas de Natural. Aunque Stefania prestó su envidiable talento vocal a muchas bandas a lo largo de los años y Nicola pasó a ejercer ilustre carrera de producción, no fue hasta ahora, aparte de un puñado de pistas del álbum de Nicola, Jet Sounds, que las estrellas se alinearon nuevamente, facilitando que estos dos mercuriales talentos fusionasen sus sensibilidades musicales una vez más para acceder a la profunda espiritualidad que está en el centro de su enfoque de sonido. El continuo viaje musical de Stefania ha asegurado que su conexión y comprensión del jazz sea profunda, como lo demuestra rotundamente en este álbum. Con Nicola en el puesto de producción, el álbum sirve como el escaparate definitorio de su inimitable talento vocal.

Nicola fue aclamado internacionalmente por primera vez por su estilo característico de acid-jazz influenciado por la samba, y también se inspiró en las bandas sonoras de películas italianas de los sesenta y setenta. Junto a su trabajo de producción, Nicola ha expuesto su visión musical a través de su forma de tocar la guitarra y escribir canciones, con numerosos álbumes de estudio, incluido Other Directions de 2004, publicado en Schema, una subsidiaria francesa de Blue Note Records. Su serie de recopilaciones Viagem, cuyos 5 volúmenes se han lanzado en Far Out, brindan una visión de los sonidos del pasado que han inspirado su música de hoy, una colección incomparable de bossa perdida y samba jazz de los vibrantes años 60 brasileños.

En este nuevo lanzamiento colaborativo en Far Out, la producción innovadora de Conte complementa y contrasta inteligentemente con la calidez de la inflexión relajada de Dipierro y sus timbres gloriosamente ricos. Natural tiene un nombre acertado, considerando la facilidad con la que Stefania y Nicola han vuelto a asumir los roles de musa entre sí, una relación musical que proporciona el acceso más profundo a la poesía dentro de su sonido. La canción que da título al álbum y  primer singuel son una introducción perfecta a su mundo, una mezcla magistral de influencias globales en la que, un propulsor ritmo afro reforzado por una guitarra funk abrasadora, los suaves acordes del Rhodes proporcionando una calidez claramente brasileña y la voz de Stefania, ofrecen un melodía enriquecedora para calmar el corazón y ocupar la mente. Junto a las composiciones originales de Nicola y otros, Natural también se ofrecen, tentadoramente, algunas reinterpretaciones inspiradas de piezas clásicas brasileñas y de jazz: el ejemplar ritmo de bossa de Trio Tenura, A Gira, y la hermosa The Meaning of Love de Steve Kuhn, se encuentran entre las pistas respetuosamente imbuidas de una resonancia actualizada. La brillante mezcla de jazz y bossa junto con una  gran sensibilidad contemporánea, convierte la sesión en una colaboración de debut. Un ejemplo atemporal de los lugares especiales a los que la música brasileña puede llegar con una voz hermosa y un groove suave, y eso es lo que marca a Dipierro como un talento natural del más alto nivel.

https://1fichier.com/?tnndp75hum9xuu15olyo

Fuentes consultadas:

DiscoGS

https://www.discogs.com/es/Nicola-Conte-Presents-Stefania-Dipierro-Natural/release/8128530

AMG

http://www.allmusic.com/album/natural-mw0002912721

AllAboutJazz

https://www.allaboutjazz.com/natural-stefania-dipierro-far-out-recordings-review-by-chris-m-slawecki.php

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Night Lights, Concierto. Gerry Mulligan Jim Hall

Jim Hall 

Jim Hall. Metronome, Getty Images

Jim Hall at Keystone Korner, San Francisco, October 29, 1980.

By Brianmcmillen - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42522952

Jim Hall in 2010

By tom.beetz - Jim Hall, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10194168

Jim Hall

James Stanley Hall (nacido el 4 de diciembre de 1930 en Buffalo, Nueva York - fallecido el 10 de diciembre de 2013, a sus 83 años, en Nueva York, EE. UU.)

fue un gran guitarrista, compositor y arreglista de jazz estadounidense.

Instrumentos Guitarra

Géneros Jazz, cool jazz, post-bop

Años activo 1955-2013

https://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Hall

Nacido en Buffalo, Nueva York, Hall se mudó con su familia a Cleveland, Ohio durante su infancia. Su madre  tocaba el piano, su abuelo el violín y su tío la guitarra. Él comenzó a tocar guitarra a los 10 años, cuando su madre le regaló el instrumento en Navidad. A los 13 años escuchó a Charlie Christian tocar en un disco de Benny Goodman, eso constituyó lo que él mismo llamaría su "despertar espiritual". Cuando era adolescente, en Cleveland, actuó profesionalmente y  adoptó la práctica del contrabajo. Sus principales influencias desde la infancia fueron los saxo tenor Coleman Hawkins, Lester Young, Paul Gonsalves y Lucky Thompson y mientras copiaba los solos de Charlie Christian, y más tarde de Barney Kessel, fue de trompetistas de quienes tomó influencias. En 1955 asistió al Instituto de Música de Cleveland, donde estudió piano y bajo, además de teoría de la música, y se especializó en composición.

