Oscar Pettiford

Oscar Pettiford

Oscar Pettiford (Okmulgee, de Oklahoma, 30 de septiembre de 1922 - Copenhague, 8 de septiembre de 1960) fue un músico estadounidense de jazz, contrabajista y compositor, conocido por ser un pionero del bebop.

Oscar Pettiford nació en una reserva india en Oklahoma. Su madre era una Choctaw, profesora de música y pianista; su padre Harry "Doc" Pettiford, mitad Cherokee y mitad afroamericano, era veterinario y músico aficionado. Los orígenes nativos de Pettiford sin embargo fueron conocidos sólo por unos pocos amigos (entre ellos David Avram).

Oscar empezó a tocar y salir de gira con el grupo familiar que su padre crea cuando decidió retirarse. Oscar comenzó a estudiar piano, para a continuación, pasar al bajo a los 14 años.

En 1942 se unió a la banda de Charlie Barnet, y en 1943 participó en la grabación de Coleman Hawkins de The Man I Love. En esa época también grabó con Earl Hines y Ben Webster.

Fue también en 1943 cuando Pettiford entró en el grupo de Dizzy Gillespie que fue el primer grupo en llevar el bebop a la calle Cincuenta y dos y en ser designado como grupo de bebop (o Rebop).

En 1945 estaba con Hawkins en California, donde grabó la banda sonora de la película de suspense "The Crimson Canary". También actuó con Duke Ellington (1945-1948) y Woody Herman (1949), antes de iniciar una carrera como líder.

En su grupo debutó Cannonball Adderley: uno de los miembros lo convenció para hacer subir al escenario a un profesor de música entonces desconocido, y Pettiford le pidió que hiciera un solo en una pieza difícil, y la prestación de Adderley maravilló a todos.

Pettiford fue uno de los pioneros del violonchelo de jazz, comenzó a tocarlo en 1949 hasta 1950, cuando las secuelas de un brazo roto hacen que le sea imposible tocar el contrabajo. El cello fue raramente utilizado por los músicos de jazz, debido al alto riesgo de notas falsas y el bajo volumen de sonido del instrumento. Continuó utilizando el violonchelo como una herramienta secundaria durante el resto de su carrera, tomando posesión de la técnica de pizzicato utilizado en diversos contextos.

En los años cincuenta, Pettiford estuvo a menudo en el estudio de grabación, tanto como líder y como acompañante, trabajando entre otras para Prestige, Debut, Bethelen y ABC Records. Después se trasladó a Copenhague en 1958 donde grabó también para varios sellos europeos. Su vida profesional continuó en bastante errática, debido a su carácter malhumorado sobre todo por el abuso de alcohol.

Pettiford también es conocido como compositor: entre sus piezas más famosas destacan:Tricotism, Laverne Walk, Bohemia After Dark y Swingin' Till the Girls Come Home.

La muerte de Oscar Pettiford le llegó después de una enfermedad viral corta y repentina, que se atribuyó a "un virus similar a la polio".

Su técnica incrementó en gran medida la forma de tocar el contrabajo y muchos músicos todavía imitan su estilo.

De William P. Gottlieb

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Oscar Pettiford - 1956 - The Manhatan Jazz Septette

The Manhattan Jazz Septette ‎– Old & New

Incluye por primera vez en Cd el disco "The Manhattan Jazz Septette" (Coral LP, 1956) y además otro álbum completo, éste bajo el nombre de Barry Galbraith y su Orquesta, titulado "Guitar and the Wind", que incluye varios de los mismos músicos y un concepto musical similar al primero de los Lp's. Este álbum adicional se grabó dos años después de la sesión del Manhattan Jazz Septette y también incluye al brillante saxofonista Bobby Jaspar y al bajista Milt Hinton en lugar de Pettiford.

Pistas # 1-12 de "The Manhattan Jazz Septette".
Grabado en estudio, Nueva York, 7 de junio de 1956
Personal: Urbie Green (tb), Hal McKusick (as), Herbie Mann (fl, ts), Eddie Costa (p, vib), Barry Galbraith (g), Oscar Pettiford (b), Osie Johnson (d), Manny Albam (arr).
Pistas # 13-24 de "Guitar & amp; The Wind".

Old & New

Sello: MCA Coral ‎– PCO 7448, MCA Coral ‎– 6.22189 AK

Serie Jazz Lab – Vol. 20

Formato: Vinyl, LP 

País: Germany Fecha: 1975

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz

Créditos

Bass – Oscar Pettiford

Clarinet, Alto Saxophone – Hal McKusick

Drums – Osie Johnson

Flute – Herbie Mann

Guitar – Barry Galbraith

Piano, Vibraphone – Eddie Costa

Trombone – Urbie Green

Oscar Pettiford - The Manhattan Jazz Septette

Recorded in studio at New York,

on June 07,1956,

Listado de Temas:

Tracks #1-12 from the Lp

Oscar Pettiford  "The Manhattan Jazz Septette"

Recorded in studio, New York, June 7, 1956

1 - A1 King Porter Stomp 2:48

Composed By – Morton

2 - A2 Never Never Land 2:56

Composed By – Green, Comden, Styne

3- A3 Like Listen 2:43

Composed By – Albam

4 - A4 Since When 2:49

Composed By – Albam

5 - A5 Love Of My Life 2:20

Composed By – Shaw, Mercer

6 - A6 Rapid Transit 2:32

Composed By – Albam

7 - B1 Flute Cocktail 3:20

Composed By – Albam

8 - B2 At Bat With K.C. 3:36

Composed By – Alba

9 - B3 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 03:15 min.

