Phileas Passepartout Tr3s

Phineas Newborn, Jr.,   Please Send Me Someone To Love

1969

Grabado en los estudios Contemporary de Los Angeles,

los días 12 y 13 de Febrero de 1969

Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love  (Contemporary S7622) es la miema sesión del disco Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues  (Contemporary S7634)

también publicado en el disco de Original Jazz Classics, OJCCD-947-2.

Intérpretes

Bajo – Ray Brown

Batería – Elvin Jones

Piano – Phineas Newborn Jr.

Productor – Lester Koenig

Listado de Temas:

01 - Please Send Me Someone To Love - 05:10 min.

Composición de Percy Mayfield

02 - Rough Ridin' - 04:14 min.

Composición de Ella Fitzgerald, Hank Jones, Bill Tennyson

03 - Come Sunday - 04:59 min.

Composición de Duke Ellington

04 - Brentwood Blues - 08:05 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

05 - He's A Real Gone Guy - 04:45 min.

Composición de Nellie Lutcher

06 - Black Coffee - 07:08 min.

Composición de Joseph Francis Burke, Paul Francis Webster

07 - Little Niles - 04:27 min.

Composición de Randy Weston

08 - Stay On It - 05:07 min.

Composición de Gillespie, Tadd Dameron

8 Temas. Tiempo Total 00:43:55

flac ¬ 638 ¬ 231,11 MB

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– Please Send Me Someone To Love

Sello: Contemporary Records ‎– S7622

Formato: Vinyl, LP, Album

País US Publicado: 1969

Reseña en AMG

por Scott Yanow

En dos días de 1969, el pianista Phineas Newborn grabó suficiente material para dos álbumes (el otro se titularía Harlem Blues) lo cual es una suerte porque estas fueron sus únicas grabaciones del período comprendido entre1965 y 1973. Desafortunadamente, ninguno de los discos había sido reeditado en CD. Newborn, a quien se une el bajista Ray Brown y el baterista Elvin Jones, interpretan blues y bop que incluye temas como "Rough Ridin'", "He a Real Gone Guy", "Little Niles" y un tema de Newborn, "Brentwood Blues". " En general, el énfasis está en las melodías antiguas y Newborn muestra que todavía estaba en su mejor momento musical.

Phineas Newborn, Jr.-1969-Harlem Blues (XRCD2) [Flac]

Comentario

Grabado los días 12 y 13 de Febrero de 1969

Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues  (Contemporary S7634) Contemporary's studio, Los Angeles, CA, February 12 & 13, 196 mismas sesiones del disco Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love  (Contemporary S7622) también publicado como Original Jazz Classics OJCCD-662-2.

Intérpretes

Contrabajo – Ray Brown

Batería – Elvin Jones

Piano – Phineas Newborn Jr.

Diseño George Kershaw

Harlem Blues es un álbum del pianista de jazz estadounidense Phineas Newborn Jr. grabado en 1969 aunque no publicado hasta 1975, en el sello  Contemporary. El disco fue grabado en la mismas sesiones que produijeron el Lp “Please Send Me Someone to Love”.

https://en.wikipedia.org/wiki/Harlem_Blues_(Phineas_Newborn_Jr._album)

Listado de Temas:

01 - Harlem Blues - 04:11 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

02 - Sweet and Lovely - 07:39 min.

Composición de Gus Arnheim, Harry Tobias, Judes Lemare

03 - Little Girl Blue - 06:18 min.

Composición de Lorenz Hart-Richard Rodgers

04 - Ray's Idea - 05:22 min.

Composición de Gil Fuller, Ray Brown

05 - Stella by Starlight - 06:02 min.

Composición de Ned Washington, Victor Young

06 - Tenderly - 05:59 min.

Composición de Jack Lawrence, Walter Gross

07 - Cookin' at the Continental - 03:10 min.

Composición de Horace Silver

7 Temas. Tiempo Total 00:38:41

flac ¬ 790 ¬ 199,73 MB

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– Harlem Blues (XRCD2)

Sello: Contemporary Records ‎– UCCO-90073

Serie: Jazz The Best 完全限定￥1,100 – 73

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: Japan Publicado: 10 Oct 2012

Género: Jazz Estilo: Bop

Record Company – Universal Classics & Jazz

Liner Notes – 佐藤秀樹*, John Koenig, 岩浪洋三

Photography By [Cover] – Bret Lopez

Photography By [Liner] – John Koenig

Producer, Recorded By – Lester Koenig

DSD Remastering

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues  (Contemporary S7634) Contemporary's studio, Los Angeles, CA, February 12 & 13, 1969 same session of Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love  (Contemporary S7622)

Phineas Newborn Jr., piano; Ray Brown, bass; Elvin Jones, drums.

also issued on Original Jazz Classics OJCCD-662-2

https://en.wikipedia.org/wiki/Harlem_Blues_(Phineas_Newborn_Jr._album)

Harlem Blues es un álbum del pianista de jazz estadounidense Phineas Newborn Jr. grabado en 1969 pero no lanzadohasta 1975, en el sello Contemporary . El álbum fue grabado en las mismas sesiones que produjeron el disco "Please Send Me Someone to Love".

AllMusic Review

by Scott Yanow

El magnífico trío (el pianista Phineas Newborn, el bajista Ray Brown y el baterista Elvin Jones) nunca habían tocado juntos aunque no importaba. Tuvieron pocos problemas para encontrar puntos en común. El virtuoso pianista (todavía en plena forma) lidera el camino en piezas como "Harlem Blues", "Ray's Idea" (compuesta décadas antes por Brown) y "Cookin 'at the Continental" de Horace Silver.

Phineas Newborn, Jr.-1974-Solo Piano [Flac]

Comentario

Grabado en los Ardent Recording Studios, Memphis, TN , en Enero de 1974

publicado en 1975

Intérprete

Phineas Newborn Jr.,  Piano 

Listado de Temas:

01 - Together Again - 01:40 min.