En 1956, Hall se traslada a Los Ángeles, donde estudia guitarra clásica con Vicente Gómez. De 1955 a 1956, tocó en el quinteto de Chico Hamilton, un grupo asociado con el movimiento cool jazz, y la forma de tocar de Hall comenzó a llamar la atención de críticos y compañeros músicos.

Dejó el grupo de Hamilton para unirse a otro conjunto genial de jazz, Jimmy Giuffre Three, y trabajó intermitentemente con él desde 1957 hasta 1960. Grabaría su primer álbum en solitario para Pacific Jazz en 1957, aunque el disco solo obtuvo un modesto impacto y no llegó a grabar otra sesión hasta 1969.

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Hall desarrolló una preferencia por "arreglos desafiantes e improvisación interactiva en dúos y tríos".  Enseñó en la Lenox School of Jazz, de Massachusetts durante el verano de 1959. Realizó una gira a fines de la década de 1950, con Jazz at the Philharmonic  y trabajó por esta época en Los Ángeles con Ben Webster, apareciendo en el disco Ben Webster at the Renaissance (grabado en 1960). Durante 1959, grabó el primero de seis álbumes como solista destacado con Paul Desmond. En 1960, también realizó gira y grabó con Ella Fitzgerald en Europa.

Hall volvió a la ciudad de Nueva York sobre 1960 y comenzó a actuar con líderes de bandas como Lee Konitz (1960–1961) Sonny Rollins (1961–1962, 1964) y Art Farmer (1962–1964). Durante este tiempo formó asociación de estudio con Bill Evans, apareciendo en cuatro álbumes con él entre 1962 y 1966. También trabajó como guitarrista de estudio para grabaciones comerciales durante principios y mediados de la década de 1960. Como músico de estudio independiente, apareció en álbumes de los cantantes Big Joe Turner, Johnny Hartman, June Christy, Big Miller y Freda Payne, así como en álbumes de jazz y pop orquestal de orientación comercial de Quincy Jones, Lalo Schifrin, Oliver Nelson. y Gary McFarland. Su trabajo freelance de jazz en la década de 1960 cubrió gran variedad de estilos, como cool jazz y bossa nova, y álbumes de terceros dirigidos por John Lewis, Gerry Mulligan, Bob Brookmeyer y Paul Desmond; grabó sesiones de bebop y hard bop con Sonny Stitt, Nat Adderley y Sonny Rollins, así como  una sesión de soul jazz con el organista Paul Bryant.

En 1962, dirigió un trío junto con Tommy Flanagan y Ron Carter, quien sería reemplazado por Red Mitchell en 1965. Por sobre esos años, se unió a la orquesta de estudio de The Merv Griffin Show, tocando con Bill Berry, Bob Brookmeyer, Benny Powell , Art Davis y Jake Hanna.

A finales de la década de 1960, Hall grabó y actuó en Alemania y Japón, apareciendo en el LP de 1968, Berlin Festival Guitar Workshop, junto a Barney Kessel y Baden Powell, y en el LP Guitar Genius In Japan, de 1970, junto a Kenny Burrell y Attila Zoller. El sello alemán MPS grabó el segundo álbum en solitario de Hall, It's Nice to Be With You en 1969. En 1971, comenzó a grabar para Milestone Records cuyo cofundador Orrin Keepnews, había producido varios discos con Hall cuando dirigía su sello anterior, Riverside Records. Mientras estaba en Milestone, Hall grabaría el primero de tres álbumes a dúo con Ron Carter. Pasando a CTI Records, Hall hizo el álbum Concierto de 1975, que contó con Paul Desmond y Chet Baker y se convirtió en un gran éxito, tanto financiero como de crítica.

Tanto o más que como intérprete, Hall fue reputado arreglista y compositor, muy popular entre sus colegas por desarrollar motivos e inflexiones de blues. Estas características se muestran en su álbum de 1975 Jim Hall Live!, con Don Thompson y Terry Clarke. Entre finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Hall grabó con el pianista George Shearing y el violinista clásico Itzhak Perlman, también hizo sesiones de estudio junto con Art Farmer, y continuó grabando dúos con Red Mitchell y Ron Carter hasta 1985.

Concierto, [VvinylRip 24 96-HDFlac-2789] 1975

Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studios

durante el mes de Abril de 1975.

VinylRip HDFlac

Comentarios

El tema 04 Concierto de Aranjuez que aparece en este disco, presenta solamente el segundo movimiento (Adagio) de los tres que forman la obra (Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile).

