Claudia Acuña, Wind From The South Luna

 Claudia Acuña, Wind From The South. 2000

Producido por Richard Siedel.

Coproducido por Claudia Acuña y Avishai Cohen

Grabado y mezclado por Joe Ferla, en Avatar Studios,

Nueva York, del 17 al 20 de noviembre de 1999.

Biografía, CD y crítica de conciertos

Artículo agregado en noviembre de 2000

http://www.cosmopolis.ch/english/cosmo11/acuna.htm

  

 Wind From The South es el álbum debut de Claudia Acuña como líder de grupo. La cantante nació en Chile y se introdujo por primera vez en la música folclórica y popular de su país natal, luego en el pop, el rock, la fusión y la ópera. Su primer modelo musical fue Frank Sinatra. Había muy pocas posibilidades de encuentros de jazz en Chile. Cuando los músicos le dijeron que era una cantante de jazz nata, intentó cantar con estrellas de jazz extranjeras que estaban de gira por Chile. Entre ellos se encontraban Wynton Marsalis, Joe Lovano y Danilo Perez (con quien recientemente cantó en su disco Motherland, Verve, 2000).

  

 En el otoño de 1995, Claudia Acuña se mudó a Nueva York donde sus ídolos como Betty Carter, Abbey Lincoln, Etta Jones y Dianne Reeves la animaron a seguir en el camino para convertirse en cantante de jazz. No siempre fue fácil. Tenía que ganarse la vida en parte como niñera y en parte como lavaplatos. Una noche, mientras trabajaba en la tienda turística del Blue Note, tuvo la oportunidad de cantar en una jam session en el famoso club. Por las mañanas, comenzó a aparecer en las sesiones de improvisación en Smalls, un Tenth Street Club que brinda una oportunidad a los jóvenes talentos. Allí, tocaba regularmente con la Monday Night Big Band de Jason Lindner, pero también con Avishai Cohen, Jeff Ballard y Abi Leibovich. Los domingos, comenzó a actuar junto con el ex pianista de Roberta Flack, Harry Whitaker, en Arturo's. Claudia Acuña también cantó en el Zinc Bar, en el Metronome, en Sweet Basil's y en el Up Over Jazz Café de Brooklyn.

  

 Junto con el bajista Avishai Cohen y el pianista Harry Whitaker, Claudia Acuña grabó una cinta de demostración que llevó a un contrato con el prestigioso sello Verve. Su álbum debut Wind From The South es un homenaje a Chile, con los tres títulos de canciones en español Viento Del Sur (que dio título al disco), Gracias A La Vida y Alfonsina Y El Mar, así como un homenaje a grandes compositores como George e Ira Gershwin (My Man's Gone Now), Duke Ellington (Preludio de un beso), Irving Berlin (What'll I Do) e incluso Stevie Wonder (Visions, con David Sánchez en el saxofón soprano). Los títulos españoles se cantan con demasiado patetismo, son demasiado pretenciosos. La voz de Claudia Acuña (todavía) carece de cierta individualidad, profundidad y color. Su álbum oscilante y en parte con sabor latino no es impresionante. Aún le queda un largo camino por recorrer. Pero al mismo tiempo, Wind From The South muestra un talento emergente para observar en el futuro. El debut de Diana Krall tampoco fue todo glorioso. No olvidemos que algunas de las canciones de Claudia Acuña son muy prometedoras: Prelude To A Kiss, The Thrill Is Gone, la elegante Pure Imagination y la balada Visions de Stevie Wonder

"Es alentador saber que Claudia Acuña está aquí. Ella canta en la tradición de los grandes. Su sonido es el suyo …"

- Abbey Lincoln

 

Créditos

Voz solista Claudia Acuña

Trombón Avi Leibovich (temas: 2, 3, 10, 11)

Trompeta Diego Urcola (tema: 5)

Saxo Tenor y Soprano David Sanchez (temas: 5,12)

Piano Teclados, Jason Lindner 

Piano Harry Whitaker (temas: 6, 10)

Bajo, Teclados Avishai Cohen 

Batería Jeff Ballard

Listado de Temas: 

 01 - Pure Imagination - 04:13 min.

Composición de Leslie Bricusse, Anthony Newley

 02 - Wind From The South (Viento Del Sur) - 03:26 min.

Composición de Claudia Acuña

Trombone – Avi Leibovich

 03 - My Man's Gone Now - 06:30 min.

Composición de George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward

Trombone – Avi Leibovich

 04 - Prelude To A Kiss - 03:31 min.

Composición de Duke Ellington, Irving Gordon, Irving Mills

 05 - Thanks For Life (Gracias A La Vida) - 04:56 min.

Composición de Violeta Parra

Saxophone – David Sanchez

Trumpet – Diego Urcola

 06 - What'll I Do? - 04:04 min.

Composición de Irving Berlin

Piano – Harry Whitaker

 07 - Long As You're Living - 04:59 min.

Oscar Brown, Jr., Julian Priester, Tommy Turrentine

 08 - Bewitched - 06:32 min.

Composición de Lorenz Hart, Richard Rodgers

 09 - Alfonsina And The Sea - 03:26 min.

Composición de Ariel Ramírez

 10 - I'll Find You - 05:16 min.

Composición de Harry Whitaker

Piano – Harry Whitaker

Trombone – Avi Leibovich

 11 - The Thrill Is Gone - 03:04 min.

Composición de Lew Brown, Ray Henderson

Trombone – Avi Leibovich

 12 - Visions - 06:26 min.

Composición de Stevie Wonder

Saxophone – David Sanchez

12 Temas - Tiempo Total: 00:56:23

flac @ 896 - 349,24 MB

Rippeado Por:  JotaEm

| Date: Nov 1999 |

Reseñas:

Sello: Verve Records ‎– 314 543 521-2

Formato: CD, Album

País: US. 2000

 By DAVID ADLER,. Published: June 1, 2000 

http://www.allaboutjazz.com/reviews/r0600_119.htm

La cantante chilena Claudia Acuña irrumpió en la escena del jazz de Nueva York a finales de los 90. Su disco de debut es maravilloso. Con el apoyo de un elenco estelar de músicos jóvenes y de vanguardia - Jason Lindner al piano, Avishai Cohen al bajo y Jeff Ballard a la batería, así como invitados especiales - Acuña lanza un hechizo con su repertorio de influencia latina y sus interpretaciones de estándards altamente creativas. Avishai Cohen coprodujo el disco con Acuña y gran parte del material lleva su impronta creativa.

