Glen Velez. Pan Eros 1993

Glen Velez ¬ Pan Eros
Álbum de 1993

8 Temas ¬ Tiempo Total 00:55:19

Comentario

Grabado por Walter Quintus en Ztudio Zerkall

CristalMaster en Sonopress H-1973

Dirección Artística Ulf von Kanitz

Productor Kurt Renker, Walter Quintus

Fotografía, Sasha Weithorn

Intérpretes

Panderos de Marco, Percusión, Voz, Canto sobre-entonado - Glen Velez

Saxofón Sopranino y Soprano - Gianni Gebbia

Violín, violín de afinación baja - Enzo Rao

Listado de Temas:

01 - Pan Eros ¬ 07:48 min.

Composición de Glen Velez

02 - Inner Smile ¬ 06:01 min.

Composición de Glen Velez, Enzo Rao Camemi

03 - Madrepora ¬ 07:51 min.

Composición de Enzo Rao Camemi

04 - Souk ¬ 05:30 min.

Composición de Glen Velez

05 - A Different World ¬ 05:08 min.

Composición de Enzo Rao Camemi

06 - Urban Medicine ¬ 07:55 min.

Composición de Glen Velez

07 - Gemini Rising ¬ 10:31 min.

Composición de Glen Velez

08 - Blue Herons ¬ 04:35 min.

Composición de Glen Velez, Enzo Rao Camemi

8 Temas. Tiempo Total 00:55:19

flac ¬ 803 ¬ 301,55 MB

RipPor ¬ 

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Reseñas

Sello CMP Records CMP CD 63

Formato CD, Album

Publicado 16 de Agosto de 1994

Género Jazz, Folk, World, & Country. Estilo Fusion

En The New York Times se dijo

"Es una galaxia de timbres e inflexiones ...

fuegos artificiales rítmicos notables".

https://joshredman.blogspot.com/2011/04/glen-velez-pan-eros.html

http://glenvelez.com/shop/music/

   El ganador de cinco Grammys Glen Velez, es el padre fundador del movimiento moderno Frame Drum y es considerado una figura legendaria entre los músicos y el público de todo el mundo. Vélez trajo un nuevo género de percusión a la escena musical contemporánea al crear su propio estilo de interpretación inspirado en años de estudios de percusión y percusión de marcos de varias culturas. Las combinaciones virtuosas de Velez de movimientos de manos, técnicas de dedos, junto con su estilo compositivo original, que incorpora pasos, lenguaje de batería y canto entonado de Asia Central (canto de tono dividido), sin duda ha abierto nuevas posibilidades para los músicos de todo el mundo, lo que ha dado como resultado un cambio en la percusión moderna. 

del sitio web de Glen Velez

http://glenvelez.com/shop/music

    Vélez trajo un nuevo género de percusión a la escena musical contemporánea al crear su propio estilo de interpretación inspirado en años de estudios de percusión y percusión de marcos de varias culturas. Las combinaciones virtuosas de Velez de movimientos de manos, técnicas de dedos, junto con su estilo compositivo original, que incorpora pasos, lenguaje de batería y canto entonado de Asia Central (canto de tono dividido), sin duda ha abierto nuevas posibilidades para los músicos de todo el mundo, lo que ha dado como resultado un cambio. en percusión moderna.

   Es el primer percusionista en obtener reconocimiento internacional como solista de éxito usando tambores de marco. En 1989, el innegable dominio de Vélez llamó la atención del compositor del siglo XX John Cage, quien escribió Improvisación compuesta para batería a una cara con o sin jingles, especialmente para Vélez. Su amplia gama de innovaciones y sonidos de frame drum han inspirado décadas de colaboraciones con una lista épica y ecléctica, que incluye a Steve Reich, Paul Winter Consort, Suzanne Vega, Maya Beiser, Tan Dun y Pat Metheny. Otras colaboraciones incluyen: Israel Philharmonia, Brooklyn Philharmonia, Opera Orchestra of New York, Taipei Chinese Orchestra, Zakir Hussain, Sonny Fortune, New York City Ballet, Stuttgart Ballet Orchestra, Orchestra of St. Luke's, David Darling, Howard Levy, Eugene Friesen y Coleman Barks. Las actuaciones en directo también incluyen conciertos de radio y entrevistas retransmitidas en Radio Nacional 4 de España, Radio Pública Alemana, Radio Nacional 3 de Italia, Radio Freistadt (Austria). Vélez mantiene un calendario de giras internacionales como solista y continúa colaborando con artistas destacados en muchos estilos. Su Ta Ka Di Mi Duo con la virtuosa vocalista rítmica Lori Cotler ha cosechado elogios de la crítica y el público de todo el mundo.

   El sonido característico de Vélez se puede escuchar en numerosas películas, anuncios de televisión y partituras para danza moderna. También es un colaborador experimentado en Música Antigua, incluyendo dos reconocidas grabaciones con el Ensemble for Early Music tituladas Istampita I y II. Velez ha grabado en cientos de álbumes en ECM, CBS, RCA, GRP, Warner Brothers, Deutsche Gramophone, Geffen, Nonesuch, Capital, CMP, Music of the World, Sounds True, Interworld, Ellipsis Arts, Daftof Records y Sony. Además ha editado numerosas grabaciones de su propia música. Las más recientes son Glen Velez Solo y Breathing Rhythms Duo - Glen Velez y Lori Cotler (discos en Daftof).

   Velez es un prolífico compositor cuyos temas han sido ampliamente utilizadas por compañías de danza, y ha escrito numerosas composiciones para sus propios conjuntos y música de cámara para diversas combinaciones. Sus composiciones han sido encargadas por la Fundación Rockefeller, la Fundación Jerome, American Music Center y Reader's Digest. Vélez escribió una pieza para violonchelo solo para la violonchelista Maya Beiser, titulada Kinship, que Beiser eligió como título para uno de sus recientes Cds. Otra de las composiciones de Glens, Sol Tunnels, fue un encargo del Ethos Percussion Ensemble y es el título de una de sus nuevas grabaciones. En 2009 el Ensemble DuoJalal estrenó su composición Homage for Viola and Frame Drum. Su composición más reciente se titula Intarsio for String Quartet y Frame Drum, encargada por Lark String Quartet.

