Lee Morgan Here's Expoobident

Lee Morgan ¬ Here's Lee Morgan, 1960

Recorded at Bell Sound Studio B, NYC, February 8, 1960.

Liner Notes – Barbara J. Gardner

Photography By – Chuck Stewart

Intérpretes

Bajo – Paul Chambers

Batería – Art Blakey

Piano – Wynton Kelly

Saxo Tenor – Cliff Jordan

Trompeta – Lee Morgan

Foto de arriba. Lee Morgan y Clifford Jordan durante un descanso durante las sessiones de grabación de un Lp de Clifford Jordan, 2 de Junio de 1957, en Van Gelder Studios

Debajo, Lee Morgan en un ensayo de la sesiones de Blue Train, de John Coltrane, en Nueva York, septiembre de 1957, con Paul Chambers y Curtis Fuller al fondo, ambas son fotos de Francis Wolff 

Listado de Temas:

Cara A

01 - Terrible T - 05:16 min.

Composición de Lee Morgan

02 - Mogie - 07:44 min.

Composición de Lee Morgan

03 - Im A Fool To Want You - 05:37 min.

Composición de Frank Sinatra, Jack Wolf, Joel Herron

Cara B

04 - Running Brook - 06:10 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Off Spring - 06:21 min.

Composición de Milt Jackson

06 - Bess - 06:32 min.

Composición de Lee Morgan

6 Temas. Tiempo Total 00:37:40

flac ¬ 880 ¬ 235,89 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

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Reseñas

Sello: Vee Jay Records ‎– LP 3007

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo, Mono

 País: US Publicado: 1960

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Sello: Vee Jay Records ‎– LP 3007 USA 1960

Formato: Vinyl, LP, Album, Promo, Mono                                                                  

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/heres-lee-morgan-mw0000188579

by Scott Yanow

      Esta reedición de Cd tiene sus seis canciones originales expandidas a 11 con la inclusión de cinco tomas alternativas. La música es un buen hard bop sólido que muestra a Lee Morgan (todo un veterano ya a sus 21 años) saliendo de la herencia de Clifford Brown para mostrar su propio estilo en rápido desarrollo. Combinado con Clifford Jordan en el tenor, el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Art Blakey, este álbum de Morgan podría pasar perfectamente por un set de los Jazz Messengers.

Lee Morgan, Expoobident. 1961

Vee Jay Records ‎– LP-3015, VJLP 3015

Chicago, 13 y 14 de Octubre de 1960

at Universal Recorders, Chicago, IL

Intérpretes

Bajo – Art Davis

Batería – Art Blakey

Piano – Eddie Higgins

Saxo Tenor – Cliff Jordan

Trompeta – Lee Morgan

Listado de Temas:

01 - Expoobident - 05:04 min.

Composición de Eddie Higgins

02 - Easy Living - 06:01 min.

Composición de Leo Robin, Ralph Rainger

03 - Triple Track - 05:05 min.

Composición de Lee Morgan

04 - Fire - 04:55 min.

Composición de Wayne Shorter

05 - Just In Time - 03:36 min.

Composición de F. Novak

06 - The Hearing - 03:40 min.

Composición de Clifford Jordan

07 - Lost And Found - 03:34 min.

Composición de Clifford Jordan

7 Temas. Tiempo Total 00:31:55

flac ¬ 953 ¬ 215,28 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

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Reseñas

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: 1961

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Notas de contraportada – Nat Hentoff

Fotografías de Francis Wolff

Lee Morgan ¬ Expoobident 1961

Notas de contraportada, por Nat Hentoft

      Expoobident es otra contribución al argot del jazz de Babs Gonzales, "el vagabundo", historiador informal de la vida jazz y uno de los neólogos más quijotescos. Como es habitual en las frases del jazz, "expoobident" es de uso elástico y puede relacionarse con muchos tipos diferentes de situaciones y todo tipo de fenómenos: masculino, femenino o inanimado. Sin embargo, su connotación es increíblemente positiva si se gana el primer sorteo, por ejemplo, o si se refiere a enamorarse por "última vez". Un niño dice: "¡Papá, eso es expoobident!". Lexicograficamente y en sentido figurado, la interpretación de Lee Morgan comunica una positividad remanente y persistente. Es natural por temperamento y estilo, un introvertido inquietante. Si bien tampoco es un sentimentalista, Lee tiene un enfoque de liderar con alegría mental a pesar de que se encuentra en una de las vocaciones más competitivas y predecibles ¡es expoobident!

      La primera vez que me fijé en lo que se había convertido, fue cuando estaba con la big band de Dizzy Gillespie. Lee solo tenía diecinueve años entonces, pero se sentaba junto a sus mayores con una seguridad casi traviesa y cuando explotó en ese espectacular solo suyo en Night in Tunisia tocó con tal fuego y autoridad que no había duda de que iba a convertirse en uno de los "mayores", en uno de los principales trompetistas modernos.

      En los años posteriores, el estilo de Morgan ha madurado de manera impresionante. Debido a que se volvió tan fluido desde el punto de vista técnico tan joven y porque creció en un lenguaje musical que los músicos mayores tuvieron que reorganizar para aprender, Lee al principio se entregaba con asiduidad al puro placer de la facilidad de múltiples notas para su propio beneficio. A su tendencia a realizar acrobacias se sumaba su exuberancia natural y su agudo sentido del humor. Sus solos están más estrechamente editados ahora y, en consecuencia, son mucho más fuertes en su cohesión y poder concentrado. Afortunadamente, el ingenio permanece, y en un período durante el cual muchos de los músicos han pasado por alto la posibilidad de que el jazz sea simplemente diversión, la presencia de Lee es gratamente bienvenida sobre la base de su buen humor.

      Don DeMicheal en un Down Beat reciente describió con precisión al Lee Morgan actual: "... [su interpretación] avanza, no en pirotecnia ascendente y descendente, sino de una manera fácil, contundente, suave, cálida y lógica. Flota alrededor del ritmo, dejando caer acentos por medio". Y Lee contó a DeMicheal cómo sentía que había cambiado en los últimos años: "Tienes que aprender a usar el espacio. Si no hubiera sido por Miles, probablemente todavía estaría tratando de aportar tanto como pudiera. en un coro [...] en este álbum, hay una serie de ilustraciones particularmente apacibles de cómo toca Lee ahora, se ha seleccionado a un grupo vigoroso de acompañantes. En la batería está Art Blakey, erizado y estimulante, con cuyos Jazz Messengers, Lee ha estado desde septiembre de 1958 y el pianista Eddie Higgins, de 29 años, nació en Cambridge, Massachussetts, pero basado profesionalmente en Chicago en los últimos años. El estilo de Higgins es lúcido, melódicamente inventivo y, afortunadamente, no se puede clasificar fácilmente en ninguna "escuela".

Lee Morgan y Hank Mobley dentro del Slugs

         El bajista Art Davis, de 26 años, nacido en Harrisburg. Pensilvania, estudió en Nueva York en Juiliard y en la Manhattan School of Music. Ha impresionado a varios jazmen modernos destacados (particularmente a Max Roach en cuyo grupo ha tocado) con su maestría musical, tono y gusto. El saxofonista tenor Cliff Jordan, de 29 años, nacido en Chicago, donde adquirió su primera experiencia, ha trabajado con Max Roach, Horace Silver y J. J. Johnson, entre otros. Su forma de tocar es identificable por su tono vigoroso, ritmo fuertemente consistente y una capacidad admirable para desarrollar solos lógicos y económicos. Eddie Higgins escribió la apertura "Expoobident" y la línea tiene una sensación contagiosa de bienestar. Lee es característicamente picante y ataca cada nota con firme claridad. Jordan, siempre emocionalmente directo, ha profundizado su "grito" en los últimos dos años. Higgins es otro jazzista moderno que conoce el valor del espacio. También me sorprende la forma en que su ritmo ha ganado en facilidad y plenitud. 