La autoría del tema 03 The Answer Is Yes, corresponde a la compositora y vocalista Jane Spencer, también conocida como Jane Herbert y Jane Hall (3). Su nombre real es Jane Herbert Hall. Fue esposa de Jim Hall

Intérpretes

Saxo Alto Paul Desmond

Batería Steve Gadd

Contrabajo Ron Carter

Guitarra Jim Hall

Piano Roland Hanna

Trompeta Chet Baker

Arreglos de Don Sebesky

Listado de Temas:

01 - You'd Be So Nice To Come Home To - 07:07 min.

Composición de Cole Porter

02 - Two's Blues - 03:51 min.

Composición de Jim Hall

03 - The Answer Is Yes - 07:42 min.

Composición de Jane Spencer

04 - Concierto De Aranjuez (2nd movement, adagio) - 19:25 min.

Composición de Joaquin Rodrigo

4 Temas. Tiempo Total 00:38:05

VinylRip HDFlac ¬ 2789 ¬ 714,60 MB

RipPor ¬ http: www .d2 .vu

Concierto 1975, (Versión CTI Records 40th Anniversary, Reedición de 2011)

Listado de Temas:

01 - You'd Be So Nice To Come Home To - 07:07 min.

Composición de Cole Porter

02 - Two's Blues - 03:51 min.

Composición de Jim Hall

03 - The Answer Is Yes - 07:42 min.

Composición de Jane Spencer

04 - Concierto De Aranjuez (2nd movement, adagio) - 19:25 min.

Composición de Joaquin Rodrigo

Bonus Tracks:

05 - Rock Skippin' - 06:13 min.

Composición de Jim Hall

06 - Unfinished Business - 02:39 min.

Composición de Jim Hall

07 - You'd Be So Nice To Come Home To (alt.take) - 07:29 min.

Composición de Cole Porter

08 - The Answer Is Yes (alt. take) - 05:36 min.

Composición de Jane Herbert Hall

09 - Rock Skippin' (alt. take) - 06:03 min.

Composición de Jim Hall

9 Temas. Tiempo Total 01:06:03

flac ¬ 756 ¬ 311,68 MB

Esta serie de reediciones que se publicó entre 2010 y 2011, celebra el 40 aniversario de CTI Records, y también contiene algunas reediciones de Kudu Records. Todas ellas se remasterizaron utilizando las cintas analógicas originales de dos pistas para capturar el sonido clásico de los Lps originales. Para algunos de los álbumes, es su estreno en Cd.

AllMusic Review

by Anthony Tognazzini

El guitarrista Jim Hall es del tipo de músico que, al mostrar tal experiencia técnica, concepción imaginativa y elegancia en líneas y frases, vale la pena escuchar casi cualquier grabación suya. Aún así, este set, Concierto, se encuentra entre los mejores álbumes de su magnífico catálogo. Para empezar, el personal aquí es el sueño hecho realidad de todo amante del jazz. Paul Desmond (saxofón), Chet Baker (trompeta), Roland Hanna (piano), Ron Carter (bajo) y Steve Gadd (batería) están a bordo, creando, junto con Hall, una de las formaciones de más alto perfil jamás puestas en juego. No obstante, este "Concierto" no trata del poder de las estrellas y del espectáculo. Tan sutil, matizado y considerado como cualquiera de los tratamientos de Hall, la interpretación en su conjunto demuestra una gran sensibilidad e interacción grupal, dando prioridad al estado de ánimo y a la atmósfera, sobre los poderosos solos. El director y arreglista Don Sebesky muestra un perfecto ambiente de cámara de sexteto sobre "You'd Be So Nice To Come Home To", el ahumado "The Answer Is Yes" y la pieza central "Concierto de Aranjuez".

Gerry Mulligan, Night Lights. 1963 

7 Temas ¬ Tiempo Total 00:34:08

flac ¬ 167,92 MB

Comentario

Gerry Mulligan Sextet (Track 1-6)

Recorded September 12, 1963 - October 3, 1963, at Nola Penthouse Studios, New York, NYC

Gerry Mulligan Quintet (Track 7: additional track on compact disc only) Recorded: 1965

Intérpretes

Saxo Barítono – Gerry Mulligan (temas: 2 a 6)

Bajo – Bill Crow (temas: 1 a 6)

Batería – Dave Baily (temas: 1 a 6)

Guitarra – Jim Hall (temas: 1 a 6)

Trombón – Bob Brookmeyer (temas: 1 a 6)

Trompeta, Fiscornio – Art Farmer (temas: 1 a 6)

Concepto – Fred Stam

Notas – Willis Conover

Master Digital – Gert Van Hoeyen

Listado de Temas:

Gerry Mulligan Sextet, 1963 original version

01 - Night Lights  - 04:55 min.

