11Why Indianapolis, Why Not Indianpolis? - 05:53 min.
Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson
12Horn Of Plenty (* From "Perceptions") - 03:33 min.
Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson
13Ballade (* From "Perceptions") - 06:30 min.
Compuesto y Arreglado por J. J. Johnson
14Swing Spring - 03:21 min.
Composición de Miles Davis
Arreglos de J. J. Johnson
14 Temas. Tiempo Total: 01:10:41
flac @ 827 - 389,43 MB
(*) "Perceptions" fue una obra de seis movimientos,para orquesta, compuesta y arreglada por J. J. Johnson, que fue encargada por Dizzy Gillespie, para su publicación el 22 Mayo de 1961,en "Perceptions" [Verve 3680] dos de cuyos movimientos, aparecen en este The Brass Orchestra
#12 - Horn Of Plenty y #13 -Ballade
Reseñas:
Jay Jay Johnson, The Brass Orchestra. 1997
Grabado en - Clinton Recording Studio
Masterizado en - Foothill Digital
Mezclado en - Avatar Studios
Fabricado y comercializado por Verve Records
Génro Jazz
Estilos: Hard Bop, Mainstream Jazz, Jazz Instrument, Trombone Jazz
AllMusic Review
by Richard S. Ginell
J. J. Johnson se encuentra al timón de una banda de ensueño en este disco, una completa orquesta de metales que incluye trompas, bombardinos, tubas y un arpa, y puede explotar posibilidades donde sea que se le lleve. Los resultados están más allá de categorías, como la escritura del trombonista veterano y su disciplina y carga de profundidad en el bajo, que recuerda, aunque no es deuda, a Gil Evans. Hay un montón de ritmo de jazz directo, pero también varios episodios de escritura formal, casi clásica, como en el alegre "If I Hit the Lottery", y combinaciones rigurosas de ambas, como el tributo angular a Béla Bartók en"Canonn para Bela". El generoso Johnson ni siquiera aparece en una pieza que encargó a Robin Eubanks llamada "Cross Currents", donde Eubanks interpreta el trombón solista, tampoco solea en en la ardiente "Comfort Zone" de Slide Hampton. El artista vuelve a visitar algunos de sus primeros experimentos de la tercera corriente de los años 50 y 60, "Ballad for Joe" deriva de su "Poem for Brass" y "Horn of Plenty" y "Ballade" del álbum Perceptions (los dos últimos suenan un tanto "serios" bajo la luz actual). Los propios solos de trombón de Johnson son siempre imaginativos, autoritarios e irresistiblemente swingueantes: a los 72, toca aquí tan genial como siempre. Esta es una compra obligada para todos los fans de Jay Jay. y para quienes pensaban que la tercera corriente nunca podría volver a triunfar.
October 1, 1997
by Byjohn Murph
Las grabaciones recientes del trombonista veterano J. J. Johnson se están convirtiendo en algunas de las declaraciones más memorables, ambiciosas y musicalmente gratificantes de esta década. Con su última aventura, Johnson continúa explorando la majestuosidad acuática de grandes conjuntos y composiciones orquestales. Como indica el título, Johnson ha reunido una orquesta de estrellas que incluye a pesos pesados como los trombonistas Robin Eubanks, Dave Purviance y Steve Turre; los trompetistas Jon Faddis, Joe Wilder y Eddie Henderson y los tubistas Howard Johnson y Tom Everett. Ayudado por la igualmente espléndida sección rítmica del pianista RenŽe Rosnes, el bajista Rufus Reid, el baterista Victor Lewis y el percusionista Milton Cardona, Johnson impulsa este increíble conjunto a través de una asombrosa variedad de composiciones que van desde baladas crudamente hermosas hasta ritmos llenos de energía latina, pasando por excursiones enérgicas bebop.
Aunque no hay ninguna declaración temática recurrentemente notable que una los diferentes modismos, hay un sentido amplio de unidad y continuidad. Lo que une a este ramo de estilos son los ingeniosos arreglos de Johnson y Robert Farnon. Con un enfoque concentrado en las sonoridades tonales de los instrumentos de metal, sin descuidar el arte de tocar solos vibrantes, Johnson ha fabricado con éxito una colcha auditiva que celebra casi todas las era del jazz. Desde el clásico elegíaco de Johnson "Enigma" hasta la marcha militar cambiante de "If I Win The Lottery", este Brass Orchestra de Johnson cruza el programa multifacético con gran maestría y exquisita franqueza. Para los oyentes fetichistas de los solos, hay muchos jactanciosos solos como las enérgicas declaraciones de Johnson en "Gingerbread Boy"; los gritos apasionados de Faddis en "Ballade" y el alto rendimiento de Dan Faulk en "Comfort Zone", pero para una gracia seductora máxima, las lecturas orquestales de "Ballad For Joe" y "Ballade" son el antídoto perfecto.
J. J. Johnson, Let's Hang Out, 1993
Gitanes Jazz productions.
Grabado digitalmente los días 7, 8 y 9 de diciembre de 1992
en los BMG Recording Studios de Nueva York, NY.
