Sharon Jones 01, elegante e instintiva inmersión cien días y noches

Sharon Jones

https://en.wikipedia.org/wiki/Sharon_Jones

Nombre de nacimiento Sharon Lafaye Jones

Nacida el día 4 de mayo de 1956 en North Augusta, Carolina del Sur, Estados Unidos.

Educada en el College de Brooklyn de la Universidad de New York City, fue cantante de Gospel, funk, soul y pianista. Falleció el día 18 de noviembre de 2016 en Cooperstown, Nueva York, Estados Unidos, a causa de cáncer de páncreas

Aunque su grave y potente voz correspondía, según muchos, a lo usual tres décadas antes, comenzó su carrera a finales de la década de 1990. Su sonido evoca a dos de las protegidas funk de James Brown: Marva Whitney y Lyn Collins. Su primera demostración de talento la hizo en el coro de la iglesia, con tan sólo 14 años tocaba el órgano cada domingo en la Universal Church of God de Queens

Hizo distintas grabaciones bajo el sobrenombre de "Miss Lafaye", trabajando principalmente en Desco, la discoteca funk de Nueva York, donde se dio a conocer. A partir de ahí cosechó éxitos como "Damn It's Hot", "Switchblade", "The Landlord", "You Better Think Twice" o "I got the feelin'", una versión de The J.B. Con la desaparición de Desco en 2001, grabó para la discográfica Daptone Records el sencillo "Got a Thing on My Mind", acompañada de la banda The Dap Kings.

En la primavera de 2002 lanzó su álbum de debut "Dap Dippin' with Sharon Jones & the Dap Kings", en el que demuestra un sonido propio de la década de 1960, con el soul y funk más puros.

En 2008 grabó una versión en clave reggae de la canción "How Long Do I Have To Wait For You", acompañada de los Dap-Kings y producida por el teclista Victor Axelrod "Ticklah" conocido por sus trabajos para Antibalas, Amy Winehouse, Easy Star All Stars, Boilers, etc.).

https://sharonjonesandthedapkings.com/

Antes de su muerte por cáncer de páncreas en 2016, Sharon Jones fue nominada a su primer premio Grammy por el lanzamiento en 2014 de Give The People What They Want, estuvo de gira y actuó incansablemente, y fue el tema de "Miss Sharon Jones!", un aclamado documental de Barbara Kopple, directora ganadora de Oscar. Sin embargo, de alguna manera, la amada y heroica cantante de soul encontró tiempo para completar un álbum de estudio. Soul of a Woman, donde presenta once canciones grabadas con sus co-conspiradores desde hace mucho tiempo, The Dap-Kings, que revelan que la emoción, dinámica y drama de la voz de Jones permanecieron con toda su fuerza hasta sus últimos días.

“Durante los últimos años, Sharon estuvo luchando”, dice el bajista de Dap-Kings Bosco Mann, quien produjo el álbum. "Cuando estaba más fuerte, era cuando íbamos al estudio; Sharon no podía llamar por teléfono, así que solo trabajábamos cuando ella realmente lo sentía".

Aunque se crió principalmente en Brooklyn, Jones pasó los veranos de su infancia en Augusta, Georgia, donde nació. Cantó gospel en iglesias toda su vida y pasó muchos años dirigiendo su coro en la Universal Church of God de Queens. En la década de 1970, se unió a un puñado de bandas de funk locales, aunque no pudo entrar en la industria discográfica. Más tarde, comenzó a cantar en fiestas de boda y trabajó como guardia de vehículos blindados para Wells Fargo y oficial de correccionales en la prisión de Rikers Island. En 1996, cantó como acompañamiento en una sesión de Lee Fields que Mann estaba produciendo, después de la cual la puso al frente, a sus 40 años, para su primera grabación como líder, "Damn It's Hot".

Jones and the Dap-Kings grabaron su álbum de debut en 2001, Dap Dippin 'With Sharon Jones and the Dap-Kings, en un sótano de Brooklyn, seguido de una serie de álbumes cada vez más populares y de singles de 45 Rpm, y de constantes giras recibidas con éxtasis. Su sexto disco, Give the People What They Want, fue nominado al Mejor Álbum de R&B en los Grammy de 2015, y el último álbum del grupo, It's a Holiday Soul Party, fue lanzado en noviembre de 2015, casi un año antes de que falleciera Jones a los 60 años.

Mann explica que las canciones de Soul of a Woman son el resultado de dos caras diferentes del canto de Jones. Inicialmente, la idea del álbum era centrarse en baladas principalmente impulsadas por arreglos de cuerdas, lo que posiblemente condujera a una gira que incorporase sinfonías o secciones de cuerdas. Pero cuando la banda se dio cuenta de que a Sharon no le quedaba mucho tiempo, decidieron grabar más material de ritmo rápido y blues para darle el tipo de material funky con el que realmente se deleitaba en el escenario. Las selecciones de este álbum equilibran estos elementos, presentando una imagen completa de su rango: "El lado uno es el lado vivo más crudo", dice Mann, "mientras que el lado dos es más temperamental y orquestado, como en desviación de su personalidad carnívora en vivo".

La energía bruta de la banda es evidente en las pistas iniciales, "Matter of Time" (clavada en su primera toma) y "Sail On!" “La banda estaba realmente en la cima de ls escena en los meses antes de la muerte de Sharon”, dice Mann. “Como banda de espectáculo, no creo que ninguna otra hubiera podido competir con nosotros a ese nivel. Llegamos al estudio recién llegados de la carretera, y era algo que podías sentirlo allí". En la segunda cara, baladas como "When I Saw Your Face", "Girl (You Got to Forgive Him)" y "These Tears (No Longer For You)" destacan a Sharon como cantante, grabando melodías más elaboradas sobre unos Dap-Kings más refinados, con arreglos al estilo de la más temprana Gladys Knight, canciones exuberantes con cuerdas, piano y timbales.

Después de tantos años de trabajar juntos, este último álbum de estudio de Jones y los Dap-Kings se convirtió en su esfuerzo más colaborativo. "Sharon quería escuchar la historia y relacionarse con la canción a nivel personal", dice Mann. “Todos vivíamos juntos en la carretera, así que si alguien estaba pasando por algo, ella estaba allí con nosotros. Realmente no podría cantar algo a menos que realmente pudiera poseerlo y cantarlo desde su corazón". La variedad de estados de ánimo en este disco refleja las contribuciones de muchos de los Dap-Kings. En "Come and Be a Winner", escrito por el guitarrista Joey Crispiano, Sharon cambia a un enfoque más relajado. "Hay mucho sentimiento en su voz en esa melodía", dice Mann, "pero es más lastimera. Después de todo este tiempo, aún podía sorprendernos con su rango". En el más alegre “Rumours”, escrito por el percusionista Fernando Velez y el baterista Homer Steinweiss, Jones sobregrabó su propia armonía vocal; "Hay mucha alegría en ese tema", dice Mann, "es muy convincente y de una manera simple y divertida".