       La urgencia connotada por la línea de "Fire" es característica de su compositor, Wayne Shorter, saxofonista tenor de los Messengers de Art Blakey. Jordan cava con fuerza mientras Lee aporta el solo crepitante y punzante. (Observe aquí, cómo en todo el álbum, Blakey aguijonea continuamente a los solistas con acentos agudos y al mismo tiempo mantiene una pulsación subyacente poderosa). La creciente capacidad de Lee para un lirismo cálido es clara en "Just in Time", donde su enfoque discreto y juicioso recuerda a Miles Davis en cierta medida, aunque superficial. "Me encantan los acordes", le dijo Lee a DeMicheal, "pero quiero tocar líneas y elegir notas bonitas. Me gusta escuchar el grito de una trompeta, y también me gusta escucharlo en el registro medio, como toca Miles. Creo que se debería tocar de manera diferente en cada canción". Este intérprete indica cuán efectivo puede ser Lee en el registro medio, y también cuán capaz es  para adaptar los requisitos particulares de cada melodía con gran estilo.

       "Triple Track", original de Lee, es un tema muy dinámico. El solo de Lee salta del conjunto y es mordazmente indicador de su tono viril y metálico y su deleite en hacer que la trompeta grite. El sonido oscuro y más anhelante de Jordan complementa el brillo de Lee y "la expoobidencia". Higgins mantiene el estado de ánimo de la pieza pero también agrega un toque personal, casi de sentimiento introspectivo. "Easy Livin' demuestra un crecimiento especialmente marcado en la capacidad de Lee para manejar baladas. Su tono abierto es individual, claro y pleno. Tiene una habilidad sensible con la dinámica y es capaz de ser completamente emotivo sin meterse en baños". Cuando el tiempo se acelera, Lee conserva su preocupación por el sombreado y el fraseo dramático (aunque no melodramático). El estado de ánimo permanece intacto cuando vuelve al tempo original y la expresividad general del solo de Morgan es uno de los más satisfactorios en los discos.

       "The Hearing", con su evocadora insistencia, como un comienzo de tren, es de Ciff Jordan, al igual que el "Lost and Found" final. Una vez más, Lee es sorprendentemente intenso mientras que mantiene un control completo de su bocina y proyecta una poderosa "fuerza vital" (para llevarlo a unas notas de folleto de GB Shaw, "Lost and Found" tiene una "especie de línea de empacado y termina apropiadamente la interpretación con un entusiasmo de celebración en  el  todo, con Lee gritando con placer ilimitado).

      En esa entrevista para Down Beat, Lee dijo con su franqueza habitual "Dizzy, Miles, Kenny Dorham, y tal vez Thad Jones, son los únicos modernistas con un estilo original. Me gustan muchos otros nombres de trompetistas ... hay buenos músicos, pero ellos - y me incluyo a mí mismo - tocamos más o menos parecido". Sin reconocer esto, ha ido evolucionando de manera constante con una rapidez particular. Me parece que una de las bases de lo que oigo en estas actuaciones, es que "Lee" está tocando mucho más que "Lee Morgan".

      Aparte de sus valores musicales inherentes, este es un álbum importante para enmascarar una etapa significativa en el ascenso de Lee Morgan.

Nat Hentoft

37168 – LEE MORGAN – Expoobident

https://www.jazzimagesrecords.com/

Lee Morgan tocando como miembro de los

Jazz Messengers de Art Blakey en un concierto en el

Teatro de Los Campos Elyseos de París, el 15 de Noviembre de 1959

Expoobident | Lee Morgan

30 May 2010 Reviewed by Paul Rigby

       Lanzado originalmente en 1960, este lanzamiento de hard bop comienza con una pista de título relajante, particularmente maravillosa, que hace clic con los dedos y que hará que los hombros se balanceen y las caderas se muevan. La madurez emocional de Morgan se ve aquí en la balada Easy Living, en la que sus tonos abiertos reflejan la naturaleza expresiva de su interpretación, sin volverse enfermizamente dulce. El solo de saxo de Clifford Jordan destaca en la composición de Wayne Shorter Fire, pero Morgan siempre está pisándole los talones con un complejo y penetrante solo. Just In Time, por otro lado, es particularmente íntimo, gracias a su estilo de grabación silencioso y cerrado, con Morgan explorando los registros medios como Miles. Al llegar con dos pistas extra, este es un punto culminante de la carrera temprana del trompetista. 

Here's Lee morgan

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Expoobiden

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Eric Dolphy, Outward Bound. 2019

 Eric Dolphy, Outward Bound. Reeditado y remasterizado en 2019

Recopilatorio 4 Lps

Formato: 2 × CD Stereo

26 Temas. Tiempo Total 02:31:00

flac @ 1060 ¬ RipPor El Cielo Y El Dedo

# 1-1 to 1-6: grabado el 1 de abril de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy Quintet - Outward Bound en el disco New Jazz NJLP-8236.

# 1-7 to 1-12: grabado el 1 de marzo de 1961 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Oliver Nelson With Eric Dolphy - Straight Ahead en el disco Prestige/New Jazz NJ 8255

# 2-1 to 2-7: grabado el 21 de diciembre de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy With Booker Little - Far Cry en el disco New Jazz NJ 8270

# 2-8 to 2-14: grabado el 15 de agosto de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy - Out There en el disco New Jazz 8252, NJLP 8252

Listado de Temas:

Eric Dolphy - Outward Bound

Comentario:

Grabado el día 1 de Abril de 1960

En Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Corte de acetato en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Intérpretes:

Saxofón alto, flauta, clarinete bajo - Eric Dolphy

Bajo - George Tucker

Batería - Roy Haynes

Piano - Jackie Byard

Trompeta - Freddie Hubbard

 101 - G. W., por Eric Dolphy ¬ 08:02 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

 102 - On Green Dolphin Street, por Eric Dolphy ¬ 05:48 min.

Composición de Kaper, Washington, del álbum Outward Bound

 103 - Les, por Eric Dolphy ¬ 05:16 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

 104 - ''245'', por Eric Dolphy ¬ 06:53 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

 105 - Glad To Be Unhappy, por Eric Dolphy ¬ 05:31 min.

Composición de Rodgers-Hart, del álbum Outward Bound

 106 - Miss Toni, por Eric Dolphy ¬ 05:44 min.

Composición de Charles Greenlee, del álbum Outward Bound

Notas:

Outward Bound, grabado el 1 de abril de 1960, es la primera cita de Eric Dolphy como líder, y presenta seis títulos. Una séptima pieza de la misma sesión, "April Fool", se agregó en la serie RVG Remasters de 2006 (Prestige PRCD-30083-2). Los primeros números del disco en el sello New Jazz tienen una pintura de portada de un amigo de Dolphy, Richard Jennings, quien firmó su obra como "The Prophet" (Prophet). Las primeras reediciones (en Prestige) datan de 1964 y las de la actualidad tienen una fotografía de Dolphy en la portada.

AllMusic Review by Rovi Staff

El fallecido intérprete y compositor de múltiples lengüetas Eric Dolphy, una de las figuras más importantes del jazz, fue un músico ferozmente lírico e imaginativo al frente de los cambios que experimentó la música en la década de 1960. A diferencia de algunos de sus contemporáneos, nunca abandonó por completo el enfoque bebop de hacer solos sobre cambios de acordes si no que además llevó sus solos a alturas frescas y expresivas. Outward Bound, una sesión de quinteto de 1960, muestra al artista en una fase un tanto transicional, su música más cercana al hard bop de finales de los 50 que al free jazz de los 60. El tema "245" es un blues nocturno en el que Dolphy, en el alto, da testimonio de su sentimiento y lealtad a la forma. El estándar "Glad to Be Unhappy" tiene una lectura encantadora y animada en flauta, con la banda proporcionando acompañamiento comprensivo y adecuado. "Miss Ann" presenta a Dolphy swingueando al clarinete bajo con alegre abandono, y con la trompeta crepitante de Freddie Hubbard. Un punto culminante de esta sesión es la batería imaginativa y de buen gusto de Roy Haynes, quien ha tocado con todos, desde Charlie Parker hasta Pat Metheny.