Mezclado digitalmente los días 16 y 17 de enero de 1993,
masterizado el 18 de enero de 1993,
Fecha de lanzamiento 17 de agosto de 1993
Listado de Temas:
1Friendship Suite, Firs Movement: Ode To G.T. 2:13
Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Renée Rosnes
Saxofón tenor - Jimmy Heath
Trombón - J. J. Johnson
Escrito por J. J. Johnson
2Friendship Suite, Second Movement: Let's Hang Out 1:38
Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Renée Rosnes
Saxofón tenor - Jimmy Heath
Trombón - J. J. Johnson
Escrito por J. J. Johnson
3Friendship Suite, Third Movement: Love You Nana 0:56
Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Renée Rosnes
Saxofón tenor - Jimmy Heath
Trombón - J. J. Johnson
Escrito por J. J. Johnson
4Friendship Suite, Fourth Movment: Reunion 4:44
Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Renée Rosnes
Saxofón tenor - Jimmy Heath
Trombón - J. J. Johnson
Escrito por J. J. Johnson
5Stir-Fry 5:04
Bajo - Rufus Reid
Batería - Victor Lewis
Piano - Stanley Cowell
Saxofón tenor - Ralph Moore
Trombón - J.J. Johnson
Trompeta - Terence Blanchard
Escrito por J. J. Johnson
6It Never Entered My Mind 5:26
Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Renée Rosnes
Saxofón tenor - Jimmy Heath
Trombón - J. J. Johnson
Escrito por Richard Rodgers, Lorenz Hart
7Kenya 12:23
Bajo - Rufus Reid
Batería - Victor Lewis
Piano - Stanley Cowell
Saxofón tenor - Ralph Moore
Trombón - J.J. Johnson
Trompeta - Terence Blanchard
Escrito por J. J. Johnson
8Beauatiful Love 3:08
Trombón - J. J. Johnson
Escrito por: Egbert Van Alstyne, Haven Gillespie, Victor Young
9It's You Or No One 5:54
Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Renée Rosnes
Saxofón soprano - Ralph Moore
Trombón - J. J. Johnson
Escrito por Jule Styne - Sammy Cahn
10May I Have Dis Dance? 8:25
Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Renée Rosnes
Saxofón soprano - Ralph Moore
Trombón - J. J. Johnson
Escrito por J. J. Johnson
11Syntax 5:53
Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Renée Rosnes
Saxo tenor - Ralph Moore
Trombón - J. J. Johnson
Trompeta - Terence Blanchard
Escrito por J. J. Johnson
12Hasten Jason 7:39Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Stanley Cowell
Saxo tenor - Ralph Moore
Trombón - J. J. Johnson
Trompeta - Terence Blanchard
Escrito por J. J. Johnson
13I Got It Bad (And That Ain't Good) 4:57
Bajo - Rufus Reid
Batería - Lewis Nash
Piano - Renée Rosnes
Trombón - J.J. Johnson
Escrito por Duke Ellington, Paul Francis Webster
13 Temas - Tiempo Total: 01:08:43
flac @ 628 - 397,49 MB
Reseñas
J. J. Johnson, Let's Hang Out, 1993
Sello: Verve Records – 314 514 454-2. Formato: CD, Album
Grabado, mezclado y masterizado en BMG Studios, NY
Ingeniero J. Newland
Asistente de grabación y de mezclas Doug McKean
Portada Carol Friedman
Fotografía de Cheung Ching Ming
Productores J. J. Johnson, Jean-Philippe Allard
AllMusic Review
by Scott Yanow
Cuarenta y nueve años después de su debut discográfico, el trombonista J. J. Johnson todavía se mantiene en plena forma en este disco. La mayoría de los temas de este Cd en Verve lo encuentran acompañado por Stanley Cowell o Renee Roenes en el piano, el bajista Rutus Reid y Victor Lewis o Lewis Nash en la batería con contribuciones ocasionales del trompetista Terence Blanchard (cuyas chuletas suenan un poco fuera de lugar) y Ralph Moore. en tenor y soprano. Además, el saxofonista tenor Jimmy Heath hace un par de apariciones especiales, y Johnson se toma "Beautiful Love" como un solo sin compañía. A pesar del fuerte elenco de apoyo, el gran trombonista es la estrella en todo momento, y particularmente en "It Never Entered My Mind", el tema propio "Kenya", "It's You or No One" y una interpretación de muy buen gusto en formato cuarteto de "I Got It Bad (and ...)". Excelente musica.
Antes de entrar con el palmarés del compai Paxariños, me voy a permitir un ejercicio de añoranza. Era 1994 y acababa de comprarme el primer lector de compactos. Y lo siguiente fue hacerme con el Cd Temurá, porque después de lo que me había gustado su Lp "Espacio Interior", el sonido de Temurá sonaba mucho más depurado, y me estaba cautivando en las escuchas de Radio 3 (¡cuántas increíbles audiciones en esa emisora!)
A lo largo del disco encontramos un excelente trabajo de percusión, a cargo de Glen Vélez, que es una gozada. Las canciones suenan a puro medievo, se adivina el influjo árabe y judío en cada una de ellas. La música de Temurá es para ensoñar. A veces me permito vía libre a la imaginación con este disco y deambulo por lugares, villas y aldeas, en los momentos en que una vida humana tenía menos valor que la de según qué animal . . .
Javier Paxariño es granadino y cursó estudios de música en Málaga, en el Conservatorio Superior de Música, bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Comienza tocando Jazz y Rock en los años 70 y funda a final de esta década el grupo "Onice Jazz Quartet" muy afamados en el área local, pero que no llegan a grabar. Comienza también a experimentar con flautas étnicas.
En 1980, y ya en Madrid, toca en el emblemático "Whisky & Jazz Club" y ocasionalmente en "La Cova del Drac" de Barcelona, mientras sigue su formación musical asistiendo a Seminarios de Música, como el que dirige Thad Jones en Banyoles ( Girona ). Participa en el 20 Festival de Jazz de Las Palmas en 1.982. Ejerce como profesor en el Taller de Músicos de Madrid y toca "free lance" en diversas agrupaciones.