Composición de G. Mulligan

02 - Morning of the Carnival From Black Orpheus - 05:30 min.

Composición de A. Maria, L. Bonfa

03 - In the Wee Small Hours of the Morning - 05:37 min.

Composición de B. Hilliard, D. Mann

04 - Prelude in E Minor - 04:15 min.

Composición de F. Chopin

05 - Festival Minor - 06:48 min.

Composición de G. Mulligan

06 - Tell Me When - 04:09 min.

Composición de G. Mulligan

Additional Track on Compact Disc Only

07 - Night Lights (Gerry Mulligan Quintet, Recorded 1965) - 02:54 min.

Composición de G. Mulligan

Bass – Jimmy Bond

Clarinet – Gerry Mulligan

Concertmaster – Harry Bluestone

Drums – Hal Blaine

Guitar – Jond Gray

Piano – Pete Jolly

7 Temas. Tiempo Total 00:34:08

flac ¬ 589 ¬ 167,92 MB

Reseñas

Sello: Philips ‎– PHS 600-108

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: New Zealand

Publicado: 1963

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz, West Coast Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

 Esta es una grabación del saxo baritono Gerry Mulligan, bastante relajada, y presenta a algunos de sus mejores alumnos (el trompeta Art Farmer, el trombón Bob Brookmeyer, el batería Dave Bailey, el guitarrista Jim Hall y el bajista Bill Crow) explorando tres de sus propias composiciones, incluyendo "Festive Minor", preludio en mi menor de Chopin, "In the Wee Small Hours of the Morning" y "Mañana de Carnaval", de Orfeo Negro. El énfasis está en las baladas y no ocurre nada demasiado innovador, pero los resultados son agradables y relajados.

JuanitoSalonesN

parte 1

https://1fichier.com/?o1y711t8txt25fue0fab

parte 2

https://1fichier.com/?9rfyg41nsf70eosx79rl

parte 3

https://1fichier.com/?9z9b3y2mgm2us7i5ko1g

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Dexter Gordon, 03. Homecoming

Dexter Gordon, 03. Homecoming

Finalmente, Gordon regresaría a los Estados Unidos en 1976 y apareció junto con Woody Shaw, Ronnie Mathews, Stafford James y Louis Hayes en un concierto en el Village Vanguard de Nueva York, bautizado como Homecoming, que fue grabado y lanzado por Columbia Records en 1977. "Hubo tanto amor y emoción que, por momentos, fue un poco misterioso. Después de la última serie de temas se encendieron las luces y nadie se movía de su sitio".

Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura muy popular hasta que su salud le obligó casi a retirarse a comienzos de los ochenta. Regresaría a escena de nuevo para participar en la película 'Round Midnight (1986, de Bertrand Tavernier) lo que le sirvió para ser nominado al Oscar como mejor actor principal, batiéndose en duelo con intérpretes de la talla de James Woods, Bob Hoskins, William Hurt o Paul Newman, quien finalmente ganaría la preciada estatuilla por "El color del dinero".

Dexter Gordon, Homecoming, Live At The Village Vanguard.  Lp, 1976

Grabado en directo en The Village Vanguard, New York City, los días 11 y 12 de Diciembre de 1976.

Productor Michael Cuscuna. Productor Ejecutivo Maxine Gregg 

Intérpretes

Bajo– Stafford James

Batería – Louis Hayes

Piano – Ronnie Mathews

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Trumpeta y Fiscornio – Woody Shaw

Listado de Temas Edición Lp (HDFlac)

Lp 1

101 - Gingerbread Boy - 13:51 min.

Composición de J. Heath

102 - Little Red's Fantasy - 12:49 min.

Composición de W. Shaw

103 - Fenja - 12:49 min.

Composición de D. Gordon

104 - In Case You Haven't Heard - 11:17 min.

Composición de W. Shaw

Lp 2

201 - It's You Or No One - 14:04 min.

Composición de S. Cahn - J. Styne

202 - Let's Get Down - 13:11 min.

Composición de R. Mathews

203 - 'Round Midnight - 13:14 min.

Composición de B. Hanigen, C. Williams, T. Monk 

204 - Backstairs - 12:56 min.

Composición de D. Gordon

8 Temas. Tiempo Total 01:44:11

HDFlac ¬ 2851 ¬ 2,09 GB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Edición Cd, 1990

Publicado previamente en Lp como CS 34650, excepto los temas 4  y 5 del Cd 2

Grabado en directo en The Village Vanguard, New York City, los días 11 y 12 de Diciembre de 1976. 

