The Alan Lomax Collection 1933 1946

        Algunos amigos nos comentan en privado que, con entradas tan extensas, les resulta imposible llegar "hasta abajo". Comprendo el culto a lo del "tiempo/dinero" en esta nuestra sociedad, al fin y al cabo, vida no hay más que una, y rauda pasa; también entiendo (por empatía en primera persona) que las pocas ganas de leer nos hace perder perspectiva del bosque y procrastinar una y otra vez. Por otro lado, en cada publicación que nos proponemos en el Cielo, nos resulta más difícil resumir en un versículo la información respectiva, aun sin contar con fotos, reseñas, reproductores, listado de temas . . . 

        Y para muestra, un botón. Decídme ¿cómo resumimos cincuenta años de grabaciones de campo sobre música y creatividad popular? Por que lo de Mr. Alan Lomax (nos lo propuso Babelain ya hace meses) es de punto y aparte, no cabe en un par de párrafos:

Deep River of Song - 12 Cd's

The Alan Lomax Collection, 1933 1946

The Alan Lomax Collection (AFC 2004/004)
contiene aproximadamente 200 metros lineales de manuscritos, 6.400 grabaciones sonoras, 5.500 imágenes fotográficas y 6.000 imágenes en movimiento, de material etnografico creado y recogido por Alan Lomax y otros colaboradores en su trabajo documentando de canto, música, danza y creatividad popular de diferentes culturas. La colección incluye grabaciones de campo y fotografías que Lomax realizó en las Bahamas, Caribe, Inglaterra, Francia, Georgia, Haití, Irlanda, Italia, Marruecos, Rumania, Rusia, Escocia, España, Estados Unidos y País de Gales, entre los primeros años de la década de 1930 y 2004.

En marzo de 2004, el American Folklife Center de la Biblioteca del Congreso de los EE. UU. adquirió la Alan Lomax Collection, que incluye documentación etnográfica sin precedentes recopilada por el legendario folclorista durante un período de más de sesenta años. La adquisición fue posible gracias a un acuerdo de cooperación entre el Centro de Folklife Americana (AFC) y la Asociación para la Equidad de la Cultura, y la generosidad de un donante anónimo. The Alan Lomax Collection contiene el material que Lomax recogió durante la década de los 1930 y principios de 1940, para el Library's Archive of American Folk Song, y su adquisición posibilitó, a los casi setenta años de la obra de Alan Lomax, que todo el material estuviese junto bajo un mismo techo en la Biblioteca del Congreso, donde tiene un hogar permanente.

La publicación que hoy nos propone Bab consta de 12 volúmenes:

01 - Black Texicans, Balladeers And Songsters of the Texas Frontier

02 - Bahamas 1935, Chanteys & Anthems From Andros & Cat Island

03 - Black Appalachia, String Bands, Songsters and Hoedowns

04 - Mississippi, Saints and Sinners From Before the Blues and Gospel

05 - Mississippi, The Blues Lineage

06 - Big Brazos, Texas Prison Recordings, 1933 and 1934

07 - Virginia and the Piedmont, Minstrelsy, Work Songs And Blues

08 - Georgia, I'm Gonna Make You Happy

09 - Alabama, From Lullabies To Blues

10 - Louisiana, Catch That Train and Testify!

11 - South Carolina, Got the Keys to the Kingdom

12 - Bahamas 1935, Vol. 2 Ring Games and Round Dances

***

Alan Lomax [*1]
(31 de enero de 1915 - 19 de julio de 2002),
fue un importante etnomusicólogo estadounidense, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX.


Description: Fotografie von Alan Lomax. Not dated. Circa early 1940s
Alan Lomax playing guitar on stage at the Mountain Music Festival,
Asheville, North Carolina, United States.
This image is available from the United States Library of Congress's Prints and Photographs division under the digital ID ppmsc.00433.
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This file is in the public domain, because there are no known restrictions on the Lomax Collection.
In case this is not legally possible:
The right to use this work is granted to anyone for any purpose, without any conditions, unless such conditions are required by law.
 Please verify that the reason given above complies with Commons' licensing policy.

Biografía

Sonny Terry (obscured), Woody Guthrie, Lilly Mae Ledford,

Alan Lomax, New York, 1944. Photographer unknown.

  Alan Lomax fue hijo del también etnomusicólogo John Lomax, con quien desde los 22 años, comenzó su carrera grabando temas cantados por los esclavos negros de Texas, Luisiana y Misisipi. Se licenció en filosofía en la Universidad de Texas y Austin, y trabajó posteriormente en varios proyectos para la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) de Estados Unidos. Desarrolló su propio sistema para analizar canciones, que llamó cantométrica, donde principalmente trataba de encontrar las relaciones entre la sociología y el corpus musical.

      Después de 1942, cuando el Congreso cortó la financiación de la Biblioteca del Congreso para la colección de canciones folk, Lomax siguió recolectando material de forma independiente por el Reino Unido, Irlanda, Caribe, Italia y España, además de en los Estados Unidos, utilizando la última tecnología de grabación para el montaje de un tesoro de los países Americanos y la cultura internacional. Con el inicio de la Guerra Fría, Lomax continuó hablando claro acerca del papel público del folk, incluso desde dentro de los propios académicos folkloristas. Dedicó la mayoría de la última parte de su vida a defender lo que él llamó "Equidad Cultural", que trató de poner en sólida base teórica a través de su investigación "Cantometrics" (que incluyó un programa educativo basado en prototipos Cantometrics, "The Jukebox Global"). En la década de 1970 y 80 Lomax asesoró al Festival Folklife de la Smithsonian Institution, y produjo una serie de películas sobre música folk, "American Patchwork", que se emitió en la cadena PBS en 1991. En los últimos setenta, Lomax completó un libro de memorias, "The Land Where the Blues Began" (La Tierra Donde Comenzó el Blues) el el que vincula el nacimiento del blues a la segregación, la servidumbre por deudas y el trabajo forzoso en el sur de los EE. UU.

      Dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo para recoger con su grabadora muestras del folklore musical de países como España (a pesar de la oposición del régimen de Franco) Italia, Irlanda, India o Rumanía. También lanzó a la fama a varios intérpretes de blues como Muddy Waters, Leadbelly, Woody Guthrie, Jelly Roll Morton o Jeannie Robertson, además de grabar estilos musicales casi desconocidos, como los espirituales de Sea Islands. Participó en varios programas de radio y series de televisión, y desempeñó un papel importante en el “renacimiento” del folk (folk revival) que tuvo lugar en los años 50 y 60 en EE. UU. e Inglaterra.

Ganó el prestigioso premio National Book Critics Circle Award en 1993 por su libro The Land Where the Blues Began, donde exponía la historia de los orígenes del blues. Murió en Florida, a los 87 años, y un año más tarde recibió un póstumo Grammy en reconocimiento a su vida y a su aportación a la música.

Curiosidades

Musicians playing in the street,

Caffiano, Campania, 1955. Photo by Alan Lomax.

En 2006, un musicólogo descubrió accidentalmente el expediente que el FBI tenía sobre él. El mismo FBI abrió una investigación para aclarar la aparición de este expediente, sin llegar a encontrar pruebas de su culpabilidad en ningún caso [*2].

      Entre 1942 y 1979, Lomax fue investigado por el FBI en varias ocasiones, aunque nada incriminatorio se descubrió y la investigación fue finalmente abandonada. El académico y pianista de jazz Ted Gioia descubrió y publicó extractos de los  archivos del FBI (800 páginas) relativos a Alan Lomax. La investigación comenzó cuando un informante anónimo notificó que había escuchado al padre de Lomax relatar a unos huéspedes, en 1941, sobre lo que él consideraba simpatías comunistas de su hijo. Buscando pistas, el FBI reparó en el hecho de que, cuando era un adolescente en la década de 1930, Lomax se había trasladado de Harvard a la Universidad de Texas, después de haber sido arrestado en Boston en relación con una manifestación política. En 1942, el FBI envió agentes a entrevistar a estudiantes, de la residencia de estudiantes de Harvard de aquel primer año, sobre la participación de Lomax en la manifestación que se había producido en 1932 en Harvard,  en apoyo de los derechos de los inmigrantes de una una mujer judía, Edith Berkman, conocida como el "llama roja" por sus  actividades de trabajo en la organización de los trabajadores del sector textil de Lawrence, Massachusetts, y amenazada con  deportación por "agitadora comunista". Lomax había sido acusado de alterar el orden público con multa de 25.00 $. La Srta. Berkman, sin embargo, había sido absuelta de todas las acusaciones en su contra y no fue deportada. En Harvard, el expediente académico de Lomax no se había visto afectado de ninguna manera por esas actividades en defensa de derechos civiles. Sin embargo, la oficina del FBI siguió tratando, en vano, de demostrar que en 1932 Lomax había distribuído literatura comunista y hecho declaraciones públicas en apoyo del Partido Comunista.

Unknown Fiddler from Southern US Field Trip, 1959.

Photo by Alan Lomax.

Obras

American Ballads and Folk Songs (1934)

Negro Folk Songs as Sung by Leadbelly (1936)

Cowboy Songs and Other Frontier Ballads (1937)

Our Singing Country: A Second Volume of American Ballads and Folk Songs (1941)

American Folksong and Folklore (1942)

Folk Songs: USA (1946)

Mister Jelly Roll: The Fortunes of Jelly Roll Morton, New Orleans Creole and "Inventor of Jazz" (1950)

Harriet and Her Harmonium (1955)

The Rainbow Sign (1959)

The Folk Songs of North America (1960)

The Leadbelly Songbook (1962)

Hard-Hitting Songs for Hard-Hit People (1967)

Folk Song Style and Culture (1968)

3000 Years of Black Poetry (1969)

Cantometrics: A Method of Musical Anthropology (1977)

Land Where the Blues Began (1993)

Brown Girl in the Ring: An Anthology of Song Games from the Eastern Caribbean Alan Lomax (1997)

Fishermen from Calabria, Italy, 1954.

Photo by Alan Lomax.

Discografía (selección de grabaciones)

* Deep river of song

Deep river of song: Alabama

Deep river of song: Bahamas 1935 (volume 2): Ring games and round dances

Deep river of song: Bahamas 1935 - Chanteys and Anthems from Andros and Cat Island

Deep river of song: Black Appalachia - String Bands, Songsters and Hoedowns

Deep river of song: Black Texicans - Balladeers and Songsters of the Texas Frontier

Deep river of song: Georgia

Deep river of song: Louisiana: Catch That Train and Testify!

Deep river of song: Mississippi Saints & Sinners

Deep river of song: Mississippi: The Blues Lineage

Deep river of song: South Carolina: Got the Keys to the Kingdom

Deep river of song: Virginia

* Negro Sinful Songs (1939)

* Dustbowl Ballads (1940)

* The Midnight Special (1940)

* Music and interviews with Jelly Roll Morton (1941)

* Folk Songs of the United States

Alan Lomax (left) with Richard Queen

of Soco Junior Square Dance Team at the

Mountain Music Festival, Asheville, North Carolina.

