GNUGuitarINUX, Una distro GNU-Linux en LiveCd -Sistema Operativo Especial para Guitarristas

GNUGuitarINUX a live GNU/Linux distro for guitar players

http://gnuguitarinux.sourceforge.net/

      GNUGuitarINUX es una distribución GNU/Linux basada en Debian configurada específicamente para tener la menor latencia posible y tener configuradas de forma óptima todas las aplicaciones que un guitarrista necesita.

      De entre las aplicaciones que trae instaladas merece especial mención Rakarrack, el cual es un procesador multi-efectos que emula un pedal de efectos para guitarra. Incluye compresor, puerta de ruidos, ecualizador gráfico, flanger, chorus, echo, delay, reverb, phaser, synthfilter, wah wah, harmonizer, looper y mucho más. También cuenta con cuatro módulos de distorsión y moduladores de octavación. La mayor parte de esos efectos han sido creados a partir del software synthesizer ZynAddSubFX. 

Podéis encontrar más información de Rakarrack en el sitio web oficial.

      Volviendo a la distribución GNUGuitarINUX, en el sitio web oficial podéis descargar la ISO y probarla sin ningún tipo de compromiso.

      Se está trabajando en una nueva versión, que saldrá a la luz en cuanto se publique la nueva versión de Rakarrack. Contendrá los siguientes programas y características:

* Debian Squeeze – thru live-build v2.0.3-1

* Custom RT kernel – linux-image-2.6.33.7-rt29-gnuguitarinux_2.6.33.7-rt29

* Rackarrack v0.6.0

* Guitarix v0.11.1

* SooperLooper v1.6.14

* Tuxguitar v1.2

* Jackd2

* QJackCtl v0.3.6

* Jack Capture v0.9.56

* Jack Rack v1.4.7

* Hydrogen v0.9.4

* Audacity v1.3.12

* Aqualung v0.9

* Alsa v1.0.23

* gNinjam v0.1a

* GNU Solfege v3.16.4-2



* * *   * * *

 Otra Distribución libre interesante es el sistema operativo:

Musix GNU+Linux

http://www.musix.org.ar/

 

Musix es el resultado del trabajo colaborativo de toda una comunidad de usuarios y programadores.
Es un Sistema Operativo Multimedia 100% Libre destinado a músicos, técnicos sonidistas, DJs, cineastas, diseñadores gráficos, y usuarios en general: una enorme colección de programas libres que pueden reemplazar Windows. (Más detalles: Breves / Descarga el Live-CD / Entrevista / Video-Demo)
Encontrarás la documentación completa de edición libre en el WIKI de Musix

 

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Graham Nash-1973-Wild Tales [VinylRip]

      Wild Tales es el segundo disco de Graham Nash en solitario y fue editado en 1973, cuando el super grupo C.S.N.&Y. ya no funcionaba como tal. Todos los temas del álbum son composiciones del propio Nash, un ramillete de elegantes  canciones pop.

      Graham Nash nunca grabó muchos proyectos en solitario, como sus colegas de CSN&Y,  prefirió trabajar en dúos y tríos, muchos de ellos  con su amigo David Crosby. Este disco tiene, como su predecesor Songs For Beginners, una buena colección de elegantes y pegadizos temas, con el grandísimo instinto pop que caracterizaba a Nash dentro de los CSN&Y (tal vez a consecuencia de sus comienzos como cantante solista de los Hollies) muy en la onda de lo que se hacía en los USA en los primeros 70’s. (Linda Ronstadt, The Eagles o Fleetwood Mac).

       "And So it Goes",  "Another Sleep Song" o "You'll Never Be The Same" son preciosas baladas, pero creo que "Oh Camille (The Winter Soldier)" es una de las mejores canciones de Nash, con una fantástica letra que no me resisto a incluir aquí:

Oh! Camil (The Winter Soldier) - Graham Nash 

Oh Camil, dime ¿cómo te sientes?
Luchaste por tu país
Por Dios y por la guerra,
Ahora tu corazón dice que no puede ser real.
Así que cuénteme su historia de principio a fin
Toda la sangre y las vísceras y tripas
Lo contarás todo a la gente
Sobre las personas que asesinaste
No por Dios, sino por el país y la guerra? 

¡Oh! Camil, dime ¿qué dirá tu madre
Sobre la gente que dejaste en los campos,
Pudriéndose, junto con el heno?
¿Podrás mostrarle a ella tus medallas?
¿Podrás  mostrarle tus armas?
¿Podrás mostrarle las orejas con que adornabas tu ropa?
¿Podrás  mostrarle la foto de todas las personas que asesinaste
No por Dios, sino por el país y la guerra? 

¡Oh! Camil, dime ¿por qué estás en este lugar?
Cuando te alzaste por la justicia, tu país respondió
Arrojándotelo de nuevo en plena cara
Cuando me cuentas tu historia
¿Intentas reparar todo el odio que viste?
¿Les hablarás a todos de las personas que claman a Dios
Y no por el país o la guerra? 

* * *   * * * 

Oh Camil, tell me how do you feel?
You fought for your country
For God and for war,
Now your heart tells you that can't be real.
So you tell me your story from beginning to end
All the blood and the guts and the gore
Will you tell all the people
'bout the people you killed,
Not for God, but for country and war? 

Oh! Camil, tell me what did you mother say,
When you left those people out in the fields,
Rotting along with the hay?
Did you show her your medals?
Did you show her your guns?
Did you show her the ears that you wore?
Did you show her a picture of the people you killed
Not for God, but for country and war? 

Oh! Camil, tell me why are you in this place?
When you stood up for justice your country replied
By throwing it back in your face.
When you tell me your story
Are you making amends for all of the hatred you saw?
Will you tell all the people about the people that cry out for God
Not for country or war? 

