Ron Carter, Eric Dolphy, Mal Waldron And Booker Ervin Where? + The Quest

 Ron Carter, Eric Dolphy, Booker Ervin, Mal Waldron, 

 Where? + The Quest

Ron Carter, Eric Dolphy, Mal Waldron ¬ Where¿ - Recorded June 20, 1961.

Mal Waldron, Eric Dolphy And Booker Ervin ¬ The Quest - June 27, 1961.

Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

New Jersey. By Rudy Van Gelder

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop, Bop

Recopilatorio Año: 2012

Contrabajo - George Duvivier (pistas: 1-2 y 4-5 solamente), Joe Benjamin (sólo en pistas: 7-13)

Clarinete Bajo, Saxo Alto, Flauta - Eric Dolphy (pistas: fuera en 4-5)

Contrabajo y Violonchello - Ron Carter (pistas: 2-3 y 6)

Datería - Charlie Persip (pistas: 1-13)

Piano - Mal Waldron (pista -13)

Saxo Tenor - Booker Ervin (solo en pistas: 7-10 y 12-13)

Where?

1 Rally 5:43

Written-By – Ron Carter

2 Bass Duet 5:44

Written-By – Carter

3 Softly, As In A Morning Sunrise 7:40

Written-By – Hammerstein, Romberg

4 Where? 6:02

Written-By – Randy Weston

5 Yes, Indeed 5:52

Written-By – Sy Oliver

6 Saucer Eyes 5:00

Written-By – Weston

The Quest

7 Status Seeking 8:52

Written-By – Mal Waldron

8 Duquility 4:10

Written-By – Mal Waldron

9 Thirteen 4:43

Written-By – Mal Waldron

10 We Diddit 4:25

Written-By – Mal Waldron

11 Warm Canto 5:29

Written-By – Mal Waldron

12 Warp And Woof 5:37

Written-By – Mal Waldron

13 Fire Waltz 7:58

Written-By – Mal Waldron

Ron Carter With Eric Dolphy, Mal Waldron ¬ Where¿ (New Jazz, 1961)

Grabado por Rudy Van Gelder, el día 20 de junio de 1961

en los Van Gelder Studio, de Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Supervisado por Esmond Edwards

Notas Joe Goldberg

Fecha de lanzamiento 1961

Género Estilos jazz Hard Bop Third Stream

Intérpretes

Bajo - George Duvivier

Clarinete bajo, saxofón alto, flauta - Eric Dolphy

Bajo, violonchelo - Ron Carter

Batería - Charles Persip

Piano - Mal Waldron

Listado de Temas:

01 - Rally - 05:43 min.

Composición de Ron Carter

02 - Bass Duet - 05:44 min.

Composición de Ron Carter

03 - Softly, As In A Morning Sunrise - 07:40 min.

Composición de Romberg

04 - Where¿ - 06:02 min.

Composición de Randy Weston

05 - Yes, Indeed! - 05:52 min.

Composición de Sy Oliver

06 - Saucer Eyes - 05:09 min.

Composición de Randy Weston

6 Temas. Tiempo Total 00:36:10

flac ¬ 907 ¬ 220,24 MB

Reseñas

Sello: New Jazz NJ 8265, New Jazz NJLP 8265 US|May 1962

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Género: Jazz Estilo: Post Bop

AllMusic Review

by Jim Todd

    Este set de 1961 apareció bajo el nombre de Eric Dolphy, pero es, de hecho, la primera cita  como líder del bajista Ron Carter. Dolphy y él habían tocado juntos en el grupo de Chico Hamilton, y en las importantes citas de Dolphy en la década de 1960 y Out There y Where? tienen elementos en común con ambos, aunque están más cerca del jazz de cámara de finales de los años 50 de Hamilton, que de la cita Outward Bound de Dolphy, más externa. Al igual que en la sesión de Eric, Carter se escucha al violonchelo en tres de las seis pistas. La habilidad de Carter es innegable, pero su interpretación en el tema que presta título es poco educada y monocromática. El tranquilo dúo con George Duvivier, por ejemplo, es una conversación tranquila de las de porche trasero, que no exige mucho a ninguno de estos gigantes del bajo. Dolphy, que aquí toca clarinete bajo, saxo alto y flauta, es una perspectiva mucho más interesante, incluso si no se vuela la cara como lo hizo en otros escenarios. El pianista Mal Waldron es característicamente seco, económico y dinámico. El batería Charlie Persip impresiona en silencio con un trabajo reflexivo y detallado. Duvivier está en el bajo cuando Carter toca el violonchelo.

    Las pistas comprenden dos originales de Carter, dos estándards y un par de números de Randy Weston. "Saucer Eyes", de este último, es la mejor pista del álbum y presenta una sólida actuación grupal, una declaración magníficamente lacónica de Waldron, la flauta exuberante de Dolphy y un cautivador trabajo de pincel de Persip. El "Rally" de Carter, con clarinete bajo de Dolphy y el trabajo de violonchelo más aventurero del compositor en este set, es el más cercano en espíritu a las citas de Dolphy de este período.

https://www.jazzdisco.org/mal-waldron/catalog/#new-jazz-njlp-8269

Ron Carter With Eric Dolphy, Mal Waldron - Where?  (New Jazz NJLP 8265)

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, June 20, 1961

Eric Dolphy, bass clarinet, alto sax, flute; Mal Waldron, piano; George Duvivier, bass; Ron Carter, bass, cello; Charles Persip, drums.

3086 Rally

3087 Where?

3088 Yes Indeed

3089 Bass Duet

3090 Saucer Eyes

3091 Softly, As In A Morning Sunrise

** also issued on Prestige PR 7843 as "Eric Dolphy With Ron Carter - Where?". Original Jazz Classics OJC-432, OJCCD-432-2.

** part of Prestige P-24053 as "Eric Dolphy/Ron Carter - Magic".

Mal Waldron With Eric Dolphy And Booker Ervin ¬ The Quest

(New Jazz NJ 8269) 1961 (1983 US stereo reissue 8269)

Grabado por Rudy Van Gelder en los Van Gelder Studio de

Englewood Cliffs, Nueva Jersey el 27 de junio de 1961

Masterización totalmente analógica - George Horn

Lanzado originalmente en 1962 por New Jazz Records (US), LP - NJ 8269

Intérpretes

Mal Waldron - piano

Eric Dolphy - saxo alto, clarinete

Booker Ervin - saxo tenor

Ron Carter - violonchelo

Joe Benjamin - bajo

Charles Persip - batería

Composiciones de Mal Waldron. Listado:

01 - Status Seeking - 08:54 min.

