Jim Hall & Bill Frisell, Hemispheres

Jim Hall & Bill Frisell ¬ Hemispheres
2008

Comentario
Recording Date July, 2007 - September 9, 2008
Disc 1 recorded at Tony Scherr's House, Brooklyn, NY
Disc 2 recorded at Sear Sound, New York, NYC
Mastered at DBPlus, NYC
Release Date 2008

Intérpretes

 Bill Frisell, Jim Hall, Guitarra
Scott Colley (temas: 2-1 a 2-10) Bajo
Joey Baron (temas: 2-1 a 2-10) Batería

Ingeniero - Joe Ferla

Masterizado por - Gene Paul, Jamie Polaski

Mezclado por: Brian Camelio, Gene Paul (pistas: 2-1 a 2-10), Jamie Polaski (pistas: 2-1 a 2-10), Joe Ferla (pistas: 2-1 a 2-10), Tony Scherr (pistas: 1 a 10)

Productor - Brian Camelio

Portada - Susan Warin

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Throughout - 04:36 min.
Composición de Bill Frisell

102 - All Across The City - 07:22 min.
Composición de Jim Hall

103 - Bags Groove - 03:59 min.
Composición de Milt Jackson

104 - Migration - 15:23 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell

105 - Family - 04:15 min.
Composición de Bill Frisell

106 - Waiting To Dance - 05:32 min.
Composición de Jim Hall

107 - Bimini - 04:47 min.
Composición de Jim Hall

108 - Masters Of War - 04:23 min.
Composición de Bob Dylan

109 - Beijing Blues - 03:23 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell

110 - Monica Jane - 06:53 min.
Composición de Bill Frisell

Cd 2

201 - I'll Remember April - 06:19 min.
Composición de Gene DePaul

202 - Barbaro - 02:33 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell, Scott Colley, Joey Baron

203 - Chelsea Bridge - 08:19 min.
Composición de Billy Strayhorn

204 - Owed To Freddie Green - 03:58 min.
Composición de Jim Hall

205 - Beija Flor - 06:43 min.
Composición de Nelson Cavaquinho

206 - Hear And Now - 06:01 min.
Composición de Jim Hall

207 - My Funny Valentine - 05:18 min.
Composición de Richard Rodgers, Lorenz Hart

208 - Card Tricks - 04:06 min.
Composición de Jim Hall, Bill Frisell, Scott Colley, Joey Baron

209 - In A Sentimental Mood - 07:27 min.
Composición de Duke Ellington

210 - Sonnymoon For Two - 04:52 min.
Composición de Sonny Rollins

2 Cds, 20 Temas. Tiempo Total 01:56:09
flac ¬ 575 ¬ 488,11 MB

Reseñas

Sello: ArtistShare ‎– AS0079
Formato: 2 × CD, Album, Limited Edition
País: USA Publicado: 2008
Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz, Post Bop

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Jim Hall y Bill Frisell son dos grandes guitarristas de jazz moderno que muestran estilos dispares que se combinan maravillosamente en este conjunto de discos de doble Cd de dúos y cuarteto. Por mucho que el enfoque acústico pero amplificado de Hall sea un sonido clásico influyente para todos los guitarristas de jazz convencionales, él está extremadamente abierto a nuevas direcciones, particularmente a nivel de improvisación. Frisell es uno de esos muchos discípulos, pero su uso de efectos y bucles es un reino que Hall probablemente no exploraría por su cuenta. Sin embargo, de alguna manera, el terreno común que estos dos encuentran es notablemente atractivo, brillantemente concebido y bien ejecutado según cualquier criterio. Las sesiones en dúo, grabadas aquí y allá durante un período de seis meses, también tienen raíces profundas en conceptos de la vieja escuela, ya que se produjeron en el estudio casero de Tony Scherr en una máquina de carrete a carrete analógica de ocho pistas de 12". Las piezas libres significan nuevos comienzos para ambos guitarristas, como los punteos eléctricos de una nota de Frisell durante las improvisaciones de "Throughout" de Hall en una composición que se tocó una vez y luego se grabó inversamente.

Una línea temática de bajo virtual en la larga "Migration" se identifica mediante los bucles espaciales hacia atrás de Frisell en otra idea de psicología inversa. Un "Bimini" conversador y más conversador, ejemplifica el deseo de Frisell de proporcionar un telón de fondo sonoro para que Hall ofrezca las líneas escasas y esbeltas por las que es conocido. Interpretan "Bags Groove" de Milt Jackson, en su mayoría acústicos sin efectos, tocan "Masters of War" de Bob Dylan con los acordes característicos de Frisell, tocan el famoso "All Across the City" de Hall con total tranquilidad y ofrecen un tributo al blues compuesto a sus esposas en "Monica Jane".

 Este es uno de los proyectos inspirados de Artist Share, afortunadamente,  financiado por fans, y como Hall ha colaborado con varios otros compañeros en guitarra eléctrica a lo largo de los años, es de esperar que ésta no sea una oportunidad única con Frisell, ya que está lejos de ser un esfuerzo de una sola nota. Si eres un experto en guitarra, esto ocupará un lugar destacado en tu lista de imprescindibles.

Jim Hall / Bill Frisell: hemisferios

Por John Kelman

10 de febrero de 2009

https://www.allaboutjazz.com/hemispheres-jim-hall-artistshare-review-by-john-kelman.php

La magia que ocurre cuando el estudiante se encuentra con el maestro en pie de igualdad años después es bastante rara. Con Jim Hall, uno de los guitarristas más influyentes del último medio siglo, su enfoque sobrio, un punto de referencia para los íconos de la guitarra más jóvenes, incluidos John Abercrombie, John Scofield y Pat Metheny, ha resultado en más magia que la mayoría. Hall y Metheny se conocieron con éxito en Jim Hall & Pat Metheny (Telarc, 1999) y, si bien el guitarrista mayor también se reunió brevemente con Bill Frisell en un puñado de temas en Dialogues (Telarc, 1995) estaba claro que la simpatía entre ellos era profunda y justificaba una mayor investigación. Trece años después, la estrella de Frisell había subió considerablemente, y los dos se vuelven a reunir para Hemispheres, un set doble con un disco de material en dúo y el otro en cuarteto con Scott Colley y Joey Baron, donde dieron cuenta de su relación empática.

https://1fichier.com/?9fajvao1sjr51hbf5h8n

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Jay Jay Johnson.03.Blue Said

J. J. Johnson, Blue Trombone. 1957

Reedición de 1884 con temas extra

Comentario

Temas 1 a 6 grabados en Nueva York el 26 de abril de 1857 (pistas 1, 3, 7)

Y el 3 de mayo de 1957 (pistas 2, 4, 5, 6)

Pista 7: Grabada en Nueva York, el día 29 de enero de 1957.