Date Created/Published: between 1938 and 1950

* American Sea Songs And Shanties

* Folk Songs of Great Britain (1961)

* Folk Songs of Spain (1953)

The Spanish Recordings: Aragón & València

The Spanish Recordings: Basque Country: Biscay and Guipuzcoa

The Spanish Recordings: Basque Country: Navarre

The Spanish Recordings: Extremadura

The Spanish Recordings: Galicia

The Spanish Recordings: Ibiza & Formentera: The Pityusic Islands

The Spanish Recordings: Mallorca: The Balearic Islands

* Columbia World Library of Folk and Primitive Music (1955)

World library of folk and primitive music, vol. 1: England

World library of folk and primitive music, vol. 2: Ireland

World library of folk and primitive music, vol. 3: Scotland

World library of folk and primitive music vol. 4: Spain

World library of folk and primitive music, vol. 5: Yugoslavia

World library of folk and primitive music, vol. 7: India

World library of folk and primitive music, vol. 8: France

World library of folk and primitive music, vol. 14: Northern and central Italy

* Heather and Glen (1959)

Two portraits of women seated in front of hut,
shaking rattles, taken during visit by Alan Lomax and
Mary Elizabeth Barnicle to Andros Island in the Bahamas.

Date Created/Published: 1935

 

* Southern Journey (1959)

Southern Journey vol. 1: Voices from the American South - Blues, Ballads, Hymns, Reels, Shouts, Chanteys and Work Songs

Southern Journey vol. 2: Ballads and Breakdowns -- Songs from the Southern Mountains

Southern Journey vol. 3: 61 Highway Mississippi - Delta Country Blues, Spirituals, Work Songs & Dance Music

Southern Journey vol. 4: Brethren, We Meet Again -- Southern White Spirituals

Southern Journey vol. 5: Bad Man Ballads - Songs of Outlaws and Desperadoes

Southern Journey vol. 6: Sheep, Sheep, Don'tcha Know the Road? - Southern Music, Sacred and Sinful

Southern Journey vol. 7: Ozark Frontier

Southern Journey vol. 8: Velvet Voices

Alexander Rolle (?), Old Bight,

Cat Island, July 1935]

Creator(s): photographer

Alan Lomax 1915-2002, 

Date Created/Published: 1935 July.

* Negro Prison Songs (1959)

Prison Songs, V. 1: Murderous Home

Prison Songs V. 2: Don'tcha Hear Poor Mother Calling?

* Southern Folk Heritage (1960)

* The Gospel Ship: Baptist Hymns and White Spirituals from the Southern Mountains (1977)

* Sound of the south (1993)

Referencias

"Lomax, Alan" necrológica en Current Biography, 2002.

Alan Lomax: Mirades Miradas Glances. Ed. by Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) ISBN 84-9785-271-0

Notas

[*1] Biografía y obituario de Lomax

http://www.elmundo.es/papel/2002/07/24/opinion/1191003.html

[*2] Donde se habla del tema. En inglés

http://forum.coa.edu/tool/post/whosarat/vpost?id=1076025

John Canoe (with guitar) and friends, New Bight,

Cat Island, Bahamas, July 1935

Creator(s):  photographer Alan Lomax,

1915-2002, Date Created/Published: 1935 July.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alan Lomax.

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons

The Alan Lomax Site Página dedicada al estudio y al trabajo de Alan Lomax.

http://www.culturalequity.org/

The Alan Lomax DataBase Base de datos dedicada a almacenar información relacionada con Alan Lomax (grabaciones, fotografías, etc.).

http://web.archive.org/web/http://www.lomaxarchive.com/index.html

Películas de Alan Lomax para ver on-line

http://www.folkstreams.net/filmmaker

Colección Alan Lomax en la biblioteca del congreso de Estados Unidos

http://www.loc.gov/folklife/lomax/

Colección de imágenes de Lomax, Library of Congress

http://lcweb2.loc.gov/cgi-bin/query/p?pp/lomax:@field(COLLID+lomax)::SortBy=CALL

***

Fuentes consultadas:

Wikipedia . en  http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax

Wikipedia . es   http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax

American Folklife Center   http://www.loc.gov/folklife/lomax/

Todo el material de la colección ha sido indexado y está disponible para la investigación en el American Folklife Center
 Para más información póngase en contacto con el Folklife Reading Room
http://www.loc.gov/folklife/address.html

También se puede acceder a muchas de las grabaciones sonoras, fotografías y vídeos en línea, a través de la Asociación para la Equidad Cultural (Association for Cultural Equity) fundada por Alan Lomax en 1983.

***

 

During the 1940s, folklorist Alan Lomax took this photograph

of Huddie "Leadbelly" Ledbetter. His connection to Lomax helped him become one of the stars

of the folk revival movement in America. 

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España no es Italia, Grecia no es Portugal, Irlanda no es . . . ¡Que Le Den A La Troika!

A pesar de pillarlo a toro pasado, me adhiero y no sólo para el 1 de Junio.

Ya que estas tropelías nos van a costar décadas de sacrificios ¡hay que hacer que "ellos" lo tengan presente!

Gracias Milena por, indirectamente, mostrarme el video-clip y brindarme la sugerencia.

Que Le Den A La Troika

Publicado el 07/05/2013, por

QueLeJodanALaTroika

El 1 de junio nos reunimos la gente en la solidaridad y en la lucha contra la austeridad y la troika; y exigimos un cambio político y económico para el futuro. Las Personas Unidas Contra La Troika!

Cada uno de nosotros, en cada país, en cada ciudad, en cada hogar, siente las medidas y políticas que aniquilan la democracia y los derechos conquistados durante décadas. Estas medidas han provocado un desempleo masivo en Europa, privatizando cualquier cosa que pueda ser rentable y dejando la soberanía de todo tipo, ya sea popular, social y económica, en una auténtica broma. Todo esto se ha hecho bajo la constante propaganda de "ayuda externa". Es urgente que unamos fuerzas para la gran lucha que tenemos por delante.

