Night Lights, Concierto. Gerry Mulligan Jim Hall

Jim Hall 

Jim Hall. Metronome, Getty Images

Jim Hall at Keystone Korner, San Francisco, October 29, 1980.

By Brianmcmillen - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42522952

Jim Hall in 2010

By tom.beetz - Jim Hall, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10194168

Jim Hall

James Stanley Hall (nacido el 4 de diciembre de 1930 en Buffalo, Nueva York - fallecido el 10 de diciembre de 2013, a sus 83 años, en Nueva York, EE. UU.)

fue un gran guitarrista, compositor y arreglista de jazz estadounidense.

Instrumentos Guitarra

Géneros Jazz, cool jazz, post-bop

Años activo 1955-2013

https://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Hall

Nacido en Buffalo, Nueva York, Hall se mudó con su familia a Cleveland, Ohio durante su infancia. Su madre  tocaba el piano, su abuelo el violín y su tío la guitarra. Él comenzó a tocar guitarra a los 10 años, cuando su madre le regaló el instrumento en Navidad. A los 13 años escuchó a Charlie Christian tocar en un disco de Benny Goodman, eso constituyó lo que él mismo llamaría su "despertar espiritual". Cuando era adolescente, en Cleveland, actuó profesionalmente y  adoptó la práctica del contrabajo. Sus principales influencias desde la infancia fueron los saxo tenor Coleman Hawkins, Lester Young, Paul Gonsalves y Lucky Thompson y mientras copiaba los solos de Charlie Christian, y más tarde de Barney Kessel, fue de trompetistas de quienes tomó influencias. En 1955 asistió al Instituto de Música de Cleveland, donde estudió piano y bajo, además de teoría de la música, y se especializó en composición.

En 1956, Hall se traslada a Los Ángeles, donde estudia guitarra clásica con Vicente Gómez. De 1955 a 1956, tocó en el quinteto de Chico Hamilton, un grupo asociado con el movimiento cool jazz, y la forma de tocar de Hall comenzó a llamar la atención de críticos y compañeros músicos.

Dejó el grupo de Hamilton para unirse a otro conjunto genial de jazz, Jimmy Giuffre Three, y trabajó intermitentemente con él desde 1957 hasta 1960. Grabaría su primer álbum en solitario para Pacific Jazz en 1957, aunque el disco solo obtuvo un modesto impacto y no llegó a grabar otra sesión hasta 1969.

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Hall desarrolló una preferencia por "arreglos desafiantes e improvisación interactiva en dúos y tríos".  Enseñó en la Lenox School of Jazz, de Massachusetts durante el verano de 1959. Realizó una gira a fines de la década de 1950, con Jazz at the Philharmonic  y trabajó por esta época en Los Ángeles con Ben Webster, apareciendo en el disco Ben Webster at the Renaissance (grabado en 1960). Durante 1959, grabó el primero de seis álbumes como solista destacado con Paul Desmond. En 1960, también realizó gira y grabó con Ella Fitzgerald en Europa.

Hall volvió a la ciudad de Nueva York sobre 1960 y comenzó a actuar con líderes de bandas como Lee Konitz (1960–1961) Sonny Rollins (1961–1962, 1964) y Art Farmer (1962–1964). Durante este tiempo formó asociación de estudio con Bill Evans, apareciendo en cuatro álbumes con él entre 1962 y 1966. También trabajó como guitarrista de estudio para grabaciones comerciales durante principios y mediados de la década de 1960. Como músico de estudio independiente, apareció en álbumes de los cantantes Big Joe Turner, Johnny Hartman, June Christy, Big Miller y Freda Payne, así como en álbumes de jazz y pop orquestal de orientación comercial de Quincy Jones, Lalo Schifrin, Oliver Nelson. y Gary McFarland. Su trabajo freelance de jazz en la década de 1960 cubrió gran variedad de estilos, como cool jazz y bossa nova, y álbumes de terceros dirigidos por John Lewis, Gerry Mulligan, Bob Brookmeyer y Paul Desmond; grabó sesiones de bebop y hard bop con Sonny Stitt, Nat Adderley y Sonny Rollins, así como  una sesión de soul jazz con el organista Paul Bryant.

En 1962, dirigió un trío junto con Tommy Flanagan y Ron Carter, quien sería reemplazado por Red Mitchell en 1965. Por sobre esos años, se unió a la orquesta de estudio de The Merv Griffin Show, tocando con Bill Berry, Bob Brookmeyer, Benny Powell , Art Davis y Jake Hanna.

A finales de la década de 1960, Hall grabó y actuó en Alemania y Japón, apareciendo en el LP de 1968, Berlin Festival Guitar Workshop, junto a Barney Kessel y Baden Powell, y en el LP Guitar Genius In Japan, de 1970, junto a Kenny Burrell y Attila Zoller. El sello alemán MPS grabó el segundo álbum en solitario de Hall, It's Nice to Be With You en 1969. En 1971, comenzó a grabar para Milestone Records cuyo cofundador Orrin Keepnews, había producido varios discos con Hall cuando dirigía su sello anterior, Riverside Records. Mientras estaba en Milestone, Hall grabaría el primero de tres álbumes a dúo con Ron Carter. Pasando a CTI Records, Hall hizo el álbum Concierto de 1975, que contó con Paul Desmond y Chet Baker y se convirtió en un gran éxito, tanto financiero como de crítica.

Tanto o más que como intérprete, Hall fue reputado arreglista y compositor, muy popular entre sus colegas por desarrollar motivos e inflexiones de blues. Estas características se muestran en su álbum de 1975 Jim Hall Live!, con Don Thompson y Terry Clarke. Entre finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Hall grabó con el pianista George Shearing y el violinista clásico Itzhak Perlman, también hizo sesiones de estudio junto con Art Farmer, y continuó grabando dúos con Red Mitchell y Ron Carter hasta 1985.

Concierto, [VvinylRip 24 96-HDFlac-2789] 1975

Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studios

durante el mes de Abril de 1975.

VinylRip HDFlac

Comentarios

El tema 04 Concierto de Aranjuez que aparece en este disco, presenta solamente el segundo movimiento (Adagio) de los tres que forman la obra (Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile).