Pistas de 8 a 13: Grabadas en Hackensack, Nueva Jersey, el 6 de junio de 1955.

Intérpretes

J. J. Johnson (trombón)

Tommy Flanagan (piano) (pistas 1 a 7)

Horace Silver (piano) (pistas 8 a 13)

Max Roach (batería) (pistas 1 a 6)

Kenny Clarke (batería) (pistas 8 a 13)

Elvin Jones (batería) (pista 7)

Wilbur Little (bajo) (pista 7)

Paul Chambers (bajo) (pistas 1 a 6, 8 a 13)

Hank Mobley (saxo tenor) (pistas 9 a 13)

Listado de Temas:

Cara A

#1 a #6: New York, 26 de Abril y 3 de Mayo de 1957

 01 - Hello Young Lovers - 05:22 min.

Composed By – Rodgers & Hammerstein II

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 02 - Kev - 08:41 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 03 - What's New - 04:47 min.

Composed By – Haggart, Burke

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 04 - Blue Trombone, Part 1 - 09:18 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

Cara B

 05 - Gone With The Wind - 05:34 min.

Composed By – Wrubel, Magidson

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 06 - Our Love Is Here To Stay - 02:43 min.

Bass Paul Chambers

Piano Horace Silver

Trombone J. J. Johnson

#7: New York, 29 de Enero de 1957

07 - 100 Proof - 08:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Wilbur Little

Drums Elvin Jones

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

#8 a #13: Hackensack, New Jersey, 6 de Junio de 1955.

 08 - Portrait Of Jenny - 02:54 min.

Composed By – Gordon Burdge, J. Russel Robinson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

09 - Pennies From Heaven - 04:19 min.

Composed By – Johnny Burke, Arthur Johnston

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 10 - Viscosity - 04:20 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 11 - You're Mine, You - 03:06 min.

Composed By – Johnny Green, Edward Heyman

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 12 - Daylie Double - 04:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 13 - Groovin' (Bonus Track) - 04:39 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

13 Temas - Tiempo Total: 01:08:35

flac @ 901 - 365,82 MB

posted By: ruskaval 

| Date: 29 Aug 2011 11:03:42 |

Reseñas

Sello: CBS/Sony ‎– SOPM 151, CBS/Sony ‎– SOPM-151

Serie: Best Jazz Collection

Sello: American Jazz Classics ‎– 99002

Recorded New York, April 26 & May 3, 1957

Formato: Reedición 1994, CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

https://www.jazzmessengers.com/en/6465/jj-johnson/blue-trombone

Edición remasterizada y ampliada digitalmente de este lanzamiento de 1957 del trombonista de jazz, el segundo álbum completo de Johnson en formato de cuarteto. Las sesiones, con el acompañamiento maestro de Tommy Flanagan, Paul Chambers y Max Roach, fueron tan bien que se reunió material para dos álbumes (el otro álbum es First Class). Como beneficio adicional, hay dos pistas de cuarteto tomadas de las sesiones de quinteto anteriores de Johnson, así como cinco pistas de quinteto que completan todas las tomas masters de la última de esas sesiones.

Cuando escuchas este notable cuarteto, liderado pero no eclipsado por J J Johnson, queda claro que esta es una de las sesiones de bop clásicas absolutas. Qué tragedia que no se le conceda el mismo nivel de atención que reciben muchos de sus compañeros (saxo, trompeta, piano, ...). No recuerdo la última vez que escuché una emisora de jazz con un tema de un trombonista. Algunas de las pistas adicionales están incluidas en otros lanzamientos de Cd, y J J había grabado varias de estas melodías con otros grupos, pero la interacción entre J J, Tommy, Paul y Max hace que esta grabación sea imprescindible.

Kai Winding & Jay Jay Johnson  "K + J. J." (East Coast Jazz 1955)

K + J. J. (también lanzado como "Nuf Said") es un álbum de los trombonistas de jazz estadounidenses J. J. Johnson y Kai Winding, con actuaciones grabadas en 1955 para el sello Bethlehem (BCP 6001)

También fue publicado como 

Kai Winding & J. J. Johnson ‎– The Finest Of K & J J

y como J. J. Johnson ‎– Jay and Kai Quintet

http://coverjazz.canalblog.com

http://coverjazz.canalblog.com/archives/2008/08/23/10323627.html

Publicado en 1955

Génro Jazz - Estilos Bop, Hard Bop

Grabado en

New York City el día 26 de enero de 1955 [temas 2, 4, 6, 11, 14 y 15]

y los días 26 y 27 de enero de 1955 [temas 1, 3, 5, 7-10, 12, 13, 16 y 17)

Los Ángeles, CA, el 26 de enero de 1955 [temas 2, 4, 6, 11, 14 y 15]

Nueva York, el 27 de enero de 1955 [temas 1, 3, 5, 7, 8-10, 12, 13, 16 y 17]

Productor Tom Dowd

Intérpretes:

Kai Winding - trombón

J. J. Johnson - trombón

Dick Katz - piano

Al Harewood - batería

Wendell Marshall - bajo (pistas 2, 4, 6, 11, 14 y 15)

Milt Hinton - bajo (pistas 1, 3, 5, 7-10, 12, 13, 16 y 17)

Listado de Temas:

01 - Out of This World - 02:24 min.

Composición de: Harold Arlen, Johnny Mercer

02 - Thou Swell - 02:58 min.

Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart

03 - Lover - 05:38 min.

Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart

04 - Lope City - 03:35 min.

Composición de: J. J. Johnson

05 - Stolen Bass - 02:59 min.

Composición de: J. J. Johnson

06 - It's All Right With Me - 05:09 min.

Composición de: Cole Porter

07 - Mad About the Boy - 03:35 min.

Composición de: Noël Coward

08 - Yes Sir, That's My Baby - 04:09 min.

Composición de: Walter Donaldson, Gus Kahn

09 - That's How I Feel About You - 04:02 min.

Composición de: Kai Winding

10 - Gong Rock - 03:26 min.

Composición de: Kai Winding

11 - It's All Right With Me [Alternate Take 15] - 05:35 min.

Composición de: Cole Porter

12 - Lover [Alternate Take 13] - 05:42 min.

Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart

13 - Gong Rock [Alternate Take I] - 03:30 min.

Composición de: Kai Winding

14 - Lope City [Alternate Take 2]  - 03:47 min.