   Vélez tiene varios videos instructivos y ha publicado numerosos libros instructivos y artículos sobre el tema. Es un maestro que realiza talleres en todo el mundo. Desarrolló su propio enfoque de enseñanza llamado The Handance Method. Incorpora el movimiento de la voz y el cuerpo en el proceso de aprender a tocar los tambores de marco, y se ha presentado en docenas de universidades y conservatorios. Es profesor adjunto en la Escuela de Música Mannes en New York City, y realiza clases magistrales regulares en la Juilliard School y el Programa de Música de Verano Tanglewood. Los esfuerzos de investigación innovadores de Glen sobre la historia del tambor de marco han inspirado a muchos de sus protegidos a continuar la búsqueda del misterio de esos orígenes.

   Los tambores de marco son uno de los tipos de instrumentos musicales más antiguos. Son un tipo de tambores de una sola cabeza cuyos orígenes abarcan el antiguo Medio Oriente, India y Roma, y llegó a la Europa medieval a través de la cultura islámica. Durante la ilustre carrera de Glen Velez, él solo ha popularizado este antiguo tambor para el mundo moderno. Sus actuaciones llevaron a Remo Drum Co. en 1983 a desarrollar una línea de tambores de marco llamada Glen Velez Signature Series. Cooperman Drum Co. introdujo una línea, Tambourine and Frame Drum Glen Velez Signature Series, hecha a mano en 1999. También es considerado un virtuoso en otros instrumentos de percusión y ha introducido innovaciones dramáticas en la ejecución de maracas y vibráfonos, que se describen en su instructivo libro, The Shaker Manual. Este nuevo enfoque llevó a la compañía de instrumentos Anklang Musikwelt, con sede en Alemania, a lanzar un juego de vibráfonos Glen Velez Signature Series hechos a mano. Estos instrumentos se diseñan cuidadosamente en función de su afinación específica de agudos y graves y su forma ergonómica.

Glen Velez-1993-Pan Eros

https://1fichier.com/?sqn1dh2squyp3v0nlu75

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Mayra Andrade. Navega. 2006

Mayra Andrade

http://es.wikipedia.org/wiki/Mayra_Andrade

Nacimiento 1985 La Habana, Cuba. Origen Cabo Verde

 Ocupación, música. Instrumento Voz, guitarra

Período de actividad 2001–presente

Sitio web http://www.mayra-andrade.com/ 

Présentation

https://www.lezef.org/fr/saison/18-19/mayra-andrade-147

   Mayra Andrade (nacida el 13 de febrero de 1985) es una cantante caboverdiana que vive y graba en Lisboa, Portugal.

   Andrade nació en La Habana, Cuba, de padres de Cabo Verde, aunque ella y su familia regresaron a Cabo Verde unos días después de su nacimiento. Pasó los primeros años de su vida en Cabo Verde, pero debido a que su padre era diplomático del gobierno de Cabo Verde, viajó mucho con su familia y vivió en muchos países, como Senegal, Angola y Alemania. Sin embargo, siempre pasaba alrededor de dos meses al año en la isla caboverdiana de Santiago. Con17 años  se mudó a París en 2002, y vivió allí hasta finales de 2015 cuando se afincó en Lisboa, Portugal.

(Imagen: Divulgación)

   Es multilingüe, aunque la mayoría de las letras de sus álbumes están en su idioma nativo, crioulo de Cabo Verde. La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho" del músico brasileño Caetano Veloso, a quien ha citado como una influencia musical.

Carrera profesional

   Mayra solía actuar ya cuando era adolescente, y comenzó a tomar lecciones de canto en París a los 17 años. Durante este tiempo, conoció al compositor Orlando Pantera y comenzó a colaborar con él. Después comenzó a actuar en varias regiones de habla portuguesa, incluidas las ciudades de Cabo Verde. Mindelo, Praia  y Lisboa.

   En 2011, colaboró con el Trio Mocotó en el tema "Berimbau" para el álbum benéfico más reciente de Red Hot Organisation "Red Hot + Rio 2". El álbum fue una continuación de "Red Hot + Rio" de 1996. Las ganancias de las ventas se donaron para crear conciencia y recaudar fondos para luchar contra el SIDA / VIH y problemas sociales y de salud relacionados.

(Imagen: Divulgación)

   Andrade declaró que su cuarto álbum, Lovely Difficult, lanzado en noviembre de 2013, era menos tradicional que sus tres primeros trabajos y más pop, con colaboraciones con artistas de los Estados Unidos, Israel, Francia y Reino Unido,  y canciones en Portugués, Criollo Caboverdiano, Francés e Inglés.

   El quinto álbum de Andrade, Manga, fue lanzado el 8 de febrero de 2019. El álbum fue grabado en París y Abidjan y presenta una mezcla de afrobeats, música urbana y ritmos tradicionales de Cabo Verde.

   Desde 2015, Andrade se ha desempeñado como embajadora de la campaña de las Naciones Unidas "Libres e Iguales", que busca promover los derechos humanos de la comunidad LGBT en Cabo Verde.

Premios y nominaciones

   A los 16 años, Andrade ganó el concurso de composición de canciones de los Juegos de la Francofonía de 2001.

   Andrade ganó el Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Premio de la crítica discográfica alemana) por su álbum Navega en 2007 y por Stória, stória ... en 2009. También ganó el premio Newcomer en los Premios BBC Radio 3 de World Music 2008. En 2013, fue nominada en la categoría de música del 21º premio Femmes en Or. En 2014, su álbum Lovely Difficult fue nominado en Francia al premio Victoires de la Musique, en la categoría World Music.

