The Impressionists, A Windham Hill Sampler, ReupByRequest!

The Impressionists, A Windham Hill Sampler 1992

Listado de Temas: 

 01 - Fauré: Pavane - Steve Erquiaga - 04:23 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 02 - Fauré: Sicilienne - Nightnoise - 04:01 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 03 – Ravel: 1st Movement from 'Sonatine', Modéré - Philip Aaberg - 05:20 min.

Composed By – Maurice Ravel

 04 - Satie: 1st Gymnopédie - Tim Story - 03:56 min.

Composed By – Erik Satie

 05 - Debussy: Snowflakes Are Dancing from 'Children's Corner Suite: No.4' - John Beasley - 02:36 min.

Composed By – Claude Debussy

 06 - Fauré: Au Bord de l'Eau - Henry Butler - 02:34 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 07 - Satie: 3rd Gymnopédie - Alex De Grassi with Paul McCandless - 02:25 min.

Composed By – Erik Satie

 08 - Ravel: Menuet from 'Le Tombeau de Couperin' - Paul McCandless - 04:33 min.
(with Bill Banovetz; Mike Marshall; Richard Schönherz)

Composed By – Maurice Ravel

 09 - Debussy: Doctor Gradus ad Parnassum from 'Childrens's Corner Suite: No.1' - Liz Story - 03:20 min.

Composed By – Claude Debussy

 10 - Debussy: Reverie - Turtle Island String Quartet - 04:35 min.
 (David Balakrishnan; Jeremy Cohen; Darol Anger; Mark Summer)

Composed By – Claude Debussy

 11 - Fauré: Libera Me from 'Requiem' - Schönherz & Scott - 03:32 min.

Composed By – Gabriel Fauré

 12 - Ravel: Pavane Pour une Infante Défunte - Modern Mandolin Quartet - 05:35 min.
(Mike Marshall; Dana Rath; Paul Binkley; John Imholz)

Composed By – Maurice Ravel

12 Temas - Tiempo Total: 00:46:50

flac @ 564 - 197,56 MB

By Napi#10

Various ‎– The Impressionists: A Windham Hill Sampler

Sello: Windham Hill Records ‎– 01934 11116-2

Formato: CD, Compilation 

País: US

Fecha: 1992

Género: Classical - Estilo: Crossover

Producer – Dawn Atkinson

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2010/10/impressionists-windham-hill-sampler.html

The Impressionists, A Windham Hill Sampler

       

Sobre el término New Age, nos dice la Sta. Madre Wikipedia:

      El término "nueva era" o "new age" (utilizado durante la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI) se refiere a la Era de Acuario y nace de la creencia astrológica de que el Sol pasa un período (era) por cada uno de los signos del zodíaco. No hay un acuerdo acerca de la duración de cada era, aunque según algunos astrólogos, el cambio sería alrededor del siglo XXVII y para otros ocurrió exactamente el 4 de febrero de 1962. En este caso el sol saldría de Piscis para entrar en Acuario. Para las personas que creen que la astrología tiene una base real y la llegada de cada una de estas eras está marcado por cambios sociopolíticos importantes.

Y del género musical:

      La música New Age (en español literal Nueva Era) es un género musical vagamente definido que generalmente es melódicamente suave, a menudo instrumental o con voces etéreas y suele incorporar grabaciones tomadas de la naturaleza.
      Es una música meditativa, generalmente de tempo lento, muchas veces relacionada con las creencias de la Nueva Era, que invita al oyente a sumergirse en sentimientos de armonía, paz interior, amor a la vida, a Gaia o para redescubrirse uno mismo como parte integrante del universo.

 

 

 

Historia 

      La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
      Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de conciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas.
Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y etnomusicólogos esto es lo peor de este género musical: su insípida homogenización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales. Algunos también opinan que la mitad de las canciones son demasiado melancólicas para usarlas sin equilibrio en una terapia, y que por eso habría que saber utilizarlas, utilizando el ejemplo del ying y el yang y el Feng Shui. 

Influencias y temáticas 

      De 1968 a 1973 músicos alemanes como Holger Czukay (un anterior estudiante de Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh y Tangerine Dream sacaron varios trabajos con sonidos experimentales y texturas construidas con instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos. Su música, referida como "cósmica" puede ser considerada como música Ambient o música New Age dependiendo del punto de vista.
Posteriormente Brian Eno definió el estilo y los patrones de la música Ambient en una forma en que fácilmente podía fusionarse y co-desarrollarse con los estilos de muchos músicos como Robert Fripp, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster, Jah Wobble desde los finales de la década de 1970 hasta hoy. 

Controversia y rechazo 

      Definir ciertos grupos o álbumes como música New Age puede resultar controvertido entre sus aficionados debido a que los límites de este género musical no están bien definidos.
También, debido a que algunos artistas expresan su filiación en creencias New Age, muchos otros declaran específicamente no formar parte de dicho movimiento y rechazan que se catalogue su trabajo como música New Age.

 

    Sin embargo, a pesar de lo que dice la Sta. Madre, hubo muchísima música de este género que no se encuadraba con terapias o credos y, en la práctica, la música new age vivió su mejor momento durante los últimos quince años del siglo XX, cuando sellos como Narada y Windham Hill eran identificados por el sonido de los temas, mayormente instrumentales, que sus artistas ofrecían, a pesar de la patente heterogeneidad. Se convirtió en algo habitual escuchar que alguien decía gustarle la “Narada Music”.
      Cuando un servidor se hartó de rock, el amigo Ramón Trecet abría la veda de estas “Nuevas Músicas”, dándonos a conocer a grupos como Himekami, Nightnoise, Oregón, y “solistas” como Will Ackerman, Craig Chaquico, Suzanne Ciani, Ry Lynch, Rubaja Y Hernández o Paul Winter Consort. Y me rendí ante lo que años antes ya comenzaba a interesarme, la música instrumental, sin estructura de canción, sin la tensión tema-estribillo-tema.

      A mis oídos, sigue sonando mejor, el denominarlo "música instrumental" que "new age". Y en cuanto a los discos del género, hubo cosas que me gustaron mucho, otras menos; más o menos muchas de ellas . . . y algunas, nada de nada, aunque fue excitante escuchar otros lenguajes musicales ejecutados algunas veces con sonidos de instrumentos ancestrales (incluso sintetizados para sonar como si lo fueran, como David Antony Clark en Before Africa) y otras con instrumentos populares acústicos.

      Y todas estas historias son las que me propongo revisar, si el tiempo acompaña, con el permiso de la autoridad competente y la ayuda de Jazzy: los Cd's de estas “Nuevas Músicas” que conservo en mis estantes de la época en que me resultaba excitante comprar discos.

      Por empezar por algún lado, hoy va un recopilatorio de Windham Hill, este otoñal The Impressionists, un puñado de delicias, temas de autoría como la de Ravel, Debussy, Fauré o Erik Satie, interpretadas por la plantilla habitual del sello, del cual presentaremos algo más detenidamente, en alguna próxima entradaen CieloyDedo.

      No os diré que siempre me apetezca escuchar este disco, ni en cualquier momento, aunque sí que lo he escuchado miles de veces y aún hay ocasiones en que vuelvo al sonido nítido de Nightnoise en la Siciliana o a Paul McCandless y Alex DeGrassi recreando la 3ª Gymnopédie . . . ¡sobre todo en otoño!

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