Para todos los ciudadanos, con o sin partido, con o sin trabajo, con o sin esperanza, pedimos: ¡Unámonos! ¡Levántate! Esto es una llamada a todas las organizaciones políticas, movimientos sociales, sindicatos, partidos, colectivos ciudadanos, grupos informales: ¡únanse! ¡Levántense!

¡Démosles un 1 de junio que nunca puedan olvidar!

On the 1st of June we come together, people in solidarity and in struggle against austerity and the troika, and demand a political and economical change for the future. People United Against The Troika!

Each one of us, in each country, in each city, in each household, feels the measures and policies which anihilates democracy and the rights conquered over decades. These measures have triggered massive unemployment throughout Europe, privatize anything that can be profitable and render any kind of sovereignty, either popular, social or economical, a joke. All this has been made under the constant propaganda of "foreign aid". It is urgent that we join forces for the strong fight we have ahead.

To all citizens, with or without party, with or without a job, with or without hope, we call: join up! Rise up! To all political organizations, social movements, unions, parties, colectives, informal groups, we call: join up! Rise up!

Let us give them a 1st of June which will never be forgot!

Publicado el 24/05/2013
Manifestación internacional contra la troika el 1 de Junio,
a las 18:30h desde la Pza. Neptuno - Madrid

****

Abajo cito algún ejemplo de la vida cotidiana en España, una realidad muy al margen de la derivada de la satisfacción de nuestros gobernantes ante las felicitaciones de la Troika (que, por cierto, reconoce que se equivocaron en sus cálculos; que digo yo que ¿dónde cullóns habrán hecho la carrera estas "figuronas" del Tema Financiero con más riesgo que la puñetera prima de marras, a quienes que se les ve más pluma que lo del Gallo Rojo de mi época?) felicitaciones, decía, "por haber hecho los deberes".  Y mientras, en este mundo de a pie, la gente se suicida más que nunca y los medios lo silencian como siempre; las nuevas generaciones no van a poder estudiar, y, ahora mismo, sufren malnutrición, en el mismo momento en que los gobernantes aseguran no ver "quiebra social"; ante los desmayos de los niños en las escuelas, hace ya tiempo que algunos comedores ayudan a mitigar el hambre de los chiquillos y, ahora que el curso se acaba, hay organizaciones ciudadanas preparando la entrega de comida para los niños durante el verano, porque hay criaturas que al no ir al colegio, no van a tener la única posibilidad (o de las pocas al día) de acceso a alimento que tenía durante el curso . . . ¡y ellos no son los causantes de la burbuja inmobiliaria, ni de la financiera, ni de la puta crisis que ha servido de excusa para doblegar al sector más vulnerable de la población del viejo continente!
Si esto es la Unidad Económica Europea será porque, a fuerza de eufemismos, los conceptos están vacíos de contenido, ya que ni hay unión ecónomica/social/política, ni hay economía que sirva a los ciudadanos, ni Europa es un hecho sino veinti-no-sé-cuántos (por ciertos ¿cuántos, sin contar a los P.I.G.S.?)

Que Le Den A La Troika

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Comedores sociales: estampas de una crisis para todos

Fuente:

http://www.eldiario.es/andalucia/Comedores-sociales_12_100209979.html

Los menús solidarios se han convertido en los últimos años en un necesario recurso alimenticio para muchas personas

La crisis económica ha hecho que el perfil del usuario de los comedores sociales haya cambiado: del inmigrante sin recursos al español de mediana edad sin empleo
El 31,7 % de los andaluces está por debajo del umbral de la pobreza, según la Encuesta de Condiciones de Vida del Instituto Nacional de Estadística, que sitúa a la mitad de los hogares en situación de no poder afrontar imprevistos

*****

Ayuda Solidaria  en

Lista de comedores sociales en España

http://wiki.15m.cc/wiki/Lista_de_comedores_sociales

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Scott Finch & Gypsy-Haze of Mother Nature/The Velvet Groove-ReUp By ReQuest

ReUp By ReQuest

Scott Finch & Gypsy

Sin duda alguna, es un gran banda del género Blues/Psych, con una muy buena muestra de guitarreos que El Cielo y El Dedo os presentan; con este especial post doble de ellos con 19 y 18 temas respectivamente, de estos dos volúmenes en los que derrochan una base rítmica muy contundente, cargados de desenfrenados y potentes temas; en cuanto pinchas el primero ya te enganchan, en ese ambiente tan provocador, con una cadencia de notas desenfrenada ¡Para los amantes de la Psicodelia! ¡Para los que disfrutan con los punteos y ese guagua! ¡Como no... de un honorable blues/pschy blanco, espontáneo y muy respetuoso, la esencia de la cuestión de toda esta audición es el guita Scott Finch tambien vocalista, acompañado por su banda, no hay mucho más que decir  de ellos, la mejor reseña que tienen es su música, su filosofía y aquí tenemos testimonio de ello, con varios temillas para oír y degustar en: Haze of Mother Nature y The Velvet Groove

Que con mucho gusto quiero dedicarlos, al creador del blog Los Fiordos de Vyk, por su gentileza y a los vecinos de El Cieloy El Dedo

 . . . . Jazzy_UnKiloDeSaludos.