  Mayra Andrade es una músico completamente autodidacta que compone su música con la guitarra, libre del juicio y perjuicio que puede venir con las fórmulas académicas y las armonías lógicas. Como el cantante y guitarrista Tcheka, Mayra Andrade busca su propia música, totalmente sumergida en la diversidad estilística de las islas de Cabo Verde. Los dos artistas, forman parte de la llamada, "generación pantera", denominada así después de que un joven compositor muriera en el año 2001, sus canciones tuvieron un efecto dulce pero profundo en la música caboverdiana. Andrade escogió cuatro de sus canciones que fueron adaptadas en su primer trabajo en solitario "Navega".

Mayra Andrade. Navega

Publicado en 2006

Grabado en los Acousti Studios, de Paris, Francia,

entre Noviembre de 2005 y Enero de 2006

Ingeniero de sonido, Kim Alves

Mezclado por Ludovic Palavaud

Master, Tony Cousins

Producción y Realización, Jacques Ehrhart

Productor ejecutivo Henri Laurence

Diseño Gráfico Mayra Andrade

Intérpretes

Kim Alves, Acordeón, Cavaquinho, Órgano Farfisa, Palmas, Piano, Guitarra acústica (temas 1-7, 8-12) y eléctrica (temas 1, 4, 5, 7, 10)

Mayra Andrade, Canto, Coros y Palmas

Myriam Betty, Coros

Hamilton de Holanda, Mandolina

Nelson Ferreira, Guitarra Eléctrica Solista 

Régis Gizavo, Acordeón

Etienne Mbappé, Bajo Eléctrico de 6 cuerdas y Contrabajo

Zé Luis Nascimento Afuche, Berimbau, Bongos, Cajón, Calebasse, Caxixi, Cloche, Congas, Cuica, Cimbalos, Batería, Grosse Caisse, Guiro, Palmas, Pandeiro, Percusión, Reco-Reco, Shaker, Snaps, Surdo, Tamborim, Tom-Tom y Triángulo

Cathy Renoir Coros

Vincent Segal Violonchello

Jacques Ehrhart, Palmas

Listado de Temas:

 01 – Dimokránsa [Lopsided Democracy] - 04:28 min.

Composición de Kakà Barboza

 Bajo Etienne Mbappé

 02 - Lapidu Na Bo [Stuck On You] - 04:25 min.

Composición de Orlando Pantera

Coros Cathy Renoir, Myriam Betty. Bajo Etienne Mbappé

 03 - Mana - 04:37 min.

Composición de Mayra Andrade

Saxo Alto, Ricardo Izquierdo. Contrabajo, Etienne Mbappé

 04 - Tunuka  - 03:47 min.

Composición de Orlando Pantera

Bajo, Etienne Mbappé. Palmas, Jacques Ehrhar

 05 - Comme s'il en pleuvait [In Cascades] - 03:45 min.

Composición de Mayra Andrade

Saxo Alto, Ricardo Izquierdo. Bajo, Etienne Mbappé. Vocals Tété

 06 - Nha Sibitchi [My Jet-Black Pearl] - 03:46 min.

Composición de Mayra Andrade

 Violonchelo, Vincent Segal. Contrabajo, Etienne Mbappé. Voz, Nha Pomba

 07 – Lua [Moon] - 03:09 min.

Composición de Calú Princezito

Saxo Alto, Remi Sciutto. Coros, Cathy Renoir, Myriam Betty. Bajo, Etienne Mbappé. Guitarra Eléctrica Nelson Ferreira. Trombón, Daniel Zimmermann

 08 – Navega, [Upon the Waves] - 06:14 min.

Composición de Mayra Andrade, Patrice Larose

 Accordeón, Régis Gizavo. Contrabajo Etienne Mbappé

 09 - Poc Li Denté é Tcheu [The Little That We Have...] - 03:53 min.

Composición de Nhelas Spencer

 Bajo, Etienne Mbappé. Guitarra Portuguesa, Tarcísio Gondim

 10 - Dispidida [Song of Farewell] - 04:33 min.

Composición de Orlando Pantera

Bajo, Etienne Mbappé. Violonchelo, Vincent Segal

 11 - Nha Nobrézaé [the Flower of My Youth] - 03:53 min.

Composición de Mayra Andrade

Contrabajo, Etienne Mbappé

 12 - Regasu [Maternal Breast] - 06:17 min.

Composición de Orlando Pantera

Cavaquiño. Zeca Maurício. Contrabajo, Etienne Mbappé. Mandolina,  Hamilton De Holanda

12 Temas - Tiempo Total: 00:52:47

flac @ 760 - 304.47 MB

Publicado por Pepe Jazzy en

https://jazzsolooconleche.blogspot.com/2018/09/mayra-andrade-navega-repost-2007.html

Domingo, 23 de Septiembre de 2018, 14:00

Sello Coast Company – CTC-2990491

Formato CD, Album

France Publicado 2006. Benelux Publicado 2007

Género Jazz, Folk, World, & Country

Estilo African, Afro-Cuban Jazz, Cajun

Reseña en AMG

   La cantante caboverdiana Mayra Andrade ha disfrutado de un ascenso al estrellato muy saludable con este impresionante debut. 

https://www.allmusic.com/album/navega-mw0000795482

de Chris Nickson

   Ciertamente, lo último en lo que se piensa al escucharla es en una comparación con su compatriota Césaria Évora. Pero Andrade no se ha precipitado al estudio para grabar: este álbum ha tenido una gestación de seis años. Esto se revela desde el principio, ya que el sutil "Dimokransa" muestra la influencia de Brasil de una manera claramente obvia pero bellamente modelada, aquí hay una sofisticación definida en juego. Pero eso no quiere decir que ignore sus raíces, ni mucho menos, como lo demuestra con "Dispidia", "Nha Nobréza" y el corte que presta título, todo derivado alegremente de su tierra natal. Incluso cuando pasa al francés, como lo hace en "Comme S'il en Pleuvait", el enraizamiento de la música es evidente y la conexión con Brasil es perfectamente natural. La propia Andrade exuda una calidez encantadora y apasionada en su canto, y un comando muy fácil que se escabulle en lugar de saltar de los altavoces. Tiene calidad, y aún más importante, esa elusiva calidad de estrella. El próximo lanzamiento será importante, sin duda alguna.