Composed By – DeLange, Alter

10 - B4 My Shining Hour 3:06

Composed By – Arlen, Mercer

11 - B5 Thou Svelt 3:13

Composed By – Albam

12 - B6 There Will Never Be Another You 2:10

Composed By – Warren, Gordon

Tracks #13-24 from the Lp

Barry Galbraith ‎– Guitar And The Wind

Recorded in New York,

January 16, 21 & 28, 1958

 13 - Bull Market (Bonus Track) - 02:48 min.

Arranged By – Billy Byers

 14 - Portrait Of Jennie (Bonus Track) - 03:12 min.

Arranged By – Al Cohn

 15 - Judy's Jaunt (Bonus Track) - 02:32 min.

Arranged By – Al Cohn

 16 – Walkin' (Bonus Track) - 03:15 min.

Arranged By – Al Cohn

 17 - Nina Never Knew (Bonus Track) - 02:51 min

Arranged By – Billy Byers.

 18 - Gal In Calico (Bonus Track) - 03:13 min.

Arranged By – Al Cohn

 19 - I Like To Recognize The Tune (Bonus Track) - 02:59 min.

Arranged By – Al Cohn

 20 - Any Place I Hang My Hat (Bonus Track) - 03:10 min.

Arranged By – Billy Byers

 21 - Love Is For The Very Young (Bonus Track) - 02:52 min.

(Theme From "The Bad And The Beautiful")

 22 - Holiday (Bonus Track) - 02:55 min.

Arranged By – Al Cohn

 23 - Ya¿ Gotta Have Rhythm (Bonus Track) - 03:14 min.

Arranged By – Al Cohn

 24 - What Am I Here For? (Bonus Track) - 02:37 min.

Arranged By – Billy Byers

24 Temas - Tiempo Total: 01:11:10

flac @ 412 - 236,85 MB

Rip by Musicgate

Collection of Render

Reviews

Barry Galbraith ‎– Guitar And The Wind

Sello: Decca ‎– DL 9200

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

País: US Fecha: 1958

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Bop

Créditos

Bass – Milt Hinton (tracks: All)

Bass Trombone – Richard Hixson (tracks: 1, 4, 8, 12)

Drums – Osie Johnson (tracks: All)

Flute – Bobby Jaspar (tracks: All)

Flute, Clarinet – Spencer Sinatra (tracks: 2, 6, 7, 10)

Flute, Clarinet, Bass Clarinet – Phil Bodner (tracks: 2, 6, 7, 10)

Flute, Oboe, Clarinet – Romeo Penque (tracks: 2, 6, 7, 10)

Guitar – Barry Galbraith (tracks: All)

Trombone – Chauncey Welsch (tracks: 1, 4, 8, 12), Frank Rehak (tracks: 1, 4, 8, 12), Urbie Green (tracks: 1, 4, 8, 12)

Group 1, January 16, 1958, NYC, NY: 

Barry Galbraith (g), Bobby Jaspar (f), Urbie Green, Frank Rehak, Chauncey Welsch (tb), Dick Hixson (btb), Eddie Costa (p, cel), Milt Hinton (b), Osie Johnson (d). 

Group 2, January 21, 1958, NYC, NY: 

Barry Galbraith (g), Phil Bodner (f, cl, bcl), Bobby Jaspar (f), Romeo Penque (f, ob, cl), Spencer Sinatra (f, cl), Eddie Costa (p, cel), Milt Hinton (b), Osie Johnson (d). 

Group 3, January 28, 1958, NYC, NY: 

Barry Galbraith (g), Bobby Jaspar (f), Eddie Costa (p), Milt Hinton (b), Osie Johnson (d)

Barry Galbraith - Guitar And The Wind

https://news.allaboutjazz.com/barry-galbraith-guitar-and-the-wind.php?width=1366

SOURCE: JAZZWAX BY MARC MYERS 

December 28, 2010 

JazzWax by Marc Myers

A lo largo de su carrera, el guitarrista Barry Galbraith apareció en 594 sesiones de grabación. Sin embargo, hizo un solo álbum como líder destacado: Guitar and the Wind. El álbum fue grabado durante tres días en enero de 1958 para Decca. El hecho de que Galbraith no haya grabado más extensamente como solista destacado para Decca y otros sellos discográficos es desafortunado.