Composición de Teddy Edwards

02 - Serenade in Blue, Where Is the Love - 03:46 min.

Composición de Harry Warren, Mack Gordon

03 - Lorraine's Walk, Willow Weep for Me - 05:09 min.

Composición de Oscar Pettiford – Ann Ronell

04 - Nica's Dream - 02:21 min.

Composición de Horace Silver

05 – Goodbye, Flamingo - 05:42 min.

Composición de Gordon Jenkins - Ted Grouya

06 - Live and Love, One for Horace - 03:19 min.

Composición de Phineas Newborn, Jr.

07 - Bouncing with Bud - 02:20 min.

Composición de Bud Powell, Walter Fuller

08 - Memphis Blues - 02:14 min.

Composición de William C. Handy

09 - The Midnight Sun Will Never Set - 06:57 min.

Composición de Dorcas Cochran, Henri Salvador, Quincy Jones

10 - Out of This World - 02:34 min.

Composición de Edwin H. Morris, Harold Arlen

11 - Giant Steps, Everything I Have Is Yours, Where Is the Love (Reprise) - 08:39 min.

Composición de John Coltrane, Burton Lane, Ralph MacDonald, William Salter

11 Temas. Tiempo Total 00:44:41

flac ¬ 714 ¬ 223,70 MB

Reseñas

Phineas Newborn, Jr. ‎– Solo Piano

AllMusic Review

by Jim Todd

Este lanzamiento de 1975 es del período en el que Phineas Newborn (quien luchó contra problemas de salud a lo largo de toda su carrera) había reanudado la grabación y la actuación después de una pausa en su extensa actividad pública. Este repertorio de actuaciones en solitario documenta fielmente su prodigiosa técnica, con la que se ganó el reconocimiento por primera vez desde la década de 1950. Las habilidades técnicas de Newborn eran una parte inseparable de un personaje musical anclado en un gran drama, con pasajes rebosantes de un torrente espumoso de notas. Mientras que en los repertorios de grupo, Newborn podría ser un acompañante elegante al estilo de Hank Jones o Tommy Flanagan, su dominio del piano se compara más exactamente con el de Art Tatum y Oscar Peterson (las actuaciones sobrecargadas que dominan este Solo Piano, también muestran que era propenso a sus excesos en ese sentido). Erroll Garner es otro espíritu afín, cuyos gestos asombrosos tienen similitudes con el enfoque de Newborn. Al igual que Garner, Newborn tiende a llegar temprano a los momentos culminantes y permanecer allí, renunciando al desarrollo y la dinámica. La excepción en Solo Piano es el manejo matizado de Newborn de la balada "The Midnight Sun Will Never Set", donde controla y crea un oasis de siete minutos de refinada belleza. Newborn no es el único que llena su trabajo no acompañado con declaraciones épicas; la misma tendencia ocurre en las actuaciones en solitario de músicos basados ​​en el bop como Hampton Hawes y Barry Harris. Sin embargo, donde Newborn se diferencia es en su implacable recurso a un virtuosismo de proporciones casi histriónicas, que persigue en este set a expensas del swing, la imaginación armónica y la sutileza.

Sello Atlantic ‎– SD 1672

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: 1975

Recorded & Remixed At – Ardent Studios

Art Direction – Bob Defrin

Engineer [Recording & Re-mix] – Jim Cotton, Jim Dickinson, Knox Phillips, Richard Rosebrough

Executive-Producer – Mark Meyerson

Illustration – Stanislaw Zagorski

Mastered By – GP

Producer – Fred Ford

Sleeve Notes  written by Perry "Nite Owl" Allen, Jazz Matinee Club of the Air, WWEE Radio Station, Memphis, Tennessee.

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

Phineas Newborn Jr. - Solo Piano  (Atlantic SD 1672)

Ardent Recording Studios, Memphis, TN, January, 1974

1974 (age 43)

Phineas Newborn Jr., piano.

30539 Together Again (as Up There)

30540 Serenade In Blue, Where Is The Love

30541 Lorraine's Walk, Willow Weep For Me

30542 Nica's Dream

30543 Goodbye, Flamingo

30544 Live And Love, One For Horace

30545 Bouncing With Bud

30546 Memphis Blues

30547 The Midnight Sun Will Never Set

30548 Out Of This World

30549 Giant Steps,Everything I Have Is Yours, Where Is The Love (reprise)

Phileas Passepartout Tr3s

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Phileas Passepartout Tr3s.part2.rar - 190 MB

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Sarah Vaughan - 3i1-1

Sarah Lois Vaughan

nacida en Newark, Nueva Jersey, 27 de marzo de 1924, fallecida en Los Ángeles, California, 3 de abril de 1990, conocida como Sarah Vaughan y apodada Sassy y La Divina, fue una cantante estadounidense de jazz quien, junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada una de las más (si no "la más") importantes e influyentes voces femeninas del género.

   Como otras muchas cantantes de jazz, comenzó cantando en la iglesia en su infancia; recibió, además, intensas lecciones de piano entre 1931 y 1939 (7 y 15 años de edad). Acompañada por una amiga, Doris Robinson, Sarah se desplazó a Nueva York en el otoño de 1942, cuando tenía 18 años. Vaughan le sugirió a Robinson que participara en el concurso Apollo Theatre Amateur Night. Sara tocó el acompañamiento de piano para Robinson, quien ganó el segundo premio.

   Más tarde, Vaughan decidió volver y competir como cantante. Cantó "Body and Soul" y ganó, aunque la fecha exacta de su victoria en el Apollo es incierta. El premio, como ella misma recordaría más tarde a Marian McPartland, fueron 10 dólares y la promesa de compromiso de una semana en el Apollo. Después de un retraso considerable, Vaughan fue contactada por el Apollo en la primavera de 1943, para hacer de telonera de Ella Fitzgerald.

