Dave Brubeck, Time further Out Miró Reflections

Dave Brubeck Quartet, Time further Out (Miró Reflections)

Agosto de 1961

Una suite de blues de Dave Brubeck

Interpretada por The Dave Brubeck Quartet

Reedición en 1996 del LP de 1961 Time Further Out, Miró Reflections

(las pistas 10 y 11 no estaban en el LP original)

El disco es una interpretación jazzística del cuadro "Cálculo" de Joan Miró, 1925.

Haciendo eco de su predecesor Time Out (cuya portada contó con el trabajo de S. Neil Fujita), Time Further Out también presenta una obra de arte moderno abstracto en su portada, esta vez del artista surrealista catalán-español Joan Miró. La obra representada en la portada es el cuadro de Miró de 1925 "Cálculo".

Cada pieza tiene un tipo de compás diferente que va desde 3/4 hasta 9/8.

Masterizado digitalmente en Sony Music Studios, NYC

Formación:

Dave Brubeck (piano)

Paul Desmond (saxo alto)

Eugene Wright (contrabajo)

Joe Morello (batería)

Producción – Teo Macero

Listado de Temas: 

Composiciones de  Dave Brubeck

Cara A del Lp

 01 - It's A Raggy Waltz - 05:12 min.

 02 - Bluette - 05:22 min.

 03 - Charles Matthew Hallelujah - 02:52 min.

 04 - Far More Blue - 04:38 min.

Cara B del Lp

 05 - Far More Drums - 04:00 min.

 06 - Maori Blues - 03:55 min.

 07 - Unsquare Dance - 02:00 min.

 08 - Bru's Boogie Woogie - 02:28 min.

 09 - Blue Shadows In The Street - 06:35 min.

Temas extra en la reedición en Cd de 1996

 10 - Slow And Easy (A. K. A. Lawless Mike) [Bonus] - 03:30 min.

 11 - It's A Raggy Waltz [Live @ Carnegie Hall, 1963] [Bonus] - 06:38 min.



11 Temas - Tiempo Total: 00:47:10
flac @ 863 - 259,63 MB
Rippeado Por: InToTheRhyth

Reseñas
Artista Dave Brubeck Quartet
Álbum Time Further Out
Año 1961

by Chip Stern, Amazon.com

Time Further Out se extiende sobre los conceptos enunciados por primera vez en el éxito sorpresa del Brubeck Quartet, Time Out, pero en este caso con los principios organizativos que involucran los variados tratamientos compositivos del blues del líder, tradicionales y de otro tipo. Así, una melodía oscuramente rumiativa como "Bluette" trata una forma bastante estándarizada de 12 compases pero de una manera que no lo es, interpolando una variedad de recursos clásicos que sugieren la influencia melódica de Chopin y los dispositivos contrapuntísticos de Bach en su tratamiento, con un ambicioso solo del saxo alto Paul Desmond que sugiere el contenido emocional de un blues, sin referirse específicamente a los dispositivos más estándard. Como para poner en cursiva el dominio del polímetro de su banda, el pianista Brubeck trata las melodías quinta, sexta, séptima, octava y novena en las medidas correspondientes, con un efecto particular en el 7/4 de "Unsquare Dance", los cambios de 8/8 en "Bru's Boogie Woogie" y las atractivas disonancias de su pieza de humor 9/8 "Blue Shadows in the Street". En "Far More Drums", el batería Joe Morello muestra gran dominio de las variaciones métricas de 5/4 y polirritmos de estilo africano que no se conocían en ese momento, salvo por los grandes maestros de la percusión como Max Roach.

por Chip Stern, Amazon.com

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Esto es absolutamente tan bueno como lo consigue el Brubeck Quartet y el jazz "intelectual" moderno; sin menospreciar el Concierto del Carnegie Hall de ninguna manera, pero este es un caso en el que la forma, la claridad y la concisión requeridas en el estudio siempre triunfan sobre el formato en vivo. Mucho más relajado y menos cohibido que "Time Out", este "Time Further Out" encuentra a los muchachos a años luz más cómodos y con las extrañas marcas de tiempo que seguramente se habrán dado cuenta (¡y aceptado!) que también se convertirían en su principal reclamo a la fama como entre ellos (Desmond originalmente estaba bastante molesto porque Morello había exigido ser batería "destacado" en lugar de un cronometrador sin rostro) y los resultados son obvios. Esto es sólo jazz periférico "intelectual"; el Cuarteto ahora se está expresando emocional y espiritualmente a través de esas extrañas marcas de tiempo ... ¡ya no es solo un truco para los fans del deporte! Fluye, swinguea, escala picos elevados; sí, el viejo Dave todavía está tocando esos acordes de bloque; Paul es todavía más suave que la seda o cualquier otro saxofonista que haya existido; Gene todavía está ejecutando el vudú y Joe sigue siendo ... Joe. Pero las personas han fusionado sus sonidos y sus personalidades aquí y la música es de otro mundo, enviada por el cielo y sin descanso escuchable incluso para los no aficionados. Póntelo para estar con tu novia en algún momento, no hagas un gran discurso ni nada, solo deja que se filtre por la habitación ¡y mira a dónde te lleva...!