El Cd se abre con una magnífica lectura de "Pure Imagination" (de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate), seguida de un enérgico original de Acuña y Cohen titulado "Viento Del Sur". Acuña canta maravillosamente en español en esta pista, así como en "Gracias A La Vida" y "Alfonsina Y El Mar", esta última como dúo de bajo y voz. "Prelude to a Kiss" de Duke Ellington, "My Man’s Gone Now" de George Gershwin y "Bewitched" de Rodgers y Hart reciben tratamientos realmente sorprendentes. "The Thrill is Gone" y "Long As You’re Living" no funcionan tan bien, y es imposible mejorar la versión original de "Visions" de Stevie Wonder, donde David Sánchez contribuye con un inspirado solo de saxo soprano. El pianista Harry Whitaker hace dos apariciones especiales, en "What’ll I Do" de Irving Berlin (un dúo de piano y voz) y "I’ll Find You" de Whitaker, una pieza lenta llena de misterio.

Claudia Acuna - 2004 – Luna

Grabado en vivo en Avatar Studios, New York City, New York,

del 6 al 8 de noviembre de 2003.

Arreglos: Claudia Acuña; John Benítez; Luisito Quintero.

Personal:

Claudia Acuña (voz, coros); Jimmy Greene (saxofón soprano); John Benítez (bajo acústico, bajo eléctrico); Gene Jackson (batería); Luisito Quintero (percusión); Joe Ferla, Bethany Yarrow (coros).

Listado de Temas: 


 01 - Esta Tarde Vi Llover - 05:52 min.

Armando Manzanero

 02 - Yesterday You and I - 03:20 min.
 Jason Lindner

 03 - Tu, Mi Delirio - 05:10 min.
Cesar Portillo de la Luz

 04 - Arrímate Mi Amor - 05:37 min.
Pedro Green y Jorge Díaz

 05 - Historias - 03:32 min.
 Jason Lindner, Claudia Acuña

 06 - Chorado - 04:16 min.

Guinga, Claudia Acuña

Arrg. Jason Lindner, Claudia Acuña

 07 - A Meditation on Two Chords - 05:13 min.
Jason Lindner, Kim Smith

 08 - Océano - 06:10 min.
Djavan

Arrg. Claudia Acuña, Jason Lindner

 09 - Yo No Llevo la Razón - 04:42 min.
Antonio Resticci

Arrg.  Jason Lindner, John Benítez

 10 - Lilas - 03:53 min.

Djavan

Arrg. Claudia Acuña, Jason Lindner

 11 - Carita de Luna - 03:35 min.
Claudia Acuña, Jason Lindner

11 Temas - Tiempo Total: 00:51:20
flac @ 919 - 313,38 MB



Reseñas

Matt Collar. CD Universe

Dejando caer los estándards tradicionales del jazz con los que se enfrentó en sus dos trabajos de Verve, la vocalista chilena Claudia Acuña revela un sonido latino más contemporáneo, con perfusión de R&B en su debut para Maxjazz. Posiblemente el trabajo más personal de Acuña hasta la fecha, Luna muestra una vez más su inmenso don para las voces delicadamente apasionadas y los arreglos interesantes. Aún utilizando el suave y sensible teclado de Fender Rhodes de su antiguo colaborador Jason Lindner, Acuña canta más en español en su tercer disco (solo "Yesterday You and I" de Lindner se canta en inglés) y evita cualquier estilo de jazz real y directo para un enfoque casi de fusión. Eso no quiere decir que sea jazz-pop, pero las delicadas melodías recuerdan al Airto Moreira de los 70 y al mejor Al Jarreau. Si bien hay pocas improvisaciones de jazz, si es que hay alguna, ya que la mayoría de las pistas duran menos de cinco minutos, la música sigue siendo compleja, letrada y sofisticada, con armonías profundas que deberían atraer tanto a los oyentes incondicionales de jazz como a los entusiastas de la música latina.

https://1fichier.com/?6mv8mz710g9r5cs6ir9i

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Ron Carter & Jim Hall. Telepathy

Ron Carter & Jim Hall. Telepathy, Live At Village West / Telephone

Álbum de 2001

DISCO 1: Grabado en vivo en The Village West, Nueva York, en Noviembre de 1982.

Publicado originalmente como "Live At Village West" (1984)

DISCO 2: Grabado en vivo en el Concord Jazz Festival, Concord Pavillion, Concord, CA, agosto de 1984.

Publicado originalmente como "Teléphone" (1985)

Intérpretes

Ron Carter, contrabajo

Jim Hall, guitarra

Listado de Temas:

Cd 1:

101 - Bag's Groove - 04:22 min.

Composición de Milt Jackson

102 - All The Things You Are - 05:52 min.

Composición de Jerome Kern - Oscar Hammerstein II

103 - Blue Monk - 05:18 min.

Composición de Thelonious Monk

104 - New Waltz - 06:15 min.

Composición de Ron Carter

105 - Down From Antigua - 07:34 min.

Composición de Jim Hall

106 - Summer Night - 06:59 min.

Composición de Al Dubin, Harry Warren

107 - St. Thomas - 04:50 min.

Composición de Sonny Rollins

108 - Embraceable You - 06:47 min.

Composición de  George Gershwin - Ira Gershwin

109 - Laverne Walk - 05:30 min.

Composición de Oscar Pettiford

110 - Baubles, Bangles And Beads - 05:16 min.

Composición de George Forrest, Robert Wright

Cd 2:

201 - Introductory Statement - 00:23 min.

202 - Telephone - 05:11 min.

Composición de Ron Carter

203 - Indian Summer - 05:55 min.

Composición de Al Dubin, Victor Herbert

204 - Candlelight - 04:17 min.

Composición de Ron Carter

205 - Chorale and Dance - 06:53 min.

Composición de Jim Hall

206 - Alone Together - 10:31 min.