Oliver Nelson With Eric Dolphy - Straight Ahead

Comentario:

Grabado el 1 de marzo de 1961, en Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey; Por Rudy Van Gelder

Corte de acetato por - RVG

Intérpretes:

Saxo alto, clarinete bajo, flauta - Eric Dolphy

Saxo alto, saxo tenor, clarinete - Oliver Nelson

Bajo - George Duvivier

Batería - Roy Haynes

Piano - Richard Wyands

 107 - Images, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:50 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 108 - Six And Four, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 07:20 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 109 - Mama Lou, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:06 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 110 - Ralphs New Blues, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 09:59 min.

Composición de Milt Jackson, del álbum Straight Ahead

 111 - Straight Ahead, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:38 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

 112 - ''111 44'', por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 03:29 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

AllMusic Review

by Scott Yanow

Con un quinteto muy interesante, el disco Straight Ahead combina a Oliver Nelson (en alto y tenor) y Eric Dolphy (triplicando en alto, flauta y clarinete bajo). Con la ayuda del pianista Richard Wyands, el bajista George Duvivier y el baterista Roy Haynes, los dos "vientos" se enfrentan en seis composiciones, cinco originales de Nelson, más "Ralph's New Blues" de Milt Jackson. Una cita bastante memorable. Ciertamente Oliver Nelson tuvo que tener mucho coraje para compartir la primera línea con el colorido Eric Dolphy, pero su propia fuerte personalidad musical se mantiene firme en esta fecha directa.

Eric Dolphy With Booker Little - Far Cry

Comentario:

Grabado el 1 de marzo de 1961, en  New York City

en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Ingeniero Rudy Van Gelder

Intérpretes:

Saxo alto, clarinete bajo, flauta - Eric Dolphy

Saxo alto y tenor, clarinete - Oliver Nelson

Bajo - George Duvivier

Batería - Roy Haynes

Piano - Richard Wyands

Trompeta -  Booker Little

Escrito por - Oliver Nelson (pistas: A1 a A3, B2, B3)

 201 - Mrs. Parker Of K. C., por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 08:06 min.

Composición de Jaki Byard, del álbum Far Cry

 202 - Ode To Charlie Parker, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 08:47 min.

Composición de Jaki Byard, del álbum Far Cry

 203 - Far Cry, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 03:57 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Far Cry

 204 - Miss Ann, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 04:20 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Far Cry

 205 - Left Alone, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 06:44 min.

Composición de Mal Waldron, del álbum Far Cry

 206 - Tenderly, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 04:23 min.

Composición de Lawrence, Gross, del álbum Far Cry

 207 - Its Magic, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 05:43 min.

Composición de Cahn/Styne, del álbum Far Cry

AllMusic Review

by Al Campbell

La influencia de Charlie Parker impregna esta sesión de 1960. Más allá del reconocimiento obvio en los títulos de las canciones ("Mrs. Parker of K.C. ['Bird's Mother']" y "Ode to Charlie Parker"), su espíritu inquieto se utiliza como guía para romper los moldes del bebop. Far Cry encuentra al multi vientista Eric Dolphy en una fase de transición, renunciando al impacto universal gobernante de Parker y sumergiéndose en la siguiente fase controvertida que los críticos comenzaron a llamar "anti-jazz". En esta fecha, la trompeta lírica de Booker Little y la confiada comprensión de un Jackie Byard de múltiples estilos de piano (aunque siempre impregnados de hard bop) simpatizaron con el floreciente enfoque "vanguardista" que Dolphy muestra, aunque con moderación, en esta sesión. Far Cry contiene la interpretación inicial del futuro clásico de jazz de Dolphy "Miss Ann", junto con su primera interpretación solista de saxo alto en "Tenderly", en la que Dolphy cierra la brecha entre las interpretaciones de saxofón solista de Coleman Hawkins y Anthony Braxton.

Eric Dolphy - Out There

Comentario:

Grabado en New York City el día 15 de agosto de 1960.

Grabado y masterizado en los Van Gelder Studio,

 Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Por Rudy Van Gelder

Intérpretes:

Eric Dolphy - saxo alto (n. ° 1, n. ° 7) clarinete bajo (n. ° 2, n. ° 3, n. ° 4) flauta (n. ° 5, n. ° 6)

Ron Carter - violonchelo

George Duvivier - bajo

Roy Haynes - batería

 208 - Out There, por Eric Dolphy ¬ 06:58 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 209 - Serene, por Eric Dolphy ¬ 07:03 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 210 - The Baron, por Eric Dolphy ¬ 02:59 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 211 - Eclipse, por Eric Dolphy ¬ 02:48 min.

Composición de Charlie Mingus, del álbum Out There

 212 - ''17 West'', por Eric Dolphy ¬ 04:52 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

 213 - Sketch Of Melba, por Eric Dolphy ¬ 04:42 min.

Composición de Weston, del álbum Out There

 214 - Feathers, por Eric Dolphy ¬ 05:02 min.

Composición de Hale Smith, del álbum Out There

Notas

¡La grabación de A2 - Serene NO es de esta sesión!

"Serene" de la edición original de Prestige de 'Out There' no tiene trompeta ni piano. Esta versión de "Serene" es en realidad del disco 'Far Cry' de Dolphy y tiene trompeta (Booker Little) y piano (Jaki Byard).

https://en.wikipedia.org/wiki/Out_There_(Eric_Dolphy_album)

El tema "Eclipse" de Charles Mingus de este álbum es uno de los raros casos en los que Dolphy hace solos en clarinete bajo.

Out There es una de las primeras apariciones registradas de Ron Carter.

Fue el segundo álbum de Dolphy lanzado como líder de la banda, luego de su tiempo con Charles Mingus.

El álbum presenta cuatro composiciones originales de Dolphy, una de las cuales es un esfuerzo de colaboración con Mingus. El álbum también incluye tres versiones, "Eclipse" de Mingus, "Sketch of Melba" de Randy Weston y "Feathers" de Hale Smith. La portada presenta una pintura de Richard Jennings, conocido como "El Profeta".

El grupo de Dolphy en Out There se parece a los conjuntos de Chico Hamilton de finales de la década de 1950, con quien Dolphy tocó y grabó durante ese tiempo, en el sentido de que presenta un violonchelo y un bajo; sin embargo, a diferencia del grupo de Hamilton, Dolphy's no contiene una guitarra u otro instrumento de acordes. Como resultado, Dolphy y Ron Carter, el violonchelista, solo en el bajo y la batería de Roy Haynes ayudando a darle al álbum un sonido más libre y abierto en comparación con el álbum anterior de Dolphy, Outward Bound, que contó con el pianista Jaki Byard. Por otro lado, la presencia del violonchelo confiere al disco un aire de cámara.