   Algún tiempo después de su semana del Apollo, Vaughan fue presentada al líder de banda y pianista Earl "Fatha" Hines. Por otro lado, Billy Eckstine, cantante de Hines en ese momento, ha sido acreditado por la propia Vaughan y otros, como la persona que, tras  escucharla en el Apollo, la recomendó a Hines (muy a pesar de que éste afirmaría más tarde que la había descubierto él mismo) y le ofreció trabajo como cantante en el acto, el día 4 de abril de 1943.

Sarah Vaughan performing in 1946. Sarah Vaughan, possibly at Cafe Society, NYC, ca. August 1946. Photography by William P. Gottlieb. Gottlieb took several photographs of Vaughan around the same time; the numbering is arbitrary. By William P. Gottlieb

This image is available from the United States Library of Congress's Music Divisionunder the digital ID gottlieb.08821. This tag does not indicate the copyright status of the attached work. A normal copyright tag is still required. See Commons:Licensing for more information., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2718330

Nombre de pila Sarah, Lois Vaughan

Otros nombres París Vaughan, Sassy, The Divine One

Nacionalidad Estadounidense

Nacimiento 27 de marzo de 1924, en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos 

Fallecimiento 3 de abril de 1990 (66 años) en Los Ángeles, California, Estados Unidos

A causa de Cáncer de pulmón. Sepultada en Nueva Jersey

Fuentes consultadas

Web.Archive.org

https://web.archive.org/web/20120225135014/http://www2.concordmusicgroup.com/artists/Sarah-Vaughan/

https://es.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan

Sarah Vaughan, 1954 Sarah Vaughan

A. K. A.

Sarah Vaughan with Clifford Brown

Grabado el 18 de Diciembre de 1954, en N. Y. C.

EmArcy ‎– UCJU-9009, EmArcy ‎– MG-36004

Serie:"Jazz The Best" LP Collection –

Formato: Vinyl, LP, Album, Remastered, Reissue, Limited Edition, Mono, 180 Gram

País: Japan Publicado: 29 Dec 2004 As Part of the "Jazz The Best" LP Collection

Sello: WaxTime ‎– 771814

Formato: Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered, 180

País: Spain Publicado: 2012

Créditos

Bajo - Joe Benjamin. Batería - Roy Haynes. Flauta  Herbie Mann. Piano -  Jimmy Jones. Saxo tenor - Paul Quinichette. Trompeta - Clifford Brown. Voz solista - Sarah Vaughan

Listado de Temas:

01 - Lullaby of Birdland ¬ 04:01 min.

Composición de George Shearing, George David Weiss

02 - April in Paris ¬ 06:21 min.

Composición de Vernon Duke, E.Y. "Yip" Harburg

03 - He's My Guy ¬ 04:12 min.

Composición de Gene de Paul, Don Ray

04 - Jim por ¬ 05:51 min.

Composición de Caesar Petrillo, Edward Ross, Nelson Shawn

05 - You're Not the Kind ¬ 04:43 min.

Composición de Will Hudson, Irving Mill

06 - Embraceable You ¬ 04:50 min.

Composición de George Gershwin, Ira Gershwin

07 - I'm Glad There is You ¬ 05:09 min.

Composición de Jimmy Dorsey, Paul Mertz

08- September Song por Sarah Vaughan  ¬ 05:45 min.

Composición de Maxwell Anderson, Kurt Weil

09 - It's Crazy por Sarah Vaughan  ¬ 04:53 min.

Composición de Al Fields, Timmie Rodgers

9 Temas. Tiempo Total 00:45:45

flac @ 710 ¬ 176,94 MB

Reseñas

https://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan_(1954_album)

   Sarah Vaughan es un álbum de jazz de 1954 con la cantante Sarah Vaughan y el trompetista Clifford Brown, incorrectamente llamado a veces Sarah Vaughan con Clifford Brown, publicado con el sello EmArcy. Fue la única colaboración entre la pareja. Bien recibido, aunque no sin algunas críticas negativas, el álbum fue el favorito de Vaughan de entre sus trabajos hasta 1980. Se incluyó en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999.

   Fue un abrumador éxito de crítica. En Bebop The Best Musicians and Recordings, el comentarista de jazz Scott Yanow señala simplemente del álbum que "todo funciona", lo que lo convierte en una "adquisición esencial". Ink Blot Magazine, que lo caracteriza como uno de los álbumes más "jazzísticos" de Vaughan, lo describe también como uno de sus mejores. En su reseña en All Music afirma que "podría decirse que Vaughan tiene la mejor voz de su carrera en este disco" y elogia a Brown por "mostrar su increíble virtuosismo bop", indicando que "en cualquier encarnación que se reedite, Sarah Vaughan con Clifford Brown es una de las las sesiones de jazz y voz más importantes jamás grabadas", aunque All Music se equivocaba al sugerir que el álbum fue retitulado, el nombre de Brown se ha destacado en algunas reediciones del álbum desde 1990, aunque la mayoría de las reediciones reproducen la portada original del álbum.

   El álbum ha sido reeditado muchas veces, en CD y LP, con su lista original de nueve pistas y y también con una pista adicional. En 2005, el álbum fue reeditado bajo el título Complete Recordings with Clifford Brown por Lone Hill Records, presentando 18 pistas.

   The Blackwell Guide to Recorded Jazz, que también elogia la "brillante" trompeta de Brown, profundiza en los estilos vocales de Vaughan en detalle, alentando a los oyentes del álbum a notar cómo "a veces estira una canción de manera muy deliberada,  reconfigurando su melodía, de modo que la letra pierde sentido,  sustituyéndose el fraseo lingüístico por el musical". El autor de Blackwell, Barry Dean Kernfeld, opina que "es quizás esta pura devoción por la exploración del sonido lo que ha convertido a la Vaughan en una de las favoritas de los oyentes de jazz". En Jazz: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings, el comentarista de jazz del New York Times, Ben Ratliff, colocó el álbum entre los mejores de Sarah, indicando que la sesión de grabación parecía estar entre esas sesiones bendecidas en las que "incluso los músicos de nivel medio pueden sonar como dioses". The Penguin Guide to Jazz seleccionó este álbum como parte de su "Colección principal" sugerida, afirmando que "es muy difícil encontrar algún defecto en lo que debería ser reconocido como uno de los grandes discos vocales de jazz" y le otorgó el estatus de "joya de la corona".