02 - Duquility - 04:10 min.

03 - Thirteen - 04:45 min.

04 - We Diddit - 04:27 min.

05 - Warm Canto - 05:40 min.

06 - Warp and Woof - 05:39 min.

07 - Fire Waltz - 08:03 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:41:30

flac ¬ 863 ¬ 233,89 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

     Aunque a menudo se reedita a nombre de Eric Dolphy, esta reedición de "The Quest" en Cd devuelve el liderazgo al pianista Mal Waldron. Los siete originales no solo cuentan con el contralto Dolphy (quien hace una rara aparición al clarinete durante "Warm Canto") sino también con el saxofonista tenor Booker Ervin, Ron Carter (en violonchelo) además de Waldron. Con el bajista Joe Benjamin y el baterista Charlie Persip dando un apoyo alerta, la compleja música (de entre hard bop y   avant-garde) se interpreta con éxito. Vale la pena echarle un vistazo.

Eric Dolphy And Booker Ervin With The Mal Waldron Sextet ‎– The Quest

  (New Jazz NJLP 8269)

Sello: Prestige ‎– PRST 7579, Prestige ‎– PR 7579, Prestige ‎– 7579

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: US Publicado: 1969

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz, Free Improvisation

Grabado por - Rudy Van Gelder

Supervisor de grabación - Esmond Edwards

 

Reedición de 'The Quest' de Mal Waldon, 1961.

Las etiquetas, el lomo y el dorso dejan fuera la parte "Sexteto" del anverso.

En la contrportada:

"(Este álbum fue catalogado anteriormente como Prestige / New Jazz 8269)"

Do you like Jazz www.JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/mal-waldron/catalog/#new-jazz-njlp-8269

Mal Waldron With Eric Dolphy And Booker Ervin - The Quest

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, June 27, 1961

Eric Dolphy, alto sax, clarinet; Booker Ervin, tenor sax; Mal Waldron, piano; Ron Carter, cello; Joe Benjamin, bass; Charles Persip, drums.

3110 Thirteen

3111 Duquility

3112 Status Seeking

3113 Warp And Woof

3114 Warm Canto

3115 Fire Waltz

3116 We Diddit

** also issued on Prestige PR 7579 as "Eric Dolphy And Booker Ervin With The Mal Waldron Sextet - The Quest". Original Jazz Classics OJC-082, OJCCD-082-2.

** part of Prestige P-24085 as "Eric Dolphy - Fire Waltz".

Where?+TheQuest- 484 MB

https://1fichier.com/?nhexn1ubvnahwey481kv

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02-Tina Brooks ¬ True Blue 1960 HDFlac 24 bit/192 kHz

Tina Brooks ¬ True Blue 1960

Grabado el 25 de junio de 1960 por Rudy Van Gelder en los

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Masterizado por Bernie Grundman en Capitol Mastering

Productor Alfred Lion

Notas Ira Gitler

Diseño de Portada Reid Miles

Foto de portada Francis Wolff

Intérpretes

Bajo - Sam Jones

Batería - Art Taylor

Piano - Duke Jordan

Saxo tenor - Tina Brooks

Trompeta - Freddie Hubbard

Listado de Temas:

01 - Good Old Soul - 08:05 min.

Composición de Tina Brooks

02 - Up Tight's Creek - 05:17 min.

Composición de Tina Brooks

03 - Theme For Doris - 05:50 min.

Composición de Tina Brooks

04 - True Blue - 04:57 min.

Composición de Tina Brooks

05 - Miss Hazel - 05:31 min.

Composición de Tina Brooks

06 - Nothing Ever Changes My Love For You - 07:52 min.

Composición de Marvin Fisher, Jack Segal

6 Temas. Tiempo Total 00:37:32

flac ¬ 5606 ¬ 1,49 GB

Reseñas

Tina Brooks ‎– True Blue

Sello: Blue Note ‎– ST-84041

Blue Note ‎– BST 84041,

UMe ‎– B0022982-01

USA 2015

Serie: Blue Note Records 75th Anniversary Vinyl Initiative –

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Notas

Sam Jones actúa por cortesía de Riverside Recordings.

Viene en un sobre interior de papel, impreso con la leyenda:

"75 años Blue Note" 1939-2014

Tina Brooks - True Blue (1960 2015)

 HDFlac 24 bit/192 kHz

Studio Master, Official Digital Download 

     Una de las únicas sesiones que el saxo tenor Tina Brooks dirigió durante su corta carrera, esta grabación de 1960 presenta una excelente formación de estudio que incluye al trompetista Freddie Hubbard, Duke Jordan al piano, Sam Jones al bajo y Art Taylor a la batería. Compositor consumado, Brooks escribió todas las melodías del set, excepto una.

AllMusic Review

by Scott Yanow

    El oscuro aunque talentoso saxo tenor, Tina Brooks forma equipo con el joven trompetista Freddie Hubbard (en una de sus primeras sesiones) el pianista Duke Jordan, el bajista Sam Jones y el baterista Art Taylor para un conjunto dominado por los originales de Brooks. Ninguno de los temas llega a ser demasiado memorable ("Nothing Ever Changes My Love For You" es lo más cercano) pero los solos hard bop son consistentemente excelentes.

AllMusic Reseñas de usuarios

Adam Maiorano 7 de julio de 2015

    Si nunca has escuchado los álbumes de Tina Brooks, entonces tienes gemas escondidas esperándote cuyos secretos se revelarán gradualmente y de manera seductora. Cada una de sus cuatro sesiones como líder están llenas de interpretación enérgica y sus composiciones son maravillosos marcos melódicos repletos de armonía inventiva, matices internos y empuje. Prepárate para estar completamente confundido también, porque el hecho cruel es que Blue Note Records archivó todos menos uno de estos álbumes indefinidamente. En última instancia, estaban destinados a no ser lanzados nunca durante su vida, con la excepción de "True Blue", que el sello no promocionó en absoluto debido a que su lanzamiento coincidió con el debut más comercializable (pero inferior, en mi opinión) de Freddie Hubbard con su "Open Sesame", los dos Lps con Brooks y Hubbard. Tina Brooks era aparentemente un hombre sensible y de voz tranquila y puede que no hubiera impresionado a los propietarios de Blue Note, Alfred Lion y Francis Wolff, con su capacidad de venta comercial, pero su música es consistentemente fuerte y, como todas las grabaciones de Blue Note, las actuaciones se ensayan a fondo. No hay relleno aquí, ya que las melodías están tachonadas con ganchos sorprendentes y el solo es excelente por todas partes. Le gustaban las tonalidades menores y los ritmos y saborizantes latinos (afortunadamente no bossa-nova) lo que proporcionaba variedad y aireación a sus álbumes. Sus arreglos para vientos crearon un efecto de pantalla ancha que le dio a sus baladas una cualidad anhelante.