Escribiendo para PopMatters, Will Layman calificó el álbum como "un sueño hecho realidad", y señaló cómo Dolphy y Carter son "libres de explorar la armonía por encima de las barreras mínimas de las líneas de bajo de George Duvivier y el trabajo de Roy Haynes". Según Layman, "'17 West 'es irresistible, con los chicos tocando juguetonamente al unísono, luego la flauta tocando mientras el violonchelo toca una figura de cadera de doble parada en contrapunto". Con respecto a "Eclipse", escribió: "Hay una maravillosa vibración clásica cuando las cuerdas tocan como un conjunto detrás del líder. Luego, mientras Dolphy toca una melodía majestuosa, Carter toca una amplia improvisación a su alrededor. Es un raro ejemplo de un músico de jazz que encuentra una nueva forma de empaquetar una melodía que no sea el formato habitual de melodía-solos-melodía del que se estaba cansado incluso ya en 1960"

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

El segundo trabajo de Eric Dolphy para el sello Prestige / New Jazz (y luego remasterizado por Rudy Van Gelder) fue igualmente elogiado y vilipendiado por muchas razones. En un momento en el que se lanzaba la etiqueta "anti-jazz", la música no lineal y ásperamente armónica de Dolphy dio a algunos de los críticos un impulso para seguir girando el molino. Una segunda o tercera escucha de la música de Dolphy revela un lado sombrío impenitente, pero también una profundidad y un propósito que no tenían precedentes y siguen siendo singularmente únicos. El uso del bajista George Duvivier y el violonchelista Ron Carter (una idea tomada de los días de Dolphy con Chico Hamilton) le da a la música su base de color nublado, en muchos sentidos igualmente impresionante que poco atractivo. Las ideas de Dolphy deben aceptarse plenamente, tomarse en serio y aceptarse antes de escucharlas. La música revela la profundidad de sus procesos de pensamiento al mismo tiempo que expresa su naturaleza sensible y amable. El blues "Serene", dirigido por Carter junto con el clarinete bajo de Dolphy, y la maravillosa balada "Sketch of Melba" proporcionan los momentos más dulces, esta última melodía identificada por la flauta introspectiva del líder, que indica claramente dónde están los músicos de la última época tal como James Newton escuchó inicialmente lo que formaría su concepto. Tres piezas deben impuestos a Charles Mingus: su composición oscura, temperamental, lúgubre, melódica y reticente "Eclipse", la pista que da título en co-escritura con Dolphy, escarpada y dispersa, con el emblemático contralto de Eric unido por el imperturbable swing del batería Roy Haynes, y "The Baron", homenaje oscuro y sucio, sabio y voluntarioso, del líder a su antiguo jefe, acentuado por un solo entrecortado y hablador de Carter. El tema "17 West", casi un estándar post-bop, es brevemente tonal con un solo de flauta patentado, e inserciones cuestionantes de violonchelo. El cierre inesperado, "Feathers", escrito por Hale Smith, es una balada de arrepentimiento inquietante y conmovedora, donde el alto de Dolphy es escuchado más prominente en primer plano. Un álbum sombrío e inusual para los estándards de cualquier estilo de música, Out There explora la visión de Dolphy al abordar el concepto de tonalidad de una manera que pocos antes, concurrente, o después, han imaginado.

4 Lps, 2 Cds, 26 Temas. Tiempo Total 02:31:00

flac @ 1060 ¬ 982,67 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

Eric Dolphy Quintet, Outward Bound. 2019

Recopilatorio 4 Lps, Remasterizado 2019

Sello: Jazz Images ‎– 38108

País: Europa Publicado: 2019

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop

Saxofón alto, flauta, clarinete bajo - Eric Dolphy

Saxofón alto, saxofón tenor, flauta, clarinete - Oliver Nelson (pistas: 1-7 a 1-12)

Bajo: George Duvivier (pistas: 1-7 a 1-12, 2-8 a 2-14), George Tucker (pistas: 1-1 a 1-6), Ron Carter (pistas: 2-1 a 2-5 , 2-7)

Violonchelo - Ron Carter (pistas: 2-8 a 2-14)

Batería: Roy Haynes (pistas: 1-1 a 1-12, 2-1 a 2-5, 2-7 a 2-14)

Piano - Jaki Byard (pistas: 1-1 a 1-6, 2-1 a 2-5, 2-7), Richard Wyands (pistas: 1-7 a 1-12)

Trompeta - Booker Little (pistas: 2-1 a 2-4), Freddie Hubbard (pistas: 1-1 a 1-6)

Ingeniero [Grabación] - Rudy Van Gelder

Notas - Arnold Marcus

Productor [Sesiones originales] - Esmond Edwards

Fotografía por - Francis Wolff

Publicado en edición de digipak desplegable de cuatro paneles con folleto adicional de 16 páginas que contiene extractos extensos de las notas originales de los cuatro registros recopilados en esta edición.

Texto en la calcomanía publicitaria: "Imágenes del icónico fotógrafo de jazz Francis Wolff".

part1

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part2

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part3

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Max Roach

Max Roach, Parisian Sketches 1960

Grabado el 1 y 2 de marzo de 1960 en

Barclay Studios, París, Francia

Lanzado en 1960

Intérpretes

Bajo - Bob Boswell

Batería - Max Roach

Saxo tenor - Stanley Turrentine

Trombón - Julian Priester

Trompeta - Tommy Turrentine

Listado de Temas:

A

01 - Parisian sketches: - 17:10 min.

a The Tower

b The Champs

c The Cave

d The Left Bank

e The Arch

Composición de Max Roach

B

02 - Nika - 04:50 min.

Composición de Sonny Clark

03 - Petit déjeuner - 04:07 min.

Composición de Julian Priester

04 - Un nouveau complet - 03:25 min.

Composición de Tommy Turrentine

05 - Liberté - 06:28 min.

Composición de Max Roach

5 Temas. Tiempo Total 00:36:00

flac ¬ 840 ¬ 232,98 MB

Reseñas

The Max Roach Quintet ‎– Parisian Sketches

Sello: Mercury ‎– MG-20760

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: 1960

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Este álbum, grabado en París, presenta a Max Roach y su Quinteto en su mejor momento. Una cara entera está dedicada a la obra principal, un recorrido en cinco partes por la ilustre ciudad de París con solos aportados por cada miembro del quinteto, surge como un hermoso brindis comprensivo por la ciudad

Max Roach, Percussion Bitter Sweet. 1961

Comentarios

Percusión Bitter Sweetallmusic

Grabado los días 1, 3, 8 y 9 de agosto de 1961

en  New York City, NY

Fecha de lanzamiento 1961

Intérpretes

Bajo - Art Davis

Congas - Carlos "Patato" Valeler

Cencerros - Carlos "Totico" Eugenio

Batería - Max Roach

Flauta, saxo alto, clarinete bajo - Eric Dolphy

Piano - Mal Waldron

Saxo tenor - Clifford Jordan

Trombón - Julian Priester

Trompeta - Booker Little

Voz solista Abbey Lincoln (en las pistas A1 y B2)

Listado de Temas:

Cara A

01 - Garvey's Ghost - 07:54 min.

Composición de Max Roach

Voz solista  Abbey Lincoln

02 - Mama - 04:51 min.

Composición de Max Roach

03 - Tender Warrior - 06:54 min.

Composición de Max Roach

Cara B

04 - Praise For A Martyr - 07:10 min.

Composición de Max Roach

05 - Mendacity - 08:55 min.

Composición de C. Bayen, M. Roach

Voz solista  Abbey Lincoln

06 - Man From South Africa - 05:13 min.

Composición de Max Roach

6 Temas. Tiempo Total 00:40:57

flac ¬ 1015 ¬ 282,78 MB

Reseñas

Sello: Impulse! ‎– A-8

Formato: Vinilo, LP, Álbum, Mono

País: Estados Unidos Publicado: Sep 1961

Género Jazz

Estilo: Post Bop, Hard Bop, Afro-Cuban Jazz

Diseño Portada - Robert Flynn

Notas - Margo Guryan

Fotografía de - Bob Gomel

AllMusic Review

by Scott Yanow

Un álbum clásico y uno de los mejores de la muy productiva carrera del baterista Max Roach. Los ilustres acompañantes (el trompetista Booker Little; el trombonista Julian Priester; Eric Dolphy ,saxo alto, clarinete bajo y flauta; el tenor Clifford Jordan, el pianista Mal Waldron y el bajista Art Davis, además de algunos percusionistas invitados) tienen la oportunidad de hacer contribuciones importantes. El solo de alto de Dolphy en "Mendacity" es particularmente memorable. Abbey Lincoln tiene dos colaboraciones a voz solista emocionales y muy efectivas, aunque es el sonido general de los conjuntos y la naturaleza política de la música lo que hace que este set (junto con Freedom Now Suite, de Roach) sea único en la historia del jazz.