   Pero incluso mientras elogiaban el álbum, algunos críticos encontraron elementos de falla. Ratliff expresa su disgusto por los "momentos shizy del álbum, cuando ... [Vaughan] se dispara entre hoity-toity ... y tan terrenal cantante de blues, en ciertos momentos de bajo registro, que se acerca a la vulgaridad". Una reseña contemporánea en la revista de música Metronome lamentó que "Sarah suena como una imitación de sí misma, descuidada, afectada y tan preocupada por el sonido que olvida que es una cantante, olvida la letra de la canción en sí para disfrutar de sonidos sin sentido". Kernfeld sugiere que Herbie Mann es un elemento débil entre el conjunto por lo demás fuerte, "completamente superado".

https://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan_(1954_album)

Sarah Vaughan, 1957 Swingin' Easy

13 Temas ¬ Tiempo Total: 00:36:15

Flac @ 767

A. K. A.

Sarah Vaughan And Her Trio ‎Swingin' Easy

Release Date 1957

CD, Album, Reissue 1992

La pista 13 es un extra que no apareció en el LP original.

Las pistas 1, 2, 4, 7, 8, 10, 11 y 12, grabadas el 2 de abril de 1954 en Nueva York

Las pistas 3, 5, 6, 9 y 13, grabadas el 14 de febrero de 1957 en Nueva York

Personnel

Bajo

Joe Benjamin temas A1, A2, A4, B1, B2, B4  a  B6

Richard Davis temas A3, A5, A6, B3

Piano

Jimmy Jones temas A3, A5, A6, B3

John Malachi temas A1, A2, A4, B1, B2, B4  a   B

Batería Roy Haynes

Voz solista Sarah Vaughan

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - Shulie A Bop - 02:40 min. - 14,76 mb

Treadwell, Vaughan

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 02 - Lover Man (Oh Where Can You Be) - 03:16 min. - 16,17 mb

Davis, Sherman, Ramirez

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 03 - I Cried For You - 01:40 min. - 9,65 mb

Lyman, Freed, Arnheim

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis 

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 04 - Polka Dots And Moonbeams - 02:34 min. - 13,32 mb

 Burke, Van Heusen

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 05 - All Of Me - 03:15 min. - 18,16 mb

Gerald Marks, Seymour Simons

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis 

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 06 - Words Can't Describe - 04:33 min. - 23,04 mb

Tennyson

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis 

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

Lp Side B

 07 - Prelude To A Kiss - 02:45 min. - 14,21 mb

 Ellington, Gordon, Mills

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 08 - You Hit The Spot - 03:00 min. - 16,02 mb

 (From The Film "The Charm School")

Revel, Gordon

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin 

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 09 - Pennies From Heaven - 03:05 min. - 16,94 mb

Arthur Johnston, Johnny Burke

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis 

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 10 - If I Knew Then (What I Know Now) - 02:31 min. - 14,30 mb

 Jurgens, Howard

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 11 - Body And Soul - 03:13 min. - 16,60 mb

Heyman, Eyton, Green, Sour

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 12 - They Can't Take That Away From Me - 02:41 min. - 14,58 mb

 (From The Film "Shall We Dance?")

George & Ira Gershwin

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 13 - Linger Awhile (Bonus Track) - 01:02 min. - 3,46 mb

 Harry Owens, Vincent Rose

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

13 Temas ¬ Tiempo Total ¬ 36 min. 15 seg. 

Reseñas

  Swingin' Easy contiene las dos primeras sesiones que Sarah Vaughn grabó junto a una formación de trío. Ambas fueron grabadas en Nueva York, la primera ocasión fue el 2 de abril de 1954 y el 14 de febrero de 1957, la segunda cita.

All Music Guide

~ Ken Dryden

   Es uno de los álbumes menos conocidos de Sarah Vaughan para EMarcy, que combina dos diferentes sesiones con trío de 1954 y 1957. La primera cita incluye al pianista John Malachi (que también trabajó con cantantes como Dinah Washington, Billy Eckstine y Al Hibbler) además del bajista Joe Benjamin y el baterista Roy Haynes. La exuberante técnica de balada de Vaughan está en pleno vigor en "Lover Man", "Polka Dots and Moonbeams" y "Body and Soul", y se escapa de un escenario a medio tempo en "If I Knew Then (What I Knew Now)" y su propio "Shulie a Bop". El segundo trío incluye al pianista Jimmy Jones, al bajista Richard Davis y, de nuevo, a Haynes. Además de un tratamiento en miniatura en "Linger Awhile" y un ambiente lúdico en "I Cried for You", la sesión destaca por un alegre "All of Me". Vaughan estaba en una forma estupenda en ambas fechas, con las canciones de sobre tres minutos en su mayoría. Vale la pena adquirir este Cd, aunque está agotado.

Sarah Vaughan, 1960 Close to You

País: US Publicado: 1960

Reedición, Serie Real Gone Jazz / Europa, September 20, 2011

Grabado en Nueva York el 2 de septiembre de 1959 (Pista: B6).

Grabado en Nueva York, finales de 1959 (Pistas: A1-A6, B1-B5)

Sello: Real Gone RGJCD275 Lp 9 Close To You 1960

Formato: 4 × CD, Compilation, Deluxe Edition, Reissue, Remastered, Digipak

Lanzado en Digipak de bandeja transparente de ocho paneles. Reedición del número original de 2011 en el sello Real Gone

Sello: Mercury ‎– SR 60240

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Orcquesta

Belford Hendricks And His Orchestra

Arreglos y  Dirección de Belford Hendricks (temas A4 y B6)

Fred Norman Orchestra

Arreglos y  Dirección de Fred Norman (tracks: A1-A3, A5-A6, B1-B5)

Director de Grabación, Clyde Otis

Voz solista, Sarah Vaughan

Listado de temas

Cara A

01 - Say It Isn't So por Sarah Vaughan  ¬ 02:52 min.