La autoría del tema 03 The Answer Is Yes, corresponde a la compositora y vocalista Jane Spencer, también conocida como Jane Herbert y Jane Hall (3). Su nombre real es Jane Herbert Hall. Fue esposa de Jim Hall

Intérpretes

Saxo Alto Paul Desmond

Batería Steve Gadd

Contrabajo Ron Carter

Guitarra Jim Hall

Piano Roland Hanna

Trompeta Chet Baker

Arreglos de Don Sebesky

Listado de Temas:

01 - You'd Be So Nice To Come Home To - 07:07 min.

Composición de Cole Porter

02 - Two's Blues - 03:51 min.

Composición de Jim Hall

03 - The Answer Is Yes - 07:42 min.

Composición de Jane Spencer

04 - Concierto De Aranjuez (2nd movement, adagio) - 19:25 min.

Composición de Joaquin Rodrigo

4 Temas. Tiempo Total 00:38:05

VinylRip HDFlac ¬ 2789 ¬ 714,60 MB

RipPor ¬ http: www .d2 .vu

Concierto 1975, (Versión CTI Records 40th Anniversary, Reedición de 2011)

Listado de Temas:

01 - You'd Be So Nice To Come Home To - 07:07 min.

Composición de Cole Porter

02 - Two's Blues - 03:51 min.

Composición de Jim Hall

03 - The Answer Is Yes - 07:42 min.

Composición de Jane Spencer

04 - Concierto De Aranjuez (2nd movement, adagio) - 19:25 min.

Composición de Joaquin Rodrigo

Bonus Tracks:

05 - Rock Skippin' - 06:13 min.

Composición de Jim Hall

06 - Unfinished Business - 02:39 min.

Composición de Jim Hall

07 - You'd Be So Nice To Come Home To (alt.take) - 07:29 min.

Composición de Cole Porter

08 - The Answer Is Yes (alt. take) - 05:36 min.

Composición de Jane Herbert Hall

09 - Rock Skippin' (alt. take) - 06:03 min.

Composición de Jim Hall

9 Temas. Tiempo Total 01:06:03

flac ¬ 756 ¬ 311,68 MB

Esta serie de reediciones que se publicó entre 2010 y 2011, celebra el 40 aniversario de CTI Records, y también contiene algunas reediciones de Kudu Records. Todas ellas se remasterizaron utilizando las cintas analógicas originales de dos pistas para capturar el sonido clásico de los Lps originales. Para algunos de los álbumes, es su estreno en Cd.

AllMusic Review

by Anthony Tognazzini

El guitarrista Jim Hall es del tipo de músico que, al mostrar tal experiencia técnica, concepción imaginativa y elegancia en líneas y frases, vale la pena escuchar casi cualquier grabación suya. Aún así, este set, Concierto, se encuentra entre los mejores álbumes de su magnífico catálogo. Para empezar, el personal aquí es el sueño hecho realidad de todo amante del jazz. Paul Desmond (saxofón), Chet Baker (trompeta), Roland Hanna (piano), Ron Carter (bajo) y Steve Gadd (batería) están a bordo, creando, junto con Hall, una de las formaciones de más alto perfil jamás puestas en juego. No obstante, este "Concierto" no trata del poder de las estrellas y del espectáculo. Tan sutil, matizado y considerado como cualquiera de los tratamientos de Hall, la interpretación en su conjunto demuestra una gran sensibilidad e interacción grupal, dando prioridad al estado de ánimo y a la atmósfera, sobre los poderosos solos. El director y arreglista Don Sebesky muestra un perfecto ambiente de cámara de sexteto sobre "You'd Be So Nice To Come Home To", el ahumado "The Answer Is Yes" y la pieza central "Concierto de Aranjuez".

Gerry Mulligan, Night Lights. 1963 

7 Temas ¬ Tiempo Total 00:34:08

flac ¬ 167,92 MB

Comentario

Gerry Mulligan Sextet (Track 1-6)

Recorded September 12, 1963 - October 3, 1963, at Nola Penthouse Studios, New York, NYC

Gerry Mulligan Quintet (Track 7: additional track on compact disc only) Recorded: 1965

Intérpretes

Saxo Barítono – Gerry Mulligan (temas: 2 a 6)

Bajo – Bill Crow (temas: 1 a 6)

Batería – Dave Baily (temas: 1 a 6)

Guitarra – Jim Hall (temas: 1 a 6)

Trombón – Bob Brookmeyer (temas: 1 a 6)

Trompeta, Fiscornio – Art Farmer (temas: 1 a 6)

Concepto – Fred Stam

Notas – Willis Conover

Master Digital – Gert Van Hoeyen

Listado de Temas:

Gerry Mulligan Sextet, 1963 original version

01 - Night Lights  - 04:55 min.

Composición de G. Mulligan

02 - Morning of the Carnival From Black Orpheus - 05:30 min.

Composición de A. Maria, L. Bonfa

03 - In the Wee Small Hours of the Morning - 05:37 min.

Composición de B. Hilliard, D. Mann

04 - Prelude in E Minor - 04:15 min.

Composición de F. Chopin

05 - Festival Minor - 06:48 min.

Composición de G. Mulligan

06 - Tell Me When - 04:09 min.

Composición de G. Mulligan

Additional Track on Compact Disc Only

07 - Night Lights (Gerry Mulligan Quintet, Recorded 1965) - 02:54 min.

Composición de G. Mulligan

Bass – Jimmy Bond

Clarinet – Gerry Mulligan

Concertmaster – Harry Bluestone

Drums – Hal Blaine

Guitar – Jond Gray

Piano – Pete Jolly

7 Temas. Tiempo Total 00:34:08

flac ¬ 589 ¬ 167,92 MB

Reseñas

Sello: Philips ‎– PHS 600-108

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: New Zealand

Publicado: 1963

Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz, West Coast Jazz

AllMusic Review

by Scott Yanow

 Esta es una grabación del saxo baritono Gerry Mulligan, bastante relajada, y presenta a algunos de sus mejores alumnos (el trompeta Art Farmer, el trombón Bob Brookmeyer, el batería Dave Bailey, el guitarrista Jim Hall y el bajista Bill Crow) explorando tres de sus propias composiciones, incluyendo "Festive Minor", preludio en mi menor de Chopin, "In the Wee Small Hours of the Morning" y "Mañana de Carnaval", de Orfeo Negro. El énfasis está en las baladas y no ocurre nada demasiado innovador, pero los resultados son agradables y relajados.