     Uno de los muchos adictos a la heroína en la escena del jazz de ese momento, es probable que se sintiera amargado y derrotado, dependiendo más de la heroína para suavizar los bordes de su abatimiento, consciente de que el momento adecuado para que sus excelentes grabaciones fueran publicadas, probablemente había pasado y él estaba impotente para hacer que algo cambiara esa realidad. Nunca volvió a grabar después de 1961, y tocó con moderación hasta su muerte en 1974, a los 42 años. Un conjunto de todas sus grabaciones de Blue Note surgió en 1985 a través del sello Mosaic, y Blue Note más tarde lanzó todos sus álbumes individualmente estableciendo una gran oleada de interés y aprecio por su talento. El hecho de que Tina Brooks sea ahora muy apreciada no disminuye de ninguna manera la verdad de que es una de las tragedias de la historia del jazz el hecho de que un hombre que hizo una música tan vital pudiera quedar reducido a apenas un susurro al final de su vida.

parte 1

https://1fichier.com/?idmd3ckdia7peaztjvi8

parte 2

https://1fichier.com/?1bj4yrkbj4o0wg2tko44

parte 3

https://1fichier.com/?868s5mp3b7ycthzo4vwk

parte 4

https://1fichier.com/?4k56no5gsz0lzg6vl99q

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Los Jóvenes Flamencos, 1994

Los Jóvenes Flamencos, Nuevos Medios y El Gran Musical 1994

Edición especial adjunta a la revista EGM (El Gran Musical).

Intérpretes

Ketama y Toumani Diabate, Pata Negra, Kiko Veneno, Jorge Pardo, Aurora, Tomatito, Carles Benavent, Ray Heredia, José Soto Sorderita, José El Francés, Diego Carrasco, Duquende

Temas

Djamana Djana, Camarón, Yo Lucho, Que Yo No Quiero Dinero, Besos De Caramelo, La Voz Del Tiempo, De Perdidos Al Río, Alegría De Vivir, Te Rebotates, Ya No Quiero Tu Querer, Nana De Colores, El Sentido De La Vida

Listado:

 1 - Djamana Djana - Ketama + Toumani Diabate 02:18  min. 

Autoría: Antonio Carmona, José Miguel Carmona, Juan Carmona Amaya

Comentario: Del álbum "Songhai 2" (NM 15 644). Producido por Mario Pacheco, Joe Boyd y Lucy Durán para NM.

 2 - Camarón - Pata Negra 03:52  min.

Autoría: C. Lencero, R. Amador, R. Pachón

Comentario: Del álbum "Pata Negra, El directo" (NM 15 658). Producido por Mario Pacheco para NM. 

Recorded live at Zeleste (Barcelona), on February 16th, 1989.

Rafael Amador Y Raimundo Amador, con Juajo Pizarro (guitarra), Jesús Arispont (bajo) y Antonio Rodríguez (batería).

 3 - Yo Lucho - Kiko Veneno 03:53  min.

Autoría: Kiko Veneno

Comentario: Del álbum "Pequeño Salvaje" (NM 15 248). Producido por Kiko Veneno con la colaboración de Manuel Rodríguez para NM.

 4 - Que Yo No Quiero Dinero - Jorge Pardo 03:47  min.

Autoría: Jorge Pardo

Comentario: Del álbum "Veloz hacia su sino" (NM 15629). Producida por Jorge Pardo y Jesús Pardo para NM. 

 5 - Besos De Caramelo – Aurora (Losada)  04:23  min.

Autores: Antonio Carmona Amaya, Antonio Carmona, Jose Miguel "Niño" Carmona - Arreglos de Ketama

Comentario: Del álbum "Demasiado Corazón" (NM 15 601). Producida por Mario Pacheco y Juan Carmona Amaya, para NM.

Bass Marcelo Fuentes

Drums – Tino Di Geraldo

Guitar – José Miguel Carmona, Juan Carmona Amaya

Percussion – Antonio Carmona

Piano – Vicente Borland 

Recorded By – Juan Miguel Cobos

Backing Vocals – Amador Losada

Flamenco Guitar – José Miguel Carmona, Juan Carmona Amaya

 6 - La Voz Del Tiempo - Tomatito 04:53  min.

Autoría: Juan Jose Carmona Amaya, Jose "Tomatito" Fernandez Torres 

Comentario: Del álbum "Barrio negro" (NM 15 588). Producido por Juan Carmona para NM. 

Accompanied By, Vocals – Camarón

Backing Vocals [Coros] – Antonio Carmona, Antonio Humanes, Antonio Torres, Juan Carmona

Guitar – Juan Carmona, Tomatito

Percussion – Antonio Carmona

 7 - De Perdidos Al Rio - Carles Benavent 04:47  min.

Autoría: Carles Benavent

Comentario: Del álbum de próxima aparición "Agüita que corre" (NM 15 646). Producido por Caries Benavent para NM. 

 8 - Alegría De Vivir - Ray Heredia 03:23  min.

Autoría: Ray Heredia

Keyboards, Bass, Drums – Teo Cardalda

Voice, Percussion, Handclaps – Ray Heredia 

Comentario: Del álbum "Quien no corre, vuela" (NM 15 576). Producido por Mario Pacheco y Tea Cardalda para NM. 

 9 - Te Rebotates - José Soto "Sorderita" 03:45  min. 

Autoría: José Soto “Sorderita”

Flamenco Guitar – Juan Habichuela, Moraito Chico, Pepe Habichuela

Piano – Arturo Pavón

Comentario: Del álbum de próxima aparición "Mi secreto pirata" (NM 15 667). Producido por José Soto y Mario Pacheco para NM. 

 10 - Ya No Quiero Tu Querer - José "El Francés" 09:33  min. 

Autoría: J. Rodríguez Vázquez "El Francés"

Con la colaboración de Niña Pastori

Comentario: Del álbum "Las calles de San Blás" (NM 15 619). Producido por Juan Carmona para NM.