Por supuesto, sacar material tan diverso requiere músicos que estén a la altura del desafío. A lo largo de más de dos décadas, los Dap-Kings se han convertido en sinónimo del sonido del soul de la vieja escuela. Fueron un elemento central en la obra maestra de Amy Winehouse Back to Black, y han trabajado con una amplia gama de artistas, desde Al Green y Syl Johnson, hasta Sturgill Simpson y Kesha.

Mann sostiene que el funcionamiento de los Dap-Kings es tan importante como lo que interprean. El grupo grabó Soul of a Woman en una grabadora de ocho pistas. “La musicalidad y los arreglos tienen que ser realmente precisos”, dice “es responsabilidad de la banda hacer bien la interpretación, no hay nada de deshacer, no hay 'dame otra toma', sino un sentido diferente de compromiso. Significa que estás sintiendo un momento que fue grabado por músicos, en lugar de un momento que fue ensamblado por productores e ingenieros de mezcla, y creo que la gente lo capta emocionalmente ".

El resultado es un álbum que captura a una banda y un cantante en su apogeo, con, como dice Mann, “mucho sentimiento, sangre, sudor y, lamentablemente, lágrimas. Está goteando  esas cosas y puedes sentirlo. Sharon solía decir 'Lo que viene del corazón llega al corazón', y creo que todos tenían esa sensación de poner su corazón en este disco" [. . .] “Cada vez que subía al escenario, se sentía que Sharon lo dejaba todo fuera. Así que tal vez fue más intenso para la banda hacia el final, sabiendo lo que venía, pero esa es la única forma en que supo cantar toda su vida: como si fuera su último día en la tierra ".

Sharon Jones & The Dap Kings, Dap Dippin' With Sharon Jones and the Dap-Kings. 2002

Recorded in Duke's Basement, Brooklyn, New York.

Track 6 "Cut The Line" is not listed on the reverse track-listing.

Photography By Dulce Pinzón

Recorded By Gabriel Roth

Créditos

Bass, Producer Bosco Mann

Congas Boogaloo Velez

Drums Homer Steinweiss

Guitar, Voice Binky Griptite

Organ Earl Maxton

Saxo Barítono Jack Zapata

Saxo Tenor Otis Youngblood

Trumpet Anda "Goodfoot" Szilagyi

Vocals Sharon Jones

Listado de Temas

Written and Arranged By

Bosco Mann excepto # 03, by Janet Jackson

 01 - (Introduction) - 01:30 min.

 02 - Got A Thing On My Mind - 02:58 min.

 03 - What Have You Done For Me Lately - 03:16 min.

Written-By – J. Harris, T. Lewis

Written-By [Uncredited] – Janet Jackson

 04 - The Dap Dip - 04:01 min.

 05 - Give Me A Chance - 03:11 min.

 06 - Cut That Line - 03:28 min.

 07 - Got To Be The Way It Is - 03:26 min.

 08 - Make It Good To Me - 04:52 min.

 09 - Ain't It Hard - 04:30 min.

 10 - Pick It Up, Lay It In The Cut - 04:08 min.

 11 - Casella Walk - 10:03 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:45:23

flac @ 886 - 228,80 MB

Rippeado Por: ajiger

Reseñas:

Original Release Date: May 14, 2002

Sello: Daptone Records ‎– DAP-001

Formato: CD, Album, Digipak

Género: Funk / Soul - Estilo: Soul, Neo-Soul, Funk, Funk R&B, Deep Funk Revival

Sharon Jones And The Dap-Kings, Naturally. 2005

Original Release Date: January 25, 2005

Recorded and mixed at Daptone Studios, Bushwick, Brooklyn.

Mastered at Masterdisk.

Strings courtesy of the Bushwick Philharmonic.

Créditos

Cello – Alex Kadvan

Congas – Boogaloo Velez

Drums – Homer Steinweiss

Guitar, Backing Vocals [Back-up Vocals], Voice [Emcee] Binky Griptite

Guitar, Piano – Tommy TNT Brenneck

Piano, Bass, Vibraphone [Vibes], Tambourine Bosco Mann

Saxo Barítono El Michels

Saxo Tenor– Neal Sugarman

Trompeta Dave Guy

Violines Antoine Silverman, Entcho Todorov

(courtesy of the Bushwick Philharmonic)

Voz solista Sharon Jones

Engineer [Assistant, Mixdown] – Tomas Biosh

Executive Producer – Sugarman & Roth

Mastered By – Don Grossinger

Mixed By – Gabriel Roth

Other [Catering By] – Daniela Sugarman

Photography – Dulce Pinzon

Art Direction – David Serre

Recorded By – Gabriel Roth

Arranged & Producer By – Bosco Mann

Los temas 1 a 6 y 8 a 10

compuestos por Bosco Mann,

el 07, por Woody Guthrie

Listado

 01 - How Do You Let A Good Man Down - 03:03 min.

 02 - Natural Born Lover - 03:05 min.

 03 - Stranded In Your Love - 05:47 min.

Featuring Vocals Lee Fields

 04 - My Man Is A Mean Man - 03:16 min.

 05 - You're Gonna Get It - 05:00 min.

 06 - How Long Do I Have To Wait For You- - 04:04 min.

 07 - This Land Is Your Land - 04:31 min.

Written-By – Woody Guthrie

 08 - Your Thing Is A Drag - 03:33 min.

 09 - Fish In The Dish - 03:18 min.

Jew's Harp [Jaw Harp] – Stuart Bogie

 10 - All Over Again - 04:44 min.

Organ – Earl Maxton

10 Temas - Tiempo Total: 00:40:21

flac @ 953 - 271,29 MB

Rippeado Por: ajiger

Reviews:

Sello: Daptone Records ‎– DAP-004

Formato: CD, Album, Digipak

País: UK Publicado: 2005

Género: Funk / Soul - Estilo: Soul, Funk

Sharon Jones And The Dap Kings, 100 Days, 100 Nights. 2007

Recorded at Daptone Records, House Of Soul

Stereo compatible.

Original Release Date: October 2, 2007

Créditos

Backing Band – The Dap-Kings

Backing Vocals [Backup Vocals] – The Dansettes, The Gospel Queens, The Voices Of Thunder (Those Gentlemen Of The Gospel)

Baritone Saxophone – Ian Hendrickson-Smith

Bass – Bosco 'Bass' Mann

 Congas, Bongos – Fernando 'Bugaloo' Velez

Drums – Homer Steinweiss

Guitar – Binky Griptite, Tommy 'TNT' Brenneck

Tenor Saxophone – Neal Sugarman

Trumpet – Dave Guy

Piano – Bosco Mann, Cliff Driver, Sharon Jones, Tommy 'TNT' Brenneck

Piano, Organ, Clavinet – Earl Maxton

Strings – The Bushwick Philharmonic

Trombone – Aaron Johnson

Vibraphone [Vibes] – Toby Pazner

Vocals [Uncredited] – Sharon Jones

Arranged By [All Music] – Sharon Jones & The Dap-Kings

Design [Sleeve Design] – Ann Coombs, David Serre

Executive-Producer – Sugarman & Roth

Mastered By – Paul Gold, Scott Hull

Photography By – Dulce Pinzón

Producer – Bosco Mann

Recorded By – Gabriel Roth

Listado de Temas:

 01 - 100 Days, 100 Nights - 03:45 min.