RolandoSurSudeste

https://1fichier.com/?nwuzcfa4n8lvm8wrfzk7

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Renaud Garcia-Fons. 1995. Alboreá

Fecha de lanzamiento 21 de mayo de 1996

Grabado en los Studio Cargo, Montreuil,

Francia entre los días 12 y 16 de junio de 1995

Con

Jean-Louis Matinier al acordeón, Jacques Mahieux a la batería e Yves Torchinsky como segundo bajista, Renaud García-Fons nos arrasa con el virtuosismo de su técnica de arpegios y frote con arco

   "Alboreá se refiere a música de boda andaluza. El álbum presenta una combinación deslumbrante de instrumentos: acordeón, dos bajos acústicos y batería. Lo que sale es refinado y sofisticado, pero evocador, jazz francés, sin duda, pero música que trasciende el género con su lirismo desenfrenado. Te dejará diciendo: "¡No sabía que el bajo acústico podía hacer eso!" aunque, bueno, sí puede cuando se inclina o se toca con miniatura para imitar el sonido del oud (laúd árabe). Una aventura de primer nivel que bien vale el precio de la entrada".

Formación:

Acordeón - Jean-Louis Matinier

Contrabajo - Yves Torchinsky

Contrabajo de 5 cuerdas - Renaud Garcia-Fons

Batería - Jacques Mahieux

Listado

 01 - Al Camarón - 05:07 min. 

 02 - Alboreá - 07:09 min. 

 03 - Natgo - 05:14 min. 

 04 - Secret Zambra - 04:51 min. 

 05 - Eosine - 03:47 min. 

 06 - Gus's Smile - 05:49 min. 

 07 - Amadu - 05:13 min. 

 08 - Sacre Coeur - 04:17 min. 

 09 - Rue De Buci - 04:20 min. 

 10 - Fort Apache - 04:10 min. 

 11 - Tropea - 02:39 min. 

11 Temas - Tiempo Total: 00:52:36

flac @ 810

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Sello Enja Records ENJ 9057-2 / Germany 1995

Formato CD, Album

Género Jazz, Folk, World, & Country

Renaud Garcia-Fons – Alboreá

http://www.renaudgarciafons.com/index.php/en/discography/alborea

   El bajista más virtuoso que ha surgido en muchos años, el francés Renaud García-Fons ha estado impresionando tanto a los oyentes como a los músicos. El intérprete alemán de lengüeta Michael Riessler y el de oud libanés Rabih Abou-Khalil pidieron repetidamente sus servicios. Destacado intérprete de contrabajo con arco, Renaud también es miembro de la Orchestre de Contrebasses du France y grabó dos álbumes en solitario y en dúo que despertaron una enorme atención entre los conocedores.

   "Alboreá" es el disco debut del recién formado cuarteto de Renaud. Cuenta con el maestro de acordeón parisino Jean-Louis Matinier (que grabó con Michael Riessler ao) Yves Torchinsky (colega de Renaud en la Orchestre de Contrebasses) y el extraordinario baterista y cantante Jacques Mahieux (que incluso grabó con la leyenda del blues Champion Jack Dupree). La música del cuarteto se inspira principalmente en el área mediterránea, que es un crisol de diversas influencias culturales. En las melodías de Renaud se pueden escuchar huellas de flamenco, nueva musette, música griega, española y africana, pero también alusiones a América Latina, India y a los indios americanos. El enfoque del cuarteto es ligero y sutil, pero al mismo tiempo muy virtuoso. Enraizada en las tradiciones populares europeas, esta emocionante música muestra la profundidad de la improvisación y la vitalidad del jazz.

Reseña Alboreá

https://www.allmusic.com/album/alboreá-mw0000185203

por Kurt Keefner

   El jazz ha tomado algunas direcciones inesperadas en Europa. García-Fons es contrabajista y dirige un cuarteto francés formado por él mismo, otro contrabajista, un acordeonista y un baterista. En este arreglo, García-Fons explota la amplia gama del bajo para tocar melodía, mientras que el otro bajista grande toca la parte baja tradicional.

   El artista conocido más cercano al sonido de García-Fons tendría que ser Astor Piazzolla, y de hecho Alboreá contiene un tango, anagramáticamente titulado "Natgo".

   García-Fons también hace uso de otras fuentes de músicas del mundo, como el sonido morisco de "Secret Zambra". Y muchas de las pistas, como era de esperar, parecen deberle algo a la musette francesa. Aunque a García-Fons le gustaría decir que su mayor influencia musical fue Charlie Mingus, a veces suena como si su verdadero mentor fuera André Previn, no solo como músico de jazz sino como compositor de bandas sonoras. Algunas de las pistas del álbum, como la canción principal, son muy "grandes" y dramáticas. Sin embargo, el verdadero espectáculo es, por supuesto, tocar el bajo. Solo para dar un ejemplo, en "Amadu" pensarás que se coló en una guitarra eléctrica,  distorsión incluida, sin dar crédito al músico, hasta que te das cuenta de que es García-Fons punteando y haciendo una reverencia en su bajo. Tanto los que vengan a este disco del mundo del jazz como los interesados en la música internacional, encontrarán algo a lo que aferrarse en este sustancial y apasionante álbum.