 

 11 - Nana De Colores - Diego Carrasco 04:01  min. 

Autoría: Diego Carrasco

Bajo Manuel Nieto, Guitarra Moraíto Chico, Voz Remedios Amaya

Comentario: Del álbum "Voz de referencia" (NM 15 639). Producido por PAPSA para NM. Una producción dirigida y realizada por Ricardo Pachón. 

 12 - El Sentido De La Vida - Duquende 04:11  min. 

Autoría: Duquende

Guitarra Flamenca Tomatito, segunda guitarra flamenca Juan Carmona

Comentario: Del álbum "Duquende y la Guitarra del Tomatito" (NM 15 636). Producido por Juan Carmona y Tomatito para NM. 

Los Jóvenes Flamencos ¬ Editado en 1994 

12 Temas. Tiempo Total 00:52:46

flac ¬ 881 ¬ 322,03 MB

RipBy: Napi 1994

para

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas

Varios Jóvenes Flamencos, Los Jóvenes Flamencos 

Nuevos Medios - El Gran Musical - Sello: NM - Serie: EGM

País: Spain - Publicado: 1994

Formato: CD, Compilation

Género, Flamenco – Estilo: Nuevos Flamencos

Los Jóvenes Flamencos

Los Jóvenes Flamencos

https://1fichier.com/?7uic1bmcdzkc8is2mjnz

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Milt Jackson, Mostly Duke. 1982

 Milt Jackson, Mostly Duke 1982

Grabado en vivo en Ronnie Scott's,  Londres, los días 23 y 24 de abril de 1982

Masterizado  por George Horn, y remasterizado en Fantasy Studios por Phil De Lancie

Diseño Gilles Margerin

Ingeniero de grabación Doug Hopkins

Ingeniero, Remix Dave Luke

Notas Jon W. Poses

Fotografía de Lee Tanner

Productores Milt Jackson, Ray Brown

Compilado por - Eric Miller

Créditos

Bajo - Ray Brown

Piano - Monty Alexander

Vibráfono - Milt Jackson

Batería - Mickey Roker

Dirección artística - Phil Carroll

Listado de Temas

Track: 01 / *-* Three Little Words  - 04:52 

Bert Kalmar, Harry Ruby

Track: 02 / *-* Used to Be Jackson - 05:08 minutos 

Milt Jackson

Track: 03 / *-* The Summer Knows - 07:58 minutos 

Alan Bergman, Marilyn Bergman, Michel Legrand

Track: 04 / *-* Main Stem - 02:27 minutos 

Duke Ellington

Track: 05 / *-* Caravan - 04:21 minutos 

Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol

Track: 06 / *-* Take the "A" Train - 05:28 minutos 

Billy Strayhorn

Track: 07 / *-* Things Ain't What They Used to Be - 05:11 minutos

Mercer Ellington, Ted Persons

Track: 08 / *-* Come Sunday - 07:28 minutos 

Duke Ellington

Track: 09 / *-* Just Squeeze Me (But Don't Tease Me) - 04:35 minutos 

Duke Ellington, Lee Gaines

Tiempo Total: 00:47:28

Ripped By: Pomegranate

www.cossanostra.info

http://elcieloyeldedo.blogspot.com

 Milt Jackson ‎– Mostly Duke

Sello: Original Jazz Classics ‎– OJCCD 968-2, Pablo Records ‎– OJCCD 968-2

Formato: CD, Album, Reissue, Remastered

País: Germany Publicado: 1998

Género: Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

    El tercero de los tres sets publicados por Pablo a partir del compromiso de Milt Jackson en el Ronnie Scott's Club en Londres en 1982 (este CD salió por primera vez en 1991) hace honor a su título. El gran vibrafonista, el pianista Monty Alexander, el bajista Ray Brown y el baterista Mickey Roker tocan dos estándares, "Used to Be Jackson" del líder y seis canciones asociadas con Duke Ellington. La música cambia con fuerza, Alexander compite con Bags por los honores en solitario y la música debería complacer a todos los fans del jazz.

Mostly Duke

https://1fichier.com/?pve06gsb4231djt1ibci

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Maestros Del Blues.

 Maestros Del Blues. Varios ‎Artistas, 1995

Sello: Alfa Delta ‎– AD-01701

Serie: EGM (4) –

Formato: CD, Compilation

País: Spain Publicado: 1995

Género: Blues

Presentando los temas:

One Bourbon, One Scotch, One Beer,  I'm Your Hoochie Coochie Man,  99,(I'm A Little) Mixed Up,  100 $ (Money),  Shake Your Hand,  I Can't Stop Baby,  Recesion Blues, Coming Home,  Go Go Shoes, Be Myself,  If I Can't Have You,  I've Got My Mojo Working.

De los artistas:

John Lee Hooker,  Muddy Waters,  Sonny Boy Williamson,  Koko Taylor,  Buddy Guy,  Ike & Tina Turner,  Otis Rush,  B.B. King, Elmore James, Jimi Hendrix & Lonnie Youngblood,  Big Bill Broonzy,  Etta James,  Muddy Waters, 

Listado

 01 - One Bourbon, One Scotch, One Beer por John Lee Hooker ¬ 03:00 min.

Composición de Rudy Toombs

 02 - I'm Your Hoochie Coochie Man por Muddy Waters ¬ 02:51 min.

Composición de Willie Dixon

 03 - 99 por Sonny Boy Williamson ¬ 02:48 min.

Composición de Sonny Boy Williamson

 04 - (I'm A Little) Mixed Up por Koko Taylor ¬ 02:39 min.

Composición de Betty James, James Johnson

 05 - 100 $ (Money) por Buddy Guy ¬ 02:12 min.

Composición de Buddy Guy

 06 - Shake Your Hand por Ike & Tina Turner ¬ 03:35 min.

Composición de Joe Morris

 07 - I Can't Stop Baby por Otis Rush ¬ 02:15 min.

Composición de Willie Dixon

 08 - Recesion Blues por B.B. King ¬ 02:25 min.

Composición de B. B. King

 09 - Coming Home por Elmore James ¬ 02:43 min.

Composición de Elmore James

 10 - Go Go Shoes por Jimi Hendrix & Lonnie Youngblood ¬ 02:53 min.

Composición de A. Hall, L. Youngblood, M. Thomas

 11 - Be Myself por Big Bill Broonzy ¬ 03:03 min.

Composición de Big Bill Broonzy

 12 - If I Can't Have You por Etta James ¬ 02:48 min.