* * *   * * *

      Es conocida la afición de Nash por la fotografía, si deseas echar un vistazo a alguna de sus instantáneas,visita:  http://explore.grahamnash.com/

    

Grabado en    Rudy Records, San Francisco, CA

Publicado en    Diciembre de 1973

Productor     Graham Nash

Line Up:

    * Graham Nash: acoustic guitar (4,7), electric rhythm guitar (1,2,6), electric piano (3,10), piano (8,9), harmonica (3,7,9), vocals
    * Johnny Barbata: drums (1,2,3,4,5,6,9,10)
    * Joel Bernstein: acoustic guitar (2,10)
    * David Crosby: vocals (3,5,9)
    * Tim Drummond: bass
    * Harry Halex: electric piano (5), acoustic guitar (9)
    * Stanley Johnston: voice montage (6)
    * Ben Keith: pedal steel guitar (2,4,5,9), dobro (10)
    * David Lindley: electric slide guitar (1,6), mandolin (3)
    * David Mason: twelve-string guitar (7)
    * Joni Mitchell: vocal (10)
    * Joe Yankee: acoustic piano (5)

01 - Wild Tales - 02:19 min.
02 - Hey You (Looking At The Moon) - 02:15 min.
03 - Prison Song - 03:11 min.
04 - You'll Never Be The Same - 02:48 min.
05 - And So It Goes - 04:46 min.
06 - Grave Concern - 02:46 min.
07 - Oh! Camil (The Winter Soldier) - 02:54 min.
08 - I Miss You - 03:04 min.
09 - On The Line - 02:35 min.
10 - Another Sleep Song - 04:47 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:31:25 - 190,58 MB

VinylRippeaoPor
Napi#10 

Carpe Diem!
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Un semanario más, una semana menos

      Para abrir boca, el encanto de lo absurdo. Los datos de la piratería, según el inédito “Estudio de pirateria de IDC”, resutan tan increíbles, que pensé que todos lo creerían a golpe de fe. Pero resulta que alguien lo pone en duda y hasta lo argumenta sin desperdicio.
Esto de La Coalición, debe ser alguna asociación de los amigos de Tony Soprano y se les hacen los dedos huéspedes contando monedas imaginarias, junto al colchón por la noche, al irse a dormir . . . ¿por qué no les dice alguien que no se puede perder lo que nunca se ha tenido? ¿Cómo se podría dejar de tener lo que nunca se ha ganado? ¿Por qué no me resarce alguien a mí de lo que pude haber ganado con el negocio que tuve que cerrar? 

      A los asociados de la susodicha coaligata les está saliendo otro granito en las posaderas: “Cien municipios demandarán a la SGAE para recuperar el canon” ¡¡¡A que va a ser que la sociedad española no está preparada para entender el sentido real de la propiedad intelectual!!! Si es que somos un país tradicionalmente inculto, defraudador, pirata . . .¡nada competitivos!

      Recuerdo que subimos al “tren del progreso” en 1982, entre promesas de “buena gente” y golpecitos en el hombro de pana, muy preocupados con abrir el futuro a las generaciones venideras en unas condiciones como nunca antes se había visto en nuestro país. La renovación partiría de la propia administración y transformaría el tejido social. Treinta años después hay más nuevos ricos y menos capacidad innovadora, se ha perdido el tren de la investigación, de la industria, hasta de la educación ¡¡¡todo un logro!!! La situación es parecida a la del chiste del discurso del dictador “una década atrás estábamos al borde del abismo . . . ¡hoy, por fín, damos un paso al frente!” 

      Menos mal que el modelo americano nos salvará de nuevo. Han descubierto la cuadratura del círculo según vemos en BBC Mundo: Marihuana para la crisis económica Una planta de marihuana puede llegar a costar hasta 5.000 $US, dicen en el estado de Conan, el Bárbaro. A lo mejor hasta logran sacar el cáñamo de la lista de sustancias prohibidas, todo es cuestión de que las cifras canten a favor.

     La buena noticia, de tomármela en serio, sería esta: “La ministra de Sanidad, Política Social e Igualdad, Leire Pajín” afirma que “Cae el consumo de coca en España por primera vez en 15 años”. Y digo yo ¿dónde han puesto el contador, están seguros del margen de error?  ¿Cuántos “consumidores” han confesado la verdad sobre cantidad y sobre motivación? Me pregunto cuántos de nosotros no hemos cambiado el vino de marca por el cosechero de cooperativa en los dos últimos años. Y es un decir, ya que no bebo vino desde hace años, pero me parece que a la fuerza ahorcan y ahora que a nadie le llega el presupuesto por esa gaita de la crisis (suponiendo que a los consumidores de coca les haya pasado factura, porque no suelen pertenecer a las clases más desesperadas la mayoría de cocainómanos) quizá algunos hemos de abandonar los vicios más caros, pero a grandes males, grandes remedios: “Ni coca, ni maría... no hay nada como la lejía”  Los niños se drogan más con productos de limpieza para el hogar que con marihuana, cocaína o alucinógenos, según un sondeo en EEUU: Aterrador el futuro de estas generaciones;
si la vaina sigue progresando (geométricamente) así . . .
¡a mí que me borren! ¡Yo me hago invisible! Metaflex, el material que puede hacer realidad el efecto de la invisibilidad.
Cita textual:  Metaflex es el nombre de un material diseñado por científicos de la Universidad de St Andrews (Reino Unido) que acerca un paso más a la fabricación de tejidos que permitan crear el efecto de la invisibilidad de los objetos.
       Y mientras los bien edictos siguen paseando sus urbi et orbe a nuestra costa, el otoño acerca castañas de variados pelajes.