Written-By – B. Mann

 02 - Nobody's Baby - 02:28 min.

Written-By – H. Steinweiss

 03 - Tell Me - 02:46 min.

Written-By – N. Sugarman, S. Jones

 04 - Be Easy - 03:04 min.

Written-By – B. Mann

 05 - When The Other Foot Drops, Uncle - 03:16 min.

Written-By – B. Mann, H. Steinweiss

 06 - Let Them Knock - 04:30 min.

Written-By – B. Mann

 07 - Something's Changed - 02:57 min.

Written-By – B. Mann

 08 - Humble Me - 04:05 min.

Written-By – B. Mann

 09 - Keep On Looking - 02:50 min.

Written-By – H. Steinweiss, T. Brenneck

 10 - Answer Me - 04:08 min.

Written-By – J. Bignon

10 Temas - Tiempo Total: 00:33:49 

flac @ 884 - 210,15 MB

Rippeado Por: ajiger

Reviews:

Sello: Daptone Records ‎– DAP-012

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: Oct 2007

Género: Funk / Soul – Estilo: Rhythm & Blues, Soul

Compañías, etc.

Pressed By – United Record Pressing

Recorded At – Daptone's House of Soul

Mastered At – Salt Mastering

Published By – Boscosound Music

SJATDK01

https://1fichier.com/?5yh2384zfgr0685iraz5

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Michel Legrand. Tras la lluvia, la cálida sombra de la memoria

Michel Legrand, After The Rain. 1982

Grabado en RCA Recording Studios

de New York, NY; el día 28 de Mayo de 1982

Publicado el 30 de Abril de 1994

Intérpretes:

Ron Carter - bajo

Grady Tate - batería

Gene Bertoncini - guitarra

Michel Legrand - piano

Joe Wilder - trompeta, fiscorno

Zoot Sims – saxo tenor

Phil Woods - clarinete, saxo alto

Listado de Temas:

 

 01 - Nobody Knows - 08:54 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 02 - After The Rain - 06:21 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 03 - I Was Born In Love With You - 06:28 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 04 - Orson's Theme - 07:55 min.

Michel Legrand

 

 05 - Pieces Of Dreams - 07:47 min.

Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

 06 - Martina (Les Enfants Qui Pleurent) - 06:03 min.

Eddy Marnay, Hal Shaper, Michel Legrand

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:28

flac @ 753 - 238,60 MB

Reseñas:

Compañías, etc.

Grabado en – RCA Recording Studios

Masterizado en – Artisan Sound Recorders

Para – Pablo Records, Inc.

Ingeniero de sonido – Mike Moran

Plan de diseño – Norman Granz, Sheldon Marks

Notas – Nat Shapiro

Citas de – Michel Legrand

Fotografía – Phil Stern

Producción – Nat Shapiro, Michel Legrand

Productor asociado – Ann Ruckert

“¡ATENCIÓN! La lista de títulos en la portada es incorrecta”

https://www.discogs.com/es/Michel-Legrand-After-The-Rain/release/2252671

"[. . .] Cuando la información impresa en la versión no coincide con el audio de la versión, ingresamos el contenido de audio real y describimos el error en las notas de la versión [. . .]"

http://www.discogs.com/help/submission-guidelines-general-rules.html#Errors_And_Conflicting_Information

AllMusic Review

by Scott Yanow

Esta publicación en alta calidad (reeditada en CD) presenta al compositor Michel Legrand desempeñándose bastante bien como pianista de jazz. Interpreta seis de sus composiciones (aunque tan solo "Pieces of Dream" es conocida) con un septeto lírico que incluye al contralto Phil Woods (doblándose en clarinete), al saxo tenor Zoot Sims, al trompetista Joe Wilder, al guitarrista Gene Bertoncini, al bajo Ron Carter, y al batería Grady Tate. La música es principalmente swing, tiene muchos solos finos y melódicos, y brinda a los oyentes una muestra del fresco material de Legrand.

Michel Legrand Trio, The Warm Shade Of Memory. 1995

Grabaciones efectuadas en Studio Guilllaume Tell,

Suresnes, Paris, France, los días 27 y 29 de Marzo de 1995

Disco publicado el día 23 de Julio de 1996

Intérpretes

Michel Legrand – voz solista (temas 4 y 9) y piano

Toots Thielemans – armónica (temas 2 y 6)

Marc Michel le Bevillon - bajo

Umberto Pagnini - batería

Listado de Temas:

 01 - Watch What Happens - 07:15 min. - 37,97 mb

Norman Gimbel, Michel Legrand

 02 - The Summer Knows (tema de "Verano del 42") - 05:55 min.

 03 - Love Theme from "Lady Sings the Blues" - 03:26 min.

 04 - Elle A Elle A Pas - 01:51 min. - 11,23 mb

Michel Legrand, Eddy Marnay

 05 - Les Demoiselles De Rochefort Medley (Medley de "The Young Girls Of Rochefort") - 11:59 min.

5.a Chanson Des Jumelles (The Twin's Song)

5.b Toujours Jamais (Always... Never...)

5.c Nous Voyageons De Ville En Ville (We Travel From Town To Town)

5.d Chanson D'Yvonne (Yvonne's Song)

5.e Chanson D'Un Jour D'Été (Song Of A Summer Day)

5.f Chanson D'Andy (Andy's Song)

5.g Chanson De Solange (Solange's Song)

5.h Chanson De Mayence (You Must Believe In Spring)

5.i La Femme Coupée En Morceaux (The Woman Cut Into Pieces)

5.j Dans Le Port De Hambourg (In The Port Of Hambourg)

5.k Marins, Amis, Amants Ou Maris (Sailors, Friends, Lovers Or Husbands)

5.l Chanson Des Jumelles (The Twin's Song)

 06 - I Will Wait For You - 05:27 min.

Jacques Demy, Michel Legrand

 07 - Les Enfants Qui Pleurent - 05:35 min.

Michel Legrand, Eddy Marnay

 08 - Peau D'ane - 06:52 min.

 09 - I Will Say Good-Bye - 02:51 min.

Michel Legrand, Eddy Marnay

 10 - The Warm Shade Of Memory - 06:19 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:57:30

flac @ 729 - 284,57 MB

  

Composiciones de Michel Legrand, excepto los indicados.