Haze of Mother Nature

• Audio CD (May 15, 2001)
• Original Release Date: May 15, 2001

Temas:

1. Flowers Of The Jungle

2. Gypsy Waltz

3. Dream Of The Dove

4. People From The Darkside

5. Little Bird

6. The Goddess

7. The Race

8. Can't Live Without It

9. Dragnet

10. Godorn

11. Acid Joe

12. Time Keeps Rolling On

13. Pipe Dream

14. Haze Of Mother Nature

15. I Don't Live Today

16. Love Or Confusion

17. If 6 Was 9

18. Little Wing

19. Bend The Stone

Personal:

Scott Finch - guitar, vocals

Joe Steil - bass, vocals

Gregg Slavik - drums. percussion,vocals

Peter Tilt - lead vocal, guitar

Peter Alt - vocals

Mike Kashou - bass

* * *     * * * 

* * * 

The Velvet Groove 

• Audio CD (July 24, 2001)
• Original Release Date: June 12, 2001

Temas:

1. Witchs Stew
2. The Velvet Groove
3. Jackson St, Blues
4. Life Aint Easy
5. Scotts Boogie
6. Red House
7. Tourquoise
8. 3rd Stone from the Sum
9. Mass Hate
10. Oh Cleopatra
11. The Swami
12. Only Way to Go
13. The Other Side
14. Fluu Moon
15. Ice Hammer
16. Shine On
17. I Cant Dance To That
18. Blue Wind

 Buscad:       GITANOESCOCES 1 Y 2

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Roy Orbison "Mistery girl"

Cuántas veces habremos  tarareado las canciones de Roy Orbinson  ¿verdad? ¡Pues sí!  la verdad es que el compositor de  Oh pretty  woman (de 1964) nos dejó motivos suficientes para recordar los buenos momento con sus lindas canciones. Maravilloso disco y preciosa voz, disfrutadlo. 

Aquí unos amigos; aquí, unos temas:

Jazzy_k.saludos

Roy Orbison

(Vernon, Texas, 1936 - 1988) Importante intérprete de los primeros años del Rock and Roll. Sus incursiones en la música Pop y en el Country muestran a un artista dotado de una magnífica voz, cuyo talento se vio oscurecido por las tristes y sucesivas circunstancias (muerte de su esposa Claudette en un accidente de carretera, fallecimiento de sus hijos de 13 y 8 años en el incendio de su casa de Tennessee, dificultades de su visión que le impedían soportan la luz de los focos en los escenarios, etc.) que interrumpieron su carrera durante amplios períodos de tiempo. 

Procedente de una familia humilde, Roy Orbison formó su primer grupo, The Wink Westerners, a los trece años; un poco más adelante tocó con The Teen Kings, un grupo de Rockabilly. No grabó en solitario hasta 1955, cuando lanzó Ooby Dooby en la mítica Sun Records, en la que también recalaron, entre otros, estrellas del calibre de Elvis Presley o Jerry Lee Lewis.

Los siguientes años los pasó componiendo, y no obtuvo suficiente repercusión hasta 1960 con Only The Lonely. Comenzó entonces una serie de éxitos en los siguientes cinco años, con temas como Cryin', de 1961, o It's Over, de 1964, todos ellos clásicos ya en la historia del Rock'N'Roll, sin olvidar el número uno Oh, Pretty Woman. Esos fueron los mejores años de la carrera de Roy, puesto que la invasión de los grupos británicos arrasó también en los Estados Unidos y su carrera comenzó a declinar a partir de la segunda mitad de los sesenta.

Sólo con Too Soon To Know, en 1966, conseguiría llegar a las listas de nuevo. Debido a las mencionadas circunstancias personales, grabaría un solo álbum en la primera mitad de los setenta. En 1976 volvió a grabar, consiguiendo al siguiente año un éxito en las listas Country, con un dúo interpretado con Emmylou Harris, la reina del género en esos momentos.

En 1985, una de sus viejas canciones, Oh, Pretty Woman, apareció en la película del mismo título protagonizada por J. Roberts y R. Gere, descubriéndolo para las nuevas generaciones, hecho que lleva a Roy a regrabar sus viejos triunfos con el productor T-Bone Burnett en el Lp. In Dreams, de 1986. Poco después se unió a Dylan, Petty, Harrison y Jeff Lynne para formar The Travelling Wilburys, grupo que ascendió en las listas y llevó a Orbison a unas cotas de popularidad inusitadas, quizás las más altas de su vida, justo antes de su fallecimiento en 1988.

El legendario Roy Orbison resurgió en este álbum de sus cenizas gracias a su talento y a admiradores como Tom Petty, Jeff Lynne, Bono, The Edge, Steve Cropper, Mike Campbell, Al Kooper, Elvis Costello o George Harrison, algunos de ellos compañeros en el supergrupo Travelling Willburys.

Con su estremecedora vocalidad de tenor y el recuerdo nostálgico hacia sus sonidos pretéritos desde una óptica contemporánea, Orbison compuso uno de sus mejores trabajos en formato LP, un notable álbum tras tantos años de ausencia en solitario comenzado por ese magnífico sencillo titulado "You Got It", tema escrito por Orbison, Petty y Lynne y producido por Jeff Lynne que se ha terminado convirtiendo en uno de los grandes clásicos de su longeva carrera. 

Lynne también produce y escribe con Big O una emotiva y sensible balada llamada "A Love So Beautiful", precioso momento que cuenta con la guitarra acústica de Harrison.

Otra enorme pieza que compite con "You Got It" y "A Love So Beautiful" como mejor tema del disco es la balada "She's a Mistery To Me", compuesta para Roy por dos miembros de U2, Bono y The Edge, y producida de forma admirable por el propio Bono.

Otras fenomenales canciones del álbum son "In The Real World", melodía maravillosa con Mike Cambell (Tom Petty & The Heartbreakers) y Al Kooper acompañando a la guitarra acústica del maestro, "The Comedians", canción compuesta para Orbison por Elvis Costello, o "The Only One", un tema de infinita clase que cuenta con Steve Cropper a la guitarra y en los arreglos de viento.

En conjunto todo el álbum muestra la calidez y pasión inherente a la voz de Orbison, una voz que hace grande a cualquier pequeña canción.

Tristemente, esa angelical garganta, la más emocional y sensitiva de todos los tiempos en el rock'n'roll, desaparecía pocas fechas después de la publicación de este estupendo trabajo.