A las buenas tardes

Fuentes consultadas:

La tableta da alas al libro 'pirata'

 http://www.elpais.com/articulo/cultura/tableta/da/alas/libro/pirata/elpepicul/20101103elpepicul_1/Tes

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¡Pero qué productividad ni qué productividad!

http://www.cotizalia.com/informacion-privilegiada/productividad-productividad-20101104-4312.html

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Marihuana para la crisis económica

http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2010/10/100813_especial_eeuu_marihuana_economia.shtml

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Cae el consumo de coca en España por primera vez en 15 años

http://www.publico.es/espana/344758/cae-el-consumo-de-coca-en-espana-por-primera-vez-en-15-anos

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Ni coca, ni maría... no hay nada como la lejía

http://www.publico.es/internacional/301247/ni-coca-ni-maria-no-hay-nada-como-la-lejia

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Cien municipios demandarán a la SGAE para recuperar el canon

http://www.eleconomista.es/cultura/noticias/2571993/11/10/Cien-municipios-demandaran-a-la-SGAE-para-recuperar-el-canon.html

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Metaflex, el material que puede hacer realidad el efecto de la invisibilidad

http://noticias.terra.com.ar/sociedad/metaflex-el-material-que-puede-hacer-realidad-el-efecto-de-la-invisibilidad,d822bfc75221c210VgnVCM10000098f154d0RCRD.html

  

 

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Graham Nash-1971-Songs for Beginners [VinyloRippeao]

 Graham Nash - 1971 - Songs for Beginners 

[VinyloRippeao]

    

- Corresponde a la colección D(iscos) O(cultos)
con el nº 168 -

Songs for Beginners es el primer álbum en solitario de Graham Nash, aparecido en mayo de 1971, y uno de los cuatro álbumes de alto standing publicados por cada socio de Crosby, Stills, Nash & Young en la estela de sus listas de éxitos del álbum Déjà Vu de 1970. Alcanzó el puesto #15 en el Billboard Top Pop Albums y el single "Chicago" llegó al #35 en el Billboard Hot 100.

Descubrí este disco allá por 1975, en el programa de radio "Disco Grande" de Julio Ruiz. Me había comprado el siguiente Lp de Nash (Wild Tales) y me gustaba mucho, pero cuando escuché este Lp decidí que tenía que ser mío . . . ¡aunque me costó aún unos cinco años hacerme con él!

Conocía el tema Chicago, que estaba en un grandes éxitos de C.S.N. & Y.( ripeado por Vikingo hace algún tiempo, por cierto) y era todo un himno, pero el Lp me enganchó desde el primer hasta el último tema. Es un disco que respira positividad y alegría, ingénua fe en el ser humano, utópica esperanza sobre la capacidad de éste para cambiar la sociedad . . . ¡¡¡puro hippismo!!!

Historia 

Nash llamó a un impresionante grupo de invitados para colaborar en la grabación, incluyendo a David Crosby, Jerry Garcia, Phil Lesh y Neil Young. El álbum siguió los rasgos por los que Nash había llegado a ser conocido en cuanto a la creatividad, sinceridad emocional y ferviente activismo político de sus temas pop.

El Lp fue lanzado en disco compacto el 25 de octubre de 1990, y una versión remezclada supervisado por Nash se publicó en vinilo de 180 gramos por el sello Classic Records en el año 2001. Ambas ediciones están fuera de catálogo.
Una edición reeditada de Songs for Beginners fue puesta en circulación el 23 de septiembre de 2008 como box de CD / DVD-Audio, con un sistema de audio multicanal de alta resolución, una nueva entrevista en video con Graham Nash del año 2008, además de una galería de fotos y letras completas, junto con los once temas del CD remasterizado.

Miscelánea:

La canción "Simple Man", aparece en la secuencia de apertura de la película del 2007 "Reign Over Me" de Adam Sandler y Don Cheadle.

"Be Yourself" suena durante los créditos finales de la película "Up in the Air".

De "Military Madness" hizo una versión la banda de indie-rock "Woods" en su álbum de 2009 "Songs of Shame".

Listado de Temas: 

Cara A
 01 - Military Madness - 02:55 min.
    * Graham Nash – lead vocals, acoustic guitar
    * Johny Barbata – drums
    * Calvin "Fuzzy" Samuels – bass
    * Joel Bernstein – piano
    * Dave Mason – electric guitar
    * Rita Coolidge – background vocals
    * P.P. Arnold – background vocals

02 - Better Days - 03:48 min.
    * Graham Nash – lead vocals, background vocals, acoustic guitar, organ, piano
    * Calvin "Fuzzy" Samuels – bass
    * Rita Coolidge – background vocals
    * Dallas Taylor – drums
    * Neil Young – piano
    * Sermon Posthumas – bass clarinet solo
    * Larry Cox – whiskers

03 - Wounded Bird - 02:09 min.
    * Graham Nash – lead vocals, acoustic guitar

04 - I Used to Be a King - 04:48 min.
    * Graham Nash – lead vocals, acoustic guitar
    * Johny Barbata – drums
    * Phil Lesh – bass
    * Jerry Garcia – piano, steel guitar
    * David Crosby – electric guitar

05 - Be Yourself - 03:04 min.
    * Graham Nash – lead vocals, acoustic guitar
    * Johny Barbata – drums
    * Calvin "Fuzzy" Samuels – bass
    * Rita Coolidge – piano, electric piano
    * Everyone Loose There – chorus

Cara B

06 - Simple Man - 02:13 min.
    * Graham Nash – lead vocals, background vocals, piano
    * Rita Coolidge – background vocals
    * Dorian Rudnytsky – cello
    * David Lindley – fiddle

07 - Man in the Mirror - 02:47 min.
    * Graham Nash – lead vocals, acoustic guitar
    * Johny Barbata – drums
    * Neil Young – piano
    * Jerry Garcia – steel guitar
    * Chris Ethridge – bass

08 - There's Only One - 03:56 min.
    * Graham Nash – lead vocals, acoustic guitar, organ
    * Johny Barbata – drums
    * Rita Coolidge – background vocals, piano
    * Larry Cox – whiskers
    * Chris Ethridge – bass
    * Bobby Keys – saxophone solo
    * Venetta Fields, Sherlie Matthews, Clydie King, Dorothy Morrison – background vocals

09 - Sleep Song - 02:58 min.
    * Graham Nash – lead vocals, acoustic guitar, paper, comb
    * Dorian Rudnytsky – cello