Max Roach, Members, Don't Git Weary 1968

Comentario

Grabado entre el 25 de junio de 1968 y julio de 1968

En los RCA's Studio B, Nueva York, NY

por Paul Goodman

Prensadoen Monarch Record Mfg. Co.

Diseño Portada Haig Adishian

Notas Ed Williams

Fotografía de portada Chuck Stewart

Productor Joel Dorn

Intérpretes

Saxo Alto – Gary Bartz

Batería – Max Roach

Bajo eléctrico – Jymie Merritt

Piano – Stanley Cowell

Trompeta – Charles Tolliver

Listado de Temas:

01 - Abstrutions - 03:42 min.

Composición de Stanley Cowell

02 - Libra - 04:58 min.

Composición de Gary Bartz

03 - Effi - 06:16 min.

Composición de Stanley Cowell

B

04 - Equipoise - 06:24 min.

Composición de Stanley Cowell

05 - Members, Don't Git Weary - 05:32 min.

Composición de  Max Roach

Vocals – Andy Bey

06 - Absolutions - 04:40 min.

Composición de Jymie Merritt

6 Temas. Tiempo Total 00:31:32

flac ¬ 804 ¬ 196,43 MB

RipPor ¬ Rogercc.h33t

Reseñas

Max Roach ‎– Members, Don't Git Weary

A. K. A. 

Max Roach, Gigantes del Jazz

Sello: Atlantic ‎– SD 1510

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo, Monarch Press

País: US Publicado: 1968

Género: Jazz Estilo: Post Bop

AllMusic Review

by Alex Henderson

Aunque Max Roach fue en gran medida un producto de la revolución del be-bop de la década de 1940, demostró ser bastante receptivo al post-bop modal y al jazz de vanguardia en los sesenta. Una de las mejores citas post-bop que Roach grabó durante esa década fue Members, Don't Git Weary en 1968, donde el baterista lidera un quinteto modal cohesivo que emplea a Gary Bartz en el saxo alto, Charles Tolliver en la trompeta, Stanley Cowell en piano eléctrico y acústico y Jymie Merritt en bajo eléctrico. A pesar del uso de instrumentos eléctricos, este no es un álbum que enfatiza elementos de rock o funk, ni predice la explosión de fusión que estaba a la vuelta de la esquina. Members, Don't Git Weary es un esfuerzo muy directo y la riqueza armónica del juego modal se ilustra con gemas como "Equipoise" de Cowell, "Libra" de Bartz y "Absolutions" de Merritt. El tema principal de Roach cuenta con una voz memorable de Andy Bey, influenciada por el gospel, pero todas las demás selecciones son instrumentales.

Max Roach, M'Boom 1980

AllMusic Review

by Scott Yanow

En 1979 Max Roach fundó M'Boom, un grupo formado por ocho percusionistas. Su grabación de debut (reeditada en este Cd de Columbia) está lejos de ser una batalla de tambores monótona. De hecho, mediante la utilización de una amplia gama de instrumentos que incluyen cencerros, timbales, marimba, vibráfono, xilófono, tímpanos, varias campanas y tambores de acero, hay bastantes melodías para escuchar durante estas nueve actuaciones (todas originales del grupo excepto "Epistrophy" de Thelonious Monk). Este es un conjunto particularmente colorido que se recomienda fácilmente no solo a los fans del jazz y la percusión, sino también a los seguidores de la World music.

(Columbia IC 36247)
https://www.jazzdisco.org/max-roach/catalog/#columbia-ic-36247

Comentario
Grabado el 25, 26 y 27 de julio de 1979,
en CBS Recording Studios, Nueva York.
Masterizado en CBS Recording Studios, Nueva York.

Intérpretes
batería, percusión, vibráfono, marimba, xilófono, timbales Roy Brooks, Joe Chambers, Omar Clay, Fred King, Max Roach, Warren Smith, Freddie Waits
  conga, bongos, timbales, percusión latina Ray Mantilla
Percusión Rahman, campanas Kenyatte Abdur


Listado de Temas:

1 Onomatopoeia 5:17
Bells [Orchestra], Drums [Concert Tom Toms] – Freddie Waits
Composed By – O. Clay
Chimes, Percussion [Multiple] – Joe Chambers
Marimba, Bongos – Fred King
Percussion [Latin] – Ray Mantilla
Percussion [Multiple], Timbales – Omar Clay
Temple Block – Roy Brooks
Timpani [Tympani], Drums [Bass Drum] – Warren Smith
Vibraphone, Xylophone – Max Roach

2 Twinkle Toes 3:33
Composed By – W. Smith
Bells – Ray Mantilla
Bells [Orchestra] – Warren Smith
Cymbal – Roy Brooks
Marimba – Fred King, Omar Clay
Timpani [Tympani] – Max Roach
Vibraphone – Joe Chambers
Xylophone – Freddie Waits

3 Caravanserai 4:01
Composed By – J. Chambers
Claves – Freddie Waits
Marimba – Fred King, Joe Chambers
Percussion [Assorted] – Kenyatta Abdur-Rahman
Percussion [Latin] – Ray Mantilla
Percussion [Multiple] – Max Roach
Timpani [Tympani] – Omar Clay
Vibraphone – Warren Smith

4 January V 3:24
Composed By – M. Roach
Bells [Orchestra] – Max Roach
Chimes – Ray Mantilla
Drums [Bass] – Roy Brooks
Drums [Snare] – Freddie Waits
Marimba – Omar Clay, Warren Smith
Timpani [Tympani] – Fred King
Vibraphone – Joe Chambers


5 The Glorious Monster 6:46
Composed By – M. Roach
Claves, Saw [Musical] – Roy Brooks
Drums [Concert Tom-toms], Percussion [Assorted] – Freddie Waits
Marimba, Bells [Orchestra] – Fred King
Marimba, Vibraphone – Joe Chambers
Percussion [Latin] – Ray Mantilla
Percussion [Multiple], Whistle – Max Roach
Timpani [Tympani] – Omar Clay
Xylophone – Warren Smith


6 Rumble In The Jungle 7:15
Composed By – O. Clay
Claves, Percussion [Assorted] – Warren Smith
Cowbell, Drums [Concert Tom Toms] – Freddie Waits
Marimba – Fred King, Omar Clay
Percussion [Latin] – Ray Mantilla
Percussion [Multiple], Whistle – Max Roach
Timpani [Tympani] – Roy Brooks
Xylophone – Joe Chambers


7 Morning / Midday 6:50
Composed By – O. Clay, W. Smith
Cabasa [Afuche] – Max Roach
Drums [Steel Drum] – Roy Brooks
Gong, Percussion [Assorted] – Freddie Waits
Marimba – Joe Chambers
Marimba, Percussion [Assorted] – Warren Smith
Percussion [Assorted] – Fred King
Percussion [Latin] – Ray Mantilla
Xylophone – Omar Clay

8 Epistrophy 4:28
Composed By – K. Clarke, T. Monk
Bells [Orchestra] – Kenyatta Abdur-Rahman
Marimba – Fred King (2), Freddie Waits
Percussion [Multiple] – Max Roach
Soloist [Tympani] – Warren Smith
Timpani [Tympani] – Omar Clay
Triangle – Ray Mantilla
Vibraphone – Joe Chambers