JuanitoSalonesN

parte 1

https://1fichier.com/?o1y711t8txt25fue0fab

parte 2

https://1fichier.com/?9rfyg41nsf70eosx79rl

parte 3

https://1fichier.com/?9z9b3y2mgm2us7i5ko1g

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Dexter Gordon, 03. Homecoming

Dexter Gordon, 03. Homecoming

Finalmente, Gordon regresaría a los Estados Unidos en 1976 y apareció junto con Woody Shaw, Ronnie Mathews, Stafford James y Louis Hayes en un concierto en el Village Vanguard de Nueva York, bautizado como Homecoming, que fue grabado y lanzado por Columbia Records en 1977. "Hubo tanto amor y emoción que, por momentos, fue un poco misterioso. Después de la última serie de temas se encendieron las luces y nadie se movía de su sitio".

Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura muy popular hasta que su salud le obligó casi a retirarse a comienzos de los ochenta. Regresaría a escena de nuevo para participar en la película 'Round Midnight (1986, de Bertrand Tavernier) lo que le sirvió para ser nominado al Oscar como mejor actor principal, batiéndose en duelo con intérpretes de la talla de James Woods, Bob Hoskins, William Hurt o Paul Newman, quien finalmente ganaría la preciada estatuilla por "El color del dinero".

Dexter Gordon, Homecoming, Live At The Village Vanguard.  Lp, 1976

Grabado en directo en The Village Vanguard, New York City, los días 11 y 12 de Diciembre de 1976.

Productor Michael Cuscuna. Productor Ejecutivo Maxine Gregg 

Intérpretes

Bajo– Stafford James

Batería – Louis Hayes

Piano – Ronnie Mathews

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Trumpeta y Fiscornio – Woody Shaw

Listado de Temas Edición Lp (HDFlac)

Lp 1

101 - Gingerbread Boy - 13:51 min.

Composición de J. Heath

102 - Little Red's Fantasy - 12:49 min.

Composición de W. Shaw

103 - Fenja - 12:49 min.

Composición de D. Gordon

104 - In Case You Haven't Heard - 11:17 min.

Composición de W. Shaw

Lp 2

201 - It's You Or No One - 14:04 min.

Composición de S. Cahn - J. Styne

202 - Let's Get Down - 13:11 min.

Composición de R. Mathews

203 - 'Round Midnight - 13:14 min.

Composición de B. Hanigen, C. Williams, T. Monk 

204 - Backstairs - 12:56 min.

Composición de D. Gordon

8 Temas. Tiempo Total 01:44:11

HDFlac ¬ 2851 ¬ 2,09 GB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Edición Cd, 1990

Publicado previamente en Lp como CS 34650, excepto los temas 4  y 5 del Cd 2

Grabado en directo en The Village Vanguard, New York City, los días 11 y 12 de Diciembre de 1976. 

Dirección artística – Allen Weinberg

Coordinador [Jazz Masterpieces Series] – Gary Pacheco, Mike Berniker

Coordinador [Package] – Tony Tiller

Ingeniero de sonido de la remezcla – Malcolm Addey

Asistente del Ingeniero de sonido – Allan Tucker

Productor ejecutivo – Maxine Gregg

Notas – Robert Palmer

Masterizado por – Jack Ashkinazy

Fotografía de portada – David Gohr

Productor de la grabación original – Michael Cuscuna

Producción de la edición digital y coordinación de Jazz Masterpieces Series – Amy Herot

Remasterización – Mark Wilder

Remezclas – Jerry Smith

Listado de Temas Edición Cd, 1990

CD 1

101 - Gingerbread Boy - 13:52 min.

Composición de J. Heath

102 - Little Red's Fantasy - 12:49 min.

Composición de W. Shaw

103 - Fenja - 12:48 min.

Composición de  D. Gordon

104 - In Case You Haven't Heard - 11:16 min.

Composición de W. Shaw

105 - It's You Or No One - 14:04 min.

Composición de S. Cahn-J. Styne

CD 2

201 - Let's Get Down - 13:12 min.

Composición de R. Mathews

202 - 'Round Midnight - 13:13 min.

Composición de B. Hanighen, C. Williams, T. Monk

203 - Backstairs - 12:41 min.

Composición de  D. Gordon

204 - Fried Bananas - 14:35 min.

Composición de D. Gordon

205 - Body And Soul - 13:11 min.

Composición de E. Heyman, F. Eyton, J. Green, R. Sour

10 Temas. Tiempo Total 02:11:41

flac ¬ 893 ¬ 848,34 MB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Reseñas

Formato: 2 × Lp País: USA Publicado: 1976

Sello: Columbia ‎– COL 471873 2, Columbia ‎– 14-471873-10

Serie: Jazz Originals

Formato: 2 × CD, Album, Reissue, Remastered

País: US Publicado: 1990

Sello: Columbia ‎– C2K 46824

Serie: Columbia Jazz Masterpieces 

Género: Jazz – Estilo: Hard Bop, Post Bop

AllMusic Review

by Scott Yanow

La aclamación que recibió Dexter Gordon a su regreso a los Estados Unidos después de 14 años en Europa, fue completamente inesperada. Los críticos de jazz no solo elogiaron al gran saxo tenor sino que, literalmente, había filas de jóvenes fans esperando ver sus actuaciones. Este doble Cd, grabado durante su histórica primera gira americana, mejoró el magnífico doble LP original con la inclusión de versiones inéditas de los temas "Fried Bananas" y "Body and Soul". Gordon, en  quinteto con el trompetista Woody Shaw, el pianista Ronnie Mathews, el bajista Stafford James y el baterista Louis Hayes, suena exuberante en estas largas actuaciones. Ocho de las diez canciones superan los once minutos de duración. Definitivamente, la emoción de la época se puede sentir en esta excelente música.

part1

https://1fichier.com/?m1t03dndau60s3zdpqgc

part2

https://1fichier.com/?zybju4x5r7mvnqi0ud0t

part3

https://1fichier.com/?lcathozk56l4attqw8iu

part4

https://1fichier.com/?rudtb1frjf1ijr0113v7

part5

https://1fichier.com/?ltcpqq628h02u0vesoga

part6

https://1fichier.com/?as8ot7oi8qac1cb1g7qk

part7

https://1fichier.com/?eqbiz6pg4vgjd8roorwt

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Sharon Jones 01, elegante e instintiva inmersión cien días y noches

Sharon Jones

https://en.wikipedia.org/wiki/Sharon_Jones

Nombre de nacimiento Sharon Lafaye Jones

Nacida el día 4 de mayo de 1956 en North Augusta, Carolina del Sur, Estados Unidos.