10 - Chicago - 02:53 min.
   * Graham Nash – lead vocals, acoustic guitar, organ on "We Can Change the World", piano, tambourine
    * Johny Barbata – drums, tambourine on "We Can Change the World"
    * Rita Coolidge – background vocals
    * Larry Cox – whiskers
    * Chris Ethridge – bass
    * Venetta Fields, Sherlie Matthews, Clydie King, Dorothy Morrison – background vocals


11 - We Can Change the World - 01:06 min.
El mismo personal que en la anterior

 * * *   * * *

* Algunas versiones del álbum asignan a las dos últimas canciones el título común de "Chicago"/"We Can Change the World"

  * * *   * * *

Todas las canciones de Graham Nash,
excepto la 5. "Be Yourself" (Nash, Terry Reid) 

 * * *   * * *

Personal adicional:

* Bill Halverson
* Gary Burden
* Russ Gary 

 * * *   * * *

11 Temas - Tiempo Total: 00:32:37 - 199,52 MB 

 * * *   * * *

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Grateful Dead-1975-Blues for Allah [FlacVinyloRippeao]

  Grateful Dead - 1975 - Blues for Allah

      No llegué muy a tiempo de los Grateful Dead (nosotros los de las generaciones de mitad de siglo XX llegamos tarde a casi todo) pero a toro pasado, en casas de amigos me encontré con dos discos que resultaban casi mágicos: American Beauty y este "Blues For Allah" .
      Lo que primero que me llamó la atención en ambos es el dibujo de portada, el diseño gráfico. Preciosistas e ingeniosas portadas que con el tiempo han sido hasta imitadas en cine y televisión (el arco sobre el que se apoya el “violinista” parece un prototipo del Stargate). Y el interior está lleno de maravillas

      Grabado en el estudio de Weir, durante las vacaciones de las giras de 1975 de los Dead, Blues for Allah es el octavo álbum de estudio de los Grateful Dead. Registrado entre el 27 de febrero y 7 de mayo de 1975 (entre el 4 /6/75 y el 13/7/75, según otras fuentes) y publicado originalmente el 1 de septiembre de 1975. Fue el tercer lanzamiento bajo el sello propio de la banda, Grateful Dead Records, después de cumplir su contrato con Warner Bros. Records.

     Resultó ser el primer álbum con Mickey Hart en más de cuatro años, y el primer álbum de la banda desde su breve paréntesis de las giras en 1974. Posiblemente debido a la llegada tardía, la fotografía de Mickey Hart no aparece en la contraportada. 

      La pista homónima del álbum se ejecutó en directo sólo un puñado de veces en 1975 y nunca se ha vuelto a tocar después, aunque varios otros temas del álbum fueron tocados regularmente durante el resto de la carrera de los Dead.

   El álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1995 por Arista, antes de ser remasterizado y añadido material adicional para publicarlo como expanded formando parte de la caja de 12 CD's "Beyond Description (1973-1989)", en octubre de 2004. La versión remasterizada fue publicada  por separado en CD el 7 de marzo de 2006, en edición de Rhino Records. 

    Durante la grabación, García dijo del álbum:

[. . .] es el musicalmente más aventurero que hemos hecho desde hace bastante tiempo. Nuestro desarrollo ha sido el de sintetizar diversas formas ... Ahora estamos trabajando en la creación de estilos en lugar de ser eclécticos o sintetizar otros estilos. Esto es un poco más difícil, y considerablemente más experimental. Todavía es cuestionable si la cosa será un éxito musicial [. . .]

García habló de la grabación de "Blues For Allah" en una entrevista recogida en "The Grateful Dead: A Look Back":

[. . .] Creo que es el primer disco que hemos hecho en años, en el que realmente nos hemos divertido.[. . .] Nos reímos mucho y tiene una buena dosis de calidad y locura. Tuvimos la oportunidad de obtener algo más raro de lo que normalmente solíamos conseguir. [. . .] Fuimos todos a ello en calidad de "bueno, vamos a hacer un disco, y vamos a ir al estudio sin prejuicios y sin material" [. . .]

También comentó García sobre "Blues For Allah" en una entrevista posterior:

[. . .] Hemos hecho una especie de regla básica para esta grabación: "Vamos a hacer un disco donde nos reunamos todos los días sin traer nada [. . .] La idea era volver a esa vieja idea de banda, donde la principal contribución a la evolución del material sea la banda misma. Así que íbamos al estudio e improvisábamos un rato, luego, si algo bueno se presentaba, decíamos: "bueno, vamos a preservar este trozo un poco y trabajar con él, a ver si  podemos hacer algo interesante" Y así es como lo hicimos la mayor parte del álbum [. . .]

Músicos: 

The Grateful Dead:

    * Jerry Garcia - guitarra, voces
    * Keith Godchaux - teclados, voces
    * Donna Godchaux - voces
    * Mickey Hart -  percusión
    * Bill Kreutzmann - batería, percusión
    * Phil Lesh - bajo,  voces
    * Bob Weir - guitarra, voces 

Músico invitado:

    * Steven Schuster – flautas y cañas

Créditos: 

    * Producción - Grateful Dead
    * Ingeniero - Dan Healy
    * Asistente ingeniero - Rob Taylor
    * Mezclas - Grateful Dead, Dan Healy
    * Pintura de portada - Philip Garris
    * Asistentes de producción - Ramrod, Steve Brown, Betty Cantor, Bob Matthews, Brett Cohen
      * Grabado en Ace's, Mill Valley, CA
    * Masterizado en Artisan Sound Recorders

  * Nuestro agradecimiento a Steve Barncard, Joe Winslow, Frankie, Rondelle and Otis

* * *   * * *

    En el ripeo que os presento, he creído conveniente no separar alguno de los temas, porque en el Lp vienen juntos, a pesar del minutaje independiente. Determinar el punto exacto del cambio no estaba muy claro sin romper la continuidad, así que el tema #01 incluye tres títulos, el #02 hay dos canciones, y tres más en el #06.