Colabora en grabaciones de diversos músicos (Kevin Ayers, Joan Bibiloni, Gerardo Nuñez, Miguel Rios, Joaquin Sabina, L. Eduardo Aute, Víctor Manuel y Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, etc.). Y forma JAVIER PAXARIÑO GROUP en el que interpreta solamente composiciones propias; en 1988 graba, con éxito de crítica, su primer disco "Espacio Interior", y lo presenta en el Festival de Jazz de Madrid junto al grupo Oregon. Este disco se publica también en Mexico con una buena repercusión,
En 1992 graba "Pangea", y también un novedoso trabajo con Tomás San Miguel & Txalaparta, sobre música del País Vasco. Participa en la formación del grupo multirracial Radio Tarifa y en la primera grabación ("Rumba Argelina") con los que toca por Europa hasta finales de 1994. En ese mismo año graba su tercer trabajo "Temurá", en el que interviene el percusionista Glen Vélez. El disco es distribuido en Europa, U.S.A. y Japón, abriendo buenas expectativas. El grupo es seleccionado como representante de Las Nuevas Músicas de España en el " Pop Kom " de Alemania.
En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico, titulado "Perihelión". En 1997 comienza una gira de conciertos en la red de Teatros y Festivales y participa como artista invitado en la grabación realizada en directo del Cd del grupo La Musgaña "10º Aniversario", cuya producción es realizada por John Cunninghan y cuenta, entre otros invitados, a músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa.
Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de L. E. Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto "Tribus Hispanas" de Eliseo Parra junto a J. A. Arteche. Este último es premiado como mejor disco del año por La Villa de Madrid y es considerado por la crítica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original interpretación de la música tradicional.
En 1998 graba junto al pianista Chano Dominguez y Hozán Yamamoto (maestro de la flauta Shakuhachi)Otoño, un Cd donde se mezcla flamenco, música tradicional japonesa y nuevas músicas, que se edita también en Japón. (Hozan Yamamoto con Chano Domínguez: Otoño. Créditos: 1998 Nuba. Personal: Chano Domínguez: piano. Hozan Yamamoto: Sakuhachi. Javier Paxariño: Ti-Tze, bajo, saxo, clarinete y Bansouri. Chano Dominguez: piano. Guillermo McGuill: cajón y batería. Javier Colina: contrabajo. Tino Di Geraldo: bodhran, bendir, cajón, tablas, jaleos, palmas, shaker y palo de lluvia.)
En septiembre de 2002 sale al mercado su disco “Ouroboros” e ignoro cuánto más ha grabado es estos últimos años, pero es un personaje que me gustó desde el primero de sus discos, que una amiga tenía a la venta en su tienda de discos, en Coruña, pensando que se trataba de un gaiteiro gallego; a mí me dio en el punto justo, porque por aquellas fechas acababa de escuchar algún tema de él en Diálogos 3, del compare Ramón Trecet.
Fundador de Radio Tarifa, se considera que practica el género WordlMusic (también se le situó en lo de "New Age") y además de la colaboración con los músicos arriba citados también ha participado en bandas sonoras de películas como Vacas, La Ardilla Roja, Una casa en las Afueras y Los amantes del Círculo Polar.
Su característica es la mezcla de las tres culturas de la Península Ibérica,la musulmana, la judía y la cristiana, con aromas mediterráneos en sugerentes melodías.
Javier Paxariño, Temurá. 1994
En 1994graba su tercer trabajo "Temurá", en el que interviene el percusionista Glen Vélez. El disco es distribuido en Europa, U.S.A. y Japón, abriendo buenas expectativas. El grupo es seleccionado como representante de Las Nuevas Músicas de España en el "Pop Kom" de Alemania.
el silencio es la base de donde proviene toda la música. Sting también cree en la importancia del silencio en la música: "por ejemplo. El silencio dramático después de las primeras cuatro notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven, o el espacio entre las notas de un solo de Miles Davis. Hay algo muy específico en un descanso en la música ... el silencio en sí mismo es quizás el misterio en el corazón de la música ". Mientras que" la música a menudo nace de la ansiedad para crear más ansiedad ", existe una tendencia creciente en todo el mundo conocida como música new age. En España, prefieren llamarlo "nuevas músicas" para que suene menos moderno. Billboard afirmó en una historia reciente: "La new age ha logrado un éxito en España que no tiene parangón en ningún otro país" ...
Hans Florian Zimmer (Fráncfort, 12 de septiembre de 1957) es un compositor alemán de música cinematográfica (banda sonora) y de videojuegos, que se caracteriza por la integración de música electrónica y arreglos sinfónico-orquestales. Ha sido acreedor a muchos reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994), premios a los que ha sido nominado en otras 10 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.
Nombre de nacimiento Hans Florian Zimmer
Nacimiento 12 de septiembre de 1957
Fráncfort (Alemania Occidental)
Nacionalidad Alemana
Hans Zimmer on 'Widows', 'Dark Phoenix' and 'Wonder Woman 2'
Instrumentos Piano, banjo, teclado, sintetizador, guitarra y guitarra bajo
Discográfica Remote Control Productions
Distinciones
Óscar a la mejor banda sonora (1995)
Stephen Hawking Medal For Science Communication (2016)
Cruz de Oficial de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (2018)
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2020)
Medalla Goethe de la ciudad de Fráncfort (2021)
De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, batería de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia el 8 de noviembre de 1984 y colaboró con Nacho Cano en la producción del tema instrumental que abre el álbum homónimo ¿Dónde está el país de las hadas? En 1986, realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988. Apareció cuando tenía veintidós años en el vídeo musical de la famosa canción "Video Killed the Radio Star", en el minuto 2:53, tocando el piano eléctrico. [. . .]