Composición de Irving Berlin

02 - Missing You por Sarah Vaughan  ¬ 02:56 min.

Composición de Ronnell Bright

 03 - I've Got to Talk to My Heart por Sarah Vaughan  ¬ 03:00 min.

Composición de Ronnell Bright

04 - I'll Never Be the Same por Sarah Vaughan  ¬ 02:29 min.

Composición de Frank Signorelli, Gus Kahn, Matt Malneck

05 - There's No You por Sarah Vaughan  ¬ 02:23 min.

Composición de George Durgom, Hal Hopper, Tom Adair

06 - I Should Care por Sarah Vaughan  ¬ 03:29 min.

Composición de Alex Stordahl, Paul Weston, Sammy Cahn

Cara B

07 - If You are But a Dream por Sarah Vaughan  ¬ 02:51 min.

Composición de Jack Fulton, Moe Jaffe, Mat Bonx

08 - Maybe You'll Be There por Sarah Vaughan  ¬ 02:55 min.

Composición de Rube Bloom, Sammy Gallop

09 - Out of this World por Sarah Vaughan  ¬ 02:32 min.

Composición de Harold Arlen & Johnny Mercer

10 - Last Night When We Were Young por Sarah Vaughan  ¬ 02:55 min.

Composición de E. Y. Harburg, Harold Arlen

11 - Funny por Sarah Vaughan  ¬ 02:59 min.

Composición de Gwynn Elias, Ira Kosloff, Irving Reid

12 - Close to You por Sarah Vaughan  ¬ 03:06 min.

Composición de Al Hoffman, Carl Lampl, Jerry Livingston

12 Temas. Tiempo Total 00:34:27

flac ¬ 584 ¬ 150,65 MB

   La cantante de jazz estadounidense Sarah Vaughan (1924-1990) grabó extensamente a lo largo de su carrera, y la mayoría de las grabaciones permanecen en los catálogos como reediciones.

|¡ Disfrútalos!|

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Nancy Wilson

Nancy Wilson

Nancy Wilson
https://es.wikipedia.org/wiki/Nancy_Wilson_(cantante)

(Chillicothe, Ohio, 20 de febrero de 1937; Pioneertown, California, 13 de diciembre de 2018) fue una cantante melódica estadounidense que se aproximó a diferentes estilos, como el jazz,  R&B, soul y pop. Consideradaa como una de las vocalistas más elegantes y cálidas de la música contemporánea, sus grabaciones más elogiadas son las jazzísticas, acompañada de figuras de primer nivel como el saxofonista Cannonball Adderley y el pianista George Shearing, o dirigida por el arreglista Billy May.

Información personal
Nombre de nacimiento Nancy Sue Wilson
Nacimiento 20 de febrero de 1937
Chillicothe (Estados Unidos)
Fallecimiento 13 de diciembre de 2018 (81 años)
Pioneertown (Estados Unidos)
Causa de la muerte Enfermedad
Nacionalidad Estadounidense
Familia Cónyuge Kenny Dennis (1960-1970) Hijos 3
Educada en West High School
Información profesional
Ocupación Música de jazz, cantante, actriz de televisión, actriz de cine y artista discográfica
Años activa desde 1956
Géneros Jazz, rhythm and blues, balada y pop
Instrumento Voz
Discográfica Capitol Records
Distinciones Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood, NAACP Image Awards. Premio Emmy. Premio Grammy a la mejor canción R&B y al mejor álbum de jazz vocal. Salón de la Fama de las mujeres de Ohio.

De Desconocido - Arquivo Nacional, Dominio público
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Sitio web
www.missnancywilson.com


A pesar de las quejas de los aficionados al jazz, Wilson cantó en numerosos discos de pop y R&B y realizó numerosas giras, apareciendo en compañía de artistas que van desde Nat King Cole y Sarah Vaughan a Ruth Brown y LaVern Baker; no obstante, Wilson siempre mantuvo conexiones con el mundo del jazz, y en los años 1980 apareció cantando con músicos como Hank Jones, Art Farmer, Ramsey Lewis y Benny Golson.