Una palabra sobre Joe Morello. Yo mismo soy baterista, y muchos favoritos han ido y venido desde que lo escuché tocar por primera vez "Take Five" en el equipo de alta fidelidad de mi padre, pero él es el único batería en el mundo al que nunca he superado y nunca lo haré. Buddy Rich arde, Krupa aviva esos fuegos abajo, Max Roach te hará pensar en intrincados pensamientos entrelazados; diablos, incluso Ron Bushy (el tipo de "In-A-Gadda-Da-Vida") y John Bonham y Terry Bozzio merecen la atención que recibieron. La cosecha actual de maestros del jazz tiene habilidades y técnicas mucho más allá de las habilidades de los hombres mortales, pero nadie cuenta una historia como lo hace Joe Morello. Nadie hace hablar a los tambores así, ni los hace cantar así, ni te pone en algún lugar de la jungla escuchando a cuatro o cinco percusionistas que tienen una conversación sincera. ¿Sabes cómo Eric Clapton nunca intenta hablar rápido contigo en la guitarra? Así es Morello en la batería. En 1961, la construcción de tambores aún no se había convertido en capas de arce y bordes de rodamiento afilados como navajas; la base seguía siendo la caoba africana de la época de Krupa, mezclada con un poco de álamo; el sonido puro, el tono profundo y suave de esos tambores es una de las razones por las que la gente seguirá escuchando solos de antes de 1970 mucho después de que los que los tocaron han dejado el planeta. Morello no tiene que golpearte en la cabeza con velocidad o con técnica, solo deja que los tambores hablen por sí mismos, seductoramente, seductora.

Dave Brubeck Quartet - Time Further Out- Miró Reflections

Essential Jazz Classics – EJC 55644
https://www.jazzviews.net/dave-brubeck-quartet---time-further-out--miroacute-reflections.html
Recorded New York. May –June 1961

Reviewed by Euan Dixon

En este, el segundo de sus álbumes de "compás" (Time Signature), Brubeck parece proponerse capitalizar el éxito popular y artístico de "Time Out" y sorprender a un público más amplio que el representado por su base de fans existente en ese momento, un público, además, normalmente ambivalente sobre el jazz. Inspirado en una obra abstracta de arte moderno, Brubeck compuso un conjunto de nueve piezas en diferentes compases y variantes del formato de blues. El uso del arte abstracto para adornar la portada tenía la intención de subrayar la modernidad de la música y el tema se llevó adelante con los álbumes posteriores de la serie "Time Signature" para distinguirlos de otros proyectos musicales.

Como devoto del repertorio anterior a "Time-Out" de Brubeck, siempre sentí que el éxito de ese álbum llevó su música en una dirección que lo llevó a la caricatura del estilo distintivo del cuarteto y nunca esa tendencia fue más evidente que en este particular álbum. Aunque los contenidos son deliciosos, comparados con la comida más pesada del cuarteto son poco más que viñetas, bocados hermosos para abrir el apetito y dejar un deseo de algo más sustancial. Además, dada la modernidad implícita que sugiere la portada y el título, las piezas individuales son en realidad bastante retro con referencias al ragtime, boogie woogie, incluso a Chopin y una reminiscencia del éxito de "Take Five" en "Far More Blue" en 5/4. También hay otra puñalada en el éxito de listas de éxitos con el aplauso y diversión de "Unsquare Dance" en 7/4 y el espumoso "It’s A Raggy Waltz", ambos destinados a convertirse en "piruletas" de Brubeck. A pesar de estas observaciones, Time Further Out es un ejercicio encantador de jazz ligero, interpretado de manera impecable por todos y que ofrece una experiencia auditiva agradable incluso para aquellos que correrían un millón de millas en la dirección opuesta a cualquier cosa que huela a modernismo.

Inevitablemente, como es el caso de la mayoría de las reediciones en el presente, hay pistas extra: una es una rareza perdida desde hace mucho tiempo, bonita pero sin distinción particular, la otra una versión de "Santa Claus is Coming to Town" grabada en la sesión original como una pieza de calentamiento pero temáticamente redundante en lo que respecta al proyecto en cuestión. Agregue a esto un dúo con Charles Mingus y Brubeck, "Non-Sectarian Blues", que originalmente apareció como parte de la banda sonora de una película británica de gánsteres serie B, "All Night Long", y se incluyó en un raro álbum recopilatorio de Brubeck, `Summit Sessions`, así como un álbum de banda sonora que se convirtió en una rareza de vinilo muy buscada hasta que posteriormente fue reeditado en Cd. Finalmente, hay cuatro pistas tomadas de una transmisión de radio de 1961 que incluyen una versión vivaz de "Take Five" pero con un sonido silenciado sub Hi-Fi. Como se esperaba de Essential Jazz Classics, el folleto está repleto de hechos, notas y de arte originales.

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