Composición de  Howard Dietz - Arthur Schwartz

207 - Stardust - 07:45 min.

Composición de Hoagy Carmichael, Mitchell Parish

208 - Two's Blues - 04:43 min.

Composición de Jim Hall

2 Cds, 18 Temas. Tiempo Total 01:44:21

flac ¬ 592 ¬ 401,03 MB

Reseñas

Ron Carter, Jim Hall ‎– Telepathy. Live At Village West / Telephone

Sello: Concord Jazz ‎– CCD2-4963-2

Formato: 2 × CD, Compilation, Promo, Remastered

País: US Publicado: 2001

Género: Jazz - Estilo: Bop, Cool Jazz

Art Direction, Illustration – Dennis Purcell

Engineer [Assistant] – Phil De Lancie (tracks: 2-1 to 2-8)

Engineer [Assistant], Engineer [Mixing] – Jim Hilson (tracks: 2-1 to 2-8)

Engineer [Editing] – Phil Edwards (tracks: 1-1 to 1-10)

Executive-Producer – Carl E. Jefferson (tracks: 1-1 to 1-10)

Executive-Producer [Compilation] – John Burk

Liner Notes – Jim Ferguson (tracks: 1-1 to 1-10), John S. Wilson (tracks: 2-1 to 2-8)

Mastered By – George Horn

Producer – Carl E. Jefferson (tracks: 2-1 to 2-8), Jim Hall (tracks: 1-1 to 1-10)

Production Manager – Will Rose

Recorded By, Engineer – Jim Anderson (tracks: 1-1 to 1-10), Phil Edwards (tracks: 2-1 to 2-8)

Reissue Producer, Executive-Producer [Compilation] – Nick Phillips

AllMusic Review

by Thom Jurek

Aquí hay dos álbumes a dúo entre un par de gigantes, ambos grabados en vivo con dos años de diferencia: el bajista Ron Carter y el guitarrista Jim Hall. Hall, junto con sus ex compañeros de banda Jimmy Giuffre y el fallecido Paul Desmond, es el consumado improvisador melódico, y Carter, a pesar de sus periodos con Rollins y Coltrane, es experto en moverse de un espacio musical a otro, ya sea de forma interválica, modal o estilísticamente, sin dificultad. La interacción íntima que se encuentra tanto en Live at the Village West como en su sucesor, Telephone de 1984 (como en conversación bidireccional) es nada menos que notable. La configuración es entre dos instrumentistas de primera línea que son ritmícos por derecho propio. Hall es un consumado guitarrista rítmico y tiene la oportunidad de mostrarlo en temas como "Down From Antigua", "Laverne Walk", "Indian Summer" y "Two's Blues". Carter, conocido por su compromiso rítmico inquebrantable, es hábil como protagonista en un entorno tan íntimo. Echa un vistazo a sus solos en "Bag's Groove" y "Alone Together". Hall, sin embargo, es la mayor sorpresa. A pesar de que esta es, como era de esperar, una cita bastante relajada, su intrincado ataque y sus elevadas alturas escalares armónicas son simplemente asombrosas. En su ascenso en solitario en "Telephone" de Carter, se adentra en el ritmo y la armonía de la melodía y los intercambia intervalo por intervalo. En "St. Thomas" del álbum Village West, copia el patrón principal de tres cuerdas por el que es tan famoso, invierte la armonía y la melodía y construye una nueva serie de cambios en medio de la pausa. El magnífico swing de bajo perfil que se encuentra aquí en esta reedición demuestra una cosa segura: que estas dos citas siempre deberían haberse empaquetado juntas. Se trata de dúos imprescindibles de guitarra y bajo de dos maestros del discurso musical íntimo.

https://1fichier.com/?xg90n2y04z773fkimq3a

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Mac Rebennack, Dr.John Funky Ske-Dat-De-Dat Reup By Request

Dr. John, Mac Rebennack

2015-Landmark Music Festival-Dvd

Dr. John with The Donald Harrison Band

Funky New Orleans
2000

Grabado en la ciudad de Nueva York el 22 y 23 de mayo de 1991 (pistas 1 y 9)

y

  en vivo en Birdland, Nueva York, 16-17 de noviembre de 1991 (pistas 2-8)

Créditos

Saxo alto - Donald Harrison Jr.

Bajo - Dwayne Burno, Phil Bowler (pista: 1)

Piano - Cyrus Chestnut (pistas: 1) Voz - Donald Harrison Sr. (pista: 1)

Piano - Stephen Scott

Batería - Carl Allen

Notas - Neil Slaven

Percusión - Harold 'Smiley' Ricks

Piano, Guitarra, Voz, Silbidos - Dr. John

 Dr. John feat: Donald Harrison Band

Track Listing

1  Hu-Ta-Nay 6:17
Donald Harrison

2  Big Chief 5:17
Earl Gaines

3  Shave 'Em Dry 5:17
Lucille Bogan

4  Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay 6:53
Donald Harrison

5  Mamzelle Zizi 5:43
Mac Rebennack

6  Livin' on Borrowed Time 9:18
Mac Rebennack

7  You Ain't So Such a Much 6:36
Mac Rebennack

8  Hu-Ta-Nay 9:16
Donald Harrison

9  Walkin' Home 02:23
Donald Harrison, Mac Rebennack


9 Temas - Tiempo Total: 00:57:23
flac @ 828 - 312,76 MB

Reseñas

Total playing time: 57:05 minutes

AllMusic Review by

 Al Campbell

Tocando frente a una audiencia de estudio invitada, la Dra. John aparece con un conjunto de jazz a gran escala en esta sesión de 1991 Funky New Orleans. El saxofonista alto Donald Harrison Jr. es el líder de la cita, lo que le permite al Dr. John para concentrarse no solo en el piano y la voz, sino también en tocar la guitarra. Un puñado de originales de Mac Rebennack y Harrison se mezclan con el blues sucio de "Shave em Dry" y un guiño al profesor Longhair y Earl King en "Big Chief". Además, se exploran dos piezas instrumentales de jazz en "Hu-Ta-Nay" y "Walkin Home". Esto realmente no es un Dr. John grabando tanto como una interpretación honesta de estos (principalmente) músicos de Nueva Orleans en un entorno extremadamente suelto y funky. Recomendado y disponible en la etiqueta económica de Metro.