Renaud Garcia-Fons

https://es.wikipedia.org/wiki/Renaud_Garcia-Fons

Información personal

Nacimiento 24 de diciembre de 1962 (58 años)

París (Francia)

Nacionalidad Francesa

Información profesional

Ocupación Músico de jazz y compositor

Género Jazz y jazz latino

Instrumento Contrabajo y bajo

Discográfica Enja Records

  García-Fons comenzó sus estudios musicales a una edad temprana. A los cinco años empezó a tocar el piano; a los ocho años cambió a la guitarra clásica; luego se interesó por el rock en su adolescencia y, finalmente, se decidió por el contrabajo cuando tenía 16 años. Realizó su educación musical formal en el Conservatorio de París, donde estudió con François Rabbath, quien le enseñó su técnica especial de tocar el arco y fue profundamente influenciado por él.

   Garcia-Fons es conocido por su sentido melódico y su sonido con el arco similar al de una viola. Ha sido llamado "El Paganini del Contrabajo". Comenzó a tocar jazz con la banda del trompetista Roger Guérin, y luego tuvo muchas colaboraciones con orquestas sinfónicas, grupos de jazz y en formación de trío. De 1987 a 1993, formó parte del conjunto francés de contrabajo denominado L'Orchestre de Contrebasses. Permaneció con ellos durante seis años, apareciendo también con la Orchestre National de Jazz dirigida por Claude Barthélemy durante parte de este tiempo.

 Enja Records fue la discográfica que publicó su álbum debut como solista, llamado Légendes (1992). Su siguiente álbum fue Alboreá (1995). Su tercer álbum, Oriental Bass de 1998, composiciones propias, fue bien recibido en la prensa. Más tarde colaboró con el acordeonista Jean-Louis Matinier en el álbum Fuera (1999). En muchas ocasiones lo acompañan una variedad de instrumentos, que incluyen guitarra, laúd, derbouka, flautas, trombón y acordeón.

  Garcia-Fons ha colaborado con músicos de jazz como Jean-Louis Matinier, Michael Riessler, Sylvain Luc, Nguyên Lê y Michel Godard, además de haber participado en grabaciones de Gerardo Núñez e intérpretes de Oriente Medio como Kudsi Erguner, Dhafer Youssef y Cheb Mami.

   Renaud cuenta con un premio ECHO Jazz Award, en 2013, al "DVD del año" por Solo. The Marcevol Concer

Alboreá

https://1fichier.com/?n11wupctt3531wrkj0xq

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Gong ¬ Gazeuse! A. K. A. Expresso. 1976

Gong ¬ Gazeuse!

A. K. A. Expresso

Lanzado originalmente a finales de 1976

6 Temas. Tiempo Total 00:39:43

www.discogs.com

   Gazeuse! (espumoso, gaseoso o efervescente, en francés) es el séptimo álbum lanzado bajo el nombre de Gong y el debut de facto de Pierre Moerlen's Gong. Fue lanzado a finales de 1976. El título se cambió a Expresso para el lanzamiento en Estados Unidos.

Grabado en Septiembre de 1976 en The Manor Studios

por el ingeniero de grabación Dennis Mackay.

Mezclas de Stephen W. Taylor, en Trident Studios

CristalMaster en Sonopress, D-3878

Arte de portada, Jacques Moitoret

Productor, Dennis Mackay

Gracias a Cedric Beatty, Michael Glossop,

Barbara Jeffries y a todos en The Manor.

Intérpretes

Vibráfono, marimba, Arpa metálica (glockenspiel), toms - Mireille Bauer

Cuica, Triángulo, Gangan - Mino Cinelou

Batería, Vibráfono, marimba, timpani, Arpa metálica - Pierre Moerlen

Violin, Guitarra Pedal steel, Guitarras Eléctrica y Acústica - Allan Holdsworth

Contrabajo, gong y piano - Francis Moze

Saxo Tenor (en pistas #01 y #05) flauta (en pista #04) - Didier Malherbe

Vibráfono (en pistas #01 a #05) - Benoit Moerlen

Percusión - Mino Cinelu

Listado de Temas:

01 - Expresso - 05:58 min.

Composición de Pierre Moerlen

Congas – Mino Cinelou

Vibráfono, Marimba, Mireille Bauer

02 - Night Illusion - 03:42 min.

Composición de Allan Holdsworth

 Campana-Gong africana, Mino Cinelou

Vibráfono, Mireille Bauer

03 - Percolations Part I & Part II - 10:02 min.

Composición de Pierre Moerlen

Gong [en Parte 1] Francis Moze

Maracas [en Parte 1] Mino Cinelou

Marimba [en Parte 1] Tom Tom [en Parte 2] Mireille Bauer

Guitarra Steel [en Parte 1] Allan Holdsworth

Vibráfono [en Parte 1] arpa metálica [en Parte 1] Marimba [en Parte 2], Timpani [en Parte 2] Pierre Moerlen

04 - Shadows Of - 07:48 min.

Composición de Allan Holdsworth

Congas, Bloques de templo, Campana-Gong africana, Mino Cinelou

Vibráfono, Mireille Bauer

"Shadows Of" es una reelaboración del propio Allan Holdsworth, de "Velvet Darkness" de su álbum de 1976 del mismo nombre.

05 - Esnuria - 08:02 min.

Composición de Pierre Moerlen

Flauta – Didier Malherbe

Marimba, Arpa metálica – Mireille Bauer

06 - Mireille – 04:11 min.

Composición de Francis Moze

Piano acústico y Piano Eléctrico – Francis Moze

6 Temas. Tiempo Total 00:39:43

flac ¬ 820 ¬ 218,59 MB

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Reseñas

Gazeuse!