Letras de Eddy Marnay en los temas 4 y 9, cantados por Michel Legrand

Notas Fred Bouchard

Producción de Satoshi Hirano

Reseñas:

AMG by

Scott Yanow

Michel Legrand ha sido durante mucho tiempo un artista subestimado como pianista de jazz y más conocido por sus composiciones de bandas sonoras para películas. Este CD presenta a Legrand en formación de trío, junto al bajista Marc Michel le Bevillon y el baterista Umberto Pagnini, interpretando una variedad de sus melodías. Toots Thielemans agrega su armónica de bienvenida a dos piezas, "The Summer Knows" y "I Will Wait for You"; en ésta ayuda a compensar la voz sincera, aunque algo dolorosa, de Legrand (afortunadamente los temas cantados son breves). El trío efectúa buenas elaboraciones en "Watch What Happens", interpretan algún material menos conocido y también popurrís de "Donkey Skin" y "The Young Girls of Rochefort" (donde se presenta una docena de melodías, incluyendo su famosa "You Must Believe in Spring"). Un lanzamiento que vale la pena.

https://1fichier.com/?kaf2k1y7hnvkkn4euuoo

https://1fichier.com/?xhi4uattpq8lvlusm7wk

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Dexter Gordon, 02

Dexter Gordon en Ámsterdam (1980)

De Albert Kok de Wikipedia en inglés - Transferido desde en.wikipedia a Commons por Mind_meal., Dominio público

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3879903

A pesar de que Gordon visitó los Estados Unidos de vez en cuando para hacer grabaciones (por ejemplo el disco Gettin 'Around en mayo de 1965, y Clubhouse que permanecería inédito hasta 1979) Dexter encontró en la Europa de los sesenta un lugar mucho más fácil para vivir que en su patria, de hecho siempre comentó que experimentaba menos racismo y un mayor respeto por los músicos de jazz que en los Estados Unidos.

Cambió de Blue Note a Prestige Records (1965-73) y siguió cultivando el hard-bop, grabando álbumes que se convertirían en  clásicos del bop, como The Tower of Power! y More Power! (1969) con James Moody, Barry Harris, Buster Williams y Albert "Tootie" Heath; ¡The Panther! (1970) con Tommy Flanagan, Larry Ridley y Alan Dawson; The Jumpin 'Blues (1970) con Wynton Kelly, Sam Jones y Roy Brooks; The Chase! (1970) con Gene Ammons, Jodie Christian, John Young, Cleveland Easton, Rufus Reid, Wilbur Campbell, Steve McCall y Vi Redd, o Tangerine (1972) con Thad Jones, Freddie Hubbard y Hank Jones. Algunos de los álbumes de Prestige se registraron durante sus visitas a Norteamérica mientras aún vivía en Europa; otros se hicieron en Europa, incluyendo actuaciones en vivo en el Festival de Jazz de Montreux.

Menos conocidos que los álbumes de Blue Note, pero de calidad similar, son los álbumes que grabó durante la década de 1970 para el sello danés SteepleChase (Something Diferent, Bouncin' With Dex, Biting the Apple, The Apartment, Stable Mable, The Shadow of Your Smile y otros) que grabó con sidemen estadounidenses, aunque también con europeos, como el pianista español Tete Montoliu y el contrabajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen.

Who's Who In Jazz Presents: Lionel Hampton With Dexter Gordon. 1977

A. K. A.

Dexter Gordon. The Jazz Masters, 100 Años de Swing

Edición 1996

Grabado el 11 de Noviembre  de 1977 en los Studio 21, de New York City

Créditos

Bajo – George Duvivier

Congas – Candido Camero

Batería – Oliver Jackson

Guitarra – Bucky Pizzarelli

Piano – Hank Jones

Saxos Soprano y Tenor – Dexter Gordon

Vibráfono – Lionel Hampton

Listado de Temas:

 01 - Cute - 07:02  min. 

Autoría: Hefti, Styne 

 02 - They Say That Falling in Love is Wonderful - 07:57  min. 

Autoría: Irving Berlin 

 03 - Lullabye of Birdland - 04:21  min. 

Autoría: Forster, Shearing

 04 - I Should Care - 05:14  min. 

Autoría: Stordahl, Weston, Cahn

 05 - Seven Come Eleven - 06:30  min. 

Autoría: Pearson, Stern 

 06 - Blues For Gates - 08:06  min. 

Autoría: L. Hampton 

6 Temas. Tiempo Total: 00:39:10

flac @ 753 - 205,53 MB

RipBy:Napi#18

Reseñas:

Sello: Who's Who In Jazz ‎– WWLP 21011

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: USA Fecha: 1977

Sello: E.F.S.A. Collection ‎– JZ 009,  CD 009

Serie: Jazz Masters

Formato: CD, Album, Reissue 

País: España Fecha: 1997

Género: Jazz - Estilo: Cool Jazz, Hard Bop, Post Bop

Productor – Lionel Hampton

Dirección Artística – Cyd Kilbey

Co-productor – Bill Titone, John Cevetello

Coordinador – Rocco Dellarso

Productor Ejecutivo-– Robert W. Schachner

Notas – Nat Hentoff

Fotografía – Jonathan Greenberg

AllMusic Review

by William Ruhlmann

En esta grabación, que es una de las muchas sesiones de Lionel Hampton organizadas en 1977 para el sello Who's Who in Jazz, se presenta la banda básica de Hampton, él con su vibráfono, Bucky Pizzarelli en guitarra, Hank Jones al piano, George Duvivier en contrabajo, Oliver Jackson en batería y Candido Camero en congas; esta formación es común a muchos de los álbumes pero además, en este caso, se les une Dexter Gordon (destacado alumno de la bigband de Hampton) con sus saxos tenor y soprano. Los temas son en su mayoría estándards, "They Say That Falling in Love Is Wonderful" y "I Should Care". A Hampton y Gordon se les brinda más tiempo en solitario en los arreglos relajados, con Pizzarelli y Jones haciendo también sus turnos ocasionales. El encanto de todas las sesiones de este Who's Who de 1977 es su intimidad: suenan más como algo escuchado después del último set de una actuación en un club, que como grabaciones formales, y eso es uno de sus mejores atractivos.

Dexter Gordon, The Other Side Of Round Midnight. 1986

Grabado en vivo durante los días 1 a 12 de Julio y 20 a 23 de Agosto de 1985

en los Studio Eclair de Epinay Sur Seine y los Studio Davout de Paris.

Mezcla digital efectuada en Studio Phillippe Sarde de Paris.

Herbie Hancock y Wayne Shorter aparecen por cortesía de Columbia Records

y Bobby Hutcherson por cortesía de Landmark Records.