Educada en el College de Brooklyn de la Universidad de New York City, fue cantante de Gospel, funk, soul y pianista. Falleció el día 18 de noviembre de 2016 en Cooperstown, Nueva York, Estados Unidos, a causa de cáncer de páncreas

Aunque su grave y potente voz correspondía, según muchos, a lo usual tres décadas antes, comenzó su carrera a finales de la década de 1990. Su sonido evoca a dos de las protegidas funk de James Brown: Marva Whitney y Lyn Collins. Su primera demostración de talento la hizo en el coro de la iglesia, con tan sólo 14 años tocaba el órgano cada domingo en la Universal Church of God de Queens

Hizo distintas grabaciones bajo el sobrenombre de "Miss Lafaye", trabajando principalmente en Desco, la discoteca funk de Nueva York, donde se dio a conocer. A partir de ahí cosechó éxitos como "Damn It's Hot", "Switchblade", "The Landlord", "You Better Think Twice" o "I got the feelin'", una versión de The J.B. Con la desaparición de Desco en 2001, grabó para la discográfica Daptone Records el sencillo "Got a Thing on My Mind", acompañada de la banda The Dap Kings.

En la primavera de 2002 lanzó su álbum de debut "Dap Dippin' with Sharon Jones & the Dap Kings", en el que demuestra un sonido propio de la década de 1960, con el soul y funk más puros.

En 2008 grabó una versión en clave reggae de la canción "How Long Do I Have To Wait For You", acompañada de los Dap-Kings y producida por el teclista Victor Axelrod "Ticklah" conocido por sus trabajos para Antibalas, Amy Winehouse, Easy Star All Stars, Boilers, etc.).

https://sharonjonesandthedapkings.com/

Antes de su muerte por cáncer de páncreas en 2016, Sharon Jones fue nominada a su primer premio Grammy por el lanzamiento en 2014 de Give The People What They Want, estuvo de gira y actuó incansablemente, y fue el tema de "Miss Sharon Jones!", un aclamado documental de Barbara Kopple, directora ganadora de Oscar. Sin embargo, de alguna manera, la amada y heroica cantante de soul encontró tiempo para completar un álbum de estudio. Soul of a Woman, donde presenta once canciones grabadas con sus co-conspiradores desde hace mucho tiempo, The Dap-Kings, que revelan que la emoción, dinámica y drama de la voz de Jones permanecieron con toda su fuerza hasta sus últimos días.

“Durante los últimos años, Sharon estuvo luchando”, dice el bajista de Dap-Kings Bosco Mann, quien produjo el álbum. "Cuando estaba más fuerte, era cuando íbamos al estudio; Sharon no podía llamar por teléfono, así que solo trabajábamos cuando ella realmente lo sentía".

Aunque se crió principalmente en Brooklyn, Jones pasó los veranos de su infancia en Augusta, Georgia, donde nació. Cantó gospel en iglesias toda su vida y pasó muchos años dirigiendo su coro en la Universal Church of God de Queens. En la década de 1970, se unió a un puñado de bandas de funk locales, aunque no pudo entrar en la industria discográfica. Más tarde, comenzó a cantar en fiestas de boda y trabajó como guardia de vehículos blindados para Wells Fargo y oficial de correccionales en la prisión de Rikers Island. En 1996, cantó como acompañamiento en una sesión de Lee Fields que Mann estaba produciendo, después de la cual la puso al frente, a sus 40 años, para su primera grabación como líder, "Damn It's Hot".

Jones and the Dap-Kings grabaron su álbum de debut en 2001, Dap Dippin 'With Sharon Jones and the Dap-Kings, en un sótano de Brooklyn, seguido de una serie de álbumes cada vez más populares y de singles de 45 Rpm, y de constantes giras recibidas con éxtasis. Su sexto disco, Give the People What They Want, fue nominado al Mejor Álbum de R&B en los Grammy de 2015, y el último álbum del grupo, It's a Holiday Soul Party, fue lanzado en noviembre de 2015, casi un año antes de que falleciera Jones a los 60 años.

Mann explica que las canciones de Soul of a Woman son el resultado de dos caras diferentes del canto de Jones. Inicialmente, la idea del álbum era centrarse en baladas principalmente impulsadas por arreglos de cuerdas, lo que posiblemente condujera a una gira que incorporase sinfonías o secciones de cuerdas. Pero cuando la banda se dio cuenta de que a Sharon no le quedaba mucho tiempo, decidieron grabar más material de ritmo rápido y blues para darle el tipo de material funky con el que realmente se deleitaba en el escenario. Las selecciones de este álbum equilibran estos elementos, presentando una imagen completa de su rango: "El lado uno es el lado vivo más crudo", dice Mann, "mientras que el lado dos es más temperamental y orquestado, como en desviación de su personalidad carnívora en vivo".

La energía bruta de la banda es evidente en las pistas iniciales, "Matter of Time" (clavada en su primera toma) y "Sail On!" “La banda estaba realmente en la cima de ls escena en los meses antes de la muerte de Sharon”, dice Mann. “Como banda de espectáculo, no creo que ninguna otra hubiera podido competir con nosotros a ese nivel. Llegamos al estudio recién llegados de la carretera, y era algo que podías sentirlo allí". En la segunda cara, baladas como "When I Saw Your Face", "Girl (You Got to Forgive Him)" y "These Tears (No Longer For You)" destacan a Sharon como cantante, grabando melodías más elaboradas sobre unos Dap-Kings más refinados, con arreglos al estilo de la más temprana Gladys Knight, canciones exuberantes con cuerdas, piano y timbales.