Dirección artística – Allen Weinberg

Coordinador [Jazz Masterpieces Series] – Gary Pacheco, Mike Berniker

Coordinador [Package] – Tony Tiller

Ingeniero de sonido de la remezcla – Malcolm Addey

Asistente del Ingeniero de sonido – Allan Tucker

Productor ejecutivo – Maxine Gregg

Notas – Robert Palmer

Masterizado por – Jack Ashkinazy

Fotografía de portada – David Gohr

Productor de la grabación original – Michael Cuscuna

Producción de la edición digital y coordinación de Jazz Masterpieces Series – Amy Herot

Remasterización – Mark Wilder

Remezclas – Jerry Smith

Listado de Temas Edición Cd, 1990

CD 1

101 - Gingerbread Boy - 13:52 min.

Composición de J. Heath

102 - Little Red's Fantasy - 12:49 min.

Composición de W. Shaw

103 - Fenja - 12:48 min.

Composición de  D. Gordon

104 - In Case You Haven't Heard - 11:16 min.

Composición de W. Shaw

105 - It's You Or No One - 14:04 min.

Composición de S. Cahn-J. Styne

CD 2

201 - Let's Get Down - 13:12 min.

Composición de R. Mathews

202 - 'Round Midnight - 13:13 min.

Composición de B. Hanighen, C. Williams, T. Monk

203 - Backstairs - 12:41 min.

Composición de  D. Gordon

204 - Fried Bananas - 14:35 min.

Composición de D. Gordon

205 - Body And Soul - 13:11 min.

Composición de E. Heyman, F. Eyton, J. Green, R. Sour

10 Temas. Tiempo Total 02:11:41

flac ¬ 893 ¬ 848,34 MB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Reseñas

Formato: 2 × Lp País: USA Publicado: 1976

Sello: Columbia ‎– COL 471873 2, Columbia ‎– 14-471873-10

Serie: Jazz Originals

Formato: 2 × CD, Album, Reissue, Remastered

País: US Publicado: 1990

Sello: Columbia ‎– C2K 46824

Serie: Columbia Jazz Masterpieces 

Género: Jazz – Estilo: Hard Bop, Post Bop

AllMusic Review

by Scott Yanow

La aclamación que recibió Dexter Gordon a su regreso a los Estados Unidos después de 14 años en Europa, fue completamente inesperada. Los críticos de jazz no solo elogiaron al gran saxo tenor sino que, literalmente, había filas de jóvenes fans esperando ver sus actuaciones. Este doble Cd, grabado durante su histórica primera gira americana, mejoró el magnífico doble LP original con la inclusión de versiones inéditas de los temas "Fried Bananas" y "Body and Soul". Gordon, en  quinteto con el trompetista Woody Shaw, el pianista Ronnie Mathews, el bajista Stafford James y el baterista Louis Hayes, suena exuberante en estas largas actuaciones. Ocho de las diez canciones superan los once minutos de duración. Definitivamente, la emoción de la época se puede sentir en esta excelente música.

part1

https://1fichier.com/?m1t03dndau60s3zdpqgc

part2

https://1fichier.com/?zybju4x5r7mvnqi0ud0t

part3

https://1fichier.com/?lcathozk56l4attqw8iu

part4

https://1fichier.com/?rudtb1frjf1ijr0113v7

part5

https://1fichier.com/?ltcpqq628h02u0vesoga

part6

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part7

https://1fichier.com/?eqbiz6pg4vgjd8roorwt

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Sharon Jones 01, elegante e instintiva inmersión cien días y noches

Sharon Jones

https://en.wikipedia.org/wiki/Sharon_Jones

Nombre de nacimiento Sharon Lafaye Jones

Nacida el día 4 de mayo de 1956 en North Augusta, Carolina del Sur, Estados Unidos.

Educada en el College de Brooklyn de la Universidad de New York City, fue cantante de Gospel, funk, soul y pianista. Falleció el día 18 de noviembre de 2016 en Cooperstown, Nueva York, Estados Unidos, a causa de cáncer de páncreas

Aunque su grave y potente voz correspondía, según muchos, a lo usual tres décadas antes, comenzó su carrera a finales de la década de 1990. Su sonido evoca a dos de las protegidas funk de James Brown: Marva Whitney y Lyn Collins. Su primera demostración de talento la hizo en el coro de la iglesia, con tan sólo 14 años tocaba el órgano cada domingo en la Universal Church of God de Queens

Hizo distintas grabaciones bajo el sobrenombre de "Miss Lafaye", trabajando principalmente en Desco, la discoteca funk de Nueva York, donde se dio a conocer. A partir de ahí cosechó éxitos como "Damn It's Hot", "Switchblade", "The Landlord", "You Better Think Twice" o "I got the feelin'", una versión de The J.B. Con la desaparición de Desco en 2001, grabó para la discográfica Daptone Records el sencillo "Got a Thing on My Mind", acompañada de la banda The Dap Kings.