[. . .] 1988 es un año que determina un punto de inflexión en la carrera de Zimmer. La composición de la banda sonora de la película ganadora del Óscar Rain Man, de Barry Levinson [. . .] Tras el éxito de Rain Man, Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Paseando a Miss Daisy; además de la polémica Thelma & Louise [. . .] en 1994 con su trabajo para Walt Disney en el El rey león (The Lion King), banda sonora que le valió su hasta ahora único premio Óscar. [. . .] En 1996, la banda sonora de La Roca (The Rock) dirigida por Michael Bay En 1998, la banda sonora de la producción animada de DreamWorks, El príncipe de Egipto (Prince of Egypt). En 1998 realiza la banda sonora de la película La delgada línea roja de Terrence Malick [. . .]
[. . .] en la segunda mitad de los años 1990 y los años 2000, destaan sus trabajos en: Origen (2010), El desafío - Frost contra Nixon (2008), El código Da Vinci (2006), Spanglish (2004), El último samurái (2003), Spirit: El corcel indomable (2002), Pearl Harbor (2001) o Gladiator (2000), esta última la única que consigue el Globo. [. . .] En los años 2000, Zimmer desarrolla bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos, como es el caso de «El último samurái» También forman parte de estos trabajos las tres secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt. [. . .] En 2005, compuso con James Newton Howard la música de Batman para la película Batman Begins del director Christopher Nolan. En 2008, la dupla repitió en la segunda entrega de la saga, The Dark Knight [. . .]
Días más tarde de la tragedia de Denver conocida como masacre de Aurora de 2012, donde murieron 12 personas y otras 50 aproximadamente fueron gravemente heridas al ser fusiladas por un intruso en la sala durante la emisión de "The Dark Knight Rises" la última de la trilogía del Batman de Christopher Nolan, Hans Zimmer da a conocer públicamente sus condolencias para las familias de los afectados y postea en las redes sociales un track llamado "Aurora" en conmemoración a las víctimas de dicha tragedia.
El track se puede encontrar en su sitio web personal y el mismo fue realizado para recaudar fondos que luego serán donados a las familias de los afectados en la tragedia de Denver.
[. . .] Zimmer ha trabajado en repetidas ocasiones con el director Ron Howard, musicalizando las películas El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, Frost/Nixon y Rush, y con la escritora y realizadora Nancy Meyers en The Holiday y Something's Gotta Give. [. . .] Obtuvo una nominación al Óscar en 2010, como compositor de la mejor banda sonora debido a su trabajo en la película Sherlock Holmes; en 2010 realizó la banda sonora de las películas Megamind, e Inception (Origen) [. . .]Ya en 2011, la cuarta entrega de la saga Piratas del Caribe [. . .] En 2014, banda sonora de la película Interstellar y en ese mismo año reemplaza a James Horner como compositor para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2 [. . .]
Hans Zimmer Pack
Batman Collection.6. The Dark Knight, Hans Zimmer With James Newton Howard. 2008
Special Edition December 9, 2008
Score recorded April 4–30, 2008,
at: Air Lyndhurst, London, UK
Remote Control Productions, Santa Monica, CA
James Newton Howard Studios, Inc., Santa Monica, CA
Score mixed at Remote Control Productions By Alan Meyerson
Mastered at Marcussen Mastering Studios By Louie Teran
Composed By, Piano – James Newton Howard
Composed By, Synthesizer – Hans Zimmer
Cello [Principal] – Anthony Pleeth
Double Bass [Principal] – Mary Scully
Horn – Richard Watkins
Percussion – Frank Ricotto, Gary Kettel, Paul Clarivs
Piano – Simon Chamberlain
Soloist – Heitor Pereira, Martin Tillman, Michael Levine, Ryeland Allison, Satnam Ramgotra
Synthesizer – Howard Scarr
Trombone – Pete Davies
Trumpet – Maurice Murphy
Tuba – Owen Slade
Viola [Principal] – Peter Lale
Orchestrated By – Brad Dechter, Elizabeth Finch, Jeff Atmajian, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty, Walter Fowler
Conductor – Gavin Greenaway, Matt Dunkley
Conductor, Orchestrated By – Bruce Fowler
Listado de Temas:
Cd 1
101 - Hans Zimmer & Mel Wesson - Logo. Bank Robbery. Find the Batman. Buyer Beware - 10:41 min.
102 - James Newton Howard - Dirty Cash - 00:54 min.
103 - James Newton Howard - The New DA. Hostile Witness - 02:34 min.
104 - James Newton Howard - Bank Warrants. LSI Holdings - 02:38 min.
105 - Hans Zimmer James Newton Howard - Who Appointed Batman. Move the Money. Kill the Batman. Halfway to Hong Kong - 07:02 min.
106 - Hans Zimmer - Trip to Hong Kong. Put a Smile on that Face - 05:03 min.
107 - Hans Zimmer - LSI Extraction - 03:59 min.
108 - James Newton Howard - Mobsters Taken to Justice - 00:56 min.
109 - James Newton Howard - Are You Up to It? - 01:12 min.
110 - Hans Zimmer James Newton Howard - A Hero with a Face. Joker Crashes the Party - 04:13 min.
111 - Hans Zimmer Lorne Balfe - Panic Room - 00:31 min.
112 - Hans Zimmer Lorne Balfe - You're Gonna Love Me - 03:02 min.
113 - Hans Zimmer James Newton Howard - Watch the World Burn. Loud Enough - 06:56 min.
114 - Hans Zimmer James Newton Howard - Speech Ambush. Dent to Van. Gordon Is Dead - 02:54 min.
115 - James Newton Howard Hans Zimmer Lorne Balfe - Rachel Next. Interrogating Schiff. Blood on my Hands. The Outcast. I Am the Batman. Truck Convoy - 10:41 min.
116 - Hans Zimmer - Like a Dog Chasing Cars - 05:02 min.
Cd 2
201 - Hans Zimmer - Pod Deploys - 00:54 min.