Composición de: J. J. Johnson

15 - It's All Right With Me [Take II] - 06:29 min.

Composición de: Cole Porter

16 - Out of This World [Alternate 8] - 02:30 min.

Composición de: Harold Arlen, Johnny Mercer

17 - That's How I Feel About You [Alternate 7] - 04:08 min.

Composición de: Kai Winding

17 Temas. Tiempo Total: 01:09:36

flac @ 374 - 187,91 MB

Reseñas: 

AllMusic Review

by Stephen Cook

A veces sonando indistinguiblemente sus solos uno al lado del otro, los trombonistas Kai Winding y J. J. Johnson ganaron una fama inesperada gracias a una serie de colaboraciones que se publicaron a mediados de la década de 1950. Emparedado entre su salida inicial en Savoy y varios lanzamientos de Columbia (además de una sesión de reunión posterior para Impulse), Nuf Said de 1955 presenta a los solistas en un ambiente optimista de costa oeste en varios swings de entre ritmo medio a rápido. Winding y Johnson hacen declaraciones fluidas y tonalmente redondeadas, y el grupo, el pianista Dick Katz, los bajistas Milt Hinton y Wendell Marshall y el baterista Al Harewood (que usa escobillas la mayor parte del tiempo) brinda un apoyo rítmico lujoso. Además de arreglos impresionantes de versiones como "Mad About the Boy" y "Out of This World", Johnson y Winding contribuyen cada uno con dos atractivos originales: "Gong Rock" de Winding recibe una nota especial no solo por su entonces exótica incorporación de sonidos de gong, sino también por la evocación del título de un viaje en el tiempo entre el trombonista y el glam rockero T. Rex. Dejando de lado la fantasía musical, esta reedición de Bethlehem en Avenue Jazz rellena el conjunto original con siete tomas alternativas que valen la pena y remata con un sonido excelente y notas útiles. Y aunque algunos pueden encontrar la música aquí un poco débil (una crítica común del sonido de la costa oeste que, irónicamente, esta vez se vuelve loca ya que todos los músicos involucrados son de la costa este), los arreglos y la interpretación son tan atractivos y de tan alta calidad que los dilemas de categorización desaparecen. Un buen disco.

http://coverjazz.canalblog.com

http://coverjazz.canalblog.com/archives/2008/08/23/10323627.html

parte1

https://1fichier.com/?csbjb3gbgps1tg8e5dtn

parte2

https://1fichier.com/?5f34vnwxgxtguilhirqs

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Eliane Elias, Something for You.Sings & Plays Bill Evans, 2008

Eliane Elias, Something for You.Sings & Plays Bill Evans, 2008

Disco lanzado el 15 de enero de 2008

Comentario

Grabado y mezclado por Al Schmidt en Avatar Studios

 Asistente Grabación Brian Montgomery

Mezclado por Aaron Walk en Capitol Studios

Master Mark Wilder en Sony Music Studios, Nueva York

Producción, arreglos - Eliane Elias

 

Intérpretes

Bajo - Marc Johnson

Batería - Joey Baron

Piano - Bill Evans (pista: 17)

Piano, voz - Eliane Elias

Listado de Temas:

01 - You and the Night and the Music - 03:17 min.

Composición de Arthur Schwartz

02 - Here Is Something for You - 02:58 min.

Composición de Eliane Elias, Bill Evans

03 - A Sleepin' Bee - 02:51 min.

Composición de  H. Arlen, T. Capote

04 - But Nor for Me - 03:51 min.

Composición de George Gershwin

05 - Waltz for Debby - 04:05 min.

Composición de B. Evans, G. Lees

06 - Five - 04:59 min.

Composición de Bill Evans

07 - Blue in Green - 04:51 min.

Composición de  B. Evans, M. Davis

08 - Detour Ahead - 04:33 min.

Composición de  Ellis, Frigo, Carter

09 - Minha (All Mine) - 03:13 min.

Composición de F. Hime, R. Guerra

10 - My Foolish Heart - 05:01 min.

Composición de Victor Young

11 - But Beautiful/Here's that Rainy Day - 04:25 min.

Composición de J. Van Heusen, J. Burke

12 - I Love My Wife - 02:54 min.

Composición de Cy Coleman

13 - For Nenette - 02:54 min.

Composición de Bill Evans

14 - Evanesque - 03:23 min.

Composición de  B. Evans, E. Elias

15 - Solar - 03:11 min.

Composición de Miles Davis

16 - After All - 04:29 min.

Composición de Eliane Elias

17 - Introduction to "Here Is Something for You" - 02:13 min.

Piano Bill Evans

Composición de Bill Evans, Eliane Elias

17 Temas. Tiempo Total 01:03:08

flac ¬ 821 ¬ 314,90 MB

Reseñas

Eliane Elias ‎– Something For You (Eliane Elias Sings & Plays Bill Evans)