Álbum de estudio de Pierre Moerlen's Gong

Grabado en The Manor Studio, Septiembre de 1976

Sello: Virgin CDV 2074, Virgin 260 761-217

Formato: CD, Álbum, Reedición Europa Publicado: 1989

Género: Jazz, Rock Estilo: Fusión, Jazz-Rock, Prog Rock

 www.discogs.com

   El álbum presenta un sonido totalmente instrumental impulsado por un aire notablemente jazzy debido al uso prominente de vibráfonos, tiene poco que ver con el rock espacial psicodélico del Gong de Daevid Allen, a pesar de que las dos bandas comparten historia común. Por razones contractuales, aunque el álbum fue publicado por Virgin bajo el nombre "Gong", y el nombre "Pierre Moerlen's Gong" no sería adoptado durante un par de años, la formación involucrada y la naturaleza de la música son las de la banda conducida por Moerlen.

   Los créditos de composición se dividen entre Moerlen y el guitarrista Allan Holdsworth, a excepción de la pista final, que es del primer bajista del Flying Teapot y de Magma, Francis Moze.

AllMusic

por David Ross Smith

   ¡Gazeuse! fue la primera de una exitosa línea de sesiones estrictamente de jazzrock para el percusionista Pierre Moerlen y compañía, composiciones que enfatizaban el jazz más que el rock y que generalmente se alejaban del contenido lírico. Esta grabación de 1976, también lanzada bajo el título Expresso, y fue el primer álbum completamente instrumental de la banda, pieza complementaria del posterior, algo más cálido, Expresso II, bastante similar en sonido y estructura. Pero decir que Gazeuse es de percusión es quedarse corto. El baterista Moerlen está acompañado por su hermano Benoit y por Mireille Bauer en vibráfonos, con Mino Cinelu tocando percusiones variadas. "Percolations" es un escaparate para este cuarteto: la primera parte, una muestra de hermosas vibráfonos y xilófonos; la segunda parte, un solo de batería técnicamente magnífico. La interpretación de Pierre es feroz en esta segunda parte, exhibida por algunos tambores verdaderamente volátiles cerca del final. Allan Holdsworth es el único guitarrista del álbum y contribuye con dos de sus propias composiciones. Su "Night Illusion" destaca y recuerda al Bill Bruford de Feels Good to Me, en la que Holdsworth colaboró casi al mismo tiempo. Didier Malherbe, miembro de Gong más antiguo, añade sabor a las actuaciones con una flauta de jazz en "Shadows Of" y un saxo destacado en el ligeramente funky "Esnuria".

Fuentes:

Ross Smith, David (2011). "Gazeuse! - Gong | AllMusic". allmusic.com. Retrieved 24 June 2011. http://www.allmusic.com/album/r39144

https://www.allmusic.com/album/release/gazeuse%21-mr0004423055

"Gong: Gazeuse!". www.discogs.com. Retrieved 2017-06-04.

https://www.discogs.com/Gong-Gazeuse/master/27710

Efervescente

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Eddie Harris. Mean Greens, 1966

Eddie Harris-1966-Mean Greens (2013 - HDFlac 24-192)

A K A  – Blues In The Basement

7 Temas. Tiempo Total 00:39:31

Rip by latimer 24-Oct-21 08:02

Fecha de grabación 7 de junio de 1966, en Nueva York, NY

Ingenieros Phil Iehle, Tom Dowd

Supervisión de Arif Mardin

Master en Longwear Plating

Fotografía de Pat McCallum

Diseño de portada, Loring Eutemey

Notas de contrportada, Anthony Stearn

Intérpretes

Bajo - Melvin Jackson (pistas: 05 a 08) Ron Carter (pistas: 01 a 04).

Batería - Billy Higgins (pistas: 01 a 04) Bucky Taylor (pistas: 05 y 08).

Piano eléctrico - Eddie Harris (pistas: 05 a 08).

Órgano - Sonny Phillips (pistas: 05 a 08).

Percusión - Bucky Taylor (pista 05) Ray Barretto (pista 05) Ray Codrington (pista 05).

Piano - Cedar Walton (pistas: 01 a 04).

Pandereta - Ray Codrington (pistas: 01 y 04).

Saxofón tenor - Eddie Harris (pistas: 01 a 04 y 06).

Trompeta - Ray Codrington (pistas: 01 a 04 y 06).

Todos los temas son composiciones de Eddie Harris, excepto

 A#02, It Was A Very Good Year, escrito por Ervin Drake

Listado

A1     Mean Greens     7:22

Bajo - Ron Carter

Batería - Billy Higgins

Piano - Cedar Walton

Pandereta - Ray Codrington

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

A2     It Was A Very Good Year    5:08

Escrito por - Ervin Drake

Bajo - Ron Carter

Batería - Billy Higgins

Piano - Cedar Walton

Pandereta - Ray Codrington

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

A3     Without You    3:01

Bajo - Ron Carter

Batería - Billy Higgins

Piano - Cedar Walton

Pandereta - Ray Codrington

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

A4    Yeah Yeah Yeah    5:12

Bajo - Ron Carter

Batería - Billy Higgins

Piano - Cedar Walton

Pandereta - Ray Codrington

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

B1     Listen Here    3:38

Bajo - Melvin Jackson

 Batería - Bucky Taylor

Piano eléctrico - Eddie Harris

Órgano - Sonny Phillips

Percusión: Bucky Taylor, Ray Barretto, Ray Codrington.

B2     Blues In The Basement     8:07

Bajo - Melvin Jackson

 Batería - Bucky Taylor

Piano eléctrico - Eddie Harris

Órgano - Sonny Phillips

Saxofón tenor - Eddie Harris

Trompeta - Ray Codrington

B3     Goin' Home     7:48

Bajo - Melvin Jackson

 Batería - Bucky Taylor

Piano eléctrico - Eddie Harris

Órgano - Sonny Phillips

7 Temas. Tiempo Total 00:39:31

HDFlac 24-192 ¬ 5750 ¬ 1,57 GB

RipPor ¬ Latimer

| 24-Oct-21 08: 02 |

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

A K A  – Blues In The Basement

Sello: Atlantic – SD 1453 / US 1966

Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Soul-Jazz

Sello: Atlantic ATL 1453 / South Africa 1966

Formato: Vinilo, LP, Album

Género: Jazz. Estilo Soul-Jazz

Mean Greens Review

https://www.allmusic.com/album/mean-greens-mw0000224017/credits

by Jim Todd

   El talento y la versatilidad característicos de Eddie Harris se muestran bien en esta respetable continuación del excelente su debut en Atlántic, "The In Sound". "Mean Greens" no tiene una pieza distintiva, como "Freedom Jazz Dance" en "The In Sound", pero el programa, en su mayoría originales del propio Harris, es un set satisfactorio basado en dos grupos: uno con el pianista Cedar Walton, el bajista Ron Carter y el baterista Billy Higgins. El otro con el organista Sonny Philips y Harris doblando al piano eléctrico.