Aquí están las notas de la portada del CD escritas por el conocido periodista de blues Neil Slaven:

By Neil Slaven

Dr. John ha sido descrito como "la encarnación viviente de la cultura de Nueva Orleans". Su voz grave y su loca fusión de R&B de Nueva Orleans, rock y Mardi Gras han creado un sonido "Voodoo" único, bien demostrado en estas emocionantes sesiones de 1991 con la Donald Harrison Band.

Dr. John
Ske-Dat-De-Dat, The Spirit Of Satch
 2014

Fecha de grabación 10 a 13 de diciembre de 2013 en

• Esplanade Studios, Nueva Orleans, LA
• G Studios Digital, Studio City, CA
• Estudios Sugar Hill, Houston, TX
• The Village Studios, Los Ángeles, CA
• World Alert Music, Nueva York, NY

Personnel

Dr. John - voz, piano, guitarra, trompa

James "12" Andrews - trompeta

Terence Blanchard - trompeta

The Blind Boys of Alabama - voz

Carl Blouin Sr. - saxo barítono

Oliver Bonie - saxo barítono

Alonzo Bowens - trompa

Brian Quezergue - trompa

Wendell Brunious - fliscorno

Shemekia Copeland - voz

Tony Dagradi - saxo tenor

Gregory Davis - trompeta

Tom Fischer - clarinete

Barney Floyd - trompeta

Bobby Floyd Hammond B3

Alvin Ford, Jr. - batería

Rex Gregory - clarinete bajo

Anthony Gullage - bajo eléctrico

Anthony Hamilton - voz

Kevin Harris - saxo tenor

Kirk Joseph - sousafón

Mike Ladd - voz

Ledisi - voz

Khari Allen Lee - flauta, saxo alto

Roger Lewis - saxo barítono

Eric Lucero - trompeta

Tom Mallone - cuerno

Kendrick Marshall - guitarra, teclados

The McCrary Sisters - voz

Sarah Morrow - cuerno, trombón

Ivan Neville - Hammond B3

Roderick Paulin - saxofón alto

Nicholas Payton - trompeta

Derwin "Big D" Perkins - guitarra

Ed Petersen - saxo tenor

Bonnie Raitt - voz

Donald Ramsey - bajo eléctrico

Herlin Riley - batería, pandereta

Jamison Ross - batería

Poncho Sanchez - percusiones

Arturo Sandoval - trompeta

Telmary - voz

Efrem Pierre Towns - trompeta

Reginald Veal - bajo acústico, bajo eléctrico

Nick Volz -  trompeta

Jason Weaver - bajo acústico

Listado de Temas:

 01 - What A Wonderful World - 04:11  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton, The Blind Boys Of Alabama 

Autoría: George Douglas, Bob Thiele, George David Weiss

 02 - Mack The Knife - 06:13  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Mike Ladd, Terence Blanchard 

Autoría: Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill 

 03 - Tight Like This - 04:52  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval, Telmary 

Autoría: Langston Curl

 04 - I've Got The World On A String - 04:04  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Bonnie Raitt 

Autoría: Harold Arlen, Ted Koehler 

 05 - Gut Bucket Blues - 02:47  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton 

Autoría: Louis Armstrong

 06 - Sometimes I Feel Like A Motherless Child - 04:45  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Anthony Hamilton 

Autoría: traditional spiritual song

 07 - That's My Home - 03:55  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. The McCrary Sisters, Wendell Brunious 

Autoría: Ben Ellison, Otis René, Leon René

 08 - Nobody Knows The Trouble I've Seen - 04:37  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Ledisi, The McCrary Sisters 

Autoría: traditional spiritual song

  

 09 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:36  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Terence Blanchard, The Blind Boys Of Alabama

Autoría: Harry Barris, Ted Koehler,m Billy Moll

 10 - Dippermouth Blues - 04:28  min. 

Intérprete: Dr. John, Feat. James "12" Andrews 

Autoría: Joseph Oliver

 11 - Sweet Hunk O'trash - 04:19  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Shemekia Copeland 

Autoría: James P. Johnson, Flournoy E. Miller 

 12 - Memories Of You - 05:03  min.

Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval 

Autoría: Eubie Blake, Andy Razaf

 13 - When You're Smiling (The Whole World Smiles With You) - 02:41  min. 

Intérprete: Dr. John, Feat. Dirty Dozen Brass Band 

Autoría: Mark Fisher, Joe Goodwin, Larry Shay

Ske Dat De Dat . . . the Spirit Of Satch ¬ Editado en 2014 

13 Temas. Tiempo Total: 00:58:31

flac @ 981 - 394,99 MB

RipBy: Mr12

Reseñas:

AllMusic Review

by Thom Jurek

“Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch”, de Dr. John's, es una colección de canciones del colega NewOrleaniano, Louis Armstrong, uno del puñado de paisanos que pusieron el jazz en el mapa durante los primeros años del siglo XX. Organizado por la trombonista y coproductora Sarah Morrow, esta sesión de 13 pistas cuenta con estrellas invitadas y una BigBand. El Dr. John va directo a la raíz más íntima de la música de Armstrong, y comienza con "What a Wonderful World", con una introducción vocal de los Blind Boys of Alabama y el trompetista Nicholas Payton como solista. Es una ilustración de lo mucho que "le gusta follar con una buena canción". Aunque la canción está muy versioneada, esta es probablemente la primera vez que se hace como funk puro-NewOrleansMusic, con el baterista Herlin Riley saltando por todos lados. "Mack the Knife", con Mike Ladd y Terence Blanchard, puede comenzar con un monstruosamente sincopado jazz-funk muy vamp, pero la distancia aparente en el intercambio entre los dos vocalistas se siente insuperable. "Tight Like This" hecho con un ritmo lento, muy cool, característicamente afrocubano, con Telmary y Arturo Sandoval. Desafortunadamente, el Dr. John está casi ausente y la melodía sufre por ello. "I've Got the World on a String" es un dúo de blues con Bonnie Raitt, con Pancho Sanchez lanzando una dulce descarga de conga. "Gut Bucket Blues", un número de funk impactante y arrogante de corneta asesina a cargo de Payton.