Sello: Somethin' Else ‎– TOCJ-68076

Formato: CD, Album

País: Japón Publicado: 24 Oct 2007

Género: Jazz Estilo: Post Bop, Modal, Vocal

A&R [A&R Director] – Yoshiko Tsuge

Dirección artística - Kaoru Taku

Coproducción: Marc Johnson, Steve Rodby

Coordinador - Ken Arai

Ingeniero Asistente adicional de sonido - David Tolomei

Ingeniero de sonido adicional - Brian Montgomery

Asistente de sonido - Brian Montgomery

Productor ejecutivo - Hitoshi Namekata

Notas - Don Heckman, Masamichi Okazaki

Asistente de ingeniero de mezclas - Aaron Walk

Foto de portada de Eliane Elias - Claire Stefani

Fotos de Estudio de grabación - Takehiko Tokiwa

Producción, arreglos - Eliane Elias

AllMusic Review

by Ken Dryden

El regreso de Eliane Elias a Blue Note después de una década trabajando en otros sellos es un triunfo. Este saludo al fallecido pianista Bill Evans, uno de sus músicos favoritos, explora una serie de canciones que grabó, tanto estándards como originales. El bajista del último trío de Evans, Marc Johnson, no solo es un colaborador de Elias desde hace mucho tiempo, sino también su esposo; el baterista Joey Baron completa la banda. Si bien Elias está influenciada por el estilo de ejecución de Evans, sus arreglos son solo una plataforma de lanzamiento para su enfoque sobre cada melodía; nunca suena como un clon obvio de Evans. Su exuberante versión de "My Foolish Heart" presenta a Johnson en el lugar del bajo del fallecido Scott LaFaro (el talentoso acompañante de Evans que murió en un accidente automovilístico en 1961, solo diez días después de grabar los emblemáticos sets con el pianista en el Village Vanguard). "Evanesque" es una obra recién descubierta que salió de un casette que Evans le dio a Johnson, por lo que Elias ajustó la obra incorporando material nuevo a su concepción. La versión despreocupada de "Solar" es una magistral improvisación grupal sobre el tema de Miles Davis. La conmovedora balada de Elias "After All" es un homenaje sincero a Evans. También ha desarrollado confianza en su canto a lo largo del tiempo; siempre dotado de una voz tierna y sensual, Elias se desliza suavemente sobre la introducción a pie de Johnson en "A Sleepin 'Bee" y ofrece un igualmente delicado "Walt for Debby". Escribió unas palabras para el previamente desconocido "Here Is Something for You" de Evans, que también se descubrió en el casete entregado a Johnson. Se escucha en dos versiones, una versión solista con voz y piano donde Elias refleja en su mayoría la forma de tocar de Evans, luego el ensayo original de Evans, que da paso a un extracto de la nueva versión de Elias.

https://1fichier.com/?ezr3117kzbj268l63xyy

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Nathalie Loriers, Tineke Postma, Philippe Aerts. Le Peuple Des Silencieux. 2014

Nathalie Loriers, Tineke Postma, Philippe Aerts. Le Peuple Des Silencieux. 2014

Le Peuple Des Silencieux is written in loving memory

of Charlie Haden

bandcamp.com

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Includes unlimited streaming via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.

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Grabado en vivo en Gaume Jazz Festival 2013

Créditos

Contrabajo - Philippe Aerts

Piano - Nathalie Loriers

Saxofón - Tineke Postma

Listado de Temas:

 01 - Canzoncina - 12:15 min.

Written-By – Nathalie Loriers   

 02 - Lennie Knows - 10:38 min.

Written-By – Nathalie Loriers 

 03 - Dinner With Ornette and Thelonious - 08:33 min.

Written-By – Nathalie Loriers 

 04 - Le Peuple Des Silencieux - 11:09 min.

Written-By – Nathalie Loriers 

 05 - Funk for Fun - 09:49 min.

Written-By – Nathalie Loriers 

 06 - How Deep Is the Ocean - 09:39 min.

Written-By – Irving Berlin 

6 Temas Tiempo Total:01:02:03

flac @ 668 302.61 MB

¡¡Visita!!

http://jazzsolooconleche.blogspot.com

Reseñas:

Nathalie Loriers • Tineke Postma • Philippe Aerts ‎– Le Peuple Des Silencieux

Sello: W.E.R.F. ‎– W.E.R.F. 120

Formato: CD, Album

País: Bélgica

Fecha: 18 Sep 2014

Género: Jazz

Estilo: Contemporary Jazz

Pocos artistas de jazz son tan apreciados en su propio país como Nathalie Loriers. Desde los años 90, ha sido considerada la "protagonista del jazz belga", no solo por su interpretación, que a menudo se describe como lírica, sino también por su talento como compositora. Las cinco grabaciones producidas por DeWerf han tenido una acogida muy entusiasta, no solo por parte del público sino también por la prensa especializada. Paralelamente a sus proyectos como líder, Nathalie Loriers también es muy activa como acompañante, en particular con la Brussels Jazz Orchestra, cuya reputación internacional está bien establecida.

En 2013, el Festival de Jazz de Gaume le ofreció un encuentro con la muy conocida saxofonista holandesa Tineke Postma y el contrabajista Philippe Aerts, ya presente en varios proyectos anteriores. Un encuentro propicio para nuevas exploraciones ya que fue mágico, inspirador, fácil, oscilante, en una escucha mutua respetuosa y atenta aunque el ambiente también fuera claramente lúdico. Y se ganó a la gran audiencia. De Werf quiso compartir los momentos mágicos de este encuentro y ahora lanza la grabación de este concierto.

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https://www.jazzinbelgium.com/person/nathalie.loriers

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McCoy Tyner, New York Reunion

 McCoy Tyner ¬ New York Reunion. 1991- HDFlac 24-96

Grabado en RCA Studio A, Nueva York,

durante los días 3 y 4 de abril de 1991.

Intérpretes

Bajo - Ron Carter

Batería - Al Foster

Piano - McCoy Tyner

Saxo tenor - Joe Henderson

Listado de Temas:

1 Recorda Me (Remember Me) 9:48
Compuesto por Joe Henderson

2 Miss Bea (Dedicated To Mother) 7:06
Compuesto por McCoy Tyner

3 What Is This Thing Called Love? 8:01
Compuesto por Cole Porter

4 My Romance 6:32
Compuesto por Rodgers & Hart

5 Ask Me Now 12:08
Compuesto por Thelonious Monk

6 Beautiful Love 9:13
Compuesto por B.B. King, Egbert Van Alstyne, Haven Gillespie, Victor Young

7 A Quick Sketch 10:30
Compuesto por Ron Carter

8 Home 10:55
Compuesto por McCoy Tyner

8 Temas. Tiempo Total 01:14:38
 HDFlac 24-96 ¬ 3114 ¬ 1,58 GB





Reseñas

Sello: Chesky Records ‎– JD51
Formato: CD, Album
País: US Publicado: 1991
Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Grabado en - RCA Studio A

Masterizado en - DADC Austria

Productor ejecutivo - Norman Chesky

Productor - David Chesky

Grabado por - Bob Katz

"Es una presentación profundamente natural de un cuarteto de jazz acústico. New York Reunion es el mejor álbum de Tyner y Henderson en años y el trabajo más importante de David Chesky hasta la fecha".

Alfred McCoy Tyner (nacido el 11 de diciembre de 1938) es un pianista de jazz de Filadelfia, Pensilvania, conocido por su trabajo con el John Coltrane Quartet y una larga carrera en solitario.

El pianista McCoy Tyner y el saxofonista tenor Joe Henderson no habían grabado juntos en más de dos décadas cuando finalmente se encontraron para este Cd con Chesky. Con la gran ayuda del bajista Ron Carter y el baterista Al Foster, Tyner y Henderson forman un equipo perfecto con cuatro originales de los miembros del grupo (incluido el clásico del tenor "Recorda Me") y cuatro estándards superiores. La música avanzada de hard bop es tan gratificante como cabía esperar. Es un álbum de jazz clásico instantáneo, y no tan incidentalmente, el mejor álbum para audiófilos del jazz jamás creado.

part1

https://1fichier.com/?jge7wfvnieiil22s9b9p

part2

https://1fichier.com/?a5mjxhufu6m0vwo7c7ug

part3

https://1fichier.com/?qhirdz0c5r0vjun03ijf

part4

https://1fichier.com/?pzqhl4ffr5r2eieelfly

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Dave Brubeck, Time further Out Miró Reflections

Dave Brubeck Quartet, Time further Out (Miró Reflections)

Agosto de 1961

Una suite de blues de Dave Brubeck

Interpretada por The Dave Brubeck Quartet

Reedición en 1996 del LP de 1961 Time Further Out, Miró Reflections

(las pistas 10 y 11 no estaban en el LP original)

El disco es una interpretación jazzística del cuadro "Cálculo" de Joan Miró, 1925.