Biografía

A los quince años ganó un concurso para nuevo talentos en Columbus, una ciudad cercana a la de su origen. El premio fue su propio programa televisivo, Skyline Melodies, emitido dos veces por semana. Pronto se unió a la banda de Rusty Bryant, en el Carolyn Club, con quien estuvo cantando por el medio oeste y Canadá entre 1956 y 1958, aunque también cantaba con otras bandas que se lo solicitaban, para sus actuaciones en los clubes locales. Tras quedar impresionado una noche, Cannonball Adderley la invitó a unirse a su grupo y marcharse a Nueva York. En 1959, gracias a su mánager John Levy y la recomendación de George Shearing firmó con Capitol Records.
Su disco de 1960 con Shearing, The Swingin's Mutual!, consolidó su contrato con Capitol. Un sencillo de 1961, Guess Who I Saw Today, se convirtió un éxito en las radios jazzísticas y en las juke box de toda la América urbana negra. Un disco con su descubridor, Cannonball Adderley, la volvió a situar en lo más alto del jazz en 1962, sobre todo con el tema Save Your Love For Me. Rindió también tributo a uno de sus ídolos, Little Jimmy Scott, con una versión de When Did You Leave Heaven.
Los dos discos que resultaron decisivos para la popularidad de Nancy fueron "Broadway my Way" y "Hollywood my Way", los dos de 1963. Tras aparecer en televisión en varias ocasiones, la NBC le dio su propio programa, The Nancy Wilson Show, por el que ganó una premio Emmy por su temporada 1967-1968.
"Just For You" y "Lush Life", álbumes publicados en 1967 por Capitol y reeditados en 2016 por el sello Caroline, pertenecen a su grupo de trabajos que sobrepasan las fronteras del jazz. En Just For You se recogen interpretaciones de Cole Porter o Cannonball Adderley pero también el "Alfie" de Burt Bacharach y Hal David, o "That’s Life", grabada en su día por Peggy Lee o Frank Sinatra, o una balada como "If He Walked Into My Life". Es corriente ver el nombre de Nancy Wilson en las colecciones de discos de canciones para amantes, jazz for lovers. Su voz es terciopelo puro. Ya sea arropada por grandes orquestaciones o arreglos sencillos, al cantar temas como "Love Can Do Anything" en Just For You, siempre consigue tocar la sensibilidad del oyente.
Lush Life, que se abre con "Free Again", una defensa de la mujer libre, sin ataduras sentimentales, sin necesidad de convenciones sociales. Es un álbum más ardoroso que el anterior, con composiciones de una gran fuerza emocional, como "When The World Was Young (Ah, The Apple Tree)" que se basa en el original francés "Le Chevalier de Paris" y recuerda las pasiones de la adolescencia. Incluso hay una versión del tópico "Sunny", que se lo lleva a su terreno extremadamente delicado.
Durante su extensa carrera ha actuado también en espectáculos como Andy Williams Show, Carol Burnett Show y Flip Wilson Show, y en series de televisión como actriz: I Spy, Room 222, Hawaii Five-O, Police Story, The Cosby Show, New York Undercover y Moesha and The Parkers.
Tras muchos años en Capitol, durante la moyoría de los cuales solo era superada en ventas por los Beatles, sobrepasando a fenómenos como Frank Sinatra, Peggy Lee, the Beach Boys y Nat King Cole, el mundo de la música cambió y, con él, Nancy Wilson decidió cambiar de compañía. Se marchó a Columbia Records donde, a pesar de todo, le resultó imposible competir con la fuerza de la música pop-rock.
En los noventa, fue una de las cantantes favoritas entre el mercado del público adulto aficionado a las baladas románticas. En 2002 y 2003 Wilson volvió una vez más al jazz, grabando dos discos con Ramsey Lewis. Su álbum de 2004, R. S. V. P. (Rare Songs, Very Personal) fue una mezcla de jazz y baladas.

Nancy Wilson,
toda una diva 'desconocida' del jazz

EL PAÍS

Blogs de Cultura

Por: Fernando Navarro

03 de agosto de 2016

https://blogs.elpais.com/ruta-norteamericana/2016/08/nancy-wilson-toda-una-diva-desconocida-del-jazz.html
Siempre se citan las mismas fabulosas voces: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday,  Bessie Smith, Etta James … Voces femeninas eternas, recurrentes para recordar el pasado más glorioso del jazz vocal. Sin embargo, a poco que se bucea un poco en este universo sonoro, se encuentran varios ejemplos de intérpretes menos conocidas pero igual de certeras. Hoy traigo una preferida personal: Nancy Wilson.
Recupero a esta vocalista magnífica con motivo de la reedición que el sello Caroline ha hecho de dos de sus mejores álbumes: Just For You y Lush Life. Dos trabajos deliciosos, dentro de su esplendorosa etapa en Capitol, el sello de la Costa Oeste que tanto hizo por el jazz vocal en los cincuenta. Sin embargo, estos dos trabajos, publicados en un breve periodo de tiempo en 1967, vieron la luz en plena contracultura del rock y el pop. Aquel año fue cuando compañía acababa de alumbrar todo un Pet Sounds de los Beach Boys.
Elegancia y vitalidad son tal vez las dos mejores palabras que definen a estos dos discos de Wilson. Dos testimonios discográficos que recogen a la perfección el talento de esta intérprete que a los 15 años, tras cantar en el colegio y en la iglesia de su pueblo, ya ganó un concurso de talentos en un programa televisivo en Ohio. A partir de ahí se hizo fuerte en el circuito de clubes hasta que acabó en Los Ángeles grabando para Capitol, registrando álbumes fabulosos como los que grabó con dos figuras como el enorme saxofonista Cannonball Adderley o George Shearing. Jazz con aroma a clásico.
Wilson, que todavía vive (2016) siempre mostró una afición al trabajo considerable, grabando muchos discos en dos décadas. Impresiona ver su catálogo de discos sobresalientes en los sesenta. También siempre ha sido dueña de una interesante inquietud artística, arrimando su dulce voz de caramelo a ritmos más animados del R&B y al pop. Just For You y Lush Life, recién reeditados como decía, pertenecen a este segundo grupo de trabajos que sobrepasan las fronteras del jazz. En Just For You se recogen interpretaciones de Cole Porter o Cannonball Adderley pero también todo un Alfie de Burt Bacharach y Hal David, otra maravilla como That’s Life, grabada en su día por Peggy Lee o Frank Sinatra, o una balada rompecorazones como If He Walked Into My Life. 
Es corriente ver el nombre de Nancy Wilson en todas esas colecciones de discos de canciones para amantes, Jazz For Lovers, standards para San Valentín … Su voz es terciopelo puro. Ya sea arropada por fabulosas orquestaciones o arreglos sencillos, qué sensibilidad al cantar Love Can Do Anything en Just For You, Wilson siempre consigue arañar con distinción. El manoseado calificativo de diva también le pertenece. Por derecho propio. Es una artista fuera de lo común, en su propia dimensión magnífica.
Se comprueba sin ninguna duda también en Lush Life, que se abre con un cinematográfico Free Again, una defensa de la mujer libre, sin ataduras sentimentales, sin necesidad de convenciones sociales. Es un álbum más ardoroso que el anterior, con composiciones de una gran fuerza emocional, como ese When The World Was Young (Ah, The Apple Tree), que se basa en el original francés Le Chevalier de Paris y recuerda las pasiones de la adolescencia. Incluso hay una versión del clásico Sunny, que se lo lleva a su terreno extremadamente delicado.
Son dos álbumes estupendos para escuchar en una noche de verano, acompañados de un buen vino o un buen licor. Dos álbumes que ilustran la parte más brillante de un vocalista extraordinaria, que cantó con Nat King Cole, Sarah Vaughan o Ruth Brown y que actualmente vive en la nostalgia, dentro del circuito del jazz adulto e interpretando sin mucho garbo canciones del inacabable American Songbook. Tira de las rentas y tiene su público, como tantas leyendas del pasado. Pero, si uno coge cualquiera de sus discos de los años ochenta para abajo, especialmente esa década prodigiosa para ella que fueron los sesenta, comprueba que Nancy Wilson puede llevarte a un fabuloso estado de enajenación musical. Perderás la cabeza por esas canciones perfectas y sentirás que es lo mejor que te ha pasado ese día.