Composición de E. James, H. Fuqua

 13 - I've Got My Mojo Working por Muddy Waters ¬ 04:11 min.

Composición de Preston "Red" Foster

13 Temas. Tiempo Total 00:37:23

flac @ 830 ¬ 217,93 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

|¡ Disfrútalo!|

Various ‎– Maestros Del Blues

Sello: Alfa Delta – AD-01701  Serie: EGM | Spain 1995

Formato: CD, Compilation

Género: Blues

 

 

    Ouerido lector: El vapor acaba de zarpar. Bienvenido a bordo. EGM vuelve a digitalizarse, esta vez para invitarte a un viaje sonoro a lo largo de la cutnca del Mississippi. Un recorrido musical para disfrutar con los mejores maestros del blues, reunidos especialmente para los lectores de la revista, de acuetdo con nuestra propuesta de complementar las páginas mensuales con una oferta audiovisual global.

    Los mejores Maestros del Blues reunidos en exclusiva para ti. Una seleción que te ofrece las coordenadas imprescindibles para conocer la posterior evolución de un género que se ha convertido en columna vertebral de la música negra norteamericana. Estás escuchando las pautas musicales para entender el ragtime, el bluegrass, el country, el rhythm & blues, el gospel, el funk, el jazz, el rap, el hip hop y, desde luego, el rock & roll. 

    Son tan sólo cuatro acordes. Pero detrás resuena el sufrimiento de varias generaciones. La historia de la esclavitud musicada entre campos de algodón. La fiebre del cuerpo al sol, la rebelión contra el Ku Klux Klan, el exorcismo y la religión y también el orgullo negro, el black power, son sentimientos que se esconden tras este puñado de melodias.

    Por ser una música de negros, la banda sonora del desprecio social, el þlues no fue socialmente reconocido hasta que no cruzó el Atlántico. La vieja Europa, libre de prejuicios económicos hacia la mano de obra barata que representaban los afroamericanos, sucumbió ante la magia de un género único. Hoy, todavia, el blues es un género para exquisitos. Abrumado por la superficialidad del pop, sobrevive gracias al virtuosismo de una docena de instrumentistas, y de una infinita legión de seguidores entre los cuales se encuentra EGM.

    Tienes en tu poder canciones que fueron plastificadas en viejos discos que giraban a 78 revoluciones por minuto,  que ahora llegan a ti en disco co mpacto. Son grabaciones históricas realizadas, en su mayoria, entre los años 40 y 70, que mantienen toda la magia con la que fueron registradas.

    Aprovéchalas y disfruta.

Andrés Rodriguez, Director de EGM   (1995)

MDB95.210619.rar

https://1fichier.com/?44f1qx42q4914q5dq0b3

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01-Tina Brooks-1958.03.16-Minor Move

Harold Floyd "Tina" Brooks,

7 de junio de 1932 – 13 de agosto de 1974, fue un músico de jazz estadounidense que tocaba el saxofón tenor.

    Harold Floyd "Tina" Brooks y su hermano gemelo Harry, nacieron en Fayetteville, Carolina del Norte en la familia de David and Cornelia Brooks. Eran los menores de 8 hijos. Esta familia emigró al distrito del Bronx en Nueva York en 1944, cuando Harold contaba con 12 años. Para entonces ya había sido apodado Tina, debido a su escasa estatura en sus años de colegio. En esta época, comenzó a tocar el saxofón. Junto con la enseñanza en la escuela, recibió clases particulares de su hermano mayor, David "Bubba" Brooks Jr. Su hermano Bubba se estaba convirtiendo en un saxofonista tenor de R&B establecido, tocando con la banda del pianista Sonny Thompson en 1950. Cuando Bubba se ausentó, Tina ocupó su lugar durante unos meses.

     En enero de 1951, Tina grabó por primera vez en Cleveland, en una de las frecuentes sesiones de Thompson para King. En los primeros años 50, Brooks trabajó en bandas latinas locales de Nueva York y varios grupos de R&B, incluyendo los del pianista y cantante Charles Brown y el trompetista Joe Morris. En 1953 o 1954 estuvo de gira con el pianista Amos Milburn. A continuación, se unió a la orquesta de Lionel Hampton durante la primavera y verano de 1955. Sin embargo, esta prometedora oportunidad resultó poco más interesante que los trabajos anteriores debido al escaso espacio que contaba para su creatividad. En 1956, Brooks conoció al trompetista y compositor Little Benny Harris en el Blue Morocco, un club de jazz en el Bronx. Harris le introdujo en el jazz moderno. Brooks también desarrolló una amistad con el pianista Elmo Hope. Brooks comenzó a combinar sus primeras influencias (Lester Young, Dexter Gordon, Charlie Parker, Wardell Gray) con nuevos modelos (Sonny Rollins, Hank Mobley) creando un estilo propio, que evolucionó rápidamente.

    A finales de 1957, Benny Harris invitó al presidente de Blue Note Records, Alfred Lion, a un club del Harlem para que escuchara a Tina. Impresionado, Lion comenzó a grabar a Brooks en su sello, empezando por una sesión maratoniana de Jimmy Smith el 25 de febrero de 1958, en la que el saxofonista tocó en tres largas interpretaciones. The Sermon y House Party, dos de los principales álbumes de Smith, incluyeron estos temas. Cuando Blue Note grabó al organista en el Small's Paradise en abril, también se incluyó a Brooks como invitado. El 16 de marzo de 1958, Lion dio a Brooks su primera sesión de grabación como líder. Esa grabación no se publicó hasta 1980 cuando fue publicada en Japón como Minor Move. En mayo de 1958, Tina y Junior Cook tocaron el saxofón tenor en la sesión Blue Lights de Kenny Burrell. Quince meses después, formó parte del grupo en otra grabación de Burrell en el Five Spot. El 19 de junio de 1960 grabó en el primer disco de Freddie Hubbard. Para la ocasión, Brooks compuso el tema que da título al disco, "Open Sesame" y "Gypsy Blue", e hizo los arreglos para "But Beautiful". Una semana después, Tina grabó su segundo álbum, True Blue, con Hubbard a la trompeta. Ambos discos fueron publicados en otoño del mismo año.