Haciendo eco de su predecesor Time Out (cuya portada contó con el trabajo de S. Neil Fujita), Time Further Out también presenta una obra de arte moderno abstracto en su portada, esta vez del artista surrealista catalán-español Joan Miró. La obra representada en la portada es el cuadro de Miró de 1925 "Cálculo".

Cada pieza tiene un tipo de compás diferente que va desde 3/4 hasta 9/8.

Masterizado digitalmente en Sony Music Studios, NYC

Formación:

Dave Brubeck (piano)

Paul Desmond (saxo alto)

Eugene Wright (contrabajo)

Joe Morello (batería)

Producción – Teo Macero

Listado de Temas: 

Composiciones de  Dave Brubeck

Cara A del Lp

 01 - It's A Raggy Waltz - 05:12 min.

 02 - Bluette - 05:22 min.

 03 - Charles Matthew Hallelujah - 02:52 min.

 04 - Far More Blue - 04:38 min.

Cara B del Lp

 05 - Far More Drums - 04:00 min.

 06 - Maori Blues - 03:55 min.

 07 - Unsquare Dance - 02:00 min.

 08 - Bru's Boogie Woogie - 02:28 min.

 09 - Blue Shadows In The Street - 06:35 min.

Temas extra en la reedición en Cd de 1996

 10 - Slow And Easy (A. K. A. Lawless Mike) [Bonus] - 03:30 min.

 11 - It's A Raggy Waltz [Live @ Carnegie Hall, 1963] [Bonus] - 06:38 min.



11 Temas - Tiempo Total: 00:47:10
flac @ 863 - 259,63 MB
Rippeado Por: InToTheRhyth

Reseñas
Artista Dave Brubeck Quartet
Álbum Time Further Out
Año 1961

by Chip Stern, Amazon.com

Time Further Out se extiende sobre los conceptos enunciados por primera vez en el éxito sorpresa del Brubeck Quartet, Time Out, pero en este caso con los principios organizativos que involucran los variados tratamientos compositivos del blues del líder, tradicionales y de otro tipo. Así, una melodía oscuramente rumiativa como "Bluette" trata una forma bastante estándarizada de 12 compases pero de una manera que no lo es, interpolando una variedad de recursos clásicos que sugieren la influencia melódica de Chopin y los dispositivos contrapuntísticos de Bach en su tratamiento, con un ambicioso solo del saxo alto Paul Desmond que sugiere el contenido emocional de un blues, sin referirse específicamente a los dispositivos más estándard. Como para poner en cursiva el dominio del polímetro de su banda, el pianista Brubeck trata las melodías quinta, sexta, séptima, octava y novena en las medidas correspondientes, con un efecto particular en el 7/4 de "Unsquare Dance", los cambios de 8/8 en "Bru's Boogie Woogie" y las atractivas disonancias de su pieza de humor 9/8 "Blue Shadows in the Street". En "Far More Drums", el batería Joe Morello muestra gran dominio de las variaciones métricas de 5/4 y polirritmos de estilo africano que no se conocían en ese momento, salvo por los grandes maestros de la percusión como Max Roach.

por Chip Stern, Amazon.com

[. . .]
Esto es absolutamente tan bueno como lo consigue el Brubeck Quartet y el jazz "intelectual" moderno; sin menospreciar el Concierto del Carnegie Hall de ninguna manera, pero este es un caso en el que la forma, la claridad y la concisión requeridas en el estudio siempre triunfan sobre el formato en vivo. Mucho más relajado y menos cohibido que "Time Out", este "Time Further Out" encuentra a los muchachos a años luz más cómodos y con las extrañas marcas de tiempo que seguramente se habrán dado cuenta (¡y aceptado!) que también se convertirían en su principal reclamo a la fama como entre ellos (Desmond originalmente estaba bastante molesto porque Morello había exigido ser batería "destacado" en lugar de un cronometrador sin rostro) y los resultados son obvios. Esto es sólo jazz periférico "intelectual"; el Cuarteto ahora se está expresando emocional y espiritualmente a través de esas extrañas marcas de tiempo ... ¡ya no es solo un truco para los fans del deporte! Fluye, swinguea, escala picos elevados; sí, el viejo Dave todavía está tocando esos acordes de bloque; Paul es todavía más suave que la seda o cualquier otro saxofonista que haya existido; Gene todavía está ejecutando el vudú y Joe sigue siendo ... Joe. Pero las personas han fusionado sus sonidos y sus personalidades aquí y la música es de otro mundo, enviada por el cielo y sin descanso escuchable incluso para los no aficionados. Póntelo para estar con tu novia en algún momento, no hagas un gran discurso ni nada, solo deja que se filtre por la habitación ¡y mira a dónde te lleva...!

Una palabra sobre Joe Morello. Yo mismo soy baterista, y muchos favoritos han ido y venido desde que lo escuché tocar por primera vez "Take Five" en el equipo de alta fidelidad de mi padre, pero él es el único batería en el mundo al que nunca he superado y nunca lo haré. Buddy Rich arde, Krupa aviva esos fuegos abajo, Max Roach te hará pensar en intrincados pensamientos entrelazados; diablos, incluso Ron Bushy (el tipo de "In-A-Gadda-Da-Vida") y John Bonham y Terry Bozzio merecen la atención que recibieron. La cosecha actual de maestros del jazz tiene habilidades y técnicas mucho más allá de las habilidades de los hombres mortales, pero nadie cuenta una historia como lo hace Joe Morello. Nadie hace hablar a los tambores así, ni los hace cantar así, ni te pone en algún lugar de la jungla escuchando a cuatro o cinco percusionistas que tienen una conversación sincera. ¿Sabes cómo Eric Clapton nunca intenta hablar rápido contigo en la guitarra? Así es Morello en la batería. En 1961, la construcción de tambores aún no se había convertido en capas de arce y bordes de rodamiento afilados como navajas; la base seguía siendo la caoba africana de la época de Krupa, mezclada con un poco de álamo; el sonido puro, el tono profundo y suave de esos tambores es una de las razones por las que la gente seguirá escuchando solos de antes de 1970 mucho después de que los que los tocaron han dejado el planeta. Morello no tiene que golpearte en la cabeza con velocidad o con técnica, solo deja que los tambores hablen por sí mismos, seductoramente, seductora.