Listado de Temas: 

 Cara A 

 - 1  -   a * Help on the Way (Jerry Garcia, Robert Hunter)
           b * Slipknot! (Garcia, Keith Godchaux, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Bob Weir)
           c * Franklin's Tower (Garcia, Kreutzmann, Hunter) - 11:51 min.

 - 2  -   a * King Solomon's Marbles (Lesh)
           b * Stronger than Dirt or Milkin' the Turkey (Mickey Hart, Kreutzmann, Lesh) - 05:13 min.

 - 3  -  The Music Never Stopped (Weir, John Perry Barlow - 04:34 min.

 Cara B
  -  4  -  Crazy Fingers (Garcia, Hunter)- 06:38 min.

  -  5  -  Sage & Spirit (Weir) - 03:02 min.

 -   6  -  * Blues for Allah (Garcia, Hunter)
            * "Sand Castles & Glass Camels"  (Garcia, K. Godchaux, Donna Godchaux, Hart, Kreutzmann, Lesh, Weir)
            * Unusual Occurrences in the Desert (Garcia, Hunter) - 12:36 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:54 - 256,72 MB

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. . . ¡buen provecho! 

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El Otoño, la luz

Las luces del otoño tornan verdes en rojos, y aires tibios en fríos

Evitamos que nos moleste todo aquello que no podemos cambiar

  

Nos cuidamos de la luminosidad variable para ahuyentar el abatimiento

 

Temiendo comprobar que lo perdurable no es nuestra percepción

 

Sin permiso de Bab, apurando los límites del CopyLeft, he agregado imágenes a unos compases suyos

Luz

By Napi#10

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Maria del Mar Bonet - Alenar 1977 (Vinilo)

Maria del Mar Bonet - Alenar 1977 (Vinilo)

   Estudió cerámica en la escuela de artes y oficios pero acabó dedicándose a la canción. Llegó a Barcelona en 1967, donde empezó a cantar con Els Setze Jutges y formó parte del movimiento de la Nova Cançó.

   Desde entonces ha editado discos de música folk en catalán. Además ha realizado diversos conciertos en diferentes puntos de Europa, el Norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica, además de participar en el campo de investigación de nuevas formas artísticas.

   Entre sus primeros éxitos se encuentran las grabaciones de Què volen aquesta gent?, su canción más contestataria y su versión de L'àguila negra, original de la francesa Barbara, que junto a No voldria res més ara consigue ser Disco de Oro a nivel estatal en 1971.

   En 1974 versiona algunos poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel en un disco en el que colabora el músico Hilario Camacho, además de Joan Miró en la creación de la portada.

   En 1993 dedica un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán.

   En 2007 es galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento a su labor durante la etapa de Els Setze Jutges y edita su disco Terra secreta, que ya había presentado en directo desde 2006 y en el que hace un homenaje a algunos compañeros de la cançó; en el mismo año presenta el espectáculo Els treballs i els dies junto al cantaor flamenco Miguel Poveda.

   Ha colaborado con multitud de artistas de diferentes estilos, tanto en actuaciones en directo como en grabaciones discográficas, entre ellos Lluís Llach, Ovidi Montllor, Milton Nascimento, Nacho Duato, Manolo García, Martirio, Georges Moustaki, Amancio Prada, Dulce Pontes, Maria Farantouri, Milva, Quilapayún (facción Francia) o Haris Alexiou, entre otros.  

                                                                                                                   (De la Sta. Madre Wiki)

Listado de Temas: 


 01 - Les Illes - 04:45 min.

 02 - Petita Estança - 01:41 min.

 03 - Eivissa - 02:36 min.

 04 - Aquest Temps De Calabruix - 01:24 min.

 05 - Es Fa Llarg Esperar - 04:45 min.

 06 - Nosaltres Les Dones - 02:16 min.

 07 - Que Volen Aquesta Gent - 01:58 min.

 08 - Orat Caçador - 01:36 min.

 09 - Vares Venir Fins On Jo Dormia - 02:21 min.

 10 - Alenar - 04:56 min.


10 Temas - Tiempo Total: 00:28:18 - 65,69 MB
mp3 @ 320

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Strunz & Farah “Américas” (1992)

Jorge Strunz y Ardeshir Farah: ¡Seguro que ya habréis adivinado quien es el costaricense y quien el iraní! Como si son de Alcorcón, el caso es que son dos guitarristas como la copa, no ya de un pino, sino de un pinar. Fusión de ritmos latinos y flamenco que pone la carne de pollo y los vellos como escarpias.

Para valorar el nivel, baste decir que el mismísimo Paco de Lucía recomendó a Strunz para una sustitución de Al Di Meola en “The Guitar Trío”.

El idilio (musical) de estos dos buenos mozos comenzó en los EEUU, donde se conocieron en 1979. Tras el lanzamiento de su primer disco montaron su propia productora “Selva Records” , y desde entonces no han parado de grabar espléndidos discos, amén de colaborar con músicos como Rubén Blades o L. Subramaniam. También han trabajado con Sting en la banda sonora de “The Living Sea” .

En esta delicia de disco “Américas” , de 1992, este gran dúo guitarrero está arropado por 7 músicos de rompe y rasga, con lo cual apaga y vámonos.

Las guitarras deslumbrantes y asombrosas de Strunz & Farah superan con este trabajo incluso a su anterior y galardonado álbum de 1990 “Primal Magic”.

“Américas” es una sucesión de complejas melodías de ardiente intensidad y pasión, a cual mejor. Magníficos aires flamencos mezclados con aromas del trópico americano que evocan románticas y cálidas aguas a luz de la luna, islas remotas o selvas tropicales. Estos dos excelentes músicos saben exprimir como nadie la esencia de sus raíces culturales, combinando el sonido de América Latina con lo mejor de la herencia de la música de Oriente Medio.

Ya estáis tardando en disfrutarlo.