202 - Hans Zimmer Henry Jackman Lorne Balfe James Newton Howard - Explosion Aftermath. Dent Kills Wertz. Sonar System. Unlucky Driver. The Ferries. Always A Catch. Storming Pruitt Building. Give It To Me. A Little Push - 22:46 min.
203 - Hans Zimmer James Newton Howard Lorne Balfe - You Complete Me. Wired. Harvey Two-Face. This Is my City. Hospital Bomb Scare - 24:15 min.
204 - Hans Zimmer James Newton Howard Lorne Balfe - Eye for an Eye. Dent Defeated. I'm Not a Hero. A Dark Knight. End Credits - 15:43 min.
205 - James Newton Howard - Gordon Returns Home - 01:08 min.
206 - James Newton Howard - Harvey Dent Suite - 10:18 min.
207 - James Newton Howard Hans Zimmer - Batman Down. We Gotcha - 01:57 min.
Cd 3
301 - Hans Zimmer - Bank Robbery (album version) - 05:24 min.
302 - Hans Zimmer Mel Wesson - Buyer Beware (album version) - 02:56 min.
303 - Hans Zimmer - Find the Batman (original version) - 01:45 min.
304 - James Newton Howard - The New DA. Hostile Witness. Halfway to Hong Kong (album version) - 03:43 min.
305 - James Newton Howard - Bank Warrants. LSI Holdings (album version) - 02:16 min.
306 - Hans Zimmer - Why so Serious? (The Joker Suite-album version) - 09:14 min.
307 - Hans Zimmer - Find the Batman. Trip to Hong Kong. LSI Extraction (album version) - 06:35 min.
308 - Hans Zimmer - Put a Smile on that Face. Joker Crashes Party (album version) - 04:35 min.
309 - Hans Zimmer Lorne Balfe James Newton Howard - Are You Up to It?. Panic Room. You're Gonna Love Me. Blood on my Hands (album version) - 04:51 min.
310 - James Newton Howard - Watch the World Burn (album version) - 01:59 min.
311 - James Newton Howard Hans Zimmer - Dent to Van. Gordon Is Dead. We Gotcha. I Am the Batman Pt.2 (album version) - 03:33 min.
312 - James Newton Howard - Interrogating Schiff (album version) - 02:42 min.
313 - Hans Zimmer James Newton Howard - Batman Down. Dirty Cash (album version) - 01:40 min.
314 - James Newton Howard Hans Zimmer - Gordon Returns Home. Rachel Next. You Complete Me Pt.1 (album version) - 02:50 min.
315 - Hans Zimmer - You Complete Me Pt.2. This Is my City. Pod Deploys (album version) - 04:50 min.
316 - Hans Zimmer - Wired (album version) - 06:55 min.
317 - Hans Zimmer - Hospital Bomb Scare Pt.1b (album version) - 02:28 min.
404 - Hans Zimmer - Sonar System (original version) - 03:25 min.
405 - James Newton Howard - Unlucky Driver (original version) - 01:19 min.
Cd 4
406 - Hans Zimmer Henry Jackman Lorne Balfe James Newton Howard - Hospital Bomb Scare Pt.1a. Hospital Bomb Scare Pt.2b. Explosion Aftermath Pt.1. Dent Kills Wertz. The Ferries (album version) - 09:57 min.
407 - Hans Zimmer - Storming Pruitt Building (original version) - 03:50 min.
408 - Hans Zimmer - Storming Pruitt Building (album version) - 03:42 min.
409 - Hans Zimmer Henry Jackman - Give It to Me. A Little Push (album version) - 05:37 min.
410 - James Newton Howard - Eye for an Eye (album version) - 03:48 min.
411 - Hans Zimme Lorne Balfe - Dent Defeated. I'm Not a Hero. A Dark Knight. End Credits (album version) - 06:42 min.
412 - James Newton Howard - Harvey Two-Face (Harvey Dent Suite - album version) - 06:16 min.
413 - Hans Zimmer - A Dark Knight (New Batman Theme - album version) - 16:15 min.
414 - Hans Zimmer - Like A Dog Chasing Cars (103 BPM Action Ice Theme - album version) - 05:03 min.
The Dark Knight ¬ Editado en 2008
4 Cd's, 51 Temas - Tiempo Total: 04:39:29
flac @ 593 - 1.32 GB
Hans Zimmer, Inception. 2010
Grabado en Air Lyndhurst Hall, Londres, Reino Unido, por Geoff Foster
Mezclado en Remote Control Productions por Alan Meyerson
Asistente Daniel Kresco
Masterizado en Bernie Grundman Mastering, Hollywood, CA. por Pat Sullivan
Orquestado por: Carl Rydlund, Ed Neumeister, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Rick Giovinazzo, Suzette Moriarty, Walter Fowler
[. . .] Su excelente trabajo en el éxito de taquilla internacional de 2008 del director Christopher Nolan, The Dark Knight, fue descalificado para la consideración del Oscar debido a que había demasiados cocineros (compositores) en la cocina, una desventaja que no se aplica al score de Inception, de Nolan en 2010. El movimiento característico de Zimmer, una ronda de cuatro a ocho acordes que se construye desde una brisa sutil hasta un tornado F5, sirve como base para la partitura vertiginosa de Inception.
Según Zimmer, la banda sonora de Inception es "una partitura muy electrónica". Nolan le pidió a Zimmer que compusiera y terminara la partitura mientras filmaba la película. El compositor dijo: "Quería dar rienda suelta a mi imaginación de la mejor manera posible". En un momento, mientras componía la partitura, Zimmer incorporó un sonido de guitarra que recordaba a Ennio Morricone y estaba interesado en que Johnny Marr, ex guitarrista de la influyente banda de rock de los 80 The Smiths, tocara estas partes. La inspiración informada de Zimmer fue encontrar una pista de sintetizador que había escrito similar al estilo de guitarra de Marr. Nolan estuvo de acuerdo con la sugerencia de Zimmer, y luego Zimmer se acercó a Marr, quien aceptó su oferta. Marr pasó cuatro días de 12 horas trabajando en la partitura, tocando notas escritas por Zimmer con una guitarra de 12 cuerdas.