En la primavera de 2002 lanzó su álbum de debut "Dap Dippin' with Sharon Jones & the Dap Kings", en el que demuestra un sonido propio de la década de 1960, con el soul y funk más puros.

En 2008 grabó una versión en clave reggae de la canción "How Long Do I Have To Wait For You", acompañada de los Dap-Kings y producida por el teclista Victor Axelrod "Ticklah" conocido por sus trabajos para Antibalas, Amy Winehouse, Easy Star All Stars, Boilers, etc.).

https://sharonjonesandthedapkings.com/

Antes de su muerte por cáncer de páncreas en 2016, Sharon Jones fue nominada a su primer premio Grammy por el lanzamiento en 2014 de Give The People What They Want, estuvo de gira y actuó incansablemente, y fue el tema de "Miss Sharon Jones!", un aclamado documental de Barbara Kopple, directora ganadora de Oscar. Sin embargo, de alguna manera, la amada y heroica cantante de soul encontró tiempo para completar un álbum de estudio. Soul of a Woman, donde presenta once canciones grabadas con sus co-conspiradores desde hace mucho tiempo, The Dap-Kings, que revelan que la emoción, dinámica y drama de la voz de Jones permanecieron con toda su fuerza hasta sus últimos días.

“Durante los últimos años, Sharon estuvo luchando”, dice el bajista de Dap-Kings Bosco Mann, quien produjo el álbum. "Cuando estaba más fuerte, era cuando íbamos al estudio; Sharon no podía llamar por teléfono, así que solo trabajábamos cuando ella realmente lo sentía".

Aunque se crió principalmente en Brooklyn, Jones pasó los veranos de su infancia en Augusta, Georgia, donde nació. Cantó gospel en iglesias toda su vida y pasó muchos años dirigiendo su coro en la Universal Church of God de Queens. En la década de 1970, se unió a un puñado de bandas de funk locales, aunque no pudo entrar en la industria discográfica. Más tarde, comenzó a cantar en fiestas de boda y trabajó como guardia de vehículos blindados para Wells Fargo y oficial de correccionales en la prisión de Rikers Island. En 1996, cantó como acompañamiento en una sesión de Lee Fields que Mann estaba produciendo, después de la cual la puso al frente, a sus 40 años, para su primera grabación como líder, "Damn It's Hot".

Jones and the Dap-Kings grabaron su álbum de debut en 2001, Dap Dippin 'With Sharon Jones and the Dap-Kings, en un sótano de Brooklyn, seguido de una serie de álbumes cada vez más populares y de singles de 45 Rpm, y de constantes giras recibidas con éxtasis. Su sexto disco, Give the People What They Want, fue nominado al Mejor Álbum de R&B en los Grammy de 2015, y el último álbum del grupo, It's a Holiday Soul Party, fue lanzado en noviembre de 2015, casi un año antes de que falleciera Jones a los 60 años.

Mann explica que las canciones de Soul of a Woman son el resultado de dos caras diferentes del canto de Jones. Inicialmente, la idea del álbum era centrarse en baladas principalmente impulsadas por arreglos de cuerdas, lo que posiblemente condujera a una gira que incorporase sinfonías o secciones de cuerdas. Pero cuando la banda se dio cuenta de que a Sharon no le quedaba mucho tiempo, decidieron grabar más material de ritmo rápido y blues para darle el tipo de material funky con el que realmente se deleitaba en el escenario. Las selecciones de este álbum equilibran estos elementos, presentando una imagen completa de su rango: "El lado uno es el lado vivo más crudo", dice Mann, "mientras que el lado dos es más temperamental y orquestado, como en desviación de su personalidad carnívora en vivo".

La energía bruta de la banda es evidente en las pistas iniciales, "Matter of Time" (clavada en su primera toma) y "Sail On!" “La banda estaba realmente en la cima de ls escena en los meses antes de la muerte de Sharon”, dice Mann. “Como banda de espectáculo, no creo que ninguna otra hubiera podido competir con nosotros a ese nivel. Llegamos al estudio recién llegados de la carretera, y era algo que podías sentirlo allí". En la segunda cara, baladas como "When I Saw Your Face", "Girl (You Got to Forgive Him)" y "These Tears (No Longer For You)" destacan a Sharon como cantante, grabando melodías más elaboradas sobre unos Dap-Kings más refinados, con arreglos al estilo de la más temprana Gladys Knight, canciones exuberantes con cuerdas, piano y timbales.