 Temas:

1. Caracol

2. El Jaguar

3. Candela

4. Alas del Sur (Wings of the South)

5. Américas

6. Luna Suave (Soft Moon)

7. Balada (For Heideh)

8. Gypsy Earrings

9. Rayo

10. Selva

Personal:

• Juanito "Long John" Oliva: Percusión afrocubana y cajón

• Paul Tchounga: Batería

• Guillermo Guzmán: Bajo eléctrico

• Luis Pérez Ixoneztli: Vientos pre-colombinos & Percusión, Voz

• Luis Conte: Percusión (Tambora y Timbales)

• Charlie Bisharat: Violín y Sintetizador

• Antonio de Jerez: Palmas

• Luis Manuela: Guira

Jazzy_Un kilo de saludos

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Desde Santurce A Bilbao Blues Band - 1973 - Vidas Ejemplares

 Desde Santurce A Bilbao Blues Band - 1973 - Vidas Ejemplares

   Abriendo el cajón de los imágenes teñidas por el color del tiempo, unas de las primeras letras inteligentes que recuerdo (aunque en canciones que no eran precisamente rock) son las de los proyectos de Moncho Alpuente. Como el que hicieron junto a los Tábano, Castañuelo 70, o el posterior con H. Camacho o J. Krahe, entre otra mucha gente, que os traigo hoy.

Vidas Ejemplares

En el país del golpe militar, surgen varias formaciones musicales de canción satírica que jugarían un papel destacado dentro del movimiento artístico de oposición en la transición y últimos años del franquismo. Uno de ellos fue Las Madres del Cordero, con Moncho Alpuente, Arturo Bodelón, Antonio Gómez, Hilario Camacho, Luis Cristóbal (Cocodi) Javier Estrella, Gabriel Jaraba, Jerónimo Martínez, Antonio Piera, y Elisa Serna.
Posteriormente Moncho Alpuente integró  "Desde Santurce a Bilbao Blues Band" y como tenemos una excelente información de Julián Molero en http://lafonoteca.net/grupos/desde-santurce-a-bilbao-blues-band pues no me resisto a copiar y pegar:

Biografía de

Desde Santurce a Bilbao Blues Band
por

Julián Molero 

A principios de los 70 la canción protesta estaba en cada esquina. Unos musicaban a poetas exiliados, otros componían proclamas cantadas y una tercera vía protestaba con armas tan españolas como infalibles: la sátira y el cachondeo. Descendientes de Quevedo y amamantados en las generosas ubres de La Codorniz, en 1970 surge un grupo más o menos folk llamado Las Madres del Cordero y liderado por un jovencito de tendencias ácratas llamado Moncho Alpuente. Se alían con la compañía de teatro Tábano y ponen en pie el espectáculo Castañuela 70, que pone en solfa la casposa y reprimida vida española de la época a partir de la crítica a personajes genéricos perfectamente reconocibles. Aquellas Madres del Cordero graban un single aclamado por la progresía y olvidado por periodistas y eventuales consumidores de discos.

La sociedad descrita en Danza De Los Orangutanes, (uno de los temas del Lp Vidas Ejemplares) es motivo de cachondeo sin concesiones, y a lo largo de los siguientes treinta y tantos años volvería a sorprenderme el ingenio de la gente que se reunió en torno a este proyecto.

Danza De Los Orangutanes

~~ R. Alpuente J. Krahe ~~

Antropoides con corbata
y otros con el pecho lleno
de cacharros de hojalata

Antropoides, humanoides
con tendencias ezquizoides
Grandes monos con cartera
gorilas con cartuchera

¡Pobre Darwin! Pobre Darwin

¡Pobre Darwin si viviera!
¡Qué no vive!

Tecnócratas platirrinos
grandes monos, asesinos
chimpancés consumidores
y mandriles entre flores

Ahora es un mono jibón
quién preside la reunión
Y promete ¿Qué promete?
¡Aumentar los cacahuetes!

¡Maniiiil!

Veinte monos con diarrea
reunidos en asamblea
discutiendo con desgana
el déficit de banana

Monos que dirigen cines
o fabrican calcetines
Chimpancés aficionados
al estudio de mercados

Orangutanes cantantes
de ritmos elucubrantes
Y monas de exportación
que van al eurovisión

Cuadrumanos que a su vez
hacen todo con los pies
mientras que el mono desnudo
sufre la ley del embudo

La humanidad oprimida
por mil simios homicidas
y Tarzán que no hace nada
por evitar sus monadas
nada, nada, nada, nada

~~  ~~

 

~~  ~~

   En 1972, Moncho Alpuente continúa aquel proyecto, cambiando algunos de sus primeros compañeros de fatigas y mutando el nombre por el de Desde Santurce a Bilbao Blues Band. Junto a Moncho, aquella inefable banda que ni era de Bilbao ni, por supuesto se dedicaba al blues, estaba formada por Jordi Pi, Javier Estrella y Álvaro Ibernia.  Graban en 1972 un single para el sello Explosion con “El ídolo”, una mordaz visión de los cantantes del momento con ese inolvidable estribillo: “Y cuando llega el verano, vuelvo a la rumba otra vez”. El disco lo ponen algunos disc-jockeys en sus programas de radio y no hace ni las diez de monte en cuanto a ventas, aunque la fama de Desde Santurce a Bilbao Blues Band va en aumento y actúan asiduamente en universidades, colegios mayores y alguna fiesta patronal.