Después de tantos años de trabajar juntos, este último álbum de estudio de Jones y los Dap-Kings se convirtió en su esfuerzo más colaborativo. "Sharon quería escuchar la historia y relacionarse con la canción a nivel personal", dice Mann. “Todos vivíamos juntos en la carretera, así que si alguien estaba pasando por algo, ella estaba allí con nosotros. Realmente no podría cantar algo a menos que realmente pudiera poseerlo y cantarlo desde su corazón". La variedad de estados de ánimo en este disco refleja las contribuciones de muchos de los Dap-Kings. En "Come and Be a Winner", escrito por el guitarrista Joey Crispiano, Sharon cambia a un enfoque más relajado. "Hay mucho sentimiento en su voz en esa melodía", dice Mann, "pero es más lastimera. Después de todo este tiempo, aún podía sorprendernos con su rango". En el más alegre “Rumours”, escrito por el percusionista Fernando Velez y el baterista Homer Steinweiss, Jones sobregrabó su propia armonía vocal; "Hay mucha alegría en ese tema", dice Mann, "es muy convincente y de una manera simple y divertida".

Por supuesto, sacar material tan diverso requiere músicos que estén a la altura del desafío. A lo largo de más de dos décadas, los Dap-Kings se han convertido en sinónimo del sonido del soul de la vieja escuela. Fueron un elemento central en la obra maestra de Amy Winehouse Back to Black, y han trabajado con una amplia gama de artistas, desde Al Green y Syl Johnson, hasta Sturgill Simpson y Kesha.

Mann sostiene que el funcionamiento de los Dap-Kings es tan importante como lo que interprean. El grupo grabó Soul of a Woman en una grabadora de ocho pistas. “La musicalidad y los arreglos tienen que ser realmente precisos”, dice “es responsabilidad de la banda hacer bien la interpretación, no hay nada de deshacer, no hay 'dame otra toma', sino un sentido diferente de compromiso. Significa que estás sintiendo un momento que fue grabado por músicos, en lugar de un momento que fue ensamblado por productores e ingenieros de mezcla, y creo que la gente lo capta emocionalmente ".

El resultado es un álbum que captura a una banda y un cantante en su apogeo, con, como dice Mann, “mucho sentimiento, sangre, sudor y, lamentablemente, lágrimas. Está goteando  esas cosas y puedes sentirlo. Sharon solía decir 'Lo que viene del corazón llega al corazón', y creo que todos tenían esa sensación de poner su corazón en este disco" [. . .] “Cada vez que subía al escenario, se sentía que Sharon lo dejaba todo fuera. Así que tal vez fue más intenso para la banda hacia el final, sabiendo lo que venía, pero esa es la única forma en que supo cantar toda su vida: como si fuera su último día en la tierra ".

Sharon Jones & The Dap Kings, Dap Dippin' With Sharon Jones and the Dap-Kings. 2002

Recorded in Duke's Basement, Brooklyn, New York.

Track 6 "Cut The Line" is not listed on the reverse track-listing.

Photography By Dulce Pinzón

Recorded By Gabriel Roth

Créditos

Bass, Producer Bosco Mann

Congas Boogaloo Velez

Drums Homer Steinweiss

Guitar, Voice Binky Griptite

Organ Earl Maxton

Saxo Barítono Jack Zapata

Saxo Tenor Otis Youngblood

Trumpet Anda "Goodfoot" Szilagyi

Vocals Sharon Jones

Listado de Temas

Written and Arranged By

Bosco Mann excepto # 03, by Janet Jackson

 01 - (Introduction) - 01:30 min.

 02 - Got A Thing On My Mind - 02:58 min.

 03 - What Have You Done For Me Lately - 03:16 min.

Written-By – J. Harris, T. Lewis

Written-By [Uncredited] – Janet Jackson

 04 - The Dap Dip - 04:01 min.

 05 - Give Me A Chance - 03:11 min.

 06 - Cut That Line - 03:28 min.

 07 - Got To Be The Way It Is - 03:26 min.

 08 - Make It Good To Me - 04:52 min.

 09 - Ain't It Hard - 04:30 min.

 10 - Pick It Up, Lay It In The Cut - 04:08 min.

 11 - Casella Walk - 10:03 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:45:23

flac @ 886 - 228,80 MB

Rippeado Por: ajiger

Reseñas:

Original Release Date: May 14, 2002

Sello: Daptone Records ‎– DAP-001

Formato: CD, Album, Digipak

Género: Funk / Soul - Estilo: Soul, Neo-Soul, Funk, Funk R&B, Deep Funk Revival

Sharon Jones And The Dap-Kings, Naturally. 2005

Original Release Date: January 25, 2005

Recorded and mixed at Daptone Studios, Bushwick, Brooklyn.

Mastered at Masterdisk.

Strings courtesy of the Bushwick Philharmonic.

Créditos

Cello – Alex Kadvan

Congas – Boogaloo Velez

Drums – Homer Steinweiss

Guitar, Backing Vocals [Back-up Vocals], Voice [Emcee] Binky Griptite

Guitar, Piano – Tommy TNT Brenneck

Piano, Bass, Vibraphone [Vibes], Tambourine Bosco Mann

Saxo Barítono El Michels

Saxo Tenor– Neal Sugarman

Trompeta Dave Guy

Violines Antoine Silverman, Entcho Todorov

(courtesy of the Bushwick Philharmonic)

Voz solista Sharon Jones

Engineer [Assistant, Mixdown] – Tomas Biosh

Executive Producer – Sugarman & Roth

Mastered By – Don Grossinger

Mixed By – Gabriel Roth

Other [Catering By] – Daniela Sugarman

Photography – Dulce Pinzon

Art Direction – David Serre

Recorded By – Gabriel Roth

Arranged & Producer By – Bosco Mann

Los temas 1 a 6 y 8 a 10

compuestos por Bosco Mann,

el 07, por Woody Guthrie

Listado

 01 - How Do You Let A Good Man Down - 03:03 min.

 02 - Natural Born Lover - 03:05 min.

 03 - Stranded In Your Love - 05:47 min.

Featuring Vocals Lee Fields

 04 - My Man Is A Mean Man - 03:16 min.

 05 - You're Gonna Get It - 05:00 min.

 06 - How Long Do I Have To Wait For You- - 04:04 min.

 07 - This Land Is Your Land - 04:31 min.

Written-By – Woody Guthrie

 08 - Your Thing Is A Drag - 03:33 min.

 09 - Fish In The Dish - 03:18 min.

Jew's Harp [Jaw Harp] – Stuart Bogie

 10 - All Over Again - 04:44 min.

Organ – Earl Maxton

10 Temas - Tiempo Total: 00:40:21

flac @ 953 - 271,29 MB

Rippeado Por: ajiger

Reviews:

Sello: Daptone Records ‎– DAP-004

Formato: CD, Album, Digipak

País: UK Publicado: 2005

Género: Funk / Soul - Estilo: Soul, Funk

Sharon Jones And The Dap Kings, 100 Days, 100 Nights. 2007

Recorded at Daptone Records, House Of Soul

Stereo compatible.