Después de tantos años de trabajar juntos, este último álbum de estudio de Jones y los Dap-Kings se convirtió en su esfuerzo más colaborativo. "Sharon quería escuchar la historia y relacionarse con la canción a nivel personal", dice Mann. “Todos vivíamos juntos en la carretera, así que si alguien estaba pasando por algo, ella estaba allí con nosotros. Realmente no podría cantar algo a menos que realmente pudiera poseerlo y cantarlo desde su corazón". La variedad de estados de ánimo en este disco refleja las contribuciones de muchos de los Dap-Kings. En "Come and Be a Winner", escrito por el guitarrista Joey Crispiano, Sharon cambia a un enfoque más relajado. "Hay mucho sentimiento en su voz en esa melodía", dice Mann, "pero es más lastimera. Después de todo este tiempo, aún podía sorprendernos con su rango". En el más alegre “Rumours”, escrito por el percusionista Fernando Velez y el baterista Homer Steinweiss, Jones sobregrabó su propia armonía vocal; "Hay mucha alegría en ese tema", dice Mann, "es muy convincente y de una manera simple y divertida".

Por supuesto, sacar material tan diverso requiere músicos que estén a la altura del desafío. A lo largo de más de dos décadas, los Dap-Kings se han convertido en sinónimo del sonido del soul de la vieja escuela. Fueron un elemento central en la obra maestra de Amy Winehouse Back to Black, y han trabajado con una amplia gama de artistas, desde Al Green y Syl Johnson, hasta Sturgill Simpson y Kesha.

Mann sostiene que el funcionamiento de los Dap-Kings es tan importante como lo que interprean. El grupo grabó Soul of a Woman en una grabadora de ocho pistas. “La musicalidad y los arreglos tienen que ser realmente precisos”, dice “es responsabilidad de la banda hacer bien la interpretación, no hay nada de deshacer, no hay 'dame otra toma', sino un sentido diferente de compromiso. Significa que estás sintiendo un momento que fue grabado por músicos, en lugar de un momento que fue ensamblado por productores e ingenieros de mezcla, y creo que la gente lo capta emocionalmente ".

El resultado es un álbum que captura a una banda y un cantante en su apogeo, con, como dice Mann, “mucho sentimiento, sangre, sudor y, lamentablemente, lágrimas. Está goteando  esas cosas y puedes sentirlo. Sharon solía decir 'Lo que viene del corazón llega al corazón', y creo que todos tenían esa sensación de poner su corazón en este disco" [. . .] “Cada vez que subía al escenario, se sentía que Sharon lo dejaba todo fuera. Así que tal vez fue más intenso para la banda hacia el final, sabiendo lo que venía, pero esa es la única forma en que supo cantar toda su vida: como si fuera su último día en la tierra ".

Sharon Jones & The Dap Kings, Dap Dippin' With Sharon Jones and the Dap-Kings. 2002

Recorded in Duke's Basement, Brooklyn, New York.

Track 6 "Cut The Line" is not listed on the reverse track-listing.

Photography By Dulce Pinzón

Recorded By Gabriel Roth

Créditos

Bass, Producer Bosco Mann

Congas Boogaloo Velez

Drums Homer Steinweiss

Guitar, Voice Binky Griptite

Organ Earl Maxton

Saxo Barítono Jack Zapata

Saxo Tenor Otis Youngblood

Trumpet Anda "Goodfoot" Szilagyi

Vocals Sharon Jones

Listado de Temas

Written and Arranged By

Bosco Mann excepto # 03, by Janet Jackson

 01 - (Introduction) - 01:30 min.

 02 - Got A Thing On My Mind - 02:58 min.

 03 - What Have You Done For Me Lately - 03:16 min.

Written-By – J. Harris, T. Lewis

Written-By [Uncredited] – Janet Jackson

 04 - The Dap Dip - 04:01 min.

 05 - Give Me A Chance - 03:11 min.

 06 - Cut That Line - 03:28 min.

 07 - Got To Be The Way It Is - 03:26 min.

 08 - Make It Good To Me - 04:52 min.

 09 - Ain't It Hard - 04:30 min.

 10 - Pick It Up, Lay It In The Cut - 04:08 min.

 11 - Casella Walk - 10:03 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:45:23

flac @ 886 - 228,80 MB

Rippeado Por: ajiger

Reseñas:

Original Release Date: May 14, 2002

Sello: Daptone Records ‎– DAP-001

Formato: CD, Album, Digipak

Género: Funk / Soul - Estilo: Soul, Neo-Soul, Funk, Funk R&B, Deep Funk Revival

Sharon Jones And The Dap-Kings, Naturally. 2005

Original Release Date: January 25, 2005

Recorded and mixed at Daptone Studios, Bushwick, Brooklyn.

Mastered at Masterdisk.

Strings courtesy of the Bushwick Philharmonic.