   El constante piano de Walton y la fluida arrogancia del solo de tenor en la pista principal sugieren "Freedom Jazz Dance", pero en general, la pista es puro soul-jazz en comparación con la melodía alargada y excéntrica de la pieza clásica de Harris. El estándar "It Was a Very Good Year", comienza convencionalmente, pero se mueve hacia un espacio de hard bop, con un buen trabajo de la sección rítmica, y un ejemplo del inusual rango altísimo del líder, que el tenor de Harris reproduce sonidos de saxo soprano. En sus primeros días, Harris se propuso aprender los estilos de los grandes tenores, desde Coleman Hawkins hasta Stan Getz. En "Mean Greens", esta habilidad se evidencia en la impecable evocación de Sonny Rollins por parte de Harris, en el calipso al estilo Rollins "Yeah Yeah Yeah".

   Los tres ritmos basados en blues, con el ataque de doble teclado del órgano de Phillips y el Fender Rhodes de Harris, tienen un sabor fresco y distintivo, ya que Phillips y el piano eléctrico del líder entrelazan un poco de funk y blues.

EH66MG12)HDF211028.part1.rar

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Amparo Velasco La Negra ¬ La Que Nunca, 2012

Amparo Velasco La Negra ¬ La Que Nunca. Álbum de 2012

12 Temas. Tiempo Total 00:38:24

 

... mientras tanto

Seguiré con mi camino

Por no ser la que siempre llegue tarde a su destino

La del arcén prohibido, la que nunca ...

  "La voz personal, rota y flamenca de Amparo Velasco La Negra, tras la experiencia con Javier Limón en su primer disco, “La Negra” de 2006, en el que se impregnó de jazz, música brasileña o tango, ahora nos narra en primera persona la historia de Yukelé"

Grabado durante 2011 en los estudios Eureka, de Córdoba.

Master de Mandy Parnell en Black Salloon.

Producción de Fernando Vacas y Juan Fernández "El Panky".

Intérpretes:

Juan Fernández "El Panky", guitarra flamenca

Luis Cortés Moreno “Lin Cortés”, guitarra flamenca

Thoger T. Lund, contrabajo

Howe Gelbb, teclados

Clément Randrianantoandro  "Kilema", kabosy, katsá, valiha, marovany

Amparo Velasco La Negra, voz solista

 Arreglos de cuerda de Isabel Vida y Fernanda Carmona

"Yukelé" mezclada por Renaud Letang

Listado

01 - Costurera - 02:57 min.

Composición de J. Fdez. “Panky”, Fdo. Vacas, A. V. La Negra

02 - Coda (Costurera) - 00:33 min.

Composición de J. Fdez. “Panky”, Fdo. Vacas, A. V. La Negra

03 - La Que Nunca - 03:34 min.

Composición de J. Fdez. “Panky”, Fdo. Vacas, A. V. La Negra

04 - A Morente - 03:19 min.

05 - Los Celos - 03:41 min.

Composición de Luis Pástor, A. V. La Negra 

06 - Tangos de la Caña - 04:10 min.

07 - Black Trombone - 03:01 min.

Composición de Serge Gainsbourg

08 - Lo Que Dejé Por Ti - 02:47 min

09 - Yukelé - 03:38 min.

10 - Al Sur - 03:42 min.

11 - La Gallina en Medio del Llano - 02:14 min.

12 - Canción India - 04:48 min.

12 Temas. Tiempo Total 00:38:24

flac ¬ 749 ¬ 203,86 MB

RipPor ¬ Avgraff

|03-Jul-13 21:20|

|¡ Disfrútalo!|

en escena

Reseña DiscoGs

https://www.discogs.com/es/release/3650831-La-Negra-La-Que-Nunca

Sello El Volcán Música VOLCAN064 / Spain 2012

Formato CD, Album

Género Jazz, Latin, Pop

Estilo Fusion, Flamenco, Vocal

www.elvolcanmusica.com

http://bbpiratesradio.over-blog.com/article-la-negra-la-que-nunca-110330963.html

   Amparo Velasco es La Negra, una artista nacida y criada en Alicante. Vivió su adolescencia en América, viajando por Brásil, Méjico y el resto de Norteamérica. Una especie de viaje inciático que sin duda marcaría su futuro sonido.  Ya en su primer disco, "La negra" de 2006 en Casa Limón, se alió con Javier Limón para vertebrar un sutil y elegante tratado de flamenco. Dejándose contaminar por el jazz, el tango e incluso la música brasileña, este debut sorprendió por su inusitada calidez y desparpajo soul. En él brillaba con luz propia una voz rota y personal que sobresalía en el panorama nacional. Un primer asalto musical con el que comenzaba la revolución tranquila de La Negra.

   En 2011 regresó al estudio de grabación con un nuevo proyecto, esta vez acompañada de Juan Fernández "El Panky", quien se desempeñó en tareas de productor, compositor y guitarrista. También se une Fernando Vacas, del sello Eureka, como co-productor y compositor. Los tres juntos crean La Que Nunca (2012, El Volcán Música). Un álbum con el que reinventan el sonido gitano de La Negra, un pop fusión que deconstruye géneros como el flamenco, el jazz o la sicodelia consiguiendo sonar sofisticada y rabiosamente contemporánea. Así lo demostró el primer single de adelanto, "La Que Nunca", con una producción orgánica y accesible que evita lugares comunes y dónde sobresalen unas adictivas cuerdas que arropan la voz de Amparo.