"Dippermouth Blues" presenta una sección de viento de primera fila, tema protagonizado por James "12" Andrews, mientras que "Sweet Hunk O 'Trash" es un maravilloso dúo con Shemekia Copeland que recuerda a los bien luminosos de Armstrong y  Billie Holiday en su versión de 1949. Su solo de teclado distorsionado de RMI te lleva, y sobrepasa, al margen. La voz de Anthony Hamilton en "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" es conmovedora y suave como la seda, sobre una fondo de jazz contemporáneo. Le siguen dos selecciones con las Hermanas McCrary. El primero "That's My Home", es un R&B simple con Wendell Brunious al fliscorno. "Nobody Knows the Trouble I've Seen", es un conmovedor arreglo de gospel con Ledisi como socio de dúo del Dr. John. "Wrap Your Problem in Dreams" es un magnífico R&B de NOLA con Blanchard y los Blind Boys de Alabama.

El tema de cierre, “When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)” es una relectura greasy con la Dirty Dozen Brass Band con la que se lanza todo este set. A pesar de que un par de cortes no alcancen la meta, y el conjunto pueda tener demasiados invitados, Ske-Dat-De-Dat es un sólido tributo a Armstrong. Se arriesga y casi siempre obtiene logros gracias a la mezcla siempre cool, exclusiva de la imaginación musical, ingenio y genialidad del Dr. John.

https://www.demonoid.pw/files/details/1870878/008056591632/

2000-Dr. John with The Donald Harrison Band-Funky New Orleans

https://1fichier.com/?jnvv03mabgprvjbxu45l

2014-Ske-Dat-De-Dat The Spirit Of Satch [Flac]

https://1fichier.com/?for14hv9eshn1ujip116

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Eric Dolphy & Booker Little, Memorial Album.1961

 Eric Dolphy & Booker Little. Memorial Album. 1961

Booker Little

https://es.wikipedia.org/wiki/Booker_Little

Booker Little, 2 de abril de 1938 en Memphis, Tennessee-5 de octubre de 1961 en Nueva York, fue un trompetista de jazz estadounidense.

Los años de Memphis

Booker Little nace el 2 de abril de 1938 en Memphis. Su padre era trombonista, su madre era pianista en una iglesia y su hermana Vera , cantante clásica. A partir de los cinco años Booker se inicia sin gran éxito en el trombón. Su padre, que tocaba de oído, no sabía enseñarle gran cosa sobre teoría musical. A los doce años intenta aprender a tocar el clarinete. En su instituto, la Manassas High School, un profesor lo invita a intentar aprender la trompeta. En este establecimiento, Booker Little toma cursos con Matthew Garrett (el padre de la cantante Dee Dee Bridgewater). Va a tocar a menudo al hotel Mitchell donde actúan Phineas Newborn Jr y George Coleman. Toca también a veces con la orquesta de Dave Bartholomew. Es también en esta época cuando conoce al saxofonista Charles Lloyd, que se convierte en su mejor amigo.

Chicago

En 1954 Little va a estudiar al Conservatorio de Chicago. Estudia trompeta, pero también teoría musical, composición y orquestación. Al cabo de cuatro años, obtiene su diploma. Durante estos años de formación, actúa a veces con Johnny Griffin y su MJT + 3, entre otros. Durante nueve meses, comparte habitación en la YMCA con Sonny Rollins quien le enseña mucho sobre música y le hace comprender que hace falta forjarse su propio estilo sacando partido de sus propias cualidades, y también de sus propios defectos.

El encuentro con Max Roach

En 1955, Sonny Rollins presenta Little al batería Max Roach. Pero Roach no contrata al trompetista para su quinteto hasta 1958 (tras el breve paso de Kenny Dorham, después de la muerte de Clifford Brown). En junio de 1958, graban, para el sello Emarcy un primer álbum, On The Chicago Scene. En julio actúan en el Festival de Newport con un grupo atípico, sin piano pero con una tuba. En septiembre, graban, con la misma formación, para Riverside el álbum Deeds No Words.

Los primeros álbumes como líder

En octubre de 1958, Booker Little graba para el sello Blue Note su primer álbum como líder, Booker Little Plus Four. En la batería está Roach y el grupo es sensiblemente el mismo que el suyo. Este disco, que contiene versiones de estándards y tres composiciones originales, confirma el talento de Booker Little como trompetista y como compositor.

En 1959, Booker Little graba un nuevo álbum con el quinteto de Max Roach, un disco con el octeto del trombonista Slide Hampton y uno con el cantante Bill Henderson.

Entre diciembre de 1959 y febrero de 1960, Booker Little graba, como sideman del saxofonista Frank Strozier, un disco admirable. Están acompañados por «the rhythm sección», la sección rítmica de Miles Davis en aquellos tiempos: Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb. En abril, Booker Little graba en cuarteto, para el sello Time, su segundo álbum como líder: Booker Little. El grupo se compone de Tommy Flanagan o Wynton Kelly (según las tomas) al piano, Scott LaFaro al contrabajo y Roy Haynes a la batería.

En agosto, Booker graba para el sello Warwick dos álbumes. Uno con el sexteto del vibrafonista Teddy Charles (Sounds of Inner City) y el otro, The Soul of Jazz Percusión, reúne las tomas interpretadas por tres grupos diferentes.

El encuentro con Eric Dolphy

1960 es también para Booker Little el año de su encuentro con Eric Dolphy. Con este último, Little va a romper con la estética post-bebop y hard bop para acercarse al free jazz. La música es audaz (métricas inhabituales, armonías complejas...) y el trompetista utiliza a veces recursos de la politonalidad pero Booker no se libra nunca a la atonalidad total y permanece fiel a un cierto «material armónico», a la manera de Eric Dolphy, aunque Booker Little es menos innovador que este último.

Los últimos meses

En mayo y junio de 1960 participa en las sesiones legendarias de los álbumes Africa Brass de John Coltrane. En estos discos, donde Coltrane está acompañado por una bigband con arreglos de Eric Dolphy, aunque él no es más que un «músico de pupitre» de la orquesta y no hace ningún solo.