Para inspirarse, Zimmer leyó Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid de Douglas Hofstadter, porque combinaba "la idea de alegría en las matemáticas y alegría en la música". Zimmer no reunió una puntuación temporal, pero "de vez en cuando llamaban y decían 'necesitamos algo aquí'. Pero eso estuvo bien porque muchas de las piezas musicales no son específicas de la escena. Se clasifican en pequeñas categorías". Mientras escribía el guión, Nolan escribió en "Non, je ne regrette rien" de Édith Piaf, pero casi se quita cuando se eligió a Marion Cotillard, quien acababa de completar un papel ganador del Oscar como Piaf en la película La Vie en rose de 2007. Zimmer convenció a Nolan de mantenerlo en la película y también integró elementos de la canción en su partitura; En particular, la icónica fanfarria de instrumentos de metal de la película se asemeja a una versión ralentizada de la instrumentación de la canción.
Arthur Murray Blythe (5 de julio de 1940-27 de marzo de 2017) fue un saxofonista y compositor de jazz alto estadounidense. El crítico Chris Kelsey lo describió como mostrando "uno de los sonidos de saxo alto más fácilmente reconocibles en el jazz, grande y redondo, con un vibrato rápido y amplio y una manera agresiva y precisa de fraseo" y, además "como a caballo entre la vanguardia y el jazz tradicional, a menudo con bandas que presentan instrumentaciones inusuales".
Blythe at the North Sea Jazz Festival with The Leaders, 1989
Nacido en Los Ángeles, Blythe vivió en San Diego y regresó a Los Ángeles cuando tenía 19 años. Comenzó a tocar el saxofón alto a la edad de nueve años, tocando R&B hasta la mitad de su adolescencia, cuando descubrió el jazz. A mediados de la década de 1960, Blythe formó parte de The Underground Musicians and Artists Association (UGMAA), fundada por Horace Tapscott, en cuyo disco de 1969, The Giant Is Awakened hizo su debut discográfico.
Después de mudarse a Nueva York a mediados de los 70, Blythe trabajó como guardia de seguridad antes de que le ofrecieran una plaza como acompañante de Chico Hamilton (1975-1977). Posteriormente tocó con la Orquesta de Gil Evans (1976-1978), Lester Bowie (1978), Jack DeJohnette (1979) y McCoy Tyner (también 1979). El grupo de Blythe, John Hicks, Fred Hopkins y Steve McCall, tocaron en Carnegie Hall y Village Vanguard en 1979.
En 1977, Blythe apareció en el Lp Rhythmatism, una grabación dirigida por el baterista Steve Reid. En una reseña de Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau destacó la interpretación "contundente" del saxofón alto de Blythe y dijo: "Como muchos de los nuevos intérpretes, Blythe no se limita a los métodos modernos por su modernismo, favorece las modalidades de Coltrane fluidas y directas, pero también demuestra por qué pertenece a Cannonball".
Arthur comenzó a grabar como líder en 1977 para el sello India Navigation y luego para Columbia Records de 1978 a 1987. La tuba de Bob Stewart, a menudo ocupando el lugar del bajo de cuerda más tradicional, era una característica habitual de estos álbumes. Como The Grip y Metamorphosis, donde ofrecían una tarifa de jazz altamente refinada y capaz, con un ángulo free que parecía "out there"[sic].Blythe tocó en muchos álbumes fundamentales de la década de 1980, entre ellos en Jack DeJohnette's Special Edition, en ECM. Fue miembro del grupo de all-star jazzThe Leaders, y se unió al World Saxophone Quartet después de la partida de Julius Hemphill del grupo. A partir de 2000 realizó grabaciones en Savant Records, como Exhale (2003) con John Hicks (piano), Bob Stewart (tuba) y Cecil Brooks III (batería).
Arthur Blythe falleció el día 27 de marzo de 2017 en Lancaster, California, a la edad de 76 años, como consecuencia de las complicaciones de la enfermedad de Parkinson.
Arthur Blythe, Lennox Ave Breakdown. 1978
Comentarios
Grabado durante octubre y noviembre de 1978,
en Mediasound Studios, Nueva York
Doug Epstein - ingeniero, mezclas
Bob Thiele - productor, mezclas
Carl Beatty y Lincoln Clapp - ingenieros asistentes
Vladimir Meller - masterización
Gene Greif - diseño
Mark Hess - ilustración
Jim Houghton - fotografía
Stanley Crouch - notas
Donald Elfman - productor de la reedición
Nicole Cavalluzzo - diseño de reedición
Historial de versiones
País - fecha - catálogo - formato - etiqueta
Estados Unidos - 1998 - Koch - CD - KOC CD 7871
Estados Unidos - 1979 - Columbia - LP - JC 35638
Ripeo del CD: Koch Jazz KOC-CD-7871
Intérpretes
Arthur Blythe - saxo alto, mezclas
James Newton - flauta
Bob Stewart - tuba
James "Blood" Ulmer - guitarra
Cecil McBee - bajo
Jack DeJohnette - batería
Guillermo Franco - percusión
Todas las pistas compuestas por Arthur Blythe. Listado
Cara A del LP original
01 - Down San Diego Way - 07:47 min.
02 - Lenox Avenue Breakdown - 13:28 min.
Cara B del LP original
03 - Slidin' Through - 09:38 min.
04 - Odessa - 09:31 min.