    A lo largo de 1959 y 1960, Tina era el sustituto de Jackie McLean en la obra teatral The Connection de Jack Gelber, de la compañía The Living Theater. Freddie Redd era el pianista, compositor y director musical. Esta asociación dio origen a tres citas más con Blue Note. Tanto McLean como Brooks aparecen en dos sesiones bajo el nombre de Redd. En la siguiente grabación, bajo el nombre de McLean, se incluyeron tres temas de Brooks: "Medina," "Isle of Java" y "Street Singer". Para el álbum de McLean, Jackie's Bag, Blue Note incluyó, junto con temas de una sesión anterior, la mitad de los temas de la grabación con Brooks. El contenido completo fue publicado en 1979.

    Siete semanas más tarde, Tina volvió al estudio de grabación con el mismo grupo que estuvo en la sesión de McLean para grabar su tercer álbum. Por problemas con la calidad de los temas grabados, se completó el álbum resultante con Street Singer de la anterior sesión de McLean. El álbum fue titulado Back to the Tracks y catalogado con el número 4052. Su carátula apareció referenciado en el interior de otros discos de Blue Note y se incluyó en el catálogo de la compañía, pero el álbum nunca se llegó a publicar. En 1961 Brooks grabó un cuartó álbum, The Waiting Game, que tampoco se publicó.

 

    Tina Brooks no volvió a grabar a partir de 1961. A lo largo de aquella década trabajaría ocasionalmente en grupos latinos y de R&B pero, esencialmente, trabajó en el Bronx en clubes como Freddie's Bar, el club 845 y el Blue Morocco con Oliver Beener, Elmo Hope, Don Pullen y otros. Su trabajo inspiró a otros jóvenes músicos como el trompeta Charles Tolliver y el batería Barry Altschul. Sin embargo, nunca logró un éxito importante. En parte, por su personalidad tímida y reservada. También, por ser uno de los muchos músicos de jazz de su época que sufrió dependencia de las drogas. Breves periodos en el hospital y la cárcel le alejaron intermitentemente de la música. Tras varios años de enfermedad, que terminaron por imposibilitar que tocara su instrumento, Tina Brooks falleció el 13 de agosto de 1974 a causa de un fallo hepático o, como lo describió Beener, "desvanecimiento general".

01-Tina Brooks-1958.03.16-Minor Move 1980

Comentario

Grabado por Rudy Van Gelder el día 16 de Marzo de 1958,

en los Van Gelder Studio de Hackensack, New Jersey.

Productor de la sesión original – Alfred Lion

Productor [del lanzamiento] – Michael Cuscuna

Notas – Lawrence Kart

Fotografías de – Tadayuki Naitoh

Intérpretes

Bajo - Doug Watkins

Batería - Art Blakey

Piano - Sonny Clark

Saxo Tenor - Tina Brooks

Trompeta - Lee Morgan

Listado de Temas:

01 - Nutville - 08:51 min.

Composición de Tina Brooks

02 - The Way You Look Tonight - 10:41 min.

Composición de D. Fields, J. Kern

03 - Star Eyes - 08:16 min.

Composición de Don Raye, Gene De Paul

04 - Minor Move - 06:42 min.

Composición de Tina Brooks

05 - Everything Happens To Me - 06:11 min.

Composición de M. Dennis, T. Adair

 Bonus track on CD reissue

06 - Minor Move (alt tk) - 06:55 min.

Composición de Tina Brooks

6 Temas. Tiempo Total 00:47:36

flac ¬ 1070 ¬ 354,64 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Sello: Blue Note – GXF 3072

Serie: World First Appearance

Formato: Vinilo, LP, Album, Limited Edition

País: Japan Publicado: 1980

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

ブルーノート・レコード

発売元 ・ キングレコード株式会社

Made in Japan ¥1,800

Sello Blue Note ‎– B0030487-01 US 25 Oct 2019

Serie: Blue Note Tone Poet Series

Formato: Vi-nyl, LP, Album, Reissue, Stereo, 180g, Gatefold

Grabado por Rudy Van Gelder en los Van Gelder Studio,

de Hackensack, New Jersey

Master del Lp, por  Kevin Gray, en Cohearent Audio

Corte de acetato JH, KPG en Cohearent Audio

Diseño Meat And Potatoes, Inc.

Diseño  de portada – Todd Gallopo

Notas – Lawrence Kart

Fotografías de – Francis Wolff

Productor de la Sesión original – Alfred Lion

Supervisión del Lp – Joe Harley

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Álbum de estudio de Tina Brooks

Grabado el día 16 de Marzo de 1958, en lost Van Gelder Studio,

de Hackensack, New Jersey

Publicado en 1980

Etiqueta Blue Note GXF 3072 (1980)

Blue Note 22671 (2000)

Productor Alfred Lion

     Minor Move es un álbum del tenor estadounidense Tina Brooks. Cuenta con actuaciones de Brooks, Lee Morgan, Sonny Clark, Doug Watkins y Art Blakey. Fue grabado el 16 de marzo de 1958 y fue el primer álbum de Brooks como líder del sello Blue Note. El álbum, sin embargo, estuvo almacenado durante muchos años hasta que se editó en Japón en 1980, como Blue Note GXF 3072. En 2000, Minor Move fue lanzado en CD. La pieza "Nutville" (que no debe confundirse con la trepidante composición latina del mismo nombre de Horace Silver) a veces se le atribuye a Lee Morgan, pero en realidad, como explica el productor Michael Cuscuna en las notas de la versión de 2000: "Lee trajo la melodía a la sesión, pero nunca se atribuyó el mérito por ello. Curtis Fuller también confirma que de hecho era un original de Tina Brooks".

Reseña de AllMusic

por Stephen Thomas Erlewine

     La primera sesión de Tina Brooks para Blue Note se grabó en marzo de 1958, un mes después de que apareciera en las sesiones de Jimmy Smith para The Sermon y House Party, pero la música no se lanzó en ese momento. Las sesiones permanecieron inéditas durante años, y finalmente aparecieron como Minor Move en Japón durante los años 80. Al escuchar Minor Move, es difícil entender por qué se archivó el disco. No solo presenta a Brooks en forma robusta, sino que cuenta con el apoyo del pianista Sonny Clark, el trompetista Lee Morgan, el bajista Doug Watkins y el baterista Art Blakey, una formación de primer nivel si alguna vez hubo una. Estilísticamente, la música aquí no es una gran sorpresa, es directa, con un fuerte bop, pero las interpretaciones son excepcionales. Brooks no tiene problemas para mantenerse al día con Morgan y Clark, quienes tienen más de lo que les corresponde de buenos momentos aquí. Tiene un tono rico y con mucho cuerpo y un fraseo inteligente, manteniendo la música fresca en estándares como "The Way You Look Tonight" y "Everything Happens to Me". Sus composiciones originales "Nutville" y "Minor Move" son igualmente impresionantes, ofreciendo a toda la banda oportunidades para estirarse e improvisar vigorosamente. Es cierto que Minor Move está dentro de la tradición del hard bop, pero los fanáticos de ese estilo encontrarán mucho que atesorar aquí.