   Después saldrá a la venta su obra más conseguida: el LP “Vidas Ejemplares” (Explosión, 1973), una colección de canciones, varias de ellas procedentes de aquella Castañuela 70, que suponen un revulsivo en la adormecida música de la época, donde el grupo cuenta con ayudantes de lujo como Massiel, Vainica Doble, Hilario Camacho o Luis Eduardo Aute. Este disco va a venderse poco para desgracia de sus autores e intérpretes, pero va a poner en marcha un nuevo estilo que, a falta de nombre mejor, podríamos definir como pop cachondo en el que pronto surgirán nuevos practicantes como Ramsés, Isaías y Pantaleón, La Trinca o Desmadre 75. Las características del estilo serán las letras satíricas y humorísticas aderezadas con músicas en las que vale casi todo: rock, charlestón, folk, tango, formas de música clásica y lo que se terciara.
   Del citado LP se pone en circulación un single con “El hombre del 600” como número fuerte que se venderá bastante bien e incluso será un medianamente serio aspirante a la canción del verano en aquel 1973.
   Poco más dio de sí este grupo. Se disolvería hacia 1975 ante los diferentes proyectos vitales de sus componentes, que, en aquellos momentos, poco tenían que ver con la música. Moncho Alpuente, volvería algún tiempo más tarde a la palestra pop como Moncho Alpuente y Los Kwai.

Julián Molero  en

http://lafonoteca.net/grupos/desde-santurce-a-bilbao-blues-band

Comentario de contraportada:

Desde Santurce A Bilbao Blues Band, singular asociación "cachondo vocal", tiene el gusto de invitar a su responsable público a la audición, irremediablemente placentera, de algunas de sus más insensatas elucubraciones de rancia estirpe celtibérica.
Para que tal maravilla musical pudiera ser realizada, ofrecieron su gentil colaboración las siguientes señoritas:

Vainica Doble (duas duaaas, laralalíes y yeas yeas varios) con la inapreciable aportación de Rosa León y Carmen y Macu, de Aguaviva.
Estrella invitada: Massiel (privilegiada y aterciopelada voz solista en "Soy La Mujer")
Alea Jacta Est. (traducción aproximada: "Que sea lo que Dios quiera")

Vidas Ejemplares
Desde Santurce A Bilbao Blues Band 

Kazoo sintetizado por Moncho Alpuente.

Arreglador y coordinador del genereal barullo: Carlos Montero.
Ilustrísimo señor productor: Alan Milhaud.
Diseño, dibujitos, orlas, cimborios y mantelerías: Tomás Burgos.
Admirables fotografías, primorosamente coloreadas: Jorge Rueda.
Tulipas y plafones: Hilario Camacho.

 

Listado de Temas: 

Cara A 

01 - Different - 01:00 min.

02 - El Ídolo - 03:43 min.

03 - Los Fantasmas - 02:23 min.

04 - Danza De Los Orangutanes - 02:38 min.

05 - Todo Está - 03:23 min.

06 - Las Cosas Van Cambiando - 02:36 min.

07 - Soy La Mujer - 03:06 min.

Cara B 

08 - El Hombre Del Seiscientos - 03:48 min.

09 - No Sea Ud. Original - 02:03 min.

10 - Indefensos Vampiros - 02:48 min.

11 - Superman - 03:09 min.

12 - A Beneficio De Los Huérfanos - 03:46 min.

13 - Different (Cierre) - 00:43 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:35:09 

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Pierre Moerlen's Gong - 1980 - Live

Pierre Moerlen's Gong

(Canterbury Scene)

Pierre Moerlen’s Gong fue un conjunto de jazz fusión muy diferente de la primera encarnación de Gong (banda psychedelic space-rock liderada por Daevid Allen). Destaca por el prominente uso de instrumentos de percusión con mazo (como marimba, xilófono o vibráfono) en un contexto de jazz-rock, haciendo un sonido muy particular e inusual que podría haber sido clasificado como más cálido y más melódico que la mayoría de los típicos grupos de fusión, y es comparable a la fusión que muchas bandas en la escena de Canterbury estaban produciendo en aquellos momentos.

En medio de una oleada de cambios en la formación de Gong a mediados de la década de 1970 (incluida la salida de los miembros fundadores Daevid Allen y Gilli Smyth) el batería del grupo, Pierre Moerlen,  se hizo cargo de la banda cuando les quedaban por grabar dos discos para cumplir su contrato con Virgin. Moerlen creó una nueva formación de Gong con su hermano Benoit en la percusión, el bajista nacido en Estados Unidos Hansford Rowe,  y un elenco rotativo de guitarristas en las sesiones de grabación  (en particular Allan Holdsworth, Mike Oldfield, el ex rolling Mick Taylor y Bon Lozaga).

Lanzaron dos álbumes bajo el nombre de Gong, “Gazeuse!” (Llamado Expresso en América del Norte) en 1977 y a continuación “Expresso II” en 1978. Tras la finalización del contrato con Virgin, Moerlen cambió el nombre del grupo a  Pierre Moerlen's Gong, probablemente para distanciarse de su anterior formación y por los muy diferentes conceptos musicales.

A principios de 1979, el grupo lanzó “Downwind”, que resultó ser más rock/pop que lo anterior  y contó con las voces de Moerlen y un cameo de Steve Winwood. Más tarde, en 1979 lanzaron otro álbum, “Time is the Key”, que introdujo a la banda aún más en el terreno del pop/rock. El álbum en vivo "Pierre Moerlen's Gong Live" fue lanzado en 1980, seguido ese mismo año por otro álbum de estudio “Leave It Open”. En este punto, la formación Pierre Moerlen's Gong redujo su actividad en gran medida, y no registrarían otro disco hasta el año 1986, “Breakthrough”, inspirado por la Iglesia de la Cienciología, con los miembros de la banda sueca Tribute. El grupo se disolvió silenciosamente poco después.

Lozaga, Rowe, y Benoit Moerlen pasaron a formar Gongzilla en la década de 1990, lanzando cuatro álbumes que fueron en gran medida una ampliación de la fusión de percusión que el grupo original presentaba, con una mezcla de temas nuevos y antiguo material en vivo que se remonta al período “Gazeuse/Expresso II”. Moerlen se unió a ellos para su gira europea de 2002.

Pierre Moerlen murió inesperadamente el 3 de mayo de 2005 de causas naturales, mientras preparaba los ensayos para la nueva formación de Pierre Moerlen’s Gong que ya tenían en marcha.