4 Temas. Tiempo Total 00:40:24
flac ¬ 946 ¬ 290,49 MB
Reseñas
Lenox Avenue Breakdown es un álbum del saxofonista de jazz Arthur Blythe. Fue lanzado por Columbia Records en 1979 y reeditado por Koch Jazz en 1998. El álbum alcanzó el número 35 en la lista Billboard Jazz Albums en 1979.
La Penguin Guide to Jazz incluyó Lenox Avenue Breakdown en su "Core Collection" y asignó su galardón de "corona" al álbum, junto con una calificación de cuatro estrellas (de un máximo de cuatro). Los editores de Penguin, Richard Cook y Brian Morton, llamaron al álbum "una de las obras maestras perdidas del jazz moderno", debido a su largo período de indisponibilidad antes del lanzamiento del Cd en 1998. Cook y Morton señalaron que "el largo solo de tuba de [Bob] Stewart en la pieza principal es una de las pocas declaraciones de tuba genuinamente importantes en el jazz, un sermón ágil que promete tormentas y sol".
AllMusic Review
by Thom Jurek
Dado el título urbano del álbum debut en Columbia del saxofonista alto Arthur Blythe, es un gran shock cuando él y su banda de colaboradores al rojo vivo (que incluye a James Blood Ulmer en la guitarra, Bob Stewart en la tuba, el flautista James Newton, el bajista Cecil McBee y Jack DeJohnette) abre con los cortes decididamente funky-latin en "Down San Diego Way". No es un vampiro y no es una introducción engañosa, la primera de las cuatro pistas muestra no solo la profunda versatilidad de la sección rítmica, sino también el don de Blythe como compositor y como solista. Arthur declara la melodía, entregando los armónicos a Ulmer y Newton y luego vuela alto hacia los cambios elegidos, permitiendo que el ritmo cambie debajo de él varias veces antes de traer de vuelta el tema y dejar a Ulmer solo.
La base de blues en Blythe, y de composición modal, lo guían en la pista que da título al álbum. Newton y él se mueven a través de cambios interválicos de intensidad cromática y estructuras espaciales de columnas sonoras, mientras Ulmer construye un puente intermedio hacia el suelo desde el que volar. Pero Blythe no se contenta en este disco con mostrar los extremos. Tanto en "Slidin 'Through", su ejercicio de composición armónica, como en "Odessa", Blythe ofrece una amplia prueba de su sabiduría como líder de banda, fomentando la interacción rítmica y solista entre diferentes grupos de músicos como McBee y él mismo en el primer tema, o entre él con Newton y Ulmer en el último, mientras la sección rítmica se va desenrollando en ambos casos, estirando sobre algo mucho más texturizado y temáticamente unificado, nótese el ambiente de Ornette/noirpresente en "Odessa".
Este grupo actúa no como si se conocieran por el período de una semana, que fue lo que les tomó ensayar y crear una de las obras maestras de Blythe, sino como una banda que hubiera estado tocando junta durante años. Lenox Avenue Breakdown todavía suena nuevo y diferente en su reedición más de dos décadas después, y se encuentra entre los tres mejores álbumes del catálogo de Arthur Blythe
Notas originales en el Lp,
por Stanley Crouch
Lenox Avenue es una calle principal de Harlem, que es en sí misma una de una serie de vecindarios, ciudades "drums" y secciones de los Estados Unidos donde las fuerzas del origen tropical se encuentran con el concreto; el vidrio, el acero y las tecnologías más eficiente, algunas de las cuales se utilizan para hacer buena música. Mientras que algunos sueñan al escuchar, otros se relajan cuando el mal humor se lo permite. Y son más que unos pocos los quieren levantarse y sacudir el trasero, porque la música es un lenguaje con muchos mensajes diferentes. A veces, este lenguaje habla más profundamente en los maratones románticos de la vida nocturna, donde se confrontan el dolor y la soledad, la felicidad se grita ruidosamente (o se simboliza en una especie de espionaje de suspiros) y se persigue la mezcla de fuego y ternura en una deslumbrante variedad de estilos y colores. Es un paseo luminoso y la propia comunidad es una orquesta en la que cada persona es una especie de cantante, bailarín, músico o baterista.
Este álbum es un homenaje a esta orquesta y, por extensión, un homenaje a sus raíces, esa salvaje y elegante difusión del lenguaje del "tambor" en constantes transformaciones, algunas "tan viejas que son nuevas". Está concebido y arreglado por Arthur Blythe, apodado Black Arthur, un saxo alto considerado por un número creciente de personas como el intérprete más impresionante, de su instrumento, que ha aparecido en los últimos quince años. Gran parte de su importancia se centra en el hecho de que toca una música sofisticada que a menudo se siente bien. Y aunque los buenos tiempos son siempre tiempos importantes, con cosas tan irregulares como lo son las de estos días, una buena canción, un arte deslumbrante y disciplinado, o un ritmo fuerte es algo así como un servicio social. Para el buen tiempo, la música refleja una confianza en lo mejor y sentimientos de vida más duraderos. Cosas que nunca necesitamos olvidar, o que descartamos bajo nuestro propio riesgo.
Por supuesto, la memoria y la experiencia son importantes para esta música porque los antecedentes de Black Arthur son variados y sustanciales. Ha tocado música del gutbucket y del buen libro, desde el erotismo grass y sofocante de los trasuntos de las bombillas rojas, hasta los elegantes alrededores de Nueva York y la ostentación europea. Criado en el sur de California, casi siempre se le consideró un innovador, si no un gigante, y viceversa. Como solista principal en Pan African Peoples Arkestra de Horace Tapscott, con sede en Los Ángeles, desde los años sesenta hasta principios de los setenta, se convirtió en el improvisador central de Chico Hamilton, quien lo consideraba el mejor saxofonista que había tenido desde Eric Dolphy. Desde que se mudó a Nueva York en 1973, ha trabajado con muchísimos músicos y su nombre ha estado en boca de bastantes saxofonistas. En general, ha impresionado a sus compañeros artistas con su capacidad, como ha señalado Howard Johnson, de “interpretar toda la historia de la música en una sola frase”. Es decir: el dominio de su arte permite hacer referencias y ampliaciones rápidas y contundentes, con una autoridad fácil.