03 de agosto de 2016, Por: Fernando Navarro

Nancy Wilson, Cannonball Adderley ¬ Nancy Wilson & Cannonball Adderley

Álbum de 1962

12 Temas ¬ Tiempo Total 00:44:27

Flac ¬ 247,25 MB

Comentario

 Recorded June 27, 29 and August 23, 24, 1961. Tom Morgan producer. Published February 1962. Reedition 1993

Intérpretes

Nancy Wilson vocals (tracks #1, #3, #5, #7 ,#9, #11). Cannonball Adderley alto saxophone. Nat Adderley cornet. Louis Hayes drums. Sam Jones double bass. Joe Zawinul piano.

Listado de Temas:

01 - Save Your Love For Me - 02:45 min.

Composición de Buddy Johnson

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul - piano

Nancy Wilson - vocals

02 - Never Will I Marry - 02:19 min.

Composición de Frank Loesser

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul - piano

03 - The Old Country - 03:01 min.

Composición de Nat Adderley, Curtis Lewis

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul - piano

Nancy Wilson - vocals

04 - Happy Talk - 02:26 min.

Composición de Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul – piano

05 - The Masquerade Is Over - 04:18 min.

Composición de Herb Magidson, Allie Wrubel

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul - piano

Nancy Wilson - vocals

06 - A Sleepin' Bee - 02:35 min.

Composición de Harold Arlen, Truman Capote

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul – piano

07 - Little Unhappy Boy (Previously unissued, CD bonus track) - 02:16 min.

Composición de Curtis Lewis

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul - piano

Nancy Wilson - vocals

08 - Teaneck - 04:32 min.

Composición de Nat Adderley

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul – piano

09 - I Can't Get Started - 04:58 min.

Composición de Vernon Duke, Ira Gershwin

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul - piano

Nancy Wilson - vocals

10 - One Man's Dream - 05:12 min.

Composición de Joe Zawinul, Charles Wright

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul – piano

11 - Never Say Yes - 04:00 min.

Composición de Nat Adderley

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul - piano

Nancy Wilson – vocals

12 - Unit 7 - 06:05 min.

Composición de Sam Jones

Cannonball Adderley - alto saxophone

Nat Adderley - cornet

Louis Hayes - drums

Sam Jones - double bass

Joe Zawinul – piano

12 Temas. Tiempo Total 00:44:27

flac ¬ 622 ¬ 247,25 MB

RipPor ¬ Mironov_Ad

Reseñas

Nancy Wilson & Cannonball Adderley - Idem

https://en.wikipedia.org/wiki/Nancy_Wilson/Cannonball_Adderley

Wilson consideró su voz en este álbum "como una especie de tercera trompeta relajada" (Wilson lo citó en las notas). Todas las pistas se grabaron en la ciudad de Nueva York, las de Wilson el 27 y 29 de junio de 1961 y las instrumentales el 23 y 24 de agosto de 1961.

Recepción

The Penguin Guide to Jazz dice: "La sesión extraña es la cita con Nancy Wilson para Capitol, diseñada principalmente como un escaparate para la joven cantante, pero también con cinco pistas exclusivas para la banda. Wilson tenía un fraseo consciente y una iluminación melodramática de líneas clave, pero aquí hay una versión de "A Sleeping Bee" que es una de las más encantadoras de todas sus grabaciones, y Cannonball y la banda tocan de manera personal en todos los temas". La reseña en AllMusic de David Nathan concluyó: "Dado el repetorio y los artistas destacados que lo interpretan, es difícil comprender por qué cualquier colección de jazz lo seria sin este álbum que es todo un clásico".

Nancy Wilson ¬ En vivo desde Las Vegas
Álbum de 1968

Publicado por primera vez en 2002, este lanzamiento es de 2006

14 Temas ¬ Tiempo Total 00:52:41
@ 939 ¬ 317,39 MB

Comentario

Grabado inicialmente por Capitol con miras a un lanzamiento en 1969, Live From Las Vegas estuvo disponible por primera vez en 2002 en la caja de Wilson The Essence of Nancy Wilson: Four Decades of Music. Tres años más tarde, se publicó por separado como parte de la colección Las Vegas Centennial Collection de la serie Capitol. Una serie que celebra el 100 ANIVERSARIO DE LAS VEGAS y su vibrante herencia musical. Fue grabado en vivo en The Sands, Las Vegas, en agosto de 1968. 

Listado de Temas:

01 - Intoduction & Hello, Young Lovers - 02:49 min.
Composición de Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers

02 - Small World, Isn't It - 03:14 min.
Composición de Stephen Sondheim, Jule Styne

03 - Gypsies, The Jugglers And The Clowns - 02:02 min.
Composición de Mel Mandel, Norman Sachs

04 - I Can't Get Started - 04:51 min.
Composición de Vernon Duke, Ira Gershwin

05 - If We Only Have Love - 03:51 min.
Composición de Eric Blau, Jacques Brel, Mort Shuman

06 - The Man That Got Away - 02:25 min.
Composición de Harold Arlen, Ira Gershwin

07 - The Folks Who Live On The Hill - 04:57 min.
Composición de Oscar Hammerstein II, Jerome Kern

08 - Crazy Butterfly - 01:56 min.