Diseño – Sue Keston

Notas y Producción – Michael Cuscuna

Grabación y mezclas de – William Flageollet

Estilismo – Lisa Silvestri

Fotografías de – Carol Friedman

Intérpretes

Bajo – Mads Vinding (temas: A1 y A5), Pierre Michelot (temas: B2 y B3), Ron Carter (temas: A1 a A3,y B1)

Batería – Tony Williams (temas: A2 y B1), Billy Higgins (temas: A1, A3, A5, B2 y B3)

Piano – Cedar Walton (temas: A5 y B1), Herbie Hancock (temas: A1 a A4, B2 y B4) 

Saxo Soprano – Dexter Gordon (tema: 5) Wayne Shorter (temas: 1, 5)

Saxo Tenor – Dexter Gordon (temas: 1, 6, 7) Wayne Shorter (tema: 3)

Trompeta  – Freddie Hubbard (temas: A2 y B1) Palle Mikkelborg (temas: A1 y A5)

Listado de Temas:

Cara A

01 - Round Midnight - 06:37 min.

Composición de Thelonious Monk

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Saxo Soprano – Wayne Shorter

02 - Berangere's Nightmare #2 - 04:36 min.

Composición de Herbie Hancock

03 - Call Sheet Blues - 06:27 min.

Composición de  Higgins, Hancock, Carte, Shorter

Saxo Tenor – Wayne Shorter

04 - What Is This Thing Called Love - 03:39 min.

Composición de Cole Porter

Voz solista – Bobby McFerrin

05 - Tivoli - 04:16 min.

Composición de Dexter Gordon

Saxo Soprano – Dexter Gordon

Cara B

06 - Society Red - 05:40 min.

Composición de Dexter Gordon

Saxo Tenor – Dexter Gordon

07 - As Time Goes By - 04:28 min.

Composición de Hupfeld

Saxo Tenor – Dexter Gordon

Guitarra – John McLaughlin

08 - It's Only A Paper Moon - 07:47 min.

Composición de Rose, Harburg, Arlen

Vibráfono – Bobby Hutcherson

09 - Round Midnight - 07:47 min.

Composición de Thelonious Monk

9 Temas. Tiempo Total 00:51:17

flac ¬ 733 ¬ 278,08 MB

RipPor ¬ Quintaesencia

http://elsonidodeljazz.blogspot.com/

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– BT 85135

Formato: Vinyl, LP, Album, DMM

País: USA Publicado: 1986

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Coordinator [Music Coordinator] – Tony Meilandt

Recorded At – Studio Eclair, Studio Davout

Mixed At – Studio Phillipe Sarde

Pressed By – Allied Record Company

Mastered At – Specialty Records Corporation – △15474

Phonographic Copyright (p) – Manhattan Records

Direct Metal Mastering (DMM)

Audiophile Edition - Premium Quality Vinyl

Este lanzamiento establece la información de licencia para los temas A3, B1 y B4 impresa en la parte superior de las etiquetas, así como la duración de la pista B3 impresa como 7:43, aunque existe otro lanzamiento con el mismo número de catálogo y título ("The Other Side Of Round Midnight")  con toda la información de licencia impresa en la parte inferior de las etiquetas y la duración de la pista B3 impresa como 4:27.

The Other Side of Round Midnight es un álbum del saxofonista de jazz estadounidense Dexter Gordon publicado en 1985 en el sello Blue Note. El álbum fue grabado durante el rodaje de la película de 1986 Round Midnight, de Bertrand Tavernier, quien también co-produjo el álbum de la banda sonora oficial, ganadora de un Oscar. El disco presenta las últimas grabaciones publicadas bajo el nombre de Gordon, producidas y arregladas por Herbie Hancock.

AllMusic Review

by Scott Yanow

Uno de los dos álbumes grabados para el set de la película Round Midnight, The Other Side of Round Midnight presenta al saxo tenor Dexter Gordon (protagonista de la película) interpretando solo cuatro de los nueve números. Sin embargo, las actuaciones cuentan con Wayne Shorter en tenor y soprano, los trompetistas Palle Mikkelborg y Freddie Hubbard, los pianistas Herbie Hancock y Cedar Walton, el guitarrista John McLaughlin, los bajistas Pierre Michelot, Ron Carter y Mads Vinding, los bateristas Billy Higgins y Tony Williams, además de Bobby McFerrin como cantante en el tema "What Is This Thing Called Love". Todos tienen sus momentos, tanto histórica como musicalmente. No es un disco esencial, aunque sí interesante.

DG02

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John Zorn. Reup By Request

John Zorn

nacido el 2 de septiembre de 1953 en Queens, Nueva York, es un compositor y saxofonista estadounidense de origen judío que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez propietario del sello discográfico Tzadik, inaugurado en 1995, a través del cual edita sus discos, que superan el centenar.

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4954227

De Concertparis - Trabajo propio, Dominio público,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4954227

En principio, Zorn aprendió a tocar otros instrumentos antes de tocar el saxofón y aprender composición en 1970. Tiene un método de composición por el cual se crean diversas imágenes y momentos musicales que luego son estructurados y ordenados. Es uno de los máximos exponentes del noise-music, un estilo collage que fusiona el free, sonidos electrónicos, efectos, voces deformadas, etc. Zorn se introdujo en el jazz llevado por su pasión hacia la música contemporánea, tras escuchar a gente como John Cage y Stockhausen, entre otros. En su música descubrimos también influencias de Ennio Morricone y otros compositores de bandas sonoras, reminiscencias de la cultura judía e inspiración en los músicos-compositores Harry Partch, Charles Ives, etc.

 Ha trabajado en múltiples proyectos cada cual más arriesgado. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abierto a la improvisación. Han editado más de diez discos de estudio y sus respectivos directos. También ha trabajado en el mundo de las bandas sonoras; lleva editados 23 discos de sus filmworks en los cuales recolecta estos temas. Por último, ha grabado discos en solitario y múltiples experimentos musicales para dibujos animados, programaciones imposibles, sonidos abstractos, piezas de cámara, conciertos para piano y un sinfín de ideas desarrolladas junto a diversos músicos.

Opening XXI Jazz Fest Sarajevo February, 2017

Me sentaron y me dijeron: "Zorn, ¿qué quieres hacer con tu carrera? ¿Qué estás intentando hacer?".

Y respondí: "¡Que le den a mi carrera! Estoy intentando crear música y tengo que cumplir con mi deber.

Y al cabo de tres minutos estaba bajando en el ascensor. Aquel tío ni siquiera sabía de qué le estaba

hablando. (...) No soy yo a quien quieren. Quieren a alguien que sea un icono del posmodernismo, y yo no iba a entrar en ese juego.