9 Kujichaglia 6:27
Composed By – R. Brooks
Cowbell, Percussion [Woodblock], Vibraphone – Warren Smith
Drums [Bass Drum] – Max Roach
Marimba – Joe Chambers
Marimba, Drums [Steel Drum] – Roy Brooks
Percussion [African] – Ray Mantilla
Percussion [Multiple] – Freddie Waits, Omar Clay
Timpani [Tympani] – Fred King




9 Temas. Tiempo Total 00:48:15
flac ¬ 819 ¬ 266,53 MB

Reseñas
Max Roach ‎– M'Boom
Sello: Columbia ‎– DGTC-6003
Serie: CBS Mastersound
Formato: Vinyl, LP, Stereo
País: Canada Publicado: 1980
Género: Jazz Estilo: Afro-Cuban Jazz, Afrobeat, Contemporary Jazz

part1

https://1fichier.com/?8u7hu4ouprxo4iuv510y

part2

https://1fichier.com/?e6x7cv9q6c6hws6gakgv

part3

https://1fichier.com/?zuoq0miinmbls5ufraii

part4

https://1fichier.com/?0jlhuz710w23r2nby0zv

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Eric Dolphy & Booker Little, Memorial Album.1961

 Eric Dolphy & Booker Little. Memorial Album. 1961

Booker Little

https://es.wikipedia.org/wiki/Booker_Little

Booker Little, 2 de abril de 1938 en Memphis, Tennessee-5 de octubre de 1961 en Nueva York, fue un trompetista de jazz estadounidense.

Los años de Memphis

Booker Little nace el 2 de abril de 1938 en Memphis. Su padre era trombonista, su madre era pianista en una iglesia y su hermana Vera , cantante clásica. A partir de los cinco años Booker se inicia sin gran éxito en el trombón. Su padre, que tocaba de oído, no sabía enseñarle gran cosa sobre teoría musical. A los doce años intenta aprender a tocar el clarinete. En su instituto, la Manassas High School, un profesor lo invita a intentar aprender la trompeta. En este establecimiento, Booker Little toma cursos con Matthew Garrett (el padre de la cantante Dee Dee Bridgewater). Va a tocar a menudo al hotel Mitchell donde actúan Phineas Newborn Jr y George Coleman. Toca también a veces con la orquesta de Dave Bartholomew. Es también en esta época cuando conoce al saxofonista Charles Lloyd, que se convierte en su mejor amigo.

Chicago

En 1954 Little va a estudiar al Conservatorio de Chicago. Estudia trompeta, pero también teoría musical, composición y orquestación. Al cabo de cuatro años, obtiene su diploma. Durante estos años de formación, actúa a veces con Johnny Griffin y su MJT + 3, entre otros. Durante nueve meses, comparte habitación en la YMCA con Sonny Rollins quien le enseña mucho sobre música y le hace comprender que hace falta forjarse su propio estilo sacando partido de sus propias cualidades, y también de sus propios defectos.

El encuentro con Max Roach

En 1955, Sonny Rollins presenta Little al batería Max Roach. Pero Roach no contrata al trompetista para su quinteto hasta 1958 (tras el breve paso de Kenny Dorham, después de la muerte de Clifford Brown). En junio de 1958, graban, para el sello Emarcy un primer álbum, On The Chicago Scene. En julio actúan en el Festival de Newport con un grupo atípico, sin piano pero con una tuba. En septiembre, graban, con la misma formación, para Riverside el álbum Deeds No Words.

Los primeros álbumes como líder

En octubre de 1958, Booker Little graba para el sello Blue Note su primer álbum como líder, Booker Little Plus Four. En la batería está Roach y el grupo es sensiblemente el mismo que el suyo. Este disco, que contiene versiones de estándards y tres composiciones originales, confirma el talento de Booker Little como trompetista y como compositor.

En 1959, Booker Little graba un nuevo álbum con el quinteto de Max Roach, un disco con el octeto del trombonista Slide Hampton y uno con el cantante Bill Henderson.

Entre diciembre de 1959 y febrero de 1960, Booker Little graba, como sideman del saxofonista Frank Strozier, un disco admirable. Están acompañados por «the rhythm sección», la sección rítmica de Miles Davis en aquellos tiempos: Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb. En abril, Booker Little graba en cuarteto, para el sello Time, su segundo álbum como líder: Booker Little. El grupo se compone de Tommy Flanagan o Wynton Kelly (según las tomas) al piano, Scott LaFaro al contrabajo y Roy Haynes a la batería.

En agosto, Booker graba para el sello Warwick dos álbumes. Uno con el sexteto del vibrafonista Teddy Charles (Sounds of Inner City) y el otro, The Soul of Jazz Percusión, reúne las tomas interpretadas por tres grupos diferentes.

El encuentro con Eric Dolphy

1960 es también para Booker Little el año de su encuentro con Eric Dolphy. Con este último, Little va a romper con la estética post-bebop y hard bop para acercarse al free jazz. La música es audaz (métricas inhabituales, armonías complejas...) y el trompetista utiliza a veces recursos de la politonalidad pero Booker no se libra nunca a la atonalidad total y permanece fiel a un cierto «material armónico», a la manera de Eric Dolphy, aunque Booker Little es menos innovador que este último.

Los últimos meses

En mayo y junio de 1960 participa en las sesiones legendarias de los álbumes Africa Brass de John Coltrane. En estos discos, donde Coltrane está acompañado por una bigband con arreglos de Eric Dolphy, aunque él no es más que un «músico de pupitre» de la orquesta y no hace ningún solo.

En julio de 1961, Booker Little actúa en el club «Five Spot» de Nueva York con Eric Dolphy, Mal Waldron, Richard Davis y Ed Blackwell. Dos álbumes en directo (publicados por el sello Prestige bajo diferentes títulos) nos permiten oír la música tocada durante estas noches.

En agosto, participa en la grabación de Percusión Bitter Sweet, álbum de Max Roach para el sello Impulse. En agosto y septiembre graba como líder, para el sello Bethlehem, Victory and Sorrow. Este álbum, a veces reeditado bajo el título Booker Little and Friends, saldría después, a título póstumo. El 5 de octubre de 1961 Booker Little muere de una crisis de uremia a la edad de 23 años.

Eric Dolphy & Booker Little, Memorial Album. 1961

Grabado en vivo en Five Spot, Nueva York; 16 de julio de 1961

Intérpretes

Bajo - Richard Davis

Clarinete bajo, saxo alto - Eric Dolphy

Batería - Eddie Blackwell

Piano - Mal Waldron

Trompeta - Booker Little

Grabado por - Rudy Van Gelder

Notas [Ago. 1964] - Robert Levin

Diseño, fotografía de - Don Schlitten

Listado de Temas:

01 - Number Eight (Potsa Lotsa) - 16:32 min.

Composición de Eric Dolphy

02 - Booker's Waltz - 14:40 min.

Composición de Booker Little

2 Temas. Tiempo Total 00:31:12

flac ¬ 835 ¬ 190,47 MB

Reseñas

AllMusic

por Scott Yanow

A pesar de su nombre genérico, este realmente es el tercer volumen que data de una noche de música del efímero y legendario Eric Dolphy Quintet con Booker Little. Grabado en vivo en el Five Spot con el pianista Mal Waldron, el bajista Richard Davis y el batería Ed Blackwell, esta reedición en Cd consta de dos versiones bastante largas de composiciones, una de Dolphy: "Number Eight" y otra de Little "Booker's Waltz". Dado que solo hay alrededor de media hora de música en el set, es lamentable que las interpretaciones avanzadas (que también están disponibles como parte de la caja de nueve Cds de Eric Dolphy) no se hayan combinado con uno de los volúmenes.

Memorial

https://1fichier.com/?jo1muwascpluomtki2sv

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Endorfinas Voladoras

Zoot Sims

John Haley “Zoot” Sims (saxofonista) nació el 29 de octubre de 1925 en Inglewood, California y falleció el 23 de marzo de 1985 en la ciudad de Nueva York a la edad de 59 años.