09 - Peace Of Mind - 03:06 min.
Composición de Harry Woods

10 - Face It Girl, It's Over - 03:32 min.
Composición de Andy Badale, Frank Stanton

11 - Just Go - 02:33 min.

Composición de Arthur Hamilton

12 - Band Introductions - 02:45 min.

13 - We Would Have Been Fine - 06:27 min.

14 - Medley: That Face, K. C., Black Is Beautiful - 08:13 min.
Composición de Martin Charnin, Spence, Guy Wood



14 Temas. Tiempo Total 00:52:41
flac ¬ 939 ¬ 317,39 MB
From Demonoid.me

Reseñas

Nancy Wilson ‎– Liveat the Sands, Las Vegas. August, 1968
Sello: Capitol Records ‎– 72438-75938-2-4
Recording Date August, 1968
Release Date April 26, 2005
Duration 52:33
Genre Vocal Jazz - Styles Vocal Jazz, Traditional Pop

AllMusic Review

by John Bush

La combinación impecable de Nancy Wilson de alta sofisticación y sustancia artística fue hecha a la medida para entretener tanto a los grandes apostadores como a los corredores de goma reunidos en el Copa Room del Sands Hotel & Casino para esta presentación de agosto de 1968. Comenzó con una deliciosa modificación de cualquier observador de estrellas en la sala, dedicando la apertura a un grupo "específico" (pero no especificado) que asistía al espectáculo, y luego se lanzó a una versión animada de "Hello, Young Lovers". Aunque Wilson había estado introduciendo canciones pop contemporáneas en sus LP durante varios años ("Sunny", "Oda a Billie Joe", "Goin 'out of my head"), sin duda era consciente de las preferencias de la audiencia de un club nocturno y evitó la mayor parte de la sensación de cruce. Construye la primera mitad de su set utilizando estándares tradicionales, la mayoría de ellas canciones de antorcha ("No puedo empezar", "La gente que vive en la colina", "El hombre que se escapó") y algunas canciones oscuras. del repertorio del gran cancionero vocal. Sin embargo, hay algunos guiños a su público popular, incluida su interpretación descarada de "Face It Girl, It's Over" (un éxito Top 40 para ella ese año) y una suite ambiciosa y teatral de tres partes, "KC Medley". que saluda no a la cuna del columpio de Missouri, sino a un niño pequeño. En general, una actuación sutil en el tipo de ciudad (y el tipo de habitación) donde se ignora la sutileza, si es que se reconoce.

AllMusic Review

por Stephen Thomas Erlewine

Nancy Wilson ha grabado una gran cantidad de material en varios estilos diferentes, por lo que es difícil lograr un resumen preciso, incluso en una colección del tamaño de los cuatro discos The Essence of Nancy Wilson. Quizás al darse cuenta de esto, los compiladores han abandonado la progresión cronológica tradicional de un conjunto de cajas y, en cambio, han dedicado cada disco a un tema específico. El primer disco es "Spanning the Decades", que contiene "singles raros y éxitos registrados"; el segundo es una colección de 23 cortes inéditos, incluido un álbum completo inédito Live at the Sands de agosto de 1968, apodado "From the Vaults"; cada una de las 22 selecciones del tercer disco fueron seleccionadas por la propia artista en un disco apropiadamente llamado "Nancy's Choice"; el cuarto es "Hidden Gems", con 18 pistas que encuentran su primer lanzamiento en Estados Unidos en CD aquí. Este es un enfoque idiosincrásico, por decir lo menos, y tiene sus encantos, especialmente porque Live at the Sands está muy bien hecho (aunque un poco de cena), y hay buenos momentos salpicados a lo largo de las colecciones llenas de rarezas, momentos que los coleccionistas incondicionales apreciarán. Eso no significa que este sea el conjunto definitivo de Nancy Wilson, o que realmente capture su "esencia", especialmente porque a menudo se inclina hacia el lado pop y favorece lo oscuro al canon básico (que esencialmente está en el disco uno y mucho del disco tres). Eso no hace que esta sea una mala caja, ya que tiene una gran cantidad de buena Nancy Wilson en un solo lugar, además de mucho material interesante para los coleccionistas, pero no llega a ser realmente definitiva.

La combinación impecable de Nancy Wilson de alta sofisticación y sustancia artística fue hecha a la medida para entretener tanto a los grandes apostadores como a la clase de tropa, reunidos en el Sands Hotel & Casino's Copa Room para esta presentación de agosto de 1968. Comenzó con una deliciosa modificación de cualquier observador de estrellas en la sala, dedicando la apertura a un grupo "específico" (pero no especificado) que asistía al espectáculo, y luego se lanzó a una versión animada de "Hello, Young Lovers". Aunque Wilson había estado introduciendo canciones pop contemporáneas en sus LP durante varios años ("Sunny" , "Ode to Billie Joe", "Goin' out of My Head") sin duda era consciente de las preferencias de la audiencia de un club nocturno y evitó la mayor parte de crossovers. que pugo. Construye la primera mitad de su set utilizando estándars tradicionales, la mayoría de ellas canciones de alto estanding (I Can't Get Started", "The Folks Who Live on the Hill", "The Man That Got Away") y algunas canciones oscuras. del repertorio del gran cancionero vocal. Sin embargo, hay algunos guiños a su público pop, incluida su interpretación descarada de "Face It Girl, It's Over" (su éxito en Top 40 ese año) y una suite ambiciosa y teatral en tres partes, "KC Medley", que saluda no a la cuna del swing de Missouri, sino a la de un bebé. En general, una actuación sutil del tipo de urbano, y de salon casero, donde se ignora la sutileza, si es que se reconoce.

Nancy Wilson
https://justpaste.it/7vwpm

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