(John Zorn en Downtown Avant-Garde: The Music of John Zorn, BBC-Radio 3)

© Diego Ortega Alonso, 2007

Desalentado por la incomprensión de Elektra ante una de sus mejores y más controvertidas obras, Torture Garden, John Zorn funda en 1995 el sello Tzadik, una de las iniciativas musicales más interesantes y prolíficas de la última década. Con un promedio de cuatro novedades mensuales, el tándem de John Zorn y Kazunori Sugiyama ha dado salida a una miríada de producciones en las que priman la calidad, el riesgo y la independencia. Prácticas cuestionables aparte (una curiosa política de reediciones, un marcado gusto por el autobombo, un estilo publicitario en el que reina más la hipérbole que el realismo,...), un vistazo al catálogo de Tzadik supone asomarse a uno de los oasis más apasionantes que ha dado la cultura estadounidense en los últimos años.

Información artística

Otros nombres Dekoboko Hajime, Rav Tzizit

Género(s)   Experimental, improvisación libre, clásico contemporáneo

Instrumento(s)  Clarinete, piano, saxofón, theremín.

Pellucidar: A Dreamers Fantabula

2015

The Dreamers
Cyro Baptista  Percussion
Joey Baron  Drums

Trevor Dunn Bass
Marc Ribot Guitar
Jamie Saft  Keyboards
Kenny Wollesen  Vibraphone
John Zorn  Arranger, Composer, Conductor, Producer

Heung-Heung "Chippy" Chin Artwork, Design
Kazunori Sugiyama  Associate Producer
Marc Urselli  Engineer, Mixing
Scott Hull  Mastering
Ikue Mori  Photography

Listado de Temas:

 01 - Magic Carpet Ride - 07:36 min.

 02 - Gormenghast - 08:29 min.

 03 - Queen Of Ilium - 05:19 min.

 04 - Once Upon A Time - 05:13 min.

 05 - Flight From Salem - 04:20 min.

 06 - Pellucidar - 03:35 min.

 07 - Atlantis - 04:59 min.

 08 - A Perfume From Cleopolis - 06:09 min.

 09 - Jewels Of Opar - 06:11 min.


9 Temas - Tiempo Total: 00:51:51

Studio album by John Zorn

Recorded February 2015 at Eastside Sound, NYC
Released June 23, 2015

Genre Crossover

Producer John Zorn

John Zorn chronology

The Song Project Live at Le Poisson Rouge (2015) Pellucidar: A Dreamers Fantabula (2015) Forro Zinho (2015)

The Dreamers chronology

A Dreamers Christmas (2011) Pellucidar: A Dreamers Fantabula (2015)

John Zorn Moonchild Trio
Templars In Sacred Blood

2012

Formación:

Mike Patton − voice

John Medeski − organ

Trevor Dunn − bass

Joey Baron − drums

 

Listado de Temas:
(todos compuestos por John Zorn)

01 - Templi Secretum - 05:33

El bajo rumiante de Dunn, el retumbante tambor de Barón y el profundo trabajo de órgano de John Medeski hacen que el álbum comience con premura. Su atmósfera sombría da paso a un ritmo misterioso antes de que Patton emerja a toda velocidad, gritando la palabra "templario" una y otra vez en una sección de metal salvaje. Las horribles vocalizaciones de Patton implican los gritos de los templarios ejecutados. Las palabras "Templi Secretum" se refieren a la leyenda de un núcleo interno secreto dentro de los Caballeros Templarios, un grupo herético que supuestamente fue influenciado por ideas cabalísticas, cátaras y gnósticas.

02 - Evocation Of Baphomet  05:26

"Baphomet" es un término arcaico que significa "diablo". Al final, los templarios fueron juzgados heréticos por la iglesia católica y ejecutados por supuestamente adorarlo. Esta pista comienza a ritmo suave con una  extraña y oscura línea de bajo cortesía de Trevor Dunn. Patton relata sobre los templarios, todo sin aliento y silenciado como un retorcido William Shatner.

03 - Murder Of The Magicians 04:14

Esta canción presenta un sombrío canto gregoriano en capas de Patton, apropiado para un álbum inspirado en la historia católica y una adición más a las habilidades de Patton. El título de la pista se refiere a la tradición suprimida de la magia, por la que Zorn está tan fascinado. El 'asesinato' específico aquí es indudablemente el de los templarios heréticos, pero también resuena con las referencias hechas a la caza de brujas europea y otras opresiones similares discutidas en álbumes anteriores: violencia que dejó 'siglos de silencio', para citar una letra de Zorn's de la primera pista Temáticamente, el proyecto Moonchild es un intento de resucitar las voces silenciadas de las brujas y brujos.

04 - Prophetic Souls 06:20

Las armonías del sombrío órgano de Medeski proporcionan un matiz religioso y repetitivo a esta misteriosa pista. Un extraño sonido de agua goteando, evocador de mazmorras húmedas o criptas monásticas secretas, acompaña la línea de bajo satisfactoria de Dunn, superpuesta a la recitación latina de Patton. La pista lleva al oyente de una sección más suave y más tonal a un asalto de metal  bastante seco. 

05 - Libera Me  03:20

"Libera Me" comienza con un riff de rock golpeando pesadamente. La intensidad casi no se detiene y la pista se cierra con Patton garabateando vocalmente las palabras latinas "libera me". El título se refiere a una obra litúrgica católica romana que se ora habitualmente junto al ataúd de una persona fallecida, solicitando a Dios que tenga piedad de su alma en el día del juicio final.

06 - Second Sanctuary 05:06

Patton susurra sus letras ligeramente cursis, como de las pelis de horror de la Hammer de los 50, antes de entrar en modo de grito rocoso en la segunda mitad. El tema de un santuario indicado en el título enfatiza el interés de Zorn por las tradiciones ocultas, los linajes ocultos. 

07 - Recordatio  03:53

Mientras que las palabras establecen el tema, Patton todavía es capaz de gritos inhumanos, como se evidencia aquí. En un repentino cambio de género, familiar para los oyentes de Moonchild, interviene una línea de bajo bebop, acompañada por improvisación de jazz en el órgano de Medeski. A esto le sigue una traca de sonido de metal, que luego alterna con una sección más suave en la que Patton susurra. Recordatio es una palabra latina que significa 'recuerdo'; Zorn exhorta a los oyentes a recordar las tradiciones místicas pasadas suprimidas por la ortodoxia.

08 - Secret Ceremony 09:15

Suena algo como llaves que giran cerraduras en criptas escondidas, voces misteriosas en una catedral oscura pueblan esta siniestra pista. Estos efectos de sonido metálicos se reproducen con el trabajo de los platillos de Barón cuando Patton entonan "sanctus" una y otra vez. El título final de la pista enfatiza el tema de una tradición religiosa o ritual secreta, un concepto clave para los templarios.

8 Temas. Tiempo Total: 00:43:14

flac @ 822 - 261,54 MB

Heung-Heung

Créditos:

John Zorn fue el arreglista, compositor, director de orquesta y productor, e ideó el concepto del álbum. Marc Urseli trabajó como ingeniero y proporcionó mezclas. Scott Hull dominó el álbum. Kazunori Sugiyama fue productor asociado.