Line-up:

- Benoit Moerlen / percussion

- Bon Lozaga / guitar

- Didier Malherbe / saxophones, flute

- Francois Causse / congas, drums, percussion

- Hansford Rowe / bass

- Mike Oldfield / guitar

- Pierre Moerlen / drums, percussion

Discografía:

• 1976: Gazeuse! (Expresso in North America)
• 1978: Expresso II
• 1979: Downwind
• 1979: Time is the Key
• 1980: Pierre Moerlen's Gong Live
• 1981: Leave It Open
• 1986: Breakthrough
• 1988: Second Wind
• 1998: Full Circle Live '88
• 2004: Pentanine

Listado de Temas:

Cara A 

 
01 - Downwind - 07:13 min. 
02 - Mandrake - 07:36 min.
03 - Golden Dilemma - 07:58 min.






Cara B
04 - Soli - 04:53 min.
05 - Drum Solo - 04:37 min.
06 - Esnuria - 05:13 min.
07 - Crosscurrents - 04:45 min.

FlacVinylo Ripeao

7 Temas - Tiempo Total: 00:42:15 - 270,99 MB 

Nota:

La interpretación del tema “Downwind” donde aparece Mike Oldfield fue grabada en Paris en 1979

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Pedro Iturralde - 1967 - Jazz flamenco Vols. 1y 2

Este disco de los sesenta, pone de manifiesto la clase de músicos que tenemos en España, como este excepcional saxofonista de Navarra, maestro donde los haya.

Mirando la portada de un disco de estas características, el que no conozca de que va esta fusión, se puede preguntar cual es el estilo que predomina más; si tira más a flamenco o a jazz. Primero hay que escucharlo y saborearlo hasta las entrañas, después, puedes llegar a cualquier conclusión, pero lo que esta claro; es que no te quedas imparcial.
¡Mira qué comienzo de un tema!....”Soleares” empieza con el rasgado de la guitarra española que se marca con tanto arte Paco de Algeciras, en armonía con la protuberancia sonora metálica del saxo del maestro Iturralde, o en el comienzo de “Bulerías” contrabajeando ¡Que virguería!  Uno es incapaz de describirlo con palabras; eso no está escrito en ningún sitio. 

El flamenco y el jazz, no solo son compatibles; sino que parecen estar hechos el uno para el otro. Es una maravilla, mezclar dos estilos que tienen en común muchas virtudes junta a folklores de distinta nacionalidad, además de ser un lujo contemplarlo.

He tenido la oportunidad de verle en directo en varias ocasiones y siempre me ha causado una excelente impresión. Ha sido y es un enorme placer para mí el escucharle.

Temas:

 01 - Las Morillas De Jaen - 08:37 min.
 02 - Cafe De Chinitas - 09:58 min.
 03 - Zorongo Gitano - 12:17 min.
 04 - Soleares - 03:56 min.
 05 - Bulerias - 07:04 min.
 06 - Adios Granada - 07:45 min.
 07 - Anda Jaleo! - 08:43 min.
 08 - Homenaje A Granados - 09:39 min.

8 Temas - Tiempo Total: 01:07:59 - mp3@320 - 156,53 MB
    

Personal:

Pedro Iturralde; saxos tenor y soprano

Eric Peter; contrabajo

Paul Grassl; piano

Peer Wyboris; bateria

Paco de Antequera; guitarra

Paco de Algeciras; guitarra

Y la colaboración de Nuccio Intrisano; trombón de pistones

Jazzy_un kilo de saludos

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Semanario – Día . . . (¡¡¡He perdido la cuenta!!!)

Una vez perdida la cuenta, retomo la “realidad” socio-tonteril.


Repaso de prensa, no tiene desperdicio:



José María Barreda: "O cambiamos de rumbo o vamos a una catástrofe electoral"

http://www.20minutos.es/noticia/837290/8/barreda/catastrofe/electoral/

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El desmarque de Barreda está influido por la presión de los alcaldes y el temor a que pase lo que en autonómicas de 1995

http://www.europapress.es/castilla-lamancha/noticia-desmarque-barreda-influido-presion-alcaldes-temor-pase-autonomicas-1995-20101008185628.html

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Cuando los propios errores son mejores argumentos que las habilidades del oponente: salvo pretensión de naufragio, aprender a nadar con lastre en los pies sólo produce ahogamiento.

* * *   * * *

Citas de I Ching, tomadas de forma aleatoria:

Quien sube tan alto que pierde contacto con la realidad y con los hombres, corre peligro. También corre peligro quien tiene más ambiciones que fuerzas para conseguirlas. 

* * *   * * *

Quien se acostumbra al mal, quien lo tolera junto a él, lo introduce dentro de su propia naturaleza  perdiendo así el camino recto.

* * *   * * *

Estamos en medio del peligro y no podemos aspirar a hacer grandes cosas, por lo tanto debemos conformarnos con los pequeños logros, pues de momento no es posible conseguir nada más.

* * *   * * *

Y para "acierto" del oponente, el de este elemento de la oposición:

Al poravoz del PP de Leganés le parece una medida ética el  "desposeer a los padres comunistas de la tutelea de sus hijos" por "pertenecer a la secta más criminal de la historia" lo que les "provocará en el futuro serios problemas de adaptación social"

Y, digo yo, estos "huérfanitos" desadaptados y por reinsertar ¿pasarían a depender de Auxilio Social, Frente de Juventudes o Ley de Vagos y Maleantes? ¿Se adaptarán, en el futuro, a lo que este señor considera adecuado, o serán siempre estigmatizados como "fruto del mal"? ¿Estamos en el siglo XXI o retrocedemos en el tiempo?
¡¡¡Pues los demonios nos pillen confesados, como sea ésta la oposición que llegue al gobierno!!!

* * *   * * *

Chicho Sánchez Ferlosio, Don José Antonio Julio Onésimo Sánchez Ferlosio, lo tenía muy claro.

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