01TB58.03.16MM.210622.rar

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EGM y Real World presentan Músicas del Mundo

(Egm Cdda 012848E7) 1995

Notas

Regalo promocional de la revista española EGM (ElGranMusical)

El Sonido Del Planeta 58 EGM

La Mejor Musica Del Mundo En EGM

EGM Músicas del Mundo

Edita: Crin Creativos Independiente

Diseno Gráfico: Oscar Mariné / OMB Madrid

Esta recopilación ha sido realizada en exclusiva para EGM con la eolaboración de Virgin España, Peter Gabriel y el equipo de Real world. Gracias a todos.

"No queremos ser para nada un sello académico rentable, queremos ser vibrantes, vivos. Siempre hemos querido trabajar con música que tenga una pasión real, atmósfera . . . y cualquier cosa que conecte con el cuerpo, con el corazón y con la cabeza, que pueda realmente llegar a aquellos que se abran lo suficiente para escuchar".

Peter Gabriel (acerca de la compañía discográfica Real World).

Del álbum Músicas Del Mundo año 1995

Listado:

 01 - Woman To Woman, por S. E. Rogie ¬ 04:06 min.

Composición de S.E. Rogie

Sierra Leona. Extraido del CD "Dead Men Don't Smoke Marijuana".

 02 - Shaking The Tree, por Peter Gabriel ¬ 09:20 min.

Composición de Peter Gabriel, Youssou N'Dour

Inglaterra. Extraido del CD "Secret World Live".

 03 - Fa, Fa, Fa, Fa, Fa (Sad Song), por Papa Wemba ¬ 03:16 min.

Composición de Copper, Otis Redding

Zaire. Extraído del CD "Emotion".

 04 - Yêkêkê, por Fatala ¬ 05:24 min.

Composición Tradicional

 Guinea. Extraído del CD "Gongoma Times".

 05 - Land Of Anaka, por Geoffrey Oryema ¬ 05:22 min.

Composición de Brian Eno, Geoffrey Oryema

Uganda. Extraido del CD "Exile".

 06 - Kipenda Roho, por Remmy Ongala Y La Orchrstre Super 

Matimila ¬ 06:28 min.

Composición de Tradicional

Tanzania. Extraido del CD "Songs For The Poor Man".

 07 - Ganj E Shakar, por Nusrat Fateh Ali Khan ¬ 22:42 min.

Composición de Nusrat Fateh Ali Khan

Pakistán. Extraído del CD “The Last Prothet"

 08 - El Pescador, por Totó La Momposina Y Sus Tambores ¬ 04:07 min.

Composición de José Barro

Colombia. Extraído del CD "La Candela Viva".

 09 - Ny Marina, por The Justin Vali Trio ¬ 04:12 min.

Composición de Justin Rakotondrasoa

Madagascar. Extraído del CD "The Truth".

 10 - Oginsky's Polonaise, por The Terem Qartet ¬ 05:07 min.

Composición de I. Ponomarenko

Rusia. Extraido del CD "Classical"

EGM y Real World presentan Músicas del Mundo, V.V.  A.A., 1995

10 Temas. Tiempo Total 01:10:04

flac @ 847 ¬ 416,86 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

Various – EGM Y Real World Presentan Músicas Del Mundo

Sello: Real World Records Ref: 19.011 Serie: EGM

Formato: CD, Sampler, Promo

País: Spain Publicado: 1995

Género: Latin, Folk, World, & Country

Notas

Given away free with the Spanish magazine EGM.

El Sonido Del Planeta EGM 58

La Mejor Musica Del Mundo En EGM

EGM Músicas del Mundo

1. S. E. ROGIE Woman To Woman

El fallecido Soliman Ernest Rogie (Sierra Leona) tenía 68 años cuando grabó el delicioso disco Los muertos no fuman marihuana. Una voz y una guitarra que combinan la herencia del blues rural del Misisipí con el sabroso encanto tropical.

2. PETER GABRIEL Shaking The Tree

En un viaje a Dakar, Peter Gabriel conoció a Youssou N'Dour y enloqueció con la música del senegalés. Esta canción escrita entre ambos le abrió el mercado internacional a uno de los artistas africanos más estimulantes.La versión, grabada en directo en Milán, está incluida en su último doble álbum.

3. PAPA WEMBA Fa Fa Fa (Sad song)

Al hablar del cantante zaireño es inevitable mencionar Su pertenencia al círculo de elegantes de Kinshasa. Aunque sigue vistiendo impecablemente, prefiere centrarse en lo musical con canciones como ésta, que cantaba el gran soul man Otis Redding.

4. FATALA Yêkêkê

Música de baile de Africa occidental, con esta versión

de una canción que Mory Kanté llevó al éxito en Europa, a cargo de esta banda de tamborileros y guitarristas de Guinea-Conakry que toma su nombre de un río del país.

5. GEOFFREY ORYEMA Land Of Anaka

Cuando los sicarios de ldi Amin eliminaron a su padre, el joven Oryema huyó de Uganda y se refugió en Francia. Con Brian Eno de productor, este cantautor, Cuya voz recuerda por momentos a Leonard Cohen, fabricó un hermoso álbum.

6. REMMY ONGALA Kipenda Roho

A pesar de nacer en Zaire, el carismático Remmy Ongala se ha convertido en la estrella de Tanzania, desde que llegó a Dar Es Salaama finales de los setenta. Una música que se inspira en el bailable soukouss de guitarras eléctricas.

7. NUSRAT FATEH ALI KHAN Ganje Shakar

La voz poderosa de este orondo musulmán paquistaní, convertido en el abanderado y renovador del qawwali, la música mística de los sufíes, ha causado auténtica sensación entre los aficionados a lo étnico.

8. TOTÓ LA MOMPOSINA El pescador

De la ciudad de Mompós, a orillas del río Magdalena, llegan Totó y sus tambores. La colombiana, un cruce entre Lola Flores y Celeste Mendoza, nos trae porros, chandés, bullerengues y cumbias que son pura candela.