Dave Brubeck Quartet - Time Further Out- Miró Reflections

Essential Jazz Classics – EJC 55644
https://www.jazzviews.net/dave-brubeck-quartet---time-further-out--miroacute-reflections.html
Recorded New York. May –June 1961

Reviewed by Euan Dixon

En este, el segundo de sus álbumes de "compás" (Time Signature), Brubeck parece proponerse capitalizar el éxito popular y artístico de "Time Out" y sorprender a un público más amplio que el representado por su base de fans existente en ese momento, un público, además, normalmente ambivalente sobre el jazz. Inspirado en una obra abstracta de arte moderno, Brubeck compuso un conjunto de nueve piezas en diferentes compases y variantes del formato de blues. El uso del arte abstracto para adornar la portada tenía la intención de subrayar la modernidad de la música y el tema se llevó adelante con los álbumes posteriores de la serie "Time Signature" para distinguirlos de otros proyectos musicales.

Como devoto del repertorio anterior a "Time-Out" de Brubeck, siempre sentí que el éxito de ese álbum llevó su música en una dirección que lo llevó a la caricatura del estilo distintivo del cuarteto y nunca esa tendencia fue más evidente que en este particular álbum. Aunque los contenidos son deliciosos, comparados con la comida más pesada del cuarteto son poco más que viñetas, bocados hermosos para abrir el apetito y dejar un deseo de algo más sustancial. Además, dada la modernidad implícita que sugiere la portada y el título, las piezas individuales son en realidad bastante retro con referencias al ragtime, boogie woogie, incluso a Chopin y una reminiscencia del éxito de "Take Five" en "Far More Blue" en 5/4. También hay otra puñalada en el éxito de listas de éxitos con el aplauso y diversión de "Unsquare Dance" en 7/4 y el espumoso "It’s A Raggy Waltz", ambos destinados a convertirse en "piruletas" de Brubeck. A pesar de estas observaciones, Time Further Out es un ejercicio encantador de jazz ligero, interpretado de manera impecable por todos y que ofrece una experiencia auditiva agradable incluso para aquellos que correrían un millón de millas en la dirección opuesta a cualquier cosa que huela a modernismo.

Inevitablemente, como es el caso de la mayoría de las reediciones en el presente, hay pistas extra: una es una rareza perdida desde hace mucho tiempo, bonita pero sin distinción particular, la otra una versión de "Santa Claus is Coming to Town" grabada en la sesión original como una pieza de calentamiento pero temáticamente redundante en lo que respecta al proyecto en cuestión. Agregue a esto un dúo con Charles Mingus y Brubeck, "Non-Sectarian Blues", que originalmente apareció como parte de la banda sonora de una película británica de gánsteres serie B, "All Night Long", y se incluyó en un raro álbum recopilatorio de Brubeck, `Summit Sessions`, así como un álbum de banda sonora que se convirtió en una rareza de vinilo muy buscada hasta que posteriormente fue reeditado en Cd. Finalmente, hay cuatro pistas tomadas de una transmisión de radio de 1961 que incluyen una versión vivaz de "Take Five" pero con un sonido silenciado sub Hi-Fi. Como se esperaba de Essential Jazz Classics, el folleto está repleto de hechos, notas y de arte originales.

DB61TFO.rar

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Claudia Acuña, Wind From The South Luna

 Claudia Acuña, Wind From The South. 2000

Producido por Richard Siedel.

Coproducido por Claudia Acuña y Avishai Cohen

Grabado y mezclado por Joe Ferla, en Avatar Studios,

Nueva York, del 17 al 20 de noviembre de 1999.

Biografía, CD y crítica de conciertos

Artículo agregado en noviembre de 2000

http://www.cosmopolis.ch/english/cosmo11/acuna.htm

  

 Wind From The South es el álbum debut de Claudia Acuña como líder de grupo. La cantante nació en Chile y se introdujo por primera vez en la música folclórica y popular de su país natal, luego en el pop, el rock, la fusión y la ópera. Su primer modelo musical fue Frank Sinatra. Había muy pocas posibilidades de encuentros de jazz en Chile. Cuando los músicos le dijeron que era una cantante de jazz nata, intentó cantar con estrellas de jazz extranjeras que estaban de gira por Chile. Entre ellos se encontraban Wynton Marsalis, Joe Lovano y Danilo Perez (con quien recientemente cantó en su disco Motherland, Verve, 2000).

  

 En el otoño de 1995, Claudia Acuña se mudó a Nueva York donde sus ídolos como Betty Carter, Abbey Lincoln, Etta Jones y Dianne Reeves la animaron a seguir en el camino para convertirse en cantante de jazz. No siempre fue fácil. Tenía que ganarse la vida en parte como niñera y en parte como lavaplatos. Una noche, mientras trabajaba en la tienda turística del Blue Note, tuvo la oportunidad de cantar en una jam session en el famoso club. Por las mañanas, comenzó a aparecer en las sesiones de improvisación en Smalls, un Tenth Street Club que brinda una oportunidad a los jóvenes talentos. Allí, tocaba regularmente con la Monday Night Big Band de Jason Lindner, pero también con Avishai Cohen, Jeff Ballard y Abi Leibovich. Los domingos, comenzó a actuar junto con el ex pianista de Roberta Flack, Harry Whitaker, en Arturo's. Claudia Acuña también cantó en el Zinc Bar, en el Metronome, en Sweet Basil's y en el Up Over Jazz Café de Brooklyn.