En julio de 1961, Booker Little actúa en el club «Five Spot» de Nueva York con Eric Dolphy, Mal Waldron, Richard Davis y Ed Blackwell. Dos álbumes en directo (publicados por el sello Prestige bajo diferentes títulos) nos permiten oír la música tocada durante estas noches.

En agosto, participa en la grabación de Percusión Bitter Sweet, álbum de Max Roach para el sello Impulse. En agosto y septiembre graba como líder, para el sello Bethlehem, Victory and Sorrow. Este álbum, a veces reeditado bajo el título Booker Little and Friends, saldría después, a título póstumo. El 5 de octubre de 1961 Booker Little muere de una crisis de uremia a la edad de 23 años.

Eric Dolphy & Booker Little, Memorial Album. 1961

Grabado en vivo en Five Spot, Nueva York; 16 de julio de 1961

Intérpretes

Bajo - Richard Davis

Clarinete bajo, saxo alto - Eric Dolphy

Batería - Eddie Blackwell

Piano - Mal Waldron

Trompeta - Booker Little

Grabado por - Rudy Van Gelder

Notas [Ago. 1964] - Robert Levin

Diseño, fotografía de - Don Schlitten

Listado de Temas:

01 - Number Eight (Potsa Lotsa) - 16:32 min.

Composición de Eric Dolphy

02 - Booker's Waltz - 14:40 min.

Composición de Booker Little

2 Temas. Tiempo Total 00:31:12

flac ¬ 835 ¬ 190,47 MB

Reseñas

AllMusic

por Scott Yanow

A pesar de su nombre genérico, este realmente es el tercer volumen que data de una noche de música del efímero y legendario Eric Dolphy Quintet con Booker Little. Grabado en vivo en el Five Spot con el pianista Mal Waldron, el bajista Richard Davis y el batería Ed Blackwell, esta reedición en Cd consta de dos versiones bastante largas de composiciones, una de Dolphy: "Number Eight" y otra de Little "Booker's Waltz". Dado que solo hay alrededor de media hora de música en el set, es lamentable que las interpretaciones avanzadas (que también están disponibles como parte de la caja de nueve Cds de Eric Dolphy) no se hayan combinado con uno de los volúmenes.

Memorial

https://1fichier.com/?jo1muwascpluomtki2sv

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Carla Bley, Dinner Music. 1977 Reup By Request

Carla Bley

Carla Bley - 1977 - Dinner Music

Grabado de julio a septiembre y mezclado en octubre de 1976

en Grog Kill Studio, Willow, Nueva York

  

Músicos

Roswell Rudd: trombón

Carlos Ward: saxofón alto / tenor, flauta

Michael Mantler: trompeta

Bob Stewart: tuba

Richard Tee: piano, piano eléctrico

Eric Gale: guitarra (en 2,4,6)

Cornell Dupree: guitarra (en 1,7)

Carla Bley: órgano, piano (introducción en 1), voz (en 4) piano y saxofón tenor (en 6)

Gordon Edwards: bajo

Steve Gadd: batería

Todas las composiciones de Carla Bley, excepto

* "Dining Alone" John Hunt y Carla Bley

* "Funnybird Song" Carla Bley y Paul Haines

Producción de Carla Bley y George James

Productor ejecutivo: Michael Mantler

Diseño de fotografía y álbum: Paul McDonough

Arte de portada: Jean Brousseau

Listado de Temas:

 01 - Sing Me Softly of the Blues - 07:42 min.

Autora: Carla Bley 

Comentario: con Cornell Dupree, Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 02 - Dreams So Real - 05:35 min.

Autora: Carla Bley

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Eric Gale, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 03 - Ad Infinitum - 05:52 min.

Autora: Carla Bley

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 04 - Dining Alone - 04:33 min.

Autores: Carla Bley, John Hunt

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Eric Gale, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 05 - Song Sung Long - 06:02 min.

Autora: Carla Bley 

 Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 06 - Ida Lupino - 07:57 min.

Autora: Carla Bley

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Eric Gale, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 07 - Funnybird Song - 03:04 min.

Autores: Carla Bley, Paul Haines

Comentario: con Cornell Dupree, Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

 08 - A New Hymn - 07:25 min.

Autora: Carla Bley

Comentario: con Gordon Edwards, Steve Gadd, Michael Mantler, Roswell Rudd, Bob Stewart, Richard Tee, Carlos Ward

8 Temas. Tiempo Total: 00:48:10

flac @ 737 - 245.30 MB

RipPor ¿?¿? ¿?¿? ¿?¿? ¿?¿?

(thanks a lot and best regards)

1PocodMusica

https://1PocodMusica.com/

Reseñas:

Duration 48:14

Género Jazz - Estilos Post-Bop, Experimental Big Band

Grabado en Grog Kill Studio, Willow NY

Publicado en el año1977

Editor  - Miroslav Černý

Diseño, Portada - Aleš Svoboda

Coproductor - George James

Notas - Antonín Matzner

Fotografía de, Diseño [Álbum] - Paul McDonough

Publicado el 17 oct. 2008
OrchestraJazz
https://youtu.be/WEZlRaeyrwA

Orchestra Jazz della Sardegna
con Carla Bley, Steve Swallow, Andy Sheppard - ("Dinner music" - Abno JazzOp 2006)

Carla Bley: piano, directora, arr / comp.

G. Agostino Frassetto: flauta, hammond B3

Luca Lanza: saxo soprano, flauta

Massimo Carboni, Dante Casu: saxo alto

Andy Sheppard, Teodoro Ruzzettu: saxo tenor

Marco Maiore: saxo barítono

Raffaele Polcino, Enrica Palla, Luca Uras, Pietro Pilo, Giovanni Sanna Passino: trompeta

Gavino Mele, Roberto Chelo: trompa

Salvatore Moraccini, Emiliano Desole: trombón

Maurizio Ligas: trombón bajo

Mariano Tedde: hammond B3

Roberto Tola: guitarra

Steve Swallow: bajo

Luca Piana: batería

Sebastiano Pacifico: percusión 

Wikipedia

Dinner Music es un álbum de la compositora, líder de orquesta y teclista estadounidense Carla Bley, grabado en 1976 y lanzado en 1977 por el sello Watt / ECM.