  El hilo conductor de las trece heterogéneas piezas del disco es Yukelé, “un personaje ficticio, sin género, abstracto, simbólico y universal, que emprende un viaje desde el sur hasta el primer mundo. Un final agridulce le espera al descubrir que lo que ve allí no era lo deseado, llegando a la conclusión que la mejor solución es volver a sus raíces: su única opción para recuperar la felicidad”. Precisamente, la canción Yukelé es uno de los mejores momentos del disco, una joya de melodía infecciosa en la que colabora Howe Gelbb a los teclados y que ha sido mezclada por Renaud Letang, productor de artistas como Manu Chao, Feist, Jane Birkin o Amadou & Marian.

    Uno de los temas está dedicado al maestro Morente y otro, titulado “Celos”, firma junto al cantautor extremeño Luis Pástor. En este segundo álbum está acompañada tanto de Juan Fernández “El Panky” en la tareas de productor, compositor y guitarrista, como también de Ferando Vacas como coproductor y compositor. Además de los teclados de Howe Gelb, han colaborado Thoger T. Lund al contrabajo, Lin Cortés, Kilema con sus instrumentos de percusión tradicional malgache,  y una selección de músicos de la Costa de Marfil y de otros países africanos que han aportado un sonido poliédrico, tan variado como fascinante, sonoramente diverso, conmovedor por la historia narrada y sensual en las cadencias multiétnicas que dibujan una da las voces más personales del panorama español. Los arreglos de cuerda fueron de Isabel Vida y Fernanda Carmona.

   Otros de los grandes momentos del disco es el original tratamiento de La Costurera, con ese sampler de una fuente que ofrece una de las claves para entender el sonido acuático del álbum, fluyendo como un manantial.

   A veces la voz y el propio cuerpo de los músicos son utilizados como un instrumento, como en la imaginativa Celos. O en el caso de Gallina en medio del Llano, un instrumental que acerca a La Negra al estilo del Fela Kuti más visceral. En este álbum, la voz de La Negra esta tratada de un modo versátil, acercándola a territorios poco transitados para ella, como la chanson francesa en la sorpendente versión de Black Trombone de Serge Gainsbourg.

   La que nunca, fue grabado durante un año en los estudios Eureka en Córdoba y el master lo hizo Manday Parnell en Black Salloon.

Los Sonidos Del Planeta Azul

https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/disco/la-negra-la-que-nunca/

Lunes 18 de junio de 2012

 Letras

Costurera

Llegado el momento de la última hoja en blanco

La que nunca dice nada

La que solo habla de amor (Bis)

Y así empieza un nuevo viaje

Que de tanto hilar tan fino

A lo mejor no es lo mejor

O si, pero no se sabe

Coro:

Yo te peinaba el alma

Como el sol de un nuevo día a la mañana, a la mañana...

Te peinaba el alma

Como el sol de un nuevo día a la mañana, a la mañana...

Caricias me daba

Cuando eras la capa que me hacía invisible a las cosas de la vida mala, la vida mala

Coro

La Que Nunca

Ven

Cuéntame despacio

Como los locos cuentan la vida

Ven

Cuéntame despacio

Como los locos cuentan la vida

No, no me vengas con esas

Besos no quiero, ni que me quieras más

Si todo

Eso no es sano, sal de mi vida

Y no vuelvas nunca a entrar

Vuelvo otra vez, a las noches sin sueño, donde la vida

Ya no duele más

Y ya se que los precios de una vida no dan más

Que la sombra dé un momento al despertar, mientras tanto

Seguiré con mi camino

Por no ser la que siempre llegue tarde a su destino

La del arcén prohibido, la que nunca

La que nunca

Y mientras tanto, me dejo llevar...

… La que nunca

Yukelé

Estrés en la ciudad

La brisa que calienta el suelo

Un ave en libertad

Estrés en la ciudad

La brisa que calienta el suelo

Un ave en libertad

Rendida de su propio vuelo

Andando del revés

El agua que mueve la noria

Si volviera a nacer

Al mundo contaría otra historia más

ESTRIBILLO:

Yubarabara ba

Yubarabara be

Yukelé, yukelé (BIS)

De repente me vi

Cruzando las calles descalza

Andando me perdí

Y me encontré con la esperanza

Hay sueños que están por venir

Y otros que nunca se acaban

La lluvia comenzó a caer

Llenando de color mi alma

¡Grité!

ESTRIBILLO (BIS)

El viento me lleva, me lleva, entre tanto

Ya no veo prisa a mi alrededor

Entra el aire, llueve

Ya no veo prisa a mi alrededor

¡Grito!

ESTRIBILLO: (BIS)

A Morente

Dicen que vas andando

Callaíto con tus besos

El día en que abras la puerta

Dicen que vas andando

Callaíto con tus besos

El día en que abras la puerta

Callaíta estaré dentro

Cuando toco tu camisa

Los lunares de tu sueño

Si un día abriera mis ojos

No vería yo ese sueño...

De Tanto Llorarle Yo A Un Árbol

Tus Ojos Negros Se Me Fueron

Y Ahora, Ya No Lloro Tanto...

Y ahora rezan, van cantando

Lo que un día

Dijo el mármol blanco

Y esa noche, ya no estabas

Tres días fueron, tres mañanas

Y las notas me cantaban

Que si el mar viene del río

Hoy mi río llega al mar...

Al mar... llega al mar...

De Tanto Llorarle Yo A Un Árbol

Tus Ojos Negros Se Me Fueron

Y Ahora, Ya No Lloro Tanto...

Nunca

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