Zoot creció en California, en una familia de artistas de vodevil. Era el hijo menor y, desde bien pequeño, se decidió por el único instrumento que quedaba libre en la casa, un clarinete curvo. Su interés por el jazz comenzó oyendo la colección de discos de su hermano mayor, que incluía grabaciones de Ben Webster y Lester Young. Las escuchas tuvieron tal impacto que en dos años Zoot salió a la carretera, actuando con las grandes bandas de Bobby Sherwood y Ken Baker.

http://zootsims.jazzgiants.net/biography/

La firma característica del sonido de Sims se formó a principios de la década de 1940, cuando apareció en la fértil escena de Central Avenue de Los Ángeles. Lo descubrió el clarinetista y director de orquesta Benny Goodman, e inmediatamente lo reclutó para su banda. En 1947, Sims consiguió un perfil aún más alto cuando se unió al famoso Second Herd de Woody Herman, junto con sus compañeros saxofonistas Stan Getz, Herbie Steward y Serge Chaloff. Este cuarteto de saxofonistas fue conocido como los Cuatro Hermanos a causa de una composición de Jimmy Giuffre escrita para ellos, y se hicieron famosos por sus hábiles líneas al unísono y la novedad de su sonido oscuro y dulce.

Después de dejar Second Herd y presentarse en Nueva York, Sims pasó por un período de trabajo independiente e inestable. En 1953 se unió a la banda de Stan Kenton, lo que le proporcionaba un sueldo regular. Pero la música de la banda, con el liderazgo severo y vertical de Kenton, enfatizado por pasajes grupales muy unidos que solamente permitían solos encorsetados y medidos, no encajaba bien con los recursos técnicos de Sims, tranquilos aunque musicalmente muy Hard. De modo que Zoot no se quedó mucho tiempo con la banda y se retiró en el acto cuando su autobús se estrelló en una carretera de Pensilvania.

Zoot se mudó a California, pero encontró pocas oportunidades de actuación y terminó trabajando como pintor de casas. De ese trabajo manual le rescataría Gerry Mulligan cuando le invitó a ayudar a expandir su conocido cuarteto sin piano. Como recuerda el trombonista, y miembro de la banda, Bob Brookmeyer, como intérpretes e improvisadores "Sims y Mulligan estaban conectados hasta los tuétanos".

A mediados y finales de los 50, animado por su éxito con Mulligan, Zoot lanzaría multitud de grabaciones como líder (por poner un ejemplo, en 1956 fueron diez los discos publicados a su nombre). Sin embargo, siguió siendo un gran colaborador e intérprete de equipo. En 1957, Zoot se enganchó con un viejo amigo, el saxo tenor Al Cohn. Juntos, formaron la asociación quizás más exitosa de la carrera de Zoot, codirigiendo grupo durante muchos años.

Sims continuó evolucionando como intérprete. Según el saxofonista y compositor Bill Holman, "el tono de Zoot envejeció y se volvió más áspero, y amplió su repertorio gracias a la influencia del pianista Jimmy Rowles". Pero nunca se rindió con lo que muchos consideran su mayor activo: su increíble sentido del swing. "No importa lo que tocara, fue perfectamente atinado y contemporáneo", dijo el saxofonista Harry Allen, “. . .  si estuvieras pensando en tu propio saxo perfecto, ahí donde pondrías las notas, [Sims] lograba hacerlo sin fallo alguno".

Sims fue, de hecho, uno de los grandes colaboradores del jazz, en muchos de los álbumes que hizo como líder comparte el centro de atención con sus compañeros. En este sentido, son notables sus dos álbumes con acompañamiento orquestal, The Waiting Game (de 1966 con Gary McFarland) y Only A Rose (con The Metropole Orchestra of Holland en 1974).

La larga lista de sus colaboradores incluye a Bob Brookmeyer, Bucky Pizzarelli, Hans Koller, Buddy Rich, Jimmy Rowles, el violinista Joe Venuti y los saxofonistas Art Pepper y Eddie “Lockjaw” Davis. También participó en el famoso álbum Interplay de 1962 junto con Freddie Hubbard, Bill Evans, Jim Hall, Ron Carter y Philly Joe Jones.

El sonido de tenor tardío de Sims fue una inspiración directa para toda una generación posterior de tenores, como Scott Hamilton y Harry Allen. Su último álbum fue una cita a dos tenores con Hamilton, grabado en Suecia.

A principios de los 80, un hígado debilitado obligó a los Sims a dejar de beber. Su salud mejoró al principio, pero pronto se enteró de que tenía cáncer. "Si no puedo tocar ¿qué puedo hacer?" le preguntó al bajista Red Mitchell en una entrevista solo unos meses antes de morir. Zoot Sims continuó actuando hasta su muerte en 1985, y nunca perdió el contacto con el swing que siempre había animado su forma de tocar.

Zoot Sims - Cookin'. 1961

RipPor LJC

LondonJazzCollector

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/12/07/zoot-sims-at-ronnie-scotts-cookin-1961-fontana/

Notas

Recorded live at the Ronnie Scott Club, London,

November, 13,14 and 15, 1961. First published in 1962

Mono release (says mono on label)

Photography By [Front Projection And Photo]  Studio Jan Van Hengel, Amsterdam

On “Desperation” only, add: Jimmy Deuchar, trumpet and Ronnie Scott. tenor sax

Track: B3 Performer with The Ronnie Scott Jimmy Deuchar Quintet

Bass Kenny Napper

Drums Jackie Dougan

Piano Stan Tracy

Tenor Saxophone Zoot Sims

Tenor Saxophone track: B3 Ronnie Scott

Trumpet track: B3 Jimmy Deuchar

Lp Side A

 01 - Stompin' At The Savoy - 06:45 min.

Written-By – A. Razaf, B. Goodman, C. Webb, E. Sampson

 02 - Love For Sale - 06:13 min.

Written-By – C. Porter

 03 - Somebody Loves Me - 07:02 min.

Written-By – B. MacDonald, G. Gershwin

Lp Side B

 04 - Gone With The Wind - 08:13 min.

Written-By – A. Wrubel, H. Magidson

 05 - Autumn Leaves - 07:41 min.

Written-By – J. Prévert, J. Mercer, J. Kosma

 06 - Desperation - 03:46 min.

Performer with The Ronnie Scott Jimmy Deuchar Quintet

Written-By – J. Deuchar

Trumpet – Jimmy Deuchar

Tenor saxophone – Ronnie Scott

6 Temas - Tiempo Total: 00:39:40

flac @ 893 - 252,41 MB

RipPor LJC

LondonJazzCollector

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/12/07/zoot-sims-at-ronnie-scotts-cookin-1961-fontana/

Reseñas:

Sello: Fontana ‎– FJL 123, Fontana ‎– 683 273 JCL

Serie: Popular Jazz Series – FJL 123

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

País: UK Fecha: 1965

Género: Jazz – Estilo: Bop, Modal

https://www.jazzmessengers.com/en/69321/zoot-sims/cookin-1-bonus-track-180-gram

Este lanzamiento contiene una actuación en vivo completa grabada en Londres en el célebre Ronnie Scott's Club a finales de 1961 por el magnífico saxofonista tenor Zoot Sims. Ronnie Scott's Jazz Club abrió sus puertas el 30 de octubre de 1959 en un sótano en 39 Gerrard Street en el distrito Soho de Londres, antes de mudarse a un lugar más grande cercano en 47 Frith Street el año 1965. El lugar original continuó funcionando como "Old Place" hasta el contrato de arrendamiento expiró en 1967 y fue utilizado para actuaciones de la nueva generación de músicos ingleses. El fundador del club, el saxo tenor Ronnie Scott, actuaba regularmente como el genial maestro de ceremonias del club, y era bien conocido por su repertorio de bromas y frases ingeniosas. Una de sus típicas introducciones podría ser: “Nuestro próximo invitado es uno de los mejores músicos del país, y en la ciudad, es una mierda”.