Portada
Al igual que con todos los álbumes anteriores de Moonchild, el diseño de la portada fue proporcionado por Heung-Heung

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/Templars:_In_Sacred_Blood

Templars: In Sacred Blood es un álbum de John Zorn

lanzado en mayo de 2012 en el sello Tzadik.

Es el sexto álbum del proyecto Moonchild de Zorn.

Allmusic dijo que "de todos los lanzamientos de Moonchild, Templars: In Sacred Blood, es fácilmente el más accesible, aunque relativamente oscuro, es muy divertido. Incluso las letras de Zorn están entre las más poéticas que jamás haya escrito; siguen su trayectoria de temas históricos y espirituales y todavía ofrece guiños con su ácido sentido del humor. Las composiciones son ajustadas; rara vez ceden a los excesos en los que algunos de los otros proyectos de Moonchild, casi se han revolcado con alegría. Templars: In Sacred Blood es una explosión de de arriba a abajo ". Martin Schray declaró" Templars In Sacred Blood ofrece todo lo que esperas, especialmente Mike Patton muestra lo gran vocalista que es. Con el apoyo de una cruda mezcla musical de metal de corte salvaje ("Templi Secretum") líneas de bajo oscuras ("Evocation of Baphomet"  "Libera Me") cantos gregorianos ("Murder of the Magician") y rock progresivo ("Secret Ceremony") Patton ofrece narrativas habladas, además gritos y gritos de su voz, murmullos de barítono o susurros misteriosos. ¡Gran diversión!"

AllMusic Review

by Thom Jurek

https://www.allmusic.com/album/templars-in-sacred-blood-mw0002352263

La sexta entrega de la serie Moonchild de John Zorn se centra en el misterioso culto monástico de guerreros conocidos como los Caballeros Templarios, que fueron establecidos y reconocidos por la Iglesia Católica en algún lugar cerca de 1128 y fueron excomulgados por el Papa Clemente V en 1312 por herejía (supuestamente por adorar abiertamente a Baphomet, es decir, Satanás). Si bien el trío Moonchild ha sido una constante (el vocalista Mike Patton, el baterista Joey Baron y el bajista Trevor Dunn) se han incrementado de vez en cuando, y aquí, el órgano de John Medeski los convierte en un cuarteto y es un buen toque; La música de Zorn para este ciclo, aunque está llena de explosiones dinámicas de rock, jazz y vanguardia, también evoca la música litúrgica católica romana con gran efecto. La presencia de Medeski aquí pinta estados de ánimo y temas (ver "Almas proféticas") maravillosamente mientras Baron y Dunn crean las arquitecturas necesarias de tensión dinámica y drama. Patton, sin embargo, nunca ha estado mejor que aquí. Desde tensas narrativas habladas, gritos espeluznantes, murmullos de barítono, susurros e incluso cantos gregorianos en capas ("Asesinato de los magos", que lo fusiona con la música occidental de espagueti al estilo de Morricone) él es un catalizador formidable para estos procedimientos. Otro ejemplo es "Libera Me", donde usa una asombrosa variedad de habilidades en una pista. Como tal, de todos los lanzamientos de Moonchild, Templars: In Sacred Blood, es fácilmente el más accesible, aunque relativamente oscuro, es muy divertido. Incluso las letras de Zorn se encuentran entre las más poéticas que jamás haya escrito: siguen una trayectoria suelta de temas históricos y espirituales, y ofrecen guiños a su ácido sentido del humor. Sus composiciones son compactas, rara vez ceden a los excesos en los que algunos de los otros proyectos de Moonchild se han regodeado casi con alegría. Templarios: In Sacred Blood es una explosión de arriba a abajo.

Templars: In Sacred Blood – John Zorn (2012) 2012-05-01 

https://pattonfanatic.com/templars-in-sacred-blood-john-zorn/

Cada entrega de esta serie cuenta con el trío formado por Mike Patton en la voz, Trevor Dunn en el bajo y Joey Baron en la batería. Aquí, al unirse John Medeski en el órgano, son cuarteto, y su trabajo crea una rica textura de fondo para la interacción dramática del trío. A diferencia de otras ofertas anteriores, como Six Litanies for Heliogabalus (2007), The Crucible (2008) e Ipsissimus (2010), Zorn no figura como instrumentista en este álbum.

Aunque Patton no prescinde de los diabólicos chillidos, gruñidos y lamentos familiares de los álbumes anteriores de Moonchild, Templars lo escucha en su forma más verbal, narrando la historia del ascenso de 200 años y la caída ignominiosa de los Caballeros Templarios en una mezcla de francés, Latín e inglés. Zorn continúa buscando temas ocultos y místicos en este álbum. Aunque su título se refiere a los Caballeros Templarios, una asociación de monjes guerreros formada en 1129 que jugó un papel importante en la violencia de las Cruzadas en nombre del poder católico, este grupo fue posteriormente perseguido por la misma autoridad, acusado de culto al diablo. .

Zorn escribió la letra impresionista, sin duda inspirada, por su amado Antonin Artaud, el poeta y dramaturgo al que está dedicada la serie Moonchild, junto con sus otros héroes, el mago de principios del siglo XX Aleister Crowley y el compositor de 'sonido organizado' Edgard Varèse. El uso intensivo de letras hace que el álbum sea más conceptual y dramático que los trabajos de Moonchild hasta ahora.

El álbum se encuentra en la intersección de muchos géneros. Además de los sabores habituales de rock, metal y free jazz, Zorn da rienda suelta a sus influencias medievales aquí, con una clara inspiración de la música litúrgica católica romana. El álbum también se acerca al rock progresivo.

JZ12MTTISB+15PADF.1902.rar

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Fuentes y enlaces externos

http://www.tomajazz.com/perfiles/tzadik_1.htm

https://pattonfanatic.com/templars-in-sacred-blood-john-zorn/

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre John Zorn.

https://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons

Tzadik.com

http://www.tzadik.com/

Tzadik myspace

https://web.archive.org/web/20081009174146/http://www.myspace.com/tzadikrecords

John Zorn en Rey Por Un Día (español) - Página dedicada a Mike Patton

https://web.archive.org/web/20070928081145/http://reyporundia.phplibre.com.es/modules/news/article.php?storyid=61

Patrice Roussel's John Zorn Discography (to Mar. 2000)

http://web.archive.org/web/http://www.wnur.org/jazz/artists/zorn.john/discog.html

Mailing List

http://www.browbeat.com/zornlist.html

Zorn Mailing List Archives

https://web.archive.org/web/20061017075910/http://www.gogdog.com/zorn-list/

Art of the States: John Zorn

https://web.archive.org/web/20050220003101/http://artofthestates.org/cgi-bin/composer.pl?comp=60