Jazzy_Un KiloDeSaludos

Fuentes:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orbison.htm

http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article721.html

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D.s.C. Cd 12 - De Singuels Colechion, Cd 12

D.s.C. Cd 12 - De Singuels Colechion, Cd 12

Lo que se ha dicho en la web: 1PocodMusica http://www.dtodo1poco.com

D.s.C.Cd 12 - 1Ed.Cd 12
DE SINGUELS COLECHION CD 12

Canciones que nos van a resultar muy conocidas, de esas que una se sorprende tarareando sin saber muy bien de quién es la musiquilla masticada, hasta que descubre en D.s.C. que se trata de Tommy Roe, o de los inevitables Beatles, quizá de sus ahijados Badfinger, los Equals, The Spectrum, un muy joven Michael Jackson con una de sus más recordadas baladas, Ray Stevens, Terry Jacks, los incansables Sam And Dave, Jermy Faith, Len Barry, el albino Edgar Winter, los Kincade o la increíble voz de la española Tara <por cierto, éste que nos envió Groucho la cara "A", y alguno otro de la misma Tara fueron chingueles que Napi regaló a Kikas y éste Burlón podría habernos aportado Burlón jejeje> . . . . . . .todos ellos temas de chingueles ripeados en esta ocasión por Knos5, Yerma, Coscolin y Groucho, a quienes nunca se podrá agradecer suficiente su desinteresado esfuerzo; vayan un par de millones de y abrazos para ellos, de mi (s) parte(sssssssssss!!!!!!)

LAS PORTADAS
Por Yerma-Braka-Napi




EL DISCO:

D.s.C.Cd.12 - 1Ed.Cd.12, listado de temas:


01-121A Aturdido-Tommy Roe-1969-(Knos5)-02:54 min.

02-121B Tu, La Que Necesito-Tommy Roe-1969-(Knos5)-02:06 min.

03-122A Drive My Car-The Beatles-1966-(Yerma)-02:26 min.

04-122B Norwegian Wood-The Beatles-1966-(Yerma)-02:04 min.

05-122C I'm Looking Through You-The Beatles-1966-(Yerma)-02:28 min.

06-122D You Won't See Me-The Beatles-1966-(Yerma)-03:20 min.

07-123A No Matter Whats-Badfinger-1970-(Coscolin)-02:49 min.

08-123B Better Days-Badfinger-1970-(Coscolin)-02:42 min.

09-124A Black Skin Blue Eyed Boys-Equals-1971-(Coscolin)-02:31 min.

10-124B Ain´t Got Nothing To Give You-Equals-1971-(Coscolin)-03:33 min.

11-125A Samantha-The Spectrum-1967-(Coscolin)-02:12 min.

12-125B La Chica Del Sabado-The Spectrum-1967-(Coscolin)-02:19 min.

13-126A Ben-Michael Jackson-1972-(Knos5)-02:45 min.

14-126B Ain't No Sunshine-Michael Jackson-1972-(Knos5)-04:09 min.

15-127A Gitarzan-Ray Stevens-1969-(Knos5)-03:08 min.

16-127B Bagpipes (That's My Bag)-Ray Stevens-1969-(Knos5)-02:52 min.

17-128A If You Go Away-Terry Jacks-1974-(Knos5)-02:27 min.

18-128B Me And You-Terry Jacks-1974-(Knos5)-02:04 min.

19-129A No Puedes Encontrar Otra Manera (De Hacerlo)-Sam And Dave-1968-(Knos5)-02:24 min.

20-129B No Lo Golpees-Sam And Dave-1968-(Knos5)-02:30 min.

21-130A Jesus-Jermy Faith-1971-(Knos5)-03:40 min.

22-130B Jesus(S. Matheus Choir)-Jermy Faith-1971-(Knos5)-03:40 min.

23-131A 456 (Now I'm Alone)-Len Barry-1968-(Knos5)-03:35 min.

24-131B Funky Night-Len Barry-1968-(Knos5)-02:23 min.

25-132A Free Ride-Edgar Winter Group-1973-(Groucho)-02:51 min.

26-133A Happy-Tara-1970-(Groucho)-02:32 min.

27-134A Counting Trains-Kincade-1972-(Coscolin)-02:53 min.

28-134B Dreams Are Ten A Penny-Kincade-1972-(Coscolin)-02:26 min.


28 Temas con un Tiempo Total de 1 hora 17 minutos y 43 segundos,
446,80 MB de música totalmente inédita en la Red de Redes
¿hay quien dé más?

D.s.C.
Music For Pleasure

12-D.s.C.1PocodMusica.Cd 12.[B].rar

https://1fichier.com/?vt8kockqqpjo7uzkcus6

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Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet

Bill Frisell

guitarandmusicinstitute.com

William Richard Frisell, más conocido como Bill Frisell 

(18 de marzo de 1951) es un guitarrista y compositor estadounidense.

Carrera

Es uno de los guitarristas más conocidos de jazz desde finales de los años 1980, que ha compuesto una obra ecléctica integrada por folk progresivo, música clásica, música country, noise y muchos más. Es conocido por usar una multitud de efectos (delay, distorsión, reverb, octavadores y pedales de volumen, por mencionar algunos) con el fin de crear sonidos únicos con su instrumento.

Frisell nacido en Baltimore, pasa la mayor parte de su juventud en los alrededores de Denver, Colorado y estudia música en la Universidad de Nord Colorado. Su profesor fue Dale Bruning, con quien Frisell grabó un álbum en dúo. Frisell va después a estudiar al Berklee College of Music en Boston donde recibe la enseñanza de Jim Hall que ha influenciado enormemente su manera de tocar y su sonoridad.