 A finales de octubre de 1961, Sims fue a Londres para cumplir un compromiso de cuatro semanas en el mencionado club. Fue la primera vez que la Unión Británica de Músicos aceptó la aparición de un músico estadounidense en Inglaterra como parte de un trato recíproco.

En la mayoría de las pistas de esta sesión, Sims toca en formato de cuarteto, respaldado por Stan Tracey al piano, Kenny Napper al bajo y Jackie Dougan a la batería. Sin embargo, en "Desperation" se le unen el trompetista Jimmy Deuchar y el propio Ronnie Scott.

Zoot Sims, Bob Brookmeyer, Morning Fun. 1956

A. K. A.

The Bob Brookmeyer Zoot Sims Quintet, Today's Jazz

A. K. A.

Bob Brookmeyer Zoot Sims, ‎Whooeeee

Comentarios

Grabado por George Weinin. New York City, August, 1956 

Diseño de portada – Malcolm Walker

Notas – Alun Morgan

Producción – Alan Bates

Remasterizado por – THEIN Studios

Intérpretes:

The Ensemble Brookmeyer Sims Quintet:

Piano Hank Jones

Batería Jo Jones

Contrabajo Bill Crow

Saxo  Tenor Zoot Sims

Trombón de Válvulas Bob Brookmeyer

Listado de Temas:

01 - The King - 04:44 min.

Composición de Count Basie

02 - Lullaby of the Leaves - 05:16 min.

Composición de Bernice Petkere, Joe Young

03 - I Can't Get Started - 04:41 min.

Composición de Ira Gershwin, Vernon Duke

04 - Snake Eyes - 04:03 min.

Composición de Bob Brookmeyer

05 - Morning Fun - 05:07 min.

Composición de Zoot Sims

06 - Whooeeeee! - 05:11 min.

Composición de Bob Brookmeyer

07 - Someone To Watch Over Me, My Old Flame - 04:16 min.

Composición de Arthur Johnston, George & Ira Gershwin, Sam Coslow

08 - Box Cars - 05:23 min.

Composición de Al Cohn

8 Temas. Tiempo Total 00:38:41

flac ¬ 787 ¬ 203,33 MB

Reseñas

Bob Brookmeyer - Zoot Sims ‎– Morning Fun

A. K. A.

Bob Brookmeyer, Zoot Sims ‎– Whooeeee

A. K. A.

The Bob Brookmeyer Zoot Sims Quintet, Today's Jazz

Today's Jazz es una selección de la Jazztone Society, del catálogo de Storyville Records, que también publicó otro LP de Brookmeyer-Sims titulado Tonite's Music Today

Publicado: 1956

 Género: Jazz Estilo: Cool Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aunque en la parte posterior de este CD se afirma que la música se grabó en agosto de 1956, las discografías dicen febrero y eso parece más lógico ya que el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer y el saxo tenor Zoot Sims no formaron equipo durante un período muy largo (a pesar de tres discos resultado de su valiosa colaboración). Con la ayuda del pianista John Williams, el bajista Bill Crow y el baterista Jo Jones, Sims y Brookmeyer están en muy buena forma en selecciones como "The King", "Lullaby of the Leaves", un breve popurrí de baladas de dos canciones de Brookmeyer y en "Whooeeeee!". Sims toma una voz poco común (y bastante efectiva) en "I Can't Get Started". Disco de escucha muy recomendada, al igual que el otro Cd de Sims para Black Lion del mismo período, Tonite's Music Today.

Zoot Sims, Lost Tapes, Live At Baden Baden On June 23th, 1958

Grabado en Baden-Baden, el día 23 de Junio de 1958

Publicado en 1968

Anteriormente no editado en formato Cd

Intérpretes

Saxos Alto y Tenor, y Clarinete Hans Koller (temas: 1, 3 to 6, 10, 11), Zoot Sims (temas: 1 to 3, 5, 6, 8, 11)

Contrabajo Peter Trunk

Batería Kenny Clarke

Flauta y Saxo Barítono Helmut Brandt (temas: 5, 7, 11)

Flauta y Saxo Tenor Adi Feuerstein (temas: 5, 6), Gerd Husemann (temas: 5, 6)

Piano Hans Hammerschmid

Trombón Willie Dennis (temas: 5, 9 to 11)

Listado de Temas:

01 - All The Things You Are - 05:45 min.

Composición de Jerome Kern

02 - Alan's Alley - 03:47 min.

Composición de Denzil Best

03 - Minor Meeting For Two Clarinets - 06:35 min.

Composición de Hans Hammerschmid

04 - Fallin' In Love - 04:09 min.

Composición de Richard Rogers

(Realmente es "They Say It's Wonderful", aunque fue acreditado como "Fallin 'in Love")

05 - Blue Night - 05:47 min.

Composición de Hans Hammerschmid

06 - Open Door - 04:11 min.

Composición de Hans Hammerschmid

07 - I Surrender Dear - 03:56 min.

Composición de Harry Barris

08 - Tangerine - 03:40 min.

Composición de Victor Schertzinger

09 - These Foolish Things - 03:53 min.

Composición de Ray Link, Jack Strachey

10 - I'll Remember April - 08:56 min.

Composición de Gene DePaul

11 - Trottin' - 04:48 min.

Composición de Zoot Sims

11 Temas. Tiempo Total 00:55:27

flac ¬ 904 ¬ 329,96 MB

Reseñas

Sello: Jazzhaus 101710, SWR Music 101710, Arthaus Musik 101710

Serie: Lost Tapes

Formato: CD, Album, Remastered

País: Germany Publicado: 2012

Género: Jazz Estilo: Bop

https://musicians.allaboutjazz.com/lost-tapes-baden-baden-june-23-1958-zoot-sims

AllMusic Review

by Thom Jurek

El sello alemán Jazzhaus afirma estar sentado sobre uno de los mayores inéditos tesoros de material en vivo de artistas de jazz, que se remonta a 1949. Los excelentes volúmenes anteriores de Cannonball Adderley, Albert Mangelsdorff, Dizzy Gillespie y otros, han demostrado que cumplen con su palabra . El material de origen de estas grabaciones son programas de radio y televisión alemanes, aunque el sonido de estos aparatos es de muy alta calidad. Esta jam session de Zoot Sims en 1958, en lo que entonces era Alemania Occidental, la realiza en compañía de cuatro músicos de lengüeta alemanes o austriacos, el trombonista estadounidense Willie Dennis, y una sección rítmica más que capaz compuesta por el baterista Kenny Clarke, el bajista Peter Trunk y el pianista Hans Hammerschmid. Sims, que toca en todos los temas excepto en tres, bien sea en saxo tenor, alto o clarinete, se muestra en plena forma, swingueando como un loco como en "Tangerine" y en el increíblemente rápido "Alan's Alley", donde el único instrumento de lengüeta es el suyo. Su tono es limpio aunque terrenal, y su fraseo es lírico, fluido y propulsor: una auténtica anomalía para este principio del siglo XXI. Otros temas destacados son su propio "Trottin'", que cierra el set, y dos originales de Hammerschmid, "Blue Night" y "Open Door" . El único problema aquí es la documentación de Jazzhaus: hay un error notable en la información de Hans Koller, porque el tema que en realidad es "They Say It's Wonderful", se acredita como "Fallin 'in Love" de Richard Rodgers (el nombre del compositor también está mal escrito en la portada) pero, aunque irritante, es un pequeño error. Dada su calidad, merece la pena comprar esta grabación, es un fantástico recordatorio de la grandeza de Sims.

parte 1

https://1fichier.com/?t9wt1t05vbzbgmgm2na7

parte 2

https://1fichier.com/?qm206gzg5sg41e8tdt08

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