La reseña de Michael G. Nastos en Allmusic otorgó al álbum 4½ estrellas sobre 5,  y el escueto comentario fue "Primera excursión en un sendero funky, ejecutado de manera impecable. Casi esencial". 

En The Penguin Guide to Jazz, fue galardonado con 3 estrellas.

Fuentes Consultadas:

Allmusic

https://www.allmusic.com/album/dinner-music-mw0000199506

Discogs

https://www.discogs.com/de/Carla-Bley-Dinner-Music/release/366549

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Dinner_Music

Sudo3

http://sudo.3.pro.tok2.com/Quest/cards/C/CarlaBley/DinnerMusic_x.html

Reup By Request

Pass

1PocodMusica

CB77DM.1907.rar

https://1fichier.com/?segdxi2n5rwanb3u7ksx

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The Amazing Bud Powell

Bud Powell

Bud Powell en 1953

Publicity photo of American jazz pianist

Bud Powell for the Gale Agency.

Distribuido por la Agencia Gale en Nueva York. Fotógrafo no acreditado y desconocido. - Publicado originalmente como una foto publicitaria alrededor de 1953, según Jazz First Books. Escaneo de alta resolución a través de Getty. Ligeramente retocado por el cargador. Dominio público,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=99375917

Earl Rudolph Powell, más conocido como Bud Powell, 

https://es.wikipedia.org/wiki/Bud_Powell

nacido el día 27 de septiembre de 1924, en Nueva York (Estados Unidos) y  fallecido el día 31 de julio de 1966, a sus 41 años, en Nueva York (Estados Unidos) a causa de tuberculosis. Educado en DeWitt Clinton High School, fue un pianista y compositor estadounidense de jazz, y una de las figuras fundamentales del bebop. Estuvo activo entre 1939 y 1965,

Con una difícil infancia, creció rodeado de músicos: su hermano mayor William Jr. era trompetista profesional, su hermano menor Richard también se dedicó al piano, su padre pianista de estilo "stride" y su abuelo fue guitarrista de flamenco que aprendió en Cuba.

Desde sus primeros años fue inducido al estudio del piano por su padre y muy pronto ya pudo interpretar composiciones de los grandes maestros de la música clásica.

En 1939 fue contratado por los Sunset Royals, grabando ese mismo año su primer disco.

En 1944 ingresó en la orquesta de Cootie Williams, demostrando su exigente maestría y gran talento. Durante el transcurso de ese año empieza a presentar trastornos psiquiátricos que le ocasionan problemas con la policía por lo que tuvo que ser hospitalizado en varias ocasiones.

En 1946 se une de nuevo a la música y entra en contacto con las grandes agrupaciones de bebop.

En 1947 forma su propia banda pero su enfermedad mental lo aísla de nuevo de los escenarios, debiendo ser internado durante 2 años en los que se le somete a sesiones de electroshock en un intento de revertir su esquizofrenia.

A partir de 1949 se inicia su etapa musical más productiva, alternando con nuevos ingresos en instituciones psiquiátricas.

El 5 de mayo de 1953 participó junto con Max Roach, Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Charles Mingus en un legendario concierto celebrado en Toronto Canadá. A partir de ese momento su salud entró en declive.

Aún tuvo momentos de lucidez para ir de gira junto con el Modern Jazz Quartet a Europa en 2 ocasiones, 1956 y 1959. En su último viaje al viejo continente permaneció durante 5 años en París donde formó un grupo bastante regular.

Hacia el final de su vida y aquejado por la tuberculosis y el alcoholismo regresó a Estados Unidos donde hizo apariciones esporádicas hasta su fallecimiento.

The Amazing Bud Powell

1955 - Vol. 1

1956 - Vol. 2

1957 - Vol. 3 - Bud!

1958 - Vol. 4 - Time Waits

Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 1

1955

(1989 Cd Reedit)

Comentario

Grabado el 1 de mayo de 1951 y el 9 de agosto de 1949.

Intérpretes

Bajo - Curly Russell, Tommy Potter

Batería: Max Roach, Roy Haynes

Piano - Bud Powell

Saxo tenor - Sonny Rollins

Trompeta - Fats Navarro

 

Listado de Temas:

01 - Bouncing with Bud (alt tk #1) - 03:05 min.

Composición de Gil Fuller, Bud Powell

02 - Bouncing with Bud (alt tk #2) - 03:15 min.

Composición de Gil Fuller, Bud Powell

03 - Bouncing with Bud - 03:03 min.

Composición de Gil Fuller, Bud Powell

04 - Wail (alt tk) - 02:43 min.

Composición de Bud Powell

05 - Wail - 03:06 min.

Composición de Bud Powell

06 - Dance of Infidels (alt tk) - 02:52 min.

Composición de Bud Powell

07 - Dance of Infidels - 02:54 min.

Composición de Bud Powell

08 - 52nd Street Theme - 02:50 min.

Composición de Thelonious Monk

09 - You Go to My Head - 03:15 min.

Composición de J. Fred Coots, Haven Gillespie

10 - Ornithology - 02:24 min.

Composición de Benny Harris, Charlie Parker

11 - Ornithology (alt tk) - 03:11 min.

Composición de Benny Harris, Charlie Parker

12 - Un Poco Loco (alt tk #1) - 03:50 min.

Composición de Bud Powell

13 - Un Poco Loco (alt tk #2) - 04:32 min.

Composición de Bud Powell

14 - Un Poco Loco - 04:45 min.

Composición de Bud Powell

15 - Over the Rainbow - 02:57 min.

Composición de Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg

15 Temas. Tiempo Total 00:48:42

flac @ 695 ¬ 250,23 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Las reediciones en CD de los álbumes titulados The Amazing Bud Powell ponen las grabaciones importantes en orden cronológico (que no estaban en las versiones Lp) y agregan algunas tomas alternativas. Este CD ofrece una muestra sólida del pianista Bud Powell en su mejor momento. Se le escucha en una sesión clásica con el trompetista Fats Navarro y el saxo tenor Sonny Rollins (que destaca en emocionantes versiones de "Dance of the Infidels", "52nd Street Theme" y "Bouncing With Bud") en un trío "Over the Rainbow" y tres versiones de su intenso "Un Poco Loco".

Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 2

1956

(1989 Cd Reedit)

Comentario

Grabado en WOR Studios, Nueva York el día 14 de agosto de 1953

Intérpretes

Bajo – Curly Russell, George Duvivier, Tommy Potter

Batería – Arthur Taylor, Max Roach, Roy Haynes

Piano – Bud Powell

Listado de Temas:

01 - A Night in Tunisia (1951 session) - 04:17 min.

Composición de Gillespie, Robin

02 - A Night in Tunisia (alt tk.1951 session) - 03:53 min.

Composición de Gillespie, Robin

03 - It Could Happen to You (alt tk.1951 session) - 02:24 min.

Composición de Burke-Van Heusen

04 - It Could Happen to You (1951 session) - 03:15 min.

Composición de Burke-Van Heusen

05 - Parisian Thoroughfare (1951 session) - 03:26 min.

Composición de Bud Powell

06 - Autumn in New York - 02:55 min.

Composición de Vernon Duke

07 - Reets and I - 03:22 min.

Composición de Benny Harris

08 - Reets and I (alt tk) - 02:34 min.

Composición de Benny Harris

09 - Sure Thing - 02:42 min.

Composición de Ira Gershwin / Jerome Kern

10 - Collard Greens and Black Eyed Peas (alt tk) - 02:13 min.

Composición de Oscar Pettiford

11 - Collard Greens and Black Eyed Peas - 03:05 min.

Composición de Oscar Pettiford

12 - Polka Dots and Moonbeams - 04:04 min.

Composición de 

13 - I Want to Be Happy - 02:53 min.

Composición de Irving Caesar, Vincent Youmans

14 - Audrey - 02:58 min.

Composición de Bud Powell

15 - Glass Enclosure - 02:24 min.

Composición de Bud Powell

15 Temas. Tiempo Total 00:46:25

flac @ 759 ¬ 226,85 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

El influyente pionero del bebop Bud Powell, que no solo estableció el estándard para los pianistas de bop sino que en gran medida inventó el estilo, se escucha aquí en excelentes actuaciones en trío de 1951 (con el bajista Curly Russell y el baterista Max Roach) y 1953 (durante el cual se le empareja con el bajista George Duvivier y el baterista Art Taylor). Lo más destacado es "A Night in Tunisia" "Reets and I" "I Want to Be Happy" y "Glass Enclosure"

Bud Powell ¬ The Amazing Bud Powell, Volume 3-Bud!

1957

(1989 CD)

Comentario

grabado en Rudy Van Gelder Studio en Hackensack,

Nueva Jersey, el día 3 de agosto de 1957,

con Paul Chambers al bajo, Art Taylor a la batería

y el trombonista Curtis Fuller como invitado en tres pistas.

Intérpretes

Bud Powell - piano (todos los temas)

Curtis Fuller - trombón (temas 6 a 8)

Paul Chambers - bajo (todos los temas excepto el 4)

Art Taylor - batería (todos los temas excepto el 4)

Listado de Temas:

01 - Blue Pearl - 03:49 min.

Composición de Bud Powell

02 - Blue Pearl (alt tk) - 04:04 min.

Composición de Bud Powell

03 - Keepin' In The Groove - 02:55 min.

Composición de Bud Powell

04 - Some Soul - 06:59 min.

Composición de Bud Powell

05 - Frantic Fancies - 04:54 min.

Composición de Bud Powell

06 - Bud On Bach - 02:31 min.

Composición de Bud Powell

07 - Idaho - 05:18 min.

Composición de Stone

08 - Don't Blame Me - 07:33 min.

Composición de McHugh, Fields

09 - Moose The Mooche - 05:47 min.

Composición de Parker

9 Temas. Tiempo Total 00:43:50

flac ¬ 877 ¬ 268,27 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Esta interpretación de Bud Powell de finales de los años 50 (justo antes de su mudanza a París) encontró al pianista con problemas y en forma errática, a menudo luchando por superar las canciones que había escrito. Sin embargo, sus tres grabaciones de Blue Note de la época (que incluyen Time Waits y The Scene Changes, ligeramente posteriores) presentan a Powell en una forma sorprendentemente inspirada. The Amazing Bud Powell, Vol. 3) tiene cinco presentaciones en trío con el bajista Paul Chambers y el baterista Art Taylor (destacado por "Bud on Bach" y "Some Soul") y tres estándards en los que se une al grupo el trombonista Curtis Fuller. Vale la pena conseguir este potente set de bop.

Bud Powell, The Amazing Bud Powell, Vol. 4 - Time Waits

 1958

(1989 CD)

Comentario:

Grabado el 24 de mayo de 1958

en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey.

Intérpretes:

Bud Powell – piano

Sam Jones – bajo

Philly Joe Jones – batería

Listado de Temas:

01 - Buster Rides Again - 05:30 min.

Composición de Bud Powell

02 - Sub City - 04:33 min.

Composición de Bud Powell

03 - Time Waits - 05:07 min.

Composición de Bud Powell

04 - Marmalade - 04:32 min.

Composición de Bud Powell

05 - Monopoly - 04:51 min.

Composición de Bud Powell

06 - John's Abbey - 05:39 min.

Composición de Bud Powell

07 - Dry Soul - 06:43 min.

Composición de Bud Powell

08 - Sub City (alt tk) - 02:35 min.

Composición de Bud Powell

310 - John's Abbey (alt tk) - 02:26 min.

Composición de Bud Powell

9 Temas. Tiempo Total 00:41:56

flac @ 712 ¬ 213,04 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este set del pianista Bud Powell es notable por tener las versiones de debut de siete de las composiciones de Powell, "Time Waits", "Monopoly" y especialmente "John's Abbey". Con el bajista Sam Jones y el baterista Philly Joe Jones completando el trío, Powell se encuentra en una forma sorprendentemente buena durante la agradable sesión, creando música que es muy superior a sus grabaciones posteriores de Verve.

parte1

https://1fichier.com/?wmz8sulmo3hc0tdi8j86

parte2

https://1fichier.com/?eb8rkgu6uvxds264pipz

parte3

https://1fichier.com/?w7xqsjetau7q13zr7mdj

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