John Zorn's biography and discography by Scott Maykrantz

https://web.archive.org/web/20070818071728/http://www.scottmaykrantz.com/zorn01.html

Unofficial John Zorn Homepage maintained by Jamie Graves.

http://members.tripod.com/~JFGraves/zorn-index.html

Deconstruction in Music by Marcel Cobussen. Interactive dissertation on deconstruction in the music of John Zorn and others.

https://web.archive.org/web/20070717075309/http://www.deconstructioninmusic.com/

John Zorn interview (Hungarian)

http://www.improv.hu/index.php?option=com_content&task=view&id=360&Itemid=40

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John Zorn - 2009 - Alhambra Love Songs. Reup By Request

John Zorn

Me sentaron y me dijeron: "Zorn, ¿qué quieres hacer con tu carrera? ¿Qué estás intentando hacer?". Y respondí: "¡Que le den a mi carrera! Estoy intentando crear música y tengo que cumplir con mi deber. Y al cabo de tres minutos estaba bajando en el ascensor. Aquel tío ni siquiera sabía de qué le estaba hablando. (...) No soy yo a quien quieren. Quieren a alguien que sea un icono del posmodernismo, y yo no iba a entrar en ese juego.

(John Zorn en Downtown Avant-Garde: The Music of John Zorn, BBC-Radio 3)

John Zorn (2 de septiembre de 1953, Queens, Nueva York) es un compositor y saxofonista estadounidense de origen judío que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez propietario del sello discográfico Tzadik, inaugurado en 1995, a través del cual edita sus discos, los cuales son ya más de cien.
Ha trabajado en múltiples proyectos cada cual más arriesgado. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abierto a la improvisación. Han editado más de diez discos de estudio y sus respectivos directos. También ha trabajado en el mundo de las bandas sonoras; lleva editados 23 discos de sus filmworks en los cuales recolecta estos temas. Por último, ha grabado discos en solitario y múltiples experimentos musicales para dibujos animados, programaciones imposibles, sonidos abstractos, piezas de cámara, conciertos para piano y un sinfín de ideas desarrolladas junto a diversos músicos.
 

 

¡A saber en lo que Zorn estará estos años después! 

Información personal
Nacimiento 2 de septiembre de 1953, en New York, Estados Unidos
Ocupación Músico, compositor, productor.
Alias Dekoboko Hajime, Rav Tzizit
Género(s) Experimental, improvisación libre, clásico contemporáneo
Instrumento(s) Clarinete, piano, saxofón, theremín.
Discográfica(s) Tzadik, Avant, DIW, Elektra Nonesuch, Earache, Hat Hut, Shimmy-Disc, Eva, Toy's Factory, Nato, Lumina, Black Saint, Subharmonic, Parachute, Yukon, Rift.
Sitio web http://www.tzadik.com

Músico de gran creatividad que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez dueño de un sello discográfico (Tzadik) inaugurado en 1995 a través del cual edita sus discos, los cuales son ya más de cien.
Ha trabajado en múltiples proyectos cada cual más arriesgado. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abiertos a la improvisación. Han editado más de diez discos de estudio y sus respectivos directos. También ha trabajado en el mundo de las bandas sonoras; lleva editados 23 discos de sus filmworks en los cuales recolecta estos temas. Por último, ha grabado discos en solitario y múltiples experimentos musicales para dibujos animados, programaciones imposibles, sonidos abstractos, piezas de cámara, conciertos para piano y un sinfin de ideas desarrolladas junto a diversos músicos.

 

Zorn nació en Nueva York en 1953, aprendió a tocar otros instrumentos antes de comenzar a tocar el saxofón y aprender composición en 1970.
Tiene un método compositivo por el cual se crean diversas imágenes y momentos musicales que luego son estructurados y ordenados. Es uno de los máximos exponentes del noise-music, un estilo collage que fusiona el free, sonidos electrónicos, efectos, voces deformadas, etc. Zorn se introdujo en el jazz llevado por su pasión hacia la música contemporánea y tras escuchar a gente como John Cage y Stockhausen, entre otros. En su música descubrimos también influencias de Ennio Morricone y otros compositores de bandas sonoras, reminiscencias de la cultura judía e inspiración en los músicos-compositores Harry Partch, Charles Ives, etc.

 

John Zorn - 2009 - Alhambra Love Songs 

País: USA Publicado: 19 May 2009

Grabado y mezclado por Marc Urselli, el día 27 de Octubre de 2008

Masterizado en Masterdisk por Scott Hull

Productor Ejecutivo  Kazunori Sugiyama

Fotografías de Scott Irvine

Productor John Zorn

Diseño Heung-Heung Chin

 

Créditos

Bajo Greg Cohen

Batería Ben Perowsky

Piano Rob Burger

Composiciones y arreglos de John Zorn

Uploader original: ruskaval

 

The Dreamers - Marciac, 2010

Álbum fácil de escuchar, "Alhambra Love Songs" es una conmovedora y lírica oda de Zorn al Área de la Bahía de San Francisco y a los maravillosos artistas que han hecho de ella su hogar. Incluyendo homenajes a artistas tan diversos como: Vince Guaraldi, Clint Eastwood, David Lynch, Mike Patton y Harry Smith, la música es una de las más bellas y relajantes que Zorn haya escrito nunca. Tocando en los tríos jazz/pop/funk de Vince Guaraldi y Ramsey Lewis, la música está escrita para el notable piano trío de Rob Burger (acompañante de Rufus Wainwright, Marianne Faithfull, Laurie Anderson) Greg Cohen (conocido de Ornette Coleman, Masada, Burt Bacharach) y Ben Perowsky (curtido en las formaciones de Uri Caine, Steve Bernstein, John Lurie). Evocador y audible sin fin, este es, quizás, el más hechicero CD de entre todo el catálogo de Zorn.

Listado de Temas:

 01 - Mountain View (for Vince Guaraldi) - 05:08 min.

 02 - Novato (for Mike Patton) - 03:52 min.

 03 - Pacifica (for Harry Smith) - 03:58 min.

 04 - Benicia (for Paul Canales) - 03:48 min.

 05 - Half Moon Bay (for Lyn Hejinian) - 04:39 min.

 06 - Moraga (for Clint Eastwood) - 04:17 min.

 07 - Tamalpais (for Elissa Guest) - 04:08 min.

 08 - Larkspur (for Willie Winant) - 03:37 min.

 09 - Alhambra Blues (for Mo Siegel) - 04:27 min.

 10 - Miramar (for Terry Riley) - 01:19 min.

 11 - Tiburon (for David Lynch) - 05:20 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:44:33

flac @ 698 - 246,02 MB

Posted By: ruskaval

|Date: 24 Jan 2010 11:45:42|

https://1fichier.com/?08f4fys9dsjk9q9rzmex

Fuentes consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Zorn

http://www.tomajazz.com/perfiles/tzadik_1.htm

http://www.tzadik.com/

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