Créditos

Cello – Alex Kadvan

Congas – Boogaloo Velez

Drums – Homer Steinweiss

Guitar, Backing Vocals [Back-up Vocals], Voice [Emcee] Binky Griptite

Guitar, Piano – Tommy TNT Brenneck

Piano, Bass, Vibraphone [Vibes], Tambourine Bosco Mann

Saxo Barítono El Michels

Saxo Tenor– Neal Sugarman

Trompeta Dave Guy

Violines Antoine Silverman, Entcho Todorov

(courtesy of the Bushwick Philharmonic)

Voz solista Sharon Jones

Engineer [Assistant, Mixdown] – Tomas Biosh

Executive Producer – Sugarman & Roth

Mastered By – Don Grossinger

Mixed By – Gabriel Roth

Other [Catering By] – Daniela Sugarman

Photography – Dulce Pinzon

Art Direction – David Serre

Recorded By – Gabriel Roth

Arranged & Producer By – Bosco Mann

Los temas 1 a 6 y 8 a 10

compuestos por Bosco Mann,

el 07, por Woody Guthrie

Listado

 01 - How Do You Let A Good Man Down - 03:03 min.

 02 - Natural Born Lover - 03:05 min.

 03 - Stranded In Your Love - 05:47 min.

Featuring Vocals Lee Fields

 04 - My Man Is A Mean Man - 03:16 min.

 05 - You're Gonna Get It - 05:00 min.

 06 - How Long Do I Have To Wait For You- - 04:04 min.

 07 - This Land Is Your Land - 04:31 min.

Written-By – Woody Guthrie

 08 - Your Thing Is A Drag - 03:33 min.

 09 - Fish In The Dish - 03:18 min.

Jew's Harp [Jaw Harp] – Stuart Bogie

 10 - All Over Again - 04:44 min.

Organ – Earl Maxton

10 Temas - Tiempo Total: 00:40:21

flac @ 953 - 271,29 MB

Rippeado Por: ajiger

Reviews:

Sello: Daptone Records ‎– DAP-004

Formato: CD, Album, Digipak

País: UK Publicado: 2005

Género: Funk / Soul - Estilo: Soul, Funk

Sharon Jones And The Dap Kings, 100 Days, 100 Nights. 2007

Recorded at Daptone Records, House Of Soul

Stereo compatible.

Original Release Date: October 2, 2007

Créditos

Backing Band – The Dap-Kings

Backing Vocals [Backup Vocals] – The Dansettes, The Gospel Queens, The Voices Of Thunder (Those Gentlemen Of The Gospel)

Baritone Saxophone – Ian Hendrickson-Smith

Bass – Bosco 'Bass' Mann

 Congas, Bongos – Fernando 'Bugaloo' Velez

Drums – Homer Steinweiss

Guitar – Binky Griptite, Tommy 'TNT' Brenneck

Tenor Saxophone – Neal Sugarman

Trumpet – Dave Guy

Piano – Bosco Mann, Cliff Driver, Sharon Jones, Tommy 'TNT' Brenneck

Piano, Organ, Clavinet – Earl Maxton

Strings – The Bushwick Philharmonic

Trombone – Aaron Johnson

Vibraphone [Vibes] – Toby Pazner

Vocals [Uncredited] – Sharon Jones

Arranged By [All Music] – Sharon Jones & The Dap-Kings

Design [Sleeve Design] – Ann Coombs, David Serre

Executive-Producer – Sugarman & Roth

Mastered By – Paul Gold, Scott Hull

Photography By – Dulce Pinzón

Producer – Bosco Mann

Recorded By – Gabriel Roth

Listado de Temas:

 01 - 100 Days, 100 Nights - 03:45 min.

Written-By – B. Mann

 02 - Nobody's Baby - 02:28 min.

Written-By – H. Steinweiss

 03 - Tell Me - 02:46 min.

Written-By – N. Sugarman, S. Jones

 04 - Be Easy - 03:04 min.

Written-By – B. Mann

 05 - When The Other Foot Drops, Uncle - 03:16 min.

Written-By – B. Mann, H. Steinweiss

 06 - Let Them Knock - 04:30 min.

Written-By – B. Mann

 07 - Something's Changed - 02:57 min.

Written-By – B. Mann

 08 - Humble Me - 04:05 min.

Written-By – B. Mann

 09 - Keep On Looking - 02:50 min.

Written-By – H. Steinweiss, T. Brenneck

 10 - Answer Me - 04:08 min.

Written-By – J. Bignon

10 Temas - Tiempo Total: 00:33:49 

flac @ 884 - 210,15 MB

Rippeado Por: ajiger

Reviews:

Sello: Daptone Records ‎– DAP-012

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: Oct 2007

Género: Funk / Soul – Estilo: Rhythm & Blues, Soul

Compañías, etc.

Pressed By – United Record Pressing

Recorded At – Daptone's House of Soul

Mastered At – Salt Mastering

Published By – Boscosound Music

SJATDK01

https://1fichier.com/?5yh2384zfgr0685iraz5

https://1fichier.com/?ol971plblw4re7nqto4p

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