Original Release Date: October 2, 2007

Créditos

Backing Band – The Dap-Kings

Backing Vocals [Backup Vocals] – The Dansettes, The Gospel Queens, The Voices Of Thunder (Those Gentlemen Of The Gospel)

Baritone Saxophone – Ian Hendrickson-Smith

Bass – Bosco 'Bass' Mann

 Congas, Bongos – Fernando 'Bugaloo' Velez

Drums – Homer Steinweiss

Guitar – Binky Griptite, Tommy 'TNT' Brenneck

Tenor Saxophone – Neal Sugarman

Trumpet – Dave Guy

Piano – Bosco Mann, Cliff Driver, Sharon Jones, Tommy 'TNT' Brenneck

Piano, Organ, Clavinet – Earl Maxton

Strings – The Bushwick Philharmonic

Trombone – Aaron Johnson

Vibraphone [Vibes] – Toby Pazner

Vocals [Uncredited] – Sharon Jones

Arranged By [All Music] – Sharon Jones & The Dap-Kings

Design [Sleeve Design] – Ann Coombs, David Serre

Executive-Producer – Sugarman & Roth

Mastered By – Paul Gold, Scott Hull

Photography By – Dulce Pinzón

Producer – Bosco Mann

Recorded By – Gabriel Roth

Listado de Temas:

 01 - 100 Days, 100 Nights - 03:45 min.

Written-By – B. Mann

 02 - Nobody's Baby - 02:28 min.

Written-By – H. Steinweiss

 03 - Tell Me - 02:46 min.

Written-By – N. Sugarman, S. Jones

 04 - Be Easy - 03:04 min.

Written-By – B. Mann

 05 - When The Other Foot Drops, Uncle - 03:16 min.

Written-By – B. Mann, H. Steinweiss

 06 - Let Them Knock - 04:30 min.

Written-By – B. Mann

 07 - Something's Changed - 02:57 min.

Written-By – B. Mann

 08 - Humble Me - 04:05 min.

Written-By – B. Mann

 09 - Keep On Looking - 02:50 min.

Written-By – H. Steinweiss, T. Brenneck

 10 - Answer Me - 04:08 min.

Written-By – J. Bignon

10 Temas - Tiempo Total: 00:33:49 

flac @ 884 - 210,15 MB

Rippeado Por: ajiger

Reviews:

Sello: Daptone Records ‎– DAP-012

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: Oct 2007

Género: Funk / Soul – Estilo: Rhythm & Blues, Soul

Compañías, etc.

Pressed By – United Record Pressing

Recorded At – Daptone's House of Soul

Mastered At – Salt Mastering

Published By – Boscosound Music

SJATDK01

https://1fichier.com/?5yh2384zfgr0685iraz5

https://1fichier.com/?ol971plblw4re7nqto4p

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Michel Legrand. Tras la lluvia, la cálida sombra de la memoria

Michel Legrand, After The Rain. 1982

Grabado en RCA Recording Studios

de New York, NY; el día 28 de Mayo de 1982

Publicado el 30 de Abril de 1994

Intérpretes:

Ron Carter - bajo

Grady Tate - batería

Gene Bertoncini - guitarra

Michel Legrand - piano

Joe Wilder - trompeta, fiscorno

Zoot Sims – saxo tenor

Phil Woods - clarinete, saxo alto

Listado de Temas:

 

 01 - Nobody Knows - 08:54 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 02 - After The Rain - 06:21 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 03 - I Was Born In Love With You - 06:28 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 04 - Orson's Theme - 07:55 min.

Michel Legrand

 

 05 - Pieces Of Dreams - 07:47 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 06 - Martina (Les Enfants Qui Pleurent) - 06:03 min.

Eddy Marnay, Hal Shaper, Michel Legrand

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:28

flac @ 753 - 238,60 MB

Reseñas:

Compañías, etc.

Grabado en – RCA Recording Studios

Masterizado en – Artisan Sound Recorders

Para – Pablo Records, Inc.

Ingeniero de sonido – Mike Moran

Plan de diseño – Norman Granz, Sheldon Marks

Notas – Nat Shapiro

Citas de – Michel Legrand

Fotografía – Phil Stern

Producción – Nat Shapiro, Michel Legrand

Productor asociado – Ann Ruckert

“¡ATENCIÓN! La lista de títulos en la portada es incorrecta”

https://www.discogs.com/es/Michel-Legrand-After-The-Rain/release/2252671

"[. . .] Cuando la información impresa en la versión no coincide con el audio de la versión, ingresamos el contenido de audio real y describimos el error en las notas de la versión [. . .]"

http://www.discogs.com/help/submission-guidelines-general-rules.html#Errors_And_Conflicting_Information

AllMusic Review

by Scott Yanow

Esta publicación en alta calidad (reeditada en CD) presenta al compositor Michel Legrand desempeñándose bastante bien como pianista de jazz. Interpreta seis de sus composiciones (aunque tan solo "Pieces of Dream" es conocida) con un septeto lírico que incluye al contralto Phil Woods (doblándose en clarinete), al saxo tenor Zoot Sims, al trompetista Joe Wilder, al guitarrista Gene Bertoncini, al bajo Ron Carter, y al batería Grady Tate. La música es principalmente swing, tiene muchos solos finos y melódicos, y brinda a los oyentes una muestra del fresco material de Legrand.

Michel Legrand Trio, The Warm Shade Of Memory. 1995

Grabaciones efectuadas en Studio Guilllaume Tell,

Suresnes, Paris, France, los días 27 y 29 de Marzo de 1995

Disco publicado el día 23 de Julio de 1996

Intérpretes

Michel Legrand – voz solista (temas 4 y 9) y piano

Toots Thielemans – armónica (temas 2 y 6)

Marc Michel le Bevillon - bajo

Umberto Pagnini - batería

Listado de Temas:

 01 - Watch What Happens - 07:15 min. - 37,97 mb

Norman Gimbel, Michel Legrand

 02 - The Summer Knows (tema de "Verano del 42") - 05:55 min.

 03 - Love Theme from "Lady Sings the Blues" - 03:26 min.