Para esta cita discográfica, Black Arthur ha reunido a algunos músicos bastante increíbles, ya que cada uno de ellos es de primer nivel en su instrumento, lo que lo convierte en una cita estrella, incluso si algunas de las estrellas son nuevas para ti. James Newton, también de Carolina del Sur, es el más revolucionario de los flautistas contemporáneos y mide sus contribuciones con el peso y el swing del blues y sus afluentes. James "Blood" Ulmer es probablemente el guitarrista más provocativo que se ha mostrado desde que Wes Montgomery, y sus raíces se extienden hasta los bosques de hackwood, donde la era espacial se codea con el aguijón de la sensibilidad del Delta. Cecil McBee, original del bajo, tiene pocos compañeros reales y actúa en esta grabación con una pasión inspirada que va mucho más allá de una gran habilidad profesional. El control de Jack DeJohnette sobre la batería deja en claro por qué ciertos músicos contemporáneos se refieren a él como "múlti-percusionista", ya que con frecuencia suena como si fácilmente pudiera reemplazar a dos o tres bateristas. La tuba se está convirtiendo en un instrumento capaz de mucho más que marcar el ritmo en las marching-bands de New Orleans, y Bob Stewart es uno de los músicos responsables de su creciente personalidad. Guillermo Franco, que actualmente se presenta con el grupo de McCoy Tyner, es uno de esos percusionistas que se está volviendo bastante popular por su habilidad para agregar texturas y ritmos correctos a los grupos. ¡Oh si! Esto es una ardiente galaxia de talento.
La primera pista Down San Diego Way, es un brillante ejercicio de cómo llegar a la ciudad natal de Black Arthur, donde Southweat se reúne en el Océano Pacífico y se posa sobre México. Tiene, como dice Arthur,"esa sudadera con capucha", énfasis en el temblor. Lenox Avenue Breakdown nos sitúa en Harlem y escuchamos a todo trapo las maravillosas creaciones de los jazzistas contemporáneos. Slidin 'Through es una sensación de blues en ritmo de siete tiempos, mientras que Odessa parece llevarnos al Medio Oriente, donde el ritmo y la melodía son inusuales.
Con todo, un gran talento en una constelación de músicos excepcionales aparece ante nosotros y recibimos una fuerte dosis de música moderna. Sin embargo, lo más importante es que uno se siente mucho mejor después de escucharlo. ¿Quién podría pedir algo más?
Grabado el 9 de diciembre de 1953, en Los Ángeles,
y el 25 de mayo de 1954, en Nueva York
Fecha de lanzamiento 1955
Intérpretes
Todas las pistas, excepto la # 06
Bajo - Ray Brown
Batería - Max Roach
Guitarra - Herb Ellis
Piano - Oscar Peterson
Saxofón tenor - Stan Getz
Trompeta, Voz - Dizzy Gillespie
Pista 06
Bajo - Lou Hackney
Batería - Charlie Persip
Piano - Wade Legge
Saxo tenor - Hank Mobley
Trompeta - Dizzy Gillespie
Listado de Temas:
01 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) - 06:36 min.
Composición de Duke Ellington, Irving Mills
02 - I Let A Song Go Out Of My Heart - 06:19 min.
Composición de Duke Ellington, Irving Mills, Henry Nemo, John Redmond
03 - Exactly Like You - 05:01 min.
Composición de Dorothy Fields, Jimmy McHugh
04 - It's The Talk Of The Town - 06:54 min.
Composición de Jerry Livingston, Al J. Neiburg, Al Nieburg, Marty Symes
05 - Impromptu - 07:52 min.
Composición de Dizzy Gillespie
06 - One Alone - 03:05 min.
Composición de Dizzy Gillespie, Otto Harbach, Oscar Hammerstein II, Sigmund Romberg
07 - Girl Of My Dreams - 03:20 min.
Composición de Sunny Clapp
08 - Siboney (Parts 1 & 2) - 08:39 min.
Composición de Ernesto Lecuona, Dolly Morse
8 Temas. Tiempo Total 00:47:46
flac ¬ 483 ¬ 162,46 MB
Reseñas
Género Jazz Estilo Bop
Fotografía de portada Phil Stern
Productor Sesiones originales Norman Granz
Productor Preparado para Compact Disc Paul Ramey, Richard Seidel
Remasterizado digital Thomas Ruff
Investigación Phil Schaap
AllMusic Review
by Scott Yanow
Gillespie estuvo en la cima de su poderío a lo largo de la década de 1950 y siguió siendo pionero entre los trompetistas. Este doble Lp lo empareja con Stan Getz, el Oscar Peterson Trio y el baterista Max Roach en su primera mitad. Getz, aunque se identifica con la escuela "cool", prosperaba con la competencia y es a la vez relajado y combativo en las exploraciones uptempo de "It Don't Mean a Thing" e "Impromptu". Aparte de estos dos, el pianista John Lewis y el baterista Stan Levey sustituyen a Peterson y Roach y, lo más importante, agrega al alto Sonny Stitt a primera línea. Los resultados son tres a tempo rápido y solo una actuación de medio tempo. Esta es una de las mejores, y más explosivas, sesiones de improvisación en estudio de Gillespie.
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