La carrera de Frisell se consolidó cuando Pat Metheny, indisponible para una grabación, lo recomienda a Manfred Eicher del sello ECM. Frisell graba desde entonces para el sello y participa en los álbumes Paths, Prints et Wayfarer, de Jan Garbarek. Este último es particularmente seducido por la imaginación y los verdaderos paisajes sonoros que despliega Frisell.

Su primer álbum fue In Line, album solo, con la participación del bajista Arild Andersen en algunas pistas.

Su primer grupo, constituido por Kermit Driscoll al bajo, Joey Baron a la batería y Hank Roberts a violonchelo, recibió muy buena acogida. Rápidamente el grupo fue reducido e un trío (Frisell/Baron/Driscoll) que tuvo auténtico éxito con un repertorio muy amplio que iba del tango al free jazz, del rag al rock duro y de Wess Montgomery a Jimi Hendrix.

En los años 80, vive en New York y participa activamente en la escena musical de la ciudad. Colabora en particular con John Zorn, y forma parte de su grupo Naked City. También colabora con Paul Motian,​ y después entra en la formación del trío Motian/Frisell/Lovano que tiene un gran éxito.

En 1988 se establece en Seattle. En los años 90 publica dos de sus álbumes más importantes en los que destaca su fraseo peculiar que recuerda a los viejos maestros del country, al mismo tiempo que dibuja paisajes sonoros llenos de mágia:

Have a Little Faith un conjunto de músicas norteamericanas, de Charles Ives y Aaron Copland a Bob Dylan y Madonna.

This Land un conjunto de composiciones originales muy influenciadas par el folklore americaino.

En 1995 publica los dos volúmenes que ha grabado, inspirados por las viejas películas del cómico Buster Keaton y que constituyen un buen resumen de su manera de interpretar.4

En 1997 Bill Frisell vuelve a sorprender con el álbum Nashville, fruto de su interés por el country, en su acepción más abierta. El disco evoca un lugar indeterminado e idílico donde reina la armonía de la música tradicional. Junto a temas originales, propone temas clásicos de Neil Young (One of these days) y Skeeter Davis (End of the world). El grupo estaba formado por Robin Holcomb (voz), Pat Bergeson (armónica), Adam Steffey (mandolina), Ron Block (banjo y guitarra), Jerry Douglas (dobro) y Victor Krauss (bajo).

Entre 2003 y 2005 Frisell es el director musical de Century of Song, unas series de conciertos en el marco del German Ruhrtriennale arts festival (producido por Lee Townsend). Frisell invita a artistas como Rickie Lee Jones, Elvis Costello, Suzanne Vega, Arto Lindsay, Loudon Wainwright III, Vic Chesnutt, Van Dyke Parks, Buddy Miller, Ron Sexsmith y Chip Taylor a tocar sus canciones favoritas con nuevos arreglos.

En 2003 su álbum The Intercontinentals fue nominado a un Grammy award. Ganó en 2005 el Grammy Award para Best Contemporary Jazz Album por su álbum Unspeakable. En 2009 su álbum History, Mystery fue nominado a un Grammy award para Best Jazz Instrumental Album.

En 2008 Frisell toca como invitado en el álbum de Earth, The Bees Made Honey in the Lion's Skull.

En 2009 Frisell toca una versión del clásico de Leonard Cohen, "Hallelujah" con el cantautor Sam Shrieve en su primer álbum Bittersweet Lullabies.

En 2010 Frisell comienza a grabar para el sello Savoy Jazz y publica Beautiful Dreamers en agosto, seguido de Sign of Life en abril de 2011. También en enero de 2011, Frisell y Vinicius Cantuária publican Lágrimas Mexicanas en el sello E1.

En septiembre de 2011 Frisell publica All We Are Saying, con interpretaciones de temas de John Lennon.​ Su quinteto incluye a la violinista Jenny Scheinman, al pedal steel y guitarra acústica Greg Leisz, el bajo Tony Scherr y el batería Kenny Wollesen.

En 2016 publica el álbum When you wish upon a Stareste que presenta un conjunto de canciones cinematográficas que incluyen títulos como Matar a un ruiseñor, Pinocho, Psicosis, El padrino, La bella y la bestia, Moon River... y divertimentos como la sintonía de Bonanza.

***   ***

Bill Frisell - 1996 - Bill Frisell Quartet

Hace unos meses ya que Bab me pasó este flipante disco y más o menos acordamos publicarlo (bueno, quizá no llegué a decírselo, aunque la cosa estaba ahí) pero la multitud de eventos De Chinguels Colechion y Demás Leñes Weberas hicieron que quedara aparcado en la cocina de Cielo y Dedo hasta estas fechas en que la costumbre de hacer recuento me ha reavivado la memoria.

La poco usual instrumentación (guitarras y una muy personal sección de viento) confiere a esta grabación una extraña unidad con su particular aura sonora. Se suceden, de forma aparentemente espontánea, diversas estampas a lo largo de los trece descriptivos temas instrumentales, a veces como de rústica feria aldeana a la que asistimos como invitados de excepción desde dentro mismo de la escena.

Décimo segundo disco de Bill Friesell, "Quartet" fue lanzado en 1996 y presenta piezas que el artista preparó para diversas bandas sonoras. Los temas 1, 5, 6, 7, 9 y 12 son de la peli animada para Tv. "From the Far Side" (1994) creada por Gary Larson.  Los número 3 y 13 son de un film italiano, "La Scuola" (1995) dirrigida por Daniele Luchetti. En cuanto a los cortes 4 y 10 fueron escritos para el film de Buster Keaton "Convict 13" (1920).