 04 - Elle A Elle A Pas - 01:51 min. - 11,23 mb

Michel Legrand, Eddy Marnay

 05 - Les Demoiselles De Rochefort Medley (Medley de "The Young Girls Of Rochefort") - 11:59 min.

5.a Chanson Des Jumelles (The Twin's Song)

5.b Toujours Jamais (Always... Never...)

5.c Nous Voyageons De Ville En Ville (We Travel From Town To Town)

5.d Chanson D'Yvonne (Yvonne's Song)

5.e Chanson D'Un Jour D'Été (Song Of A Summer Day)

5.f Chanson D'Andy (Andy's Song)

5.g Chanson De Solange (Solange's Song)

5.h Chanson De Mayence (You Must Believe In Spring)

5.i La Femme Coupée En Morceaux (The Woman Cut Into Pieces)

5.j Dans Le Port De Hambourg (In The Port Of Hambourg)

5.k Marins, Amis, Amants Ou Maris (Sailors, Friends, Lovers Or Husbands)

5.l Chanson Des Jumelles (The Twin's Song)

 06 - I Will Wait For You - 05:27 min.

Jacques Demy, Michel Legrand

 07 - Les Enfants Qui Pleurent - 05:35 min.

Michel Legrand, Eddy Marnay

 08 - Peau D'ane - 06:52 min.

 09 - I Will Say Good-Bye - 02:51 min.

Michel Legrand, Eddy Marnay

 10 - The Warm Shade Of Memory - 06:19 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:57:30

flac @ 729 - 284,57 MB

  

Composiciones de Michel Legrand, excepto los indicados.

Letras de Eddy Marnay en los temas 4 y 9, cantados por Michel Legrand

Notas Fred Bouchard

Producción de Satoshi Hirano

Reseñas:

AMG by

Scott Yanow

Michel Legrand ha sido durante mucho tiempo un artista subestimado como pianista de jazz y más conocido por sus composiciones de bandas sonoras para películas. Este CD presenta a Legrand en formación de trío, junto al bajista Marc Michel le Bevillon y el baterista Umberto Pagnini, interpretando una variedad de sus melodías. Toots Thielemans agrega su armónica de bienvenida a dos piezas, "The Summer Knows" y "I Will Wait for You"; en ésta ayuda a compensar la voz sincera, aunque algo dolorosa, de Legrand (afortunadamente los temas cantados son breves). El trío efectúa buenas elaboraciones en "Watch What Happens", interpretan algún material menos conocido y también popurrís de "Donkey Skin" y "The Young Girls of Rochefort" (donde se presenta una docena de melodías, incluyendo su famosa "You Must Believe in Spring"). Un lanzamiento que vale la pena.

https://1fichier.com/?kaf2k1y7hnvkkn4euuoo

https://1fichier.com/?xhi4uattpq8lvlusm7wk

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Dexter Gordon, 02

Dexter Gordon en Ámsterdam (1980)

De Albert Kok de Wikipedia en inglés - Transferido desde en.wikipedia a Commons por Mind_meal., Dominio público

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3879903

A pesar de que Gordon visitó los Estados Unidos de vez en cuando para hacer grabaciones (por ejemplo el disco Gettin 'Around en mayo de 1965, y Clubhouse que permanecería inédito hasta 1979) Dexter encontró en la Europa de los sesenta un lugar mucho más fácil para vivir que en su patria, de hecho siempre comentó que experimentaba menos racismo y un mayor respeto por los músicos de jazz que en los Estados Unidos.

Cambió de Blue Note a Prestige Records (1965-73) y siguió cultivando el hard-bop, grabando álbumes que se convertirían en  clásicos del bop, como The Tower of Power! y More Power! (1969) con James Moody, Barry Harris, Buster Williams y Albert "Tootie" Heath; ¡The Panther! (1970) con Tommy Flanagan, Larry Ridley y Alan Dawson; The Jumpin 'Blues (1970) con Wynton Kelly, Sam Jones y Roy Brooks; The Chase! (1970) con Gene Ammons, Jodie Christian, John Young, Cleveland Easton, Rufus Reid, Wilbur Campbell, Steve McCall y Vi Redd, o Tangerine (1972) con Thad Jones, Freddie Hubbard y Hank Jones. Algunos de los álbumes de Prestige se registraron durante sus visitas a Norteamérica mientras aún vivía en Europa; otros se hicieron en Europa, incluyendo actuaciones en vivo en el Festival de Jazz de Montreux.

Menos conocidos que los álbumes de Blue Note, pero de calidad similar, son los álbumes que grabó durante la década de 1970 para el sello danés SteepleChase (Something Diferent, Bouncin' With Dex, Biting the Apple, The Apartment, Stable Mable, The Shadow of Your Smile y otros) que grabó con sidemen estadounidenses, aunque también con europeos, como el pianista español Tete Montoliu y el contrabajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen.

Who's Who In Jazz Presents: Lionel Hampton With Dexter Gordon. 1977

A. K. A.

Dexter Gordon. The Jazz Masters, 100 Años de Swing

Edición 1996

Grabado el 11 de Noviembre  de 1977 en los Studio 21, de New York City

Créditos

Bajo – George Duvivier

Congas – Candido Camero

Batería – Oliver Jackson

Guitarra – Bucky Pizzarelli

Piano – Hank Jones

Saxos Soprano y Tenor – Dexter Gordon

Vibráfono – Lionel Hampton

Listado de Temas:

 01 - Cute - 07:02  min. 

Autoría: Hefti, Styne 

 02 - They Say That Falling in Love is Wonderful - 07:57  min. 

Autoría: Irving Berlin 

 03 - Lullabye of Birdland - 04:21  min. 

Autoría: Forster, Shearing

 04 - I Should Care - 05:14  min. 

Autoría: Stordahl, Weston, Cahn

 05 - Seven Come Eleven - 06:30  min. 

Autoría: Pearson, Stern 

 06 - Blues For Gates - 08:06  min. 