  

 Junto con el bajista Avishai Cohen y el pianista Harry Whitaker, Claudia Acuña grabó una cinta de demostración que llevó a un contrato con el prestigioso sello Verve. Su álbum debut Wind From The South es un homenaje a Chile, con los tres títulos de canciones en español Viento Del Sur (que dio título al disco), Gracias A La Vida y Alfonsina Y El Mar, así como un homenaje a grandes compositores como George e Ira Gershwin (My Man's Gone Now), Duke Ellington (Preludio de un beso), Irving Berlin (What'll I Do) e incluso Stevie Wonder (Visions, con David Sánchez en el saxofón soprano). Los títulos españoles se cantan con demasiado patetismo, son demasiado pretenciosos. La voz de Claudia Acuña (todavía) carece de cierta individualidad, profundidad y color. Su álbum oscilante y en parte con sabor latino no es impresionante. Aún le queda un largo camino por recorrer. Pero al mismo tiempo, Wind From The South muestra un talento emergente para observar en el futuro. El debut de Diana Krall tampoco fue todo glorioso. No olvidemos que algunas de las canciones de Claudia Acuña son muy prometedoras: Prelude To A Kiss, The Thrill Is Gone, la elegante Pure Imagination y la balada Visions de Stevie Wonder

"Es alentador saber que Claudia Acuña está aquí. Ella canta en la tradición de los grandes. Su sonido es el suyo …"

- Abbey Lincoln

 

Créditos

Voz solista Claudia Acuña

Trombón Avi Leibovich (temas: 2, 3, 10, 11)

Trompeta Diego Urcola (tema: 5)

Saxo Tenor y Soprano David Sanchez (temas: 5,12)

Piano Teclados, Jason Lindner 

Piano Harry Whitaker (temas: 6, 10)

Bajo, Teclados Avishai Cohen 

Batería Jeff Ballard

Listado de Temas: 

 01 - Pure Imagination - 04:13 min.

Composición de Leslie Bricusse, Anthony Newley

 02 - Wind From The South (Viento Del Sur) - 03:26 min.

Composición de Claudia Acuña

Trombone – Avi Leibovich

 03 - My Man's Gone Now - 06:30 min.

Composición de George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward

Trombone – Avi Leibovich

 04 - Prelude To A Kiss - 03:31 min.

Composición de Duke Ellington, Irving Gordon, Irving Mills

 05 - Thanks For Life (Gracias A La Vida) - 04:56 min.

Composición de Violeta Parra

Saxophone – David Sanchez

Trumpet – Diego Urcola

 06 - What'll I Do? - 04:04 min.

Composición de Irving Berlin

Piano – Harry Whitaker

 07 - Long As You're Living - 04:59 min.

Oscar Brown, Jr., Julian Priester, Tommy Turrentine

 08 - Bewitched - 06:32 min.

Composición de Lorenz Hart, Richard Rodgers

 09 - Alfonsina And The Sea - 03:26 min.

Composición de Ariel Ramírez

 10 - I'll Find You - 05:16 min.

Composición de Harry Whitaker

Piano – Harry Whitaker

Trombone – Avi Leibovich

 11 - The Thrill Is Gone - 03:04 min.

Composición de Lew Brown, Ray Henderson

Trombone – Avi Leibovich

 12 - Visions - 06:26 min.

Composición de Stevie Wonder

Saxophone – David Sanchez

12 Temas - Tiempo Total: 00:56:23

flac @ 896 - 349,24 MB

Rippeado Por:  JotaEm

| Date: Nov 1999 |

Reseñas:

Sello: Verve Records ‎– 314 543 521-2

Formato: CD, Album

País: US. 2000

 By DAVID ADLER,. Published: June 1, 2000 

http://www.allaboutjazz.com/reviews/r0600_119.htm

La cantante chilena Claudia Acuña irrumpió en la escena del jazz de Nueva York a finales de los 90. Su disco de debut es maravilloso. Con el apoyo de un elenco estelar de músicos jóvenes y de vanguardia - Jason Lindner al piano, Avishai Cohen al bajo y Jeff Ballard a la batería, así como invitados especiales - Acuña lanza un hechizo con su repertorio de influencia latina y sus interpretaciones de estándards altamente creativas. Avishai Cohen coprodujo el disco con Acuña y gran parte del material lleva su impronta creativa.

El Cd se abre con una magnífica lectura de "Pure Imagination" (de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate), seguida de un enérgico original de Acuña y Cohen titulado "Viento Del Sur". Acuña canta maravillosamente en español en esta pista, así como en "Gracias A La Vida" y "Alfonsina Y El Mar", esta última como dúo de bajo y voz. "Prelude to a Kiss" de Duke Ellington, "My Man’s Gone Now" de George Gershwin y "Bewitched" de Rodgers y Hart reciben tratamientos realmente sorprendentes. "The Thrill is Gone" y "Long As You’re Living" no funcionan tan bien, y es imposible mejorar la versión original de "Visions" de Stevie Wonder, donde David Sánchez contribuye con un inspirado solo de saxo soprano. El pianista Harry Whitaker hace dos apariciones especiales, en "What’ll I Do" de Irving Berlin (un dúo de piano y voz) y "I’ll Find You" de Whitaker, una pieza lenta llena de misterio.

Claudia Acuna - 2004 – Luna

Grabado en vivo en Avatar Studios, New York City, New York,

del 6 al 8 de noviembre de 2003.

Arreglos: Claudia Acuña; John Benítez; Luisito Quintero.

Personal:

Claudia Acuña (voz, coros); Jimmy Greene (saxofón soprano); John Benítez (bajo acústico, bajo eléctrico); Gene Jackson (batería); Luisito Quintero (percusión); Joe Ferla, Bethany Yarrow (coros).

Listado de Temas: 


 01 - Esta Tarde Vi Llover - 05:52 min.

Armando Manzanero

 02 - Yesterday You and I - 03:20 min.
 Jason Lindner

 03 - Tu, Mi Delirio - 05:10 min.
Cesar Portillo de la Luz

 04 - Arrímate Mi Amor - 05:37 min.
Pedro Green y Jorge Díaz

 05 - Historias - 03:32 min.
 Jason Lindner, Claudia Acuña

 06 - Chorado - 04:16 min.

Guinga, Claudia Acuña

Arrg. Jason Lindner, Claudia Acuña

 07 - A Meditation on Two Chords - 05:13 min.
Jason Lindner, Kim Smith

 08 - Océano - 06:10 min.
Djavan

Arrg. Claudia Acuña, Jason Lindner

 09 - Yo No Llevo la Razón - 04:42 min.
Antonio Resticci

Arrg.  Jason Lindner, John Benítez

 10 - Lilas - 03:53 min.