Solo hay dos explicaciones posibles para la falta de tiempo de atención de Galbraith: o estaba demasiado ocupado como sideman de la Costa Este (estaba grabando prácticamente cada dos días en ese momento) o era introspectivo y más cómodo en un ambiente grupal. La respuesta, según Hal McKusick, que conocía bien a Galbraith, es ambas a la vez.

Lo que hace que la falta de rendimiento de Galbraith sea especialmente desalentadora es la calidad excepcional de Guitar and the Wind. La habilidad de Galbraith no descansaba en la velocidad ni en la técnica, aunque era capaz de ambas cosas. En cambio, Galbraith trataba sobre voces extraordinarias de acordes y líneas de armonía oscilantes. Su sonido también era fuerte y grande, con enorme confianza. Guitar and the Wind no solo muestra este lado de Galbraith sino que también cuenta con dos excelentes orquestas detrás de él en las diferentes fechas de grabación.

La primera y tercera sesiones contaron con Urbie Green, Chauncey Welsch y Frank Rehak (trombones); Dick Hixson (trombón bajo); Bobby Jaspar (flauta y saxo tenor); Eddie Costa (piano y vibraciones); Barry Galbraith (guitarra); Milt Hinton (bajo) y Osie Johnson (batería), con los arreglos de Billy Byers.

La segunda sesión contó con Bobby Jaspar (flauta y saxo tenor); Phil Bodner, Romeo Penque y Spencer Sinatra (cañas); Eddie Costa (piano y vibraciones); Barry Galbraith (guitarra); Milt Hinton (bajo) y Osie Johnson (batería), con Al Cohn arreglando.

El "viento" en ambas sesiones fue Bobby Jaspar en la flauta, aunque los gráficos de Cohn se triplicaron en las flautas en algunas pistas. El sonido de Galbraith con flautas es absolutamente magnífico, particularmente en I Like to Recognize the Tune. Otras pistas cuentan con un magnífico trombón arreglado por Byers, particularmente en Anyplace I Hang My Hat.

Hal McKusick conocía bien a Galbraith, tanto como compañero de sesión como miembro de los propios grupos de Hal. Esto es lo que Hal compartió conmigo ayer:

“Tu suposición es correcta: Barry estaba contento de estar ocupado haciendo todas las fechas que él hizo. Un hombre sabio habría sido inteligente en capturar su talento en varios álbumes, con diferentes formaciones, pero lamentablemente no fue así.

“Barry tenía muy organizado su tiempo, ... iría a casa después de un día de grabación, con un concierto nocturno agregado en algunos casos, y practicaría con piezas clásicas y otras en su sótano. Era un músico verdaderamente dedicado, tranquilo, eficiente y un gran lector a primera vista. También tenía el mejor gusto en fraseo, articulación y timbres.

"Pasamos muchas horas en su casa (cuando vivía en Long Island) explorando canciones y resolviendo sonidos de conjunto con guitarra y alto. Ese fue el comienzo de mi carrera discográfica como líder, utilizando lo que habíamos descubierto juntos.

"Barry es uno de los grandes héroes no reconocidos en la música, conocido y respetado por quienes son conscientes de su contribución y su capacidad musical, pero nunca reconocidos".

Si buscas "Barry Galbraith", obtienes 593 sesiones de grabación para elegir. Si quieres escuchar de cerca su brillantez, solo tienes Guitar and the Wind.

Nota de JazzWax: La guitarra y el viento de Barry Galbraith están escondidos en un lanzamiento de LoneHill llamado The Manhattan Jazz Septette, un grupo liderado por Oscar Pettiford y grabado en junio de 1956 que incluía a Hal y Galbraith. 

Si aún estás deseando más Galbraith en estado puro, lo encontrarás en tres canciones del disco Kenny Burrell, Bill Jennings, Tiny Grimes "Guitar Soul",  grabadas en mayo de 1957 con Kenny Burrell en la guitarra, Leonard Gaskin en el bajo y Bobby Donaldson en la batería. Las tres pistas son  #A1 Billie's Bounce, #A2 Prelude to a Kiss y  #A3 It Don't Mean a Thing. Las pistas restantes del álbum cuentan con otros guitarristas. Desafortunadamente, es un álbum raro:

Kenny Burrell, Bill Jennings, Tiny Grimes ‎– Guitar Soul

Recording Date May 10, 1957 - August 21, 1959  - Released in 1965

A1 Billie's Bounce 3:00
 Kenny Burrell guitarra, Leonard Gaskin contrabajo, Bobby Donaldson,batería y Barry Galbraith guitarra grabada en mayo de 1957
Written-By – Parker

A2 Prelude To A Kiss 7:15
 Kenny Burrell guitarra, Leonard Gaskin contrabajo, Bobby Donaldson,batería y Barry Galbraith guitarra grabada en mayo de 1957
Written-By – Ellington

A3 It Don't Mean A Thing 4:10
 Kenny Burrell guitarra, Leonard Gaskin contrabajo, Bobby Donaldson,batería y Barry Galbraith guitarra grabada en mayo de 1957  

Written-By – Ellington, Mills

OP56TMJS.1907.rar - 250 Mb

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