Frisell nació en Baltimore, Maryland, el 18 de Marzo de 1951, aunque pasó la mayor parte de su juventud en  Denver, Colorado. Estudió clarinete con la Orquesta Sinfónica de Denver, se graduó en la Denver East High School y fue a la Universidad del North Colorado para estudiar guitarra. Después de graduarse allí, Frisell asistió al Berklee College of Music de Boston, donde estudió con Jon Damian y Jim Hall.

Cuentan que Pat Metheny se sintió incómodo en 1982 durante la grabación del Lp "Psalm" de Paul Motian, y recomendó a Frisell para la sesión, lo que supuso que éste se convirtiera en guitarrista de la casa de ECM y trabajara en varios álbumes memorables, dando paso a una más que notable carrera.

El debut discográfico en solitario de Frisell  fue en 1983, con el Lp "In Line", a dúo con el bajista Arild Andersen, para ECM, y desde entonces ha publicado 34 discos a su nombre, además de aparecer en registros de colaboraciones con Paul Motian y Joe Lovano, John Zorn, Naked City, y un sinfín de nombres de entre lo más florido de la escena del Jazz.

En la grabación del "Quartet", Bill Frisell presenta esta

Formación▼

Bill Frisell – guitarras eléctrica y acústica 

Ron Miles – trompeta, trompeta piccolo

Eyvind Kang – violín, tuba

Curtis Fowlkes – trombón

Listado de Temas▼  

 01 - Tales From The Far Side - 06:32 min.
 02 - Twenty Years - 02:57 min.
 03 - Stand Up, Sit Down - 05:40 min.
 04 - Convict 13 - 05:39 min.
 05 - In Deep - 03:11 min.
 06 - Egg Radio - 04:31 min.
 07 - The Bacon Bunch - 04:28 min.
 08 - Prelude - 01:37 min.
 09 - Bobs Monsters - 08:47 min.
 10 - The Gallows - 06:15 min.
 11 - What - 03:28 min.
 12 - Dead Ranch - 04:28 min.
 13 - Coffaros Theme - 04:27 min.

13 Temas - Tiempo Total: 01:02:00

Créditos▼

Producido por Lee Townsend
Grabado en el Möbius Music de San Francisco, California
Ingeniero de Grabación: Oliver DiCicco
Asistente: Christian Jones
Mezclado en Bad Animals de Seattle, Washington
Ingeniero de Mezclas: Judy Clapp
Asistente: John Burton
Master por Greg Calbi en Masterdisk, New York.

Diseño por Terpstra Design, San Francisco, California

Ilustración de Portada: The Boy por Thomas Hart Benton

Notas▼

Much of the music here has been arranged for the quartet using themes originally written for film. 

Tracks 1, 5-7, 9, and 12 are from "Tales from the Far Side", an animated television special created by Gary Larson. 

Tracks 3 and 13 are from the Italian film "La Scuola" directed by Daniele Luchetti. 

Tracks 4 and 10 were written for the Buster Keaton film "Convict 13". 

All compositions by Bill Frisell except Track 8 by Bill Frisell and Ron Miles. 

Tracks 5 and 9 borrow from "Deep in the Heart of Texas".

Reseñas▼

Bill Frisell Quartet
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=1436

By CRAIG JOLLEY, Published: March 8, 2004


Country music and jazz, musical cousins barely on speaking terms, both came of age in the 1920's. They have not really affected each other until lately, although their early histories have much in common. They emerged through back doors and depended heavily on irony and parody inherited through the blues. The phonograph record spread their popularity. They struggled for acceptance by legitimate musicians. While jazz continued to evolve musically country reached a musical dead end due to inbreeding and had to borrow from and fuse with other musics for a semblance of freshness. (A commercially viable formula derived in part from country, performed by unmusical pretty boys, and marketed as "Modern Country" or "The Nashville Sound" was perfected in high-tech recording studios—mostly in Nashville, Hollywood, and New York.) These days traditional country music, a dying art, is practiced by a few. The future of country appears to lie in hybrids such as Bill Frisell's quartet, a band whose sound derives mostly from the country tradition, although there is enough jazz flavor to keep it moving.

Presented as a part of a "Gershwin and Beyond" series, Frisell began with brief, but worthy versions of four Porgy and Bess tunes. He chose not to piggyback on the classic Miles Davis - Gil Evans treatments that have more or less redefined the pieces for the jazz world over the last forty years. "Summertime" began with a free segment and evolved into a Frisell - Wolleson duet with Frisell emulating a steel pan before gradual disintegration. Frisell rendered "Someone to Watch Over Me," "It Ain't Necessarily So" (as a mazurka), and "My Man's Gone Now" in close-to-the-vest melodic variations over subtly shifting rhythms. Leisz switched to mandolin for a pre-WWI flavored "Swanee" (in cut time) that ended with a reference to "Old Folks at Home."

The remaining tunes, original compositions, evoked a variety of moods: an old-time blues; a New Orleans-tinged piece with two-way guitar interplay; a quiet Mexican folk song (near "La Paloma") with Frisell on six-string acoustic guitar, Wolleson accenting with fingers (left hand) on snare drum and a brush (right hand) on cymbals; a groove tune with an "In A Silent Way" feel warmed up by Frisell; and a couple of continually evolving Texas-flavored numbers.

The two guitarists often played subtly interwoven variations, relying heavily on sonic variation achieved through electronics. Frisell frequently adjusted his guitar amplifier settings, some of which appeared to be hooked into programmed loops. Wolleson, the jewel of the band, freely danced around the string players. Relying entirely on instinct he provided the dynamic yang. Bassist David Piltch has gigged with Tom Harrell and other swing-informed jazz musicians but he to play with a static, predictable feel to fit the music's humble mood. He bowed simple lines during his occasional solos.

James Carney (February 2) and Steve Coleman (February 23) are scheduled to continue the jazz concerts at the Skirball.

http://freetexthost.com/szpj4de33z

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