Djavan

Arrg. Claudia Acuña, Jason Lindner

 11 - Carita de Luna - 03:35 min.
Claudia Acuña, Jason Lindner

11 Temas - Tiempo Total: 00:51:20
flac @ 919 - 313,38 MB



Reseñas

Matt Collar. CD Universe

Dejando caer los estándards tradicionales del jazz con los que se enfrentó en sus dos trabajos de Verve, la vocalista chilena Claudia Acuña revela un sonido latino más contemporáneo, con perfusión de R&B en su debut para Maxjazz. Posiblemente el trabajo más personal de Acuña hasta la fecha, Luna muestra una vez más su inmenso don para las voces delicadamente apasionadas y los arreglos interesantes. Aún utilizando el suave y sensible teclado de Fender Rhodes de su antiguo colaborador Jason Lindner, Acuña canta más en español en su tercer disco (solo "Yesterday You and I" de Lindner se canta en inglés) y evita cualquier estilo de jazz real y directo para un enfoque casi de fusión. Eso no quiere decir que sea jazz-pop, pero las delicadas melodías recuerdan al Airto Moreira de los 70 y al mejor Al Jarreau. Si bien hay pocas improvisaciones de jazz, si es que hay alguna, ya que la mayoría de las pistas duran menos de cinco minutos, la música sigue siendo compleja, letrada y sofisticada, con armonías profundas que deberían atraer tanto a los oyentes incondicionales de jazz como a los entusiastas de la música latina.

https://1fichier.com/?6mv8mz710g9r5cs6ir9i

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Ron Carter & Jim Hall. Telepathy

Ron Carter & Jim Hall. Telepathy, Live At Village West / Telephone

Álbum de 2001

DISCO 1: Grabado en vivo en The Village West, Nueva York, en Noviembre de 1982.

Publicado originalmente como "Live At Village West" (1984)

DISCO 2: Grabado en vivo en el Concord Jazz Festival, Concord Pavillion, Concord, CA, agosto de 1984.

Publicado originalmente como "Teléphone" (1985)

Intérpretes

Ron Carter, contrabajo

Jim Hall, guitarra

Listado de Temas:

Cd 1:

101 - Bag's Groove - 04:22 min.

Composición de Milt Jackson

102 - All The Things You Are - 05:52 min.

Composición de Jerome Kern - Oscar Hammerstein II

103 - Blue Monk - 05:18 min.

Composición de Thelonious Monk

104 - New Waltz - 06:15 min.

Composición de Ron Carter

105 - Down From Antigua - 07:34 min.

Composición de Jim Hall

106 - Summer Night - 06:59 min.

Composición de Al Dubin, Harry Warren

107 - St. Thomas - 04:50 min.

Composición de Sonny Rollins

108 - Embraceable You - 06:47 min.

Composición de  George Gershwin - Ira Gershwin

109 - Laverne Walk - 05:30 min.

Composición de Oscar Pettiford

110 - Baubles, Bangles And Beads - 05:16 min.

Composición de George Forrest, Robert Wright

Cd 2:

201 - Introductory Statement - 00:23 min.

202 - Telephone - 05:11 min.

Composición de Ron Carter

203 - Indian Summer - 05:55 min.

Composición de Al Dubin, Victor Herbert

204 - Candlelight - 04:17 min.

Composición de Ron Carter

205 - Chorale and Dance - 06:53 min.

Composición de Jim Hall

206 - Alone Together - 10:31 min.

Composición de  Howard Dietz - Arthur Schwartz

207 - Stardust - 07:45 min.

Composición de Hoagy Carmichael, Mitchell Parish

208 - Two's Blues - 04:43 min.

Composición de Jim Hall

2 Cds, 18 Temas. Tiempo Total 01:44:21

flac ¬ 592 ¬ 401,03 MB

Reseñas

Ron Carter, Jim Hall ‎– Telepathy. Live At Village West / Telephone

Sello: Concord Jazz ‎– CCD2-4963-2

Formato: 2 × CD, Compilation, Promo, Remastered

País: US Publicado: 2001

Género: Jazz - Estilo: Bop, Cool Jazz

Art Direction, Illustration – Dennis Purcell

Engineer [Assistant] – Phil De Lancie (tracks: 2-1 to 2-8)

Engineer [Assistant], Engineer [Mixing] – Jim Hilson (tracks: 2-1 to 2-8)

Engineer [Editing] – Phil Edwards (tracks: 1-1 to 1-10)

Executive-Producer – Carl E. Jefferson (tracks: 1-1 to 1-10)

Executive-Producer [Compilation] – John Burk

Liner Notes – Jim Ferguson (tracks: 1-1 to 1-10), John S. Wilson (tracks: 2-1 to 2-8)

Mastered By – George Horn

Producer – Carl E. Jefferson (tracks: 2-1 to 2-8), Jim Hall (tracks: 1-1 to 1-10)

Production Manager – Will Rose

Recorded By, Engineer – Jim Anderson (tracks: 1-1 to 1-10), Phil Edwards (tracks: 2-1 to 2-8)

Reissue Producer, Executive-Producer [Compilation] – Nick Phillips

AllMusic Review

by Thom Jurek

Aquí hay dos álbumes a dúo entre un par de gigantes, ambos grabados en vivo con dos años de diferencia: el bajista Ron Carter y el guitarrista Jim Hall. Hall, junto con sus ex compañeros de banda Jimmy Giuffre y el fallecido Paul Desmond, es el consumado improvisador melódico, y Carter, a pesar de sus periodos con Rollins y Coltrane, es experto en moverse de un espacio musical a otro, ya sea de forma interválica, modal o estilísticamente, sin dificultad. La interacción íntima que se encuentra tanto en Live at the Village West como en su sucesor, Telephone de 1984 (como en conversación bidireccional) es nada menos que notable. La configuración es entre dos instrumentistas de primera línea que son ritmícos por derecho propio. Hall es un consumado guitarrista rítmico y tiene la oportunidad de mostrarlo en temas como "Down From Antigua", "Laverne Walk", "Indian Summer" y "Two's Blues". Carter, conocido por su compromiso rítmico inquebrantable, es hábil como protagonista en un entorno tan íntimo. Echa un vistazo a sus solos en "Bag's Groove" y "Alone Together". Hall, sin embargo, es la mayor sorpresa. A pesar de que esta es, como era de esperar, una cita bastante relajada, su intrincado ataque y sus elevadas alturas escalares armónicas son simplemente asombrosas. En su ascenso en solitario en "Telephone" de Carter, se adentra en el ritmo y la armonía de la melodía y los intercambia intervalo por intervalo. En "St. Thomas" del álbum Village West, copia el patrón principal de tres cuerdas por el que es tan famoso, invierte la armonía y la melodía y construye una nueva serie de cambios en medio de la pausa. El magnífico swing de bajo perfil que se encuentra aquí en esta reedición demuestra una cosa segura: que estas dos citas siempre deberían haberse empaquetado juntas. Se trata de dúos imprescindibles de guitarra y bajo de dos maestros del discurso musical íntimo.

https://1fichier.com/?xg90n2y04z773fkimq3a

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