Autoría: L. Hampton 

6 Temas. Tiempo Total: 00:39:10

flac @ 753 - 205,53 MB

RipBy:Napi#18

Reseñas:

Sello: Who's Who In Jazz ‎– WWLP 21011

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: USA Fecha: 1977

Sello: E.F.S.A. Collection ‎– JZ 009,  CD 009

Serie: Jazz Masters

Formato: CD, Album, Reissue 

País: España Fecha: 1997

Género: Jazz - Estilo: Cool Jazz, Hard Bop, Post Bop

Productor – Lionel Hampton

Dirección Artística – Cyd Kilbey

Co-productor – Bill Titone, John Cevetello

Coordinador – Rocco Dellarso

Productor Ejecutivo-– Robert W. Schachner

Notas – Nat Hentoff

Fotografía – Jonathan Greenberg

AllMusic Review

by William Ruhlmann

En esta grabación, que es una de las muchas sesiones de Lionel Hampton organizadas en 1977 para el sello Who's Who in Jazz, se presenta la banda básica de Hampton, él con su vibráfono, Bucky Pizzarelli en guitarra, Hank Jones al piano, George Duvivier en contrabajo, Oliver Jackson en batería y Candido Camero en congas; esta formación es común a muchos de los álbumes pero además, en este caso, se les une Dexter Gordon (destacado alumno de la bigband de Hampton) con sus saxos tenor y soprano. Los temas son en su mayoría estándards, "They Say That Falling in Love Is Wonderful" y "I Should Care". A Hampton y Gordon se les brinda más tiempo en solitario en los arreglos relajados, con Pizzarelli y Jones haciendo también sus turnos ocasionales. El encanto de todas las sesiones de este Who's Who de 1977 es su intimidad: suenan más como algo escuchado después del último set de una actuación en un club, que como grabaciones formales, y eso es uno de sus mejores atractivos.

Dexter Gordon, The Other Side Of Round Midnight. 1986

Grabado en vivo durante los días 1 a 12 de Julio y 20 a 23 de Agosto de 1985

en los Studio Eclair de Epinay Sur Seine y los Studio Davout de Paris.

Mezcla digital efectuada en Studio Phillippe Sarde de Paris.

Herbie Hancock y Wayne Shorter aparecen por cortesía de Columbia Records

y Bobby Hutcherson por cortesía de Landmark Records.

Diseño – Sue Keston

Notas y Producción – Michael Cuscuna

Grabación y mezclas de – William Flageollet

Estilismo – Lisa Silvestri

Fotografías de – Carol Friedman

Intérpretes

Bajo – Mads Vinding (temas: A1 y A5), Pierre Michelot (temas: B2 y B3), Ron Carter (temas: A1 a A3,y B1)

Batería – Tony Williams (temas: A2 y B1), Billy Higgins (temas: A1, A3, A5, B2 y B3)

Piano – Cedar Walton (temas: A5 y B1), Herbie Hancock (temas: A1 a A4, B2 y B4) 

Saxo Soprano – Dexter Gordon (tema: 5) Wayne Shorter (temas: 1, 5)

Saxo Tenor – Dexter Gordon (temas: 1, 6, 7) Wayne Shorter (tema: 3)

Trompeta  – Freddie Hubbard (temas: A2 y B1) Palle Mikkelborg (temas: A1 y A5)

Listado de Temas:

Cara A

01 - Round Midnight - 06:37 min.

Composición de Thelonious Monk

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Saxo Soprano – Wayne Shorter

02 - Berangere's Nightmare #2 - 04:36 min.

Composición de Herbie Hancock

03 - Call Sheet Blues - 06:27 min.

Composición de  Higgins, Hancock, Carte, Shorter

Saxo Tenor – Wayne Shorter

04 - What Is This Thing Called Love - 03:39 min.

Composición de Cole Porter

Voz solista – Bobby McFerrin

05 - Tivoli - 04:16 min.

Composición de Dexter Gordon

Saxo Soprano – Dexter Gordon

Cara B

06 - Society Red - 05:40 min.

Composición de Dexter Gordon

Saxo Tenor – Dexter Gordon

07 - As Time Goes By - 04:28 min.

Composición de Hupfeld

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Guitarra – John McLaughlin

08 - It's Only A Paper Moon - 07:47 min.

Composición de Rose, Harburg, Arlen

Vibráfono – Bobby Hutcherson

09 - Round Midnight - 07:47 min.

Composición de Thelonious Monk

9 Temas. Tiempo Total 00:51:17

flac ¬ 733 ¬ 278,08 MB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– BT 85135

Formato: Vinyl, LP, Album, DMM

País: USA Publicado: 1986

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Coordinator [Music Coordinator] – Tony Meilandt

Recorded At – Studio Eclair, Studio Davout

Mixed At – Studio Phillipe Sarde

Pressed By – Allied Record Company

Mastered At – Specialty Records Corporation – △15474

Phonographic Copyright (p) – Manhattan Records

Direct Metal Mastering (DMM)

Audiophile Edition - Premium Quality Vinyl

Este lanzamiento establece la información de licencia para los temas A3, B1 y B4 impresa en la parte superior de las etiquetas, así como la duración de la pista B3 impresa como 7:43, aunque existe otro lanzamiento con el mismo número de catálogo y título ("The Other Side Of Round Midnight")  con toda la información de licencia impresa en la parte inferior de las etiquetas y la duración de la pista B3 impresa como 4:27.

The Other Side of Round Midnight es un álbum del saxofonista de jazz estadounidense Dexter Gordon publicado en 1985 en el sello Blue Note. El álbum fue grabado durante el rodaje de la película de 1986 Round Midnight, de Bertrand Tavernier, quien también co-produjo el álbum de la banda sonora oficial, ganadora de un Oscar. El disco presenta las últimas grabaciones publicadas bajo el nombre de Gordon, producidas y arregladas por Herbie Hancock.

AllMusic Review

by Scott Yanow

Uno de los dos álbumes grabados para el set de la película Round Midnight, The Other Side of Round Midnight presenta al saxo tenor Dexter Gordon (protagonista de la película) interpretando solo cuatro de los nueve números. Sin embargo, las actuaciones cuentan con Wayne Shorter en tenor y soprano, los trompetistas Palle Mikkelborg y Freddie Hubbard, los pianistas Herbie Hancock y Cedar Walton, el guitarrista John McLaughlin, los bajistas Pierre Michelot, Ron Carter y Mads Vinding, los bateristas Billy Higgins y Tony Williams, además de Bobby McFerrin como cantante en el tema "What Is This Thing Called Love". Todos tienen sus momentos, tanto histórica como musicalmente. No es un disco esencial, aunque sí interesante.

DG02

https://1fichier.com/?f06kfk1f3k7u1ygby3mb

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