9. JUSTIN VALI TRIO Ny Marina

Además de los lemures y plantas únicas en el planeta, la isla de Madagascar ofrece una música original, a medio camino entre Africa, el sureste asiático y la América andina, como la que produce Justin Vali Rakotondrasoa.

10. TEREM QUARTET Oginsky's Polonaise

Dicen de estos músicos rusos que les trae al fresco la autenticidad. Son cuatro virtuosos del conservatorio (acordeón, mandolinas y balalaika) que lo pasan estupendamente reinventando canciones tradicionales o recuperando fragmentos de obras clásicas.

Andrés Rodríguez, Director de EGM

      Querido lector:

      Tienes en tus manos la cara oculta del Pop, la otra música, en un CD exclusivo cuya edición recoge una selección del trabajo discográfico que Peter Gabriel y su equipo han realizado para divulgar la música de los cinco continentes, en contra de las barreras de mercado, a través de la compania de discos Real World. Real World oprece a los apicionados un catálogo exquisito. En sus diez años de vida el número de reherencias es exiguo, apenas una treintena de titulos avalan la solidez como reflejo discográhico de la mejor música del mundo. Es también un catálogo

comercialmente utópico. Real World es por definición un proyecto sin ánimo de lucro, que nació con el objetivo de divulgar en el primer mumdo las músicas del tercero, para depinitivamente romper las barreras del racismo cultural.

      Es por eso que EGM propuso a Virgin España y a Peter Gabriel la edición de un disco recopilatorio que diese a conocer de horma masiva la tarea de mecenazgo musical de Real World. Escuchas ahora el bruto de este espuerzo. 

      La selección del repertorio no ha sido sencilla. Para filtrar las diez canciones que incluye este CD primaveral hemos utilizado tres criterios: la accesibilidad de las composiciones para pulverizar el anatema que etiqueta la música étnica como un genero difícil, la representatividad de los intérpretes y la presencia de muchos de los artistas en los hestivales de WOMAD que este mes recorren España. Así, emcontrarás que la reherencias artisticas pendulan entre las melodiosas composiciones del

desaparecido S. &. Rogie con sus odas al vino de palmera, la solidez instrumental de Peter Gabriel, la intención de Papa Wemba de devolver el soul de nuevo a Africa, el carisma del Camarón pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan, la cercania de Totó la Momposima o el panajricanismo de Fatalay Geottrey Oryema.

En el capítulo de agradecimientos merecen especial mención el equipo de Virgin España por ereer en el proyecto, Peter Gabriel y su gente de Real World, WOMAD Inglaterra y a ti que ahora viajas con nosotros.

Andrés Rodríguez, Director de EGM

El Sonido Del Planeta

C. G.

      Desde 1989, Peter Gabriel ha producido cincuenta discos en un sello singular: la aventura de Real World se resume en dos palabras, pasión y alma. Un molino del siglo XVIll se ha convertido en el centro de operaciones de una aventura musical apasionante.

      En la campiña del sur de Inglaterra, condado de Wiltshire, cerca del pueblo de Box y junto a un río donde chapotean los patos, se encuentra el molino del siglo XVIII que Peter Gabriel ha convertido en centro de operaciones. Es la sede de WOMAD y allí se graban los discos de Real World, que distribuye Virgin. En más de 1.000 millones de pesetas se calcula la fortuna que ha invertido Gabriel en transformar un viejo molino en un estudio de grabación a la última. Tuvo incluso que aislar los cimientos del edificio con un sistema a prueba de terremotos para protegerlo del ruido y las vibraciones del ferrocarril, que pasa a escasos metros.

      Peter Gabriel ha preferido destinar a ello el dinero de sus derechos de autor y las ventas de discos antes que dedicarse a acumular mansiones, comprar alguna isla y disfrutar de limusinas, como se supone corresponde a una estrella de su rango. Hace tres años explicaba que, para él, "el estudio es una especie de sueño. Desde el principio quisimos tener a gente de muchas culturas musicales diferentes, y parece positivo para ambas partes: a ellos les permitimos el acceso a la tecnología más avanzada y nosotros tenemos la presencia de músicos fantásticos". El sistema de trabajo escapa a lo habitual. "Lejos de estar encerrados en una cápsula de cristal, trabajan en espacios amplios y luminosos", contaba el pasado mes de septiembre. Así es frecuente toparse con gente bailando durante las grabaciones: para el disco Arcane, casi un centenar de músicos se reunieron junto a Simon Jeffes, alma mater de la Penguin Cafe Orchestra, en unas sesiones maravillosamente desorganizadas", según el propio Jeffes y en A Week In The Real World, 75 músicos de 20 países lo pasaron en grande una semana del verano de 1991.

     Dicen que el verbo preferido de Gabriel es interactuar; quizá por eso confesó a El País que esa semana había sido la experiencia musical más interesante de su vida. Desde su creación, en 1989, más de 50 discos han tomado forma en Mundo Real. Con presupuestos que oscilan, según las grabaciones, entre dos y cinco millones de pesetas. La referencia número uno, Passion (RW CD1), contiene el trabajo de collage que Peter Gabriel realizó a partir de sonidos de Senegal, Pakistán o India, para la película de Scorsese La última tentación de Cristo, premiado con un Grammy en 1990.

      Artistas africanos, europeos, americanos y asiáticos integran el catálogo: desde Nusrat Fateh Ali Khan (Pakistán), Tabuu Ley Rochereau (Zaire), Los Músicos del Nilo (Egipto), el grupo Eyuphuro (Mozambique) y Mari Boine Persen (Laponia), hasta la Orquesta Revé (Cuba), Los Guo Brothers (China), el Dimitri Pokrovsky Ensemble (Rusia), Totó La Momposina (Colombia) o los músicos de la Compañía Nacional de Danza de Camboya. Unos son figuras consagradas en sus países de origen, que se dan a conocer a públicos que jamás habían oído hablar de ellos; otros, en cambio, son apuestas particulares del equipo de Real World. Gabriel asegura que los términos clave son pasión y alma: "La emoción que uno experimenta cuando escucha una música determinada".

      Entre las últimas propuestas, Classical, del Terem Quartet ruso; The Truth, del trío malgache de Justin Valli, Emotion, del zaireño Papa Wemba. Y, en todas las carátulas, siempre un mismo deseo: "Espero que lo pasen tan bien escuchando estos discos como nosotros haciéndolos".

C. G.

58 EGM - La Mejor Musica Del Mundo En EGM

Músicas Del Mundo EGM

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